Dostoiévski da Terra do Sol Nascente. Dostoiévski da Terra do Sol Nascente Tóquio Novo Teatro de Repertório Leonid Anisimov

Teatro Fórum "At the Golden Gates" (Festival of Festivals) 2016

Programa do festival:

18:00 GRANDE ABERTURA DO FESTIVAL

Teatro Juvenil em Fontanka, São Petersburgo

Eric Emanuel Schmitt

"QUATRO TANGOS SOBRE O AMOR"

Fantasias francesas com um intervalo

Diretor de palco - Sergey Morozov

TEATRO "LANZHERON", Kharkiv, Ucrânia

"CARTA A DEUS"*

Tragicomédia

baseado na história de mesmo nome

Anatoly Krym do ciclo "Histórias sobre a felicidade judaica"

Direção de palco - Galina Panibratets

18:00 Teatro Russo de Drama e Comédia Republicano da República da Calmúquia, Elista

Jiri Gubach

"CÓRSEGA"

Comédia em 2 atos

Diretor de palco - Artista Homenageado de Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Desfile das melhores apresentações solo do mundo!

Nina Mazur

"Eu sou EDITH PIAF"*

monodrama musical

No papel de Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongólia

Diretor de palco - Artista Homenageado da Mongólia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teatro Dramático Russo Republicano. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"ANTES DO PÔR DO SOL"

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Skandarbek Tulparov

18:00 Teatro Dramático da Frota do Mar Negro da Federação Russa. BA. Lavreneva, Sebastopol

Nikolai Gogol

"JOGADORAS"

comédia de decepção

Diretor de palco - Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Yuri Makovsky

18:00 Amphitrion Theatre Center, Moscou

Anton Chekhov

Peça decadente composta por Konstantin Treplev

Diretor de palco Alexander Vlasov

15:00 Teatro Regional de Marionetas Vladimir

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“COMO UM HOMEM ALIMENTA DOIS GERAIS…”*

Diretor de palco - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japão

Fedor Dostoiévski

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Leonid Anisimov

Teatro Dramático Acadêmico Vladimir

Ido Netanyahu

"MUNDOS EM COLISÃO"*

Drama de gênios comuns em dois atos

Diretor de palco - Artista Homenageado do Uzbequistão Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teatro Juvenil "Diligência", Togliatti

Carlos Goldoni

"SERVO DE DOIS AMOS, OU TROFFALDINO EM VENEZA"

Diretor de palco - Viktor Martynov

17:00 Desfile das melhores apresentações solo do mundo!

EMI - União dos Artistas de Israel

"FRIDA KALO: VIDA E DESTINO"*

Monodrama

Dirigido por - Mickey Younes

19:00 Sevastopol Drama Acadêmico Russo

teatro. AV Lunacharsky

Alexander Ostrovsky

"AMEIXA"

Diretor de palco - Grigory Lifanov

15:00 Desfile das melhores apresentações solo do mundo!

Oryol State Theatre para Crianças e Jovens "Espaço Livre"

Marina Tsvetaeva

"ERAM LÁGRIMAS OLHOS MAIORES"*

Desempenho solo

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Alexander Mikhailov

18:00 Teatro Dramático Acadêmico Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"NO PONTO DO TEMPO"

Crônicas poéticas

Diretor de palco - Vladimir Kuznetsov

15:00 Desfile das melhores apresentações solo do mundo!

"CABARÉ"*

Desempenho solo

Dirigido porDavid Dawson

18:00 Teatro Estadual Oryol para Crianças e Jovens "Espaço Livre"

Ivan Franko

"FELICIDADE ROUBADA"

Drama em 2 atos

Direção de palco - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Teatro de pantomima e plasticidade "Atelier", São Petersburgo

Leão Feuchtwanger

« MULHERES DE GOIA »*

Performance plástica baseada no romance "Goya, ou o Caminho Duro do Saber"

Diretores de palco - Trabalhador Homenageado da Cultura da Federação Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teatro "Escola de Arte Dramática", Moscou

Alexander Griboyedov

“Ai da Mente. SONHO DE MOSCOU EM 2 ATOS»

Diretor de palco - Artista Homenageado da Rússia, laureado com o Prêmio de Teatro Nacional Russo "Máscara de Ouro" Alexander Ogarev

17:00 Desfile das melhores apresentações solo do mundo!

Teatro KEF e Teatro InSite, Malmö, Suécia.

