Tutoriais passo a passo de desenho a lápis de anime. Como desenhar seu próprio personagem de anime (tutorial detalhado) com um lápis

Anexe um pedaço de papel à foto e traduza-o. Simplifique o cabelo para “abas”, amplie os olhos e faça grandes destaques nas pupilas. O retrato do anime está pronto. Mas isso é o suficiente se você quiser saber como se desenhar

Você leu a descrição do processo de criação de muitos personagens de desenhos animados. Mas o estilo anime tem bastante nuances e detalhes especiais. Os personagens do mangá chamam a atenção imediatamente, e é impossível confundi-los com quaisquer outros heróis de desenhos animados comuns. Aprenda isso e, em seguida, desenhar retratos no estilo anime será fácil para você.

Expressão facial

Quer transmitir emoções, mas não sabe como? Desenhar um rosto no estilo anime é uma coisa, outra é transmitir que as emoções são desenhadas de forma bastante simples, pode-se até dizer, com símbolos.

Por exemplo, linhas rosa nas bochechas mostram que o personagem está envergonhado, boca aberta com um sorriso ao falar - ele está com raiva, dois arcos em vez de olhos - os olhos estão fechados e, muito provavelmente, o personagem está experimentando prazer.

Porém, sem estudar esse “alfabeto”, pode-se facilmente adivinhar o estado de espírito do herói. Se uma pessoa está sorrindo em um retrato, observe como ela é retratada no estilo anime e faça o mesmo.

Dinâmica

É fácil desenhar uma cabeça de rosto inteiro. Mas é chato e fica chato rapidamente. Como se desenhar no estilo anime para que sua cabeça seja dinâmica? Imagine que a cabeça é uma bola. Desenhe uma linha exatamente no meio em que os olhos estarão localizados. Agora gire esta bola junto com a linha para mudar o ângulo do movimento.

Desenhe linhas para o nariz e os lábios e depois desenhe o rosto em detalhes. O trabalho deve ser sempre feito delineando figuras. Desenhe em detalhes - e acontece que não saiu o movimento que gostaríamos.

Principais erros

Anime em retratos obedece regras gerais. Nariz, olhos, boca, orelhas se posicionam na cabeça. Se você não consegue desenhar uma cabeça normal, é muito cedo para pensar em como desenhar um retrato no estilo anime. A habilidade depende da experiência.

Desenhe mais esboços, pratique. Isso ajuda a identificar erros e, eventualmente, corrigi-los. Portanto, em vez de abrir um guia de desenho de retrato no estilo anime todas as vezes, estude a lista de erros comuns dos quais você deve estar ciente e tente eliminá-los.

Os olhos estão espaçados uniformemente na linha? Muitos artistas novatos não conseguem atrair os mesmos olhos, não sabem o que fazer com isso e como. Desenhar-se no estilo anime não é apenas fazer olhos do tamanho de uma galáxia. Depois de desenhá-los, marque a parte inferior e superior pontos extremos e desenhe linhas através deles. Isso ajudará a descobrir se os olhos são desenhados uniformemente.

O queixo está centralizado entre eles? Desenhe uma linha no centro do rosto entre os olhos e certifique-se de que o queixo esteja nessa linha. Também deve cruzar a boca e o nariz. Centrado, um terço ou um quarto - depende da perspectiva em que a cabeça está localizada.

As orelhas estão no mesmo nível dos olhos? O ponto superior da aurícula está localizado no nível das sobrancelhas. Lobo - alinhado com a ponta do nariz. Mas esses são valores individuais, portanto, pode haver desvios das regras fornecidas - considere isso.

Assista a animes baseados em mangás de diferentes autores, para não se perguntar como se desenhar no estilo anime. Aprender estilos diferentes manga e divirta-se assistindo ao mesmo tempo. Muitos otaku (ávidos fãs de anime), sem estudar os princípios, fazem um bom desenho de "anime" na primeira vez.

Este tema é sobre desenho no estilo anime. Essa aula é mais para iniciantes que querem fazer esse estilo, mas pode ser útil para quem já tem experiência. Vamos começar desenhando a cabeça, siga cuidadosamente a sequência de ações mostradas abaixo.

