Trabalho criativo em artes plásticas. Desenvolvimento metodológico em artes plásticas

Aula 2.3.6 O conteúdo e as formas de organização das atividades extracurriculares para belas-Artes

1.características gerais atividades extracurriculares pela ISO.

Círculo

Opcional

4. Excursões, palestras, palestras

5. Estúdio de arte

Características gerais do trabalho extracurricular em artes plásticas.

O trabalho extracurricular em artes plásticas persegue basicamente os mesmos objetivos que Sessões de treinamento. Tipos e formulários atividades extracurriculares podem ser muito diversos: competições, questionários, oficinas criativas, círculos, estúdios, etc. Uma característica das atividades extracurriculares é que existem amplas oportunidades para pesquisar métodos eficazes e meios de introduzir os alunos à criatividade artística.

As aulas de arte tradicionais podem ser complementadas por um sistema de aulas aprofundadas em uma das formas de arte e em vários feriados, festivais, críticas, competições, olimpíadas de arte, exposições escolares, concertos, apresentações, etc. Grande popularidade em Ultimamente usar eletivas e disciplinas eletivas (eletivas). Um lugar importante no sistema de formas de organização das atividades extracurriculares é ocupado por visitas coletivas de escolares a museus e exposições de arte seguido de sua discussão.

O desenvolvimento do interesse e amor pelas artes plásticas é facilitado por apresentação de artistas convidados para a escola, visitas a exposições de arte, oficinas de artistas.

Como você sabe, para o trabalho normal do círculo, você precisa de um escritório ou oficina de artes plásticas com complexos material didáctico, tabelas e fundo natural.

2. Círculo- o tipo mais comum de atividades extracurriculares.

As aulas de artes plásticas no meio escolar são, por assim dizer, uma continuação das atividades em sala de aula.

Mas as classes circulares têm suas próprias características:

1. Essas aulas são para aqueles que estão seriamente interessados ​​em artes plásticas e essas aulas são, até certo ponto, uma necessidade estética para eles.

2. A estrutura da atividade do círculo difere de aulas de classe. Na sala de aula, o professor é obrigado a estudar com os alunos algumas questões previstas currículo escolar. A organização do trabalho do círculo inclui a elaboração de um programa de aulas, levando em consideração as inclinações e interesses dos alunos Diferentes idades. Claro, isso não significa que o professor deva dar às crianças apenas o que elas gostariam de receber. Isso leva em consideração tanto a preparação na arte de cada aluno quanto as possibilidades do círculo (fornecimento de materiais visuais, recursos visuais etc). Por isso estão sendo elaboradas diversas variantes de programas, contemplando diferentes configurações e a natureza da atividade.

Os círculos iso podem ser muito diferentes: desenho e pintura, modelagem, artes e ofícios, design, linogravura, cerâmica, jovens historiadores da arte, mosaicos, etc.

A tarefa do professor é envolver o maior número possível de alunos no trabalho regular do círculo. Eles aplicam os conhecimentos e habilidades adquiridos no círculo ao projetar um jornal de parede, fazendo cenários teatrais para o palco da escola, nas aulas de geografia, ciências naturais, história, física, etc., ao organizar vários trabalhos de design em sua classe, desapego, link.

As formas e métodos de trabalho em isocírculos devem ser um pouco diferentes do que na sala de aula, mais próximos de escola de Artes. Por exemplo, se na sala de aula nas aulas de desenho da vida as crianças trabalhavam em suas carteiras, então na roda é necessário apresentar aos alunos a metodologia de trabalho no cavalete de claquete ou, em casos extremos, no tablet instalado na cadeira. Portanto, o uso de materiais de desenho e o método de trabalho devem ser diferentes.

Criador do programa:

Professor de artes

Uskova E. B.

Wladimir, 2013

Nota explicativa.

foco do programa "Pelos passos da criatividade" é um programa de orientação artística e criativa, envolve um nível de círculo de domínio de conhecimentos e habilidades práticas, de acordo com a finalidade funcional - educacional e cognitiva, de acordo com o tempo de implementação - 1 ano de estudo.

novidade do programa reside no fato de que no processo de aprendizagem, os alunos adquirem conhecimento sobre as regularidades da estrutura da forma, sobre perspectiva aérea, ciência da cor, composição, estilização decorativa das formas, regras de modelagem, desenho, apliques, bem como sobre os mais destacados mestres das artes plásticas, a beleza da natureza e os sentimentos humanos.

Relevância do programa pelo fato de haver uma convergência do conteúdo do programa com as exigências da vida. Atualmente, há necessidade de novas abordagens para o ensino das artes estéticas, capazes de resolver os problemas modernos de percepção criativa e desenvolvimento do indivíduo como um todo.

No sistema de educação estética e criativa da geração mais jovem, um papel especial pertence às artes plásticas. A capacidade de ver e compreender a beleza do mundo circundante contribui para a educação de uma cultura de sentimentos, o desenvolvimento do gosto artístico e estético, do trabalho e da atividade criativa, traz propósito, perseverança, senso de ajuda mútua e torna possibilita a autorrealização criativa do indivíduo.

Belas artes são ferramenta eficaz introduzindo as crianças no estudo tradições folclóricas. Os alunos demonstram seus conhecimentos, habilidades e habilidades para seus colegas, exibindo seu trabalho.

conveniência pedagógica O programa é explicado pela formação de um alto intelecto da espiritualidade através da maestria. Toda uma série de tarefas especiais de observação, comparação, conjectura e fantasia servem para isso. O programa visa introduzir as crianças à criatividade através do trabalho e da arte.

O principal objetivo do programa:

Introdução à arte através das artes plásticas, desenvolvimento da capacidade de resposta estética, formação de uma personalidade criativa e criativa, autodeterminação social e profissional.

O objetivo é revelado na trindade dos seguintes tarefas:

• educacional - a formação de uma atitude emocional e de valor para o mundo ao redor Criatividade artística, a percepção da experiência espiritual da humanidade - como base para adquirir experiência pessoal e autocriação;
• artístico e criativo – desenvolvimento de habilidades criativas, fantasia e imaginação, pensamento figurativo, usando o jogo de cores e texturas, técnicas e soluções não padronizadas na implementação de ideias criativas;
• técnico - domínio das técnicas e competências práticas das artes plásticas (desenho, pintura e composição).

Em geral, as aulas em círculo contribuem para o desenvolvimento versátil e harmonioso da personalidade da criança, para a divulgação de habilidades criativas e para a solução de problemas de trabalho, educação moral e estética.

A idade dos alunos participando da implementação deste programa educacional - alunos da 5ª à 9ª série.

O princípio de construção do programa:

As aulas preveem atividades que criam condições para o desenvolvimento criativo dos alunos nas várias fases etárias e contemplam uma abordagem diferenciada, consoante o grau de sobredotação e a idade dos alunos:

Grupo I - 5-7 células,

II grupo - 8-9 células.

Os principais princípios didáticos do programa são: acessibilidade e visibilidade, consistência e formação e educação sistemática, tendo em conta a idade e as características individuais das crianças. Por exemplo, no primeiro grupo, as crianças realizam tarefas criativas, no segundo grupo também, mas em um nível criativo e técnico mais complexo, aprimorando suas habilidades, corrigindo erros. Estudando de acordo com o programa, as crianças vão do simples ao complexo, levando em consideração o retorno ao material abordado em um novo nível criativo mais complexo.