"AVÔ"*

Dirigido por Pelle Olund

19:00 Teatro Estadual de Drama Juvenil "From Rose Street", Chisinau, Moldávia

Nikolai Leskov

"LADY MACBETH DO DISTRITO DE MTENSKY"

Diretor de palco - Artista Homenageado da República da Moldávia Yuri Harmelin

17:00 Teatro Estadual de Drama Juvenil "From Rose Street", Chisinau, Moldávia

Quando tecnologia da Informação começou a criar nova cultura, um tesouro nacional adquiriu um valor especial. Agora, o russo médio tem uma ideia sobre samurai e ikebana, assim como um japonês comum já ouviu falar sobre o Idiota ou o Cherry Orchard. Por que eles precisam disso, diz Leonid Anisimov, Artista Homenageado da Rússia e chefe da Academia Internacional de Teatro Stanislavsky. O diretor de Vladivostok mora em Tóquio há sete anos e ensina os japoneses a "experimentar" em russo.

Os frequentadores do teatro de Vladivostok lembram-se bem de suas produções comoventes no Chamber Drama Theatre. "Três irmãs" - um excelente exemplo pesquisar conflitos internos na atmosfera estagnada da província. A mudança para o Japão mudou sua opinião?
- Aqui estou fazendo o mesmo - o sistema Stanislavsky. E o Japão é uma fase maravilhosa da minha vida. O primeiro começou em Yekaterinburg quando eu tinha 25 anos. Colaborei com o Teatro de Arte de Moscou e depois estudei em Moscou. Então houve Extremo Oriente, onde fui convidado para dirigir o Teatro Dramático de Câmara. Por sete anos, criamos uma série de apresentações que foram exibidas com sucesso no Japão, na França e nos EUA. Uma lembrança digna dessa época é o Dia do Teatro Dramático de Câmara de Vladivostok, que é comemorado todos os anos em Seattle. Ao mesmo tempo, começou a cooperação com os teatros japoneses. E foi organizada a Academia Internacional de Teatro Stanislavsky, que incluía figuras teatrais da Rússia, Japão e Estados Unidos.
- Como aconteceu que você se tornou o diretor de três teatros de Tóquio ao mesmo tempo?
- Tudo começou com o fato de que em 1999 fui convidado para ir a Tóquio. Para que eu pudesse dar uma master class sobre o sistema Stanislavsky no teatro da capital "Kai". 60 atores vieram de teatros diferentes. O interesse foi grande. Depois disso, um grupo de atores sugeriu que eu organizasse um teatro em Tóquio que fizesse apresentações na tradição da escola de teatro russa. Fundamos dois grupos: PAT (Perezhivanie Art Theatre) e o teatro "Sun" (Solntce). Naquela época, o teatro "Ke" funcionava em Tóquio há 25 anos de acordo com o sistema Stanislavsky. Seu líder Yoshizawa-san estava em Vladivostok com sua produção de Chekhov. Antes de sua morte, o diretor japonês me pediu para continuar trabalhando com sua trupe. Acontece que comecei a dar master classes em três teatros. E esse foi meu trabalho principal por vários anos. Dois anos atrás, as equipes de teatro foram fundidas em uma grande - o Tokyo New Repertory Theatre. Existem muitos planos, e todos são maravilhosos.
- O que você conseguiu alcançar durante esse tempo?
- Encenamos quatro peças de Chekhov ("A Gaivota", "Tio Vanya", "Três Irmãs", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" de Gorky e " zoológico de vidro»Tennessee Williams. Assim como uma peça clássica japonesa, Lovers Suicide.
Nele, desenvolvi o princípio do teatro textual-visual, que usei em Vladivostok na produção de " pequeno Príncipe". O texto que soa como uma narração é obrigatório teatro moderno, pois o espetáculo externo do teatro muitas vezes impede o espectador de penetrar na essência da peça. Com a ajuda de Sergei Aksenov, artista com quem trabalhei no Chamber Drama Theatre, conseguimos encontrar um novo princípio de cenografia grande cena. Agora estamos preparando Hamlet, uma peça com um enorme suprimento de energia mental, muito inteligente e altamente espiritual. Além disso, realizamos nossos próprios festivais e somos convidados para turnês na América e na Europa. Mas o principal que fizemos foi criar o primeiro teatro de repertório europeu no Japão.
- Qual é a sua novidade?
Para o Japão, este é um evento incrível. Como os teatros de lá não são financiados pelo Estado, como na Rússia, eles dependem inteiramente do público e são obrigados a mudar de repertório todos os anos. A vida média de uma performance é de um mês. Convencemos o público de que o teatro de acordo com o sistema Stanislavsky vive há muitos anos. Caso contrário, não consigo imaginar o trabalho: como um cozinheiro pode cozinhar duas vezes por ano? Da mesma forma, o ator deve melhorar seu papel a cada dia. Nossas apresentações são constantemente executadas ritmicamente. E os atores alcançam alto nível talento que adquire um efeito mágico no espectador. Após cinco anos de estudo e dois anos de apresentações, uma boa aura se formou em torno do teatro. Temos nosso próprio público, somos apoiados por conhecidos frequentadores de teatro, escritores e historiadores da arte no Japão.
Como explicar esse interesse?
- Em megacidades modernas como Tóquio, as pessoas sentem especialmente a necessidade de arte psicológica. O crescimento tecnogênico da civilização precisa de um equilíbrio humano. Não é por acaso que existem cerca de dois mil teatros em Tóquio.

