O uso de obras corais de M.V. Antseva para a composição feminina na prática de trabalhar com um coro de formação

Principais dúvidas

1. Análise da partitura na obra do maestro

2. Breve anotação da partitura coral

3. Planeje uma análise detalhada da partitura coral

4. Literatura metódica

a) Método de análise

b) Análises exemplares de partituras corais

Alvo: Determinar o valor da análise da partitura na obra de um regente de coro. Analise todos os pontos das principais questões da análise da partitura coral. Identificar todas as dificuldades de execução em trabalhar a partitura coral para a máxima divulgação da imagem musical.

Análise da partitura na obra do maestro

Reger é uma arte difícil e complexa que requer grande conhecimento, performance musical brilhante, qualidades obstinadas e excelentes habilidades organizacionais.

Todas as diversas atividades do maestro estão concentradas em torno de um objetivo - o trabalho na obra. O trabalho de um maestro em uma obra coral consiste em três etapas sucessivas:

Estudo independente;

Trabalho de ensaio com o coro;

Desempenho de concerto.

É difícil dizer qual das etapas é mais importante - todas estão interligadas. Não há dúvida, porém, que a base de todo o trabalho de um maestro é a primeira etapa, quando não só é feito um estudo abrangente da obra, mas também são pensados ​​os fundamentos da ideia performática. Não é por acaso que é dada tanta importância ao trabalho independente dos alunos no processo educacional.

A pedagogia do maestro-coral desenvolveu certos métodos de trabalho independente do maestro na peça, antes de aprendê-la e executá-la com o coro. Eles são:

Desempenho de piano;

Desenvolvimento vocal e entonação;

Realização e desenvolvimento técnico;

Estes métodos - fruto da experiência dos melhores regentes de coro do passado - tornaram-se agora aceites e inabaláveis. No entanto, não é incomum que os regentes de coro (especialmente regentes de coro amador novatos) negligenciem alguns deles, reduzindo significativamente a eficácia de seu trabalho. Com a atenção principal para o lado técnico do maestro, muito menos espaço é dado, por exemplo, ao domínio vocal e entonativo independente da obra, e o lado analítico às vezes simplesmente sai do campo de visão do regente novato. Isso é amplamente facilitado pelo desenvolvimento metodológico insuficiente da análise de partituras corais.

Análise de partituras coraisé um dos meios de estudo independente de uma obra coral por um maestro.

A necessidade de analisar uma obra como pré-requisito para preparar um regente para trabalhar com um coro desenvolveu-se no processo de muitos anos de experiência dos melhores regentes e professores soviéticos. Requisitos para a análise de partituras corais, formulados pelos luminares da arte coral russa e soviética P.G. Chesnokov (1877 - 1944) e N.M. Danilin (1878 - 1945), também são apresentados nas obras conhecidas de G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova e outros. É dada muita atenção a esta questão em manuais dedicados a a metodologia de trabalho com um coro amador.

A importância de uma análise profunda e abrangente da partitura coral para a formação e o trabalho do regente coral resume-se basicamente ao seguinte:

Em primeiro lugar, a análise da partitura contribui para uma melhor assimilação por parte do maestro do texto musical e literário da obra, que, como sabem, deve saber perfeitamente (de cor). Consciente - com base em uma análise abrangente - o estudo da partitura é fundamentalmente diferente da memorização mecânica frequentemente usada, geralmente de curta duração e muito menos eficaz no trabalho.

Em segundo lugar, a análise da partitura é necessária para identificar as características técnicas, estilísticas, vocais e outras da obra, para determinar as dificuldades que podem surgir no processo de aprendizagem e execução. Ao trabalhar com um grupo e geralmente limitado no tempo, o maestro deve fazer todo o possível em sua preparação independente para levar em consideração antecipadamente os vários detalhes de seu trabalho com o coro.

Em terceiro lugar, com base na análise, o maestro estabelece as principais questões performativas da obra e determina os meios expressivos específicos para a sua concretização criativa.

Em quarto lugar, o trabalho de análise da partitura enriquece significativamente o conhecimento do maestro no campo da história da música, harmonia, polifonia, forma musical, estudos corais e regência. A capacidade de ser bem versado em assuntos de cultura geral e musical contribui para seu aprimoramento como intérprete e aumenta significativamente sua autoridade como líder de equipe. O acúmulo constante desse conhecimento é condição necessária para o trabalho de um maestro.

Além disso, o trabalho de análise da obra traz à tona a capacidade de expressar corretamente o próprio pensamento, o que também é importante para o maestro, como líder da equipe.

Assim, o significado da análise de uma obra coral não se limita ao lado científico e teórico - é muito importante para prático trabalho do maestro.

A análise do estudo da partitura coral é feita por escrito. Dependendo das tarefas que o aluno enfrenta e do grau de sua formação especial, pode haver dois tipo análise: uma breve anotação e uma análise detalhada.

O propósito de criar breve anotaçãoé o estabelecimento de dados básicos sobre a obra e a obra de seu autor.

Deve ser feita uma anotação para cada peça estudada na aula de regência (pelo menos 5 peças por semestre). Tendo 40 - 50 resumos para o exame final, o aluno acumula uma bagagem criativa e científica significativa, que é sempre útil no trabalho.

Outros requisitos são definidos ao criar análise de pontuação detalhada, que na prática educacional costuma ser chamado de trabalho escrito sobre a análise da partitura.

O trabalho escrito é apresentado para cada exame ou teste na condução (portanto, a cada semestre). Um trabalho escrito também é submetido ao exame em estudos corais. Que. durante o período de estudo, o aluno deve completar 8-10 trabalhos escritos em uma análise detalhada de partituras corais.

Para análise, de acordo com o professor, é selecionada uma das obras estudadas na aula de regência (recomenda-se dar atenção primária às obras para coro misto a capela- o mais típico para a prática de execução coral). Ao mesmo tempo, é preciso se empenhar para que os alunos no processo de aprendizagem trabalhem na análise de obras de diversos estilos e gêneros.

O tamanho de uma obra escrita é determinado pelo tamanho e complexidade da obra analisada, bem como pelo grau de profundidade da análise. O tamanho normal do trabalho é de 12 a 15 páginas em formato de caderno escolar. No entanto, quando os alunos estão apenas começando a dominar as habilidades de análise, pode ser um pouco menor (10 a 12 páginas). Posteriormente, o tamanho do trabalho, via de regra, aumenta para 15 a 20 páginas.

O trabalho deve ser escrito de forma competente, organizada, legível e cuidadosamente editado. Deve ser acompanhada da partitura da obra analisada (na íntegra) com as designações numéricas das medidas, às quais são feitas referências durante a análise. Se uma obra de grande formato com acompanhamento está sendo analisada, não é necessário escrever a parte do acompanhamento - basta limitar-se aos exemplos musicais necessários.

Independentemente das características da obra e do nível de formação especial do aluno, a análise de cada partitura coral deve constar das seguintes seções principais:

Informações gerais sobre a obra;

Análise de texto literário;

Análise de musicais meio de expressão;

Análise de textura coral (análise vocal-coral);

Desenvolvimento de questões-chave de desempenho.

A diferença nos requisitos para os alunos na análise de notas em diferentes cursos é:

Na crescente complexidade das obras analisadas;

Nas crescentes exigências quanto à qualidade da análise, sua profundidade e versatilidade;

Também deve-se ter em mente que, embora todas as seções das Questões Centrais sejam importantes e necessárias, nem todas são de igual importância. As secções dedicadas à análise da textura coral e ao desenvolvimento das questões principais da execução são as principais, enquanto outras são, em certa medida, de natureza auxiliar, o que, no entanto, não deve afetar o seu nível teórico. Portanto, surge a questão sobre aspecto da análise, ou seja sobre sua finalidade. O autor deve ter uma ideia muito boa do objetivo de seu trabalho para definir com precisão suas tarefas. Para o maestro, a principal tarefa da análise é identificar meios específicos de execução coral necessários para revelar o conteúdo da obra. Portanto, a análise da textura coral para o intérprete de uma obra coral é a tarefa principal: não uma análise “em geral”, mas uma análise das características vocais e corais da obra e o desenvolvimento de questões principais de execução com base no conhecimento e compreensão dessas características. É sempre importante lembrar disso para evitar uma apresentação caótica e inconsistente sem um objetivo claro e definido, o que, infelizmente, é frequente nos trabalhos dos alunos.

Muitas vezes, também, ao analisar a partitura, um lugar excessivamente grande é dado à descrição da trajetória de vida do compositor e às características de sua obra. As informações sobre os autores do trabalho devem ser breves. A atenção principal deve ser dada à análise direta da própria obra.

Na análise da textura coral, a definição de métodos de apresentação coral(escrita coral) utilizada neste trabalho, bem como identificando características estilo coral compositor. Estas são as seções mais difíceis. Além disso, o trabalho sobre eles é dificultado pela falta de um material educacional e metodológico suficientemente completo e sistematicamente apresentado - o menos desenvolvido na teoria coral.

Os resultados específicos da análise, sua qualidade em cada caso depende de muitos fatores, sendo os mais importantes: o conhecimento musical e teórico geral do autor, seu conhecimento coral especial (conhecimento de estudos corais), experiência em regência e coral trabalho, habilidades e habilidades analíticas. Damos especial atenção à importância de educar um maestro habilidades analíticas. Para um regente como organizador e líder de uma performance, as habilidades e habilidades analítico-racionais não são menos importantes do que as qualidades emocionais-intuitivas. Apenas a sua combinação dá origem ao verdadeiro profissionalismo.

Para o desenvolvimento de habilidades analíticas de regentes de coro, o curso de estudos corais é de grande importância, sendo uma das principais tarefas o estudo profundo e sistemático das características da textura coral, meios expressivos do coro e métodos específicos de escrita coral. Não menos importante é o estudo do gênero e dos padrões estilísticos da música coral, tanto em relação à obra de compositores individuais quanto aos gêneros corais em geral. Uma ajuda considerável nisso também pode ser fornecida por um curso de análise de obras musicais, onde mais espaço deve ser dado à criatividade coral - não apenas nas principais questões da análise estrutural, mas também textural, coral.

O trabalho de análise de uma obra é um assunto que requer muita atenção e uma verdadeira atitude criativa. Análise da partitura e seu estudo nas vertentes técnica e performativa, tendo como temas principais processos mutuamente enriquecedores. Se a familiaridade com informações gerais sobre a obra e seus autores é um pré-requisito importante para o desenvolvimento prático criativo da partitura, sem o conhecimento da partitura, de todos os seus detalhes, é impossível analisar exaustivamente seus meios musicais e expressivos, as características de a apresentação coral, e desenvolver questões principais interpretativas. Portanto, o trabalho de análise da partitura deve começar com o primeiro contato com ela e continuar até que o trabalho seja finalmente dominado pelo maestro. Ao mesmo tempo, deve-se ter em mente que, sem cumprir todos os requisitos para estudar uma obra coral na aula de regência (executar piano, cantar partes corais, entonação de acordes, trabalho técnico cuidadoso do maestro), sua exaustiva e profunda e uma análise abrangente é impossível.

Breve anotação da partitura coral

O resumo é resumo dados básicos sobre a obra, numa fixação específica de indicadores de andamento, métrica, características modais e tonais, características de forma, textura, etc. Recomenda-se o seguinte Principais perguntas abstratas :

Título da obra. Ano de criação.

Tipo de criatividade coral e gênero coral.

Se a obra em análise fizer parte de uma composição maior, informações gerais sobre todo o ciclo (número e nome das partes, composição dos intérpretes ..)

A composição dos intérpretes (para obras corais com acompanhamento e solistas).

Forma (definição da forma com indicação das peças e seu tamanho - o número de medidas).

Tonalidade (básica, modulação, desvios).

O ritmo e a natureza da performance (tradução). Metrônomo.

Medidor e tamanho.

características rítmicas.

Dinâmica.

Ciência do som.

Fatura (tipo geral de fatura).

A composição do coro.

Faixas de partes corais e a extensão geral de todo o coro.

Tessitura.

Apresentações de corais.

O resumo pode ser complementado com breves informações sobre a obra do compositor (listar as principais obras), bem como algumas das notas de execução mais significativas. Caso existam outras edições da obra analisada, devem ser indicadas.

Criar tais anotações é uma questão relativamente simples, o principal é a capacidade de formular com clareza as respostas para todas as questões indicadas nas Questões Principais.

O principal e mais comum tipos de partituras corais são: miniatura coral a capela e um grande coro com acompanhamento instrumental.

Sua anotação cobre completamente todas as questões necessárias que surgem no processo de trabalho de um aluno nesta seção da especialidade do maestro-coral.

Planeje uma análise detalhada da partitura coral

Informações gerais sobre a obra e seus autores

informações gerais sobre o trabalho. O título exato e detalhado da obra. Ano de criação. Autores de músicas e textos. Tipo de criatividade coral (coro a capela, coro com acompanhamento). Gênero coral (canção coral, transcrição, miniatura, forma grande, adaptação, parte de oratório, cantatas, suítes, cena de ópera, etc.). Se a obra em análise fizer parte de uma composição maior, as demais partes devem ser brevemente descritas para se ter uma ideia geral de todo o ciclo (a composição dos intérpretes, o número e o nome das partes, o papel do coro, etc.).

Informações sobre a vida e obra do compositor. Anos de vida. Características gerais da criatividade. Principais trabalhos. Uma descrição mais detalhada da criatividade coral.

texto literário

Comparação do texto utilizado pelo compositor com o original literário; mudanças e suas causas. Se o texto utilizado for um fragmento de uma obra maior (poema, poema, etc.), é necessário fazer uma descrição geral de toda a obra.

Apresentação do texto literário (escrever todo o texto utilizado).

Relação entre texto e música. O grau de sua conformidade. A incorporação de temas e imagens literárias por meio da música. A relação entre a estrutura do texto e a forma da obra coral.

MINISTÉRIO DA CULTURA DA FEDERAÇÃO RUSSA

Instituição de Ensino do Estado Federal

ACADEMIA DE CULTURA, ARTES E TECNOLOGIAS SOCIAIS DO ESTADO DE TYUMEN

"APROVAR"

Diretor do Instituto MTIH

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Complexo de treinamento e metodologia

para alunos da especialidade 050601.65 "Educação musical"

"_____" _____________ 2011

Considerado na reunião do departamento regência coral"______" _______ protocolo de 2011 nº __________

Atende aos requisitos de conteúdo, estrutura e design.

Volume 20 páginas.

Cabeça departamento __________________

"______" _____________ 2011

Considerado em reunião do CMD do Instituto de Música, Teatro e Coreografia

"______" _______2011 protocolo nº ________

Corresponde ao padrão educacional do estado federal de educação profissional superior e ao currículo do programa educacional.

