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Mil pinturas de Vasily Nesterenko. As paredes do Manezh desabaram: uma estranha exposição do artista Vasily Nesterenko Pinturas históricas de Nesterenko em e

"Você pode imaginar como é importante e relevante agora - transmitir ao nosso povo, à nossa consciência a grandeza e o poder da Rússia."

V. Nesterenko

Biografia. Jovens anos de Vasily Nesterenko

O mais jovem Artista do Povo da Rússia nasceu na Ucrânia em Pavlogrado em 1967. Após a morte de seu pai, aos 9 anos, iniciou um estudo sério de pintura e, em 1980, ingressou na Escola de Arte de Moscou do Instituto Acadêmico de Arte. Surikov. Vasily Igorevich foi um excelente aluno e se formou na escola secundária de artes com uma medalha de ouro.

Em outubro de 1985 ingressou na faculdade de pintura do Instituto Surikov, mas no inverno do mesmo ano foi convocado para o exército, onde serviu até 1987. Depois do exército, ele continuou seus estudos no instituto e na classe do acadêmico T.T. Salatov. Entre os professores estavam o prof. LL Shepelev, prof. S.N. Shilnikov, N.P. Khristolyubov e E.N. Troshev, mas T.T. Salatov, sobre o qual o artista escreverá mais de uma vez em seus artigos.

No outono de 1988, Nesterenko participou da exposição All-Union "Juventude da Rússia" no "Manege" de Moscou. Esta exposição traz-lhe sucesso e até 1990 participa em várias outras exposições de jovens artistas.

A primeira exposição individual do promissor artista ocorreu em abril de 1990 no Salão de Exposições do Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou em homenagem a M. Surikov. Outro sinal de seu sucesso foi a compra da pintura de Chernobyl pelo Museu de Arte de Kiev em maio de 1990. Isto é seguido por muitas exposições, tanto no país como no estrangeiro.

De setembro de 1991 a junho de 1992, Nesterenko fez um estágio de graduação em nome do Ministério da Cultura da URSS no PRATT Art Institute em Nova York, onde personalidades eminentes como Ross Near, Phoebe Hellman e Frank Lindt eram seus líderes. Membros da Liga Americana de Artistas Profissionais (ALPA) vêm à sua exposição, que ficam tão encantados com o jovem talento que em abril de 1992 o aceitam em sua organização. Pelo sucesso retumbante durante o período da criatividade de Nova York, Nesterenko recebe o Prêmio Honorário na 64ª Exposição Nacional do ALPH.

Ao retornar à sua terra natal, Nesterenko retoma seu trabalho de tese "O Triunfo da Frota Russa" (1994). Na primavera de 1994, Nesterenko defendeu brilhantemente seu diploma e se formou no Instituto Surikov. Ao mesmo tempo, torna-se membro da Federação Internacional de Artistas da UNESCO.

Biografia. Anos maduros de Vasily Nesterenko

Como Vasily Nesterenko alcançou o sucesso muito cedo, o período de maturidade pode ser contado a partir do momento em que concluiu seus estudos no instituto. Ele rapidamente encontrou seu caminho na arte, ele é capaz de todos os gêneros de pintura: de pinturas históricas a retratos psicológicos.

Em 1995, ele começou a trabalhar em esboços de murais no Templo cristo o salvador, que, já em 1996, vence o concurso e Nesterenko passa a ser um dos restauradores de arte. Trabalha muito em esboços e em 1999 a pintura monumental foi concluída. Pelo projeto da Catedral de Cristo Salvador, foi condecorado com a Ordem de Sérgio de Radonezh, 2º grau.

Aos 33 anos, em maio de 1999, Vasily Nesterenko tornou-se um Artista Homenageado da Federação Russa e, em 2000, foi criada a instituição cultural estatal "Galeria de Arte de Moscou de Vasily Nesterenko". Sua diligência e zelo pelo trabalho são impressionantes: afinal, nem todo artista consegue criar uma coleção para uma exposição no New Manezh, principalmente em uma idade tão jovem.

Em 2002, participou da pintura da Catedral da Assunção em Dmitrov. Em 2003, a publicação de seus álbuns é publicada. Mais tarde, ele pinta a Igreja da Assunção em Domnino, a Sala do Trono do Patriarca de Jerusalém em Jerusalém.

Em 2004 recebeu o título de "Artista do Povo da Federação Russa" e em 2007 foi eleito Membro Titular da Academia Russa de Artes.

Maioria pinturas famosas Vasily Nesterenko

Os murais da Catedral de Cristo Salvador incluem as seguintes obras: "A Ressurreição de Cristo", "O Apóstolo e Evangelista Mateus", "O Batismo do Senhor", "A Entrada do Senhor em Jerusalém", bem como quatro ícones da Mãe de Deus, cinco pinturas sobre temas bíblicos para o Refeitório Patriarcal e uma mortalha que literalmente cativa o espectador.

"O Triunfo da Frota Russa" (1994) é uma obra gigantesca, com 6 metros de comprimento, que impressiona não só pelo tamanho, mas também pela técnica. É difícil imaginar como é difícil pintar retratos tão diversos em um quadro sem perder a figura central - Pedro I. Feito no estilo clássico da pintura russa, é repleto de dinâmica nos movimentos dos personagens e no contraste entre trajes militares e bijuterias femininas.

A pintura histórica “Defender Sebastopol”, criada em 2005, foi uma espécie de declamação do artista de que a principal tarefa dos contemporâneos é homenagear as vitórias de seus ancestrais.

Os retratos de gênero "Unconquered" (2005) e "Alone with Myself" (1995) são imagens dos "heróis do meu tempo" - pessoas que vivem uma vida incomum e são felizes em sua solidão e harmonia interior.

Pertencimento das pinturas de Nesterenko a estilos artísticos

Nesterenko trabalha principalmente no estilo da pintura clássica russa. Para ele, Nesterov, Ivanov, Vasnetsov e Van Dyck são exemplos. Nas telas históricas e na pintura religiosa, principalmente na pintura “Alone with Myself”, há uma semelhança com Nesterov: ele também tenta encontrar a beleza no estilo de vida ascético dos monges.

Museus e galerias - locais para exposições de pinturas de Vasily Nesterenko

Museu e Catedral de Cristo Salvador, Moscou

Galeria Tretyakov, Moscou

Museu Central das Forças Armadas da Rússia

Academia Russa de Artes .

Veja todas as pinturas de Nesterenko V.G. Pode

Fronteira XX-XXI séculos - complexo era histórica, que dá vida a novas tendências artísticas, tendências, valores. A obra do pintor moscovita Vasily Nesterenko é inseparável de sua época. Ele é um daqueles mestres que introduz a arte doméstica no novo século.

Uma excelente formação acadêmica, uma profunda suscetibilidade à modernidade, uma rara diligência ajudaram Nesterenko a entrar rapidamente na vida artística do país. Ele rapidamente alcança independência, maturidade de estilo e é amplamente reconhecido. Possuindo uma gama criativa significativa, ele pinta retratos, paisagens, grandes telas históricas e composições religiosas.

A compreensão artística das mudanças na vida espiritual da sociedade e profundas mudanças na visão de mundo estão incorporadas em uma série de pinturas dedicadas a viagens a lugares sagrados, na pintura de ícones, na criação de retratos do Patriarca Alexy II de Moscou e All Rus', Patriarca Diodorus de Jerusalém e outros clérigos.

O tema principal de suas telas históricas é a afirmação da personalidade, seu princípio criativo ativo. Em sua arte, Nesterenko frequentemente se refere à era das reformas de Pedro I, introduz vários temas históricos na pintura: “O Triunfo da Frota Russa”, “Moscou encontra os heróis de Poltava”.

A base do método artístico do pintor de retratos Nesterenko é um estudo profundo da natureza, a natureza de um ser humano. Seus retratos são notáveis pela nitidez da transferência de caráter. Com calor especial, o artista revela o valor espiritual dos modelos. Em retratos femininos, ele é um letrista sutil, criando imagens brilhantes e harmoniosas.

A paisagem é de grande importância em seu trabalho. A imagem da natureza soa no conjunto de telas históricas, no retrato e se revela plenamente nas obras paisagísticas do artista. Ele viaja muito pela Rússia, não se separa de seu caderno de esboços em viagens à Europa e à América.

Esse sorte criativa Vasily Nesterenko participou da reconstrução da decoração pitoresca da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Este trabalho complexo exigia não apenas as mais altas habilidades profissionais, mas também a capacidade de trabalhar à maneira dos maiores pintores do século XIX.

As cenas evangélicas multifiguradas realizadas por Nesterenko: “A Entrada do Senhor em Jerusalém”, “A Ressurreição de Cristo”, “O Apóstolo Mateus”, “O Batismo do Senhor” estão localizadas na parte central mais responsável da Catedral de Cristo Salvador.

Um lugar especial na obra do artista é ocupado pela obra no refeitório patriarcal da Catedral de Cristo Salvador. Com a bênção do Patriarca, o artista interpreta cinco cenas evangélicas: "A Última Ceia", "As Bodas em Caná da Galiléia", "A Multiplicação Milagrosa dos Pães", "A Pesca Milagrosa", "Cristo e a Samaritana".

A obra do Artista Homenageado da Federação Russa, Membro Correspondente da Academia Russa de Artes, Vasily Igorevich Nesterenko, invariavelmente atrai a atenção de inúmeros espectadores. Suas obras podem ser vistas em museus, nas maiores exposições nacionais e estrangeiras. Ele trabalha muito, cheio de novas ideias criativas, em seu estúdio - novas telas.

1967 - nasceu em Pavlogrado

1980-1985 - estudou na Escola de Arte de Moscou (MSHSH), formou-se com medalha de ouro

1985-1994 - estudo no Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou. V. I. Surikov (MGAHI) na faculdade de pintura de cavalete. Estudou sob a orientação do Artista do Povo da Rússia Prisekin N. S., Dronov A. V., professores N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova

1988, outono - “Juventude da Rússia”, Exposição All-Union no Salão Central de Exposições no “Manege”, Moscou

1989, primavera - Exposição de jovens artistas em toda a Rússia na Casa Central dos Artistas, Moscou (Casa Central dos Artistas)

1989, outono - Exposição de outono de toda a União no "Manezh", Moscou

1990, primavera - Exposição de desenho acadêmico na Academia Nacional de Artes de Praga, Tchecoslováquia

1990, abril - Exposição pessoal de obras gráficas no Salão de Exposições do Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou. V. I. Surikov, Moscou

1991, abril-maio - Exposição pessoal na Happy World Incorporation Gallery em Tóquio, dedicada à visita de Mikhail Gorbachev ao Japão

1991, setembro - 1992, junho - estágio diplomado no Ministério da Cultura da URSS no PRATT Art Institute em Nova York sob a orientação dos professores Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

1992, outono - Exposição "New York Expo" no Javits Center, Nova York

Primavera de 1993 - Exposição coletiva no Nassau County Museum, Long Island, NY

1994, primavera - membro da Federação Internacional de Artistas da UNESCO e do Fundo Internacional de Arte

1994, julho - Apresentação da pintura "O Triunfo da Frota Russa" e uma exposição individual no Museu Central das Forças Armadas, Moscou

1994, outono - Exposições individuais e coletivas no Simic Gallery Complex, Califórnia

1994, dezembro - exposição de trabalhos de diploma de graduados de 1992-1994. Institutos Estaduais de Arte Acadêmica. V. I. Surikov (Moscou) e eles. I. E. Repina (São Petersburgo) nas salas de exposições da Academia Russa de Artes, Moscou

1995, primavera - membro da União dos Artistas de Moscou

1995, primavera - Exposição da juventude de toda a Rússia na Galeria Kuznetsky Most, Moscou

1995, maio - Exposição "Imagens dos cossacos na arte contemporânea" na galeria do Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou com o mesmo nome. V. I. Surikov, Moscou

1995, outono - Premiado com um Diploma da Academia Russa de Artes

1996, maio - Exposição de pinturas na Academia Russa de Artes, submetida ao concurso para a reconstrução dos murais da Catedral de Cristo Salvador em Moscou

1996, junho-julho - Exposição pessoal nos salões da Academia Russa de Artes, Moscou 1996, agosto - Exposição pessoal na Casa do Governo da Federação Russa, Moscou

1996, dezembro - Exposição de toda a Rússia "20 séculos de cristianismo" na Casa Central dos Artistas, Moscou

1997, setembro - exposição de projetos para os murais da Catedral de Cristo Salvador na Academia Russa de Artes, Moscou

1997, outubro - doação à Catedral de Cristo Salvador pelo Governo de Moscou da pintura "A Última Ceia" e sua colocação no refeitório patriarcal da igreja

1999, abril - maio - exposição pessoal no State Exhibition Hall "New Manege", Moscou

1999, 15 de abril a 25 de novembro - trabalho nos murais da Igreja Catedral em nome de Cristo Salvador em Moscou. “A Ressurreição de Cristo”, “O Apóstolo Mateus” (o pilão noroeste do templo); “A entrada do Senhor em Jerusalém” (tímpano ocidental do templo); “Batismo do Senhor” (tímpano norte do templo)

1999, dezembro - 2000, janeiro - chefiou a equipe criativa que trabalhou na criação da decoração pitoresca da Sala do Trono do Patriarcado Ortodoxo de Jerusalém, Jerusalém

2000, fevereiro - maio - trabalho em esboços para os salões do refeitório da Catedral de Cristo Salvador, Moscou

2000, julho - exposição pessoal no âmbito do festival de música sob o patrocínio de Irina Arkhipova, Ostashkov

2000, julho - agosto - chefiou a equipe criativa que criou a decoração pictórica e ornamental da Ante-sala do Salão das Catedrais da Igreja da Catedral de Cristo Salvador, Moscou

2000, agosto - condecorado com a Ordem de São Sérgio de Radonezh, 2º grau por trabalhos nos murais da Catedral de Cristo Salvador

2000, novembro - apresentação do retrato de Irina Arkhipova no Salão Vrubel da Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

2000 - 2001 - trabalho em quatro telas: "Casamento em Caná da Galiléia", "A Multiplicação Milagrosa dos Pães", "Cristo e a Samaritana", "A Pesca Milagrosa" para o refeitório Patriarcal da Catedral de Cristo Salvador, Moscou

2001, abril - uma noite de gala dedicada à eleição da Academia Russa de Artes e uma exposição individual no Fundo Cultural Russo

2002, janeiro - agosto - trabalho no ciclo dos ícones da Mãe de Deus e do Sudário para a Catedral de Cristo Salvador

2002, fevereiro - exposição pessoal no Museu da Catedral de Cristo Salvador, dedicada ao 35º aniversário de seu nascimento, e apresentação de pinturas do ciclo do Evangelho pelo Refeitório Patriarcal

2002, março - dezembro - a convite do Chefe da Administração do Distrito Dmitrovsky da Região de Moscou, chefiou uma equipe criativa que trabalhou na criação de uma nova decoração pictórica da Catedral da Assunção em Dmitrov - um monumento cultural de importância federal. Trabalhe nos murais “A Imagem da Santíssima Trindade”, “A Última Ceia”, “Oração pelo Cálice”, “Gólgota” na Catedral da Assunção de Dmitrovsky

2002, abril - com a bênção de Sua Santidade o Patriarca Alexei II de Moscou e All Rus', convidado como chefe de uma equipe de artistas e pintores de ícones para criar uma decoração pitoresca da Igreja da Trindade Vivificante, construída em homenagem do Milênio do Batismo de Rus' em Tsaritsyno, Moscou

2002, outubro - exposição pessoal no Museu de Livros e Tipografia em Kiev-Pechersk Lavra

2003, maio - a convite do vice-prefeito de Moscou V.P. Shantsev, chefiou uma equipe de artistas e restauradores, realizando trabalhos para recriar a decoração artística do Templo em nome da Assunção Mãe de Deus na aldeia de Domnino, distrito de Susaninsky, região de Kostroma, propriedade da família dos Romanov

2003, julho - agosto - exibindo uma série cenário de inverno em Berlim na exposição no Palácio Festungsgraben como parte dos Dias de Moscou em Berlim

2003, setembro - outubro - exposição pessoal no State Orenburg Art Museum

2003, outubro - exposição "Rússia milenar - estilos de vida" no Museu de Artes Decorativas e Aplicadas, Moscou

2003, novembro - publicação dos álbuns de arte “Pintura de Vasily Nesterenko na Catedral de Cristo Salvador” e “Catedral da Assunção em Dmitrov. Pinturas de Vasily Nesterenko”

2004, janeiro - fevereiro - exposição pessoal no State Exhibition Hall "Manege", Moscou

2004, maio-junho - exposição pessoal no Oryol State Museum of Fine Arts

2004, Outubro - participação na exposição "A Bíblia nas Pinturas de Artistas Russos dos Séculos XVIII-XX", organizada pelo Patriarcado de Moscovo em conjunto com a Galeria Tretyakov e o Museu Russo

2004, outubro - eleito membro da Comissão de Especialistas para a outorga de Prêmios Estaduais na área de literatura e arte no Distrito Federal Central

2004, outubro - dezembro - exposição pessoal na galeria de arte do Museu-Reserva "Vologda Kremlin"

2005, junho - apresentação da pintura "Defender Sebastopol" no Museu Histórico do Estado, Moscou

2005, agosto - exposição pessoal no Museu de Arte de Sebastopol com o nome de M.P. Kroshitsky

2005, outubro - apresentação do retrato de V. Matorin no papel de Boris Godunov no Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia

2006, junho - julho - exposição pessoal no Museu de Belas Artes da República da Carélia

2006, dezembro - exposição pessoal no Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia

2007, abril - maio - exposição pessoal no Bryansk Regional Art Museum and Exhibition Center

2007, abril - participação na exposição “Património histórico e cultural de Moscovo. 10 anos de desenvolvimento” no Central Exhibition Hall “Manege”, Moscou

2007, junho - participação na exposição de aniversário dedicada ao 250º aniversário da Academia Russa de Artes no Manege Central Exhibition Hall, São Petersburgo

2007, outubro - participação na abertura do Fórum Histórico e no Festival Histórico e Musical de novembro "Pérolas da Rússia"

2007, novembro - dezembro - participação na exposição "Dedicado à Pátria" no Liceu de Arte Acadêmica de Moscou da Academia Russa de Artes

2008, fevereiro - março - exposição pessoal na Ante-sala da Casa do Governo da Federação Russa, dedicado ao dia Defensor da Pátria

2008, fevereiro - março - exposição individual na sala de exposições "Regional galeria de Arte"Imagem" de Kaluga (organizada com o apoio do Representante Plenipotenciário do Presidente da Federação Russa no Centro Distrito Federal G.S. Poltavchenko)

2008, abril - maio - exposição pessoal no Belgorod State Art Museum (organizada com o apoio do escritório do Representante Plenipotenciário do Presidente da Federação Russa no Distrito Federal Central e a convite do Governador da Região de Belgorod E.S. Savchenko)

2008, abril - maio - participação na exposição "Família de Moscou: tradições e modernidade" no Salão Central de Exposições "Manege"

2008, junho - julho - exposição pessoal no Museu de Belas Artes de Tyumen (organizada a convite do governador da região de Tyumen, V.V. Yakushev)

2008, agosto-setembro - exposição pessoal na Casa Ucraniana em Kiev (no âmbito da exposição toda ucraniana "Holy Rus' - Ucrânia", dedicada ao 1020º aniversário do Batismo de Rus' - a convite do Presidente da Ucrânia V.A. Yushchenko)

2008, setembro - outubro - participação na exposição de obras gráficas de membros da Academia Russa de Artes em Kostroma

2008, setembro - novembro - exposição individual em grande Palácio em Tsaritsyno (organizado com o apoio do Governo de Moscou e realizado em 9 salões do Palácio)

2009, dezembro - 2010, março - exposição pessoal na Academia do Serviço Federal de Segurança da Federação Russa

Nesterenko Vasily Igorevich(Pinturas do artista):

Vasily Igorevich Nesterenko nasceu em 1967 em Pavlogrado, na Ucrânia. Em 1980, ele ingressou na escola secundária de arte de Moscou no Instituto Estadual de Arte Acadêmica de Moscou. V. I. Surikov para o departamento de pintura - após o treinamento na oficina do Artista do Povo da Rússia N. S. Prisekin. Em junho de 1985, ele se formou na Escola de Arte de Moscou com uma medalha de ouro. De dezembro de 1985 a outubro de 1987, ele serviu no Exército Soviético. De 1987 a 1994, ele estudou no Moscow State Academic Art Institute. V. I. Surikov. Oficina do Artista do Povo da URSS, Acadêmico T. T. Salakhov. Professores: prof. L. V. Shepelev, prof. S. N. Shilnikov, prof. N. P. Khristolyubov, prof. E. N. Troshev. Desde o outono de 1988 atividade criativa ativa.