Características distintas A diferença deste programa educativo dos já existentes nesta área reside no facto de o programa estar centrado na utilização de um vasto leque de materiais complementares diversos sobre as artes plásticas.

O programa prevê que cada aula seja destinada a dominar os fundamentos das artes plásticas, a apresentar aos alunos o trabalho cognitivo e criativo ativo. O processo de ensino de artes plásticas é baseado na unidade de métodos e técnicas ativos e emocionantes. trabalho acadêmico em que, no processo de domínio dos conhecimentos, leis e regras das artes plásticas, os alunos desenvolvem a criatividade.

O processo educacional tem uma série de vantagens:

• atividades de lazer;
• a formação é organizada de forma voluntária por todas as partes (alunos, pais, professores);
• os alunos têm a oportunidade de conhecer os seus interesses e combinar várias áreas e formas de trabalho.

formas de aulas

Uma das principais condições para o sucesso da formação e o desenvolvimento da criatividade dos alunos é abordagem individual a cada criança. O princípio de treinamento e educação em uma equipe também é importante. Envolve uma combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização na sala de aula. Tarefas coletivas são introduzidas no programa para formar a experiência de comunicação e um senso de coletivismo. Os resultados do coletivo trabalho artístico os alunos encontram aplicação no design de salas de aula, eventos, corredores. Além disso, as obras feitas em sala de aula são usadas como presentes para parentes, amigos, veteranos de guerra e trabalhadores. Resultados de status público atividade artística crianças em idade escolar tem grande importância no processo educacional.

Métodos

Para o desenvolvimento qualitativo da atividade criativa jovens artistas o programa oferece:

• Proporcionar liberdade ao aluno na escolha das atividades, na escolha das formas de trabalho, na escolha dos temas.
• · Um sistema de tarefas cada vez mais difíceis com opções diferentes complexidade permite que todos os alunos dominem as técnicas de trabalho criativo.
• · Cada tarefa inclui um componente performativo e criativo.
• · Criar uma atmosfera divertida, mas não divertida, para as aulas. Juntamente com os elementos de criatividade, são necessários esforços de trabalho.
• · Criando uma situação de sucesso, uma sensação de satisfação do processo de atividade.
• · Os objetos da criatividade dos alunos são significativos para eles e para a sociedade.

Os alunos têm a oportunidade de escolher forma de arte, meios artísticos de expressão. Eles ganham experiência na atividade artística em gráficos, pintura. Em qualquer caso, você precisa de um "meio-termo". Se você desenvolver apenas a imaginação em uma criança ou ensinar apenas a copiar, sem vincular essas tarefas ao desempenho competente do trabalho, então, no final, levará o aluno a um beco sem saída. Portanto, as regras do desenho são tradicionalmente combinadas com elementos de fantasia.

O conhecimento teórico em todas as seções do programa é dado nas primeiras aulas e depois consolidado no trabalho prático.

As aulas práticas e o desenvolvimento da percepção artística são apresentados no programa em sua unidade significativa. Métodos como reprodutivo(reproduzindo); ilustrativo(a explicação é acompanhada por uma demonstração de material visual); problema(a professora coloca um problema e, junto com as crianças, busca formas de resolvê-lo); heurístico(o problema é formulado pelas crianças e elas oferecem maneiras de resolvê-lo).

Entre os métodos estão conversas, explicações, palestras, jogos, competições, exposições, feriados, experimentos, bem como exercícios em grupo, combinados e puramente práticos. Algumas aulas são realizadas na forma de trabalho independente (encenação de naturezas mortas, plein air), onde a criatividade independente é estimulada. O trabalho independente inclui também o trabalho final com base nos resultados da passagem de cada bloco, meio ano e um ano. No início de cada aula são reservados alguns minutos para uma conversa teórica, a aula termina com a revisão dos trabalhos e sua discussão.

Durante o período de treinamento, o material torna-se progressivamente mais difícil. As aulas são amplamente utilizadas de acordo com a metodologia, master classes, quando o professor, juntamente com os alunos, realiza um trabalho de pintura, comentando consistentemente todas as etapas de sua execução, fazendo perguntas de direção e controle no decorrer do trabalho, encontrando erros dos alunos e sugerindo maneiras de corrigi-los. A visualização é a forma mais direta de aprendizado em qualquer área, especialmente nas artes visuais.

Resultados esperados do desenvolvimento do programa:

O principal resultado da implementação do programa é a criação de cada aluno de seu próprio produto original, e o principal critério para avaliar um aluno não é tanto seu talento, mas sua capacidade de trabalho, a capacidade de perseverar para alcançar o resultado desejado , porque toda criança pode dominar todos os segredos da arte.

plano temático

"Terra do desenho de conto de fadas"

para as séries 5-7

	Tópico da lição		Número de horas
	Desenho paisagem de outono"Natureza da Terra Nativa"	Veja reproduções de pinturas de artistas em tema de outono. Preste atenção na composição da paisagem, na cor do outono. Aprenda a desenhar um estado diferente natureza de outono; raças diferentesárvores, arbustos.
	Desenho de animais (carvão)	Considere ilustrações de animais. Preste atenção à sua estrutura, proporções, características, cor. Aprenda a desenhar animais de diferentes maneiras, transmita o habitat; usar jeitos diferentes trabalho de carvão. (traços, sombreamento)
	Desenho de animais (guache)
	Desenhando a composição "Wintering Birds"	Considere ilustrações de diferentes raças de pássaros. Preste atenção à sua estrutura, proporções, características, cor. Aprenda a desenhar diferentes raças de pássaros, transmita seu habitat; usar diferentes formas de trabalhar com tintas.
	Desenhando uma paisagem de inverno	Veja reproduções de obras de artistas cenário de inverno. Preste atenção na composição da paisagem, na cor do inverno. Aprenda a desenhar diferentes tipos de árvores no inverno, transmita o sabor do inverno usando cores frias; usar diferentes formas de trabalhar com tintas.
		Considere reproduções de obras de artistas que pintam o inverno, um conto de fadas de inverno, cartões de Ano Novo. Discuta a composição e o enredo do tema. Aprenda a desenhar heróis de conto de fadas, transmitem a atmosfera fabulosa da composição. Use mídia mista em seu trabalho (aquarela, guache, canetas hidrográficas, lápis).
		Considere cartões de Natal. Discuta a composição do desenho e o enredo do pôster, desenhe personagens de contos de fadas, faça uma inscrição festiva. Use mídia mista em seu trabalho (aquarela, guache, canetas hidrográficas, lápis).
	Trabalho decorativo com tiras de papel	Considere padrões, faça um padrão em qualquer uma das formas geométricas. Aprenda a fazer trabalhos decorativos com tiras estreitas de papel; cole a tira na costela.
	Fazendo máscaras de carnaval de papel e pintando-as	Conhecer a origem e fabricação das máscaras, as regras para decorá-las. Aprenda a fazer máscaras de papel para o Ano Novo e decorá-las com penas, miçangas, enfeites, etc.
	Desenho de animais em técnica gráfica.	Considere ilustrações de animais. Preste atenção à sua estrutura, proporções, características. Aprenda a desenhar animais de diferentes maneiras, transmita o habitat; usar meios expressivos de gráficos.
	desenhando um retrato	Aprenda a desenhar um retrato de memória, observando as proporções de uma figura humana, transmitindo os traços característicos do rosto, cor do cabelo, roupa preferida.
	desenho de flor	Considere cartões postais e reproduções de obras de artistas que pintaram flores. Preste atenção à sua estrutura, forma, cor. Aprenda a desenhar e pintar flores de diferentes maneiras.
	Desenho de animais "Fauna da região de Vladimir"	Considere ilustrações de animais. Preste atenção à sua estrutura, proporções, características, cor. Aprenda a desenhar animais de diferentes maneiras, transmita o habitat; usar diferentes formas de trabalhar com tintas.
	Desenhar uma figura humana	Considere reproduções de pinturas de artistas que pintam retratos de uma pessoa em altura toda; gráfico das proporções da figura humana. Aprenda a desenhar uma figura humana em pleno crescimento em proporção
	Desenho "Meu amigo".	Aprenda a desenhar pessoas, observando as proporções da figura humana; transmitir uma semelhança de retrato de seu amigo. Use meios expressivos de pintura.
	Desenhando a composição "Terra do Sol Nascente - Japão"	Ver reproduções arte japonesa. Aprenda a desenhar a figura de uma pessoa com roupas japonesas, transmita o ambiente de uma pessoa no estilo japonês
	Desenhando a composição "China"	Ver reproduções arte chinesa. Aprenda a desenhar a figura de uma pessoa com roupas chinesas, transmita o ambiente de uma pessoa no estilo chinês
	Total de horas