"ACORDADO":

Presidente do CMD __________________

"______" _____________ 2011

"ACORDADO":

Diretor da Biblioteca Científica __________________

NOTA EXPLICATIVA

Uma das disciplinas dirigentes do ciclo de disciplinas especiais da especialidade 050601.65 “Educação Musical” é a disciplina “Aula de regência coral e leitura de partituras corais”.

Ao elaborar o material didático para a disciplina "Aula de regência coral e

leitura de partituras corais” tem como base os seguintes documentos normativos:

· Padrão educacional estadual de educação profissional superior para a especialidade 050601.65 "Educação musical", aprovado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa em 30.01.2005. (número de registro 000);

Currículo básico TGAKIST na especialidade 050601.65

"Educação musical" a partir de 27g.;

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" é cursada durante todo o período de estudos durante 5 anos na modalidade aulas individuais aluno com um professor, pressupõe-se também que os alunos irão trabalhar de forma independente para aprofundar e consolidar conhecimentos.

A intensidade total de trabalho da disciplina é de 470 horas:

tipos Aulas

Total de horas

sala de aula Aulas

Trabalho independente

Total horas

Distribuição de horas por semestre sala de aula independente

Prático

Prático

Com base nos resultados do estudo da disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais", é realizado um teste de conhecimento:

· em tempo integral- aulas individuais de um aluno com um professor 229 horas,

trabalho independente dos alunos 241 h.

· à revelia- aulas individuais de um aluno com um professor 64

h., trabalho independente dos alunos 406 h.

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais" tem como objetivo preparar os alunos para o aprofundamento da prática profissional como professores de música em escola de educação geral, instituições Educação pré-escolar e educação adicional para crianças.

A disciplina “Aula de regência coral e leitura de partituras” tem as seguintes atribuições:

familiaridade com música coral, obras de várias épocas, estilos, com obras de compositores estrangeiros e russos, com os melhores exemplos

criatividade de canções folclóricas;

Obtenção de conhecimentos e habilidades na técnica de regência de coro, bem como canto

partes corais com regência ao nível do metrónomo;

familiarização com as principais questões dos estudos corais e métodos de trabalho com o coro;

dominar as habilidades de leitura de partituras e trabalho independente em partituras corais, sua execução ao piano, transposição de obras simples;

desenvolvimento da capacidade de implementar em trabalhos práticos sobre a partitura

conhecimentos e competências adquiridos no processo de aprendizagem;

Começando a estudar a disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras", o professor se depara com algumas tarefas importantes.

um músico formado capaz de trabalhar de forma independente, além de despertar a curiosidade, nutrir a vontade de ser criativo, diligência, disciplina, senso de responsabilidade consigo mesmo e com o coro.

Ao decidir pela inclusão de determinadas obras no plano de trabalho, o professor deve levar em consideração as diferenças de nível de formação musical de um determinado aluno, talento musical natural pessoal. Mas, além dos dados profissionais do aluno - musicalidade, audição, voz vocal, domínio do piano, é igualmente importante levar em consideração suas qualidades pessoais: vontade, energia, determinação, arte - características necessárias para a formação de um futuro especialista - um professor de música. O futuro professor de música deve desenvolver um bom ouvido musical, senso de ritmo e andamento, conhecer a forma musical e o estilo das obras durante as aulas de regência e leitura de partituras corais. Como qualquer músico, um professor de música deve estudar profundamente teoria musical elementar, solfejo, harmonia, análise de composições musicais, história da música. Desde os primeiros dias de treinamento, é necessário se esforçar para que a aula seja abrangente, e não se limite ao estudo dos métodos técnicos de regência e leitura de partituras corais. A educação da independência, a divulgação e o desenvolvimento do talento individual de um aluno-músico é uma das tarefas mais importantes de um professor.

Ao tocar uma partitura coral ao piano, é preciso levar em consideração as peculiaridades da sonoridade desta obra no coro: respiração, condições de tessitura das vozes, peculiaridades da ciência sonora e fraseado (baseado no texto literário), equilíbrio de partes corais (com base no estilo de apresentação - homofônico-harmônico ou polifônico), etc. e. O jogo da partitura deve ser gradualmente levado a um nível artístico. O conhecimento das vozes na leitura de partituras implica sua execução com subtexto e execução precisa de recursos entoacionais e rítmicos. Em obras de armazém homofônico-harmônico, o aluno deve ser capaz de cantar acordes na vertical, e em obras com elementos de polifonia, deve cantar a "linha do maestro", ou seja, todas as introduções que o maestro deve apresentar.

Considerando o futuro direcionamento do trabalho do professor de música, é de extrema importância que o aluno conheça o repertório escolar, o repertório do conjunto vocal e, claro, um bom domínio da voz, entoação pura e dicção. Um componente importante da disciplina é o trabalho com as obras do repertório escolar: canções, coros infantis de compositores clássicos, transcrições para crianças, canções folclóricas. Não menos importante para trabalho criativo conhecimento de outras artes: literatura, pintura, arquitetura.

O professor deve construir material educacional na ordem de sua complicação gradual, para abranger obras de todos os estilos musicais, direções, escolas criativas de diferentes épocas.

As aulas de regência coral e de leitura de partituras corais devem basear-se no estudo minucioso das obras corais, antes da regência, preparando-as para serem executadas ao piano. O processo de trabalho em uma peça deve começar com uma análise minuciosa da partitura dada. A análise das partituras corais envolve a análise da forma da obra, das frases individuais, da definição do fraseado, dos clímax, da clarificação da dinâmica, da agógica e do plano de execução.

Um plano aproximado para a análise de uma obra coral:

1. análise geral conteúdo: assunto, enredo, ideia principal;

3. o compositor, os seus dados biográficos, a natureza da sua obra, o lugar e o significado da obra em estudo na obra do compositor;

4. análise teórico-musical: forma, plano tonal, textura de apresentação, metro-ritmo, intervalos, papel do acompanhamento;

5. análise vocal-coral: tipo e tipo de coro, características das partes corais (alcance, tessitura, condução de voz, carga vocal),

6. características do conjunto, construção, ciência do som e respiração; a qualidade vocal do texto literário, características da dicção, bem como a definição das dificuldades vocais e corais e formas de as ultrapassar;

7. análise performativa: elaboração de um plano de execução artística de uma obra (andamento, dinâmica, agógica, fraseado musical).

As tarefas recebidas pelos alunos em sala de aula são realizadas de forma independente e são verificadas pelo professor nas aulas subsequentes. Uma condição necessária para o controle do trabalho independente dos alunos é a redação de uma anotação, que estabelece por escrito os principais parâmetros do plano especificado.

As obras estudadas na aula de regência devem estar localizadas

de acordo com o grau de complexidade das habilidades de condução, de forma que

Ao final do treinamento, o aluno tinha conhecimento de um vasto e variado

material coral, tanto música clássica como composições

A disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras" de partituras para alunos da especialidade 030700 "Educação Musical" é combinada e envolve abordagem individual para todos

estudante. Dependendo do grau de preparação musical do jogo em

piano, o desenvolvimento do ouvido musical do aluno e de outros individualmente

condições pessoais, o professor pode escolher uma forma individual

trabalhar. O volume de obras corais estudadas sobre regência pode

variar e ser complementado pela leitura de partituras corais, desde antes

essas disciplinas, ao estudar, o mesmo vocal

tarefas corais e técnicas.

Primeiro curso

Conhecimento do tema "Regência" como forma de arte, sua

importância nas artes. Meios técnicos de regência, o conceito de "aparelho do maestro": corpo, rosto, mãos, olhos, expressões faciais, articulação.

A posição principal do maestro, definindo o corpo, mãos, cabeça. A mão, a sua plasticidade. Os princípios básicos e a natureza dos movimentos na regência: conveniência, precisão, ritmo. Movimentos do maestro em som dinâmico médio, tempo médio.

A estrutura do movimento de ações nos esquemas de condução. Estudando os métodos de entrada e fim: três momentos de entrada - atenção, respiração, entrada; transição para o fim, preparação, fim.

Regência em compassos 2/4, 3/4, 4/4 em andamentos moderados e moderadamente rápidos, com ciência de som legato, não legato, nuances dinâmicas mf, f, p. Dominar a introdução em diferentes tempos do compasso, técnicas para executar os tipos mais simples de fermata: removível, não removível, fermata na linha de compasso, fermata na pausa.

A divisão de uma peça musical em partes, conceitos básicos: período, frase, frase. Pausas e cesuras entre frases, respiração, métodos de condução. Habilidades básicas de trabalhar com um diapasão.

Durante o 1º ano de estudo, um aluno executa de 8 a 10 obras simples de um armazém harmônico, com uma textura simples de apresentação, de 1 a 2 a 2 a 3 vozes (incluindo 2 a 3 de currículo escolar) e 4–6 trabalhos sobre leitura de partituras corais. Conhecimento de canções folclóricas, seus arranjos a cappella e com acompanhamento de coro homogêneo. Conhecimento das partituras corais de compositores clássicos a cappella e com acompanhamento de coro homogêneo.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 1º ano

conduzindo

Em processamento músicas folk: Quail (no arr. D. Ardentov). Cante, pássaro canoro. A noite está chegando. Por bagas. Anão (arr. A. Sveshnikov). Oberek.

Pássaro cinza. Rechenka. Hora de dormir. Eu vou, eu vou sair. Onde está você, pequeno anel?

(arr. Vl. Sokolov). Não se enfureça, ventos violentos (arr. A. Yurlov). Wei, brisa (arr. A. Yuryan). Rouxinol perdido (arr. M. Antseva). Como em um carvalho (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabiev. Mais flores de tudo. Canção sobre um jovem ferreiro.

M. Antsev. Outono. Salgueiro. As ondas cochilaram.

L. Beethoven. hino da noite

R. Boyko. Manhã. Norte.

R. Glier. Hino à grande cidade.

M. Glinka. Ah, sua noite. Canção patriótica.

A. Dargomyzhsky. De um país, um país distante. Eu bebo pela saúde de Maria.

M. Ippolitov - Ivanov. Oh, terra natal. Machado afiado.

F. Mendelssohn. Memória.

G. Purcell. Canção da noite.

V. Rebikov. Picos de montanhas. A grama é verde. O pássaro canta no ar.

A. Flyarkovsky. Terra Nativa.

R. Schuman. Noite. Casa à beira-mar.

R. Shchedrin. Manhã.

Arranjos de canções folclóricas: Você, meu campo (arr. M. Balakireva). Vístula (amostra A. Ivannikova), Cuco (amostra A. Sygedinsky).

A. Alyabiev. Estrada de inverno.

I. Bach. Canção de primavera.

L. Beethoven. O elogio da natureza pelo homem.

I. Brahms. Canção de ninar.

R. Wagner. Coro de casamento (da ópera "Lohengrin").

A. Varlamov. Picos de montanhas. Uma vela solitária fica branca.

M. Glinka. O vento uiva em campo aberto.

R. Glier. no mar azul

A. Grechaninov. Canção de ninar.

C. Cui. Dia de Maio, Verbochki. Manhã de primavera.

K. Molchanov. Lembrar.

N. Rimsky-Korsakov. Altura, altura celestial (da ópera "Sadko").

N. Rukin. Raven voa para Raven.

P. Tchaikovsky. Canção de ninar na tempestade.

L. Beethoven. hino da noite

Z. Kodai. Na floresta verde.

C. Cui. Neve em todos os lugares. As ondas cochilaram. Manhã de primavera.

F. Mendelssohn. Memória.

W. Mozart. Noite de Verão. Canção de amizade.

I. Ozolin. A floresta se espalhou densamente.

G. Purcell. Canção da noite.

A. Sveshnikov. A tarde se desvanece.

G. Struve. Cereja de passarinho.

A. Skulte. Hoje em dia.

K.Schwartz. Como a névoa caiu.

V. Yakovlev. Tarde de inverno.

Segundo curso

Aprofundar conhecimentos e melhorar as competências de regência adquiridas pelos alunos no primeiro ano.

Determinação das funções das mãos direita e esquerda. O papel independente da mão esquerda em mostrar sons sustentados, a entrada de vozes em diferentes momentos da batida, mostrando diferentes nuances: pp, p, mp, mf, f, ff.

Desenvolvimento de movimentos condutores suaves e coerentes em ritmo moderado, com uma intensidade sonora média. Regência de compassos complexos de 4/4, 6/4, familiarização com esquemas de seis e duas partes baseados em textura coral simples para coros homogêneos de 2–3 e 3–4 vozes. O conceito de staccato e os métodos para conduzi-lo.

Dominar andamento lento e mudança de andamento: piu mosso, meno mosso, aceleração, desaceleração, compressão, expansão.

O estudo da fermata, seu significado e técnicas de execução: uma fermata filmada no início, meio e fim da obra. Fermata em pausa a meio da obra e métodos da sua execução. Fermata não removível, métodos de sua execução.

Domínio de vários tons dinâmicos: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianíssimo, fortíssimo. Dominar as técnicas de regência de acentos e síncopes.

Inclusão no programa de composições corais para composições corais homogêneas, juvenis, incompletas, obras homofônico-harmônicas para coro misto a cappella e com acompanhamento. Durante o 2º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 obras de um armazém harmônico, com uma textura simples de apresentação, de 1 a 2 a 2 a 3 vozes (incluindo 2 a 3 do currículo escolar) e 4 a 6 trabalhos de leitura de partituras corais.

É obrigatório trabalhar com metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor do metrônomo.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 2º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

Arranjos de canções folclóricas: linho verde, caminho na floresta úmida, rouxinol perdido (arr. M. Antseva). Tecer, tecer, repolho. Cerca de acácia (arr. S. Blagobrazova). Estepe e estepe ao redor. Entre os vales são planos. Quanto ao rio, mas para Daria. Borodino (canções folclóricas russas). Rio (amostra Vl. Sokolov). Nos portões, os portões dos pais (arr. M. Mussorgsky). O mar precisa de um cerco fino (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, repolho (arr. V. Orlova).

K. Weber. Canção do caçador. No barco

J. Weckerlen. Pastora.

Eu. Galkin. Onde quer que você vá.

