Ivan Firsov jovem pintor descrição da pintura. Composição baseada na pintura “Jovem Pintor” de Firsov

Os contemporâneos do pintor afirmam que a maioria das obras de Ivan Ivanovich Firsov foi disponibilizada para igrejas, catedrais e teatros. Muitas vezes os painéis deste artista podiam ser encontrados no interior de casas de famílias abastadas. No entanto, literalmente algumas de suas obras sobreviveram até nossos dias, uma das quais é a pintura “Jovem Pintor”. Além disso, vários acontecimentos interessantes e misteriosos estão ligados à sua história, bem como à vida do próprio criador.

I. I. Firsov: biografia

A data exata do nascimento de Firsov não é conhecida, mas ele nasceu por volta de 1733 em Moscou, no família mercantil. Tanto o pai quanto o avô de Ivan Ivanovich estavam diretamente relacionados à arte - eles se dedicavam à escultura artística em madeira e joias. Foi deles que o talento na área da pintura passou para o herdeiro.

Assim que se descobriu que o jovem Firsov tinha uma predisposição muito clara para esse tipo de atividade, o conselho de família decidiu mandá-lo trabalhar em São Petersburgo. À chegada, o futuro artista foi designado para os trabalhos de acabamento, onde se dedicou à decoração de edifícios e palácios.

Aos 14 anos (exatamente nessa idade), Firsov entrou para o serviço no Office of Buildings, enquanto aprendia e desenvolvia seu talento como pintor. O talento de Ivan Ivanovich não poderia passar despercebido - seu trabalho encantou a própria Catarina II, e ela insistiu em sua educação continuada, e não apenas em qualquer lugar, mas no exterior, na França.

Em 1756, Firsov entrou em Paris e já lá foi amplamente inspirado pelas obras pintores franceses. Chardin teve a maior influência sobre ele, pintando telas retratando cenas de gênero: a pintura de Ivan Firsov "O Jovem Pintor" é a mais consonante com a obra desse realista parisiense.

Ao retornar da França (período 1758-1760), I. I. Firsov tornou-se um pintor da corte. Ele ganhou notoriedade principalmente como resultado de design decorativo painéis pintados à mão para várias performances e produções. Um pouco mais tarde, Ivan Ivanovich se torna um dos principais funcionários da Diretoria dos Teatros Imperiais.

Infelizmente, sobre anos recentes Muito pouco se sabe sobre a vida do pintor. A este respeito, comparando alguns dados históricos e as datas da menção de Firsov, os especialistas afirmam que ele morreu depois de 1785. Segundo alguns fatos, o artista poderia muito bem ter terminado seus dias em um manicômio, já que no final da vida sofria de alguns transtornos mentais.

Ivan Ivanovich realizou um número suficiente de obras tanto por ordem da liderança quanto para os nobres. No entanto, pouco sobreviveu aos nossos tempos. A pintura “Jovem Pintor” ao mesmo tempo fala sobre o talento que Firsov possuía, e da mesma forma não permite que você sinta profundamente tudo o que suas criações estavam imbuídas. Sem dúvida, a única coisa é verdadeira obra prima na área Pintura de gênero.

Descrição da obra de arte «Jovem pintor»

A composição na tela é simples e ao mesmo tempo interessante pelo seu cotidiano. Três figuras estão no centro das atenções: o pintor mais novo, uma menina e sua mãe. Um menino de uniforme azul senta-se em uma cadeira, põe um pé em um cavalete e desenha o retrato de um bebê à sua frente. Apesar da aparente postura relaxada, ele é focado e apaixonado por sua profissão.

Já a modelo mais jovem, vestida com um gorro brilhante, parece pronta para fugir para fazer coisas mais interessantes. Uma característica como a timidez também transparece em sua postura - ela se apertava contra a mãe, que abraçava carinhosamente a filha pela cabeça. A própria mulher com uma mão simultaneamente segura e acalma a pequena inquietação, e a outra balança o dedo instrutivamente. No entanto, não há nem sombra de tensão aqui - a aparente severidade da mãe não é nada séria.