CONHECIMENTO E HABILIDADES

plano temático

obras do círculo de artes plásticas

"O mundo dos desenhos"

para séries 8 - 9

	Tópico da lição	Número de horas
	Desenhando uma paisagem de outono.
	Desenhando uma natureza morta de outono
	Desenho de animais (carvão)
	Desenho de animais (guache)
	Desenhar pássaros no inverno
	Desenhando uma paisagem de inverno
	Desenhando a composição "Fantasias de Natal"
	desenhando cartaz de ano novo
	Desenhando uma natureza morta de ano novo
	Desenho de animais (guache)
	Retrato
	desenho de flor
	Desenho de animais de países quentes
	Desenhando uma paisagem de primavera
	Desenhando um pôster do Dia da Vitória
	Arte do Japão
	Arte da China
	Total de horas

CONHECIMENTO E HABILIDADES

Ao final do curso, os alunos devem saber:

- as principais etapas do desenvolvimento das artes plásticas russas e estrangeiras, tradições nacionais nas artes plásticas e decorativas, arte e monumentos culturais de sua região;

- um sistema de fundamentos teóricos das artes plásticas (leis e padrões da estrutura construtiva da forma, perspectiva, claro-escuro, ciência da cor, composição).

- a sequência de trabalhos sobre qualquer tipo de actividade artística e criativa - sobre desenho, pintura, composição temática ou decorativa;

- um sistema de conceitos teóricos principais em alfabetização visual (perspectiva, estrutura construtiva, claro-escuro, ciência da cor, composição). Os alunos devem ser capazes de:

- faça sua própria análise trabalhos de arte, destacando conteúdo ideológico e características da linguagem visual, a ligação entre a temática da obra dos artistas com as obras musicais e literárias;

- realizar de forma independente vários treinamentos desenhos criativos e artesanato usando o básico belas-Artes e alcançar expressividade artística e figurativa;
- usar vários meios ao realizar desenhos expressividade artística: solução original de composição e cor, contrastes, claro-escuro, técnicas de trabalho com lápis, aquarela, etc .;

- determinar o grau de frieza e calor das tonalidades de várias cores, cores, transmitir em desenhos tempo diferente ano e dia e expressam suas impressões ao observar o pôr do sol, o nascer do sol, a vegetação brilhante da primavera, uma rajada de vento e outros estados da natureza;

- na composição temática, aplicar conscientemente as leis da perspetiva observacional (escolher um horizonte alto e baixo), o formato e os materiais artísticos mais adequados para a concretização da ideia.

- usar conhecimentos visuais, habilidades e habilidades em outras disciplinas acadêmicas.

TÓPICO: “Introdução à técnica gráfica “Silhueta”

Nas aulas de composição, as crianças dominam os fundamentos da alfabetização artística, aprendem a usar com habilidade os meios de expressão artística (forma e proporção, espaço, tom de luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição) em sua atividade criativa.

As crianças têm entre 11 e 15 anos.

Os trabalhos são realizados tanto de forma coletiva (desenvolvimentos decorativos e de design ou painéis decorativos) como de forma individual.

Ao final do trabalho sobre o tema, há uma discussão sobre as composições finalizadas. Durante essas discussões, a experiência de comunicação criativa e um senso de coletivismo são formados. O resultado é uma exposição de trabalhos em sala de aula ou Hall de exibição escolas.

Nas aulas de composição, forma-se o interesse dos alunos pela arte e o desejo de seu estudo independente.

Levando em consideração que o trabalho sobre cada tema da composição leva de 9 a 18 horas de estudo, são criadas condições para a imaginação em sala de aula (visualização de slides e vídeos, exposições de desenhos infantis sobre o tema, apresentação de obras de artistas, leitura trechos de obras literárias, role-playing games, audição obras musicais neste tópico).

A disciplina se alterna com o objetivo de desenvolver a atividade visual dos alunos (composição de cavalete, decorativa (colagem, floricultura, etc.) e design (papel plástico, origami, confecção de cenários, prática de falsificação).

São praticadas várias formas de trabalho extracurricular, que fornecem conhecimentos e impressões adicionais, ajudam no desenvolvimento do pensamento artístico e figurativo. Entre eles:

• visitar exposições;
• visitando o teatro
• viagens ao ar livre;
• assistir a filmes e vídeos sobre o tema em estudo.

Esse desenvolvimento metodológico sobre composição pode ser utilizado nas aulas de artes plásticas do 7º ano do ensino fundamental.

Estas aulas são parte integrante do programa de composição para os alunos do 2º ano do departamento de teatro e cenário. As aulas são combinadas em um bloco de 12 horas.

Os principais objetivos do bloco são:

1. Educacional.

O uso pelos alunos na prática da nova técnica gráfica "Silhueta" em relação aos temas de Pushkin, o uso em seus trabalhos das regras básicas para a construção de uma composição (a lei do equilíbrio, o centro compositivo, a lei da veracidade histórica).

2. Em desenvolvimento.

Conhecimento da história do surgimento da nova técnica “Silhueta”, conhecimento dos nomes dos artistas que trabalharam e estão trabalhando nesta técnica (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) e com seus trabalhos , compreendendo o papel desta técnica gráfica nas artes plásticas, na formação da literacia artística e do gosto no trabalho de composição de silhuetas.

3. Educacional.

Educação de uma atitude respeitosa para com a cultura russa no exemplo da obra de A. S. Pushkin, seu brilhante representante; a formação da atividade artística e criativa dos alunos; responsividade moral e estética ao belo na vida e na arte.

Todo o trabalho na composição temática é dividido em 4 componentes:

1. Uma aula introdutória, que inclui uma conversa entre o professor e os alunos sobre um determinado tópico, explicação do novo material, adivinhação de palavras cruzadas, resolução questões problemáticas na elaboração de composições em uma determinada técnica de silhueta. Utiliza uma abordagem diferenciada do tema em estudo: os alunos do grupo (14 pessoas) são divididos em 2 grupos por idade (mais velhos e mais novos). Cada subgrupo tem suas próprias tarefas para compreender um novo tópico. - 1 hora.

