Retratos representando mulheres russas antigas. Tatyana antes e depois de Pushkin: retratos de três séculos
Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)
As vastas extensões da Rússia, a diversidade da natureza e a diversidade dos povos que a habitaram deram origem a tipos especiais e diversos beleza feminina. A Rússia absorveu tudo, e sangue turco do sul, alemão ocidental e polonês do norte ... Que belezas você não encontrará em seus espaços abertos ...
"Retrato de uma mulher desconhecida em uma boina vermelha"
Sokolov é o fundador do gênero do retrato russo em aquarela da natureza, que suplantou na década de 1820-40. miniatura de retrato. Seus retratos em aquarela são janelas para o passado, através das quais belezas seculares que há muito deixaram o mundo olham para o século XXI. A beleza das cores suaves, o encanto inerente às imagens, fazem-nos, ainda hoje, passados mais de cento e cinquenta anos, apreciar muito a sua arte.
"Retrato de uma menina em um vestido vermelho"
Pyotr Fedorovich formou-se na Academia de Artes em 1809 na classe de pintura histórica. Por "Lamento de Andrômaca sobre o corpo de Heitor", ele recebeu o segundo (pequeno) medalha de ouro. No começo ele estava na pobreza, mas logo começou a dar aulas de pintura e começou a estudar aquarela, que foi um grande sucesso pela rapidez de execução, a capacidade de escrever sem se cansar de posar. Ter sua própria coleção de aquarelas antes de 1917 era considerado um sinal de bom gosto e riqueza. Mas, criando belos retratos, o artista realmente se matou com o pensamento de que não estava escrevendo grandes telas de enredo que deveriam tê-lo imortalizado...
"Retrato de I.G. Poletika" Segunda metade da década de 1820
Idalia Grigoryevna Poletika (1807–1890), filha ilegítima Conde G.A. Stroganov. Aos 19 anos, ela se casou com o guarda de cavalaria A.M. Poletika e ao longo dos anos tornou-se uma senhora proeminente da sociedade de São Petersburgo. Ela personificou o tipo de mulher encantadora não tanto com seu rosto bonito, mas com uma mente brilhante, alegria e vivacidade de caráter, que lhe trouxeram sucesso constante e indiscutível em todos os lugares. Ela desempenhou um papel trágico na história pré-duelo de A.S. Pushkin, era seu pior inimigo.
"Retrato de A.S. Glinka-Mavrina"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - esposa de Boris Grigoryevich Glinka, Cavaleiro de Santo André, ajudante geral, sobrinho de V.K. Kuchelbecker. Em 1830, Glinka serviu de intermediário entre Pushkin e Kuchelbecker na tentativa de publicar obras. Pushkin estava familiarizado com sua esposa.
"Retrato de P.N. Ryumina" 1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). O retrato foi encomendado para o casamento. V.A. Sollogub escreveu que o noivo “se obriga à extravagância mais ridícula ... Presentes indispensáveis estão chegando. Um retrato pintado por Sokolov, uma pulseira delicada, um xale turco…”
"Retrato de S.A. Urusova" 1827
Princesa Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) “... As filhas do Príncipe Urusov foram consideradas com razão um adorno da sociedade de Moscou da época”, escreveu o historiador francês Marc Runier. Na primavera de 1827, Pushkin costumava visitar a casa dos Urusovs, em quem “a beleza e a cortesia das jovens donas de casa agiam de maneira emocionante, e ele era muito alegre, perspicaz e falador”.
"Retrato grã-duquesa Alexandra Fedorovna" 1821
A grã-duquesa Alexandra Feodorovna (1798–1860) foi esposa do grão-duque Nikolai Pavlovich, futuro imperador Nicolau I, de 1817. Ela se tornou o ídolo de toda uma geração, muitos poetas da era Pushkin dedicaram seus poemas a ela.
Este retrato é uma das obras-primas indiscutíveis. O arejado traje madrepérola da augusta, magistralmente desenhado, contrasta com o olhar frio de seus olhos, criando uma imagem muito ambígua.
"Retrato de E.K. Vorontsova" por volta de 1823
Este retrato é uma das obras-primas de Sokolov. A famosa beleza de São Petersburgo foi pintada por muitos artistas, mas ninguém a retratou como charmosa e feminina. A artista utiliza a superfície do papel branco na imagem, criando um fundo arejado com aquarela clara preenche. O retrato de Vorontsova encanta com a perfeição do acabamento em filigrana, a sofisticação das sutis combinações de cores.