A virada dos séculos 20 para 21 é uma era histórica complexa que traz à tona novas tendências, tendências e valores artísticos. A obra do pintor moscovita Vasily Nesterenko é inseparável de sua época. Ele é um daqueles mestres que introduz a arte doméstica no novo século.

O verdadeiro sucesso criativo de Vasily Nesterenko foi sua participação na reconstrução da pitoresca decoração da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Este trabalho complexo exigia não apenas as mais altas habilidades profissionais, mas também a capacidade de trabalhar à maneira dos maiores pintores do século XIX.

Vasily Igorevich NESTERENKO: entrevista

Vasily Igorevich NESTERENKO (nascido em 1967)- Artista do Povo da Federação Russa, membro titular da Academia Russa de Artes: | | | .

“NO CÍRCULO DOS MEUS AMIGOS NÃO HÁ PESSOAS DERRAMADAS DE GLÓRIA”

Fiz uma entrevista com o Artista do Povo da Federação Russa, Vasily Igorevich Nesterenko ... debaixo de uma árvore. Nós concordamos em nos encontrar Chistye Prudy- há bancos, aconchegantes e tranquilos. Infelizmente, não deu certo - naquele momento estavam em andamento obras nas lagoas para melhorar o território. Sem hesitar, contornamos todas as barreiras e seguimos para a peça verde no centro. Pendurei minha bolsa em um galho de árvore, preparei um gravador de voz e perguntei:

- Nada, o que é?
- O que você está fazendo! Então tudo é simples, na natureza ...

Vasily Igorevich - sorriso incomum, simples e homem aberto. Sim, e claro, muito ocupado. Mas ele responde a todas as minhas perguntas devagar, explicando o que não está claro, e de alguma forma com muita sinceridade, cordialidade ...

Então, de forma simples, conversamos na natureza. Ao me despedir, pensei que quando chegasse novamente à Catedral de Cristo Salvador, veria alguns dos murais com olhos completamente diferentes. Na pintura de Vasily Igorevich.

Entrevistado por Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich, como você se tornou um artista?
- Eu amo arte desde a infância. A arte é como uma doença. Muitos não são infectados. Muitos dos infectados se recuperarão mais cedo ou mais tarde. E apenas alguns "ficam doentes" por toda a vida. Portanto, sou um daqueles que se infectou para o resto da vida. E a questão nunca realmente surgiu para mim, onde ir estudar - eu sabia desde os nove anos que seria um artista. E a vida fluiu de alguma forma com calma, confiança. Envolvi-me com a arte muito cedo. Primeiro foram exposições na escola onde estudei, depois - exposições no Manege e na Casa Central dos Artistas. Eu me formei na escola de arte, depois no Instituto Surikov, depois houve um estágio nos EUA, um trabalho de diploma ... E paralelamente a isso - exposições pessoais na Rússia e no exterior: no Japão, nos EUA.

Muito cedo perdi meu pai, minha mãe me criou. No início, ela não apoiou muito meu desejo de me tornar uma artista, sabendo o quão difícil era. Agora eu a entendo perfeitamente. Aos pais que estão em dúvida se devem dedicar o filho à arte, sempre aconselho a leitura do romance Criatividade, de Emile Zola. O romance sugere a complexidade desse caminho. Minha mãe tinha muito medo de eu não aguentar, quebrar. E então, vendo minha perseverança e grande desejo, ela começou a me apoiar. E agora ela é minha conselheira mais próxima e melhor.

- Eu sei que no início dos anos 1990 você foi oferecido para ficar e trabalhar nos EUA. Por que você não concordou?
- Nasci na Rússia, sou russo e não poderia viver longe de minha terra natal. Exposições no exterior - sim, bom, graças a Deus. Mas ficar em um país estrangeiro - parece-me que não é fácil, significa arruinar sua vida. Leia as memórias da Rússia de nossos emigrantes - Shmeleva: uma tristeza tão profunda pela pátria perdida! Não, é muito difícil viver em uma terra estrangeira.

- Mas você ainda entrou para a Liga Americana de Artistas Profissionais...
- Enquanto estava na América, conheci o aluno de Repin, Mikhail Aleksandrovich Verbov. Ele tinha na época 96 anos. Conversamos com Mikhail Alexandrovich por três anos - ele não viveu um ano antes de seu 100º aniversário. Ele era membro honorário da Liga Americana de Artistas e, uma vez, quando minha exposição foi realizada nos EUA (eu era estudante na época), foi visitada pelos artistas da liga. Foi meu teste de força, fui apreciado e aceito.

- Você já duvidou do acerto de sua escolha?
Pelo contrário, ficou mais forte. Muitas coisas não me agradam na vida moderna, no campo, na cultura, na arte. E não vou esperar passivamente que essa negatividade toque meus filhos como uma asa negra, quero combatê-la. Minha arma é um pincel e uma paleta. E isso não significa muito. Em Sebastopol, em 2005, foi realizada uma ação para marcar o 150º aniversário da defesa de Sevastopol. Em Engels você encontra apenas críticas negativas sobre a defesa desta gloriosa cidade, sobre o Império Russo e o exército. A historiografia soviética aproveitou esta revisão, eles se esqueceram de Sevastopol nas escolas e, no final, descobrimos que nada sabemos sobre esta batalha, onde mais de um milhão de pessoas morreram. Você pode imaginar como é importante e relevante agora - transmitir ao nosso povo, à nossa consciência a grandeza e o poder da Rússia. Para este evento, pintei o quadro “Defender Sevastopol” (tela 300 x 515. -Ed.). Para mim, soa como "Vamos defender Moscou, vamos defender a Rússia!" Durante a exposição no Museu de Arte de Sevastopol, vi um fragmento dessa pintura, colocado em outdoors publicitários, no aeroporto e nas estações de trem de Simferopol e Sevastopol, nas estradas da costa sul da Crimeia. As pessoas aceitaram a foto com alma, pegaram o clima e apoiaram.

- Agora na Rússia, provavelmente, não existem tantos verdadeiros conhecedores de arte ...
- Não, não, acho que na Rússia as pessoas amam e entendem muito de arte. Muitas vezes à sua maneira, desajeitadamente, desajeitadamente - mas eles amam muito! Uma vez até vi uma tatuagem no peito inteiro com uma reprodução da "Madonna Benois" de Leonardo da Vinci. O que é? Amor pela arte de uma forma tão peculiar. Pergunte a qualquer russo na rua quem são Aivazovsky, Surikov, Repin - todos responderão, todos os conhecem, bem, pelo menos eles sabem que são artistas russos. Mas na Europa é mais difícil. Eu sei em primeira mão: pergunte a um europeu comum quem é Magritte, Renoir, Brueghel - você não vai esperar por uma resposta.

- Você gostaria que seus filhos também dedicassem a vida à arte? Você os vê como artistas?
- Meus filhos são muito pequenos. Não sei que caminho tomarão. Mas se eles escolherem o caminho de servir à Pátria no campo da arte, eu apenas os ajudarei. Se eles não quiserem, tentarei incutir neles o amor pela arte de qualquer maneira.

- O que sua esposa pensa sobre isso?
- A esposa da Olya está sempre presente, sempre me apoia em tudo. Ela é minha assistente principal.

- Sempre me interessei pela pergunta: por que há tão poucas mulheres artistas?
- Porque esse é um caminho muito difícil, repito. Existem tão poucas artistas femininas, não porque as mulheres não tenham talento e habilidades, mas porque a própria vida de uma mulher é direcionada para outra coisa. É especialmente difícil para ela desistir de tudo e viver pela arte. Este é o caso quando uma profissão se torna um modo de vida. Nem todo artista pode suportar isso e permanecer fiel ao seu caminho até o fim de sua vida.

- O que está mais perto de você - paisagens, retratos, histórias do evangelho?
- Não posso dizer que algo está mais perto de mim. O Senhor me deu a oportunidade de ver tudo, retratar tudo, até mesmo algo abstrato. Todas as pinturas são fruto da inspiração. Gosto especialmente de retratar algo que vai um pouco além da pintura. Como, por exemplo, mostrar a gravidade da neve molhada nos galhos, o farfalhar das folhas que caem? Quando isso pode ser transferido para a tela - é um verdadeiro sucesso. Assim como em um retrato, o principal é mostrar a alma de uma pessoa, e as questões de semelhança ficarão em segundo plano. Tudo pode ser interessante - paisagem e retrato.

Adoro variedade no meu trabalho. Há artistas que pintam naturezas mortas durante toda a vida. E isso é tudo. Acho um pouco chato. Ou o tempo todo - nudez. Uma exposição, a segunda, a terceira - e nua em todos os lugares. É lindo, claro, mas também quero finalmente ver uma pessoa vestida na foto. Deixe tudo ser diferente, o principal é que em qualquer imagem deve haver você, seu estilo. Diversifique a criatividade sem mudar a si mesmo. Mas a diversidade de interesses não deve ser associada ao desejo de se adaptar às necessidades da época: doces, glamorosos, caso contrário não serão apreciados.

Pintei muitas igrejas: a Catedral de Cristo Salvador, a Catedral da Assunção em Dmitrov, a Igreja da Assunção em Domnino - propriedade da família Romanov, pintei a Sala do Trono do Patriarca de Jerusalém em Jerusalém, estou interessado em pintar sobre temas históricos, paisagens , retratos. Mas, especialmente no gênero retrato, estou preocupado com a pergunta “Quem é o herói do nosso tempo?”. Uma vez foi Onegin e Pechorin, mas quem agora? Claro, para todas as pessoas e heróis são diferentes. E eu não gostaria que a maioria dos heróis fossem participantes de alguma "Casa-2". Eles me dizem: “Sim, você sabe, agora os jovens são criados assim, eles têm valores diferentes”. É assim que os educamos! Nós! Toda a responsabilidade é nossa, e tudo depende de nós!

- E quem é o herói do nosso tempo para você?
- Você pode olhar meus retratos e obter uma resposta. É como não conhecido uma grande variedade pessoas - apenas meus amigos e personalidades bastante famosas. Por exemplo, a grande cantora russa Irina Arkhipova ou o famoso ator Vasily Lanovoy. Eles são todos para mim - os heróis do meu tempo. Procuro conhecê-los por dentro, porque para pintar um retrato não basta só ter talento, é preciso fazer amizade com uma pessoa, sentir a alma dela, senão nada vai dar certo.

Você conheceu muitas pessoas famosas - na sua opinião, a fama não os estraga? Como se proteger da doença estelar?
- Vá pelo caminho do meio, de alguma forma, segure. Afinal, você pode cair na armadilha da fama - e acabar não sendo um artista ou artista, mas um funcionário, o presidente de algum fundo. É como uma reação em cadeia. E a criatividade será morta. E você sempre pode ter alma de criança, como a de Lanovoy - ele é sempre simples, aberto, apesar da fama popular. Acho que tive sorte: no meu círculo de conhecidos não há pessoas estragadas pela fama.

Então, como as celebridades diferem dos meros mortais, na sua opinião?
- Difícil responder. Por um lado, eles são fáceis de se comunicar, são iguais a todos os outros e, por outro lado, sente-se que são um pouco diferentes. Eles são carregados de criatividade, têm uma alma jovem. Vamos voltar ao mesmo Verbov, aluno de Repin - toda Nova York o conhecia, e ele simplesmente me disse, aluno: "Fiz um novo trabalho, vamos ver o que você diz." Simplicidade é o que distingue pessoas verdadeiramente grandes e famosas. Não há muitas pessoas entre os artistas que possam se alegrar sinceramente com o sucesso de seus jovens companheiros de armas. Essa habilidade também é, na minha opinião, um sinal de uma pessoa realmente talentosa, pessoa famosa. A glória não deve estragar. Deve ser um estímulo - mais alto, mais longe, mais fundo. Afinal, você pode simplesmente alcançar o sucesso e parar por aí. E isso é tudo. Haverá estagnação e um desvanecimento gradual da criatividade.

- Se uma pessoa sonha com fama - isso é bom ou ruim?
- Claro que é bom, porque esse sonho é o principal incentivo. Muitos grandes russos sonharam com isso: Suvorov e Ushakov, Bryullov e Repin - e eles conseguiram merecidamente. E eles exaltaram a Rússia por meio de sua glória. Também é importante decidir com que tipo de glória você sonha e por quê. Tento carregar minha criatividade apenas para o bem. E em nosso tempo, obter tanta fama com todo o seu profissionalismo e talento é mais difícil do que a glória de um lutador. Existe um artista tão vanguardista Oleg Kulik, que nas exposições pula nu de quatro e morde as pernas dos visitantes. Conhecido por suas vacas com um vídeo sob o rabo, um busto de Tolstoi em excrementos de galinha e com galinhas vivas ao redor ... Kulik é um personagem bastante famoso. Portanto, existe tal glória. Engajar-se na preservação das tradições da arte russa é mais difícil, é muito mais fácil atrair a atenção assim, ultrajante.

- Quem é o seu modelo no seu trabalho?
- Não vou citar artistas contemporâneos, embora faça uma reserva imediatamente - existem. Tentei aprender com todos os grandes pintores - são Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Você se sente famoso?
- Muita gente conhece meu trabalho... Mas não quero me intitular famoso. Certa vez, vi na televisão uma reprodução de minha pintura "O Triunfo da Frota Russa", que está localizada em Moscou no Museu das Forças Armadas. O enredo era sobre Vladikavkaz. Quem a fez entrar no programa lá? Nunca estive na Ossétia do Norte. Legal? Claro que é legal. Você pode, é claro, começar a falar sobre violação de direitos autorais, mas é realmente disso que você está falando quando há tanto reconhecimento de você como artista?

- Você já sentiu por si mesmo o que significa a tentação da glória?
- Isso não acontece com frequência para mim. Sim, nas exposições, quando estou rodeado pela imprensa, pela televisão, quando me procuram para um autógrafo, é claro que é muito agradável. Mas também é um grande senso de responsabilidade. Também estou sempre com medo de ofender alguém. Um homem veio até mim com um pedaço de convite, pediu um autógrafo, pediu para ser fotografado, e naquela hora eu estava ocupado - uma entrevista ou apenas uma conversa com um convidado... o direito de ofendê-lo, peça para ele esperar. Tudo tem que ser feito.

- Não foi assustador assumir a pintura da Catedral de Cristo Salvador? Que dificuldades você enfrentou?
- Houve muitas dificuldades. O peso da responsabilidade é simplesmente colossal. Passei vários anos trabalhando neste templo. Existem quatro pinturas minhas na igreja, quatro ícones da Theotokos, um Sudário para o altar principal, cinco pinturas sobre histórias do evangelho no refeitório do Patriarca e dez vistas de mosteiros na antecâmara do salão das Catedrais da Igreja. Fiz murais e pinturas sozinho, sem ajudantes - foi incrivelmente difícil: no século 19, o templo foi pintado por dez anos e nós o pintamos em sete meses e meio. Como fomos capazes de fazer isso? Não sei, milagroso. A Catedral de Cristo Salvador foi pintada por aqueles artistas que a desejaram sinceramente, que quiseram deixar a sua marca, que quiseram juntar-se a este grande e fantástico acontecimento. E foi uma grande honra para todos nós. Certa vez, Alexander Ivanov sonhava em pintar o templo - ele, Ivanov, não tinha permissão! E tive a sorte de trabalhar no templo, restaurar duas pinturas de Semiradsky, duas pinturas de Sorokin - mestres famosos do século XIX! Foi um diálogo inesquecível com artistas famosos da época. Quando me deparei com a pintura do templo, descobri tantos caminhos novos para mim, tantas sensações - um mundo inteiro que enriqueceu minha vida, minha paleta. Portanto, nunca esqueceremos este trabalho na Catedral de Cristo Salvador.