E assim, desenhando no estilo anime.

desenho de rosto
Nesta lição, é dada atenção à forma e estrutura do rosto.
Etapa 1 Desenhe o queixo e as bochechas. Concentre-se em desenhá-los em ambos os lados da mesma forma. Embora possa parecer simples, até mesmo o menor erro pode tornar o desenho pouco atraente.

Etapa 2 Desenhe o pescoço. Observe como é fino.

Etapa 3 Desenhe o nariz e a boca. A maioria dos artistas de anime desenha o nariz e a boca MUITO pequenos. No entanto, alguns não, então decida por si mesmo.

Passo 4 Adicione os olhos. Observe quão distantes e quão próximos do nariz eles estão.

Etapa 5 Adicione as sobrancelhas. Observe como eles são mais longos em relação aos olhos.

Etapa 6 Adicione orelhas e você criou um rosto. Preste atenção na linha do cabelo. Cabeça grande…

Observe: o canto da orelha é direcionado para o olho.

Ver em 3/4.
Sobre o tamanho médio da cabeça (para anime). Ela não parece muito atraente até você adicionar cabelo. O cabelo ocupa uma seção tão grande no anime que precisa de um tutorial separado.

A estrutura do rosto do cara é diferente (na maioria dos casos). Os rostos dos rapazes costumam ser mais alongados, o queixo é mais pronunciado.

Ao desenhar o pescoço de um homem, você pode desenhá-lo de forma semelhante ao pescoço de uma mulher (mas geralmente apenas para meninos, incluindo adolescentes). Ou, como mostrado, você pode desenhá-lo mais desenvolvido.
Vista lateral
Homem e mulher - estilo 1
Mais realista e mais pronunciado. Seus narizes não terminam nitidamente. Seus olhos são menores. O queixo dos meninos é mais saliente do que o das meninas.

Homem e mulher - estilo 2
A cabeça deles é mais redonda. Seus olhos são maiores.
Você pode desenhar uma linha quase reta da ponta do nariz até o queixo. (ou seja, lábios e queixo são pouco expressos - aprox. por.)


Métodos comuns de sombreamento facial
Existem muitas maneiras de sombrear o rosto, aqui estão algumas.
Tente deixar algum espaço entre a sombra e o nariz.
Às vezes, há destaques acima da bochecha e no lábio.

O conceito de "anime" vem dos desenhos animados japoneses, mas hoje em dia está ganhando um significado mais amplo. A palavra "anime" refere-se a desenhos animados, quadrinhos, personagens, técnicas de desenho e muito mais. Os fãs deste estilo criam grupos em nas redes sociais, em fóruns especializados discutem como aprender a desenhar anime para quem não tem talento de artista.

Sabe-se que os desenhos de anime japoneses são voltados para o público adolescente e adulto.

Embora o anime tenha surgido relativamente recentemente, ou seja, no início do século XX, certas leis se desenvolveram na técnica de desenho que estão intimamente relacionadas às tradições da arte japonesa.

Os traços característicos do visual em geral, assim como dos cartoons e histórias em quadrinhos em particular, são a orientação planar e as imagens gráficas.

Para entender como aprender a desenhar anime sem habilidades artísticas, você precisa pensar em termos gerais.

Uma das principais regras é o esboço. ter um rosto redondo olhos grandes, boca pequena e nariz. Existem esquemas de como desenhar anime, a saber: partes do corpo, emoções, movimentos. Tudo isso é estritamente regulamentado.

A segunda regra é a orientação planar. A imagem do anime não deve ser volumosa. um contorno claro, há apenas sombras caindo que não criam muito volume.

Leis semelhantes da imagem das pessoas existem nos gráficos e pinturas tradicionais do Japão há muitos milênios.

Como qualquer um pode aprender a desenhar anime, tudo que você precisa é um desejo.

Como aprender a desenhar garotas de anime, instruções passo a passo contarão em detalhes.

Comece a desenhar anime com um lápis. Gastar mesmo círculo, divida-o em quatro segmentos iguais com linhas verticais e horizontais. A linha vertical ajudará a desenhar o nariz e a linha horizontal ajudará a desenhar as linhas dos olhos, sobrancelhas e lábios. Divida a metade inferior do círculo em quatro partes iguais. A primeira é a linha da sobrancelha, a segunda é a linha dos cílios superiores, a terceira é a linha dos cílios inferiores.