"Retrato de Yu.P. Sokolova" por volta de 1827
Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), desde 1820 esposa de P.F. Sokolov. “Viva, paqueradora, quase uma criança, ela nunca se aborreceu com ele. amado vida social, e seu marido, apaixonado por ela até a adoração, aparentemente, compartilhavam completamente seus gostos ”, lembrou a neta A.A. Isakova. Este, um dos retratos mais comoventes, foi criado "em uma sessão, em uma manhã"
"Retrato de A.O. Smirnova - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), amiga de Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakovs… Quase todos os poetas era pushkin poemas foram dedicados a ela. Gogol foi o primeiro a ler para ela os capítulos do 2º volume " almas Mortas". Ela deixou as memórias mais interessantes da vida secular, literária e espiritual do século XIX.
"Retrato de E.M. Khitrovo"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), filha de M.I. Golenishchev-Kutuzov. Educada na Europa, Elizaveta Mikhailovna era ao mesmo tempo uma patriota sincera, uma guardiã devotada da glória de seu pai, uma ardente admiradora da literatura russa e uma entusiasta admiradora do gênio de Pushkin. A artista conseguiu transmitir no retrato a grande generosidade espiritual, bondade e nobreza da natureza desta mulher notável. O retrato foi pintado um ano antes da morte de Elizabeth Mikhailovna.
"Retrato de M.T. Pashkova com sua filha Alexandra"
"Retrato de uma mulher desconhecida em uma capa azul com um arminho" 1843
"Retrato de uma mulher" 1847
"Retrato da Condessa A.P. Mordvinova"
"Retrato da Condessa Shuvalova"
"Retrato de Chertkova E.G."
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nascida Condessa Stroganova. Irmã paterna de I.G. Poletiki.
"Retrato de uma mulher" 1830
Retrato de Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)
"Retrato da Imperatriz Alexandra Feodorovna"
"Princesa Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840
"Retrato de S. F. Tolstoi"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - filha do conde Fyodor Ivanovich Tolstoi. A menina era conhecida por seu extraordinário talento como poetisa.
"Retrato da Condessa Sologub N.L."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) condessa, dama de honra.
"Retrato da Condessa O. A. Orlova" 1829
Condessa Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Em 1826 ela se casou com o conde A.F. Orlov. Em 1847, ela recebeu o status de senhoras
Publicações da seção de museus
Tatyana antes e depois de Pushkin: retratos de três séculos
Acredita-se que nome popular Tatyana se tornou após a publicação do romance "Eugene Onegin". Porém, mesmo antes disso, esse nome não era incomum entre a nobreza. Recordamos os retratos de Tatyana do século XVIII ao século XX junto com Sofia Bagdasarova.
A. Antropov. Retrato da princesa Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeria Tretyakov
A. Peng. Retrato da princesa Tatyana Borisovna Kurakina. 1o andar século XVIII, GE
Artista desconhecido. Retrato de Anastasia Naryshkina com suas filhas Tatyana e Alexandra. Início da década de 1710, Galeria Estatal Tretyakov
As meninas da família Romanov foram batizadas de Tatyana no século 17: por exemplo, esse era o nome da irmã do primeiro czar Mikhail Fedorovich e de sua filha mais nova. Então este nome de dinastia real desapareceu e a próxima Tatyana apareceu na família imperial na década de 1890. No entanto, nas famílias nobres dos séculos XVII e XVIII, o nome permaneceu popular. Uma das Tatyana mais famosa é Tatyana Shuvalova. Seu filho, o favorito da imperatriz Elizabeth, Ivan Shuvalov, escolheu o dia do nome de sua mãe para assinar um decreto sobre a fundação da Universidade de Moscou. Então o dia de Tatyana se tornou o Dia do Estudante. O retrato de Tatyana Shuvalova não foi preservado.
O retrato russo mais antigo com Tatyana, aparentemente, tornou-se retrato de família Naryshkins na década de 1710. Ele retrata a filha do primeiro comandante de São Petersburgo, o governador de Moscou, Kirill Naryshkin, com sua mãe e irmã. Um artista desconhecido não elaborou os rostos com muita sutileza, mas escreveu cuidadosamente os padrões no tecido e o elegante fontange de renda (cocar) da mãe.