Além das próprias pessoas, numa sala repleta de luz suave, encontram-se também alguns artigos inerentes ao atelier de cada artista: um busto, um manequim, uma caixa com pincéis e tintas, um par de quadros na parede.

Cores pastel que não perderam a frescura com o tempo, o ambiente de um quotidiano acolhedor e tranquilo - assim se completa a descrição do quadro “Jovem Pintor”. O seu enredo é transmitido com uma cordialidade incrível, como atesta o facto de a tela ter sido pintada não por encomenda, mas “para a alma”, sob a influência de certos sentimentos.

história da pintura

A pintura "Jovem Pintor" foi concluída por volta de 1768 em Paris. Esta tela abre uma série subsequente de obras em um gênero semelhante. Na época da redação de O Jovem Pintor, além de Firsov, algumas pinturas de Shibanov e Eremenev, contando sobre a vida dos camponeses, podem ser consideradas obras semelhantes.

A propósito, até o início do século 20, acreditava-se que esta tela não criou Firsov de forma alguma. "Jovem pintor" - uma pintura do artista A. Losenko, como tentou testemunhar a assinatura do mesmo nome na frente. No entanto, os críticos de arte não se acalmaram até que, em 1913, durante o exame, foi tomada a decisão de eliminar o sobrenome mencionado, sob o qual foi descoberto o nome de I. I. Firsov.

Sobre este momento pintura "Jovem pintor" é armazenado em Galeria Tretyakov, onde ela conseguiu graças ao fundador do museu - um comerciante que comprou a tela de um certo colecionador chamado Bykov em 1883.

Pintura doméstica como gênero e atitude em relação a ela

Academia Russa de Artes na época da escrita de Firsov trabalho famoso, pode-se dizer, não reconhecia plenamente o gênero cotidiano como um tipo de pintura, considerando-o vil. Talvez, dado fatoé também a razão pela qual o trabalho por muito tempo passou na oficina em que Ivan Firsov trabalhou.

A pintura "Jovem Pintor", apesar disso, viu a luz e agora é considerada a mais um excelente exemplo gênero doméstico Século XVIII., E seu valor a partir disso só aumenta.

Pintura em pintura russa

A principal diferença da tela está em sua certa distração. É escrito com amor, não obedecendo a nenhuma lei dos clássicos geralmente reconhecida. Foto de uma cena de vida comum, sem embelezamento, rigor excessivo e observância dos cânones - é assim que os críticos de arte caracterizam a pintura “Jovem Pintor”. As pessoas não posam, são encantadoras em sua simplicidade, o que era completamente atípico do russo Artes visuais naquela época.

É por isso que por muito tempo ninguém teve associações com o fato de que Este trabalho poderia ter sido feito pela mão do nosso compatriota. Especialistas no campo da pintura confirmam que a imagem pintada não tem relação com os eventos na Rússia no século XVIII. no espírito que cria impressão vívida atipicidade e imediatismo.

Outras pinturas de I. I. Firsov

No entanto, a obra em questão não é tudo o que Firsov nos deixou como legado. “Jovem Pintor” é uma pintura deste mestre em seu gênero, pode-se dizer, solitário, mas há mais uma tela sobrevivente. Chama-se "Flores e Frutos" e representa o postado anteriormente em Ambas as obras foram escritas em um estilo completamente diferente, mas mesmo assim pertencem ao pincel de Ivan Ivanovich, atestando a versatilidade e originalidade de seu talento.

A interessante obra de I. Firsov "O Jovem Pintor" não recebeu imediatamente o reconhecimento do público, pois foi apresentada ao público apenas dois séculos depois de ter sido escrita. E tudo porque o artista criou o seu próprio trabalho criativo numa época em que a pintura ainda não era conhecida, não era popular.

