Lição: casa com telhado vermelho. “Descrição da imagem A

A. A. Rylov é um artista famoso do final do século XIX - início do século XX, autor das pinturas “Paisagem de Outono”, “ Ruído verde”, “Lenin em Razliv”, etc. primeiros anos o artista estava conectado com sua natureza nativa.
A pintura “Casa com Telhado Vermelho” foi pintada em 1933 na região de Moscou. Certa manhã de verão, em um trem rural, ele foi à estação de Kryukovo visitar velhos conhecidos. Ali, uma casa com telhado vermelho, cercada por macieiras e bétulas velhas, estava enterrada no verde às margens de um lago com flores brancas de nenúfares. Este reservatório era um reino inteiro com uma população grande e diversificada: sapos verdes se aqueciam ao sol, caracóis pretos se aqueciam e se acariciavam, sanguessugas se enterravam na lama perto da costa. Logo acima da água, libélulas leves agitavam-se, farfalhando as asas. Há um prado em frente à casa. Cabras pastavam ali, um grande galo branco caminhava com galinhas e um camponês cortava a grama. O artista pintou esboços com prazer, sem sair da dacha com tintas e cavalete. Ele encontrou composições diferentes: um mesmo local era apresentado de forma diferente dependendo da hora do dia, da iluminação e do ângulo de visão. Como resultado, nasceu a maravilhosa pintura “Casa com Telhado Vermelho”. Mostra uma paisagem despretensiosa da Rússia Central, que exala calma, ternura e calor.

Ensaio de literatura sobre o tema: Descrição da pintura de A. A. Rylov “Casa com Telhado Vermelho”

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Na dacha de amigos, no vilarejo de Kryukovo, perto de Moscou, o artista avistou uma paisagem que gostou tanto que fez muitos esboços e esboços, tentando capturar a paz e a tranquilidade que reinavam neste canto da região de Moscou.

Paisagem da Rússia Central. Os artistas que fizeram a glória da arte russa - Shishkin, Grabar e muitos outros recorreram voluntariamente a ele.
Em 1933, o artista A. A. Rylov também se voltou para esta paisagem. Na dacha de amigos, no vilarejo de Kryukovo, perto de Moscou, o artista viu um quadro que gostou tanto que fez muitos esboços e esboços, tentando capturar a paz e a tranquilidade que reinavam neste canto da região de Moscou. Claro, ele não conseguia nem pensar que apenas mais nove anos se passariam e o rolo de ferro a guerra vai passar por esses locais, destruindo pessoas e casas, independente da cor do telhado. Sobreviveu, essa casinha que encantou o artista? Sobrou alguma bétula majestosa, pinheiro e abeto? Nós não sabemos. Mas na foto haverá para sempre uma garota coletando grama cortada, as nuvens de verão irão sombrear para sempre o azul, aparentemente o verão de julho, os pinheiros e abetos ainda se elevarão, o símbolo da Rússia - a bétula - ainda permanecerá de pé.
A artista escolheu um tema muito vencedor para a mostra.
Uma casa com telhado vermelho forma a base da composição. Na frente da casa há um jardim florido e uma jovem varre a grama cortada com um ancinho de madeira. O cachorro olha com interesse para algum lugar distante, onde fica a floresta mista. Talvez em algum lugar lá fora, fora da imagem, esteja floresta densa, mas vemos apenas algumas árvores e arbustos floridos na sua borda. Que tipo de arbustos são esses - a distância não nos permite determinar o seu tipo, mas algo no formato dos pincéis diz que se trata de um alfeneiro comum, que ainda hoje é facilmente plantado perto de casa por causa dos cachos brancos de flores com cheiro de mel.
O lugar central da imagem pertence à bétula. Seus dois troncos se erguem, mal cabendo na imagem, e na frente deles está uma espécie de árvore, possivelmente uma árvore frutífera.
Atrás dele avista-se um caminho que se aprofunda na floresta, tão agradável de percorrer numa noite de verão.
Uma casa térrea com telhado vermelho está completamente imersa no verde de pequenas árvores, e atrás dela você pode ver as copas espalhadas de grandes árvores. É claro que a casa foi construída com amor à natureza, tudo ao seu redor está bem cuidado e florido. Apenas algumas folhas amarelas de uma bétula nos lembram do outono que se aproxima, quando essa mesma bétula explodirá em chamas com folhas douradas e chegará a hora dos cogumelos.
Toda a paisagem respira paz e tranquilidade. É uma pena que restem poucos lugares tão maravilhosos na região de Moscou.