Para pintar um retrato da filha do príncipe Boris Kurakin - e sobrinha da imperatriz Evdokia Lopukhina - eles convidaram o pintor da corte do rei prussiano Antoine Pen. O diretor da Academia de Artes de Berlim, na tradição do classicismo, elaborou o claro-escuro, dobras de roupas e até transmitiu os mais sutis excessos de tecido caro nos ombros da princesa Tatyana Kurakina.
A princesa Tatyana Trubetskaya, irmã do poeta Fyodor Kozlovsky, parece impressionante em um retrato de 1761: o artista Alexei Antropov a retratou com uma roupa adornada com laços e flores vermelhas e verdes. A princesa com maquiagem completa: naquela época estava na moda não só passar pó, mas também aplicar blush, desenhar sobrancelhas.
D. Levitsky. Retrato de Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Estado Museu de Arte Bielorrússia
N. Argunov. Retrato da bailarina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Retrato de Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Museu Fuji, Tóquio
Vinte anos depois, Dmitry Levitsky escreveu Tatyana Raznatovskaya. Uma jovem com uma postura orgulhosa parece nobre e elegante. Seu vestido azul claro e capa de seda branca contrastam com o fundo escuro e profundo da tradição pictórica daqueles anos.
Uma das mulheres mais ricas da Rússia, a sobrinha do príncipe Potemkin, Tatyana Engelhardt, casou-se com um dos Yusupovs e trouxe uma fortuna gigantesca e o nome hereditário Tatyana para sua família. No retrato do retratista francês visitante Vigée-Lebrun, Tatiana Engelhardt tece uma coroa de rosas e já está vestida com uma nova moda - um vestido de cintura alta.
Os pesquisadores acreditam que entre os camponeses o nome Tatiana nos séculos XVIII-XIX era três vezes mais popular do que entre os nobres. O pintor de servos de Sheremetev, Nikolai Argunov, retratou uma camponesa, Tatyana Shlykova, atriz de um teatro de servos, em um elegante traje de palco. Mais tarde, o conde pegou sobrenomes "preciosos" para suas belas atrizes. Shlykova tornou-se Granatova e seus "colegas" - Zhemchugova e Turquesa.
A. Bryullov. Retrato de Tatyana Borisovna Potemkina. década de 1830 VMP
V. Tropinina. Retrato de Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museu de Belas Artes da República do Tartaristão
K. Reichel. Retrato de Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM
Entre as imortalizadas nas telas de Tatyana estão outras atrizes. Em 1818, Vasily Tropinin interpretou a jovem dançarina Karpakova. Seus pais tocavam nos Teatros Imperiais e ela mesma gostava de balé desde a infância. Tatyana Karpakova dança no palco do Teatro Bolshoi desde os 12 anos, seus contemporâneos admiravam suas expressões faciais expressivas, facilidade de dança e técnica impecável.
No mesmo ano, foi criado um retrato da princesa Tatyana Golitsyna. Nora de Natalia Golitsyna, o protótipo de Pushkin rainha de Espadas, retratado em uma boina preta. No primeiro terço do século XIX, esses cocares eram tradicionalmente usados por mulheres casadas. É verdade que, com mais frequência, as mulheres da moda preferiam cores vivas - framboesa, verde, escarlate.
“A largura da boina chega a doze polegadas; a parte superior deles é uma, a parte inferior é de outra cor. Os materiais de que são feitas essas boinas também são diferentes: cetim e veludo. Essas boinas são colocadas na cabeça tão tortas que uma das pontas quase toca o ombro.
Trecho de uma revista de moda do século XIX
Uma aquarela de 1830 de Alexander Bryullov retrata Tatyana Potemkina. Nela, a modelo está vestida com uma roupa que cobre não só os ombros, mas também o pescoço, as orelhas e os cabelos da princesa: Potemkina era muito religiosa. Tornando-se filha espiritual de Santo Inácio (Bryanchaninov), cuidou da difusão da Ortodoxia, construiu igrejas, doou muito dinheiro para caridade e, claro, não se permitia usar decote.
V. Vasnetsov. Retrato de Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeria Estatal Tretyakov)
Eu. Repin. Retrato de Tatyana Lvovna Tolstaya (1893, Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Retrato de Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, GE)
Em 1825-1837, Eugene Onegin, de Alexander Pushkin, foi publicado em partes. Tatyana Larina se tornou a "primeira Tatyana" da literatura russa - antes disso, os escritores preferiam outros nomes. Após o lançamento do romance, o nome se tornou muito mais popular - muitos batizaram suas filhas com o nome da romântica e virtuosa heroína de Pushkin.