Desenhe o queixo. A distância entre a borda inferior do círculo e a parte inferior do queixo deve ser igual a um quarto do diâmetro do círculo. Esboce as sobrancelhas, olhos, linha da boca e nariz.

Desenhe as orelhas. A parte superior de cada orelha não deve ultrapassar a linha média dos olhos, mas deve terminar ligeiramente acima da linha da boca. Desenhe o olho, destacando os destaques. Sublinhe as pálpebras superiores com linhas finas.

Desenhe um pescoço de comprimento harmonioso. A linha superior do cabelo deve ser ligeiramente mais alta que o círculo desenhado inicialmente. Com movimentos graciosos, enfatize a franja e o cabelo exuberante que desce até os ombros.

Desenhe mechas de cabelo e uma sombra sob o queixo com um lápis.

Desenhe a imagem inteira em detalhes. Destaque os olhos, deixando reflexos brancos.

Você pode colorir o anime desenhado com um lápis de aquarela ou guache. Depois de terminar completamente o anime colorido, deixe secar completamente. Em seguida, desenhe ao longo das linhas de lápis com preto caneta gel ou rapidógrafo.

Como aprender a desenhar anime para quem nunca pegou em lápis ou pincel? O uso de esquemas tradicionais para anime não apenas criará uma bela imagem, mas também aprenderá as leis básicas desse estilo.

Aqui estão alguns desenhos passo a passo de personagens de mangá para exercícios de desenho e coloração. Preste atenção nos penteados - os penteados dos personagens são uma espécie de marca registrada do mangá - muitas vezes os personagens são reconhecíveis apenas pelos penteados:

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Sasami Kawaii

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Filho Goku

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6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

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7. 8. 9.
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1) Antes de desenhar o cabelo, desenhe a base - cabeça, ombros, rosto, etc.
Desenhe a parte de trás da cabeça para saber onde a cabeça termina.

2) Agora desenhe todas as partes não crespas do cabelo. Por exemplo, desenhei uma franja reta para essa garota.
Você já deve ter uma ideia de qual penteado deseja que seu personagem tenha. Rabo de cavalo, maria-chiquinha ou cabelo solto - para ter uma ideia agora é Boa ideia(você pode fazer um esboço, se necessário)

3) Este é o fim dos meus preparativos para desenhar os próprios cachos. Trancei o cabelo da minha menina em nós (ou odango, como você quiser chamar) e acrescentei algumas mechas para fazer parecer que o cabelo dela estava bem puxado para trás.
Você não precisa pentear como eu, esse é apenas um exemplo de como preparar seu personagem para a fase cacheada.

4) Agora começamos a enrolar. Desenhe algumas linhas curvas para representar a parte de trás do primeiro cacho. Meu cacho se divide em seções finas e grossas, mas você pode fazer uma grossa se quiser.

5) Agora vamos desenhar a parte da frente. Faça um leve arredondamento de um lado para dar algum peso e espessura. Certifique-se de fechar as linhas desenhadas na etapa 4 para obter a ondulação finalizada.

6) Desenhe a parte de trás do segundo cacho. Porque esse cabelo vai ficar bem solto e "elástico", deixo bastante espaço entre os cachos.

7) Desenhe a metade frontal do redemoinho, desta vez adicionando uma curva atrás dela, ao contrário do redemoinho anterior. Preste atenção à espessura diferente de cada cacho.

8) Faça outro conjunto de cachos, desta vez amigo mais próximo para um amigo - se você quiser fazer cachos apertados, desenhe-os em vez de deixar distâncias como eu faço.

9) Continue fazendo cacho após cacho, variando a espessura e a distância entre eles. Você pode adicionar algumas linhas na parte de trás do cacho.

10) Continue enrolando. Certifique-se de saber onde ficar (curto também é bom!)

11) Finalize com uma pequena ondulação.

12) Repita todo o processo do outro lado da cabeça. Desenhe todos os cachos da frente antes de passar para os de trás.

13) Agora vamos para a parte de trás. Se você começar a ficar confuso, tente desenhá-los com menos pressão do lápis. Isso pode ajudar se houver muitos cachos.