Rylov Arkady Alexandrovich - maravilhoso russo Artista soviético. Suas pinturas têm um forte impacto emocional, evocando um sentimento de alegria inexplicável.

A vida de um artista

Arkady Aleksandrovich Rylov nasceu em 1870 na vila de Istobensk, distrito de Oryol, no caminho para Vyatka, para onde seus pais estavam indo. O futuro artista foi criado por seu padrasto, notário, que trabalhava em Vyatka, já que seu próprio pai sofria distúrbio mental. A pequena cidade pacata e a natureza ao seu redor evocaram sentimentos poéticos na criança, que pediu para capturá-los com tinta.

Depois de terminar o ensino médio, aos 18 anos foi para São Petersburgo e ingressou na Escola Central de Desenho Técnico do Barão A.L. Stieglitz, onde estudou durante três anos. Ao mesmo tempo, Arkady Aleksandrovich Rylov estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. Aparentemente, ele queria compreender rapidamente todas as capacidades técnicas que o ajudariam a se desenvolver como pintor. Mas o estudante é inesperadamente convocado para o exército. Depois de servir lá, Rylov foi aceito na escola e sonha em estudar com o brilhante inovador-experimentador A. Kuindzhi, cujo nome ressoava na Rússia e no exterior. Dele " Noite de luar no Dnieper" (1880) causou sensação entre o público e causou declarações polêmicas entre colegas de trabalho. Em 1894, Arkady Aleksandrovich Rylov começou a estudar na oficina de Arkhip Ivanovich, que era um professor maravilhoso. Usando seu próprio dinheiro (gastava muito pouco com a família), A. Kuindzhi levou seus alunos para a Crimeia e para o exterior e pagou bolsas de estudo aos pobres (lembrando seu próprio início desastroso nos estudos). O que o treinamento neste workshop proporcionou a Rylov? Aprendeu a criar imagens holísticas românticas, prestando atenção aos efeitos da iluminação, e procurou trabalhar o máximo possível ao ar livre, pois Arkhip Ivanovich acreditava que a natureza é a professora mais importante.

Em 1897 ele completou seus estudos na Academia e Rylov recebeu o título de artista. Então Arkady Alexandrovich viajou para o exterior, visitando Alemanha, França e Áustria. Ele saúda o início do novo século como um paisagista maduro. Ele escreveu muitos esboços perto de Vyatka e São Petersburgo e dedicou dois anos trabalhando na pintura “Green Noise” (1904).

Elemento paisagem

Este trabalho de um mestre jovem mas já experiente pode agora ser admirado no Museu Russo.

Em primeiro plano está uma colina verde que desce até um sinuoso e incrível rio azul. Nele, as coroas verdes das bétulas brancas, velhas e jovens, tremem sob fortes rajadas de vento. Acima deles, cúmulos brancos com sombras azuis correm pelo céu azul. Combinações de cores saturadas. Apenas um velho pinheiro de tronco grosso se mantém firme, dando equilíbrio à composição. No vão entre as árvores há uma distância imensa. Isto consegue uma solução dinâmica para o espaço. Três triângulos brancos podem ser vistos no rio. São barcos de pescadores? O espectador sente a alegria de pertencer à paisagem que o pintor lhe abre e vê os belos momentos da vida.

Trabalho adicional

Tendo notado o talento docente de Rylov, ele foi convidado para ministrar uma aula de pintura de animais (1902 - 1918) na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. Foi assim que Arkady Aleksandrovich Rylov, cuja biografia apresentamos, combinou o trabalho de pintor e professor. Nele, o pintor criou um verdadeiro recanto de convivência onde viviam esquilos, macacos, lebres e pássaros. Havia até dois formigueiros lá. Isso não é interessante? Um lindo autorretrato com um esquilo já foi colocado no início do artigo, mas agora gostaria de dar uma olhada em sua paisagem florestal.

"Moradores da Floresta" (1910)

No deserto de um canto da floresta, onde não há ninguém sentado, exceto o artista silencioso e imóvel, os esquilos brincam alegremente, pulando de galho em galho. Algo chamou a atenção de um animal curioso, que fica no canto esquerdo. Ele se espreguiçou, congelou por um momento e olhou de perto.

Mais alguns segundos e o esquilo começará a correr novamente pelas patas fofas dos velhos abetos. Se seguirmos a direção de seu olhar e traçarmos mentalmente uma linha reta, veremos um pica-pau de peito branco e asas pretas, que trabalha duro, tirando de debaixo da casca as larvas do tronco de uma árvore que fica em um tapete musgoso. A composição triangular é criada pelo segundo esquilo sentado nos galhos acima. A cor da tela é extremamente saturada com todos os tons de verde e contrastantes peles vermelhas de verão de animais alegres.