- A ideia de um teatro de repertório se justificou economicamente?
- É muito cedo para o nosso teatro falar em lucro. arte teatralé em si um empreendimento caro. O desenvolvimento do nosso teatro é facilitado por uma situação socioeconômica diferente. Ao contrário dos atores russos, os japoneses fazem contribuições para os fundos dos teatros onde trabalham. E nosso teatro vive do esforço dos atores.
- Para maior sucesso de público, tem como customizar clássicos domésticos de acordo com os gostos dos japoneses?
- Estou convencido de que não há necessidade de adaptar o art. Mesmo sem entender alguns puramente recursos russos peças de Chekhov, o espectador japonês percebe o principal - o drama de uma pessoa. E isso ressoa fortemente com ele. Embora os japoneses sejam diferentes de nós em tudo. Eles têm todo o resto - fé, linguagem, psicologia, estrutura corporal. Chego à conclusão de que por mais diferentes que sejam artes nacionais, verdadeiro cultura humana permanece sozinho.
- Como você resolve o problema da barreira do idioma?
- Para mim deixou de ser um problema. Pelo contrário, no exterior você se desacostuma a língua materna. Chegando em Vladivostok, ele começou a assistir TV para se alimentar da fala russa. Eu entendo japonês e, como muitos estrangeiros, falo uma mistura de japonês e inglês. Um tradutor me ajuda no meu trabalho. Outra coisa é transmitir corretamente o significado do russo termo teatral para os japoneses, pessoas com uma mentalidade diferente. Por exemplo, "aspiração" ou "experiência". Então, redescobrindo palavras familiares; Publiquei um livro - um glossário especial sobre o sistema Stanislavsky para atores japoneses.
- O Japão é um país com suas próprias tradições teatrais. Provavelmente é difícil evitar o impacto dessa poderosa camada da cultura mundial, estando entre seus guardiões e seguidores?
- Conheço bem a estética dos teatros tradicionais no Japão: No, Kabuki, Kegen-No. Entre os atores desses teatros estão meus amigos e professores. E falando em geral, o nacional arte japonesa- antigo, sábio - muito me influenciou - não só teatro, mas também poesia, pintura. Morando no Japão, em um ambiente de educação, limpeza e paz, eu mesmo me tornei um pouco japonês. Adoro a culinária japonesa, simples e rica em frutos do mar, adoro ir aos templos japoneses, viajar por este país bonito. Uma vez com os atores, encontramos o sol em Fuji! E eu gosto de morar em Tóquio. Tudo isso me deu a oportunidade de olhar arte russa de fora, como se estivesse com um novo olhar e de novo para compreender muitas coisas. Saí para um amplo espaço aberto e isso me deu força adicional.
- O que atrai os profissionais japoneses no teatro russo?
- Muitos atores japoneses têm um grande desejo de aprender o sistema Stanislavsky. Como os espectadores de todo o mundo, eles entendem que a escola russa é uma área de verdadeira espiritualidade, uma área de alto pensamento humano e bela imaginação. Para isso, muitos japoneses vão estudar na Inglaterra no Royal teatro shakespeariano onde o famoso Peter Brook ensina. Infelizmente, não na Rússia.
- Por que?
- Porque escola clássica teatro na Rússia não é preservado. Houve uma pausa muito forte na mente, quando todos começaram a medir em dólares. Os professores saem. Muitos atores morreram. Restam apenas alguns para salvar. Restaurar tradições será difícil. O teatro é como uma ciência - o mesmo fundamento da cultura de nossa sociedade, que deve ser preservado como um tesouro nacional. Os americanos disseram recentemente: "Queríamos aprender com você". E agora na Rússia? Eu vi muito pouco. Mas o que consegui assistir, inclusive no canal "Cultura", revelou uma falha - a ausência da arte de vivenciar. Dois extremos - muito banal ou muito intelectual. Coraçãozinho! Infelizmente, o teatro na Rússia continua dirigido. E é ruim para o desenvolvimento. A arte do ator é a base do teatro. É feito por pessoas como Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- O que você tem contra as formas teatrais modernas que parecem uma reação às contradições do mundo, nas quais até guerras e desastres se transformam em espetáculos e políticos ou atletas em atores?