2. Trabalhe em esboços.

• Trabalho individual com cada aluno individualmente.
• Discuta erros comuns, boas práticas e insights sobre esboços.
• A escolha dos esboços mais bem-sucedidos de 2 a 3, aumentando-a de tamanho e transferindo-a para a folha final.

Preparação de materiais e acessórios para trabalhar uma composição de silhueta (preparação de uma planilha para trabalhar com pincel e tinta). O tamanho das obras é 1/8, 1/4 papel whatman.

6 horas

3. Trabalho na versão final (trabalho individual com cada aluno)

• preenchimento de tinta com grandes manchas de silhueta (pincel de esquilo nº 5,6,7), tinta preta;
• estudo detalhado de “pequenas coisas” (pincel de esquilo nº 1,2), tinta preta;
• generalização do trabalho, eliminação de manchas sujas (guache branco, pincel);

  Produção de um passaporte para uma silhueta (registro de trabalho)

4. Discussão dos trabalhos dos alunos, preparação para a exposição na sala de exposições da escola de arte. - 1 hora

O trabalho dos alunos na composição temática foi precedido por um período de imersão intensiva dos alunos no tema:

• as crianças foram dadas trabalho de casa mais uma vez, releia cuidadosamente as obras de A.S. Pushkin e selecione para si os fragmentos mais apreciados para sua ilustração

Grupo júnior (11-12 anos):

“O Conto do Czar Saltan”, “A Canção do Profético Oleg”, biografia de Pushkin;

Grupo sénior (14-15 anos)

“Contos de Belkin”, “Eugene Onegin”, “ cavaleiro de bronze”, biografia de Pushkin

• assistindo a uma apresentação sobre Pushkin, preparada por alunos do departamento de teatro da escola de arte. (Trabalho extracurricular com alunos)
• Exibição no cinema da cidade do novo filme "A Jovem Camponesa" para estudar a vida, os costumes, os trajes da era Pushkin. Depois de assistir, os alunos fazem pequenos esboços de personagens e figurinos em seus cadernos.

(Trabalho extracurricular com alunos)

Observação: Os pais são convidados a assistir à peça e ao filme.

Plano de aula sobre o tema "Mas, amando minha sombra, guarde o manuscrito, ó amigos, para vocês!"

As metas definidas para todo o bloco de lições permanecem as mesmas para esta lição.

Equipamento:

• No meio da aula há duas grandes mesas, ao redor das quais estão os rapazes. Eles são divididos em dois subgrupos por idade: mais jovens e mais velhos. Nas mesas há espaços em branco caseiros - esboços de fragmentos das obras de Pushkin, folhas em branco, lápis, borrachas.
• gravador, cassetes com gravações de obras: G. Sviridov “Snowstorm”,

P. Tchaikovsky “Autumn”, do ciclo “Estações”, letra de A.S. Pushkin.

(Usado ao longo das aulas como música de fundo)

durante as aulas

A música de P.I. Tchaikovsky ("Outono" do ciclo "As Estações")

Os alunos sentam-se em duas mesas (subgrupos mais velhos e mais jovens).

1. Palavras do professor sobre a influência de A.S. Pushkin sobre o desenvolvimento da cultura e das artes plásticas russas (usa uma exposição de livros no estande).

Pergunta do professor: Por que A.S. Pushkin em seu poema "Andrey Chenier" escreve:

“Mas, amando minha sombra,
Guardem o manuscrito, ó amigos, para vocês!”?

O que ele queria dizer aos seus descendentes?

Resposta sugerida: a herança literária de Pushkin não morrerá, pois suas obras são um livro didático poesia russa, história, cultura. para o meu vida curta Pushkin conseguiu fazer tanto e compreender tamanha profundidade da alma russa que sua obra vai encantar, ensinar, compreender a si mesmo, seus sentimentos, provocar reflexões sobre seu lugar na vida da Rússia.

Pergunta do professor: Pessoal, por que o trabalho do poeta é especialmente necessário hoje?

Sugestão de resposta: Agora nossa Pátria passa por um período difícil de sua história, quando ocorre a chamada “reavaliação de valores”. Esta é uma época em que muitos jovens são influenciados pela “cultura pop” de fácil acesso, vivem o hoje, sem pensar no futuro, sem conhecer o passado. Estes são "Ivans que não se lembram de seu relacionamento". Em nosso tempo, é importante não arruinar nossa cultura. Isso requer fortes raízes de conhecimento, as raízes são Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoi .... Temos que estudá-los.

Uma gravação de um poema de A.S. Pushkin “Eu ergui um monumento para mim mesmo não feito por mãos” realizado por Kachalov.

Professora: Pessoal, hoje temos que fazer uma viagem ao passado, uns 200 anos atrás. Imagina - 1833. COMO. Pushkin com sua jovem beleza - sua esposa Natalya Nikolaevna chegou à propriedade de Boldino. (Suponha!) Nos ombros de Alexander Sergeevich - uma capa de chuva, na cabeça - uma cartola, em Natalya Nikolaevna um vestido com renda. Eles são recebidos por criados - camponesas vestidas com vestidos de verão.

A turma inclui os caras do departamento de teatro, vestidos com fantasias de heróis. Os alunos os examinam cuidadosamente e fazem esboços de um dos personagens ( grupo júnior- camponesas, as mais velhas - A.S. Pushkin e N.N. Goncharov).

Introdução a novas palavras.

Na mesa:

Almavina - capa de chuva masculina - capa

Loiras - rendas nos vestidos de senhoras seculares

Cilindro - cocar masculino

Vestido de verão - roupas camponesas femininas

Kokoshnik - cocar camponês feminino

(Os atores saem)

Uma história sobre novas tecnologias.

A professora escreve a palavra “Silhueta” na lousa.

Professora: Silhueta é uma técnica gráfica, é bicolor (adequa ao estande onde ficam as obras - silhuetas)

Antecedentes históricos (história do aluno)

A arte da silhueta é conhecida desde os tempos antigos. A lenda grega conta que deve seu aparecimento à filha de Dibatad, que circulou a sombra de seu amante na parede de sua casa. Muitos vasos gregos são decorados com figuras de perfil preto.

No início do século 18, a moda das silhuetas que surgiu na França se espalhou rapidamente por todas as partes da Europa, inclusive a Rússia.

A silhueta recebeu esse nome no século 18 devido ao nome de Etienne Silhouette, o controlador geral de finanças da corte de Louis XU.

E. Silhouette, tentando melhorar os negócios financeiros da França, que estavam perturbados na época, fez reformas e até sugeriu reduzir as despesas do rei. Para o qual ele foi forçado a se aposentar. Dizia-se que o único consolo para ele era recortar figuras negras do papel, que ironicamente passaram a ser chamadas de silhuetas.

Mensagem do professor: no século 19, as silhuetas de F. Tolstoi eram populares na Rússia (no estande "Rua de uma cidade provinciana").

Estatuetas negras também atraíram artistas soviéticos. As excelentes obras de G.I. Narbuta (criou o gênero silhueta na ilustração), E.S. Kruglikova (“Repin na exposição “World of Art”) e N.V. Ilyin (“ noite de inverno”) – sobre Pushkin).

Muitos artistas gráficos continuam a usar com sucesso a silhueta no design de livros.

Consolidação do material coberto.