Apenas geração moderna amantes da arte desenharam muita atençãoà pintura de Firsov. Devido à sua baixa popularidade, a tela ficou praticamente intocada e perfeitamente preservada.

Pela primeira vez voltando meus olhos para a foto, parece-me simples e ingênuo. Mas, esta é apenas a primeira impressão. Então, quando observo os detalhes da tela, vejo diante de mim não um artista comum, mas um cara muito jovem que está tentando tão diligentemente destacar cada pincelada, cada recurso de sua tela.

Além disso, minha atenção é atraída pela modelo, que simplesmente não consegue ficar parada. Ela está tão interessada no que está acontecendo que está pronta para pular da cadeira neste exato momento e correr até o artista. Mas, sua energia e alegria são mantidas pela mãe de pé, que balança o dedo e pede que a menina se acalme um pouco.

No chão ao lado jovem artista localizou sua paleta com tintas. Uma escultura de gesso e um busto são pintados no fundo da tela "Jovem Pintor" de I. Firsov, uma foto de uma nobre dama pendurada na parede. À primeira vista, parece que todos esses itens são completamente incompatíveis entre si. Mas, graças à habilidade do artista, eles são habilmente combinados com a ajuda de uma seleção adequada cores e composição arranjada.

A sala onde decorre a pintura é bastante acolhedora e calorosa, propícia à verdadeira criatividade. É em tal sala pessoas simples» viver vidas plenas e felizes.

Segunda metade da década de 1760 Tela, óleo. 67 X 55. A Galeria Estatal Tretyakov.
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Firsov Ivan Ivanovich (por volta de 1733 - depois de 1785), pintor. Do final da década de 1750. pintor da corte. Pintou ícones, cenários teatrais, painéis decorativos.

Nem todos os nomes dos pintores russos, especialmente os primórdios da formação das belas artes domésticas, sobreviveram até nossos dias. Ivan Ivanovich Firsov, um artista de meados do século 18, teve sorte até certo ponto. Sua autoria da única pintura que chegou até nós foi finalmente confirmada apenas no início do século XX.

A habilidade de desenhar de I. Firsov era hereditária - seu avô e seu pai pintavam, trabalhavam como escultores de madeira e eram ourives. Tendo habilidades em artesanato, Ivan Firsov Jr. foi enviado de Moscou a São Petersburgo para decorar a cidade e os palácios imperiais. Seu talento foi notado e, por instrução pessoal de Catarina II, ele partiu para Paris em 1765, onde aprimorou suas habilidades na Royal Academy of Painting and Sculpture. Aparentemente, Chardin, o principal mestre das cenas de gênero na França do século 18, acabou sendo o artista mais consonante para I. Firsov. A pintura de I. Firsov, executada no estilo Chardin, em nada diminui a habilidade do artista. Nele tudo é extremamente equilibrado e tudo, até os objetos, como dizem, está funcionando.

A pintura "Jovem Pintor" de Ivan Firsov é uma das primeiras, mas já amostras perfeitas Gênero doméstico russo.
O enredo desta imagem é simples. Em um estúdio espaçoso e iluminado uniformemente, um menino artista senta-se em frente a um cavalete e pinta com entusiasmo o retrato de uma menina. Uma mulher adulta, mãe ou irmã mais velha, convence a pequena modelo a ficar quieta e manter uma pose. Aos pés do artista está uma caixa aberta de tintas, sobre a mesa estão os adereços habituais de uma oficina de pintura: um busto de mármore, vários livros, um manequim de papel machê representando uma figura humana.

A cena escrita por Firsov parece arrancada da vida. O artista transmite com maestria a naturalidade descontraída das posturas e movimentos.
Com aguçada observação, característica de um verdadeiro realista, retratam-se a calma e afetuosa severidade da mãe, a astúcia e a impaciência do pequeno modelo, a abnegada paixão do jovem pintor. A verdadeira fidelidade dos personagens cria aquela sensação de encanto poético que permeia todo o filme.