E. Grieg. COM Bom dia.

A. Dargomyzhsky. Selvagem no norte. De um país, um país distante.

M. Ippolitov - Ivanov. Pinho.

C. Cui. Canção de primavera.

F. Mendelssohn. Corra comigo No sul.

S. Monyushko. Canção da noite.

T. Popatenko. Pelo córrego. Neve cai.

G. Sviridov. Você canta essa música para mim.

M. Ciurlionis. Vou cantar uma canção de canções. Fiz camas no jardim.

F. Schubert. Que noite. Linden. Silêncio.

R. Schuman. Flores da primavera. Boa noite. Sonhar.

Funciona com acompanhamento de piano

Arranjos de canções folclóricas: estou enterrando ouro (arr. A. Koposov). Vístula (arr. A. Ivannikova).

M. Antsev. Meus sinos.

A. Arensky. Canção tártara.

I. Bach. Fique comigo.

L. Beethoven. Canção de caminhada.

J. Bizet. Coro de meninos (da ópera "Carmen").

Coro de caçadores (da ópera "Free shooter").

G. Verdi. Coro dos Escravos (da ópera "Aida"). Coro de cortesãos (da ópera

"Rigoleto").

M. Glinka. Cotovia.

R. Glier. Primavera. Olá hóspede de inverno. A grama é verde. Sobre flores e grama.

Cordas de canto dourado. Oh, se em um bosque (da ópera Orfeu).

A. Grechaninov. Primavera chegou. Cereja de passarinho.

A. Dargomyzhsky. Nós amamos. Silêncio, silêncio (da ópera "Sereia").

M. Ippolitov-Ivanov. Manhã.

D. Kabalevsky. Canção sobre a felicidade.

V. Kalinnikov. Primavera.

C. Cui. O amanhecer queima preguiçosamente. Que os céus estejam cheios de confusão e trovões.

V. Makarov. Birds Have Arrived (da suíte coral "River Bogatyr").

N. Rimsky-Korsakov. Não o vento, soprando de cima.

A. Rubinstein. Picos de montanhas.

S. Taneev. Picos de montanhas.

P. Tchaikovsky. Coro das Flores (da música ao conto de fadas da primavera "A Donzela da Neve").

Snowdrop.

P. Chesnokov. Rolinho primavera. O sol, o sol está nascendo. Tira não compactada. Amanhecer pela manhã.

Trabalhos de leitura de partituras corais

B. Bartók. Gay, gay, corvo negro. Primavera. Contando.

L. Beethoven. hino da noite

V. Kikta. Muitos verões.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Kodai. Na floresta verde.

C. Cui. Água.

M. Lyudig. Lago.

F. Mendelssohn. Memória.

W. Mozart. Noite de Verão. Canção de amizade.

I. Ozolin. A floresta se espalhou densamente.

G. Purcell. Canção da noite.

A. Skulte. Hoje em dia.

V. Shebalin. Penhasco. Lírio do vale. Absinto. Uvas bravas. Estrada de inverno.

R. Schuman. Lótus. Garota da montanha.

terceiro curso

Consolidação e aperfeiçoamento dos conhecimentos e competências de condução adquiridos nos primeiros cursos.

Familiaridade com métricas complexas e assimétricas, regendo em compasso 5/4 de acordo com um padrão de cinco tempos (3+2 e 2+3) em movimento moderado. Regência em compassos 5/4, 5/8 em um padrão de duas partes (3+2 e 2+3) em movimento rápido.

Métodos de britagem da unidade métrica principal nos tamanhos 2/4, 3/4, 4/4 pol. ritmo lento, familiaridade com a regência de alla breve.

Conduzindo em compassos 3/4 e 3/8 em movimento rápido (para um).

Técnicas de regência homofônica e polifônica simples

Durante o 3º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 trabalhos

homofônico-harmônico e polifônico simples, com elementos de imitação, subtons, cânone (incluindo 2-3 do currículo escolar), também 3-4 trabalhos sobre leitura de partituras corais.

É obrigatório trabalhar com metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor do metrônomo.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 3º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

Arranjos de canções folclóricas: Povian, povien, tempestade (arr. Vl. Sokolov). A grama seca, murcha no campo (arr. V. Orlova). Você é um rio, meu rio. Você não fica, fica bem (arr. A. Lyadov). O crepúsculo da noite caiu no chão (arr. A. Arkhangelsky). No barco, o pardal está em casa? (arr. A. Sveshnikov). Trança, acácia (arr. N. Rimko-Korsakov). O mar precisa de uma rede fina, cresci do outro lado do rio (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). Minha querida dança redonda (arr. T. Popova). Oh sim, você, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh você, rio, rio (canção folclórica búlgara).

M. Balakirev. Acima dos profetas.

R. Boyko. Uma nevasca estourou. Os campos são compactados. minutos. Estrada de inverno. Azul à noite.

D. Bortnyansky. Glória ao Pai e ao Filho.

E. Botyarov. Inverno.

V. Kalinnikov. Inverno. Oh, honra se o jovem.

V. Kikta. Muitos verões.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Água.

M. Lyudig. Lago.

L. Marenzio. Os botões se abriram novamente.

F. Mendelssohn. Floresta. No sul. Canção de primavera. Como a geada caiu em uma noite de primavera.

G. Purcell. Musgo sapinho.

M. Partskhaladze. O mar está dormindo.

M. Rechkunov. Outono. Machado afiado. Os pinheiros são silenciosos.

V. Salmanov. Poesia. Canção. Juventude.

Eu. Stravinsky. No Salvador em Chigis. Ovsen.

S. Taneev. Veneza à noite. Canção da noite. Serenata. Pinho.

P. Tchaikovsky. A nuvem dormiu. Digno de comer. Noite.

P. Chesnokov. Venha, vamos agradar Joseph. Não é uma flor que murcha no campo. Glória.

Filho unigênito.

Y. Chichkov. As nuvens estão derretendo no céu.

R. Schuman. Silêncio noturno. Boa noite. Canção de verão. Alecrim.

Funciona com acompanhamento de piano

Arranjos de canções folclóricas. E semeamos painço (amostra de N. Rimsky-Korsakov).

Olá, hóspede de inverno, Uma sorveira-brava estava no campo (arr. A. Alexandrova).

Comece uma dança redonda (arr. S. Polonsky).

A. Borodin. Anime-se, princesa. Voe nas asas do vento (coros do op. "Príncipe

I. Brahms. Primavera chegou.

G. Verdi. Silêncio, silêncio (da ópera "Rigoletto").

M. Glinka. Polonesa. Não sofra, querida criança. Lel o misterioso (da ópera

"Ruslan e Lyudmila"), esclarecido, transbordou (da ópera "Ivan Susanin")

R. Glier. Primavera. Noite.

A. Grechaninov. Prisioneiro. Outono. Snowdrop. Primavera chegou.

C. Gounod. Marcha dos Soldados (da ópera "Fausto"). Coro dos cortesãos (da ópera "Romeu e

Julieta").

E. Grieg. Pôr do sol.

A. Dargomyzhsky. Casamento, casamento. Trança, acácia (da ópera "Sereia").

M. Ippolitov-Ivanov. Manhã. Festa camponesa.

D. Kabalevsky. Nossos filhos (nº 4 do Requiem). Bom dia. Você ouve

C. Cui. Pássaros, Que os céus estejam cheios de confusão e trovões.

M. Mussorgsky. Natação, cisne nadador. Pai, pai (da ópera "Khovanshchina").

E. Napravnik. Coro de meninas (da ópera "Dubrovsky").

N. Rimsky-Korsakov. O canto de uma cotovia é mais alto. Que o sol é vermelho tão cedo

ópera "O Conto do Czar Saltan"). Como nas pontes, no viburnum (da ópera

"A Lenda da Cidade de Kitezh"). Coro de guslars cegos (da ópera "The Snow Maiden").

P. Tchaikovsky. Um pato banhado no mar (da ópera Oprichnik). Se sentar

problemas na floresta escura (da ópera "The Enchantress"). Vou enrolar, enrolar uma coroa de flores (da ópera

"Mazepas").

P. Chesnokov. Noite. Tira não compactada. Folhas. Cereja de passarinho. Festa camponesa.

Árvore de maçã. Ruído verde.

Trabalhos de leitura de partituras corais

A. Banchieri. Vilanela.

F. Belassio. Vilanela.

I. Brahms. Alecrim.

H. Kalyuste. Dança redonda. Todo mundo está no balanço.

Z. Kodai. Dança do pastor. Os ciganos comiam queijo salgado

V. Muradeli. Os sonhos são sensíveis. Riacho. Vento

N. Nolinsky. Oh, campos, você, campos.

V. Rebikov. O violeta desvaneceu-se. Canção de outono. O pássaro canta no ar. O amanhecer da noite está desaparecendo.

S. Taneev. Veneza à noite. Serenata. Pinho.

A. Flyarkovsky. Terra Nativa. Canção Taiga.

P. Hindemith. Canção de mãos hábeis.

F. Schubert. Momento musical.

R. Schuman. Noite. Casa à beira-mar.

Quarto ano na faculdade

Consolidação e aprofundamento de conhecimentos e aperfeiçoamento das competências de condução adquiridas em cursos anteriores.

Conhecimento de dimensões complexas e assimétricas. Regência em compasso 7/4 de acordo com o esquema de sete tempos em movimento moderado e moderadamente rápido. Regência em compasso 7/8 de acordo com o esquema tripartido (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) em movimento rápido e moderadamente rápido.

Técnicas para dividir a unidade métrica principal em tamanhos 2/4, 3/4, 4/4 em um ritmo lento, melhorando as habilidades de regência alla breve.

Conduzindo em compassos 3/4 e 3/8 em movimento rápido (para um)

Dominar o ritmo de presto e largo, crescendo longo, diminuendo.

Aperfeiçoamento das técnicas de regência homofônica e simples

apresentação canônica.

Durante o 4º ano de estudo, o aluno passa de 8 a 10 trabalhos em

regência (incluindo 2-3 do currículo escolar), também 3-4

trabalha com a leitura de partituras corais. Incluído no programa

regência e leitura de partituras corais, obras homofônicas e polifônicas simples com elementos de imitação, subtons, cânone.

É obrigatório trabalhar com metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor do metrônomo.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 4º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

D. Arakishvili. Sobre o poeta.

M. Balakirev. Acima dos profetas.

R. Boyko. Estrada de inverno. Inverno encantado.

S. Vasilenko. Como à noite. Dafino - vinho.

B. Gibalin. As ilhas estão flutuando.

A. Grechaninov. Em uma chama ardente.

A. Dargomyzhsky. Uma tempestade nubla o céu. Eu bebo pela saúde de Maria.

E. Darzin. Pinheiros quebrados.

A. Egorov. Canção. Lilás.

V. Kalinnikov. Cotovia. O verão passa. Elegia.

M. Koval. Casamento. Lago Ilmen. Lágrimas.

F. Mendelssohn. Premonição da primavera. Como a geada caiu em uma noite de primavera.

M. Partskhaladze. Lago.

K. Prosnak. Mar. Barcarola. Prelúdio.

T. Popatenko. Neve cai.

G. Sviridov. O filho conheceu o pai. Onde está a nossa rosa? Nevasca.

B. Snetkov. O mar está dormindo.

P. Tchaikovsky. Lenda. Sem tempo, sem tempo. Rouxinol.

P. Chesnokov. Agosto. Alpes. Vou te comer. Digno de comer.

V. Shebalin. Estrada de inverno. bétula. A mãe enviou pensamentos ao filho. O cossaco conduziu o cavalo

D. Shostakovich. Executado. As saraivadas tardias silenciaram.

F. Schubert. Noite. Amor.

R. Schuman. Na floresta. Lembro-me de um tranquilo jardim rural. Sonhar. Cantor. Lago adormecido. Garota da montanha.

R. Shchedrin. Primeiro gelo. Que amigo querido.

Funciona com acompanhamento de piano

russo n. s. em arr. S. Rachmaninov. Burlatskaya.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (da Missa C-dur).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Glória ao sol vermelho. A cena de Yaroslavna com as meninas (da ópera

"Príncipe Igor").

G. Verdi. Você é linda, ó nossa Pátria (da ópera Nabucodonosor).

G. Galynin. O czar cavalgou pela aldeia desde a guerra (do oratório "A Menina e a Morte").

J. Gershwin. Como sentar aqui? (da ópera "Porgy and Bess").

M. Glinka. Oh, você, leve Lyudmila (da ópera "Ruslan e Lyudmila"), somos bons

rio (da ópera "Ivan Susanin").

E. Grieg. Coro do povo (da ópera "Olaf Trygvasson").

D. Kabalevsky. Felicidade, anos escolares, Nossos filhos (nº 4 de Requiem).

D. McDowell. Pinho velho.

S. Monyushko. Mazurka (da ópera The Terrible Yard).

M. Mussorgsky. Nem um falcão voa no céu (da ópera "Boris Godunov"), Batya,

pai (da ópera "Khovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov. Canção sobre a cabeça (da ópera " noite de maio"). O que é isso em

pontes, ao longo do viburno (da ópera "A Lenda da Cidade de Kitezh").

G. Sviridov. "Poema em memória de Sergei Yesenin" (partes separadas).

P. Tchaikovsky. Vamos beber e nos divertir (da ópera A Dama de Espadas). Não não

aqui é uma ponte. Vou enrolar, vou enrolar uma coroa de flores. A cena de Mary com as meninas (da ópera

"Mazepas").

F. Schubert. Abrigo.

R. Schuman. ciganos. "Paraíso e Peri" (partes separadas do oratório).

Trabalhos de leitura de partituras corais

I. Arkadelt. Cisne. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (cânon).

A. Gabrieli. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Terço para a glória da escala maior (cânone).

C. Monteverdi. Como rosas no gramado.

W. Mozart. ABC. Jogos infantis. Ouça como os sons são cristalinos (da ópera "A Flauta Mágica").

J. Palestrina. Av Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (movimentos de uma cantata de sua escolha).

A. Scarlatti. Fuga.

R. Schuman. Sonhos. Mensagem (de canções espanholas).

Quinto ano

Consolidação e aprofundamento de conhecimentos, aperfeiçoamento das competências de condução adquiridas em cursos anteriores. Aprimorar as habilidades e técnicas de regência em compasso complexo, compasso variável.

Aprimorar as habilidades e técnicas de regência de partituras corais com um agrupamento de compassos, em vários metros de acordo com esquemas de nove tempos, doze tempos, cinco tempos. Dominando, de forma semelhante aos medidores anteriores, conduzindo medidores complexos em esquemas de três e quatro partes.

Aprimorar as habilidades e técnicas de regência de obras corais alternando compassos simples e complexos.

Dominar as técnicas de regência de todos os andamentos musicais, golpes de expressividade musical, mudanças dinâmicas de longo prazo, mudança de andamentos, tamanhos, agrupamento de compassos.

Durante o 5º ano de estudo, o aluno passa de 4 a 6 trabalhos em

regência, bem como 3-4 obras sobre leitura de partituras corais.