Mas nem tantos retratos de Tatyana desses anos foram preservados. Entre eles está uma tela na qual o pintor de retratos da moda Franz Xaver Winterhalter retratou Tatyana Yusupova. A heroína do retrato o herdou de sua avó Tatyana Engelhardt, e Yusupova também nomeou uma de suas filhas.
Retratos das filhas de Leo Tolstoi e Anatoly Mamontov foram criados nas décadas de 1880 e 1890 por B. Kustodiev. Retrato de Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Museu Regional de Arte de Ivanovo
M. Vrubel. Retrato de Tatyana Spiridonovna Lyubatovich como Carmen. década de 1890 GTG
No início do século 20, em Moscou e na província de Moscou, o nome Tatiana tornou-se o quinto mais popular depois de Maria, Anna, Catherine e Alexandra.
O retrato de uma das Tatyanas também pertence ao pincel de Mikhail Vrubel. Cantor de ópera Tatyana Lubatovich é retratada como Carmen - no início do século 20 era uma imagem muito popular entre os artistas e as heroínas de suas pinturas.
Em 1908, o artista Saratov Alexander Savinov pintou a tela "Harpista". Sua heroína era a esposa do famoso filósofo Semyon Frank, Tatyana Frank (nascida Bartseva). Savinov criou um retrato ornamental com tom texturizado e cores suaves nas tradições do novo estilo que está ganhando força - o modernismo.
Neste círculo artístico de Tatyana, destaca-se o “Retrato da Artista Tatyana Chizhova”, pintado por Boris Kustodiev em 1924. O título da imagem é uma imprecisão. Após a morte de Kustodiev, o retrato foi transferido para o Museu Russo e a abreviatura na assinatura “arquiteto”. decifrado como "artista". Na verdade, Tatyana Chizhova era uma arqueóloga. No retrato, ela é retratada com seu vestido favorito e com o anel da avó no dedo.
Konstantin Makovsky é um famoso artista russo que pintou muitas pinturas do boyar Rus' do século XVII. Os móveis dos coros boiardos, as roupas dos heróis das pinturas e os próprios boiardos e espinheiros são reproduzidos de forma tão confiável que capítulos individuais da história da Rus 'podem ser estudados nas pinturas do artista.
A precisão na escrita de detalhes individuais e motivos de padrões tecidos pelas mãos de bordadeiras russas, ou ornamentos claros em taças e tigelas esculpidas, surpreende e encanta os espectadores do passado e do presente.
Roupas luxuosas bordadas com pérolas, cocares incrivelmente lindos da época, lindos espinheiros adornados com colares preciosos, boiardos em caftãs de brocado - tudo é sentido com que amor pela beleza e cultura nacional russa, pela rica herança de nossos ancestrais, essas pinturas foram pintadas . Você pode ficar muito tempo perto de cada um deles - admirar os padrões russos e sentir orgulho de si mesmo e ao mesmo tempo tristeza, tristeza que muito se perdeu, não foi preservado e não é preservado hoje. Portanto, essas pinturas, nas quais permaneceram evidências únicas da cultura da terra russa, são especialmente valiosas para nós.
Biografia do artista Konstantin Makovsky
Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915) nasceu em uma família onde havia uma atmosfera de adoração à arte. Havia muitos em sua casa figuras famosas cultura e arte. O pai do artista, Yegor Ivanovich Makovsky, foi um dos grandes colecionadores Moscou no segundo quartel do século XIX. Sua paixão era escrever Artes visuais, principalmente gravura antiga.
E Konstantin Yegorovich, tendo herdado a paixão de seu pai, colecionou todas as obras-primas do antigo artesanato russo, mas era uma "bela antiguidade". Ele habilmente acrescentou algo às salas de estar e oficinas, e depois o usou em suas pinturas, e algo que simplesmente colocou em seu antigo grande armário de ébano, para que mais tarde pudesse admirar e admirar a beleza e a habilidade dos mestres russos.