14) Esta é a versão finalizada com todos os cachos! Ainda faltam algumas coisinhas. Vamos adicioná-los agora.

15) Basta adicionar alguns pequenos cachos (como aqueles com os quais terminamos cada linha).
Finalmente! O esboço está pronto!

16) Agora o golpe. Faça linhas de diferentes espessuras. Assim como no esboço, tente fazer as linhas da frente primeiro e faça cada curva separadamente para não se confundir.

17) Estes são cachos circulares acabados. Alterne linhas finas e grossas.
Aqui, desenhei o personagem para mostrar como será a imagem inteira. Mas você pode desenhar seu personagem completamente antes de começar a fazer os cachos. Será uma pena se, depois de todo esse trabalho, você não gostar do resto da foto. ;R

18) Agora você pode adicionar cor!
Eu uso marcadores para colorir, camada por camada adicionando tons mais escuros para as sombras.
Porque isso não é uma aula de colorir, não vou te dizer o que fazer. Experimente ou encontre uma lição.

É assim que a imagem se parece no momento. Longe de terminar.
Espero que este tutorial ajude você a entender como eu desenho cabelos cacheados para meus personagens.
Lembre-se que estas são apenas orientações. Você pode usá-los para praticar e desenvolver seu próprio estilo.
Boa sorte!

Tradução: Nancy aka Lalaokati

1.Vamos ao básico!
O que você está fazendo de errado?

Tomemos por exemplo os três pontos A, B e C abaixo.
O que você está olhando quando desenha uma linha reta - B e uma linha curva - C - B? Em um lápis? Ou pontos C ou B?

Quando você desenha uma figura, você deve ver a direção da linha que está desenhando, olhar não apenas para a ponta do lápis, mas igualmente para todos os três pontos A, B e C. As pessoas não podem desenhar formas adequadamente se olharem apenas para a ponta do lápis.

Então, olhe para os 7 pontos aleatórios abaixo. O que você vê?
Apenas um grupo de pontos? Ou você pode discernir vagamente a forma?

Vamos numerar os pontos aleatoriamente. Você ainda não recebeu a forma desejada?

Vamos renumerar os pontos para dar a eles significados que seus olhos seguirão automaticamente na forma. Aqueles que conseguem distinguir a forma olhando para os pontos dessa maneira são capazes de desenhar formas.

Finalmente os pontos estão conectados. Linhas aleatórias se conectam para criar uma forma pessoa talentosa ao desenhar, eles podem sentir as linhas ocultas dentro da imagem e rastreá-las. Sua capacidade de desenhar formas depende se você pode realmente renderizar os pontos na ordem correta.

2. Como pintar um “bom quadro? "

O que torna um trabalho bom? Esboço? detalhe interessante? Projeto? Assunto? Composto? Todos esses componentes são importantes, mas se você quiser ouvir comentários positivos sobre o seu trabalho de outras pessoas, você deve criar uma impressão e transmitir seus sentimentos. Em outras palavras, você deve ser capaz de se conectar de forma subconsciente com quem vê seu trabalho.
Comece, desenhe uma caixa quadrada. Este é um teste gráfico.

Nas salas 1-6, nova informação adicionado gradualmente à caixa. A quantidade de informações contidas nos desenhos feitos no nível iniciante absoluto é excelente, desde uma caixa simples até uma avançada. Isso é ilustrado pela diferença entre o número 1 e o 8.

O observador (a pessoa que definiu a tarefa de desenhar a caixa) esperaria ver apenas o que ele pediu, a caixa quadrada número 6 - 8 supera essas expectativas. Você não pode dizer que os números 6 - 8 são erros. Uma chave eficaz é mostrar uma interpretação individual.

É necessário dar ao desenho um elemento surpresa e incluir Informações adicionais nele, o que o tornaria mais interessante. Claro, para fazer isso, você deve ser bom em esboços. Mas, além disso, você também deve criar tópico interessante, pose de personagem e projeto.