- Você teve muitas exposições. Teve algum especial para você? E porque?
- Provavelmente no Bolshoi Manege, em fevereiro de 2004. Quando estava preparando esta exposição, tentei não passar pelo Manezh - essa longa fileira de colunas teve um efeito deprimente em mim. Eu senti que não poderia fazer nada. Mas a exposição aconteceu, e até o quê!

- Você tem uma foto favorita - de seus trabalhos?
- Comer. Ainda não escrito.

- E aqueles escritos?
- "Sozinho comigo mesmo". Você pode olhar para o meu site. Ele retrata o herói de nosso tempo, meu tempo - um monge comum, uma pessoa comum, mas vivendo uma vida incomum, incompreensível para nós. Enquanto houver essas pessoas na Rússia, a Rússia viverá. Ou a pintura "Unbowed". Tentei dizer algo novo sobre a guerra e acho que consegui.

- Qual é a pior parte do seu trabalho para você?
- Acima de tudo, tenho medo de não justificar as esperanças das pessoas. O mais terrível é ouvir: “Suas fotos estão ruins. Viemos até você e você expôs algumas bobagens. Graças a Deus não tive isso, mas tudo é muito imprevisível no mundo da arte. Você pode trabalhar a vida toda, pintar quadros e, no final da vida, eles dirão para você: “Tudo isso está desatualizado, nada de interessante”. Lembremo-nos de Alexander Ivanov, que escreveu A aparição de Cristo ao povo. Bryullov teve um pouco mais de sorte - ele conseguiu morrer antes que eles começassem a esquecê-lo, e Ivanov aprendeu durante sua vida o que significa ser rejeitado. Rembrandt foi esquecido por 200 anos! Aivazovsky foi bicado durante sua vida e após sua morte. E quantos desses exemplos! É difícil ser talentoso e famoso. Glória à glória, e muitas vezes disso insônia e peso na alma. Então não sabemos o que vai acontecer e como. Como você pode se deleitar com a glória quando, talvez, amanhã dirão que você nasceu em vão?

D. O. Shvidkovsky

O talento artístico de Vasily Nesterenko é multifacetado e sua obra é extensa - murais de igrejas e telas históricas, retratos do clero e imagens femininas líricas, paisagens e naturezas mortas, obras escritas a óleo e aquarela, folhas gráficas feitas a carvão e lápis. Ele também consegue pequenos esboços e telas multimétricas, imagens de câmara da natureza e as mais complexas em composição e estrutura figurativa. obras filosóficas. Suas pinturas refletem muitos aspectos de nossa vida, penetram profundamente na história, nos fazem sentir empatia pelas tragédias do passado e pelos feitos de nossos predecessores, nos juntamos ao ministério de oração dos Padres da Igreja. Os sentimentos do espectador inspiram tanto as obras individuais do mestre, quanto séries de pinturas e exposições inteiras, unidas pelas ideias de bondade, amor e reconciliação.

Viajando pelas páginas deste álbum, vivemos junto com o artista sua vida, repleta de impressões de beleza natureza nativa, reuniões criativas com contemporâneos, inúmeras viagens ao redor do mundo. Podemos recordar as gloriosas páginas da história: a era de Pedro, o Grande, com seus triunfos e batalhas, voltar ao século 19 e visitar os redutos e baluartes da sitiada Sevastopol, encontrar-nos nos lugares sagrados onde os livros de orações do russo A igreja trabalhou por séculos e, finalmente, caia sob os arcos da Catedral de Cristo Salvador e veja as pinturas e pinturas que contam os eventos da história do Evangelho.

Conhecendo as obras do artista, mergulhamos no mundo da pintura, onde você pode ver um requintado jogo de cores, combinações sutis de meios-tons próximos e pinceladas de cores ativas feitas com um pincel confiante. A riqueza da textura distingue grande parte das obras do artista - trata-se de uma superfície lisa, conseguida por um vidrado quase imperceptível, que permite modelar as mais sutis mudanças de forma, e uma camada corporal expressiva, obtida com pincel largo ou espátula, capaz de sombrear os lugares críticos da imagem, revelando e enfatizando a tangibilidade dos objetos. A coloração das coisas pitorescas do mestre é variada - de contida e leve a brilhante e saturada. Em seu arsenal criativo, quase todos os meios técnicos e técnicas desenvolvidas por muitas gerações de artistas.

Para Vasily Nesterenko, não há assuntos inacessíveis, com igual sucesso, ele executa um pequeno retrato em aquarela, uma pintura a óleo monumental e uma pintura de parede colossal. Trabalhando sobre uma paisagem, o artista procura transmitir efeitos que ultrapassam os limites da pintura: o cheiro de uma floresta outonal, o farfalhar das folhas, o peso da neve molhada ou o som do mar. Criando um retrato, ele penetra na alma de uma pessoa, retratando o mundo interior, e não apenas uma semelhança externa. O clima causado pela imagem desperta imediatamente a resposta do espectador, faz com que você tenha empatia pelos sentimentos e pensamentos do artista.

O tema de servir as pessoas, um desejo sincero de tornar a vida dos contemporâneos melhor e mais limpa, um chamado para olhar em volta e amar o mundo ao nosso redor percorre toda a obra de Vasily Nesterenko. O artista dedicou sua vida totalmente à arte no mais alto sentido da palavra, que inclui tanto a devoção profissional à sua amada obra, quanto o trabalho criativo altruísta e a lealdade aos ideais uma vez escolhidos.

Podemos dizer que a obra de Vasily Nesterenko é enciclopédica em sua amplitude e diversidade. O objetivo deste álbum é uma tentativa de reunir nas páginas de uma publicação a maioria das obras do artista, para organizá-las de forma a expressar da maneira mais completa o significado de suas buscas criativas.

Procuraremos traçar o percurso criativo do artista, as fases da sua formação, e também contar quem foram os seus professores, em que ambiente foi criado, que lhe permitiu ascender aos patamares da sua competência profissional e receber o merecido reconhecimento.

Vasily Igorevich Nesterenko nasceu em 1967 na Ucrânia. As impressões da infância continuarão sendo uma importante fonte de inspiração em sua futura vida criativa. Os campos ilimitados da Ucrânia, enormes choupos piramidais sobre o Dnieper ilimitado, salgueiros-chorões encostados em um lago tranquilo e a natureza pitoresca e brilhante da Crimeia com fantásticas pilhas de rochas perto da costa do Mar Negro - foi aqui que seu talento como artista se manifestou pela primeira vez , às vezes ainda timidamente, mas já com bastante clareza. Vendo nele uma inclinação para o desenho, seus pais incentivaram seus estudos.

Toda a vida subsequente de Vasily Nesterenko está ligada a Moscou. Inscrevendo-se na escola secundária de arte de Moscou no Instituto Surikov, ele sempre se juntou à criatividade. Os exames escolares foram o primeiro teste para o jovem artista. Tendo passado por uma dura competição - quinze pessoas por lugar - ele entrou no mundo da arte profissional, a alma mater de muitos pintores e escultores russos.

A aprovação nos exames foi precedida por um sério trabalho preparatório no estúdio com o nome de M.B. Grekov, na oficina do Artista do Povo da Rússia, laureado com os Prêmios Estaduais N.S. Prisekin. O famoso pintor de batalha, autor de muitos dioramas, estava trabalhando naquele momento na pintura monumental "Batalha de Kulikovo". Vasily, desenhando naturezas-mortas educativas em aquarela, sonhava com telas grandes, via isso como um milagre, quando pelas mãos de figuras mestras ganham vida na tela, parece que a vida surge do nada.

Em uma atmosfera de crescente interesse da sociedade soviética na cultura nacional, a formação criativa de Vasily Nesterenko começou. O jovem pintor leu livros sobre a história da arte russa e mundial e, junto com seus companheiros da escola de arte, descobriu a poesia de antigas igrejas e mosteiros, admirou as naturezas-mortas de Stozharov, as pinturas de Plastov e outros clássicos da arte realista. Ele passava todos os intervalos na Galeria Tretyakov, localizada em frente à escola, estudava as obras de Surikov, Repin, Levitan, não conseguia se afastar da pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” de Alexander Ivanov, gradualmente se juntou à beleza espiritual de pintura russa antiga.

Várias gerações de artistas passaram pelas paredes da lendária escola em Lavrushinsky Lane. Naquela época, muitas obras educativas penduradas em seus corredores, que, em sua habilidade, não eram inferiores às obras de artistas veneráveis. Foi uma verdadeira escola de arte que manteve as tradições pré-revolucionárias cuidadosamente levadas por professores e alunos ao longo de muitas décadas. Uma das principais tradições da escola era o espírito de competição. Eles aprenderam não apenas com professores, mas também com as obras de grandes artistas russos e de seus colegas, observando com zelo bons lugares em um desenho ou detalhes espetacularmente escritos de uma produção educacional. Era considerado vergonhoso mostrar menos trabalhos do que os colegas de grupo. O trabalho e a habilidade eram honrados, o que não era fácil para todos, mas Vasily Nesterenko sempre foi um líder, era perceptível até na escola, a nível de estudante.

O “Desenho da Escultura Antiga”, feito com pincelada na técnica de aquarela, remonta à época dos estudos na escola. Nesta obra, a mão do futuro mestre é visível. Mesmo assim, Nesterenko estabeleceu tarefas que excediam em muito os requisitos dos professores. Tendo concluído brilhantemente o curso de artes da escola, recebeu medalha de ouro nas disciplinas de educação geral, o que era uma raridade entre os artistas.

O próximo teste é o vestibular para o Instituto Estadual de Arte de Moscou. V.I. Surikov - Nesterenko superou com mais sucesso do que outros e entrou na faculdade de pintura com o primeiro número no verão de 1985. A vida do artista começou novo palco, próximo em complexidade ao presente vida profissional. Um adepto consistente do realismo, Vasily Nesterenko escolheu a oficina criativa mais brilhante e dinâmica para treinamento, liderada pelo Artista do Povo da URSS S.S. Salakhov, um notável pintor contemporâneo, acadêmico, chefe do Sindicato dos Artistas da URSS. Havia muitos adeptos da arte abstrata na oficina de Salakhov, que se destacavam dos demais alunos, mas, por outro lado, os melhores realistas, via de regra, se formavam nesta oficina em particular. tinha uma atmosfera criatividade contemporânea com suas questões aguçadas, diferença de estilos e apegos criativos. Era uma espécie de "modelo" da vida artística, na qual todos deveriam mergulhar após a formatura.

Vasily Nesterenko procurou consolidar sua liderança entre os alunos do Instituto Surikov, mas para se destacar nele eram necessárias altas habilidades profissionais e grande eficiência. Numerosos estudos em tamanho real de modelos nus, desenhos e estudos preparatórios, retratos a óleo e carvão de mulheres e homens intercalados com pesquisas de composição. Gradualmente, sua habilidade cresceu na precisão da transferência de proporções, na nitidez das características do retrato, na capacidade de transmitir a textura e a materialidade dos objetos representados.

A dada altura, o artista sentiu que era necessário regressar ao estudo dos clássicos - é aqui que está a verdadeira mestria, é aqui que se aprende o sentido de proporção e ritmo, proporções e plasticidade! Prestando muita atenção ao desenho como base da pintura e composição, Vasily Nesterenko se propôs uma tarefa difícil - tentar fazer um desenho vivo da estátua de Michelangelo "David" pela metade de seu tamanho natural. Tal desenhos grandes apenas alguns são conhecidos e foram criados principalmente na Academia Imperial de Artes. Trabalhando no Museu Estadual de Belas Artes. A.S. Pushkin, Nesterenko procurou imbuir o poder de Michelangelo na interpretação da forma, sentir a harmonia das proporções e a complexa arquitetônica desta brilhante obra. Nem um único desenho de moldes de gesso e nem uma única produção com modelos nus deram ao artista tanto quanto este desenho. Dois meses passados \u200b\u200bno Museu Pushkin foram muito mais úteis do que anos em workshops de treinamento.

Para Vasily, esta foi a primeira experiência de um diálogo criativo com o grande maestro do passado. Desenhando "David", aprendeu por si mesmo mais sobre a vida e obra de Michelangelo do que de todas as fontes literárias, mais do que, por exemplo, das "Biografias" de Giorgio Vasari ou das memórias de Ascanio Condivi. Pareceu ao artista que, como aluno diligente, não só aprendeu a obra do titã do Renascimento, mas também teve permissão para conversar com ele.

Aprimorando-se como desenhista, Vasily Nesterenko procurou enriquecer sua forma criativa com as técnicas pictóricas dos antigos mestres. Isso não foi ensinado e poucas pessoas possuíam tais segredos. Para revelá-los, compreendê-los para usá-los na prática, só foi possível copiando padrões clássicos. Uma pequena pintura de Francesco Zurbaran "The Boyhood of the Madonna", localizada em Hermitage Estadual, atraiu a atenção de Vasily com ela força interior, brevidade expressiva linguagem artística, uma espiritualidade especial, que impregnava as melhores criações dos grandes espanhóis. Enquanto trabalhava em uma cópia desta pintura, o artista aperfeiçoou a técnica de vitrificação, tão necessária para a pintura em várias camadas. Reabastecendo seu arsenal técnico, Nesterenko continuou a estudar o pensamento composicional dos velhos mestres, que foi gradualmente revelado ao trabalhar com originais.

A cópia seguinte teve uma influência decisiva no estilo criativo do pintor, tornando-se durante muitos anos uma espécie de diapasão na criação das suas próprias obras. "Retrato de Margarida de Lorena" de A. Van Dyck, a pérola de nossas coleções de museus, está armazenada em Arkhangelsk, perto de Moscou. A amizade com o Museu Arkhangelskoye ajudou Vasily a conseguir uma oficina separada no Palácio Yusupov, onde passou vários meses sozinho com a tela de Van Dyck. A cópia concluída superou em muito todas as expectativas - o artista conseguiu repetir o vôo do pincel do grande flamengo. As pinturas de Van Dyck são difíceis de copiar - afinal, esses são os pináculos do retrato na Europa Ocidental. Repetir a técnica específica do século XVII em nosso tempo significa não apenas estudar o original, mas também reencarnar como uma pessoa daquela época.

"Retrato de Margarida de Lorena" foi exibido no Instituto Surikov junto com um desenho de "David". Essas duas obras não deixaram professores ou alunos indiferentes, garantindo a Nesterenko a glória de desenhista e pintor. Ficou claro para todos que na frente deles estava um mestre quase totalmente formado. Mas quantos desses mestres caíram no esquecimento sem criar nada além de trabalho educacional!

Vasily Nesterenko teve que passar mais alguns anos no Instituto Surikov, mas sentiu que o tempo de aprendizado havia passado - era preciso encontrar seu caminho na arte, se declarar em o mundo da arte. Nesterenko se torna um participante permanente de todas as exposições de toda a Rússia e de toda a União em Moscou. As primeiras experiências bem-sucedidas na pintura de paisagens e retratos também pertencem a essa época. Alguns de seus retratos acabam nas páginas das principais revistas de arte soviéticas.

Criado em tradições realistas, Vasily Nesterenko estudou constantemente com seus grandes predecessores, cujas pinturas adornam a Galeria Tretyakov e o Museu Russo. Encontrando algo útil para si mesmo na obra de Polenov e Serov, Nesterov e Vrubel, ele tentou correlacionar seus primeiros trabalhos de sucesso com as pinturas composicionais de Bryullov, Ivanov e Surikov, percebendo que ainda estava no início de seu caminho criativo.

Tendo começado a participar ativamente da vida artística de Moscou, o artista sentiu falta de informações sobre pintura moderna, ele queria conhecer as coleções de museus do Ocidente. Estariam os apologistas do vanguardismo realmente certos quando afirmaram que a arte construída sobre princípios clássicos, tornou-se obsoleto, que chegou a hora das abstrações e instalações? Deve-se lembrar que esta foi a época União Soviética, e foi extremamente difícil ir para o exterior para estudar arte. Mas Vasily Nesterenko conseguiu visitar a Europa, conhecer as coleções exclusivas da Galeria de Dresden, do Museu Orsay, do Louvre, alguns museus contemporâneos. Uma verdadeira descoberta para Vasily foi a pintura dos impressionistas. Não se pode dizer que ele não os conhecesse - o Hermitage e o Museu Pushkin são muito boas coleções impressionistas. Mas, aparentemente, era preciso ver suas pinturas em Paris para realmente apreciá-las. A própria alma do artista exigia não se limitar às habilidades acadêmicas, mas se esforçar para retratar o mundo em toda a sua diversidade. Nesterenko não pode ser chamado de seguidor dos impressionistas, mas aprendeu muito por si mesmo, tendo se apaixonado pelo trabalho deles.

Um verdadeiro sucesso para o pintor foi uma exposição pessoal no Japão no início de 1991, programada para coincidir com a visita ao Japão do presidente da URSS, MS Gorbachev. A exposição percorreu Tóquio e várias outras cidades do país, onde o artista percebeu o interesse genuíno do público japonês pela arte realista, em seus retratos, paisagens e naturezas mortas, feitos durante seus estudos. A exposição itinerante no Japão não foi apenas a primeira estrangeira, mas também a primeira exposição pessoal de Nesterenko. Este sucesso inspirou o jovem mestre.

Na primavera de 1991, Vasily Nesterenko inesperadamente recebeu uma oferta para fazer um estágio na América. O acordo de intercâmbio cultural entre os dois países, assinado pelos presidentes Bush e Gorbachev, foi pensado para centenas de estudantes, mas entre eles só havia uma vaga para um artista. A liderança do Instituto Surikov, sem hesitar, propôs a candidatura de Nesterenko ao Ministério da Cultura da URSS. Ele vai estudar em Nova York - a Meca da arte contemporânea.