Depois da revolução

O artista apoiou o poder dos soviéticos e foi membro da associação artística AHRR, participou em exposições de artistas revolucionários. Em memória de A. Kuindzhi, foi criada uma sociedade na qual Rylov não foi apenas o fundador, mas também o presidente. O pintor recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR em 1935. Reconhecido pelas autoridades e pelo povo, Arkady Alexandrovich Rylov, Curta biografia que termina em nosso artigo, morreu em Leningrado em 1939.

"Cinzas de campo"

Isto é o que Arkady Alexandrovich chamou de uma paisagem modesta pintada em 1922.

A diagonal é definida por um rio calmo e ultramarino limpo. À esquerda estão finos galhos de bétula perfurados espreitando. Em primeiro plano está um gramado coberto de tanásia amarela com folhas verde-escuras e densos guarda-chuvas de flores brancas com aroma de mel. Arkady Aleksandrovich Rylov encontrou um canto tranquilo do rio. “Field Rowan” tornou-se uma canção à paz que veio depois das guerras que abalaram o país. Nenhum ser humano jamais pôs os pés aqui. A grama alta e densa não foi esmagada, os arbustos erguem-se silenciosamente ao longo das margens íngremes do rio, atrás dos quais, novamente, como o artista adora, existem vastos espaços russos, espaçosos e livres, onde se pode respirar profunda e calmamente. O horizonte é coberto por uma faixa pouco visível de floresta verde-azulada. No campo além do rio, as árvores que haviam crescido na clareira estavam amontoadas. Há um palheiro próximo. O primeiro corte ocorreu lá. Acima do clássico triângulo composicional, formado por um rio e um campo distante, nuvens brancas e fofas congelaram em um céu sem vento, através do qual o azul espreita aqui e ali. Esta é uma paisagem favorita da Rússia Central, cara ao coração e à alma. Impacto emocionalé ótimo. Intensifica o amor por algo tão simples natureza nativa e em geral para o seu pequena pátria. Arkady Aleksandrovich Rylov mostra os cantos ocultos. “Field Rowan” é um ensaio que se ensina a escrever na escola, mas que mais tarde, com a idade, levará à sua própria visão da beleza discreta da extensão russa.

"Casinha com Telhado Vermelho" (1933)

A característica dominante da paisagem eram duas enormes bétulas que alcançavam o céu, posicionando-se exatamente no centro da imagem, e o majestoso céu azul de verão com nuvens brancas como a neve, ocupando dois terços da tela.

Ao lado deles, sem tentar competir, espreita à esquerda um recanto de floresta de coníferas. A abundância de todos os tons de verde que o artista encontrou em sua paleta neste dia abafado de verão é incrível: a cor amarelo-esverdeada do prado ceifado, o verde escuro da floresta, o verde alegre e fresco das bétulas, o verde claro de arbustos e árvores frutíferas ao pé da mata e cobrindo uma aconchegante casa do outro lado da tela. Arkady Aleksandrovich Rylov cantou uma canção magnífica para o coroamento do verão. Uma casa com telhado vermelho, chaminés brancas e paredes caiadas excita a imaginação: quem criou esta beleza e quem teve a sorte de viver nela. Vemos uma personagem, uma mulher encantadora de vestido branco, que aos poucos tira o feno. Alegria é a definição que todas as pinturas escritas por Arkady Aleksandrovich Rylov, pintor paisagista, trazem.

A pintura mais famosa

A pintura “Na Expansão Azul” (1918) encanta e enfeitiça de uma vez por todas. Um bando de cisnes no céu, um mar azul com um veleiro convidam a distâncias românticas.

O artista pintou na fria e cinzenta Petrogrado, onde não havia nem lenha para aquecer o ambiente. Mas a imagem está cheia de luz brilhante, deleite, júbilo. Causa uma leve euforia no espectador, transformando-se em espanto com a habilidade do autor.

"Renda Verde" (1928)

Uma suave clareira verde na floresta primaveril é ligeiramente revelada ao observador pelo pintor.

À esquerda é delimitado por uma floresta densa, e para nós parece através de arbustos abertos, frágeis e graciosos, cobertos de uma vegetação esbranquiçada. Não há contrastes nítidos nas combinações de cores. Seus relacionamentos são tranquilos e naturais. A leveza que permeia a imagem acaricia os olhos e faz você se perguntar como um lugar tão lindo pode ser mantido intocado e imaculado. Gostaria de protegê-lo dos toques rudes do homem e, com a respiração suspensa, admirar sem parar o esplendor da natureza, tão habilmente transferido para a tela.