Em termos de habilidade artística, a pintura de Firsov é uma das obras mais perfeitas da arte russa. quadro XVIII século. É bastante óbvio que Firsov é um artista de primeira classe, dominando impecavelmente os meios de expressão pictórica. Seu desenho se distingue pela liberdade e precisão; o espaço em que a cena se desenrola é construído com habilidade impecável, nenhum esquema deliberado é sentido na composição, é natural e ao mesmo tempo rítmico. A coloração da imagem, com sua escala cinza-rosada e prateada, transmite tão bem a atmosfera espiritual dos heróis de Firsov, é dotada de expressividade poética especial.

Em termos de conteúdo, design e forma pictórica, The Young Painter não encontra analogias em russo arte XVIII séculos.
O desenvolvimento da pintura de gênero no século XVIII ocorreu em um ritmo lento. Ela quase não tinha demanda entre os clientes e não gostava do patrocínio da Academia de Artes. Entre os artistas russos havia especialistas em retratos, em pintura histórica, havia decoradores e, no final do século, surgiram pintores de paisagens, mas não havia um único mestre que se dedicasse inteiramente ao gênero cotidiano.

É claro que esse estado de coisas não é acidental. A desconsideração pelos assuntos cotidianos é típica da corte e da cultura nobre. Sabe-se que Luís XIV mandou retirar das paredes do Palácio de Versalhes as pinturas dos grandes pintores holandeses do gênero, chamando-as de "aberrações". Os sucessos do gênero cotidiano na arte mundial do século XVIII estão diretamente relacionados ao desenvolvimento da ideologia burguesa e à ascensão do papel social e político do terceiro estado. Na realidade russa dos tempos elisabetano e catarinense, não havia condições para o florescimento da pintura de gênero, pois a liderança vida cultural O país estava completamente nas mãos da nobreza. Os temas do quotidiano, dirigidos a uma modernidade viva, contrariavam as orientações artísticas oficiais com a sua exigência de "sublime" e "heroico" na arte.

Mesmo o retrato, tão necessário na vida da nobreza e desenvolvido apesar do não reconhecimento oficial, não foi classificado entre as “altas” artes. E a pintura cotidiana ocupava o último e mais baixo lugar na hierarquia dos gêneros desenvolvidos pelos teóricos acadêmicos.
Isso explica a extrema escassez de pinturas cotidianas na arte russa do século XVIII. Vale ressaltar, no entanto, que a deficiência quantitativa é totalmente compensada pela qualidade artística inusitadamente alta do que foi feito pelos mestres russos no campo do gênero. Qual é a razão desse fenômeno incrível? Não é que funciona em desprezado sociedade nobre Os temas do quotidiano foram criados pelos artistas “para si próprios”, com toda a sinceridade que nasce da necessidade interior de criatividade, sem levar em conta os gostos do cliente e as exigências oficiais da Academia?

Além de Firsov, uma pequena lista de artistas russos do século 18 que trabalharam no campo do gênero cotidiano inclui o pintor de retratos M. Shibanov com as pinturas "Jantar Camponês" e "A Celebração do Contrato de Casamento" e o pintor histórico I. Ermenev, autor de uma série de aquarelas incrivelmente poderosa dedicada à imagem dos camponeses russos.
Firsov com seu "Jovem Pintor" ocupa cronologicamente o primeiro lugar nesta lista. sobre o destino e mais trabalho quase nenhuma informação chegou até nós sobre o artista. O nome deste mestre apareceu na história da arte russa e ocupou lugar de honra na verdade bem recentemente.