Tornando-se aluno do PRAS Art Institute, Vasily ganha sua própria oficina e a oportunidade de conhecer vida agitada Nova Iorque. No sentido usual, Nesterenko não tinha nada para estudar no PRAS - o nível de sua formação profissional muitas vezes excedia significativamente a habilidade não apenas dos alunos, mas também dos professores. Ele enfrentou outra tarefa - estudar o ambiente artístico, a cultura, a maneira de pensar dos americanos, para tentar ocupar seu lugar na vida artística de Nova York. Em pouco tempo, Vasily Nesterenko se tornou um artista procurado na América. Ele organizou várias exposições individuais e participou de muitos projetos de grupo, suas pinturas foram compradas de bom grado não apenas em Nova York, mas também em galerias da Califórnia, Novo México, Colorado.

Olhando para trás, Vasily Nesterenko acredita que sua estada em Nova York e os anos subsequentes de atividade de exibição ativa nos Estados Unidos expandiram significativamente seus horizontes, trouxeram liberdade para a criatividade e, o mais importante, o aprovaram em seu desejo de continuar trabalhando de acordo com o realista ou, como dizem os Estados Unidos, pintura figurativa. Existem muitas pessoas em todo o mundo que amam a arte, baseada em tradições seculares, e que sabem apreciar o verdadeiro artesanato.

Rodeado de museus, teatros e galerias, o artista logo percebeu que só a arte que traz a marca da identidade nacional pode se tornar interessante para esse mundo multifacetado. Isso, por exemplo, explica o interesse do público americano pela obra de artistas mexicanos, o mesmo ocorrendo com arte japonesa. A arte russa não é menos original e podemos dizer muito aos espectadores americanos e europeus. A Rússia, que preservou a velha escola, ainda não contribuiu para o desenvolvimento da pintura moderna, acredita o artista.

Durante sua estada na América, Vasily Nesterenko criou dezenas de pinturas: retratos, paisagens, naturezas mortas, nus. Uma das primeiras obras - "Natureza morta com atributos de arte". O enredo, extraído de Chardin e organizado de acordo com todas as regras da arte acadêmica, está repleto de indícios de modernidade. Nesta obra, pela primeira vez, formou-se esse tipo de natureza morta, que se tornará característica da obra de Nesterenko no futuro. O artista, não se limitando a retratar objetos, introduz detalhes de interiores, paisagens e até meias figuras de pessoas na natureza morta.

A pintura "Artista" é interessante porque foi criada em resposta às palavras de alguns colegas de Nova York: "Por que você não pinta como nós?" Tendo retratado telas com pinturas abstratas ao fundo, repetindo a tecnologia de sua criação - o que não foi difícil depois de Van Dyck e Zurbaran - Nesterenko retratou em primeiro plano a figura da própria artista americana, autora de obras abstratas, em tamanho real, como se respondesse aos adversários: “E agora tente fazer como eu!”

Apesar das perspectivas de aparente sucesso na América, o artista foi perseguido incansavelmente pela ideia de que criar apenas paisagens e retratos não bastava para finalmente se firmar na arte. Para fazer isso, você precisa escrever uma grande imagem de composição. Nesterenko queria provar a todos, e principalmente a si mesmo, que poderia resolver uma tarefa superdifícil criando uma tela de várias figuras sobre um tema histórico.

Inesperadamente para muitos, Vasily Nesterenko retorna a Moscou e começa a trabalhar em uma tela de multímetro "O Triunfo da Frota Russa". O enredo patriótico não foi escolhido pelo artista por acaso. A época em que essa imagem foi criada foi muito difícil para a Rússia - foram anos de crises políticas. Muitos dos processos ocorridos no país naquela época eram inaceitáveis para um artista criado no amor pela cultura e história nacionais. De muitas maneiras, essa foto simbolizava sua posição cívica. Isso causou o som principal, o ritmo solene e o pathos cerimonial da obra criada.

O esquema de composição da pintura "O Triunfo da Frota Russa" não foi determinado imediatamente - isso foi precedido por um longo trabalho de esboços e um estudo meticuloso das evidências da era petrina. A artista deparou-se com a necessidade de recolher material heterogéneo sobre a história dos trajes, armas, apetrechos de navegação dos navios, para estudar retratos e gravuras da época. Trabalhar nos esboços e cartolinas da imagem exigiu a mobilização de todas as habilidades, experiências e conhecimentos adquiridos durante o treinamento e criatividade independente, todas as impressões colhidas nos museus.

Vasily Nesterenko sentiu a necessidade de continuar estudando os princípios composicionais dos antigos mestres. Durante os trabalhos preparatórios para a pintura "O Triunfo da Frota Russa", o artista realizou várias viagens criativas à Itália e à França. Em Veneza, ele ficou especialmente fascinado pelas composições de várias figuras de Veronese e Tintoretto, Tiepolo e Ticiano, em Roma - pelos afrescos de Michelangelo e Rafael. Em Florença, o artista ficou horas diante das pinturas de Botticelli. Ele sabia muito sobre Florença, estudando a história da arte, mas a cidade glorificada de grandes artistas que viu na realidade o conquistou: as Galerias Uffizi e Pitci, o Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, as portas de Ghiberti e muito mais! E, claro, a Galleria dell'Accademia com o famoso "David" de Michelangelo.

Tendo ido novamente a Paris, visitando o Louvre e Versalhes, o artista estuda as obras dos românticos franceses - Delacroix e Géricault, admira as grandes telas de Jacques Louis David. Inspirado pela arte do Renascimento e do classicismo, Vasily Nesterenko pinta incansavelmente vistas de Paris, Florença e Veneza da vida real.

As impressões italianas foram inspiradas nas pinturas criadas posteriormente: “Natureza morta com instrumentos marinhos” e “Pierrot and Harlequin”. A última obra contém uma tentativa de compreensão filosófica da vida do artista. O olhar de Pierrot fala da amargura da decepção, de uma atitude apaixonada e dolorosa em relação à criatividade. As técnicas pictóricas utilizadas nesta pintura, a textura do corpo, o ritmo das combinações de cores falam da atenção do artista à busca dos pintores abstratos. Nada sai do campo de visão de Vasily Nesterenko, ele tenta encontrar algo interessante para si tanto na arte moderna quanto nas obras dos antigos mestres, para usar toda a variedade de meios artísticos para trabalhar em uma grande tela que o esperava em sua Moscou oficina.

A cada vez, voltando a Moscou depois de visitar os maiores museus do mundo, Vasily Nesterenko fazia correções e alterações nos esboços da pintura “O Triunfo da Frota Russa”. Logo o artista começou a desenhar figuras em tamanho real diretamente na tela. O trabalho neste desenho preparatório durou oito meses, e a pintura em si levou o mesmo tempo.

Diante dos primeiros espectadores que viram a foto, o imperador de toda a Rússia, Pedro I, apareceu em toda a sua grandeza com o uniforme de um shautbenacht, no qual comandava quatro frotas. As fragatas e navios de guerra da Frota do Báltico alinhados em duas linhas na enseada de Kronstadt desaparecem na névoa perto do horizonte. Os vestidos elegantes dos associados mais próximos de Pedro e dos enviados europeus, as cores verdes e vermelhas profundas dos uniformes dos pré-obrazhenianos, decididas por uma silhueta escura contra o fundo de uma plataforma dourada clara e fumaça branca de tiros de canhão, um vermelho- guisado de navio azul e estandarte imperial com mapas dos quatro mares emolduram a figura de Pedro. Ele é cheio de calma e grandeza, mas, ao mesmo tempo, agarra nervosamente o punho de sua espada, olhando firme e resolutamente diretamente para o espectador. Quase podemos ouvir o rufar dos tambores e os tiros de canhão, quase podemos sentir o vento salgado do Báltico, como se estivéssemos presentes a este triunfo do grande Imperador, seu exército e marinha, testemunhamos nossa admiração pelo gênio do czar reformador e a coragem de seu povo.

A pintura "O Triunfo da Frota Russa" - trabalho de graduação de Nesterenko no Instituto de Arte do Estado de Moscou. V. I. Surikov. Com esta tela monumental, ele completou sua Educação Artistica. Durante a exibição da pintura na defesa de diplomas do Instituto Surikov, ficou claro que seu nível artístico supera em muito os requisitos para teses de graduação. A criação da pintura "O Triunfo da Marinha Russa" levou ao triunfo do próprio autor. A partir desse momento, o nome de Vasily Nesterenko tornou-se famoso na Rússia. A apresentação e posterior colocação da pintura no Museu Central das Forças Armadas só veio aumentar a importância desta obra de grande envergadura. O artista declarou-se a todo o país um mestre detentor de amplo arsenal de técnicas artísticas, igualmente dotado como pintor, desenhista e compositor.

Apenas dois anos depois, em 1996, a Academia Russa de Artes convidará Vasily Nesterenko para realizar uma exposição individual em suas salas de exposições. Nem todos os artistas receberam esta honra. A exposição foi um grande sucesso. A criatividade Nesterenko recebeu o reconhecimento de colegas seniores, acadêmicos, conquistou a simpatia do público de muitos conhecedores e amantes da pintura. Esta exposição tornou-se para o artista uma porta de entrada para a grande arte, o início de um verdadeiro reconhecimento do seu talento. Muitas das pinturas apresentadas pela primeira vez naquela exposição são as melhores obras de Vasily Nesterenko.

Particularmente memorável é a pintura "Sozinho comigo mesmo" - um dos retratos mais sinceros do mestre. A pintura retrata um monge do mosteiro Pskov-Caves, imerso em meditação orante. O retrato é pintado com tanta maestria que parece que temos uma pessoa viva diante de nós, e não um plano pictórico. A imagem de um monge de oração que não vive nos vãos interesses do mundo, mas pensa e lamenta coisas completamente diferentes - esta é a primeira e, talvez, a tentativa mais bem-sucedida de retratar o verdadeiro herói de nosso tempo, o aquele sobre quem repousa a terra russa. Uma imagem quieta e humilde está repleta de grande poder. O retrato levanta questões que às vezes estão além do poder de uma pintura multifigurada. Podemos dizer com segurança que "Sozinho comigo mesmo" é um exemplo de pintura espiritual, algo mais do que uma simples imagem de uma pessoa.

O espírito ortodoxo está imbuído de uma série de pinturas “As Estações”, paisagens de Athos e Jerusalém, retratos feitos durante a primeira peregrinação do artista.
Vasily Nesterenko tenta-se com sucesso como mestre de um retrato formal. A figura monumental do Patriarca de Jerusalém Diodoro, representada em paramentos completos, é colocada contra o fundo de um céu claro, sombreando as roupas ricamente coloridas do Patriarca. A solene grandeza do Primaz da Igreja de Jerusalém destaca a cúpula da Igreja do Santo Sepulcro, dominando a Cidade Santa. A solução pictórica deste retrato caracteriza-se por uma grande liberdade, perceptível já no primeiro esboço a aguarela. O artista supera as convenções da linguagem artística, um certo achatamento da interpretação da forma, característico de seus trabalhos mais trabalhos iniciais.

Uma série de exposições em Moscou, que se seguiram à exposição na Academia de Artes, mostraram o grande interesse do público pela obra de Nesterenko, o que por sua vez obrigou o artista a trabalhar ativamente em todos os gêneros de pintura. No entanto, uma das principais direções de sua obra permanecerá um tema histórico. Durante vários anos, o artista criou uma série de pinturas dedicadas ao russo história militar: “Seremos invejados nesta glória!”, “Pai da Pátria”, “Sonhos da Marinha”, “ balada hussarda”, “Nossa glória é o poder russo!”, “Armas da vitória”, “Retrato de um oficial russo”. Neles você pode ver evidências das gloriosas vitórias em Gangut e Grengam, nas batalhas de Poltava e Borodino, as armas de São Jorge de meados do século XIX e as armas da Vitória na Grande Guerra Patriótica. As imagens de jovens, seja na forma do hussardo Akhtyr de 1812, seja na forma de um grumete moderno, são projetadas para mostrar a continuidade das tradições históricas e militares, refletem as esperanças e aspirações do próprio artista. Dois retratos infantis devem ser adicionados a essas obras: "Futuro Capitão" e "Jovem Comandante", contando de forma tocante sobre o interesse completamente infantil de jovens heróis pela história militar russa.

A pintura “Moscou encontra os heróis de Poltava”, criada em 1997, dá continuidade ao tema petrino. A cavalgada de cavaleiros é escrita de forma tão convincente que parece que o autor testemunhou a entrada solene de Pedro em Moscou após a batalha de Poltava. O ritmo dos cavalos galopando, as fanfarras levantadas para o céu, as baquetas levantadas ecoam o ritmo arquitetônico do barroco Arco do Triunfo, representado no cenário do antigo Kremlin de Moscou. Todo o quadro é permeado de movimento, não há vestígios da natureza estática das primeiras decisões composicionais do artista.

A pintura histórica nunca para de excitar Vasily Nesterenko. Outra obra significativa nesta área foi a pintura monumental "Vamos defender Sebastopol!". A composição ousada e inusitada da pintura, sua estrutura figurativa com dramaticidade características do retrato, riqueza contida de cores - tudo fala do aumento da habilidade do artista. As figuras não são apenas dispostas com precisão, os movimentos dos personagens não são apenas expressivos - a imagem mostra o mundo interior dos personagens, seus sentimentos e luta espiritual no fatal, talvez o último momento da vida.

A pintura "Defenda Sevastopol!" não deixa ninguém indiferente. Mesmo que você não saiba o que aconteceu durante a Guerra da Crimeia, o tema da proteção de sua terra, o tema da vida ou da morte pode emocionar qualquer pessoa. Mas se nos lembrarmos de todas as circunstâncias que levaram a uma das guerras mais sangrentas do século 19, correlacionar os eventos da Guerra da Crimeia com os tempos modernos, a imagem ganha um som completamente diferente. Esta não é tanto uma imagem dos acontecimentos da história russa - é um apelo aos contemporâneos! As contradições que levaram a Rússia à beira da catástrofe em meados do século 19 sobreviveram e talvez tenham se agravado agora. O tema da proteção das fronteiras, o destino de Sevastopol e outros postos avançados não apenas não perdeu seu significado, mas hoje essas questões se tornaram especialmente importantes para nós. Não devemos esquecer que a guerra da Criméia, ou oriental, começou por causa do conflito religioso na Palestina. Não é de admirar que nossos ancestrais tenham chamado essa guerra de "a batalha pela manjedoura do Senhor". Como em muitos outros casos, a Rússia defendeu os humilhados e oprimidos, enquanto o perigo que ameaçava a própria Rússia naqueles anos é agora difícil de imaginar. Nosso conhecimento dessa guerra é muito incompleto e tendencioso, distorcido pela historiografia oficial soviética. De fato, nosso país não perdeu de forma alguma a Guerra do Leste, embora o número de vítimas sofridas pelo povo russo exceda em muito as perdas decorrentes da invasão napoleônica. Forçado a se defender contra uma coalizão de potências mundiais nos mares Negro, Báltico, Branco, Extremo Oriente, Cáucaso, Moldávia, Valáquia, Crimeia, Império Russo poderia perder quase metade de seus territórios e acabar dentro das fronteiras da Rússia pré-petrina. Mais de um milhão de vítimas - este é o resultado monstruoso da Guerra do Leste, a precursora das guerras história recente. Graças ao heroísmo dos soldados e marinheiros que dominaram Sevastopol, graças às valentes vitórias no Cáucaso, a Rússia quase nada perdeu de suas terras em decorrência da guerra com quase todo o mundo. Paralelos com a Segunda Guerra Mundial sugerem-se, a Guerra da Criméia é um exemplo para nossos contemporâneos.

Foi essa interpretação do tema que serviu de base para a criação da pintura “Vamos Defender Sevastopol!”. E novamente Vasily Nesterenko por muito tempo passa em museus, arquivos e bibliotecas, estudando cuidadosamente materiais históricos. A obra mais famosa sobre Sevastopol é o panorama de Franz Roubaud, criado para o 50º aniversário da conclusão da defesa da cidade-fortaleza. Vasily Nesterenko decidiu resolver sua pintura de uma maneira fundamentalmente diferente da feita por seu antecessor. Em Roubaud vemos um panorama em grande escala da cidade, suas baías e arredores, podemos imaginar totalmente o curso das hostilidades e a disposição das tropas durante um dos ataques a Malakhov Kurgan.

Nesterenko mostra os próprios defensores dos bastiões, as expressões em seus rostos, as emoções e paixões fervendo no meio da batalha. No centro da imagem está um jovem oficial mortalmente ferido, ainda menino, nos braços de um soldado experiente. É difícil descrever a aparência desse tio soldado. Tem uma fria determinação de morrer, mas não de sair do bastião, e a surpresa de que não é ele quem está morrendo, mas este jovem cuja vida apenas começou, isso também é um sentimento de tragédia, ainda não realizado, mas já penetrou no coração do velho veterano. O rosto do jovem oficial é lindo, ele cumpriu o seu dever, deu tudo o que podia - a sua vida. A batalha ruge, o porta-estandarte grita, o oficial superior dá ordens, soldados e marinheiros disparam com rifles e acessórios, o canhão do navio está prestes a roncar, e nesse barulho da batalha vemos e ouvimos o silêncio sagrado da morte.

A tela ainda inacabada começou a aparecer nas primeiras páginas dos principais jornais e revistas russas. Apresentação da pintura "Defenda Sevastopol!" foi realizada no Museu Histórico do Estado, sendo um marco na vida cultural da capital. A subsequente exposição pessoal no Museu de Arte de Sebastopol, dedicada ao 150º aniversário da defesa da cidade, literalmente abalou o público da Crimeia. O que o artista buscava, tentando falar a linguagem da história sobre os problemas contemporâneos, acabou ficando próximo de um grande público.

Nenhuma impressão menos forte é feita pelo retrato "Invicto". Este é um novo olhar sobre a Grande Guerra Patriótica e a atitude em relação aos veteranos que vivem entre nós. Nesterenko escolheu uma linguagem rígida e expressiva para a solução artística do retrato. A cor preta do uniforme marinho tendo como pano de fundo uma paisagem desértica nevada enfatiza a intensidade do olhar de um velho marinheiro, pronto para ser fiel aos seus ideais ao “oak pea coat”. Seu olhar literalmente entedia o espectador, obrigando-o a se lembrar dos rostos dos defensores de Sevastopol.