Em um conto de fadas - “Deserto” (1920)

Agora, o talento multifacetado do pintor nos levou a um lago florestal mágico.

Suas águas escuras e verdes, cercadas ao longo da costa por uma misteriosa floresta onde vivem goblins e onde mora o feiticeiro, não assustam, mas fascinam. O próprio Arkady Aleksandrovich Rylov é um mágico e feiticeiro, pois encontrou este lugar escondido de todos. O lago, que ocupa um terço da imagem, aproxima-se da moldura e, na margem oposta, está coberto de juncos e musgo. Você pode ver raízes nuas e restos de troncos esbranquiçados que caíram nas águas negras. Há um sentimento de expectativa de que alguém agora saia para a água e sente-se, pensando com tristeza. Com maestria, como em todas as suas paisagens, ele utiliza verde, reunindo todas as suas tonalidades na tela, o artista. A imagem leva a antiga Rússia', onde sempre houve um lugar para um feiticeiro e um milagreiro que pode salvar da dor e da tristeza com seu poderoso conhecimento. A obra desperta uma fantasia que desapareceu na agitação da vida citadina.

Arkady Aleksandrovich Rylov nos deixou um legado inestimável - sua alma, encarnada em telas.

Um dia ensolarado, cores ricas da pitoresca natureza russa da região de Moscou e uma casa aconchegante com telhado vermelho derramada na tela do famoso pintor paisagista russo Arkady Alexandrovich Rylov, que deu ao mundo uma pintura chamada “Casa com Vermelho Teto."

Na tela, ao longe, atrás de altas, esbeltas e belas bétulas russas, você pode ver uma casa antiga, cujo telhado brilha com um rico tom cereja e as paredes são feitas em cores claras. Também no telhado você pode ver chaminés brancas como a neve. O próprio telhado é o elemento central da imagem, destacando-se contra o pano de fundo de uma tarde quente e ensolarada e do verde da grama e folhagens ainda não completamente secas.

A casa é cercada por uma variedade de vegetação: árvores e arbustos, flores silvestres e grama alta, que cobre o chão com os leves golpes da foice. A grama começa a ficar com uma tonalidade amarelada, como se a área não recebesse uma refrescante chuva de verão há muito tempo. À nossa frente está um amplo prado, coberto com grama recém-cortada, posso sentir seu cheiro agora. Estou cheio da energia daquele dia ensolarado de verão.

Parece que não muito longe da casa existe uma floresta poderosa com altos abetos e pinheiros verde-escuros que encantam quem os rodeia com os seus aromas. O autor os retratou cheios de verde e subindo até as nuvens, como se respirassem o frescor, exatamente o que você precisa em um dia quente de verão. Sob a cobertura da riqueza da floresta, você pode encontrar um lugar aconchegante para relaxar após um dia produtivo de trabalho na campina.

Na foto, o céu é retratado de forma especial, as nuvens “deitam-se” no telhado da casa, como se a protegessem das adversidades. E quando você levanta a cabeça, o vasto céu sem fim absorve você em memórias do passado e evoca sentimentos maravilhosos paz de espírito e inspiração. Provavelmente foi isso que inspirou o autor da pintura.

Ao lado de uma garota com roupa branca como a neve e cabelos castanhos, que coleta grama cortada na campina perto de casa, está ela amigo verdadeiro- cachorro. Ela observa atentamente todos os movimentos da patroa e espera fielmente que ela termine o trabalho e vá com ela para casa. Sempre me surpreendi com a lealdade dos cães aos seus donos, eles entendem muito e até sabem se ofender, mas podem esperar horas.

Descrição da imagem

Gosto muito dessa foto, porque tudo nela é lindo. Uma sensação tão boa de primavera-verão, tanto espaço: céu azul, vegetação fresca. E se não fosse o nome, parece-me que a casa talvez não tivesse sido notada. (Embora, é claro, ocupe bastante espaço.)

Em primeiro plano está uma mulher e, na minha opinião, um cachorro. Uma mulher com roupas leves e leves. Parece-me que a imagem não é muito quente, mas apenas agradável e calorosa. A heroína segura nas mãos uma espécie de “equipamento” rural de madeira... É um ancinho? Ela trabalha. E o cachorro está olhando para algo ou alguém à frente. Talvez alguém tenha chegado lá, mas o cachorro ainda não sabe se deve correr alegremente ou latir com raiva. A propósito, cachorro fofo. Provavelmente, os hóspedes chegarão em breve à vila para passar o verão, então a dona de casa limpa e o cachorro espera.