Na cornija da lareira havia utensílios domésticos antigos: conchas de prata, xícaras, lavatórios, ventiladores - itens da época dos boiardos. Antigos trajes de brocado boyar, vestidos de verão coloridos, corrimãos cravejados de pérolas, kokoshniks bordados com rendas de pérolas - tudo isso pode ser visto nas pinturas do artista. E além das coisas colecionadas com amor por Konstantin Yegorovich, as pessoas que se reuniram ao seu redor também participaram de suas pinturas. Às vezes, eles encenavam cenas da vida boyar, que eram transferidas para a tela. E isso sem dúvida despertou o grande interesse do público, pois através das pinturas de Makovsky eles se apegaram ao conhecimento da história da Rus' e da cultura de seus ancestrais.
A filha da artista em suas memórias contou como foram encenadas imagens vivas "... luxuosas" "da vida dos boiardos ...". Às vezes, até 150 pessoas eram convidadas para essas noites, entre as quais representantes de famílias antigas, descendentes das retratadas pelo artista. Eles "... habilmente e lindamente vestidos com roupas de brocado e veludo ..." para reproduzir neles a cena concebida pelo artista. Assim surgiram as pinturas - "A Festa do Casamento", "A Escolha da Noiva" e muitas outras pinturas.
Pinturas de Konstantin Makovsky
Nas telas de K.E. Makovsky em ternos brilhantes e luxuosos de sua própria coleção criou imagens mulheres bonitas, contemporâneos do artista. Você olha para a foto e sente como se o padrão russo brilhasse, o sarafan da beleza russa bordado com seda e brilhos prateados. E se você prestar atenção, veremos que em cada foto as meninas do espinheiro usam cocares completamente diferentes. De fato, a coleção de kokoshniks e cocares do artista foi a aquisição mais rica e valiosa.
Coletando objetos da antiguidade russa K.E. Makovsky continuou a estudar toda a sua vida. Colecionando obras-primas de mestres russos, o artista conheceu a história da Rússia e, admirando-os, inspirou-se em novas ideias. Agora, suas telas evocam em nós não apenas a admiração pela mais rica herança de nossos ancestrais, mas também o desejo de aprender cada vez mais sobre nossa pátria.
Sobre como K.E. Makovsky usou sua coleção em seu trabalho, o escritor E.I. Fortunato, que teve a sorte de ser seu modelo.
KE Makovsky não era apenas um artista. Comunicando-se com historiadores proeminentes, ele próprio se tornou um grande especialista no campo da antiguidade russa. K.E. Makovsky procurou preservar a herança artística da Rússia. Portanto, não é por acaso que em 1915 ele se tornou membro da Sociedade Renascentista Rus' artístico, cuja principal tarefa era a preservação, estudo e promoção da antiguidade russa.
É amargo e triste que a coleção, reunida há meio século, que ocupou um lugar tão importante na vida do artista, que se tornou o reflexo de toda uma época da cultura russa, seja apresentada para leilão apenas seis meses após sua morte. Em setembro de 1915, K.E. Makovsky foi atropelado por um táxi em uma das ruas de Petrogrado. tendo recebido ferimento grave cabeça, o artista morreu dois dias depois. A morte súbita arruinou todos os planos...
Mais de 1.000 itens foram listados no leilão, alguns deles foram para os museus da capital: o Museu Russo, o Hermitage, o Museu da Escola de Desenho Técnico do Barão Stieglitz e os museus de Moscou. Muitos itens foram comprados por representantes de empresas de antiguidades de Moscou. Trajes autênticos, taças de prata, conchas, copos passaram para as mãos de proeminentes colecionadores de Moscou.
Mas nem todos admiravam as pinturas de K. Makovsky e sua maneira de trabalhar.
No início de seu maneira criativa K. Makovsky compartilhava as opiniões dos Wanderers, pintou crianças camponesas (“Crianças fugindo de uma tempestade”, “Encontro”), mas já na década de 1880 o artista se afastou irrevogavelmente deles e começou a organizar exposições individuais.
Em 1883 ele criou a pintura "Boyar festa de casamento em século XVII”, seguido por “A Escolha da Noiva do Czar Alexei Mikhailovich” (1886), “A Morte de Ivan, o Terrível” (1888), “Vestindo a Noiva para a Coroa” (1890), “Rito do Beijo” (1895, ). As pinturas foram um sucesso, tanto na Rússia quanto no exposições internacionais. Para alguns deles, na Exposição Mundial de 1889 em Paris, K. Makovsky recebeu uma medalha de ouro.