Incluídas no programa de leitura de partituras corais estão as partituras homofônicas e

obras polifônicas simples com elementos de imitações, cânones,

Cenas corais de óperas russas e russas estão incluídas no programa de regência.

compositores estrangeiros, partes (fragmentos de partes) de grandes obras vocais-sinfônicas (cantatas, oratórios, suítes corais, ciclos corais, concertos corais) nacionais, estrangeiros, compositores contemporâneos várias escolas e direções criativas.

É obrigatório trabalhar com metrônomo: dominar as habilidades de determinar o tempo pelo metrônomo, seguindo as instruções do autor do metrônomo.

Disciplina "Aula de regência coral e leitura de partituras corais"

no 9º semestre termina com um exame, no qual o aluno deve demonstrar todas as competências e conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem.

Uma lista aproximada de trabalhos estudados no 5º ano

conduzindo

Funciona sem acompanhamento

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. noite veneziana.

A. Grechaninov. Atrás do rio, yar-hops. Em uma chama ardente.

C. Gesualdo. Estou em silêncio.

V. Kalinnikov. Outono. Elegia. Condor. O verão passa. No velho monte. As estrelas mansas brilharam para nós.

A. Kastalsky. Rus.

A. Lensky. Passado. Vendo a noiva. Jovem majestoso.

B. Lyatoshinsky. A lua rasteja pelo céu. Outono.

F. Mendelssohn. Canção da Cotovia. Adeus à floresta.

K. Prosnak. Prelúdio. Mar. Haveria uma tempestade, certo?

F. Poulenc. Tristeza. A noite é terrível para mim.

B. Snetkov. O mar está dormindo.

P. Tchaikovsky. Não um cuco em uma floresta úmida.

P. Chesnokov. Alpes. Agosto. A madrugada está quente.

V. Shebalin. A mãe enviou pensamentos ao filho. O cossaco conduziu o cavalo. Túmulo do soldado.

Crepúsculo no vale.

K. Shimanovsky. Stabat Mater (partes separadas).

R. Schuman. Canção da Liberdade. Tempestade.

R. Shchedrin. Fui morto perto de Rzhev. Para você caído.

Funciona com acompanhamento de piano

Processamento de russo n. P. M. Kraseva. Não me acorde jovem.

A. Harutyunyan. Cantata sobre a Pátria (partes separadas).

I. Bach. Esteja comigo (nº 1 da Cantata nº 6)

L. Beethoven. Coro dos Prisioneiros (da ópera "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (da Missa C-dur).

Mar calmo e boa navegação.

J. Bizet. Cena nº 24 da ópera Carmen.

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa em Ré (partes separadas). Esta criancinha (da suíte "Rite

carol", op. 28).

A. Borodin. Glória ao sol vermelho (da ópera "Príncipe Igor").

G. Verdi. Final do 1º dia da ópera "Aida".

J. Haydn. Glória (de "Nelson Mass").

C. Gounod. Em rios estrangeiros.

A. Dargomyzhsky. Suíte coral do ato 1. Coro Zazdravny. Três coros de sereias (da ópera "Sereia").

G. Handel. Sansão morreu (do orat. "Sansão"). Movimentos nº 3, 52 (do oratório

"Messias").

M. Koval. Oh suas montanhas Montes Urais, Floresta, montanhas (do oratório "Emelyan

Pugachev).

V. Makarov. "O rio Bogatyr", partes separadas da suíte coral.

W. Mozart. O mar dorme tranquilo. Corra, saia (da ópera Idomeneo).

M. Mussorgsky. Nem um falcão voa no céu (da ópera "Boris Godunov").

Cenas nº 6, 7, 8 (da ópera "Khovanshchina").

N. Rimsky-Korsakov. Para framboesas, para groselhas (da ópera The Maid of Pskov).

Glória. Yar-Hmel (da ópera "A Noiva do Czar"). coro dos cegos

guslyarov (da ópera "The Snow Maiden"). Oh, o problema está chegando, pessoal (da ópera "The Legend of

a cidade de Kitezh e a virgem Fevronia).

G. Rossini. Partes nº 1, 9, 10 de "Stabat Mater".

G. Sviridov. O inverno canta. Debulha. Noite sob Ivan Kupala. Cidade Jardim (de

"Poemas em memória de Sergei Yesenin").

B. Creme de leite. Como não podemos nos divertir (da ópera "The Bartered Bride").

P. Tchaikovsky. Interlúdio "A Sinceridade da Pastora" (da ópera "A Rainha de Espadas").

"Glória" (de op. "Oprichnik"). Cresceu perto de Tyn (da ópera "Cherevichki"). Não,

não há ponte aqui (da ópera "Mazeppa"). Despedindo-se de Maslenitsa (da música ao

conto de fadas da primavera "Snow Maiden"). Com uma pequena chave. A hora chegou (da cantata

"Moscou")

P. Chesnokov. Árvore de maçã. Festa camponesa. Ruído verde.

F. Schubert. Abrigo. Canção da vitória de Miriam (refrões nº 1, 3)

R. Schuman. ciganos. Coros 6,7, 8 (do discurso "Paraíso e Peri"). Réquiem (selecionado

Trabalhos de leitura de partituras corais

A. Alyabiev. Estrada de inverno.

L. Beethoven. Chamada de primavera. Cante conosco.

J. Bizet. Marcha e coro (da ópera "Carmen").

R. Boyko. Manhã. Uma nevasca está soprando. Coração, coração, o que há de errado com você.

I. Brahms. Canção de ninar. Alecrim.

A. Varlamov. Uma vela solitária fica branca.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Tula canções No. 2B. Mozart. ABC. Jogos infantis. Ouça como os sons são cristalinos (da ópera "A Flauta Mágica").

C. Cui. Manhã de primavera. Deixe confusão e trovão.

G. Lomakin. Amanhecer da noite.

F. Mendelssohn. No horizonte distante. Domingo de manhã.

A. Pakhmutova. Minha terra é de ouro (partes a escolher do ciclo coral).

S. Rachmaninov. Ilha. Seis coros para vozes femininas (infantis).

N. Rimsky-Korsakov. Uma nuvem dourada passou a noite. Não o vento, soprando de cima. Chorus of Birds (da ópera "The Snow Maiden").

A. Scarlatti. Fuga.

P. Tchaikovsky. Rouxinol. Uma nuvem dourada passou a noite. Canção napolitana. Coro de crianças, babás e outros (da ópera A Rainha de Espadas).

P. Chesnokov. Árvore de maçã. Ruído verde. Vale a pena comer (de "Liturgia para vozes femininas").

F. Schubert. Momento musical. Serenata.

R. Schuman. Sonhos. Mensagem (de canções espanholas)

4. Requisitos para o exame final

por disciplina"Aula de regência coral e leitura de partituras corais"

para alunos da especialidade 050601.65 "Educação Musical"

1. Para poder tocar uma obra a cappella de cor, observando todas as técnicas de expressividade musical, procure transmitir a sonoridade do coro no jogo.

texto, opcionalmente, com marcação de ponto. Cante corais verticais em voltas de cadência, culminações, ao mudar de seção (partes).

3. Ser capaz de tocar uma peça com acompanhamento de piano,

acompanhamento e partitura coral.

4. Cante as partes do solista (solistas), acompanhando ao piano.

5. Conduza de cor esses dois trabalhos.

6. Ser capaz de analisar ambas as obras, conhecer a história e a época da sua criação,

formar, fazer uma análise vocal-coral, dar exemplos de outras obras de criatividade coral executadas por compositores.

Exame de estado

"Realização de um programa de concerto executado pelo coro"

No exame estadual, o egresso é obrigado a cumprir com os requisitos educacionais coro duas peças - uma a cappella e outra com acompanhamento de piano. A preparação e realização do exame estadual é uma etapa crucial no trabalho de um professor com pós-graduação. O programa do exame estadual é previamente selecionado e deve corresponder às capacidades do coro e do graduado, também é necessário aprovar os programas nos departamentos de regência coral e educação musical. O professor da disciplina “Aula de regência coral e leitura de partituras corais” deve preparar criteriosamente o graduando para as aulas com o coral, dando especial atenção à metodologia das próximas aulas. Presente pessoalmente nos ensaios da aula de coral com seu graduado, o professor tem a oportunidade de auxiliá-lo em seu trabalho, com tato e habilidade, dirigindo o processo de ensaio.

Na fase de trabalho de ensaio, o graduado utiliza vários métodos e técnicas de regência, permitindo-lhe alcançar a mais alta qualidade de execução do coro educacional. programa de concerto Exame de estado. A partir de uma análise inicial holística das obras, o graduado faz plano aproximado trabalho de ensaio. Pode ser: determinação dos fragmentos corais mais simples e difíceis, formas de superar as dificuldades com base no vocal-coral, entonação e trabalho metro-rítmico com partes corais. Tal plano é necessário, é a base para atingir o objetivo principal - a apresentação de alta qualidade do programa de concertos do exame estadual pelo coro educacional.

5. Apoio pedagógico e metodológico

literatura principal

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Regência: livro didático. mesada para ped. universidades e musica faculdades / . - Moscou: Flinta, 2000. - 208 p.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Regência: livro didático. mesada / . - Moscou: Flint, 20s.

3. Romanovsky, dicionário /. - Ed. 4º, adicionar. - Moscou.: Música, 2005. - 230 p.

4. Svetozarova, música coral secular a carpella do século XIX ao início do século XX: um guia notográfico / . - São Petersburgo: SPbGPU, 2004. - 161 p.

5. Semenyuk, V. Notas sobre textura coral / V. Semenyuk. - Moscou, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Condução: livro didático / L. Ukolova. Moscou: VLADOS, 2003. - 207 p. + notas.

7. Leitor sobre regência. Obras corais em tamanhos complexos assimétricos e variáveis: um livro didático para regência e faculdades corais de universidades de música / comp. : Magniog. estado conservatório. - Magitogorsk, 2009. - 344 p.

8. Leitor sobre regência. Coros de óperas de compositores estrangeiros (acompanhados de piano) / comp. . - Moscou: Música, 1990. - Emissão. 6. - 127 p.

literatura adicional

1. Para ajudar o regente-mestre do coro. Obras corais de compositores russos: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão . - Tyumen, 2003. - 69 p. - Emitir. 1.

2. Para ajudar o regente-mestre do coro. Arranjos para coro de compositores russos: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão . - Tyumen, 2003. - 39 p. - Emitir. 2.

3. Para ajudar o regente-mestre do coro. Obras corais de compositores estrangeiros: índice notográfico / comp. ; resp. para emissão - Tyumen, 2003. - 40 p. - Emitir. 3.

4. Lyozin, informatividade vocal-motora

técnica de regência na formação profissional de maestro [Texto]: monografia / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 p.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Questões de história e teoria

condução: livro didático. mesada / - Yekaterinburg: Poligrafista, 1999. - 126 p.

6. Logística

Requisitos para a logística da disciplina "Classe

Regência Coral e Leitura de Partituras Corais" para alunos da especialidade 050601.65 "Educação Musical" são substanciadas pelo padrão educacional estadual da HPE, e são as seguintes:

disponibilidade de pianos e pianos de cauda em quantidade suficiente para as aulas de regência, na aula - dois instrumentos cada;

a presença de maestros, na aula - pelo menos um;

disponibilidade de uma biblioteca, biblioteca de música, gravações de áudio e vídeo;

disponibilidade do equipamento de som necessário (gravadores, centros de música, CD, DVD, leitores de CD-áudio);

· a presença de uma sala de música com um fundo de gravações musicais de concertos, festivais, master classes ministradas pela universidade.

1. Nota explicativa…………………………………………………….2

leitura de partituras de coral…………………………………………………..5

4. Requisitos para o exame final……………………………………..17

5. Apoio pedagógico e metodológico da disciplina

5.1 literatura básica

5.2 Literatura adicional…………………...........………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………….

6. Logística…………………………………… 19

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MINISTÉRIO DA CULTURA DA FEDERAÇÃO RUSSA FSBEI HPE "OREL INSTITUTO ESTADUAL DE ARTES E CULTURA" FACULDADE DE CRIATIVIDADE ARTÍSTICA DEPARTAMENTO DE DIREÇÃO CORAL

trabalho do curso

O uso de obras corais de M.V. Antseva para a composição feminina na prática de trabalhar com um coro de formação

§4. Análise vocal-coral

Conclusão

Bibliografia

Introdução

A musicologia moderna exige muito do pesquisador. Entre eles, o mais importante não é apenas uma compreensão teórica profunda do objeto em consideração, uma ideia exaustiva e versátil do mesmo, mas também o seu desenvolvimento prático. Para isso, não basta ser versado nas questões gerais da história da música e dominar a metodologia "tradicional". análise teórica- você precisa de sua própria experiência criativa nesta área da arte musical.

O pensamento sobre a música, no entanto, não se desenvolve apenas por meio dos esforços dos musicólogos. Um lugar de destaque na musicologia é ocupado pelo trabalho de músicos praticantes. Uma conexão viva com a prática, uma sensação direta do processo criativo de compor ou executar música - é isso que atrai especialmente os pesquisadores.

Nesta obra, é dada atenção à herança criativa do compositor e professor soviético M.V. Antseva. Com renascimento canto coral Na Rússia, os coros femininos de Antsev estão ganhando cada vez mais popularidade, pois se distinguem pela harmonia simples, textura leve e melodia. Muitas de suas obras corais foram escritas para os versos de poetas clássicos russos, incluindo a composição coral “The Bells” para os versos do Conde A.K. Tolstói.

Análise abrangente desta composição, apresentada em trabalho de conclusão de curso, permitirá uma organização mais precisa atividades práticas na aprendizagem do trabalho com o coro de formação dos alunos do Departamento de Direcção Coral da OGGIK. Isso explica a relevância do estudo.

texto coral vocal antsev

Mikhail Vasilyevich Antsev nasceu em Smolensk em 30 de setembro de 1895. Ele veio de uma família simples: seu pai era um cantonista que serviu no exército por mais de 25 anos, sua mãe era uma burguesa de Smolensk. Na primeira infância, M. Antsev perdeu o pai e foi criado pelo padrasto. Depois de se formar no ginásio, Mikhail Vasilievich estudou no Conservatório de Varsóvia na aula de violino com L. Auer. Em seguida, ele ingressou no Conservatório de São Petersburgo, onde se formou em 1895 em composição com Rimsky-Korsakov.