Existem três árvores acima do trabalhador. Um deles é algo parecido com uma macieira, tão baixo e extenso. Acima estão duas bétulas, como gêmeas. Eles são três vezes mais altos que esta árvore de jardim.

À direita começa uma floresta com abetos e alguns árvores caducifólias. (Não sei, mas este não é um ensaio sobre botânica.) O céu aqui é tão lindo com grandes nuvens brancas. Eu gostaria de estar nesta foto. Que seja um cachorro esperando por mim, mas ela, claro, não vai me ofender, mas vai pular alegremente ao meu redor. Eu poderia ajudar a mulher no que ela está fazendo... E depois tomávamos chá no quintal - na varanda. Se eles tivessem colocado um samovar, ela teria me oferecido uma torta. Sonhos de criança, mas você cansa tanto desse estudo...

Eu me pergunto por que a casa tem um telhado tão vermelho. É elegante e perceptível. Com certeza as pessoas chamavam essa casa assim, esquecendo o número e a rua. O telhado é o principal diferencial. Mas, a propósito, este é um belo edifício por si só - limpo, claro, com uma chaminé branca. As janelas são tão acolhedoras.

Parece-me que esta casa (com dono e cão) ainda está à espera de hóspedes. Com certeza a dona de casa já fez tudo, já saiu para limpar, mas espera ver quando os convidados chegam. Gostaria de ser esperado numa casa como esta no verão. Mesmo que seja apenas por uma hora para beber chá.

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Pintura artista famoso final do século XIX- início do século 20 A.A. A “Casa com Telhado Vermelho” de Rylov reflete plenamente sua visão de mundo e percepção artística o mundo circundante, que procurou captar nas suas pinturas. Considerando-se aluno e seguidor de Kuindzhi, o artista refletia em suas telas sua afeição por obras de inspiração romântica e liricamente significativas. imagens holísticas, que ao mesmo tempo desempenhou um papel harmonioso nas tramas de suas obras.

Pintado na região de Moscou em 1933, o quadro “Casa com Telhado Vermelho” é colorido

Combina a riqueza dos esquemas de cores e o dinamismo do espaço paisagístico, transmitindo assim um clima nacional-romântico e generalizado na imagem de percepção do “lado nativo”.
Tendo escolhido um canto aconchegante da natureza russa, Rylov retratou com extraordinária precisão a atmosfera abafada dia de verão na zona rural da Rússia Central, num dia normal de semana.

Porém, toda essa “normalidade” exala tanto calor, tranquilidade, calma e ternura que o espectador deseja fazer parte deste mundo pequeno e simples, que contém uma casa com telhado vermelho, grama recém-cortada e um céu sem fundo acima. .

No primeiro plano da imagem vemos um extenso prado com grama recém-cortada. A tarde abafada do auge do verão já o secou, ​​e uma menina com roupas simples e leves, características do campo nesta época, o recolhe com um ancinho. Uma cabrinha brincalhona está brincando nas proximidades. A menina está ocupada com o trabalho rural simples e cotidiano, mas esta composição magistralmente retratada tem um significado que apresenta a natureza, devolve o espectador às origens com sua simplicidade natural e ingenuidade.

Ao fundo, imersa numa vegetação luxuriante e luminosa, rodeada por velhas macieiras e bétulas, espreita uma pequena casa. O contraste das paredes claras e do telhado vermelho com chaminés caiadas de cal faz com que a casa pareça um enorme cogumelo vermelho aninhado no meio de uma clareira na floresta. Essa sensação é potencializada e complementada pela imagem do lado direito da tela localizada nas proximidades. floresta de pinheiros, acenando com frieza, paz e mistério. Este idílio rural é completado por uma extensão enorme e infinitamente profunda de céu azul infinito com aglomerados espumosos de nuvens brancas como a neve. Esse céu na Rússia central ocorre apenas no meio do verão, com tempo muito bom e na ausência de vento.

Ao olhar a foto, a combinação de cores vivas, destaques e tons de verde esmeralda, vermelho calmo, amarelo claro, branco fervente, temperado com azul celeste, cria um clima positivo e otimista e lembranças de um canto querido da Pátria, onde você sempre pode encontrar paz e conforto, uma pausa da eterna agitação da modernidade e do barulho da urbanização. E todo mundo tem esse canto, então a imagem encontra resposta e boas avaliações não só críticos de arte, mas também entre os telespectadores comuns.