A pintura “Hegumen of the Russian Land” é uma resposta aos eventos de 850 anos atrás, quando Rus' estava sob o domínio dos tártaros-mongóis. Sérgio de Radonezh, o maior asceta russo, que abençoou Dmitry Donskoy para a Batalha de Kulikovo, é retratado levantando as mãos para o céu, pedindo em oração a ajuda da Mãe de Deus e de todas as forças celestiais para o bem do sofredor russo terra.

Na obra de Vasily Nesterenko, é perceptível o interesse pela era do Tempo das Perturbações. Um pequeno esboço dedicado ao tema da libertação de Moscou dos invasores poloneses em 1612 é chamado "O Tribunal da Pátria está à mercê!". Estas são as palavras de Sérgio de Radonezh, que apareceu em sonho ao arcebispo Arseny e confirmou a proximidade do fim dos problemas. A tela "O Juramento do Príncipe Pozharsky" retrata o governador Zaraisk - o salvador da Pátria, que assumiu a cruz da liderança militar da milícia. O poderoso príncipe, que lembra os cavaleiros épicos, fica no fundo de um estandarte com a imagem do Ícone Kazan da Mãe de Deus, o intercessor da Rússia em todas as guerras. O príncipe Dmitry Pozharsky promete em oração proteger sua terra de inimigos externos e internos.

O tempo de problemas mais difícil começou com a era de Boris Godunov. A personalidade deste rei sempre atraiu a atenção não só de historiadores, mas também de figuras culturais. O trabalho na pintura "Retrato de Vladimir Matorin no papel de Boris Godunov" deu a Vasily Nesterenko a oportunidade de tocar em um tema que é amplamente tradicional na arte russa. A artista se inspirou na imagem criada no palco do Teatro Bolshoi por uma destacada cantora de ópera. Vladimir Matorin é um artista da escola Chaliapin, incríveis habilidades de atuação o ajudam a mostrar a verdadeira imagem do czar Boris. A pintura de Nesterenko é, claro, um retrato de Matorin, mas o artista também conseguiu refletir as feições do próprio Godunov, apanhado em um momento de terrível remorso. O fundo expressivo do retrato lembra as dores de consciência que atormentavam a alma do infeliz rei.

Vasily Nesterenko em sua obra se refere repetidamente ao tema do artista e seu papel teatral, quando o personagem do personagem está intimamente ligado à personalidade do próprio intérprete - o criador da imagem do palco. "Retrato de Vasily Lanovoy como Bernard Shaw" é outro exemplo de tal trabalho. O personagem da peça "Dear Liar", interpretado pelo favorito do público soviético e russo Vasily Lanovoy no palco do Teatro Vakhtangov, é retratado em um momento trágico de sua vida, quando recebe a notícia da morte de seu amado. O rosto pálido, as mãos nervosas do herói do retrato, as letras rasgadas criam uma atmosfera de drama, que é enfatizada pelo fundo, de cores e texturas intensas. A interpretação do fundo torna-se um componente importante para Nesterenko ao revelar a imagem do herói.

É o pano de fundo que ajuda o artista a criar uma imagem verdadeiramente teatral, que combina a música arquitetônica da famosa cidade, a arte do baile de máscaras e as memórias dos grandes artistas do passado. Estamos falando da pintura "Carnaval de Veneza", retratando a famosa figura teatral Svyatoslav Belza em um vestido chique. Um retrato virtuosamente composto e pintado de forma famosa cria a sensação de que o artista lida com tarefas artísticas complexas sem muita dificuldade, mas isso é uma facilidade aparente, porque por trás de cada detalhe, por trás de cada combinação de cor e movimento da forma, há um rigor quase matemático. cálculo que permite perceber a composição complexa da imagem como um todo único.

Retratos de figuras culturais se tornaram um tema favorito de Vasily Nesterenko em seu trabalho. É ainda mais importante observar o primeiro trabalho desta série. Este é um retrato da grande cantora russa Irina Arkhipova. Uma personalidade lendária, ela pode ser chamada de "Rainha da Ópera". A artista enfrentou a tarefa mais difícil de retratar a versatilidade da personagem de Irina Arkhipova e a importância de sua contribuição criativa para a cultura russa. A famosa cantora é retratada com um vestido de palco, cravos com notas, uma das quais nas mãos e a outra no piano, permitem reconhecer as suas obras preferidas.

Vasily Nesterenko trabalha muito na área de retratos. Muitas vezes ele consegue não apenas transmitir a semelhança, mas também olhar para a alma do modelo, criar uma composição completa, muitas vezes além do alcance de um simples retrato. Tais retratos-pinturas incluem a imagem de Nil Stolobensky, um asceta russo do século 16, e um retrato do ancião Athos Anfimy, que viveu em nossa época e foi canonizado recentemente.

Atenção especial é dada às imagens femininas. Criados em anos diferentes, esses retratos são unidos por uma atmosfera de admiração pura e sincera pela beleza do mundo interior dos retratados. O artista sempre enfatiza as vantagens de seus modelos, para cada imagem encontra uma nova solução. A pintura "Alena" retrata uma menina com um enorme buquê de margaridas voando em todas as direções. Neste retrato sente-se o espírito da Rússia, o cheiro das discretas flores silvestres. A heroína da pintura "Indian Summer", uma garota do interior de Kostroma, está de pé com um vestido fino e botas de borracha perto de uma cerca de pau-a-pique coberta de mato, esperando seu noivo. Como você sabe, o verão indiano precede a intercessão, quando é costume brincar de casamento. O tema da expectativa de felicidade é dedicado aos retratos "Sonhos de menina" e "Premonição do amor". De cores sutis, esses retratos são imbuídos de ternura e lirismo.

A profusão de cores do parque sul, as pétalas vermelhas e rosa das flores de cerejeira emolduram a figura de Olga, esposa de Vasily Nesterenko, cujo retrato se chama "Primavera". A pintura “Russian Madonna”, retratando Olga com seu filho Vanya de joelhos, é disposta em círculo e lembra os tondos renascentistas italianos em termos de enredo. O artista adora recorrer a temas e motivos tradicionais, mas sempre os retrata de uma maneira nova. A heroína do retrato debruçou-se sobre o bebê, cercada por flores silvestres e ervas tendo como pano de fundo uma típica paisagem russa. Não basta dizer que esta obra foi escrita com amor e inspiração - ela é em si uma fonte de amor.

Um lugar especial na obra do artista é ocupado pelo retrato de sua mãe, Galina Vasilievna Nesterenko. Foi a mãe que ajudou Vasily a se formar como pessoa e se realizar como artista. Partilhou com ele todas as dificuldades durante os estudos, sempre o apoiou nos momentos de adversidade e desilusão criativa, esteve presente em todas as exposições e vernissages. Para obter o melhor resultado em um retrato, os artistas procuram aprender mais sobre seu modelo, mas, neste caso, Vasily Nesterenko enfrentou, segundo ele, a tarefa mais difícil de outro tipo - como encaixar tudo o que você sente e sabe sobre a pessoa mais querida - mãe em um retrato? De acordo com muitos colegas, o retrato acabou. A mãe da artista olha para o espectador com um sorriso tranquilo e afetuoso, toda a sua aparência irradia bondade e paciência. Sua terra natal, a Ucrânia, lembra os girassóis dourados retratados no retrato como pano de fundo.

A paisagem costuma ser um dos componentes importantes dos retratos de Vasily Nesterenko; ele costuma usar elementos da paisagem tanto em naturezas mortas quanto em pinturas históricas. O interesse pela natureza perpassa toda a obra do artista. Ele fez muitos trabalhos de paisagem: esboços da natureza e grandes pinturas de paisagens. Começando, como já foi dito, com o estudo dos clássicos, Nesterenko em suas primeiras paisagens apela para a obra de seus predecessores. Assim, na pintura “Memórias da Crimeia” percebe-se um interesse pelas obras de Claude Laurenne e pelo tipo de paisagem característico do classicismo. Estudos parisienses e algumas vistas do sul foram criados sob a influência dos impressionistas. Mas logo Vasily Nesterenko tateia em busca de sua linguagem pictórica.

Entre as primeiras pinturas de paisagem que levam a marca individualidade criativa artista, podemos notar a tela "Inverno em Vladykino". Nesta foto, o artista se propôs pela primeira vez a tarefa mais importante - tentar retratar o movimento dos flocos de neve caindo e o peso da neve molhada nos galhos. A composição desta obra é caracterizada por um olhar através de uma grande imagem de primeiro plano para o fundo com a arquitetura da igreja. Esta técnica de composição será frequentemente repetida posteriormente, por exemplo, na série de pinturas "As Estações". Quatro paisagens monumentais: “Inverno na Trindade-Sergius Lavra”, “Primavera em Athos”, “Verão no Jardim do Getsêmani” e “Outono em Pechory” - não apenas retratam as estações - são telas nas quais lugares reverenciados por Pessoa russa. Neles, a natureza é combinada com a arquitetura antiga em um todo único, envolvendo o espectador em um ambiente especial. mundo espiritual, que o artista sentiu ao visitar os santos mosteiros ortodoxos.

As paisagens de inverno do mestre são interessantes e variadas. Bela pintura e composição é a pintura "Semana da Panqueca", retratando Sergiev Posad, e com seu som principal ecoando o clima alegre da semana ortodoxa anterior à Grande Quaresma. A pintura “Waiting for Spring” está imbuída de uma sensação de calor próximo, o fim de um longo inverno russo. Olhando para a pintura “Spring Blossom”, o espectador mergulha de cabeça na atmosfera do jardim de maio, cheio de aromas flores de cerejeira. A tela “Zaoksky Dali” nos leva a uma colina alta, de onde se abre grandes distâncias Rússia central, cheiro de folhas caídas, o ar é transparente e limpo, silencioso, apenas o farfalhar é ouvido últimas folhas nos galhos das bétulas.

A pintura “Forgotten” se destaca um pouco. A tragédia das aldeias russas abandonadas pelas pessoas é mostrada na forma de uma casa em ruínas, isolada na periferia da aldeia ao lado de uma velha bétula. Este é um lugar muito específico - a aldeia de Domnino, que pertenceu a família real. E quantos cantos e recantos mais "esquecidos"! Mas a natureza russa é linda neste caso também. Qualquer folha de grama, qualquer folha ou flor está repleta de uma imagem terra Nativa e pode se tornar uma fonte de inspiração para o artista. Exemplo disso são as pinturas "Amanita" e "Golden Cover". O mundo de Deus é perfeito em todas as manifestações. Você pode admirar as distâncias ilimitadas, ou pode apenas olhar sob seus pés e ver todo o universo pontilhado de folhagem amarelo-alaranjada, samambaias e cogumelos.

A imagem da Pátria é refletida de maneira mais vívida e completa na pintura “Oh, terra russa!”. O imenso céu parece cobrir uma colina coberta de flores silvestres. As vacas pastando são vistas como guardiãs épicas de campos e prados nativos. A sonoridade épica da imagem também é enfatizada pelo título, emprestado de The Tale of Igor's Campaign.

Às vezes, uma paisagem pode literalmente atordoar com uma iluminação inesperada ou uma perspectiva repentinamente aberta. Manifestações incomuns da natureza, afetando fortemente uma pessoa, começaram a atrair Vasily Nesterenko. O raio vermelho-sangue do sol poente, de repente se intrometendo na atmosfera cinzenta do crepúsculo noite de inverno, na pintura "Winter Crimson" traz algo apocalíptico ao habitual motivo russo. Um clima semelhante envolve o espectador na paisagem “Cold Sunset”.

O súbito aparecimento da lua cheia transformou instantaneamente a paisagem marítima noturna com um brilho laranja na pintura "O Sol da Noite". A paisagem "Magic Dream" é um hino da antiga Ciméria, ouvido pelo artista nos reflexos solares das ondas de Koktebel. “O Mar” é talvez a composição de paisagem mais incomum de Vasily Nesterenko. O imenso mar azul ocupa quase todo o plano pictórico, levando o observador muito além do horizonte e voltando imediatamente para a costa, onde espuma ao pé das rochas. Você pode olhar para esta imagem, bem como para o elemento mar, por um tempo infinitamente longo, imaginando que está parado sobre um penhasco rochoso ao vento salgado do mar.

As vistas da cidade ocupam um lugar importante entre as paisagens de Nesterenko. O artista pintou Veneza e Florença, Londres e Paris, Córdoba e Sevilha, Granada e Toledo. Os motivos urbanos de Nova York são originais na composição. Mas o mais próximo do artista são as vistas de sua amada Moscou. A pintura “Vista do Kremlin da Praça Velha” é uma imagem de uma capital nova e ao mesmo tempo antiga com torres e igrejas, com telhados cobertos de neve, com cruzes ortodoxas. A paisagem "Templo de Cristo Salvador" é uma imagem-memória da reconstrução dos murais do principal Templo do país.

O trabalho na Catedral de Cristo Salvador desempenhou um papel crucial no destino criativo de Vasily
Nesterenko. Os primeiros esboços para os murais foram criados em 1995, e os últimos ícones e pinturas foram concluídos em 2002. Todo esse período foi marcado pelo grande interesse do artista pela pintura espiritual. Essa direção na arte praticamente deixou de existir nos tempos soviéticos, desde a saída dos últimos representantes da pintura espiritual - Pavel Korin e Mikhail Nesterov. A reconstrução da Catedral de Cristo Salvador e de outros santuários da Rússia na virada do milênio tornou-se um poderoso estímulo para o renascimento da própria pintura espiritual. Enquanto trabalhava em murais de igrejas, Vasily Nesterenko criou simultaneamente pinturas sobre temas espirituais e ortodoxos.

Uma série de três pinturas: "Natal", "Páscoa", "Trindade" - é dedicada aos principais feriados cristãos. As composições dessas obras incluem, além de interiores e exteriores de igrejas, elementos de decoração festiva característicos de cada uma dessas décimas segundas festas. Na pintura “Páscoa”, bolos de Páscoa trazidos pelos paroquianos, ovos e bolos de Páscoa com velas acesas são dispostos em uma plataforma especial. As pessoas se afastaram da plataforma em antecipação ao padre, que está prestes a aspergir água benta sobre essas partes integrantes da solene refeição pascal. Um raio de sol de primavera caindo sobre a pintura representando o Salvador ressuscitado e as luzes bruxuleantes das velas criam uma atmosfera oculta de profundidade mística que envolve o mistério incompreensível da Ressurreição de Cristo.

Na festa da Santíssima Trindade, costuma-se decorar as igrejas com ramos de bétula e cobrir o chão com grama fresca de verão. Exalando o aroma de campos e florestas, essas ervas, flores e folhas criam uma atmosfera incomum, mas extraordinariamente solene durante o culto. Na pintura "Trindade" vemos três fontes de luz que afetam a iluminação e a cor dos objetos de maneiras diferentes. Esta é uma luz amarelada da lâmpada acima do ícone, luzes bruxuleantes de velas e luz do sol brilhante caindo obliquamente em um pilão de pedra com a Trindade de Rublev. Mas, involuntariamente, há a sensação de que a principal fonte de luz é o próprio ícone com a antiga imagem da Trindade do Antigo Testamento.

A pintura "Natividade" abre este ciclo de três telas. A Natividade de Cristo marca o início de uma nova era na história da humanidade. Todas as profecias sobre a vinda do Messias prometido ao mundo se tornaram realidade - o Filho de Deus nasce na manjedoura da caverna de Belém. O Menino Jesus nos braços da Virgem Maria ilumina todo o universo com Seu nascimento. O noivo José e os pastores são as primeiras testemunhas do milagre que está acontecendo. Aqui está o enredo da pintura da igreja, colocada pelo artista no centro da pintura "Natividade". Esta imagem, decorada com uma grinalda de ramos de abeto, bem como pequenas esculturas de vacas e burros, fazem parte do chamado presépio, simbolizando a Manjedoura do Senhor em Belém. Profundo cor verde ramos de abeto são realçados pelo brilho que emana da Estrela de Belém e pelos reflexos de velas acesas em ambos os lados da toca.

Vasily Nesterenko costuma abrir as exposições de suas exposições com esta pintura em particular, que simboliza o início do mundo cristão e é dedicada a um dos feriados religiosos mais importantes. Este álbum também começa com a pintura "Natal", que, segundo o artista, deve ajudar o leitor a sentir imediatamente a atmosfera da pintura espiritual e realista russa.

Antes de começar a pintar a Catedral de Cristo Salvador, Nesterenko concluiu os trabalhos no ícone "A Imagem da Mãe de Deus Alegria Inesperada" e na pintura "Crucificação". Ainda estudante, o artista estudou atentamente as pinturas sobre o tema da Crucificação, realizadas pelos grandes mestres espanhóis: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran e Alonso Cano. E, finalmente, Vasily Nesterenko sentiu que poderia assumir o trabalho dedicado a retratar o evento mais terrível da história da humanidade. A pintura de Vasily Nesterenko, claro, traz a marca da abordagem tradicional para resolver o tema da Crucificação, mas, por outro lado, é claramente visível a sua individualidade criativa na interpretação deste enredo. O artista acredita que as pinturas que retratam os acontecimentos do Evangelho devem parecer modernas, estar próximas das pessoas do nosso tempo. Cada pessoa deve viver a história do Evangelho em sua alma. Não é à toa que se diz que por nossos pecados crucificamos o Salvador do Mundo. O trabalho na pintura "A Crucificação" coincidiu com o bombardeio da Sérvia, e muitos dos primeiros espectadores desta obra viram na imagem de Jerusalém, representada na parte inferior da tela, um indício da era moderna.

O ícone "A Imagem da Mãe de Deus Alegria Inesperada" é dedicado ao tema do pecado e do arrependimento. Vendo as consequências de seus atos injustos, o pecador mostrado no ícone traz arrependimento sincero, o que causa a alegria inesperada do Santíssimo Theotokos.

Estas e muitas outras obras foram apresentadas pela primeira vez na exposição pessoal de Vasily Nesterenko no New Manege em Moscou na primavera de 1999. Esta exposição tornou-se mais um marco na biografia criativa do artista. Mas logo após a abertura da exposição, começa uma nova etapa na vida de Nesterenko - o artista começa a pintar a Catedral de Cristo Salvador.