- Vivemos tempos de caos informacional, que abafa os pensamentos brilhantes. A televisão causa mal-estar em massa nas pessoas. Bilhões de terráqueos hoje têm um entretenimento favorito - acompanhar quantos milhões comprarão uma pessoa. A nova arte que usa imagens da mídia é um derivado da civilização. Na minha opinião, a verdadeira cultura e civilização estão em pontos opostos da alavanca. O pós-modernismo faz pouco para ajudar uma pessoa a sobreviver no mundo moderno. Estou convencido de que resistir ao caos da informação e estabilizar situações de conflito mundo moderno pode apenas arte clássica. O interesse pelos clássicos está planejado em todos os países. Isso ajudará a trazer de volta à humanidade aqueles tempos em que não se dava preferência ao espetáculo, mas ao jogo do pensamento - os tempos de Platão, Aristóteles ou Shakespeare. Andrei Tarkovsky disse: "A arte só pode ser clássica." Porque a arte clássica é a vida do espírito humano. É científico e religioso. Estas são categorias que não podem ser alcançadas por soluções simples. Não é por acaso que os clássicos em leilões valem milhões e uma cópia - alguns dólares. Porque a cópia não é espiritual, mas intelectual.
- Tóquio é um dos símbolos civilização moderna. Você está sobrecarregado com o poder dele?
Pelo contrário, inspira. Esta é uma cidade com ritmos fortes. Em Tóquio, sinto a vibração de todos os países. Obrigado aos amigos e alunos da Rússia, Japão, EUA, França, Itália, América latina Consigo viver, por assim dizer, em todo o mundo ao mesmo tempo. E acho que estou trabalhando pela humanidade. O terceiro milênio chegou e me fascina, não digo mais “2006”, mas simplesmente “sexto”. Fora da Rússia, percebo que todas as pessoas no mundo são uma humanidade. Somos todos como crianças.
- Você tem ambições de conquistar festivais de alto nível e palcos de prestígio?
- Com o tempo, você fica mais tranquilo nesses assuntos. Talvez com a idade haja menos egoísmo. A categoria de sucesso para mim não é medida pela quantidade, mas pela qualidade. Temos nosso próprio público. Isso é o suficiente por enquanto. Não quero atrair todo mundo a qualquer custo. Quanto aos festivais, nós mesmos os organizamos, pensando não na vaidade, mas no aprimoramento do teatro. Em novembro, Tóquio sediará um simpósio de teatro "The Path to Inspiration", pergunta principal quais - como entrar em contato com o superconsciente.
- Você sabe o que?
- Todo o meu trabalho é a busca de respostas para essas questões. Eu divido a consciência das pessoas em quatro categorias: mítica, religiosa, científica, cósmica. A inteligência não é mais do que um décimo consciência humana, o resto são as profundezas desconhecidas do subconsciente. É difícil julgar isso, porque nem mesmo sabemos coisas simples. Por exemplo, sabe-se que uma pessoa é 80% água, mas o fato de a água ser um supercomputador que de alguma forma afeta todo o nosso planeta - começamos a descobrir isso apenas em Ultimamente. Em algum lugar neste campo, a física se funde com a ética. Se você pegar problema principal modernidade - a segurança do planeta, então repousa sobre o problema do desenvolvimento de uma pessoa harmoniosa. Como resolver, não sei. Mas estou convencido de que o teatro, como nenhuma outra forma de arte, desenvolve a consciência e educa o indivíduo.
- O que Vladivostok deixou para você?
- Vladivostok é uma cidade que cura. De Tóquio, parece uma cidade muito bonita e provinciana. Mas sua provincianidade não é uma falha, mas uma virtude. A cidade está se desenvolvendo, não saindo do ritmo do desenvolvimento mundial, mas ao mesmo tempo mantendo seu respeito pelo meio ambiente, uma imagem cultural e histórica especial, o calor humano. Toda vez que venho a Vladivostok com muito prazer. É aqui que renovo minhas forças. E em um futuro próximo, juntamente com colegas da Rússia, Japão e Estados Unidos, planejamos realizar vários festivais internacionais de teatro em Vladivostok.