Hem › Bromssystem › Vad är genren för nocturne. Genredrag av nocturnen i Chopins verk

Vad är genren för nocturne. Genredrag av nocturnen i Chopins verk

En nocturne är ett litet instrumentalt stycke av drömsk lyrisk karaktär nuförtiden.

franska nocturne betyder "natt". Detta namn i sina franska och italienska versioner har varit känt sedan renässansen och betydde instrumentell nattmusik av lätt underhållande karaktär.

Nattmusik fick stor spridning på 1700-talet. Denna genre blomstrade särskilt magnifikt i Wien, en stad som på den tiden levde intensivt och mycket säreget. musiklivet. Musik var en viktig del av Wiens olika underhållningar; det lät överallt - hemma, på gatan, på många krogar, vid stadsfestligheter. Musiken invaderade stadens natttystnad. Många amatörmusiker organiserade nattprocessioner med musik, framförde serenader under fönstren på sina utvalda. Den här sortens musik, avsedd att framföras utomhus, var vanligtvis en sorts svit – ett instrumentalt stycke i flera stämmor. Varianter av denna genre kallades serenader, cassations, divertissements och nocturnes. Skillnaden mellan en sort och en annan var mycket liten.

Det faktum att natturnerna var avsedda att framföras utomhus bestämde egenskaperna hos denna genre och medlen för framförandet: sådana stycken skrevs vanligtvis för en ensemble av blåsinstrument, ibland med stråkar.

Det är intressant att notera att 1700-talets nattmusik inte alls bar den tröga och lyriska karaktär som uppstår i vår fantasi när vi pratar om nocturnen. Denna karaktär av arbetet i denna genre förvärvade mycket senare. 1700-talets nocturner tvärtom kännetecknas av en glad, på inget sätt "nattlig" ton. Ofta började och slutade sådana sviter med en marsch, som om de skildrade musikernas ankomst eller avgång. Prover av sådana nocturner finns i I. Haydn och W. A. Mozart.

Förutom instrumentala nocturner fanns det på 1700-talet även sång-solo och körnokturner.

På 1800-talet omtänktes nocturne-genren i romantiska kompositörers verk. Nocturnes of the Romantics är inte längre omfattande nattsviter, utan små instrumentala stycken.

drömmande, eftertänksamma, lugna natur, där de sökte förmedla olika nyanser av känslor och stämningar, poetiska bilder av nattlig natur.

Nocturne melodier i de flesta fall kännetecknas av melodiöshet, bred andning. Nocturne-genren har utvecklat sin egen "nocturne-liknande" textur av ackompanjemang; det är en svajig, svajig bakgrund som väcker associationer till landskapsbilder. Nocturnernas kompositionsstruktur är en 3-delad form, d.v.s. en där den 3:e delen upprepar den 1:a; medan vanligtvis de extrema, lugnare och lättare partierna motarbetas av den upphetsade och dynamiska mitten.

Nocturnes tempo kan vara långsamt eller måttligt. Mitten (om 3 delar) skrivs dock vanligtvis i ett livligare tempo.

I den överväldigande majoriteten av fallen skrivs nocturner för soloinstrumentalframförande och främst för piano. Skaparen av den romantiska pianonokturnen var den irländska pianisten och kompositören John Field (1782-1837), som levde större delen av sitt liv i Ryssland. Hans 17 nocturnes skapade en stil av mjukt, melodiöst pianospel. Melodien av dessa natturner är vanligtvis melodisk, melodisk.

Nocturne, en poetisk genre av romantisk musik, kunde inte undgå att locka den mest poetiska av de romantiska kompositörerna, Frederic Chopin. Chopin skrev 20 nocturner. Deras huvudsakliga känslomässiga ton är drömska texter i olika nyanser. I hans verk nådde nocturnen den högsta konstnärliga perfektion, förvandlades till ett konsertstycke, betydande till innehåll. Chopins nocturnes har olika karaktär: ljusa och drömska, sorgsna och eftertänksamma, heroiska och patetiska, modigt återhållna.

Det kanske mest poetiska stycket av Chopin är nocturnen i D-dur (op. 27, nr 2). Uppryckningen av varma sommarnatt, poesin av ett nattligt datum ljud i den milda och passionerade musiken i denna pjäs. Huvudtemat är så att säga genomsyrat av en livlig och darrande mänsklig andetag.

I mitten av nocturne kan man höra växande spänning, men det ger återigen vika för den huvudsakliga klara och ljusa stämningen som dominerar detta stycke. Nokturnen avslutas med ett härligt duettsamtal på 2 röster.

Efter Chopin vänder sig många västeuropeiska och ryska tonsättare till nocturne-genren: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Skrijabin.

I ryska kompositörers verk upptar nocturne-genren en hel del betydelsefull plats. De ryska klassikernas nokturner fångar deras kanske mest uppriktiga uttalanden.

Kompositörer vänder sig till denna genre och mer sen period. Rachmaninoffs 4 ungdomliga nocturner lockar med friskhet och uppriktighet (3 av dem skrevs vid 14 års ålder).

Av de nocturner som skrivits för orkestern kan man minnas Mendelssohns nocturne, Debussys Nocturnes. Men om Mendelssohns nocturne behåller alla stilistiska drag av denna genre, så är Debussys orkesterverk - "Moln", "Celebrations" och "Sirener", - kallade av författaren "Nocturnes", mycket långt ifrån den vanliga tolkningen av genre. Dessa pjäser är kontemplativa-koloristiska musikaliska bilder. Genom att ge dem namnen "nocturnes" utgick kompositören från det subjektiva intrycket som genererades av nattljusets färg och spel.

Sovjetiska tonsättare vänder sig relativt sällan till nocturne-genren i dess traditionella betydelse. Ge hans verk namnet "Nocturne", samtida tonsättare vanligtvis lånar de från denna genre bara musikens allmänna karaktär och allmänna figurativa inriktning - de betonar den intimt-lyriska sidan av verket.

Generellt sett är det knappast slumpmässigt att nocturnen i dag allt oftare återfinns i kombination med andra genrer eller så att säga är en programundertext på något verk. Detta kan ses som en manifestation av en generell trend, ett generellt mönster i genrens utveckling.

Namnet "Nocturne" får alltså i vår tid i viss mån en programmatisk karaktär. Men själva programmet, den cirkel av bilder och stämningar som kompositören vill framhäva, kallar verket för en natt.

Nocturnes av Chopin

Nocturne är en av de karakteristiska genrerna för romantisk konst. franska ordet nocturne i översättning betyder "natt". Denna term dök upp i musik XVIIIårhundrade. På den avlägsna tiden användes detta ord för att hänvisa till pjäser som framfördes i det fria, oftast blås eller stränginstrument. De var nära instrumentella serenader eller divertissements.

På 1800-talet dök en helt annan nocturne upp – ett drömskt, melodiöst pianostycke, inspirerat av bilden av natten, nattens tystnad, nattens tankar.

För första gången började pianonokturner skrivas av den irländska kompositören och pianisten John Field.

John Field är en irländsk musiker som tillbringade många år i Ryssland och det är här som han skapade sina många nocturner. "Romantikerna visade för första gången ett djupt konstnärligt intresse för denna genre av" nattmusik ". Målningar av nattnatur, scener av kärleksdatum i bakgrunden Månbelyst natt, olika stämningar av en ensam romantisk konstnär - antingen undertryckt av den elementära kraften i ett nattlig åskväder, eller drömmer på flodstranden ... om en vag och avlägsen lycka ... - allt detta ... romantiska bilder, välkänd inte bara i musik, men också i poesi och i måleri”, skrev V. Ferman.

Vi finner nocturner i verk av Glinka, Tjajkovskij, Schumann. Men de mest kända är Chopins nocturnes. Drömmande eller poetiska, strikta eller sorgsna, stormiga eller passionerade, de utgör en betydande del av den här pianopoetens verk.