Quatro murais colossais seriam recriados por Vasily Nesterenko. As pinturas "A Ressurreição de Cristo" e "O Santo Apóstolo e Evangelista Mateus" estão localizadas no pilão noroeste do Templo. Ambos os lotes são composicionalmente combinados em um todo, juntos sua altura é de vinte e três metros, o que é comparável a um prédio de oito andares. Dois outros murais: "O Batismo do Senhor" e "A Entrada do Senhor em Jerusalém" - estão localizados nos tímpanos semicirculares dos corredores norte e oeste. O comprimento de cada uma das pinturas excede doze metros. O artista concluiu esta grandiosa obra em tempo recorde, em apenas sete meses e meio.

No século 19, a Catedral de Cristo Salvador foi pintada por dez anos, os andaimes foram removidos três vezes para que os artistas pudessem ver de baixo como estava indo seu trabalho, como os temas pitorescos eram combinados entre si e com ornamentos. Agora não havia tal oportunidade - e artistas, escultores e construtores estavam com pressa para terminar tudo no 2000º aniversário do nascimento de Cristo. Assim, o trabalho nos murais exigiu um grande esforço. Para Vasily Nesterenko, a tarefa foi complicada pelo fato de ele não ter um enredo, mas quatro ao mesmo tempo, e pelo fato de trabalhar sem assistentes. Esta foi uma situação única durante a reconstrução do Templo. Além de Nesterenko, ninguém trabalhava sozinho nessas parcelas. Via de regra, eles pintavam em equipes de cinco ou seis, ou mesmo doze artistas cada. Muitos anos se passaram desde então, agora é difícil imaginar como Vasily poderia suportar tal carga - trabalhar simultaneamente em todas as quatro parcelas, movendo-se pelas florestas de uma parte do Templo para outra.

Os artistas eram constantemente fiscalizados pela Comissão de Decoração Artística, exigindo o cumprimento dos cânones religiosos e o nível de pintura original do século XIX. A Comissão incluía representantes da igreja, membros do Presidium da Academia Russa de Artes, que chefiava, como no século XIX, todos os obra de arte no Templo, restauradores, tecnólogos e arquitetos. As opiniões dos membros da Comissão nem sempre coincidiam e nem sempre eram próximas das dos próprios mestres, que trabalhavam num regime muito duro. Qualquer palavra descuidada pode levar os artistas ao desespero, comprometer a conclusão da obra. Além disso, os pintores eram constantemente solicitados por arquitetos e construtores, que tinham pressa em desmontar rapidamente os andaimes para terminar os pisos de mármore e outros elementos decorativos na parte inferior do Templo. Muitos não entenderam que sem tempo suficiente seria impossível concluir as composições iniciadas, correlacioná-las com as pinturas vizinhas, trazer a tensão tonal e o esquema de cores em um único todo.

Vasily Nesterenko trabalhava quatorze horas por dia. Nessa época, os trabalhos de construção e instalação não paravam dentro do Templo. O rugido dos elevadores, os sons agudos das serras no metal, o rangido de pregos quebrados e outros ruídos de construção a princípio atrapalharam a concentração, mas com o tempo tive que me acostumar com eles. Todos os pensamentos estavam ocupados com tarefas criativas para recriar os brilhantes exemplos de pintura espiritual do século XIX.

A Catedral de Cristo Salvador foi erguida como um monumento à libertação da Rússia da invasão napoleônica, consagrada em nome da Natividade de Cristo e por muito tempo foi um dos símbolos da Ortodoxia Russa. Os melhores artistas da Academia Imperial de Artes criaram sua decoração pitoresca e escultural. Quase todas as parcelas da Catedral de Cristo Salvador eram frequentemente usadas para criar ícones e murais na maioria das outras igrejas russas. É difícil superestimar sua importância para a vida espiritual da Rússia. Uma virada trágica na história de nosso país levou à destruição bárbara da Catedral de Cristo Salvador. Ninguém acreditava que algum dia seria restaurado, a história do Templo, sua pintura e escultura únicas transformadas em lenda.

E agora chegou um novo tempo, e o Templo-Monumento, o Templo-Símbolo decidiu reviver. O patriarca de Moscou e de toda a Rússia, Alexy II, deu sua bênção para restaurar sua decoração interior em todo o esplendor de seu antigo esplendor, para repetir as tecnologias originais, para usar materiais semelhantes.

Vasily Nesterenko foi contratado para recriar dois murais de Heinrich Semiradsky, dois murais de Evgraf Sorokin e, depois de dois anos, quatro ícones da Mãe de Deus de Fyodor Bronnikov e o Sudário para o Altar Principal.

Para Nesterenko, desde banco da escola interessado na pintura espiritual da Catedral de Cristo Salvador, iniciou um longo diálogo criativo com os melhores representantes da escola acadêmica russa. Não foi uma repetição dos murais que outrora existiram, mas um diálogo com os seus autores.

A qualidade das reproduções fornecidas ao artista muitas vezes era tão ruim que tornava impossível julgar se homens ou mulheres eram retratados em um ou outro grupo de personagens. Ausência completa cores, porque as imagens foram obtidas de fototipos em preto e branco, e contornos borrados e difusos forçaram Vasily Nesterenko a repensar criativamente essas obras. Preservando totalmente a composição geral, o artista teve que repensar muitas soluções artísticas.

Os murais em que Nesterenko trabalhou trazem a marca de sua individualidade criativa, embora tenham sido criados com base nas obras de Semiradsky e Sorokin. Numerosos detalhes, ligamentos de composição, rostos e mãos de personagens, interpretação de dobras, esquema de cores - pertencem legitimamente a Nesterenko. De acordo com a tradição do século XIX, o artista assinava seus enredos, por exemplo, a assinatura no tímpano ocidental diz: “A composição de G. Semiradsky foi recriada por V. Nesterenko”. Isso corresponde ao diálogo criativo entre artistas de diferentes séculos, une o autor da criação original e o autor que criou uma nova obra com base no material preservado e no esquema compositivo.

Vasily Nesterenko começou a trabalhar nas paredes do Templo com a pintura "O Batismo do Senhor". O desenho detalhado a carvão o ajudou a trabalhar ainda mais no enredo, permitindo que ele se concentrasse mais na cor e na interpretação das imagens. Esta obra está imbuída de um som místico e retrata o momento em que o Deus Triúno apareceu em todas as Suas hipóstases: na forma de Jesus Cristo recebendo o batismo, na forma do Espírito Santo, pairando na forma de uma pomba sobre o Salvador, e a Voz de Deus Pai, anunciando: “Este é o meu Filho amado em quem me comprazo”. Foi muito difícil trabalhar em tal enredo, mas Vasily Nesterenko conseguiu criar um trabalho verdadeiramente espiritual que atendesse aos cânones ortodoxos.

Mal iniciada a execução pictórica da pintura "O Batismo do Senhor", a artista iniciou os trabalhos de desenho preparatório na parede para a pintura "Entrada do Senhor em Jerusalém". A imagem do enredo original foi a pior preservada - um fototipo vago não poderia dar a Nesterenko nada além da composição mais geral, então o artista foi mais livre ao criar esta pintura em particular. De acordo com o método de Semiradsky, Nesterenko usou ativamente estudos naturais. O artista frequentemente inscreveu figuras inteiras feitas da natureza na pintura. Vasily Nesterenko conseguiu que em sua cor e som tonal, a pintura "A Entrada do Senhor em Jerusalém" se assemelhe às obras de Semiradsky, mas ao mesmo tempo é uma grande conquista do próprio Nesterenko, tanto em termos de pintura quanto em muitos elementos de a composição.

Continuando o trabalho em dois tímpanos, o artista experimentou trepidação interior, passando por seu pilão. O espaço colossal no qual os murais “A Ressurreição de Cristo” e “O Evangelista Mateus” deveriam ser criados era avassalador em seu tamanho, estava perdido embaixo do chão do andaime e mal se distinguia no crepúsculo acima. Mas o artista começou a trabalhar nas tramas do pilão, justificando o ditado: "os olhos estão com medo, mas as mãos estão fazendo". Nesse momento, a tensão no trabalho atingiu o ponto mais alto para Vasily Nesterenko.

Os afrescos do pilão foram divididos em nove andares por andaimes, impossibilitando a visualização de todas as figuras, o que dificultou muito a manutenção das proporções. Vasily foi auxiliado por um desenho preparatório em tamanho real da parte central da pintura "A Ressurreição de Cristo", criada por ele um ano antes. Nesta enorme obra gráfica a carvão, o artista traçou cuidadosamente a solução tonal e plástica da parte principal da pintura. Ainda antes, em 1995, Nesterenko pintou a pintura de mesmo nome, que é um projeto para recriar em cores a pintura do pilão noroeste. Essas duas telas permitiram ao artista trabalhar com sucesso no pilão, apesar de todos os problemas técnicos.

O plano da parede, onde Nesterenko trabalhou na imagem do Evangelista Mateus, estava quase totalmente coberto por estruturas metálicas, canais e redes. Mas, novamente, o trabalho preparatório feito em tamanho real antes do início dos murais ajudou. O artista resolveu antecipadamente todas as tarefas pictóricas e plásticas, o que lhe permitiu concentrar-se na transferência da imagem do Apóstolo, atingir a máxima expressividade do seu olhar, subordinar a solução pictórica da pintura à revelação da poderosa imagem de o autor de um dos quatro Evangelhos.

A principal conquista de Vasily Nesterenko na pintura "A Ressurreição de Cristo" foi a imagem da luz que emana da figura de Cristo, descendo ao inferno para trazer Adão, Eva e as almas dos justos do Antigo Testamento de lá e de Cruz que dá vida Senhor, resplandecendo sobre a figura do Salvador. A pintura "A Ressurreição de Cristo" tornou-se a principal obra do artista nas paredes da Catedral de Cristo Salvador.

Mas seu trabalho para o Templo não parou por aí. Nesterenko, a pedido da Comissão de Decoração Artística, recriou um ciclo de quatro ícones da Mãe de Deus, outrora feitos por Bronnikov. Os ícones "Natividade do Santíssimo Theotokos" e "Entrada no Templo" estão localizados em ambos os lados do Altar Principal, e os ícones "Anunciação" e "Assunção" estão na parte oeste do Templo, em frente ao altar. Vasily Nesterenko concentrou todos os seus poderes criativos enquanto trabalhava no Sudário. Este ícone, que se tornou uma verdadeira obra-prima, foi recriado pelo mestre para o trono do Altar Principal da Catedral de Cristo Salvador.

Outro grande projeto do artista foi uma série de pinturas sobre cenas evangélicas para o refeitório patriarcal do Templo. A tela "A Última Ceia" foi criada antes do início dos murais e doada pelo Governo de Moscou à Catedral de Cristo Salvador em 1998. Outras quatro pinturas de várias figuras da vida terrena do Salvador foram concebidas e executadas pelo artista após a conclusão do trabalho nos murais do Templo superior. Em ambos os lados da "Última Ceia" estão as pinturas "Casamentos em Caná da Galileia" e "A Multiplicação Milagrosa dos Pães", dedicadas a retratar os milagres realizados por Jesus Cristo e simbolizar a transformação do pão e do vinho no Corpo e no Sangue do Senhor durante o Sacramento da Eucaristia. A pintura "Maravilhosa captura" lembra outro milagre do Salvador, manifestado nas margens do Mar da Galiléia. A pintura “Cristo e a Samaritana” retrata uma cena perto do poço de Jacó, quando Jesus Cristo revela o segredo de Sua vinda ao mundo, falando sobre como e onde adorar a Deus, sobre o mistério da água que flui para a vida eterna.

Essas pinturas são feitas por um pincel confiante de um verdadeiro mestre que percorreu um longo caminho em seu trabalho, desde produções acadêmicas até telas históricas e murais da Catedral de Cristo Salvador. Impressões naturais de viagens criativas à Terra Santa permitiram a Nesterenko alcançar a veracidade na imagem de Caná e Jerusalém, pedras nas margens do Mar da Galiléia e folhas de limão e uva sobre um antigo poço em Samaria. As imagens de Jesus Cristo, da Mãe de Deus e dos apóstolos acompanham o espectador de uma pintura a outra. Estando no refeitório patriarcal, você se encontra cercado por cenas da história do Evangelho, mergulhando na atmosfera da Terra Santa.

As fotos do ciclo do Evangelho tornaram-se grandes realização criativa Vasily Nesterenko. Exibidas na exposição pessoal do artista no Bolshoi Manezh e repetidas vezes reproduzidas, essas telas receberam o merecido reconhecimento de um amplo público de amantes da arte.

A enumeração das obras realizadas por Vasily Nesterenko para a Catedral de Cristo Salvador seria incompleta sem dez tipos de mosteiros ortodoxos criados para a Ante-sala do Salão dos Conselhos da Igreja. Os murais que representam os claustros monásticos mais importantes da Rússia se distinguem pela diversidade de composição. O artista percebe os traços mais característicos de cada mosteiro. Os conjuntos arquitetônicos geralmente formam um todo com a natureza circundante e soam de maneira diferente nas mudanças das estações.

Um lugar significativo na biografia criativa de Vasily Nesterenko é ocupado por um trabalho de dois anos nos murais da Catedral da Assunção em Dmitrov. O chetverik do templo, erguido de acordo com o projeto de Aleviz Novy, arquiteto da Catedral do Arcanjo no Kremlin de Moscou, foi concluído e pintado no século XIX. Naquela época, muitos mestres que já haviam trabalhado na Catedral de Cristo Salvador participaram da criação da pintura mural. O tempo poupou este monumento arquitetônico, mas a decoração pitoresca foi seriamente danificada sob uma camada de tinta e cal da era soviética. Um terço das pinturas estava completamente ausente. O chefe da administração da cidade e o reitor das igrejas do distrito de Dmitrovsky ofereceram a Vasily Nesterenko a montagem de uma equipe criativa capaz de criar novas obras que pudessem ser combinadas com os murais sobreviventes.

Nesterenko, tendo adquirido uma experiência colossal na Catedral de Cristo Salvador, não apenas supervisionou com sucesso o trabalho de artistas e ornamentalistas, mas também criou vários murais no Altar Principal e a pintura "A Imagem da Santíssima Trindade" no São Sérgio corredor da catedral. Trabalhando no altar sobre os temas A Última Ceia, Oração do Cálice, Gólgota e A Imagem de São João Batista, o artista foi forçado a correlacionar sua obra com pinturas vizinhas parcialmente preservadas, feitas de maneira mais estilo arcaico do que pintura acadêmica segundo metade do XIX século.

Ao trabalhar na pintura "A Imagem da Santíssima Trindade", o artista teve liberdade para escolher seu estilo de pintura. Como resultado, surgiu uma obra que se destacou no contexto de outras obras da igreja de Vasily Nesterenko. "A Imagem da Santíssima Trindade" é um exemplo do sucesso do artista na pintura espiritual moderna. A pintura feita na abóbada com suas cores claras, proporções refinadas, rostos espiritualizados de anjos faz lembrar o mundo das montanhas, os segredos do universo Divino.

Embora o trabalho nos murais da Catedral da Assunção de Dmitrovsky não tenha sido tão intenso quanto na Catedral de Cristo Salvador, devido às suas dimensões mais íntimas, havia características que complicavam muito as tarefas criativas. Estavam associados à necessidade de enquadrar as obras criadas na decoração pictórica já existente.

A ideia de criar um interior de igreja completamente novo foi inspirada no trabalho de esboços da Igreja da Trindade Vivificante em homenagem ao Milênio do Batismo da Rus'. A imagem da Trindade, revelada em várias manifestações, é repetida três vezes em tímpanos semicirculares - este é o Batismo do Senhor, a Descida do Espírito Santo e a Trindade do Antigo Testamento com os próximos santos russos, a quem a Imagem do Santíssima Trindade foi revelada. A imagem do Salvador estabelecendo o sacramento da Comunhão durante a Última Ceia e a imagem da Eucaristia Celestial na parede do altar devem ser claramente visíveis através da iconostase relativamente baixa.

Ao longo do perímetro do templo, são retratadas catedrais de santos russos de diferentes terras, elevando uma palavra de oração ao mundo celestial durante mil anos de história Igreja Russa. Essas pinturas são projetadas para simbolizar a unidade dos crentes modernos e santos antigos em um apelo orante a Deus.

O artista passou quatro anos trabalhando na recriação da decoração artística da Igreja da Assunção em Domnino, propriedade da família dos boiardos Romanov. A vila de Domnino está localizada nas terras de Kostroma. Uma vez que o chefe desta aldeia era o lendário Ivan Susanin, não muito longe das tropas polonesas, o jovem Mikhail Romanov, o futuro fundador da dinastia real, estava escondido. A Igreja da Assunção fica no local onde, segundo a lenda, ficava a casa da freira Marta, mãe de Mikhail Romanov.

Um exemplo clássico da arquitetura da igreja russa, o templo tem três corredores com ícones únicos das escolas Yaroslavl e Kostroma. Pinturas murais antigas parcialmente preservadas feitas no estilo do barroco provincial.

O trabalho abrangente sob a orientação geral de Vasily Nesterenko possibilitou a restauração de mais de uma centena de ícones, a ordem das pinturas e a restauração de iconóstases com esculturas únicas. Novas pinturas ornamentais e de enredo foram criadas. Vasily Nesterenko participou pessoalmente do trabalho em várias novas composições da Igreja da Assunção. O álbum contém um esboço da "Assunção da Santíssima Virgem", criado pelo artista para pintar o nicho da parte externa da igreja.

Passando um tempo no coração da Rússia, nos lugares mais pitorescos de Susan, o artista pintou muitos esboços. A terra Kostroma tornou-se fonte de inspiração para as pinturas: “Oh, terra russa!”, “Esquecida”, “Periferia”, “Verão Indiano” e outras.

Vasily Nesterenko deixou impressões inesquecíveis ao trabalhar no interior da Sala do Trono do Patriarcado de Jerusalém. O artista foi convidado em nome do Patriarca Diodoro na véspera do 2000º aniversário da Natividade de Cristo.