Embora o personagem nos exemplos 9 e 10 seja o mesmo, você pode ver como eles diferem não apenas no design, mas também na personalidade. É uma premissa subconsciente na opinião do leitor de que o personagem principal do anime e mangá é atraente. Isso é o que se espera, adicionando profundidade ao seu apelo. Podemos surpreender o leitor superando suas expectativas, esse é o primeiro passo quando alguém diz que seu desenho está "bom", mas o verdadeiro começo é quando dizem que está "ótimo".

Você também pode desenhar de acordo com as expectativas do leitor, semelhante às revistas circulares.
Por exemplo, ao olhar para caixas, embora um animador possa desenhar até o nível 8, eles não o fazem porque os leitores esperam ver desenhos de nível 6. Da mesma forma, o animador, em vez de desenhar ilustrações realistas, desenha mangá com linhas simples e cria personagens adequados, como Simple Distortion (SD).

Em primeiro lugar, desenhe caixas quadradas.
O que? De novo!
Devemos aprender o básico!

Como desenhar com perspectiva precisa é explicado em livros especiais, mas você não precisa desenhar com precisão como um arquiteto. Depois de se acostumar com isso, você não gastará muito tempo desenhando ou pensando no ponto de fuga.
Desenhe linhas retas à mão (sem régua ou gabaritos). Desenhe uma linha em ardósia limpa papel de um ponto a outro, imaginando o resultado final em sua mente. Você faz o mesmo com seus esboços, só que em escala maior.

3. Antes de começar.
Comece a desenhar! Mas antes disso.

É bem dito que você vai começar a desenhar, mas o que você vai desenhar?
Você já domina o lápis quer queira quer não? Você vai desenhar um personagem de RPG (Role Playing Game)? personagem de mangá? Um herói na luta? Ou você está planejando desenhar uma ilustração ou logotipo? Diagramas de expressão básica de caracteres? Não importa se você desenha - rabisca. Apenas certifique-se de ter uma imagem específica do personagem, localização e pose. Boas pinturas começam com um projeto.
Uma vez decidido, você desenha o contorno do movimento para criar uma imagem geral na qual não precisa se preocupar com a limpeza do desenho ou se há espaço suficiente para as pernas na página, boa imagem tem um contorno sólido. Este é o primeiro passo no esboço.

Agora detalhe o contorno!

Em geral, as pessoas pensam que é muito difícil obter um esboço harmonioso se você desenhar polígonos simples. De fato, quando você desenha uma ilustração, não está desenhando um quadrado. No entanto, você deve decidir em que posição cada parte do corpo está. E quando você acertar, você vai desenhar bem e rapidamente.

Por enquanto você pode desenhar caixas quadradas, mas em breve poderá desenhar personagens.

4. Vamos ao básico

É hora de pensar no tamanho do corpo.

4. Shoujo Mangá (Comic Girls)
Uma personagem de cintura muito fina e pernas longas. Para as meninas, os contornos do corpo são definidos proporcionalmente, mas a cabeça é pequena. Os meninos são desenhados da mesma maneira, mas com ombros mais largos.

5. Personagem SD engraçado
Este tipo parece engraçado com um corpo pequeno, mas grandes braços, pernas e cabeça.

6. Tipo realista.
O comprimento do tronco, corpo e pernas são proporcionais - aproximadamente as mesmas meninas, exceto pela cintura estreita exagerada.

O desenho do personagem é diferente com o estilo. Não é apenas uma mudança na proporção do corpo, dependendo se é mangá ou ilustração, por exemplo, o mesmo personagem terá características diferentes. Comparar vários desenhos do mesmo personagem abaixo, observe especialmente a maneira como os olhos e as mãos foram desenhados. Você percebe como alguns detalhes foram renderizados em detalhes, enquanto outros foram omitidos.

5. Detalhes do desenho
desenho de personagens
Contanto que você tenha olhado para personagens individuais, mas o trabalho de animação ou mangá não pode ser produzido com apenas um personagem. Você também deve ser capaz de desenhar personagens de suporte.
Veja também como desenhar personagens de suporte. Você deve expressar a individualidade de cada um com precisão. Há duas coisas que você precisa fazer: destacar os personagens principais e fornecer aos personagens de apoio personalidade suficiente para torná-los interessantes. Pense sobre o passado pessoal (seu passado, suas crenças, sua relação com o personagem principal, etc.) para cada personagem e, em seguida, transmita essa informação para o trabalho por meio de coisas como suas expressões, penteado, figurino e acessórios.