1. Após a história, o professor distribui palavras cruzadas para cada aluno. O subgrupo mais jovem resolve as palavras cruzadas nº 1 e as palavras cruzadas mais antigas nº 2 (a resolução das palavras cruzadas é realizada coletivamente, em subgrupos, os caras se consultam). (sons de música).
2. Quando as palavras cruzadas são adivinhadas, os alunos começam a desenvolver esboços.

a) Explicação do professor sobre as características da técnica da silhueta:

• o importante papel dos contornos dos objetos retratados na figura (ou seja, todos os detalhes dos trajes, paisagem e arquitetura dos personagens devem ser cuidadosamente considerados);

o espaço interno dos objetos é pintado;

• a imagem pode ser construída ao longo de uma linha, por exemplo, a silhueta de N. Ilyin “Winter Evening”, ou multifacetada, como na obra de E. Kruglikova “Repin na exposição”.
• o trabalho pode ser feito na forma de um aplicativo (papel); tinta e pincel, caneta esferográfica.

b) trabalhando em esboços

(música toca)

subgrupo júnior

Ilustra os contos de fadas de Pushkin usando uma versão leve da silhueta - construindo uma ação de enredo ao longo de uma linha horizontal, usando elementos de um padrão (base: ilustrações de I. Bilibin). Usando esboços de trajes, uma paisagem estilizada, arquitetura russa antiga.

Subgrupo sênior

Ilustra "Tales of Belkin", "Eugene Onegin", biografia do poeta. Propõe-se usar a versatilidade na construção da composição (baseada na obra de E. Kruglikova) O uso de esboços, livros com ilustrações para criar imagens da época (início do século XIX).

Os trabalhos são feitos em papel de desenho a lápis ou imediatamente com pincel e tinta.

Resumo da lição

Revisão e discussão de esboços concluídos.

Lição de casa: continuar trabalhando nos esboços, preparando materiais e ferramentas para trabalhar na composição.

Nota: todo o trabalho na lição é realizado no formulário conversas professor com os alunos (o diálogo é importante no trabalho).

Palavras cruzadas #1 ( fixar na memória dos alunos novos termos, nomes, nomes relacionados ao novo belas artes)

7. G

5. E

1. F

2. E

3. COM

4. B

Horizontalmente:

1. O nome do país onde início do XIX século, tornou-se moda cortar figuras de pessoas em papel.
2. Em que área das artes plásticas a nova técnica foi utilizada e está sendo utilizada.
3. O sobrenome do controlador geral de finanças da corte de Louis XU, que inventou um novo hobby.
4. O nome do material do qual se tornou moda cortar perfis.

Verticalmente:

5. O sobrenome do artista, autor da pintura “Noite de Inverno”.
6. O sobrenome do artista, autor de muitos trabalhos na técnica "silhueta".
7. O tipo de arte ao qual a “silhueta” pode ser atribuída.
8. O nome do material que é usado no trabalho de composição da silhueta.

Palavras cruzadas número 2 (fixando os nomes na memória dos alunos novas roupas, que era usado na época de Pushkin)

Horizontalmente:

1. O nome da capa de chuva sem mangas em que A.S. Pushkin costumava caminhar ao longo do aterro de Neva.
2. O nome do cocar feminino em forma de coroa (vestido por camponesas).
3. Roupa camponesa feminina (vestido sem mangas).

Verticalmente:

4. O nome do cocar masculino, no qual A.S. Pushkin.
5. O nome da renda usada pelas senhoras seculares da época de N.N. Goncharova para decorar vestidos e cocares.

APOSTILA DE ESTUDO

Pasta de trabalho para trabalhos em artes plásticas graus 1-4 \ ed. E.V. Buyanov.

Caderno para trabalho independente compilado de acordo com os requisitos do programa de especial (correcional) instituições educacionais VIII espécie: 1-4 células: V2sb.\Ed. V.V. Voronkova.-M.: Humanitária. Centro Editorial VLADOS, 2013.-Sat.1,-304s.

As tarefas propostas ajudarão os alunos da 1ª à 4ª série a consolidar e testar seus conhecimentos de artes plásticas, e o professor permite que o professor desenvolva a capacidade dos alunos de navegar de forma independente na tarefa, tirar conclusões,

Destina-se a professores do curso "IZO", professores de instituições de ensino especial (correcional) de todos os tipos.

INTRODUÇÃO

O livro de exercícios proposto é um guia prático para o professor. Destina-se ao trabalho individual dos alunos do curso “Belas Artes” acompanhados e sob a orientação de um professor.

A pasta de trabalho contém exercícios, perguntas e tarefas compiladas de acordo com o princípio da acessibilidade e projetadas para que os alunos busquem respostas de forma independente, orientando-os para um determinado material educacional.

O material proposto facilitará muito o processo de aprendizagem, ajudará a consolidar o que foi aprendido, ensinará a tirar conclusões de forma consistente e sistemática, generalizar, adaptar socialmente e formar um interesse constante pelo assunto.

O professor pode usar pasta de trabalho para testar conhecimentos, habilidades e habilidades.

1. Desenvolvimento artístico e criativo das crianças idade pré-escolar

(método de Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Desenho por plotagem

"Vamos olhar pela janela"

Tarefas. Ensine as crianças a desenhar tramas simples de acordo com o plano. Crie condições para fabricação própria quadros de aplicação. Cultive a curiosidade, interesse em conhecer seu ambiente imediato e seu reflexo no desenho.
Trabalho preliminar. Um passeio pela escola com paradas perto de todas as janelas e olhando as "vistas" pelo visor - molduras de papelão ou madeira (vazias) de vários formatos e magnitude. Exame de ilustrações em livros infantis retratando diferentes casas com janelas, por exemplo: "Kolobok", "Cabana de Zayushkina", "Crianças e um lobo", "Três porquinhos".
Lendo o discurso de G. Lagzdyn com as crianças concordando linhas das mesmas sílabas:
Na-na-na-na-na-na-na!
Alguém está olhando da janela!
Não-não-não-não-não-não-não!
Quem está saindo pela janela
Não-não-não-não-não-não-não!
Ei, não deixe cair a flor!
Mas-mas-mas-mas-mas-mas!
Nós fomos ao cinema!
Bem, bem, bem, bem, bem, bem, bem!
As nuvens esconderam a lua.
Nós-nós-nós-nós-nós-nós-nós!
Como é escuro sem a lua!
Na-na-na-na-na-na-na!
Mamãe está acenando da janela!
Materiais, ferramentas, equipamentos. Folhas de papel branco ou azul claro, lápis de cor.

Conteúdo da lição.
A professora lê a história "Janela" para as crianças
- Nesta parede há uma janela, e naquela parede há uma moldura com um quadro. A janela também é uma moldura com uma imagem.
A imagem fora da janela é maior, porque há um quintal, atrás do quintal há um jardim, atrás dele há uma estrada, atrás da estrada há um campo com grama verde e acima está um céu azul. As pessoas estão caminhando pela estrada e as nuvens estão flutuando no céu.
E a imagem também tem um céu e uma nuvem. O tempo todo esta nuvem está em um só lugar.
Pela janela, vejo como meu pai chega do trabalho na hora do almoço e como ele sai novamente e acena com a mão para mim.
Você não pode ver nada através da moldura da imagem.
A melhor moldura é a nossa janela. Tudo nele está vivo: galinhas, e uma galinha com galinhas, e um cachorro, e os caras que vão me chamar lá fora para brincar com eles. Acima de tudo, gosto de olhar pela nossa janela.
Realização de tarefas práticas pelas crianças.