Um trabalho curto, mas muito intenso, da equipe criativa liderada por Nesterenko possibilitou a criação de uma decoração ornamental e pictórica requintada. O próprio artista pintou "A Imagem do Espírito Santo" na abside central da Sala do Trono.

No início de janeiro de 2000, na véspera da Natividade de Cristo, todos os patriarcas e presidentes dos países ortodoxos se reuniram sob a pintura de Vasily Nesterenko. Nesterenko e seus colegas artistas tiveram uma oportunidade única de participar dos serviços solenes de aniversário na Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém e na Igreja da Manjedoura em Belém.

A criação da pintura “Natal em Jerusalém”, retratando um canto do mosteiro ortodoxo russo no Jardim do Getsêmani, também data dessa época. Criada no retorno à Rússia, a “Imagem do Salvador na Coroa de Espinhos” é cara ao artista porque, em termos de técnica e estilo de pintura, se aproxima das pinturas que realizou na Catedral de Cristo Salvador .

Analisando o trabalho de Vasily Nesterenko, torna-se óbvio que as pinturas da igreja e as pinturas espirituais do artista estão intimamente relacionadas com seus trabalhos de retrato e paisagem e são percebidas no contexto geral de sua obra. A interpretação da costa rochosa do Jordão na pintura "O Batismo do Senhor" permite-nos relembrar algumas das vistas da Criméia e do Athos. A parte paisagística da pintura "Cristo e a Samaritana" lembra a obra "Natal em Jerusalém". Pode-se encontrar muitas semelhanças no estilo de escrita entre as marinhas do artista e a pintura "Wonderful Catch". Uma conexão ainda mais perceptível pode ser traçada entre retratos de rostos reais e imagens criadas em murais e telas multifiguradas. O artista preenche suas obras com pessoas vivas com características de retratos certeiros e expressivos. Nesterenko encontra uma solução especial para a composição de cada enredo, mas subordina os esquemas de composição das pinturas espirituais e históricas às mesmas leis.

Apesar da variedade de gêneros e da abundância de enredos que atraem o artista, sua obra é muito íntegra em seu conteúdo interno. Em tudo o que empreende, procura penetrar na essência da tarefa criativa, encontrando um reflexo da mais alta beleza e harmonia nos retratos femininos e nas imagens do clero, nas monumentais obras paisagísticas e nos pequenos estudos da natureza, como, por exemplo, , “Caminho na Pedra” ou “Caminho para o Topo. Vasily Nesterenko não se limita à imagem dos mesmos motivos, não se limita a um ou outro gênero. O artista tenta abraçar todo o mundo ao seu redor, refletir em sua própria linguagem toda a beleza e harmonia do homem e da natureza, admirar a perfeição do universo criado pelo Criador.

A arte de Vasily Nesterenko chama as pessoas à gentileza e à tolerância, é reconciliadora em sua essência e se esforça para ser perfeita em sua forma. O artista acredita que apenas o bem pode ser fonte de inspiração e objeto de habilidades criativas. Isso é imediatamente percebido pelo espectador. Geralmente é difícil enganar o público - afinal, a obra do artista reflete seus pensamentos e aspirações. Em nossa época, quando os exemplos de negação dos valores espirituais estão se tornando cada vez mais frequentes, Vasily Nesterenko escolheu conscientemente para si o caminho de servir ao bem e à beleza. Ele apela ao belo, mostrando exemplos positivos da história e chamando a atenção para o que de melhor nos rodeia.

Isso pode ser sentido mais plenamente quando as obras do artista, feitas em diferentes gêneros, são reunidas. Então a impressão geral de harmonia, silêncio e paz toma conta do espectador. Assim foi na primeira exposição individual na Academy of Arts, e em exposições no New Manege e em muitos outros salões. Isso se repetiu com particular força no Grande Manezh, quando milhares de pessoas conheceram a diversidade da obra do artista.

A exposição pessoal de Vasily Nesterenko no maior salão de exposições da Rússia, o Bolshoi Manege, ocorreu no início de 2004. Apenas alguns artistas na história desta sala de exposições conseguiram organizar exposições pessoais em suas instalações. Mas as dimensões colossais do Grande Manege acabaram sendo proporcionais ao alcance do talento de Vasily Nesterenko. Preparando-se para a exposição, o artista criou muitas obras inéditas, que foram apresentadas pela primeira vez neste salão. De acordo com o grau de atividade criativa, o tempo de preparação da exposição no Grande Manezh foi comparável para Vasily Nesterenko ao tempo de trabalho na Catedral de Cristo Salvador. A exposição recebeu uma grande resposta em Moscou.

Seis meses depois, o presidente da Federação Russa, V.V. Putin, presenteou V.I. Nesterenko no Kremlin com o distintivo do título honorário “Artista do Povo da Rússia”. Outro resultado importante da exposição foi o desejo dos dirigentes do estado e do público comum de ter a oportunidade de conhecer as obras do artista não só em Moscou, mas também em outras cidades da Rússia.

Exposições pessoais de Vasily Nesterenko foram organizadas no Estado Museus de arte Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, bem como em museus de cidades próximas e distantes no exterior - em Kiev, Sevastopol, Minsk, Berlim, Nicósia, Pequim e outras cidades. Muitos deles tiveram tanto sucesso que o artista foi convidado a estender significativamente a exposição para dar a oportunidade a ainda mais amantes da arte de conhecer seu trabalho.

Por decisão do governo de Moscou na capital da Rússia, foi criada a “Galeria de Arte Estatal de Vasily Nesterenko” e um prédio foi alocado para esse fim em Stary Arbat. Mas as exposições continuam sendo a forma preferida do artista se comunicar com o público. Muitas vezes, o artista tem a oportunidade de organizar exposições e apresentações de uma obra. Assim, por exemplo, a apresentação do retrato de Irina Arkhipova ocorreu na Galeria Estatal Tretyakov, a pintura “Defenda Sevastopol!” - no Museu Histórico do Estado, um retrato de Vladimir Matorin - no Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, e um retrato de Vasily Lanovoy - na Casa Central dos Artistas.

O artista criou muitas novas obras para a segunda exposição individual dentro das paredes do New Manege - são as pinturas "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love" , "Carnaval Veneziano" e outros. Educado nas tradições acadêmicas da arte russa, sendo membro da Academia Russa de Artes, Vasily Nesterenko tratou com grande responsabilidade a organização da segunda exposição individual nos corredores desta uma das academias mais famosas e antigas do mundo. Isso aconteceu em 2006, às vésperas do 250º aniversário da Academia Russa de Artes e dez anos após a primeira exposição comemorativa do artista.

As pinturas de Vasily Nesterenko estão próximas tanto de especialistas em pintura quanto de pessoas distantes Criatividade artística; eles falam sobre Rússia moderna com seu passado glorioso e ricas tradições, eles glorificam a beleza da natureza, chamam a atenção para os valores espirituais. Ele pode ser chamado de artista popular.

Tendo conquistado o respeito de seus colegas e o amor do público, Vasily Nesterenko continua dedicado ao seu amado trabalho. A arte para ele não é apenas um trabalho - é uma imagem e um modo de vida. Servir a Rússia com seu talento, beneficiar a sociedade com suas obras - esse é o verdadeiro dever do artista em seu entendimento.

Vasily Nesterenko continua trabalhando ativamente em todos os gêneros de pintura, estabelecendo-se cada vez mais novos objetivos. Há telas em branco em seu ateliê, novos temas em seus planos criativos, grandiosas realizações em seus sonhos.

Membro do Presidium do Conselho de Cultura e Arte do Presidente da Federação Russa,
Vice-presidente da Academia Russa de Artes,
doutor em história da arte, professor
D. O. Shvidkovsky

Exibição artista famoso abre no Salão Central de Exposições "Manege"

Ele é um daqueles sobre quem repousa a terra russa, disse um dos participantes da coletiva de imprensa sobre Vasily Nesterenko - Alexander Rozhkin, acadêmico, membro do presidium da Academia Russa de Artes, editor-chefe da Galeria Tretyakov revista. E logo no início de seu breve discurso, antes uma introdução à exposição, ele chamou o artista de asceta da cultura russa.

Na presença de representantes de muitos meios de comunicação, de fato, essas coisas simplesmente não são ditas em toda a Rússia. E foram essas palavras que me vieram à mente quando, após a coletiva de imprensa, saí do prédio ITAR-TASS no início do Tverskoy Boulevard. Daqui para o Manezh, onde Vasily Nesterenko prepara suas pinturas para exibição, era de fácil acesso. Um pouco mais de um quilômetro, cerca de 20 minutos a pé, lentamente, ao longo da Bolshaya Nikitskaya. Nesta rua, aliás, há 100 anos na casa nº 5 em dezembro de 1916 - março de 1917, foi realizada a exposição do 45º aniversário da Associação de Exposições Itinerantes. Naquela época, a União dos Artistas Russos, o Mundo da Arte, a Associação de Artistas de Moscou também exibia em Moscou.

Em geral, os dois primeiros meses do ano revolucionário de 1917 para os mestres das artes plásticas coincidiram com o auge da temporada de exposições. “Em Moscou, há uma abundância de exposições”, observou o crítico, “como se os artistas russos fossem obrigados a pintar quadros em vez do serviço militar ... Um total de onze. Para um ano de eventos experientes, parece um pouco demais. No entanto, um dos líderes do Art Theatre Vl. Nemirovich-Danchenko se perguntou de forma bastante irracional: “É verdade que atualmente a sociedade está realmente interessada em novas conquistas na arte? Poderia estar interessado nele agora? Ele tem atenção suficiente para isso? E o artista Apollinary Vasnetsov escreveu: “A direção moderna da arte, sua alienação da vida, é claro, não pode de forma alguma reagir aos emocionantes acontecimentos dos últimos tempos: passa sem deixar vestígios”.

Cem anos depois, esses problemas - se a sociedade atual está realmente interessada em arte, se a arte está alienada da vida, na Rússia - não são tão agudos, embora não tenham desaparecido em lugar nenhum. Na coletiva de imprensa, foi feita uma pergunta sobre a atitude de Vasily Nesterenko em relação ao fato de os artistas ainda serem divididos em "brancos" e "vermelhos" (realistas e artistas de vanguarda).

E o artista respondeu que o confronto é inevitável na arte, mas “nem um nem outro deve ser estrangulado, então haverá uma paleta ampla”. E como exemplo, ele citou Zurab Tsereteli, que "reconciliou a todos".

Nesterenko disse que certa vez também estudou com Tair Salakhov (Artista do Povo da URSS), uma espécie de "artista quase de vanguarda" soviético. E enfatizou: nossa principal tarefa é superar a divisão na sociedade, caso contrário, você pode cair na confusão. Ele também falou sobre o fato de que o estado pode perder o ensino de arte.

Surpreendentemente, hoje o artista identificou quase os mesmos problemas que incomodavam a Rússia há um século. “Atualmente”, escreveu o crítico A. Rostislavov em 1917, “dificilmente é possível falar de uma certa bandeira de uma ou outra sociedade artística avançada. A fragmentação em sociedades e círculos separados foi, de fato, um fenômeno muito perceptível em nosso país na última década. Aparentemente, a hora dos salões está madura para nós.” Essa ideia de exposições, semelhante aos Salões de Paris, onde artistas representando todas as correntes da arte moderna se reuniam sob o mesmo teto, foi expressa em todos os lugares. Em Moscovo, na Páscoa de 1917, estava prevista a abertura da exposição "Salão da Primavera", na qual se esperava a participação de todas as sociedades artísticas, e manifestou-se a esperança de que "tal exposição fosse capaz de vívida e tipicamente (32 ) representam todas as tendências existentes na arte moderna."

Na organização de tais exposições, os contemporâneos viram uma oportunidade de acabar com a transformação das exposições "em um mercado de vendas", esperavam poder "avançar a arte russa" e, sendo o mais alto tribunal para artistas, ajudariam eles melhoram. E esta foi também uma das características da vida artística do início de 1917. E hoje, basta olhar para aquelas filas grandiosas que se alinham nas galerias de arte do país, e muitas questões que nos chegam do passado desaparecerão por eles mesmos ...

O Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Artes, Vasily Nesterenko, apresenta esta é a terceira exposição individual no Bolshoi Manege.

Em toda a história desta principal sala de exposições do país, apenas alguns artistas receberam uma homenagem tão alta. E, francamente, nem todos podem fazer um trabalho tão titânico como organizar uma exposição individual em uma área de 10 mil metros quadrados. m, onde, segundo Vladislav Kononov, diretor executivo da Sociedade Histórica Militar Russa e um dos organizadores da exposição, 1000 obras de Vasily Nesterenko estão sendo preparadas para exibição. Ao que o artista lançou um comentário: "Sem contar os pequenos." E disse que também seriam apresentadas reproduções em tamanho real de murais de Athos e da Catedral de Cristo Salvador.

Em geral, são tantas as individuais na trajetória do artista que é quase impossível enumerá-las todas. No entanto, entre eles existem alguns que não podem ser ignorados. São exposições realizadas na Academia Russa de Artes, no Kremlin, na Casa do Governo da Federação Russa, no Museu da Catedral de Cristo Salvador, no Museu de Livros e Tipografia no Kiev-Pechersk Lavra, em a Casa Ucraniana (Kiev), em muitas cidades da Rússia e do exterior, inclusive em Praga, Berlim, Pequim, Tóquio, Nova York... Quanto mais você conhece o trabalho de Nesterenko, mais fica impressionado com a escala de suas atividades . Consegue realizar simultaneamente vários grandes projetos, quase todos os anos realiza várias exposições individuais no país. Ao mesmo tempo, o conceito de "Rússia" inclui para o artista a Ucrânia e a Bielo-Rússia, sobre as quais ele falou mais de uma vez.

A exposição anterior no Manezh Central Exhibition Hall ocorreu no verão de 2010 e foi chamada de "Rússia - Link of Times". A atual exposição de Vasily Nesterenko foi chamada de "Nossa glória é o estado russo!". Consoante e simbólico!

A exposição é dedicada ao 50º aniversário do artista e, por estranho que pareça, ao 35º aniversário da sua atividade criativa. Sobre essa esquisitice e perguntou ao mestre.

“Eu desenhei retratos em envelopes na escola. Houve tal trabalho. A primeira vez que participei da exposição foi na 7ª série. Em geral, você precisa definir o máximo de tarefas. Se você não tentar, não vai conseguir”, disse.

Vasily Nesterenko pinta de maneira realista a pintura clássica russa e trabalha em vários gêneros. A base da nova exposição - obras históricas, refletindo os pontos de virada da história russa: "Livrar-se do tempo dos problemas" (um fragmento da imagem - na foto) , "A morte da invasão", "Moscou encontra os heróis de Poltava", "Vamos defender Sebastopol!", "O triunfo da frota russa", "Somos russos, Deus está conosco!" e outros.

“Para mim, a história não é apenas eventos. Este é um motivo para falar a linguagem da história sobre o presente - disse Vasily Nesterenko. - "Livrar-se da turbulência" é um tópico importante. Time of Troubles é sempre atual para a Rússia... 1612. O povo se arrependeu e todo o curso da história mudou. O arcebispo Arseniy disse recentemente que "nossa pátria está agora na balança da justiça de Deus".

Durante quatro anos, o artista trabalhou na criação desta grandiosa tela.

Quando o artista é questionado sobre paralelos históricos, ele explica sua posição da seguinte forma: ““Vamos defender Sebastopol” para mim significa – vamos defender as Curilas, Kaliningrado, Crimeia, vamos defender Moscou, no final. O tema histórico no meu entendimento é uma ponte para o presente e o futuro.”

Acrescentamos que a pintura histórica requer um conhecimento detalhado da época retratada, até mesmo do estado do tempo. Por exemplo, o fato de que no dia da entrada vitoriosa de Pedro I em Moscou estava nevando, como mostra a tela de Nesterenko.

Aliás, no dia da coletiva de imprensa o ar estava gelado, fresco e transparente, como acontece em Moscou na virada de janeiro para fevereiro. E quando saí para a rua, o sol já estava se pondo, mas ainda brilhava nas cúpulas douradas da Igreja da Grande Ascensão, inundando os andares superiores das casas do Boulevard Nikitsky com luz forte, tocando os telhados da antiga edifícios da rua Bolshaya Nikitskaya com raios oblíquos. E acima de todo esse esplendor pairava um jovem mês cheio de luz prateada. Acredite ou não, mas as fases da lua hoje quase coincidem com as observadas em 1917. E em Moscou também hoje muitas exposições estão abertas, boas e diferentes. “Mas suas pinturas (de Nesterenko) têm magnetismo espiritual”, observou Alexander Rozhkin. E Vladislav Kononov enfatizou: “Quanto você precisa saber para não cair no tribunal de historiadores profissionais. Mas eles não têm reivindicações para o artista. As pinturas de Vasily Nesterenko são uma arma na luta contra a falsificação da história. A missão de Nesterenko é levar a verdade histórica."

“Para mim, a Primeira Guerra Mundial é o auge do espírito russo”, disse Vasily Nesterenko. Pintura “Somos russos, Deus está conosco!” e é dedicado à Primeira Guerra Mundial, mais precisamente - a um de seus episódios heróicos. Por muito tempo, os alemães não conseguiram tomar a fortaleza fracamente defendida de Osovets e decidiram colocar gases nas tropas russas. Quando uma espessa nuvem de uma mistura venenosa de cloro e fosgênio, impulsionada por um vento favorável, se aproximou das posições russas, até a grama murchou e nossos soldados e oficiais não tinham máscaras de gás. Os alemães pegaram porretes cravejados de pregos e passaram a "limpar o território" - para acabar com os lutadores sobreviventes. Mas os envenenados e condenados à morte russos se levantaram para o combate corpo a corpo. "Ataque dos mortos" - mais tarde chamou esse impulso de várias centenas de guerreiros.

Os jornais russos da época perguntavam: “O que uma Europa “iluminada” nos traz? Gases venenosos e porretes para acabar com os soldados russos. Bárbaros culturais!” Em relação à Rússia, a Europa não mudou desde então. E as perguntas aos países "civilizados" permaneceram as mesmas.