Os personagens de número 3 a 7 são muito mais difíceis de desenhar do que personagens principais atraentes. Desenhar pessoas mais velhas dará vida real ao seu trabalho e personagens.

vilões

1- Conselheiro Inimigo: Mago (Personagem #1) Um velho com as costas curvadas.
2- Líder inimigo. Teimoso.
Seus ombros são mais estreitos que os do Soldado Forte ao lado. guloseimas.
3 - Conselheiro Inimigo: a bruxa má (personagem nº 2) tem o mesmo tamanho da bruxa do lado dos Guloseimas, mas ela não está em uma pose feminina.
4 - Líder inimigo número 2. A cabeça é mais alta que a do Herói, mas mais fina que a do Chefe Inimigo. Personagem atraente.
5- Personagem Inimigo Feminino
Postura de poder é um tipo de gênero independente de mim. Um pouco mais alto que o Herói.
6 - Espião inimigo. Tipo macaco (curto com braços longos)
Passos como um ninja.
7 - Monstro. Mãos enormes enfatizam sua força.
8 - O animal de estimação de Willens
Não tem significado específico na história.
Na história, para enfatizar o processamento do diabo.

6. Estamos procurando uma pose adequada.

Tradução que você pode dizer:

Etapa 1: o básico

1) Começo pela coluna pois ela me ajuda a definir as curvas do corpo. Começo no topo e desenho uma curva suave em forma de S até onde achamos que temos o final da coluna (cóccix).

2) Em seguida, esboço o tronco com detalhes (cabeça, braços e contornos da cintura). Ainda não delineei o formato do peito, isso é só o começo.

3) Depois de obter um bom esboço elástico do corpo, delineamos as bordas externas dos seios com linhas curvas leves (linhas vermelhas). Não se esqueça de marcar as pequenas dobras de pele onde os braços e os seios (axilas) se encontram.

4) Começo a adicionar detalhes. O volume da mama pode ser mostrado com linhas guia. Lembre-se que as mamas estão presas ao corpo e se você delinear toda a massa do peito, vai parecer uma massa sólida com peito, não abaulada.

5 e 6) Nestas duas etapas, estou tentando localizar os mamilos. No passo 6 utilizo um pequeno truque para definir o centro de cada mama. A representação da mama como um objeto tridimensional ajudará você nisso: deslize linhas verticais, como se dividisse cada mama ao meio, desde a fossa subclávia até o centro das mamas e convergindo levemente para baixo na base. Lembre-se: apenas linhas curvas suaves!!!

7) Como não há pessoas sem gordura corporal, desenhei o corpo no ponto 7 com leve arredondamento nos quadris e tronco abaixo do peito.

8) Um esboço grosseiro de um grande peito no mesmo torso. Utilizo o mesmo princípio para a colocação dos mamilos, só que com a correção: os mamilos são mais maciços e de diâmetro maior, e ficam mais baixos devido ao peso e volume da mama.

9) Seios pequenos no mesmo corpo. A mesma regra se aplica: seios menores, mamilos menores e posição mais alta.

Passo 2: Ângulos!

Uma mulher pode ser grande ou pequena, e você deve tentar desenhar o peito em proporção. Mesmo na maioria estilos de desenho animado aplicar esta regra. No exemplo à esquerda, os seios parecem bolas de beisebol e aparecem separados do tronco. Certo: eles parecem harmoniosos. Lembre-se de que, se a curva do corpo muda, a linha do peito também muda. Aqui esbocei um pequeno diagrama: coloquei as partes principais do corpo, por assim dizer, em caixas e as desenhei com linhas intermediárias, para maior clareza. E lembre-se: peitos dois, e você precisa desenhar cada um separadamente, eles nunca são espremidos em uma única massa!

Quando os braços estão levantados, os seios ficam levemente esticados para os lados. Quando um braço é levantado, os seios estarão localizados ligeiramente em níveis diferentes (o próximo será puxado para trás do braço). Não se esqueça de desenhar pequenas linhas curvas sob as axilas quando ambos os braços estiverem levantados acima da cabeça.

Etapa 3: Forma da mama e métodos para influenciá-la!