Em 1896, teve início a atividade musical e pedagógica do compositor. Dedicou muita força e energia ao trabalho pedagógico como professor de canto coral e outras disciplinas musicais no ensino geral e em instituições de ensino especial. Obviamente, foi nessa época que ele escreveu uma série de livros didáticos relacionados à arte coral, entre eles: Breve informação para cantores de coro”, “Terminologia de notas” (um dicionário de referência para professores, cantores e músicos), “Teoria musical elementar em conexão com o ensino de canto coral escolar”, “Leitor metódico para canto coral de classe” e outros.

Ao mesmo tempo, M. Antsev trabalhou frutiferamente como compositor. Ele compôs para Orquestra Sinfónica, para violino, escreveu romances, canções infantis. Ele escreveu "Cantata para o 100º aniversário de A. Pushkin", "Hino em memória do 100º aniversário da Guerra Patriótica de 1812". Ambas as obras de formato grande são destinadas a apresentações de coro e orquestra.

Das obras corais de caráter lírico criadas neste período, pode-se citar: “Lótus”, “Salgueiro”, “Primavera”, “O ar respira com aroma”.

Os eventos revolucionários ocorridos na Rússia não poderiam ficar fora da vista de um artista sensível e impressionável. Eles encontraram uma resposta em suas obras corais. Cheio de pathos revolucionário, o coro “Não chore pelos cadáveres dos soldados caídos” foi apresentado pela primeira vez em São Petersburgo em 1905.

Após a Grande Revolução Socialista de Outubro, M.V. Antsev liderou uma ampla atividade musical e social. Em 1918, em Vitebsk, organizou o Conservatório Popular, onde lecionava disciplinas teóricas. Lá, por dois anos, regeu o Coral Estadual que criou. Por iniciativa de Mikhail Vasilyevich, surgiu um círculo de canções folclóricas bielorrussas. O círculo servia principalmente aos distritos fabris e às unidades do Exército Vermelho.

M. Antsev viveu seus últimos anos em Moscou. Aqui, em 1934, ele foi eleito membro honorário da Comissão de Especialistas do Comitê de Criadores de Círculos da Cidade de Moscou e desempenhou essas funções voluntariamente por três anos, em 1936-1938. foi membro da Comissão de Certificação e Peritos do Departamento de Artes.

No período pós-outubro, M. Antsev mudou ativamente para tópicos revolucionários. Ele escreveu música com as palavras de Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala e outros poetas soviéticos. Além disso, o compositor demonstrou interesse em músicas folk, predominantemente bielorrusso, os processou para coro e canto solo com piano (Oh, compartilhe, etc.).

A abrangência de sua obra é bastante ampla. É autor de vários livros didáticos sobre arte coral e execução de canções infantis, romances e peças para violino. No entanto, o trabalho coral atraiu a atenção do compositor acima de tudo. Ele escreveu mais de 30 coros a cappella e com acompanhamento, muitas adaptações corais de canções folclóricas.

Mikhail Vasilievich Antsev - compositor lírico. Isso já é evidenciado pelos nomes de seus coros: "Spring Waters", "Sunrise", "Sea Silence", "Bright Twinkling Stars". Dono de um apurado gosto artístico, o compositor preocupou-se com a seleção dos textos. Ele se voltou para os poemas de A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoi, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet e outros poetas. Os coros de M. Antsev estão imbuídos de livre contemplação, carecem de um desenvolvimento forte e dramático.

Embora M. Antsev tenha sido aluno de N. Rimsky-Korsakov, seu trabalho é bastante próximo de P. Tchaikovsky. A melodia em seus coros é expressiva, calma e fácil de lembrar. É simples, despretensioso, baseado nas entonações predominantes da canção da cidade, daí a acessibilidade de sua percepção. Na maioria das vezes, o compositor usa o desenvolvimento sequencial das voltas mais expressivas da melodia com a construção exata do link inicial.

O desenvolvimento harmônico contínuo esconde a dissecação inerente ao movimento sequencial, e confere maior solidez à melodia.

M. Antsev trabalhou muito com coros, conhecia as especificidades do seu som e levava-o em consideração nas suas composições, pelo que as partes corais são apresentadas em tessitura conveniente.

Infelizmente, a herança criativa de Mikhail Vasilyevich Antsev ainda não foi estudada, mas sem dúvida é de grande interesse.

Depois revolução de outubro foi um dos primeiros compositores que se voltou para temas revolucionários em sua obra (coros "In Memory of Heroes", "Song of the Struggle", 1922). Autor de obras para violino e piano, coros, romances, arranjos de canções folclóricas, auxiliares de ensino, incluindo os livros “Breves informações para cantores de coro ...” (1897), “Curso preparatório de teoria musical elementar em conexão com o ensino de canto coral” (1897), “Observe a terminologia. Dicionário de referência…” (Vitebsk, 1904).

De suas composições corais, cantatas, coros femininos e infantis a cappella e com acompanhamento de piano ("Waves Dozed off", "Bells"), arranjos de canções folclóricas são populares na prática pedagógica do mestre de coro. Ele é especialmente famoso por sua coros mistos, como "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Crash", "Song of the Fight". O Requiem “Não chore pelos cadáveres dos soldados caídos” (1901) nas palavras de L. Palmin se distingue pela expressividade e pathos civil. O compositor também possui obras espirituais - um ciclo de cantos da Divina Liturgia e cantos individuais.

O autor do texto literário da obra coral "Os Sinos" é o famoso poeta e dramaturgo Conde Alexei Konstantinovich Tolstoi. Nasceu em 24 de agosto de 1817 em São Petersburgo. Ele passou a infância na Ucrânia, na propriedade de seu tio A. Perovsky, escritor conhecido na década de 1920. sob o pseudônimo de Pogorelsky. Recebeu uma educação em casa, estava perto da vida na corte. Ele viajou muito na Rússia e no exterior, desde 1836 serviu na missão russa em Frankfurt, em 1855 participou da campanha de Sevastopol. Ele morreu em sua propriedade em Chernigov.

Como o próprio Tolstoi acreditava, sua propensão à poesia foi extraordinariamente promovida pela natureza, entre a qual ele cresceu: “O ar e a vista de nossas grandes florestas, apaixonadamente amadas por mim, me impressionaram profundamente. Deixou uma marca em meu caráter e em minha vida ... ”A admiração pelo esplendor de sua terra natal é ouvida claramente nos poemas de Tolstoi, especialmente em suas letras de paisagens. As cores de seus esboços poéticos são brilhantes e suculentas. Em suas letras, Tolstoi gosta de recorrer à poesia popular em busca de imagens, fórmulas verbais. Daí a frequente comparação de fenômenos naturais com vida humana, daí a melodia especial, linguagem especial perto da música folclórica.

amor para Arte folclórica, o interesse pelo folclore se refletiu não apenas nos poemas líricos de Tolstói. O apelo do poeta ao épico, ao gênero da balada, amado pelos românticos, também se deve em grande parte à sua atenção à poesia folclórica russa, às suas raízes antigas. No épico "Ilya Muromets" (1871), Tolstoi ressuscita a imagem do famoso herói, "avô Ilya", que anseia por liberdade e independência mesmo na velhice e, portanto, deixa a corte principesca de Vladimir, o Sol Vermelho. Desenhando heróis Rus de Kiev, Tolstoi admira sua coragem, abnegação e patriotismo, mas não esquece que são pessoas vivas, prontas para amar e desfrutar da beleza do mundo. Portanto, muitas de suas baladas e épicos soam sinceros e seus personagens são atraentes.

Tolstoi escreve baladas e épicos não apenas baseados em épicos épicos folclóricos, mas também se refere à história russa. Nas baladas, Tolstoi admira antigos rituais e costumes ("Wooing", 1871), canta o personagem russo, que nem mesmo o jugo mongol-tártaro conseguiu mudar ("Snake Tugarin", 1867).

Alexei Konstantinovich Tolstoi experimentou sua caneta não apenas no gênero da poesia. A imagem de Kozma Prutkov e seus famosos aforismos é Tolstoi com seus primos Alexei, Alexander e Vladimir Zhemchuzhnikov. Ele escreveu peças conhecidas de conteúdo histórico "A Morte de Ivan, o Terrível", "Czar Fyodor Ioannovich", "Czar Boris". A sátira de Tolstoi impressionou com sua coragem e travessura.

Tolstoi começou a escrever poesia muito cedo. Tolstói sempre valorizou o domínio do verso, embora os críticos às vezes o censurassem por uma rima "ruim" (imprecisa) ou por uma fala malsucedida, muito prosaica, em sua opinião. Entretanto, é precisamente graças a estas "deficiências" que se cria a impressão de improvisação, a poesia de Tolstoi adquire uma vivacidade e sinceridade especiais. O próprio Tolstói entendeu essa característica de sua obra: “Algumas coisas devem ser cunhadas, enquanto outras têm o direito e nem devem ser cunhadas, caso contrário, parecerão frias”.

No final dos anos 1930 e início dos anos 1940, dois histórias de fantasia- "Família Ghoul" e "Encontro em Trezentos Anos". Em maio de 1841, Tolstoi apareceu pela primeira vez na imprensa, publicando um livro separado, sob o pseudônimo de "Krasnorogsky" (do nome da propriedade Red Horn), a fantástica história "Ghoul". Ele falou muito favoravelmente sobre a história de V.G. Belinsky, que viu nela "todos os sinais de um talento ainda muito jovem, mas, no entanto, maravilhoso". Tolstoi não tinha pressa em publicar seus poemas. A primeira grande seleção de seus poemas apareceu apenas em 1854 nas páginas do Sovremennik de Nekrasov, e a única coleção vitalícia foi publicada em 1867. Ela incluía muitos poemas agora amplamente conhecidos, incluindo Bells.

§2. Análise de um texto poético

O conde Alexei Konstantinovich Tolstoi foi desde a infância uma pessoa próxima à casa imperial: ele foi amigo de infância do futuro imperador Alexandre II (filho de Nicolau I), depois sua ala ajudante, depois seu mestre da caça e, o mais importante, um amigo muito próximo. Ele sabia muito bem o que estava acontecendo dentro do palácio imperial e fora - em uma sociedade sobrecarregada pela censura e todo tipo de proibição. Foi neste contexto que surgiu a ideia do poema “My Bells” - o seu tema não eram de forma alguma flores, sinos, que acidentalmente caíram sob os cascos do cavalo do cavaleiro.

Meus sinos, Flores da estepe! Por que você está olhando para mim, Dark Blues?

E sobre o que você está tocando Em um feliz dia de maio, Balançando a cabeça entre a grama não cortada? O cavalo me carrega com uma flecha Em campo aberto;

Ele pisoteia você debaixo dele, Bate com o casco. Meus sinos, Flores da estepe! Não me amaldiçoe, Dark Blues! Eu ficaria feliz em não pisar em você,

Estou feliz por passar correndo, Mas o freio não pode segurar a corrida indomável! Eu voo, eu voo com uma flecha, apenas levanto poeira;

O cavalo me carrega arrojado - E onde? Não sei! Ele é um cavaleiro instruído Não foi criado em um salão, Ele está familiarizado com as tempestades de neve, Ele cresceu em um campo aberto;

E sua sela estampada não brilha como fogo, Meu cavalo, cavalo, cavalo eslavo, Selvagem, recalcitrante! Temos um cavalo, espaço com você!

Esquecendo o mundo próximo, Voamos a toda velocidade Para um objetivo desconhecido. Como nossa corrida terminará? É alegria? torção? O homem não pode saber - só Deus sabe!

Vou cair no pântano salgado Para morrer de calor? Ou o malvado Kirghiz-Kaisak, Com a cabeça raspada, Silenciosamente puxa seu arco, Deitado sob a grama,

E de repente ele vai me alcançar com uma flecha de cobre? Ou voaremos para a cidade da luz Com o trono do Kremlin? Maravilhosamente as ruas estão zumbindo com o estrondo dos sinos,

E as pessoas na praça, Em expectativa barulhenta Vê: do oeste vem uma mensagem brilhante. Em kuntush e chekmen, Com topetes, com bigode,

Os convidados cavalgam, Agitam suas maças, Braço na cintura, A formação de Chinno fica atrás da formação, O vento infla suas mangas atrás das costas.

E o dono saiu na varanda majestoso; Seu rosto brilhante Brilha com nova glória; Ele estava cheio do olhar de amor e medo,

Em sua testa está o boné de Monomakh. "Pão e sal! E boa sorte!- diz o soberano.- Há muito tempo, filhos, espero por vocês na cidade ortodoxa!

E eles responderam: "Nosso sangue é um, e em você temos sido o chá do mestre desde os tempos antigos!" O toque dos sinos é mais alto, a harpa é ouvida,

Os convidados sentaram-se ao redor das mesas, Mel e purê estão servindo, O barulho voa para o extremo sul Para os turcos e os húngaros - E o som das conchas eslavas não toca o coração dos alemães!

Goy você, minhas flores, flores da estepe! Por que você está olhando para mim, Dark Blues? E por que você está triste Em um feliz dia de maio, Balançando a cabeça entre a grama não cortada?

Os sentimentos patrióticos vêm à tona neste trabalho. herói lírico. Ele recria uma imagem majestosa da unificação das terras ao redor de Moscou, a unificação da Rus', a expansão de suas fronteiras. O poeta mostra como representantes de várias nações vêm a Moscou e pedem ao czar russo que os leve sob sua proteção. O rei fica feliz com isso, aceita com cuidado e amor paternal. A imagem da festa dada na penúltima estrofe cria uma atmosfera de regozijo e alegria geral. O poeta expressa a esperança de que a Rus' seja uma potência forte, capaz de repelir o golpe do inimigo no momento certo. Análise literária. O poema é interessante do ponto de vista da composição e organização do espaço. Dá uma imagem em grande escala da Rússia, mostrada em muitos ângulos. O leitor torna-se testemunha da expansão gradual do espaço: primeiro, um campo pontilhado de sinos aparece ao seu olhar, ele vê um cavaleiro galopando a cavalo, lutando por uma distância desconhecida. Então, diante dos olhos do leitor, abre-se uma imagem da capital, onde ocorre o encontro do czar russo com representantes de outros povos. Tolstói recria aqui marco na vida do país: a unificação das terras russas em torno de Moscou, que levou ao fortalecimento do poder e grandeza da Rus'. No final do poema, o espaço se estreita novamente, o olhar do leitor é novamente apresentado a uma imagem do campo russo, que é caro ao coração do lírico.

§3. Análise teórico-musical

No coração da obra coral de M.V. "Bells" de Antsev é um dístico, caracterizado pela simplicidade e clareza. O tamanho do produto é 6/8. Dinâmica de contraste móvel, andamento rápido (allegro), fermats entre barras tornam esta música bastante interessante em termos de som melódico e harmônico. A obra está escrita na chave de fis-moll com desvios em A-dur e h-moll.