Uma série de obras "Oh, terra russa!" é um verdadeiro hino da Rússia Central com sua natureza poética, templos e mosteiros. “Ele é dedicado à pátria”, enfatizou Alexander Rozhkin durante uma coletiva de imprensa. - Sua arte traz à tona a atitude para com as raízes. Em sua obra, a Rússia aparece como uma ave Fênix. Esta é uma preocupação para as gerações futuras.”

“Eles perguntam”, diz o artista, “por que você não desenha os vulcões da Indonésia? Deixe que outros os desenhem, e eu desenharei nossas montanhas, nossos rios. E quando entro em um rio gelado em Altai, sei por que faço isso, mas na Indonésia não sei.” Uma série de pinturas de paisagens foi o resultado das viagens criativas do mestre a Sakhalin e às Ilhas Curilas, aos Sayans e ao Baikal. obras de arte, dedicado à natureza Ural, Sibéria e Extremo Oriente, unidos em um ciclo denominado "Nas Fronteiras Distantes".

O verdadeiro sucesso criativo de Vasily Nesterenko foi sua participação na reconstrução dos murais da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Para isso, foi montada uma equipe de quase trezentos artistas para fazer o trabalho no menor tempo possível. A tarefa mais difícil exigia não apenas a mais alta habilidade profissional, mas também a habilidade de pintar à maneira dos maiores pintores do século XIX.

Vasily trabalhava quatorze horas por dia. Como um pintor de ícones deve fazer, ele jejuou e orou antes de começar o trabalho, e então subiu no andaime e pintou o templo, sem nenhum desenho ou grade, diretamente. Foi ele quem pintou as pinturas "A Ressurreição de Cristo", "O Apóstolo Mateus", "A Entrada do Senhor em Jerusalém", "O Batismo do Senhor" para a Catedral, pintou o ciclo dos ícones da Mãe de Deus e o Sudário, "A Última Ceia" e pinturas do ciclo do Evangelho para o refeitório patriarcal. “O templo foi restaurado da maneira que a Rússia merece agora”, disse Vasily Nesterenko.

Antes de começar a pintar a Catedral de Cristo Salvador, o artista concluiu os trabalhos no ícone "A Imagem da Mãe de Deus Alegria Inesperada" e na pintura "Crucificação".

E ainda havia Athos em sua vida, onde por quase um ano liderou um grupo de artistas que, com a bênção do Patriarca de Moscou e de All Rus' Kirill e dos anciãos do Mosteiro Russo de São Panteleimon, pintaram a igreja de São Grande Mártir e Curandeiro Panteleimon em Stary Rusik.

São quase 3500 m². m! Durante uma coletiva de imprensa, Vasily Nesterenko comentou: "Dizem que Athos é um paraíso na terra, mas o céu na terra é difícil."

As imagens das mulheres desempenham um papel significativo no trabalho do artista. Os retratos femininos que ele criou, como ele diz, sempre enfatizam os méritos de seus modelos. Por exemplo, a pintura "Alena" retrata uma menina com um enorme buquê de margaridas. A heroína da pintura “Indian Summer”, uma garota do interior da Rússia, está de vestido fino e botas de borracha perto de uma cerca de pau-a-pique coberta de ervas daninhas. lirismo sutil, também se dedicam ao tema da expectativa feminina.

Mas, acho, a imagem “Russian Madonna” causa a impressão mais forte nesta série. Até recentemente, eu não sabia que retrata a esposa do artista, Olga, e o filho Vanya. E na pintura "Primavera" - também Olga ...

Um lugar muito especial na obra do artista é ocupado pelo retrato de sua mãe, Galina Vasilievna. Foi minha mãe quem ajudou Vasily a se tornar um artista. Dela - e amor pela pátria nativa.

De acordo com especialistas, a imagem da Pátria é refletida de maneira mais ampla na imagem épica de Vasily Nesterov “Oh, terra russa!”. A linha é retirada do Conto da Campanha de Igor. (Oh, terra russa! Você já ultrapassou a colina!) Neste brilhante poema da antiguidade, a terra russa é percebida como algo unificado, como propriedade de um povo vindo de uma raiz, apesar das lutas, conflitos e tempos difíceis. .

Mas, como disse Vasily Nesterenko, "as obras devem ser examinadas". E durante todo o tempo da coletiva de imprensa, na parede de uma sala espaçosa, um fragmento da pintura “Livrando-se dos problemas” foi mostrado aos olhos dos jornalistas. E em resposta à pergunta se ele gosta de dar entrevistas, o mestre disse: “Contar não é minha profissão. Não é meu rosto que deve ser conhecido, mas meu trabalho”.

Muitas das pinturas do mestre serão expostas pela primeira vez. E não por elogios, Alexander Rozhkin comentou: “Esta não é apenas uma exposição, é um fenômeno na vida cultural da Rússia”.

Vamos ouvir a opinião competente. E lembramos que a exposição pessoal de Vasily Nesterenko “Nossa glória é o estado russo!” será realizado no Manege Central Exhibition Hall de 10 de fevereiro a 3 de março de 2017. E a inauguração será amanhã, 9 de fevereiro.

Especialmente para "Century"

O artigo foi publicado como parte do projeto socialmente significativo “Rússia e a Revolução. 1917 - 2017" usando fundos de apoio do estado alocados como uma doação de acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 08 de dezembro de 2016 No. organização pública"União Russa de Reitores".

Mais Síria e cultura e

Vasily Nesterenko - Inimigos da Rússia
Moscou hospeda uma exposição do famoso artista "Syrian Land"

Um verdadeiro artista, um mestre em seu ofício, não, não, e até surpreende seus admiradores de longa data, que conhecem bem seu estilo e gêneros. Assim é o pintor Vasily Nesterenko no final do ano, ele fez seu público suspirar de surpresa e sorrir. Mais, incluindo

Vasily Nesterenko. "Carta aos Inimigos da Rússia"

A base de sua nova exposição "Syrian Land" foi uma tela de cinco metros "Carta aos Inimigos da Rússia". A ideia, a composição da imagem - da lendária tela I.E. Repin "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco". A carta dos cossacos foi escrita em 1676 em resposta ao ultimato do chefe do Império Otomano. ou seja Repin, trabalhando na pintura dois séculos depois, escreveu: “Nosso Zaporozhye me encanta com essa liberdade, essa elevação do espírito cavalheiresco. As forças remotas do povo russo renunciaram às bênçãos mundanas e fundaram uma irmandade igualitária para proteger seus melhores princípios da fé ortodoxa e da pessoa humana ... E este punhado de pessoas ousadas, é claro, as pessoas mais talentosas de seu tempo, obrigado a esse espírito de razão (esta é a intelectualidade de seu tempo, eles principalmente receberam educação ) se intensifica a tal ponto que não apenas protege a Europa dos predadores orientais, mas ameaça até mesmo sua então forte civilização e ri vivamente de sua arrogância oriental.

E hoje, depois de mais um século e meio, vemos o mesmo enredo na pintura de um artista russo moderno, só que em vez do ataman e seus cossacos, o exército da Rus' já está retratado na tela do século XXI.

A aparição do poeta e sua esposa na exposição tornou-se então uma verdadeira sensação. Ao saber que Pushkin estava na Galeria de Antiguidades, os alunos da Academia, incluindo Aivazovsky, de dezenove anos, correram para lá.

Vemos soldados e oficiais lutando na Síria contra o terror mundial com armas, uniformes de campo, coletes, capacetes e coletes à prova de balas. O tenente sênior com um rosto jovem e brilhante está escrevendo uma mensagem coletiva. Uma caneta esferográfica está em sua mão, a outra atrás da orelha, como a caneta de um personagem Repin. Sobre a mesa, além de um pedaço de papel com uma carta, um rifle de assalto Kalashnikov ostenta obliquamente. A propósito, a imagem pode ser considerada uma ode à criação do grande armeiro russo, apresentada aqui em várias modificações e tipos. O punho imponente de um dos oficiais de compleição poderosa impressiona o tampo da mesa.

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Vasily Nesterenko na abertura da exposição. À esquerda - M.I. Nozhkin / Foto de Pavel Gerasimov

Olhando para a foto monumental de Vasily Nesterenko, você sente o sol escaldante da Síria, ouve gargalhadas estrondosas. Emana dela com poder invencível. Diante de nós está o grande exército russo, que surgiu como se não existisse após as "reformas" das últimas décadas...

“Uma parte significativa do meu trabalho é ocupada pelo tema da história militar russa”, diz o artista em entrevista ao jornal Zavtra. - Minhas pinturas são dedicadas à Batalha de Kulikovo, às vitórias de Pedro, ao tempo de se livrar dos problemas, à Primeira Guerra Mundial e à Grande Guerra Patriótica ... Mas as obras dedicadas à moderna Exército russo, não tinha. E pensei: onde, senão na Síria, posso encontrar aquelas histórias que me ajudarão a revelar este tema.

Em maio deste ano, Vasily fez uma viagem de negócios à República Árabe da Síria, fez várias viagens pelo país, visitou as guarnições. Quando questionado sobre sua impressão principal, ele responde: “Nosso exército, nossos valentes guerreiros - tanto oficiais quanto soldados rasos de vários ramos das forças armadas - são todos uma grande família amigável, tenho esse sentimento. E, claro, todos eles são realmente a elite de nossa forças Armadas. O exército tem uma disciplina muito rígida, todos não são apenas inteligentes, mas extremamente controlados. Mas mesmo em condições de tal disciplina, há lugar para a manifestação dos sentimentos mais calorosos e amigáveis. Em pouco tempo fiz tantos amigos lá, é incrível!

Bem, hoje o mundo inteiro está olhando espantado para os pilotos e fuzileiros navais russos, sapadores e forças especiais, que na Síria, em confronto com mercenários profissionais bem treinados, mostraram tanto a capacidade de desferir golpes de atiradores devastadores quanto a prontidão, se necessário, sacrificar suas vidas causando fogo em si mesmos...

Lembro-me da música do filme "Oficiais":

Olhe para os meus lutadores
O mundo inteiro se lembra deles de vista.
Aqui o batalhão congelou nas fileiras,
Reencontrando velhos amigos...

Aqueles que estiveram na Síria notam o alto astral dos soldados, eles entendem: esta é a defesa da Pátria nas abordagens distantes.

Apresentando novas obras do ciclo da Terra Síria, Vasily Nesterenko falou com amargura sobre o fato de que o país do paraíso bíblico, em Velhos tempos tão prestigioso para viagens entre nossos concidadãos, agora está em ruínas, tornou-se a "Stalingrado síria" ...

Na abertura da exposição artista nacional Rússia Mikhail Ivanovich Nozhkin, um velho amigo de Vasily, observou: estamos presentes em evento histórico. Os anos se passarão, mas a pintura "Carta aos Inimigos da Rússia" permanecerá. Um artista que tem todos os títulos honoríficos mais altos, um acadêmico, pode descansar sobre os louros e faz uma viagem de negócios muito arriscada pelo Ministério da Defesa. A coragem e a alta habilidade de um colega e camarada foram homenageados em seus discursos por dois dos maiores criadores contemporâneos arte russa- pintor Dmitry Belyukin e escultor Salavat Shcherbakov.

Bem, o ano de saída realmente se tornou um triunfo para Vasily Nesterenko. Em fevereiro, ele comemorou seu 50º aniversário com uma exposição no principal salão de exposições da Rússia. O brilhante salão do Manezh estava cheio de suas pinturas e seus admiradores. A escala multimétrica das telas, o brilho das cores e das imagens impressionaram até os espectadores sofisticados. Mais de mil pinturas! A história russa apareceu época após época. Retratos, paisagens, trazidos de muitos países. A enorme face de Cristo...

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Vasily Nesterenko. "Crucificação", 1999

A exposição foi visitada pelo Patriarca de Moscou e todos os Rus' Kirill, muitos padres, militares, políticos e artistas visitaram a exposição. Houve muitos comentários elogiosos.

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Vasily Nesterenko enquanto trabalhava na pintura do pilar noroeste da Catedral de Cristo Salvador. Ressurreição de Cristo, 1999

Lembrei-me então do conhecimento de Manezh com Vasily no início dos anos 1990 na oficina do líder dos pintores de sua geração - o inesquecível Sergei Prisekin ... Tanto Prisekin quanto outros previram um grande futuro para Nesterenko. Mesmo assim, poucos poderiam prever em que tipo de fenômeno o talento do jovem artista se transformaria. Sua criatividade e ética de trabalho são surpreendentes. Na abertura da exposição no Manege, um monge de Athos contou como Vasily Nesterenko trabalhou, pintando a igreja de St. Grande Mártir e Curandeiro Panteleimon em Stary Rusik - vários meses em condições espartanas, desde o início da manhã até tarde da noite. E antes disso, houve muitos anos de trabalho colossal na Catedral de Cristo Salvador, murais em várias outras igrejas, a Sala do Trono do Patriarcado de Jerusalém ...

A "arrojada" década de 1990 foi uma época de grandes perdas e talentos perdidos. Artistas talentosos e educados costumavam ganhar muito dinheiro no design de interiores de vilas e mansões ...

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Vasily Nesterenko. "Inconquistado"

Em 2005, Nesterenko pintou uma de suas melhores obras - o retrato "Invicto". À nossa frente está um soldado da linha de frente, o fuzileiro naval Yuri Fomichev, um velho alto e poderoso no uniforme de capataz-chefe, com a Ordem da Bandeira Vermelha e outros prêmios militares no peito. O vento gelado dos tempos difíceis o penetra por completo, seus olhos estão exaustos, mas inflexíveis. Ele também examinou o escopo perto de Moscou e Stalingrado. Ele também olha nos olhos dos autores de numerosos "quebra-gelos", caluniadores da Grande Guerra Patriótica ...

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Vasily Nesterenko. "Natureza morta com atributos das artes"

Do início da década de 1990, lembro-me da "Natureza morta com atributos de arte" de Vasily pintada em Nova York. No centro do quadro, sobre a mesa do artista, há uma figura escultórica curvada em pensamento... Do lado de fora da janela há uma linha reconhecível de arranha-céus com torres gêmeas explodidas alguns anos depois. Nesterenko, melhor estudante Surikov Institute, foi enviado, o único do Sindicato, para um estágio no Pratt Art Institute. E conseguiu conquistar a América! Lembre-se de que Vasily, antes de ser aceito na União Russa de Artistas, já era membro da prestigiada Liga Americana de Artistas Profissionais, sua primeira exposição individual foi realizada na City Bank Gallery na mesma “Yellow Devil City”. Aqui ele não apenas aprendeu sobre as realidades americanas, mas também conheceu um exilado russo, um estudante de 96 anos do I.E. Repin do famoso artista M.A. Verbov ... Muitos então correram para os Estados Unidos, prontos para literalmente qualquer coisa. E Nesterenko escolheu seu próprio caminho. Como escreveu o filósofo D. Santayana: “Um homem deve crescer com os pés na terra de sua pátria, mas que seus olhos percorram o mundo inteiro”.

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Vasily Nesterenko. "Telhados de Zamoskvorechye"

Adoro a pintura “Os Telhados de Zamoskvorechye”, que Vasily e eu revisamos quando estava preparando minha primeira publicação sobre ele depois que ele defendeu brilhantemente seu diploma “Triunfo da Frota Russa” no Instituto Surikov. Noto que o agora famoso pintor permaneceu, depois de mais de vinte anos, tão fácil de se comunicar, inexpressivo, não bronzeado.

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Vasily Nesterenko. "Triunfo da Marinha Russa"

Lindo "Retrato de um oficial russo (V. Maksimov)". Ele retrata nosso amigo em comum, um conhecedor da era petrina, um raro asceta Volodya Maximov. Este é quem, com razão, pode ser chamado de verdadeiro guerreiro do Espírito.

Vasily Nesterenko lembra: “Agora é fácil ser patriota. Todos patriotas. Mesmo aqueles que não são patriotas ainda são patriotas. Mas aquele que passou por aquela época selvagem, que não desistiu de seus cargos, que manteve, por assim dizer, seu espírito russo, é digno de verdadeiro respeito.

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Vasily Nesterenko. "Defender Sebastopol", 2005

"Defenda Sevastopol" - esta tela, escrita para o 150º aniversário da famosa defesa em 2005, logo se tornou uma epígrafe pitoresca da "Primavera Russa" de 2014. A foto foi colocada em outdoors, pairando sobre as estradas da Criméia. Toda a Rússia nesta tela de Nesterenko é um bastião que mantém a defesa geral acima da fumaça e do rugido das batalhas. Vladimir Maksimov está novamente posando em primeiro plano - aqui ele é um artilheiro ajustando a mira da arma.

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Vasily Nesterenko. "Ataque dos Mortos"

E aqui está o “Ataque dos Mortos”, pintado pelo artista não faz muito tempo, dedicado à defesa da fortaleza Osovets na Primeira Guerra Mundial. Após o ataque com gás, apenas 56 pessoas sobreviveram. A divisão alemã em máscaras de gás mudou-se para a "limpeza", para acabar com os envenenados. Mas sobre eles, dessa criança, cuspindo os próprios pulmões, um punhado de russos lançou um último contra-ataque. Os alemães chocados fugiram horrorizados ...

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Vasily Nesterenko. "Libertação do problema"

Também vale ressaltar que a consideração e o eclesiástico do artista permitem que ele veja mais profundamente a essência do que está acontecendo no mundo e na Rússia. Não foi à toa que em seu aniversário no Manege ele ficou na enorme tela "Getting Rid of Troubles". Sobre o que ele fala hoje em seus discursos? Sobre a necessidade de superar a divisão na sociedade, sobre eventos trágicos na Ucrânia (Vasily é natural de Pavlogrado, sul de Donbass), sobre ameaças à única educação artística russa que sobreviveu no mundo ...

Segundo Vasily Nesterenko, “o espírito de luta está presente, é sentido, e as operações militares na Síria são um dos símbolos do renascimento do exército, da Rússia. Mas o pico do espírito, eu acho, está à frente ... ".
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A exposição "Syrian Land" vai até 17 de dezembro na filial da Moscow State Art Gallery Vasily Nesterenko na sala de exposições "Chekhov's House" (Malaya Dmitrovka, 29, prédio 4).

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