Muitas vezes as pessoas se esquecem de uma coisa importante: os seios não são feitos de plástico! Ela não é sólida. Sua forma é mais como um slide do que como uma bola. Pense nos seios como uma bolha cheia de água: quando a bolha fica pendurada livremente, é como um pêndulo, mas se você pressionar o peito, obterá um recuo no ponto de pressão e um aumento de volume na borda do peito. recuo.

Mesmo algumas roupas podem comprimir o peito ou fazê-lo sobressair em vários lugares. Os seios não são redondos o tempo todo e raramente são redondos. (A não ser, claro, que sejam de silicone).

No diagrama abaixo, mostro como os movimentos das mãos afetam a forma do peito. À esquerda - peito em repouso. À direita - eles foram espremidos ou pressionados. A dobra vertical entre o peito e o tronco se alonga, o peito é pressionado contra o corpo.

Etapa 4: dicas

Da esquerda para a direita - seios pequenos, médios e grandes. O último desenho é o que o peito não deveria ser. Observe atentamente, a linha vermelha sob cada mama representa a dobra de pele entre a mama e a caixa torácica. O seio mais externo à direita quase não tem peso, então não há dobra ali. Mas lembre-se que mesmo os seios menores têm peso!

Considere a cor dos mamilos. Não há necessidade de deixá-los muito rosados. Eles têm um tom de corpo, só que mais avermelhado, acastanhado, alaranjado.
Pelo menos, eu não vi mamilos rosa brilhante.
(Nota da tradução: autor ingênuo, nunca puxou garotas pelos mamilos))

Perto: vista lateral do mamilo. Lembre-se de que os mamilos nem sempre ficam perpendiculares ao peito. Via de regra, eles podem ser bastante planos e não se destacarem, mas às vezes se destacam com muita ousadia!
(Nota trans.: sim, o autor ainda tem alguma experiência neste assunto))

Tradução: Chloé

Como desenhar um gato de anime

Etapa 1. Então, vamos começar. Desenhe um oval como base para a cabeça. Em seguida, desenhe as linhas guia faciais. Eles irão ajudá-lo a organizar proporcionalmente os detalhes do focinho. Adicione pequenos detalhes do nariz, boca e olhos. Vamos ao corpo. Desenhamos um coração alongado, este será o peito do nosso gato. Desenhe duas linhas abaixo do coração. Estas serão as patas dianteiras do nosso gatinho. Em seguida, desenhamos duas linhas curvas nas laterais, são as patas traseiras. Não vamos esquecer de desenhar outra longa linha curva à direita, o rabo de cavalo.

Etapa 2. Iniciamos a etapa com o desenho da parte inferior do focinho. Designamos os arcos arqueados do olho. Em seguida, desenhamos linhas - esboços das patas e da cauda.

Etapa 3. Desenhamos lã no peito, cauda. Adicione detalhes no focinho, orelhas. Nós detalhamos as patas.

Passo 4. Adicione um bigode, desenhe os olhos. Detalhe da orelha. Terminamos as patas e acrescentamos marcas no peito. Preparar!

Passo 5 Este é o aspecto do nosso gato depois de apagar as linhas extras. Variante final. Se quiser, pode deixar de fora a marca no peito ou adicionar algo de sua preferência. Tentei tornar a aula o mais simples possível.

(3 avaliações, média: 5,00 de 5)

Como desenhar uma garota de anime com um lápis.

Hoje em dia, muitas pessoas tratam o anime como uma forma de arte. A diferença mais importante que caracteriza dado estilo- são características hipertrofiadas dos corpos dos personagens principais e criaturas, a saber: olhos grandes, cabelos exuberantes (na maioria das vezes brilhantes) e membros alongados. No entanto, esse estilo conquistou muitos corações ao redor do mundo e muitos querem aprender a desenhar anime. Nesta lição, você aprenderá a desenhar uma colegial, uma garota de maiô, uma adolescente e uma garota em um estilo amado por muitos. Após estas lições, você será capaz de desenhar desenhos a lápis de anime.

Certifique-se de ler sobre dicas de desenho a lápis antes de começar.

E então, vamos começar.

Garota estilo anime.