A primeira estrofe começa com a estrofe SII (2 compassos) no tom principal. No terceiro compasso, SI e A entram. O terceiro verso começa com o verso SI (2 compassos) na clave de A-dur, após o qual SI e A também entram. Em seguida, há uma repetição de sequência simétrica do material musical em a chave de h-moll.

Na obra, junto com a harmonia tônica, são utilizadas tríades de passos laterais do modo - II, III e VII.

Para criar uma determinada imagem, o compositor utiliza vários meios de expressão musical, um dos quais é a dinâmica de contraste. A faixa dinâmica se estende do piano-pianissimo ao forte. Junto com a dinâmica dinâmica de crescendo e diminuendo, o compositor usa a justaposição vários níveis organização dinâmica.

Além disso, para revelar a imagem artística de M.V. Antsev usa uma fermata, que é um dos meios expressivos mais eficazes da música, pois uma parada repentina, uma violação brusca do metrô estabelecido - pulso rítmico e, finalmente, simplesmente o aparecimento de um som longo entre os mais móveis atraem o atenção dos ouvintes. EM este caso uma fermata entre barras foi usada, o que significa uma cesura no som. O maestro deve retirar o som do coro, deixando as mãos na posição de “atenção”. Tendo resistido à cesura, continue dirigindo.

§ 4 Análise vocal-coral

A obra de M. V. Antseva "The Bells" foi escrita para um coro feminino de três vozes. O compositor trabalhou muito com coros, conhecia as especificidades do seu som e levou-o em consideração nas suas composições, pelo que as partes corais são dispostas em tessitura conveniente. As faixas do coro são as seguintes:

* soprano I - e1- f2,

* soprano II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Analisemos as condições de tessitura das partes corais. Devido ao fato de que uma faixa não muito grande é usada na partitura, a tessitura de partes individuais é geralmente confortável. Fragmentos altos de tessitura em partes geralmente são encontrados nas zonas clímax da obra e estão associados a dinâmicas brilhantes, portanto seu desempenho não será difícil. No entanto, o maestro deve ser sensível ao desempenho e não permitir que o som seja forçado. Nas partes SI, SII e A, os sons do registro superior no forte ocorrem nos compassos 14-16 e 18-20. Na parte A, há sons do registro mais grave, portanto, o maestro precisa garantir que as violas cantem sem esforço, livremente, em bom suporte, modelem vocalmente e corretamente o som, não o forcem.

Analisando as principais dificuldades vocais, deve-se abordar as questões respiratórias. Não pode haver beleza sem respiração adequada. som musical. Nesta obra, tanto a respiração direta (coral geral) quanto a respiração em cadeia são encontradas, onde os cantores recuperam a respiração silenciosamente em notas sustentadas. A inalação deve ser simultânea e organizada, além de silenciosa. Em termos de atividade e volume, a respiração deve corresponder ao andamento e ao conteúdo da peça.

A base da entonação de alta qualidade é, como se sabe, um bom sistema melódico e harmônico. As linhas melódicas das vozes combinam o movimento ao longo dos sons dos acordes com o movimento progressivo e os movimentos em grandes intervalos. Todos os grandes intervalos no movimento ascendente e descendente são entoados da seguinte maneira, o primeiro som é estável, o segundo é amplo. Uma característica da complexidade na entonação dos intervalos é a execução de intervalos amplos. Nas 14ª e 16ª barras, o SI salta para a sexta.

Uma etapa necessária no trabalho de um maestro em uma peça é a consideração das dificuldades de dicção, que incluem a pronúncia clara simultânea de consoantes não apenas no final das frases, mas também no meio de uma palavra. Todas as consoantes nas palavras são transferidas para a próxima sílaba. Na base literária de uma obra coral, existem palavras e frases em que várias consoantes se sucedem, por exemplo, “batidas com a própria” e outras. Nesses casos, várias consoantes consecutivas são pronunciadas de forma clara e breve. No texto literário existem muitas palavras com assobios: “sinos”, “rush”, “sobre o quê”. Todas as consoantes sibilantes disponíveis devem ser pronunciadas de forma extremamente rápida e simultânea.

Quanto à ortoepia, as combinações de letras nas palavras são as seguintes:

* "sya", "sya" (pronuncia-se "sa", "s" sem b) nas palavras "rush", "swaying";

* "y" é pronunciado muito brevemente nas palavras "flecha", "arrojado", "você mesmo";

* pronunciar claramente a consoante "r" - com um som exagerado.

Resumindo os problemas de dicção, deve-se insistir em um ponto tão importante como o fechamento simultâneo de palavras com uma consoante no final ao mesmo tempo por todo o refrão.

§5. Peculiaridades de trabalhar com a partitura do maestro

Tendo escolhido uma obra, o maestro deve estudá-la cuidadosamente. Para isso, você deve analisar a composição, tocá-la no piano, se possível, ouvir uma gravação de uma obra musical executada por coros famosos, se houver, encontrar as partes mais difíceis da partitura em termos de entonação da melodia linhas das partes, ensemble, regência e pensar em formas de superá-los, traçar um plano de execução comum. Além de aprender a partitura de cor (cantando vozes, tocando piano), o regente deve analisar a obra da maneira mais completa possível em diferentes direções. Um estudo preliminar detalhado da partitura pelo maestro termina com o fato de que ele aprende a música de cor. Estudar a partitura "com os olhos" não é suficiente. É necessário tocar repetidamente o arranjo coral do romance em partes e poder imaginar mentalmente as cores do coral em sua totalidade. Um conhecimento profundo da partitura garantirá prontidão para aprendê-la com o coro e permitirá que você responda com competência às perguntas que surgem no processo de canto no processo de aprendizagem.

A próxima etapa é uma análise histórica e estética, que envolve o estabelecimento de vínculos Este trabalho com fenômenos da vida, cultura e arte próximos a ele. Para executar com competência a composição coral “The Bells”, você deve se familiarizar com a obra de M.V. Antsev como um todo, para sentir o espírito de sua música. Conhecendo a obra de Tolstoi, você pode ler vários de seus poemas sobre um tema semelhante, rastrear com que frequência M.V. Antsev à poesia do conde Alexei Konstantinovich.

Uma etapa separada do trabalho do maestro com a partitura é descobrir aqueles gestos com os quais ele criará uma imagem artística da composição, controlando o coro. Quanto aos métodos práticos de controle, o maestro pode praticar de antemão: colocar a partitura no console e reger, imaginando mentalmente o som de uma composição estudada detalhadamente.

Toda a obra é sustentada do começo ao fim no complexo metro 6/8, mas o maestro não terá nenhuma dificuldade com o tempo do esquema, já que o andamento da obra é bastante móvel, então o esquema de regência será duplo papel.

Antes de reger, você precisa contar um compasso vazio para imaginar mentalmente o andamento e o caráter da obra. Como no início da obra o compositor define a nuance dinâmica do piano, a amplitude deve ser pequena, é melhor usar a técnica do tipo pincel. Para que o gesto fosse legível com técnica refinada, o maestro russo, professor-metodólogo Ilya Alexandrovich Musin, em sua obra “A Técnica de Regência”, recomendou mover as mãos levemente para frente do corpo, para que os gestos não se fundissem com o corpo do maestro. Mudanças no nível de organização dinâmica da regência devem ser expressas por uma mudança na amplitude do gesto. Com uma mudança contrastante na nuance dinâmica (de p para f), o gesto deve ser obstinado, grande em amplitude e com um auftact claro e preciso. Porém, é preciso calcular a amplitude do gesto de forma que o refrão não force o som e este fragmento"não saiu" contexto geral funciona. Cada frase, além das nuances dinâmicas escritas pelo compositor, tem desenvolvimento interno. O maestro deve mostrar claramente as transições com aumento e diminuição gradual da dinâmica, alterando a amplitude do gesto e remoções precisas no final das frases. Os afastamentos devem ser pequenos em amplitude para que os finais “não se destaquem”, mas ao mesmo tempo muito específicos para que o refrão feche o som ao mesmo tempo.

O plano traçado para a condução da partitura só pode transmitir em termos gerais as diretrizes gerais para a condução. Ouvindo o som, o maestro deve imediatamente responder corretamente à entonação do material musical dos cantores e aumentar ou diminuir a entonação de partes corais individuais com gestos especiais. Esses gestos são mais adequados para o processo de ensaio. Bem como o ensaio de remoções e apresentações simultâneas nas mãos do líder. Ao finalizar artisticamente a imagem, o maestro deve se concentrar em finalizar as frases e pedir aos cantores que acompanhem atentamente as mudanças na regência, para reagir com sensibilidade à mão do maestro.

§6. Desenvolvimento de um plano de trabalho de ensaio

Tendo escolhido uma obra, o maestro deve estudá-la cuidadosamente. Para isso, é necessário analisar a composição, encontrar as partes mais difíceis da partitura em termos de entonação das linhas melódicas das partes, ensemble, regência e pensar em formas de superá-las, traçar um plano geral de atuação. Além de aprender a partitura de cor (cantando vozes, tocando piano), o regente deve analisar a obra da maneira mais completa possível em diferentes direções. Um conhecimento profundo da partitura garantirá prontidão para aprendê-la com o coro e permitirá que você responda com competência às perguntas que surgem no processo de canto no processo de aprendizagem.

O processo de aprendizagem com o coro é condicionalmente dividido em três etapas:

familiarização da equipe com o trabalho;

o processo de seu desenvolvimento técnico;

trabalhar em uma obra de arte.

Ou - introdutório, técnico e artístico.

Na primeira fase de conhecimento da obra, é preciso despertar o interesse dos intérpretes. Para isso, você pode usar diferentes métodos de familiarização do coro com a obra: tocar piano enquanto canta o material temático principal com palavras; uma história sobre a obra, seus autores; transferência de conteúdo; mostrando as principais características; utilização de gravação de som. Você também pode cantar a obra da partitura de solfejo do começo ao fim ou em partes, tocando piano e observando a entonação.

Na segunda etapa técnica, aprende-se o material musical e literário, elaboram-se os principais elementos da técnica vocal e coral (entonação, ritmo, dicção, caráter sonoro, conjunto, etc.). Na segunda etapa, os ensaios deverão ser realizados em partes, grupos e conjuntos. Você precisa desmontar o trabalho em pequenas partes. A sequência de aprendê-los pode ser diferente, não é necessário cantar o tempo todo desde o início. As partes mais difíceis que requerem prática devem ser cantadas lentamente, parando em sons ou acordes que causem dificuldade particular. Ao aprender uma partitura, você deve por muito tempo solfejar material musical na dinâmica de mf, acompanhando o canto do coro ao tocar o instrumento, cantando separadamente os movimentos largos nas partes corais, construindo o acorde vertical.

O processo de aprender uma obra e trabalhar o lado artístico e técnico da performance é muito complicado; Exige muita experiência, conhecimento e habilidades do líder. Você pode tomar como base a conhecida sequência desse processo:

análise da peça por partes,

trabalhar na superação de dificuldades técnicas,

Decoração artística da obra.

Essa é exatamente a sequência do processo de masterização de uma obra musical pelo coro - desde a análise inicial do coro até a execução do concerto. Muito depende aqui da habilidade e habilidade do próprio líder, do coro, bem como do grau de dificuldade do trabalho que está sendo aprendido.

Conclusão

Um papel importante no trabalho com o coro é desempenhado pelo repertório, que determina a face criativa do coro. Ao selecionar o repertório, o dirigente deve levar em consideração o aprimoramento gradativo das habilidades técnicas e o crescimento artístico e performático do coro. O líder deve sempre ter em mente as capacidades dessa equipe, sua composição qualitativa e o grau de preparo.

Cada grupo coral acaba por desenvolver uma determinada direção de repertório, acumula bagagem de repertório que corresponde à composição dos participantes, estilo de canto e tarefas criativas.

A principal tarefa dos coros acadêmicos é promover tudo de melhor que foi criado e está sendo criado na música coral do estilo acadêmico: russo, soviético e clássicos estrangeiros, que é uma escola forte e confiável de canto coral acadêmico. São os clássicos que mais se aproximam do estilo acadêmico na execução coral, das características estabelecidas e das leis desenvolvidas do canto coral acadêmico.

Pelo que foi dito, fica claro que o dirigente do coro deve conhecer a fundo a obra a ser aprendida, tendo-a estudado como músico, regente especialista, professor e regente. De acordo com este requisito, na análise da composição, o aluno deverá argumentar a sua “visão” sobre o conteúdo artístico e figurativo da obra, fundamentar a sua interpretação individual da música, delinear as técnicas cénicas e sobretudo de regência com que trará essa interpretação para a vida, prevê dificuldades técnicas (incluindo vocais e corais) que podem ser encontradas no trabalho de ensaio e delineia maneiras de superá-las.

Assim, o trabalho em uma obra começa por conhecê-la como um todo. As impressões imediatas decorrentes da primeira execução ou audição do intérprete permitem sentir o grau de expressividade da música, para evitar julgamentos rebuscados e preconceituosos. A recriação da imagem musical, mais ou menos próxima da concebida pelo autor, depende do maestro, das suas ideias musicais e auditivas. É difícil desenvolver essa habilidade. Vem com a experiência de trabalho prático com o coro, fruto da longa actividade de ensaio e concerto do coro. Mas o maestro precisa se esforçar para ouvir interiormente o som do coral. Quanto mais completa e brilhante for a ideia inicial do trabalho, mais frutífero será todo o trabalho subsequente, mais fácil será ver nele os contornos do futuro plano de execução.

É importante para o maestro do coro alertar os cantores contra o “falso pico”, mostrar o verdadeiro sentido da frase, ensiná-los a superar a inércia psicológica e fisiológica da voz. Só quando forem superadas as dificuldades específicas associadas à voz, quando cada cantor e todo o coro sentirem o seu domínio técnico e adquirirem a necessária liberdade de expressão, é que se tornará possível uma atuação plena, expressiva e verdadeiramente artística.

Tendo analisado exaustivamente este trabalho, organizamos mais corretamente as atividades práticas de aprendizagem da obra com o coro.