No século 19, O Jovem Pintor era considerado obra de A. Losenko e até tinha sua assinatura falsa “A. Losenko 1756". É verdade que já no início do século 20 estava bem claro para os historiadores da arte que a pintura nada tinha a ver com a obra de Losenko. Mas sua autoria permaneceu conjectural. Várias sugestões foram feitas, tendendo ao fato de que o autor desta foto deve ser procurado entre mestres da Europa Ocidental. O nome do famoso gravador e pintor alemão D. Khodovetsky foi até mencionado. Mas em 1913, por iniciativa de I. Grabar, a assinatura de Losenko foi retirada e sob ela foi encontrada - uma genuína, escrita em francês “I. Primeiro".
Documentos de arquivo atestam que o artista russo Ivan Firsov, decorador dos teatros imperiais, viveu e trabalhou em Paris em meados da década de 1760. Pode-se supor que O Jovem Pintor também foi pintado em Paris: isso é indicado, em particular, pela aparência não russa dos personagens da imagem.

Outra obra, assinada por Ivan Firsov, foi preservada - o painel decorativo "Flores e Frutos", datado de 1754 e que outrora adornava o Palácio de Catarina. Mas nesta obra, tosca e estudantil, é difícil encontrar semelhança com a pintura virtuosa de O Jovem Pintor. Também é sabido que em 1771 Firsov fez uma série de ícones e pinturas decorativas que não chegaram até nós. O "Jovem Pintor" permanece sozinho na obra do notável mestre russo. Aparentemente, Firsov era mais talentoso justamente nessa área da arte, que poderia encontrar tão pouca aplicação na realidade russa da segunda metade do século XVIII.

A atrevida de cabelos dourados já estava cansada de ficar parada e se apoiou na mãe. O vestido rosa da menina e o xale amarelo estão em perfeita harmonia com as roupas da mãe.

Não há necessidade de derramar lágrimas sobre o verão passado,
Certamente retornará à nossa cidade -
Também há muita alegria no outono.
Setembro está marchando, lindo e jovem.

Todo mundo sabe que ele é um verdadeiro artista,
Ele sabe pintar paisagens e retratos.
Em seus amigos: uma chuva quente e suave,
Amanheceres, entardeceres, cantores e poetas.

Ele é jovem e descuidado, ele é apaixonado pela natureza,
Um pouco ingênuo, como muitas crianças.
Colorir sonhos coroas abatidas
Em vermelho e dourado em memória do verão...

Por muito tempo classificado como uma "pintura artista desconhecido", somente no século XX a imagem recebeu o nome de seu verdadeiro criador.
Acabou sendo Firsov I.I.
No século XVIII, quando esta pintura foi criada, a Academia de Artes não reconhecia a pintura de gênero. Somente as imagens dos deuses e heróis da antiguidade poderiam ser exibidas como uma "tela digna".
E Firsov I.I. pintou cenários para as primeiras óperas, decorou feriados magníficos.
O enredo da imagem é simples e descomplicado. Um jovem artista desenha uma menina em sua oficina, toda ocupada com objetos de arte. A janela, cercada por uma rica cortina de veludo verde, nos mostra que a ação se passa em uma rica propriedade. No canto está um busto de mármore de uma linda menina, na parede, atrás dele está pendurado um retrato, mas este não é retrato formal, é claro que se trata do retrato de uma mulher com um violão, talvez até obra do talento mais jovem. Caso contrário, ele teria pendurado nos aposentos do nobre. Outra foto está pendurada nas proximidades, mas o que está retratado nela é impossível de distinguir. Perto está um manequim para colocar nele os vestidos bufantes das damas da época, para que a artista desenhe todas as suas dobras, babados e laços sem interferência.
Sobre primeiro plano o próprio pintor. Ele se senta em um cavalete no qual está montada a pintura em que está trabalhando. A foto mostra uma garota que está sentada ali.
A atrevida de cabelos dourados já estava cansada de ficar parada e se apoiou na mãe. O vestido rosa da menina e o xale amarelo estão em perfeita harmonia com as roupas da mãe. Uma jovem, com um lenço na cabeça, está vestida com um vestido listrado de vermelho com saia branca. Uma mulher em uma posição, também é difícil para ela ficar de pé, mas ela entende a importância do momento e tranquiliza a filha.
Uma encantadora pintura de gênero nos mostra o ateliê do artista em tempos idos, e gostaríamos que o jovem recebesse um reconhecimento igual ao seu talento.