Os preços de suas pinturas sempre foram altos. PM. Tretyakov às vezes não conseguia pegá-los. Mas os colecionadores estrangeiros compraram telas do ciclo "boyar" de bom grado, então a maioria das obras do artista deixou a Rússia.
Graças a esse sucesso, K.E. Makovsky se tornou uma das pessoas mais ricas. Ao longo de sua vida, ele esteve cercado de luxo, com o qual nenhum artista russo sonhava. Makovsky cumpria qualquer pedido sobre qualquer assunto com o mesmo brilhantismo. Foi este último que causou muitos mal-entendidos e até condenações. Alguns, aparentemente, invejavam o sucesso, outros acreditavam que as pessoas com seus próprios vida cotidiana. Mas essas pinturas não foram vendidas com tanta boa vontade, e muitos acreditavam que Makovsky escrevia sobre os tópicos procurados, ou seja, para seu próprio enriquecimento.
No entanto, ele sempre viveu como queria e escrevia o que queria. Sua visão de beleza simplesmente coincidia com as exigências e exigências daquelas pessoas que estavam dispostas a pagar muito dinheiro por suas pinturas. Seu sucesso fácil foi o principal motivo da atitude negativa em relação a ele e ao trabalho dos Wanderers. Ele foi acusado de usar a arte e seu talento para ganhos materiais.
K.E. Makovsky começou sua jeito artístico junto com os Andarilhos, exibindo pinturas sobre o tema da vida do povo. No entanto, com o tempo, seus interesses mudaram e, a partir da década de 1880, ele se tornou um pintor de retratos de salão de sucesso. Não se pode acreditar no fato de que isso aconteceu por causa da riqueza material. Afinal, isso é evidenciado por suas inúmeras coleções e talentos multifacetados. Mas não se pode negar que Makovsky não buscou reconhecimento no exterior. Além disso, os europeus estavam interessados na história da Rússia, então seu trabalho foi vendido rapidamente.
Em sua vida pessoal, Makovsky também foi feliz. Sua aparência agradável, sociabilidade, olhar sempre aberto e sorridente de olhos claros fizeram de Konstantin Yegorovich sempre um convidado bem-vindo. Ele foi casado três vezes. Sua primeira esposa Lenochka Burkova, atriz Alexandrinsky Theatre vivia com ele vida curta. Uma garota charmosa e gentil trouxe muita alegria e calor para sua vida. Mas a doença a afastou cedo da vida terrena.
Despreocupado e ávido pelas alegrias da vida, Konstantin Yegorovich rapidamente se consolou ao ver uma garota de extraordinária beleza no baile - Yulenka Letkova. A menina tinha apenas dezesseis anos e o encantador pintor trinta e seis. O casamento aconteceu logo depois. Tendo vivido vinte anos de uma vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintou muitas pinturas, a maioria das quais contém uma imagem fofa de sua jovem esposa. Para por longos anos Yulia Pavlovna Makovskaya foi sua musa e modelo para retratos.
Em 1889, Konstantin Makovsky foi para a Exposição Mundial de Paris, onde expôs várias de suas pinturas. Lá ele se interessou pela jovem Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Nascido em 1891 filho ilegitimo Konstantin. Eu tive que confessar tudo para minha esposa. Yulia Pavlovna não perdoou a traição. Alguns anos depois, o divórcio foi arquivado. E Konstantin Yegorovich continuou seu feliz vida familiar com sua terceira esposa, a quem também usou como modelo. Ele também costumava retratar seus filhos de seu segundo e terceiro casamento em suas telas.
A pintura russa é justamente destacada do mundo arte. O facto é que até ao século XVII a pintura doméstica esteve associada exclusivamente a tema religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do reformador czar - Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Então, em russo o mundo da arte O retrato nasceu e rapidamente se popularizou. No século XVIII, surgiram os primeiros artistas que passaram de pintura de retratoà paisagem. A pronunciada simpatia dos mestres pelos panoramas de inverno é perceptível. O século XVIII também foi lembrado pelo nascimento da pintura cotidiana. No século XIX, três tendências ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a se voltar para o gênero retrato. Foi então que surgiram retratos e autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas retratam cada vez mais o simples povo russo em seu estado oprimido. O realismo torna-se a tendência central da pintura deste período. Foi então que os Wanderers apareceram, retratando apenas a vida real e real. Bem, o século XX é, claro, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras do abstracionismo. A pintura russa é um enorme mundo maravilhoso artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações