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Teórico-musical, vocal-coral, análise performática da obra para execução coral "Legend". Conhecimento da história de vida e obra do autor da música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e do autor do texto Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

resumo, adicionado em 13/01/2015


A demanda por fazer música amadora, seu lugar na vida pública. Características do trabalho com coro amador de alunos. Métodos para o desenvolvimento de habilidades vocais e ensemble. Características específicas do trabalho vocal e coral com cantores amadores.

trabalho final, adicionado em 20/05/2017


Informações gerais sobre a obra, sua composição e principais elementos. Gênero e forma de obra coral. Caracterização da textura, dinâmica e fraseado. Análise harmônica e características tonais, análise vocal-coral, faixas principais de partes.

teste, adicionado em 21/06/2015


O estudo das características da obra coral de S. Arensky nos versos de A. Pushkin "Anchar". Análise de texto literário e linguagem musical. Análise dos meios e técnicas de execução do maestro. Intervalos de partes corais. Desenvolvimento de um plano de trabalho de ensaio.

trabalho final, adicionado em 14/04/2015


Informações sobre os autores de letras e músicas. Análise da obra "Lírio do vale" para coro feminino a três vozes com acompanhamento. Intervalos de partes corais. A forma é acompanhada por um refrão peculiar, a textura é homofônica-harmônica, elementos da música folclórica chinesa.

relatório, adicionado em 13/11/2014


A relação entre a dicção do coro e a ortoepia na transmissão de um texto poético ao público. Características específicas da dicção coral. Regras e técnicas de articulação na dicção vocal-coral. Condições para criar um conjunto de dicção. Relação entre palavras e música.

relatório, adicionado em 27/09/2011


Informações gerais sobre a miniatura coral de G. Svetlov "A tempestade de neve varre o caminho branco". Análise teórico-musical e vocal-coral da obra - características da melodia, andamento, plano tonal. O grau de carga vocal do coro, métodos de apresentação coral.

resumo, adicionado em 09/12/2014


Pessoa criativa F. Poulenc. Cantata "O rosto do homem". Conceito artístico de cantata. Análise do texto poético da edição “Tenho medo da noite”. Meios musicais e expressivos, análise vocal e coral. Partes soprano, contralto, tenor e baixo.

resumo, adicionado em 29/11/2013


Biografia do compositor, maestro e figura musical e pública P.I. Tchaikovski. Análise teórico-musical do coro "Nightingale". Caráter lírico, características harmônicas e metrorrítmicas do solo. Dificuldades do coro-vocal e do maestro.

trabalho final, adicionado em 20/03/2014


Biografias dos autores dos textos literários e musicais da obra "Outono" do compositor César Cui e do escritor Aleksey Pleshcheev. Análise de um esboço lírico-paisagístico escrito para coros infantis e femininos com acompanhamento na tonalidade de d-moll.

Data adicionada: 28 de abril de 2014 às 16h20
Autor da obra: c*************@mail.ru
Tipo de trabalho: trabalho de graduação

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Musas. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

A floresta se espalha densa

O texto literário da obra foi escrito por Anna Yurievna Brodele. Ela nasceu em 16 de setembro de 1910. escritor letão. Nasceu na família de um silvicultor. Publicado desde 1927. Por participação em trabalhos clandestinos, ela foi presa (1932 - 1936) Ela estudou no Instituto Lituano. M. Gorky em Moscou.

A virada nas mentes da velha intelligentsia se reflete na peça "Teacher Straush" (1949)

A prosa mais significativa de Brodele é a história "Margo" (1950), o romance "Quiet Town" (1967) sobre a luta pelo poder soviético na Letônia burguesa. Romances da vida na fazenda coletiva: "Sangue do Coração" e "Lealdade". Os romances "The Blue Sparrow", "This is my time" são dedicados aos problemas da juventude. Ela recebeu duas ordens, além de medalhas. Faleceu em 29 de setembro de 1981.

O texto musical da obra foi escrito por Janis Adolfovich Ozolin. Nasceu a 30 de maio de 1908, em Emava. Maestro, compositor e professor de coro soviético letão. Artista Homenageado da RSS da Letônia. Reitor e Professor Associado do Conservatório de Riga. Um dos principais maestros dos festivais da canção. Autor de diversas obras corais, além de romances, adaptações de canções folclóricas, música para teatro e cinema. De 1930 a 1941 ensinou em escolas de educação geral em Jelgava e Riga. De 1942 a 1944 foi o maestro do coro do State Art Ensemble da Letônia no SSR em Ivanovo, para o qual criou as primeiras canções militares patrióticas da Letônia. De 1944-1953 diretor artístico e maestro do Coro Estatal da RSS da Letônia, de 1946-1948 diretor artístico da Filarmônica Estatal da RSS da Letônia. Desde 1951 é professor (desde 1965 professor) e reitor do Conservatório da Letônia. Um dos principais maestros de todos os festivais de música na Letônia soviética. J. Ozolin é o autor de numerosas canções corais sucessivas com um começo melódico desenvolvido. (“Canção dos fuzileiros letões”, “Canção dos pescadores”, “Minha pátria”, “Ivushka”, “O caminho da canção” - um poema para coro masculino e orquestra sinfônica, um ciclo de miniaturas vocais baseadas em poemas de R. Gamzatov, etc.), obras para orquestra espiritual (suíte de fantasia "Noite em uma vila de pescadores", abertura "Immortal Youth" etc.), música para dramas e teatros de fantoches, filme.

texto literário

A floresta se espalhava densamente...

Ao longe, nuvens flutuam sobre a floresta,

rios azuis brilham,

o sol tricota rendas.

Rebanho grisalho de nuvens claras

voa e se funde a leste,

e, agitando ramos depois,

as bétulas lhes enviam saudações.

Visite lugares

onde pairamos sonhos!

Todos os sonhos e sonhos serão

posta em prática por nós.

Nesta obra coral, canta-se a beleza da natureza. A natureza ontem, hoje e amanhã - foi, é e será bela. A natureza evoca sentimentos brilhantes em uma pessoa. É impossível não admirá-la, porque sabemos o quão poderosa, única e eterna é a natureza, o quão boa é a nossa Pátria. Onde quer que o destino lance uma pessoa, onde quer que ela se encontre, a alma ainda viverá na Pátria, onde ela tem recantos da natureza, aos quais confiou seus pensamentos, seus sentimentos, seus sonhos ...

Análise teórico-musical.

A obra é escrita em forma de dístico simples.

O volume da partitura coral é de 12 compassos.

O período é composto por três propostas musicais. Cada frase é dividida em 2 frases.

A terceira frase é uma repetição da segunda sem alteração.

A floresta se espalhou densamente ... 1fr.

Ao longe, nuvens flutuam sobre a floresta, 2 fr.

Brilha azul rio, 3 fr.

O sol tricota renda.4 fr.

O padrão rítmico deste coro é simples, expresso pelos seguintes agrupamentos:

A obra está escrita na tonalidade Fá maior. O medidor variável é simples, duplo e triplo. O tamanho é simples ¾, 2/4. A apresentação é homofônica-harmônica. A obra é dominada pelo monorritmo em 1, 3, 5, 7 compassos, em 2, 4, 6, 8 compassos.

Exemplo v. 1-2

Um importante meio de expressão musical é a dinâmica. A dinâmica desta obra é representada pelos seguintes valores: p, mp, mf, além de muitas dinâmicas de movimento: crescendo, diminuendo.

Exemplo t. 7-8.

Um dos meios de expressão artística é o tempo - uma certa esfera de imagens, emoções, humores.

O ritmo do trabalho é moderado (devagar).

Exemplo: v.1 - 2

Esta obra é executada acappella, a distribuição do material musical - temático entre as partes corais é a seguinte: a linha melódica corre na parte S1, e S2 e A a sustentam harmoniosamente.

Exemplo: v. 5 - 6

O plano tonal Lado da obra é muito simples e tradicional. A tonalidade principal da peça é Fá maior. E apenas em 6 m O compositor usa a forma harmônica de maior (com um 6º grau reduzido).

Exemplo: v. 5 - 6

A linguagem harmônica da obra "A densa floresta se espalha" é totalmente determinada pelo plano modal-tonal - é muito simples. Estas são tríades e inversão de tríades (T,S,D).

Exemplo: v.3 - 4

Apresentação do armazém - homofônico - harmônico. A textura de uma obra coral é condicionada pelo conteúdo e possibilidades expressivas das partes corais. Na obra “A densa floresta se espalha”, duas funções principais das partes corais podem ser distinguidas: melódica (associada à condução do pensamento musical - a voz superior) e harmônica (a função de acompanhamento - a voz média e inferior).

Exemplo: v. 1 - 2

Análise vocal-coral

A obra "A densa floresta se espalha" foi escrita para um coro feminino homogêneo de três vozes a cappella. Considere o alcance de cada parte coral separadamente:

Faixas de coro:

Gama geral do coro:

Todas as partes corais são escritas dentro das notas da faixa de trabalho.

Com exceção da parte - A, seu tema começa em uma pequena oitava e, portanto, você precisa começar a cantar mais baixo em P.

A dicção é um elemento essencial na arte coral. A palavra ajuda o ouvinte a compreender a intenção do compositor, a ideia e a imagem da obra. A dicção é um dos meios de transmitir as palavras do texto literário de uma obra coral ao público. A dicção vocal-coral implica uma pronúncia clara. De acordo com as regras da ortoepia, uma consoante no final de uma palavra é transferida para a primeira sílaba da próxima palavra:

Lesra-ski-foi-dre-mu-chi ...

Longe-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-mesmo-verdadeiro-mesmo-va.

Às vezes, em um grupo de consoantes, uma delas não é pronunciada:

sol - / sol /

O trabalho usa principalmente respiração valiosa, com exceção de 1-2 tt., 3-4 tt.

sistema de coro

Como a obra é executada acapella, deve-se prestar muita atenção à entonação. A afinação limpa é a primeira e mais importante qualidade do canto coral. Muitos fatores contribuem para o desenvolvimento e manutenção da afinação coral pura.

A estrutura da acappella é baseada nas características modais e harmônicas da entonação da música, seus padrões acústicos.

Considerando a estrutura melódica das partes corais, nos deparamos com intervalos que apresentam dificuldade de entonação.

S1- t.4-5 intervalo m.6 em um movimento ascendente. Atuou amplamente, em alta posição:

A - intervalo ch.4 em movimento ascendente e descendente. Deve ser realizado em posição baixa:

Existe o perigo de diminuir a entonação ao repetir um som várias vezes: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Os intervalos, segundos entre as partes S1 e S2 também criam dificuldade na entoação.

Após analisar os intervalos das partes corais na horizontal e na vertical, podemos concluir que a condução de voz nas partes é diferente. S1 - liso, gradual, ondulado. A partes S2 e A

pelo contrário, eles são muito estáticos, como se estivessem imóveis - em uma nota e só às vezes conduzem a melodia passo a passo para cima e para baixo.

Exemplo: v.5-6

A base de um bom som é a respiração cantada adequada. O principal tipo de respiração e canto é o diafragmático inferior - costal. Uma das principais condições para uma respiração cantada adequada é a total liberdade da parte superior do tórax e do pescoço. A obra utiliza a respiração coral geral em frases e sentenças.

A terceira frase é executada em uma respiração em cadeia (5 - 8 tt.)

Análise de desempenho

Começando a trabalhar em um trabalho, é necessário apresentar suas principais imagens artísticas. A principal tarefa do intérprete é transmitir ao ouvinte toda a riqueza e significado do conteúdo da obra.

A natureza da ciência do som na música depende diretamente do conteúdo - legato. A peça é executada a cappella. Não há dificuldades dinâmicas. O subtexto é o mesmo para todos. A tessitura das partes corais e de todo o coro é confortável.

Tessitura confortável, ritmo descomplicado criam condições favoráveis ​​para a construção de um conjunto coral.

Você precisa aprender o trabalho em lotes. gesto do maestro deve ser pequeno e liso. O maestro e os cantores precisam estar atentos à cultura do som.

A principal zona dinâmica da obra (P) é bastante natural por transmitir um clima contemplativo calmo. Dinâmica média de PP – mf.

Em cada frase há nuances de movimento (crescendo, diminuendo)

A segunda frase da 1ª frase começa com mp.

A segunda frase começa com mf. No final do diminuendo.

Cada verso tem um desenvolvimento dinâmico.

Este trabalho ensina a estar atento à natureza. Para amá-la e estimá-la para ensiná-la a ver o belo.

Pequena descrição

Antes de iniciar o trabalho em uma obra, é necessário apresentar seus principais imagens artísticas. A principal tarefa do intérprete é transmitir ao ouvinte toda a riqueza e significado do conteúdo da obra.
A natureza da ciência do som na música depende diretamente do conteúdo - legato. A peça é executada a cappella. Não há dificuldades dinâmicas. O subtexto é o mesmo para todos. A tessitura das partes corais e de todo o coro é confortável.
Tessitura confortável, ritmo descomplicado criam condições favoráveis ​​para a construção de um conjunto coral.
Você precisa aprender o trabalho em lotes. O gesto do maestro deve ser pequeno e suave. O maestro e os cantores precisam estar atentos à cultura do som.

Análise da partitura coral.

Compilado por: Palestrante Sênior

departamento de regência coral e

canto solo da Faculdade de Música

Bogatko I.S.

Perm 2013

Análise da obra coral

Análise teórico-musical da obra (plano tonal, forma, cadências, natureza do desenvolvimento do pensamento musical, tamanho, características da textura, andamento).

Análise vocal-coral: tipo e tipo de coro, gamas vocais, tessitura, conjunto, sistema, entonação, vocal-coral, rítmica, dificuldades de dicção).

Realização de análise da obra; (a ligação da música com o texto, a definição das cesuras, a fixação do andamento, a natureza da obra, a dinâmica, os golpes, o clímax).

Lista de trabalhos.

1 curso

Obras corais para estudar

Arensky A. Anchar. noturno

Agafonnikov V. Linho foi semeado do outro lado do rio.

Bely V. Estepe

Boyko R. 10 coros na estação A. Pushkin

Vinho Vasilenko S. Dafino. Como à noite. Nas montanhas dois sombriosnuvens. Nevasca. Estepe.

Grechaninov A. O riacho nos diverte. Em uma chama ardente. Acimatenacidade inexpugnável. A luz é silenciosa. Depois da tempestade. Ao amanhecer.

Gounod C. Noite

Davidenko A. Vsevpered. Transportadores de barcaças. O mar rugia furiosamente.

Darzin E. Passado. Pinheiros quebrados.

Dvorak A. Pir. Coros do ciclo "On Nature"

Debussy K. Winter. Pandeiro

Egorov A. Taiga. Nikitich. Canção de ninar. Lilás. Canção.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod épico. Floresta. Noite.

Kastalsky A. Sob uma grande tenda. Rus.

Korganov T. Vê um cervo na água.

Kasyanov A. Outono. O mar não espuma.

Caldara A. Stabatmater

Kalinnikov V. Lark. Inverno. No velho monte. nós estrelasos mansos brilharam. Outono. Floresta. Oh, que honra para o jovem. estrelas merkgarota e sair. Condor. Elegia.

Lago Koval M. Ilmen. Folhas. Lágrimas. Haveria uma tempestade, ou algo assim.

Kravchenko B. Afrescos russos (opcional)

Cui C. Noturno. Acorde pássaros cantores. Duas rosas. O sol está brilhandotse. Nuvens de tempestade. Sonhar.

Kolosov A. Rus.

Laço O. serenata do soldado. Ah, se você soubesse. matona.

Lensky A. Passado. terra russa. 9 de janeiro. Penhasco e mar. Arranjos de canções folclóricas (opcional).

Lyatoshinsky B. Outono. Oh, ty, minha mãe. Em campo limpo. Água flúi.

Makarov A. "City of Unfading Glory" da suíte "River Bogatyr"

Mendelssohn F. Coros para escolher.

Muradeli V. Resposta à mensagem de A. Pushkin.

Novikov A. Na forja. Oh, seu campo. Amor. Feliz festa.

Popov S. Como o mar.

Poulenc F. Neve branca. Tristeza. "Tenho medo da noite" da cantata "Lik humano"

Ravel M. Três pássaros. Nicoleta.

Sveshnikov A. Na floresta escura. Ah, você é uma estepe larga. Abaixo a mãe ao longo do Volga.

Sviridov G. "Coroa de flores de Pushkin": nº 1, 3, 7, 8, 10. "Nuvens noturnas" -Nº 2. Azul à noite. campos claros. Primavera e o feiticeiro. Coros empoemas de poetas russos.Slonimsky S. Quatro canções russas.

Sokolov V. Povien-povien, tempestade. Você é sorveira, ondulação nushka.

Taneev S. Adeli. Ruína da torre. Veneza à noite.

Tchaikovsky P. Sem poros, mas sem tempo. Nem um cuco no queijoboro. A nuvem dormiu. Rouxinol. Que diversão silenciadavoz. Bem-aventurado aquele que sorri. Coros da Liturgia (opcional).

Chesnokov P. agosto. Alpes. No inverno. A madrugada está quente. Floresta. junto sim juntorio. Dubinushka. Não é uma flor que murcha no campo. Litúrgico coros (opcional).

Shebalin V. Estrada de inverno. A mãe enviou pensamentos ao filho. Stepan Razin.Chilrear de lado branco. Penhasco. Mensagem aos dezembristas. cossacoconduzia um cavalo. Túmulo do soldado.

Shostakovich D. Dez Poemas. (coros à escolha).

Schumann R. Boa noite. Dor de dente. Na floresta. No Lago de Constança.

Shchedrin R. 4 coros em st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Amor. Noite.

Obras corais para leitura à primeira vista e transposição.

Bortnyansky D. Vale a pena comer. Querubim número 2.

Vekki O. O Pastor e a Pastora.

Davidenko A. O mar gemeu furiosamente. Prisioneiro. Transportadores de barcaças.

Dargomyzhsky A. Serenatas de Petersburgo.

Glinka M. Canção patriótica.

Grechaninov A. Sapo e boi.

Egorov A. Canção.

Zinoviev A. Outono.

Ippolitov-Ivanov M. Machado afiado. Pinho.

Kalinnikov V. Elegia.

Kastalsky A. No portão, portão. Rowanberry.

Kodai 3. Canção da noite.

Costle G. Mignon.

Folha F. O início da primavera.

Mendelssohn F. Corra comigo. Como a geada caiu em uma noite de primavera.Acima de seu túmulo. Premonição da primavera.

Prosnak K. Prelúdio.

Rachmaninov S. Cantamos para você.

Rimsky-Korsakov N.A. Ai no campo da cal. Você levanta o sol vermelho.

Salmanov V. "Oh, queridos camaradas" do oratório "Os Doze".

Slonimsky S. Leningrado noite branca.

TaneevS. Serenata. Pinho.

Tchaikovsky P. "Liturgia de São I. Crisóstomo": nº 9, 13.Uma nuvem dourada passou a noite

Chesnokov P. Primavera calma. Atrás do rio, atrás do rápido. Pensamento após pensamento.

Shebalin V. Estrada de inverno.

Schumann R. estrela da noite. Boa noite. Silêncio noturno.

Schubert F. Amor. distante.

Shchedrin R. Quão querido é um amigo. A guerra passou. Noite ucraniana tranquila.

Eshpay A. Canção sobre molas.

2 curso

Coros com acompanhamentoParaestudar.

Obras corais originais:

Glinka M. Polonaise. Glória ao povo russo.

Debussy K. Lilás.

Ippolitov-Ivanov M. Manhã. Festa camponesa.A aproximação da primavera. Flores.Folhas sussurram no jardim. Em maio.

Novikov A. Grama. Ei, vamos. E a chuva está caindo.

Schumann R. Ciganos.

Schubert F. Shelter.

Coros de oratórios e cantatas.

Harutyunyan A. Cantata sobre a pátria nº 1, 4, 5.

Britten B . Missa Brevis em D

Bruckner A. Réquiemd- shopping center. Grande massa.

Brahms I. Réquiem Alemão:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: nº 1, 4, 7.

Handel T. Oratório "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (quarto individual).

Dvorak A. Requiem (apresentações de coro). AquelesDeum(completamente)

Kabalevsky D. Requiem: Introdução, Lembre-se, Glória Eterna, Pedra Preta.

Kozlovsky O, Requiem (movimentos por escolha).

Makarov A. Suite "Rio Bogatyr". SOBRE

SOBRE rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan, o Terrível (números de coro).

Poulenc F. Rosto de homem (partes por escolha)

Salmanov V. Doze (partes separadas ou na íntegra).

Sviridov G. "Pathetic Oratory": Wrangel's Flight,Aos heróis da batalha de Perekop, Haverá uma cidade-jardim, O poeta e o sol " Poema em memória de S. Yesenin ": Winter canta, Debulha,Noite em Ivan Kupala, Camponês

Pessoal. " Coroa de flores de Pushkin ": nº 5, 6. "Nuvens noturnas" nº 5. " Ladoga" № 3, 5.

Tchaikovsky P. Moscou: nº 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Canção das Florestas": caminhada futura. "O sol está brilhando sobre nossa pátria, Stenka Razin.

Coros de óperas;

Bizet G. "Carmen": cenas 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (departamento de coros).

Borodin A. "Príncipe Igor": Glória, cena de Yaroslavna com as meninas,Cena em Galitsky, danças polovtsianas com um coro,Finale do 1º ato,

Wagner R. "Lohengrin": Coro de casamento. "Tannhauser": março.

Verdi D. "Aida": cenas corais. "Otelo": cenas corais de 1, 3 atos.

Verstovsky A. "Askold's Grave": Oh, namoradas, ferver, poção.Coro e canção de Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": coros separados.

Glinka M. "Ivan Susanin": ato polonês, glória."Ruslan e Lyudmila": Introdução, Final 1 ato,Oh, você é a luz, Lyudmila.

falha x. "Orfeu": coros individuais.

Gounod C. "Fausto": Valsa. "Romeu e Julieta: Coro de cortesãos.

Dargomyzhsky A. "Sereia": Oh, você, coração, Braid, wattle. Como fazíamos cerveja na montanha.Como no quarto superior-svetlitsa.

Delib L. "Lakme": coro e palco no mercado.

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1º coro do povo.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": cena da coroação,Cena em São BasílioCena sob Kromy (fragmentos completos e separados), "Feira Sorochinskaya": Coro de 1 ato. "Khovanshchina": Reunião e glorificação de Khovansky,Cena no Streltsy Sloboda (completamente e frag separado).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Conhecendo o Terrível,A entrada de Grozny em Pskov, Veche Scene; "Sadko": Coro de convidados comerciais,Seja a altura, a altura sob o céu. "Snegurochka": Coro de guslars cegos,Cena na floresta reservadaE semeamos painço, Pcarnaval, Final da ópera.

« A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh":Trem de casamento. "A Noiva do Czar": poção do amor, Yar-hop. " Noite de Maio": Painço.

Smetana B. "The Bartered Bride": coros separados.

Kholminov A. "Chapaev": Conosco, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Coro de camponeses, Bola no Larins. " Rainha de Espadas ": Coro de Caminhantes,Coro de convidados, Pastoral da Pastora. "Mazeppa": Coro e lamentação da mãe, Cenas folclóricas, Cena de execução. "Oprichnik": O pato nadou no mar,Coro de casamento "Glória".

Obras corais para leitura à primeira vista e transposição

Borodin A. "Príncipe Igor": Voe nas asas do vento.

Verstovsky A. "Túmulo de Askold": Dois coros de pescadores,No vale havia uma bétula branca, Ah, namoradas.

Verdi J. "Nabucodonosor": Você é linda, oh, nossa pátria. "Aida ": Quem está aí (2 ato).

Glinka M. "Ruslan e Lyudmila": Oh, você é a luz de Lyudmila,O pássaro não vai acordar de manhã. "Ivan Susanin ": Canção de casamento.

Dargomyzhsky A. "Sereia": Três coros de sereias.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Papai, papai, venha até nós.

Petrov A. "Peter I": coro final da ópera.

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Vendo o entrudo.

Chesnokov P. Rolinhos primavera.

3 pratos

Obras corais polifônicas para estudar.

Obras corais originais

Arkadelt Ya. Cisne no momento da morte.

Vecky Oh, é melhor não ter nascido.

Verdi J. 4 coros espirituais.

Gabrieli A. Jovem donzela.

Grechaninov A. Cisne, lagostim e lúcio.

Glazunov A. Abaixo a mãe, ao longo do Volga.

Kodály 3. Salmo húngaro.

Lasso O. Shepherd. Canção de ganso. Eco.

Marenzio L. Quantos amantes.

Monteverdi K. Adeus. Seu olhar claro é tão bonito e brilhante.

Morley Ternura queima em seu rosto.

Palestrina J. Vento de primavera. Oh, ele está na sepultura há muito tempo.

Rimsky-Koreakov N. A lua flutua. Musica antiga.Uma nuvem dourada passou a noite. Tártaro cheio.Você já é um jardim. Selvagem no norte.

Sveshnikov A. Você é um jardim.

Sokolov V. Onde uma garota pode ir com dor?

Taneev S. Alpes. Nascer do sol. Noite. No túmulo.Ruína da torre. Olha que escuro.Prometeu. Eu vi um penhasco através das nuvens. Nos dias em que sobre o mar sonolento. Há duas nuvens sombrias sobre as montanhas.

Tchaikovsky P. Liturgia de St. I. Crisóstomo: nº 6, 10, 11, 14.Hino Cherubic No. 2. Nosso pai.

Chesnokov P. Havia um bebê.

Shebalin V. Acima dos montes.

Shchedrin R. Salgueiro, salgueiro.

Coros de óperas:

Borodin A. "Príncipe Igor": Coro dos aldeões.

Berlioz T. "A Condenação de Fausto": Canção e Coro de Brander.

Vasilenko S. "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh":Coro do povo "Ai se abateu".

Wagner R. "Meistersingers": Glória à Arte.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Introdução. "Ruslan e Lyudmila": Ele vai morrer, ele vai morrer.

Dargomyzhsky A. "Sereia": coro saudável.

Mozart W. "Idomeneo": Corra, salve-se.

Rimsky-Koreakov N. "A Noiva do Czar":coral fughetta "Mais doce que o mel". "Donzela da neve ": nunca fui repreendido por traição(dos últimos 3 dias)

Ravel M. "Criança e Magia": Coro de pastores e pastoras.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Glória.

Coros de oratórios e cantatas

Harutyunyan A. Cantata sobre a Pátria: No. 3 "O Triunfo do Trabalho".

Bartók b. Cantataprofano. № 1, 2, 3.

Bach I. S. Cantatas seculares:№ 201 D- durante"Atenção", nº 205 D-dur "Coro dos Ventos", nº 206D- durante"Opening Chorus", nº 208 F-dur "Final Choir", Meca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MissaC- durante: 1º hino

Berlioz G. Réquiem: otd. números.

Britten B. Réquiem de guerra. MassaemD.

Brahms I. Réquiem Alemão: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: nº 5, 12

Verdi G. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Temporadas: nº 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": nº 6, 14, 18. " Messias": nº 23, 24, 26, 42. " Judas Macabeu": nº 26. "Sansão": nº 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Do oratório conjunto "O Caminho de Outubro": Sobre

décima versta, A rua está preocupada.

Degtyarev S. "Minin e Pozharsky": questões separadas.

Dvorak A. Requiem: números individuais. Stabat Mater nº 3.

Yomeli N. Requiem: números individuais.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 e refrão final. "Joana d'Arc na fogueira: Finale do oratório.

Ravel M. Daphnis e Chloe: Corais das suítes 1 e 2.

Reger M. Requiem: números completos e separados.

Scriabin A. Sinfonia 1: Glória à Arte (final).

Stravinsky I. Sinfonia dos Salmos: números completos e separados.

Smetana B. "Czech Cantata".

Taneev S. "João de Damasco": números completos e separados. "Depois de ler o salmo ": nº 1, 4.

Faure G. Requiem: números individuais.

Hindemith A. "Eterno": números completos e separados.

Tchaikovsky P. "Para o 200º aniversário do monumento a PedroEU»: Fuga.

Schubert F. Mass As-dur. Salas privadas. Mass Es-dur: Números separados.

Shimanovsky K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paraíso e Peri":№8, 11, Réquiem: números individuais.

Shostakovich D. Canção das Florestas: No. 7 Glória.

Shchedrin R. "O anjo selado": números individuais e completos.

Coral funciona nas tonalidades "TO".

Baía T. Oossojesus

Bortnyansky D. Concerto para coro No.EU.

Gastoldi T. Coração, você se lembra

Calvisius S. Eu sou um homem.

Lasso O. O dia todo.Me disseram. Como você conseguiu.

Lechner L. Oh, como meu destino é cruel comigo.

Meyland Ya. O coração se alegra no peito.

Scandelius A. Para viver na terra.

Friderich D. Canção da sociedade.

Hasler G. Ah, eu canto com um sorriso.

Chesnokov P. Espírito. coros.

Shostakovich D. Como em um ano imemorial.

Partituras corais para transposição

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J . Laudi alla virgine Maria fragmentos )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenatas: De um país, um país distante.Raven voa para Raven.Eu bebo pela saúde de Maria. Goblin à meia-noite. Nas ondas calmas.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodály 3. Olá Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. No sul.

Muradeli V. Sonhos impacientes.

Rechkunov M. Machado afiado. Outono.

Taneev S. Serenata. Pinho. Veneza à noite.

Tchaikovsky P. Noite.

Schubert F. Lipa.