2. Falando de cores.
Dúvidas e tarefas.
Lembra das cores "falantes" que você já conhece? Mostre-os na paleta e pegue os objetos apropriados (fotos): limão - limão ... Agora tente adivinhar como outras cores podem ser chamadas. Encontre uma cenoura entre as fotos e escolha a cor certa na paleta. Qual é o nome dessa cor? (Laranja.) Mas você pode dizer de forma diferente - cenoura. Mostre a cor da beterraba na paleta. Lilás. Oliva. Se for difícil, compare com imagens de frutas, flores. Como você chamaria a cor de uma ameixa. (Roxo ou não - ameixa.) Você acha que a palavra "framboesa" veio da palavra "framboesa" ou vice-versa? Qual a melhor forma de dizer sobre um limão - amarelo ou limão? E como mais precisamente? Como o amarelo é diferente do limão? (O amarelo é puro, sem impurezas, e o limão é obtido se o amarelo for levemente misturado com o verde; o amarelo é quente e o limão é frio.) Que outras cores “falantes” você conhece? E qual deles pode ser chamado de "delicioso"? Faça desenhos saborosos.

3. Jogo-exercício "As cores do arco-íris"

Leia atentamente o poema de T. Belozerov "On the Rainbow":

Não em um sonho, mas na realidade - o que há de errado nisso?

Eu moro em um arco-íris, em uma casa roxa.

Eu saio correndo de manhã com botas bege,

Eu como amoras silvestres escarlates em uma floresta lilás.

O orvalho cai das folhas em um matagal azul escuro,

Olhos amarelos de coruja arregalados para mim.

Onde os rouxinóis assobiam nas ruelas da floresta,

Córregos abrem caminho para lagos cor-de-rosa,

Acenando um esquilo atrás de um arbusto com uma cauda roxa,

Peixes brancos nadam sob a ponte de cereja ...

Eu moro em um arco-íris, venha visitar!

Que cores são mencionadas no poema? escolha essas cores.

4. Exercício "Adivinhe e desenhe árvores"

Tente adivinhar enigmas sobre árvores e desenhe estas árvores:

Em um vestido de verão branco, ela estava em uma clareira,

Os peitos voaram, sentaram-se em tranças.

Que tipo de garota é essa: nem costureira nem artesã,

Ela mesma não costura nada, mas em agulhas o ano todo.

Um parente da árvore de Natal tem agulhas não espinhosas,

Mas ao contrário da árvore de Natal, essas agulhas caem.

larício

5. "Alienígenas"

Para a lição, você precisará de um desenho que represente 3 alienígenas, lápis de cor e uma folha de papel.

Você diz à criança que 3 alienígenas chegaram à cidade e você precisa estudar cuidadosamente seus retratos, lembrando-se de todos os detalhes da aparência dos convidados. Depois disso, é mostrado um desenho representando alienígenas. 30 segundos são dados para memorização e o desenho é removido. Você dá uma tarefa à criança: “O segundo alienígena está com pressa para visitá-lo. Feche os olhos, imagine sua aparência e desenhe com precisão um retrato do segundo alienígena consecutivo.

6. "Escada colorida"

Opção 1

Para a lição, você precisará de 5 cartões multicoloridos.

A criança deve olhar atentamente e lembrar a sequência de cores em 10 segundos. Depois disso, os cartões são cobertos com uma folha de papel. Você pede à criança que feche os olhos e imagine mentalmente como as cartas foram dispostas. Em seguida, a criança deve listar como as cores foram dispostas uma após a outra. A resposta é verificada em relação à amostra original.

7. Pinte a metade direita da árvore de Natal com brinquedos da mesma forma que a metade esquerda é pintada.

8. Encontre o número máximo de frutas redondas e bagas na imagem.

9. Tarefas - identificação de imagens.

10. Desenhe linhas e formas para torná-lo floresta mágica com seus habitantes.

11. Observe cuidadosamente cada mancha e pense em como ela se parece. Tente desenhar.

12. Tente desenhar algo interessante usando essas formas.

13. "Termine a foto". Nesta tarefa, você precisa descobrir como é o desenho, finalizá-lo e colori-lo à sua maneira.

14. Ditado

A beira-marcarvalho verde; Corrente de ouro no carvalho: E dia e noite o gato é um cientista. Tudo gira em círculos

15. Pinte os desenhos de acordo com a estação.

17. Exercício: "Ouvir e desenhar"

Exercício: Ouça o poema e desenhe de memória os objetos que ele diz.

Desenharemos bonecos de nidificação:

Um dois três quatro cinco.

Acima de tudo, o primeiro matryoshka:

Vestido de verão verde, kokoshnik.

Atrás de sua irmã - a segunda,

Executa em um vestido amarelo.

O terceiro é menor que o segundo:

Vestido de verão azul.

Na quarta matryoshka

Um pouco menos de crescimento

sarafan azul,

Brilhante e bonito.

Quinta matryoshka -

Em um vestido vermelho.

Tente se lembrar de todos

Continue com o desenho!

18. Exercício: "Desenhar de acordo com a história"

Exercício: Ouça a história e faça um desenho que reflita com precisão seu conteúdo.

No domingo fiz três bonecos de neve maravilhosos. Cegou-os de pedaços de neve. Um ficou grande, o outro - menor e o terceiro - muito pequeno. As mãos do primeiro e do segundo são bolas de neve e a terceira é feita de nós. Em vez de nariz, cenouras são inseridas. Olhos de carvão.

19. Cores básicas

característica de cor

instituição municipal Educação adicional

"Centro criatividade infantil» CDB

conferência de estudantes "Estradas de descoberta" NOU "Origens"

MUDO CDT

materiais de arte

Trabalho de design e pesquisa

nas artes plásticas

Chefe: Apukhtina N.R..- professor de educação complementar MUDO CDT

2018 Frio

Introdução... ……………………………………………………………………3

Capítulo 1 Teoria …………………………………………….

1.1 Relevância do trabalho de investigação.

Objetivo, hipótese, tarefas …………………………………………………..4

1.2 Métodos de pesquisa………………………………………………….4

Capítulo 2 Parte prática ……………………………………………

2.1 Objetivo da parte prática e metodologia de pesquisa……………………5

2.2 Trabalhando com a literatura sobre este assunto ……………………….. …...5

2.3 História do desenho. Encontrando informações sobre um desenho em ... . …………..

2.4 Materiais para desenho. …………………………………..6

2.5 Selecionando o tipo de trabalho e apresentando este trabalho…………………….8

2.6 Meu vernissage……………………………………………………………………8

2.7 Conclusão da parte prática ………………………………………….9

Conclusão ……………………………………………………………… ……9

Lista de sites usados ​​e literatura ……………………………. ….9

Apêndice………………………………………………………………........10

INTRODUÇÃO

Os adultos costumam perguntar o que as crianças gostam de fazer. Nós, crianças, adoramos brincar, ouvir contos de fadas e, claro, desenhar. Eu gosto de desenhar. E ainda mais gosto de misturar tintas e experimentar cores. Assim nasceu a paixão pelo desenho.