Chopin började skriva dessa romantiska stycken på 1930-talet. Chopins nocturnes skiljer sig markant från D. Fields nocturnes.

Chopin började skriva natturner medan han fortfarande var i Warszawa. Nocturne, publicerad efter tonsättarens död under op. 72, komponerad 1827, och op. 9 är daterad 1829-1830. Den allmänna kronologin för Chopins verk är utförd enligt datumen för deras livstid publicering, från vilken man kan dra slutsatsen att skapandet av de allra flesta nocturnes går tillbaka till perioden på 30-talet och början av 40-talet. Förutom den ungdomliga cis-moll-nocturnen. Totalt har Chopin, tillsammans med den postumt publicerade e-moll, nitton nocturner.

Som regel är Fields nocturnes baserade på en musikalisk bild, presentationssättet liknar en sång med ackompanjemang: höger hand leder melodin, resten av rösterna ackompanjerar den. Chopins nocturnes är mycket djupare till innehållet. De är rika musikaliska bilder och kreativitetens kraft. De flesta av Chopins nocturnes är baserade på kontrasten mellan de två bilderna.

Chopins själfulla lyrik finner sitt specifika uttrycksmedel i nocturnes. Med rent Mozarts generositet strör Chopin in sina vackra melodier i dem. Extremt uttrycksfulla, direkta, de låter som en naturligt flödande låt, som en levande mänsklig röst. I nocturnes, sången, är det mest uppenbara ursprunget till Chopins melodi.

Chopins spännande natttur...
Ett fallen löv bär bort diktens natt.
Hur långsamt och inspirerande
Pianisten spelar sin dröm.
I ögonblick svävande - evighet,
Ackord, toner magiskt ögonblick.
Illusionernas värld är oändlighet,
Skyhöga fraser...
Månens midnattsansikte...

Tre Nocturnes Op. 15 är verk som anses vara toppen av Chopins verk.

En av de bästa fungerar Chopin i denna genre - Nocturne i Fis-dur, Op. 15 nr 2. Som en sång som flödar i nattens tystnad, låter en själfull melodisk melodi.

Den lyriska känslans fyllighet resulterar i ett passionerat utbrott. Som om en virvelvind (kanske, förtvivlan, passion) avbryter låtens drömska. Lika mycket som den första delen av formuläret är lugn och drömsk, är mittdelen så upprymd och orolig. Efter den låter första delens melodi helt annorlunda i reprisen. Och bara i koden försvinner spänningen i ämnet och allt lugnar ner sig.

Nokturn i F-dur, op. 15 nr 1 inleds med en mild, ovanligt lätt melodi. Den andra delen - con fuoco ("Med eld") - oväntat dramatisk och stormig. Fred härskar igen först i slutet, med återkomsten av det första temat.

Nokturn i g-moll, op. 15 nr 3 börjar med en sorglig melodi folk sång. Det låter mer klagande, genomträngande och bittert. Nästa fragment liknar en koral konstruerad som en sekvens av ackord som betecknar modulering (byte av tonarter inom ett verk). I slutet hörs ett frågemotiv - "gråter efter förlorad kärlek".

Nokturn i D-dur, op. 27 nr 2 - vacker med genomskinlig skönhet. Den kristallklara melodin som ligger till grund för kompositionen omvandlas upprepade gånger av Chopin med de mest sofistikerade tekniska metoderna (trillar, melismer, passager, reducerade fjärdedelar och kvintar).

Extasen av en varm sommarnatt, poesin från en nattlig dejt låter i den milda och passionerade musiken i denna pjäs. Huvudtemat är så att säga genomsyrat av en livlig och darrande mänsklig andetag.

I mitten av nocturne kan man höra växande spänning, men det ger återigen vika för den huvudsakliga klara och ljusa stämningen som dominerar detta stycke. En genomträngande, passionerad romantisk melodi leder oss till ett passionerat klimax, och sedan till en tyst, lugn final. Nokturnen avslutas med ett härligt duettsamtal på 2 röster.