Por muito tempo, A. Losenko foi considerado o autor da pintura “Jovem Pintor”, um pouco mais tarde, os historiadores da arte reconheceram a autoria de por artista alemão D. Khodovetsky, contando com a dissimilaridade dos trajes dos personagens retratados na foto com os trajes tradicionais russos de meados do século XVIII. Somente em 1913, graças às atividades do pesquisador I. Grabar, ficou comprovado que a pintura “O Jovem Pintor” foi pintada pelo mestre russo Ivan Ivanovich Firsov em 1760.

Firsov certamente pode ser chamado de fundador da pintura de gênero. Infelizmente, durante a vida do artista, esse estilo de arte não era popular e não era reconhecido pela Academia de Artes oficial por muito tempo. Talvez seja justamente em conexão com a negação da pintura de gênero pelo público da época que a tela “Jovem Pintor” é a única pintura de I.I. Firsov, que chegou até nossos dias.

É bem sabido que grande artista foi um pioneiro não só na pintura, Ivan Ivanovich esteve diretamente envolvido na concepção da primeira ópera russa. Este respeito merecedor pessoa destacada muito à frente da época em que viveu e criou suas obras-primas não reconhecidas.

De acordo com os sobreviventes fontes históricas, o quadro “Jovem Pintor” foi pintado pelo artista durante uma viagem à França. Mesmo a assinatura autêntica do mestre, descoberta relativamente recentemente, está escrita em francês.

A imagem de uma pequena sala, mal iluminada por uma única janela com pesadas cortinas verdes escuras, mergulha o espectador na atmosfera criativa da oficina de um artista muito jovem. Talvez um menino de treze anos ganhe a vida vendendo retratos, mas é mais provável que esteja simplesmente aprimorando as habilidades que adquiriu no ginásio. Sente-se que o jovem retratista dedicou bastante tempo à sua pintura, quer claramente alongar os músculos, rígidos de trabalhar sentado, e o modelo bebé está claramente cansado. Uma menina com um vestido coral simples com avental branco e cabelo alto sobre um cocar no tom do traje convence o bebê, pronto para ser caprichoso a qualquer momento. Uma garota com cabelos dourados em um vestido fofo cor de pêssego concorda em posar novamente, abraçando seu mentor sênior.

O jovem artista pinta um retrato diligentemente, tentando alcançar a maior semelhança, e o resultado visível de seu trabalho é muito bom. A julgar pelo tamanho do cavalete de madeira, da toalha manchada de óleo e do baú aberto com materiais de arte, pode-se julgar que jovem talento está em sua oficina.

As paredes são decoradas com dois retratos emoldurados, talvez de um jovem artista, ou mais artesãos profissionais servindo de estímulo e exemplo.

Perto da janela há uma mesa encimada por um pesado manequim de gesso ou mármore. Freqüentemente, os artistas usam esses bustos, colocando-os em luxuosos cocares, populares entre as senhoras ricas da época, a fim de transmitir com a maior precisão possível a graça de inúmeros laços e dobras de tecidos caros.

Provavelmente, o retrato é muito importante para a família do bebê de cabelos dourados. Para a conveniência da criança, até mesmo um suporte para pernas pequenas é trazido. A mulher, a julgar pela posição da mão, está claramente dizendo algo instrutivo, está grávida, com certeza é difícil para ela ficar de pé, mas apesar do incômodo, ela continua perto da menina, que quer pular rápido e ver sua imagem na tela.

Quem sabe a pintura de Firsov seja autobiográfica, o artista simplesmente incorporou na tela uma de suas memórias. juventude criativa. Há um desejo de desejar sinceramente ao jovem pintor sucesso criativo e reconhecimento público, de modo que a próxima foto, que encantou o mundo inteiro, pertencesse ao seu pincel.