Quando estou ocupado com a criatividade, meu humor melhora, esqueço todos os problemas, porque desenhar é uma atividade incrivelmente emocionante. Você pode criar um mundo incrível cheio de imagens incomuns, personagens, heróis favoritos. As belas artes desenvolvem a intuição, a imaginação, despertam o interesse pela vida através da paixão pela arte, ajudam a ver e a ouvir o mundo. O mundo é lindo e incrível para quem sabe olhar. Veja que mundo colorido o rodeia! A cor pode até retratar seu humor, seus sonhos e fantasias. Mas nem todo mundo que olha pode ver. E o artista sabe ver o mundo de uma forma especial. O artista é um verdadeiro mágico. Só ele sabe representar o céu, a terra, os pássaros e os animais. O mais importante para ele é ver a beleza da natureza, das pessoas, dos animais e poder transmiti-la nas suas obras, expressar a sua atitude perante ela.

O caminho para a arte começa na sua alma, no seu coração. Quando

existe algum tipo de habilidade no desenho, quero aprender algo novo, na sala de aula tentamos desenhar com materiais diferentes e em técnicas diferentes. Afinal, você pode retratar (desenhar) não apenas com lápis e tintas. Fiquei fascinado por técnicas de desenho não tradicionais.

Conhecendo com mais detalhes os diferentes materiais, quis conhecer a história do desenho. E então decidi fazer um experimento - tente criar um desenho usando materiais diferentes e técnicas de desenho

Capítulo 1 PARTE TEÓRICA

1. Relevância do trabalho de investigação. Objetivo, hipótese, tarefas.

EM escola primária as crianças adoram desenhar. Desenhar ajuda no aprendizado. O desenho desenvolve a intuição, o pensamento, a imaginação, desperta o interesse pela vida por meio da arte, ajuda a ver e ouvir o mundo ao seu redor. O mundo de uma criança é um complexo complexo de várias sensações e emoções visuais, auditivas e táteis. A percepção sensorial do mundo captura a criança, possui-a completamente, empurra-a para a criação, busca a atividade, revela habilidades criativas embutido na criança desde o nascimento.

Como ajudar uma criança a se descobrir plenamente? Como criar condições para crescimento criativo e apoiar o desejo da criança de conhecer o mundo em todas as suas cores e manifestações brilhantes? São essas questões que vão ajudar a resolver o trabalho com o desenho. Aqui a criança tem a oportunidade de descobrir de forma independente mundo mágico imagens. Nas aulas de arte, fazíamos desenhos com pincel, lápis, dedo, borrachinha usada, cera. Naturalmente, surgiu a questão, o que mais pode ser desenhado. Assim nasceu o projeto de pesquisa.

Alvo : para descobrir várias maneiras execução do desenho.

Hipótese: Por que as pessoas precisam de desenhos?

Tarefas:

Conheça a história do desenho

Pesquisar

Leia a literatura sobre este assunto

Organize uma exposição do seu trabalho

1.2 Métodos de pesquisa

Análise da Literatura Científica

Estudar diferentes métodos e técnicas de desenho.

Fazendo desenhos de maneiras diferentes.

Análise dos resultados obtidos.

Capítulo 2 PARTE PRÁTICA

2.1 Objetivo da parte prática e metodologia de pesquisa.

Objetivo da parte prática: aprender diferentes técnicas e técnicas de desenho.

Para isso, foram definidas as seguintes tarefas:

conheça a história do desenho

pesquisar diferentes técnicas e técnicas de desenho

estude a literatura sobre o assunto

Para ser eficaz, você precisa:

escolha qualquer técnica e faça seu próprio desenho

preparar uma mensagem sobre o seu desenho

tirar uma conclusão prática

fazer uma conclusão sobre o trabalho

organizar uma exposição do seu trabalho

2.2 Trabalhe com a literatura sobre o assunto.

Segundo a enciclopédia, um “desenho” é uma imagem feita à mão usando meios gráficos: uma linha de contorno, um traço, um ponto. Em que é diferente da pintura?

Pincel e tinta dão ao artista uma ampla escolha meio de expressão e métodos técnicos. Você pode, por exemplo, aplicar várias camadas de tinta na tela, dando uma certa textura à pintura.

O desenho é feito no papel (na antiguidade em papiro, na Idade Média - em pergaminho) com lápis, pastel, carvão ou caneta, e o volume é obtido por combinações de linhas, traços e manchas. Pode ser multicolorido, mas o principal é a linha, que, se desejar, pode ser sombreada. O valor artístico de um desenho é determinado pela maneira como o traço é aplicado e pela dureza da mão do artista.

desenho artísticoestá subjacente a todos os tipos de representação artística (pintura, grafismo, escultura).

2.3 História do desenho. Encontrar informações sobre um desenho

Sabe-se da história que o desenho surge como meio de comunicação.

entre as pessoas muito antes da criação da escrita. Nos tempos antigos, muitos povos transmitiam qualquer informação com a ajuda de desenhos. sobrevivendo desenhos de caverna testemunhar isso. Via de regra, as pinturas rupestres eram feitas em cavernas. Corantes orgânicos (plantas, carvão, fuligem, sangue) serviram de material para tintas.

Os artistas primitivos tornaram-se os fundadores de todos os tipos de artes plásticas: gráficos, pintura, escultura, arte decorativa.

Artes Aplicadas.

2.4 Materiais para desenho

Todos os materiais visuais são divididos em gráficos e pictóricos.

Gráfico - são lápis, vários gizes de cera, carvão, canetas hidrográficas, várias canetas, tinta e uma caneta, em vez das quais às vezes é usado um bastão ou pincel pontiagudo.

Lápis - o mais comum e comum, familiar a todos e necessário no trabalho material gráfico. lápis simples diferem em sua dureza.

Lápis de cera (cera ) projetado para desenhar em papel. São feitos de cera de abelha natural com adição de corantes vegetais com brilhos, deixam uma marca brilhante e são facilmente lavados com água morna e sabão. Eu amo trabalhar com essas coisas.

tinta - tinta preta. Serve para desenhar, desenhar. Antigamente, era feito de fuligem obtida pela queima de madeira de coníferas, óleos vegetais e resinas.

caneta de ponta de feltro - uma ferramenta para escrever e desenhar com tinta que flui de um tanque. Os marcadores foram inventados em 1960.

Carvão serve como material de desenho. Obtém-se de ramos finos ou paus pontiagudos, previamente secos e descascados. É importante de que tipo de madeira o material é feito. Na Grécia, noz ou salgueiro é usado para esses fins, e o carvão italiano é feito de ameixa, alecrim, tília ou bétula.

materiais de pintura - São tintas constituídas por pó colorido finamente moído misturado com cola ou óleo. Dependendo disso, eles são chamados de óleo ou cola. As tintas adesivas são muito diferentes quanto à composição da cola e outras substâncias que lhes são adicionadas, mas todas são diluídas em água.

Aquarela preparado à base de cola vegetal extraída da casca da cerejeira e outras árvores. Sinal obrigatório de aquarela - sua transparência.

Pastel - lápis de cor sem aro moldados a partir de tinta

lápis. Lápis pastel são feitos de tinta,

moído no pó mais fino, com uma mistura de aglutinantes, aos quais é adicionada uma pequena quantidade de açúcar ou farinha de aveia e leite. Acontece giz muito macio.

guache - tintas moídas na água com cola e uma mistura de branco. Usado para pintura em papel, seda. Guache dá uma camada opaca.

Pinturas à óleo diluído não com água, mas com um líquido especial. Eles

espesso e opaco. Principalmente artistas profissionais trabalham com essas tintas.