1. Desenhe um esboço usando figuras geométricas, mas preste atenção na cabeça - para manter o estilo, a cabeça deve ser grande. É assim que meninas e crianças são retratadas no anime.
2. Adicione formas ao esboço para obter o contorno do corpo
3. Continue desenhando o corpo da menina usando formas geométricas, como mostrado no exemplo.
4. Adicione cabelo, roupas e acessórios
5. empate peças pequenas usando ferramentas de desenho mais finas
6. Desenhe um contorno ao redor da imagem
7. Apague as miniaturas
8. Pinte o desenho finalizado

Colegial no estilo anime.

1. Contorne a garota usando linhas retas e formas geométricas. Primeiro, desenhe um círculo para a cabeça. Adicione uma forma angular na parte inferior do círculo para o queixo e mandíbula. Use uma linha curta para o pescoço. Desenhe uma linha curva do pescoço para baixo, onde ficará a pélvis. Desenhe quatro formas pontiagudas para o peito e adicione linhas para os membros. Use triângulos como base para os braços.
2. Use o esboço desenhado como base para o corpo da menina. Adicione formas geométricas ao desenho, desenhando gradualmente os detalhes. Preste atenção às proporções nos locais onde as juntas estão localizadas. Adicione uma linha cruzada do rosto ao peito. Isso ajudará você a manter as proporções do seu corpo no futuro.
3. Desenhe um penteado para seu personagem. Sobre este exemplo retrata um penteado regular, que é desenhado com muita facilidade usando traços oblíquos. Além disso, você pode adicionar uma flor, grampo de cabelo ou qualquer outro acessório ao cabelo da menina.
4. Decida o que seu personagem vai vestir. Como estamos desenhando uma colegial, não iremos muito longe dos padrões, vamos retratar uma jaqueta, camisa e saia padrão.
5. Pinte o desenho. Aconselhamos a escolher tons neutros que combinem entre si. Não deixe o desenho muito claro, caso contrário, ficará muito visível.
6. Com base nessas imagens, tente desenhar roupas diferentes para seus personagens, sem fugir do tema da escola.

Como desenhar anime (vídeo)

Adolescente em estilo anime.

1. Desenhe um esboço no qual você construirá uma imagem adicional.
2. Adicione formas ao esboço para obter o contorno do corpo.
3. Continue desenhando o corpo da menina usando formas geométricas, como mostra o exemplo.
4. Adicione cabelo, roupas e acessórios.
5. Desenhe detalhes finos usando ferramentas de desenho mais finas.
6. Trace ao redor do desenho.
7. Apague as miniaturas.
8. Pinte o desenho finalizado.

Garota de maiô no estilo anime. (Desenhos a lápis de anime)

1. Contorne a garota usando linhas retas e formas geométricas. Primeiro, desenhe um círculo para a cabeça. Adicione uma forma angular na parte inferior do círculo para o queixo e mandíbula. Use uma linha curta para o pescoço. Desenhe uma linha curva do pescoço para baixo, onde ficará a pélvis. Desenhe a forma de cúpula invertida para o peito e adicione mais linhas para os membros. Use triângulos como base para os braços.
2. Use o esboço desenhado como base para o corpo da menina. Adicione formas geométricas ao desenho, desenhando gradualmente os detalhes. Preste atenção às proporções nos locais onde as juntas estão localizadas. Adicione uma linha cruzada do rosto ao peito. Isso ajudará você a manter as proporções do seu corpo no futuro. Considerando que o personagem estará de maiô, contorne o local onde ficará o baú (use duas formas de lágrima para isso). Marque a localização do umbigo.
3. Esboce os olhos. Organize-os condicionalmente, usando linhas cruzadas. Adicione pequenos traços curvos para as sobrancelhas. Desenhe um canto para o nariz e uma linha curva para a boca.
4. Decida um penteado para seu personagem. Use traços curvos se quiser que seu cabelo fique ondulado. Desenhe as orelhas no formato da letra "C", de forma que elas espreitem por trás dos cachos de nossa heroína.
5. Delineie os contornos do corpo e crie um design de maiô. A solução padrão é um maiô composto por duas metades.
6. Enfatize os detalhes e apague as miniaturas.
7. Pinte o desenho finalizado.

Aqui estão mais algumas opções que você pode usar nessa direção.