Na aula em associação infantil"Dreamers" nos contou sobre o que é técnica de desenho.

técnica de desenho é um conjunto de métodos e meios usados

artista. Os artistas incluem neste conceito a técnica da linha,

uma certa maneira de desenhar e escrever, uma maneira de usar

materiais (papel, tela, madeira, lápis, carvão, tintas) de acordo com suas propriedades e possibilidades visuais.

Aprendi que existem técnicas tradicionais e não tradicionais. Sob tradicional técnica refere-se às técnicas usadas para desenvolver a imaginação, a criatividade. É o uso de lápis de cor, canetas hidrográficas, guache, aquarelas na obra sem a introdução de vários meios e métodos adicionais. PARA técnicas tradicionais incluir um desenho a lápis.

Técnicas Não Convencionais desenho é quando, além do habitual

ferramentas (pincel, lápis), não tradicionais são utilizadas: carvão, vela, giz, escova de dentes, cereais, folhas de árvores, ervas, celofane, esponjas porosas, areia, massa, plasticina. Técnicas de desenho não tradicionais permitem que você supere a sensação de medo, dúvida, em suas habilidades. De fato, em tal trabalho, o resultado não é importante, a experimentação é importante.

2.5 Escolha do tipo de trabalho e apresentação deste trabalho.

Para apresentar meu trabalho, escolhi as técnicas de desenho mais interessantes.

Técnica de pintura em aquarela. Existem muitas técnicas em aquarela: trabalhar em papel molhado, em papel seco, preenchimento, lavagem, pintura multicamadas, etc. A transparência da aquarela dá um toque agradável e especial aparência característica tons coloridos, e a imposição de camadas transparentes de tinta umas sobre as outras dá um jeito de compor novos tons.

Técnica do guache. É melhor desenhar com guache em papelão boa qualidade, já que o papel comum é fino para isso. Para diluir o guache ou misturar cores de tinta, obtendo os tons certos, você precisa de uma paleta. Se pretende aplicar uma camada de guache sobre outra - espere até que a primeira camada seque e aplique rapidamente uma segunda camada, sem pressionar o pincel com força.

plasticina notavelmente plástica, aceita facilmente qualquer

forma, desenrolado, amassado e colocado na superfície em qualquer camada.

Ao criar um trabalho criativo, um desenho é aplicado primeiro ao longo do contorno. Em seguida, a cor da plasticina é selecionada. Pequenos pedaços são arrancados com os dedos e manchados com os dedos na superfície do padrão. Outras cores de plasticina são manchadas, um padrão incomum é obtido.

Desenhos com caneta gel (caneta hidrográfica) geralmente são feitos em papel liso, é aconselhável fazer o mínimo de correções possível no desenho e usar uma borracha com cuidado para não deixar manchas, para que o desenho fique fresco e limpo. Para aplicar o tom, a hachura é usada. Os traços podem ser diferentes em direção, comprimento e pressão do lápis. Os movimentos das mãos devem ser ousados, enérgicos.

Ceragrafia ou arranhões.

O inusitado do trabalho é que o desenho é riscado na folha. Os desenhos na técnica de riscar são feitos com um objeto pontiagudo (bastão pontiagudo). Em uma folha preparada. A folha é esfregada com cera e coberta com tinta preta.As obras feitas com a técnica do risco distinguem-se pelo contraste das linhas brancas do desenho com o fundo preto.

Monotipia técnica de pintura muito incomum. As tintas são aplicadas na superfície (papel, vidro, plástico). Sobreposto no topo folha em branco e Impresso. As fotos são sempre diferentes. Então você pode desenhar algo ou deixar como está.

2.6 Meu vernissage. Organização da exposição.

Usando as técnicas de desenho e materiais que aprendi, desenhei desenhos e organizei uma exposição.

Meu trabalho de aquarela "À beira do rio". Imaginei um dia de verão. Um sol brilhante brilha em um céu azul esmeralda. Uma floresta é visível à distância. Um rio atravessa a clareira, de onde respira frescor e frescura. A imagem tem uma atmosfera de paz e tranquilidade.

Meu próximo trabalho "Underwater World" é feito em guache. Primeiro, fiz um desenho. Então, em cores, ela retratou o mar, o fundo do mar. A vida marinha é muito brilhante. Este trabalho é colorido e brilhante, todas as cores estão saturadas. Em meus trabalhos utilizei a técnica de pulverização, fiz os arbustos utilizando a técnica da digitografia, o que deu originalidade ao trabalho.

"Merry family" é o nome do trabalho feito em plasticina.

Descrevi uma família de corujas: mãe, pai e filho. Usei uma técnica mista: borrei o céu com plasticina, desenhei uma árvore com flagelos de plasticina, esculpi os personagens em partes e usei uma pilha para aplicar os padrões. Tentei transmitir o caráter de cada personagem. Mamãe coruja é gentil, carinhosa e um pouco rígida, pai é sério e profissional e filho um pouco assustado

Trabalho feito nesta técnica "Milagre - Abacaxi". Transformei a forma simples de um abacaxi em padrões inusitados.

Trabalho " peixe dourado» técnica de coçar. O papelão colorido foi tingido com uma vela e pintado com tinta preta. Então ela fez um desenho de linha e começou a riscar. Usando vários traços e linhas, o desenho tornou-se expressivo, contrastante.

Este é o trabalho que consegui na técnica de monotipia "Paisagem Misteriosa" e "Borboleta". Na obra "Paisagem Misteriosa", fiz pela primeira vez uma impressão. Em seguida, ela desenhou arbustos e árvores com tinta preta soprada de um tubo. No trabalho "Borboleta" desenhei os padrões com caneta hidrográfica, enfatizando os pontos de cor originais obtidos após a impressão.

2.7 Conclusão da parte prática.

Acredito que as tarefas definidas foram concluídas e o objetivo foi alcançado.

Conheci a história do desenho, explorei diferentes métodos e técnicas de desenho; revisou a literatura sobre o assunto. Compartilhei minhas descobertas com meus amigos. Descobri que uma pessoa desenha para transmitir informações, para revelar a beleza do mundo ao seu redor, para expressar sua atitude em relação a ele.

CONCLUSÃO

Por meio deste trabalho de pesquisa,Aprendi muitas coisas interessantes sobre desenhos: as pessoas desenham para decorar suas casas, roupas, transmitir informações e a beleza do mundo ao seu redor. Aprendi sobre diferentes métodos e técnicas de desenho, sobre as pessoas envolvidas na pintura.

fiz isso conclusão:

o trabalho de pesquisa me ajudou a me tornar trabalhador, ativo, responsável; ensinou a amar e ver a beleza. O desenho me ajuda a aprender, desenvolve a criatividade. O desenho melhora o humor, ajuda a se acalmar.

BIBLIOGRAFIA

1.T. Editora Polígrafo Emelyanov "O Grande Livro do Desenho", Moscou 2010

2. E.I. Korotaeva "Arte e você" Moscou "Iluminismo" 2004

3.B.M. Nemensky "Arte ao nosso redor" Moscou "Iluminismo" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Lições de artes plásticas na escola primária" Moscou

5. Enciclopédia de pintura. Editor Kondratiev; 2010

6. Recursos da Internet.

Aplicativo

"À Beira do Rio" "Mundo Subaquático"

"peixe dourado"

"Borboleta"

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"Abacaxi Milagroso"