On the Nocturne in E Flat Major, Op. 9 nr 2 är det känt att Chopin skrev sin början på ett ark av ett brev till Maria Wodzińska, hans älskade. Denna nocturne har alltid varit mycket populär bland allmänheten. Dess sömniga flöde, lugna ackord i den vänstra handens del, full av lyrik, lycka och romantisk sensualitet, melodin fascinerar, förtrollar hjärtat. Kompositören själv älskade detta verk och framförde det ofta på konserter eller helt enkelt spelade det för sina elever, och varje gång fann han nöjet att byta ut ornament.

Presentation

Ingår:
1. Presentation - 10 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Chopin. Nokturn i Ess-dur (Op. 9 nr 2), mp3;
Chopin. Nokturn i D-dur (Op. 27 nr 2), mp3;
Chopin. Nokturn i g-moll (Op. 15 nr 3), mp3;
Chopin. Nokturn i F-dur (Op. 15 nr 1), mp3;
Chopin. Nokturn i Fis-dur (Op. 15 nr 2), mp3;
3. Medföljande artikel, docx.

På 1900-talet försökte några kompositörer tänka om den konstnärliga essensen av nocturne, och använde den för att visa inte lyriska nattdrömmar, utan spöklika visioner och naturliga ljud från nattvärlden. Detta startades av Robert Schumann i cykeln Nachtstucke, detta tillvägagångssätt manifesterades mer aktivt i verk av Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Nattmusik") och ett antal andra kompositörer.

Bibliografi

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. En serie föreläsningar om historia utländsk musik(Age of Romanticism)

Skriv en recension om artikeln "Nocturne"

Länkar

Ett utdrag som karaktäriserar Nocturne

"Vet du att du kommer att vara här väldigt länge, mycket längre än människor lever på jorden?" Vill du verkligen stanna här?
”Min mamma är här, så jag måste hjälpa henne. Och när hon ”går iväg” för att leva på jorden igen, kommer jag också att lämna ... Där det finns mer godhet. I den skrämmande värld och människor är väldigt konstiga - som om de inte alls lever. Varför är det så? Vet du något om det?
- Och vem sa till dig att din mamma skulle lämna för att leva igen? frågade Stella.
Dekanus, förstås. Han vet mycket, han har bott här väldigt länge. Han sa också att när vi (min mamma och jag) lever igen kommer våra familjer att se annorlunda ut. Och då kommer jag inte att ha den här mamman längre ... Det är därför jag vill vara med henne nu.
"Och hur pratar du med honom, med din dekan?" frågade Stella. "Och varför vill du inte berätta ditt namn?"
Men det är sant – vi visste fortfarande inte hennes namn! Och var hon kom ifrån - de visste inte heller ...
– Jag hette Maria... Men spelar det någon roll här?
- Säkert! Stella skrattade. - Och hur kommunicerar man med dig? När du går kommer de att ge dig ett nytt namn, men medan du är här måste du leva med det gamla. Har du pratat med någon annan här, Maria tjej? – Av vana att hoppa från ämne till ämne, frågade Stella.
"Ja, det gjorde jag..." sa den lilla flickan osäkert. "Men de är så konstiga här. Och så eländiga... Varför är de så eländiga?
"Men är det du ser här bidrar till lycka?" Jag blev förvånad över hennes fråga. – Även den lokala ”verkligheten” i sig dödar alla förhoppningar på förhand!.. Hur kan man vara lycklig här?
- Vet inte. När jag är med min mamma verkar det för mig att jag skulle kunna vara glad här också... Det är sant, det är väldigt läskigt här, och hon trivs verkligen inte här... När jag sa att jag gick med på att stanna hos henne, hon skrek åt mig och sa att jag är hennes "hjärnlösa olycka" ... Men jag är inte förolämpad ... jag vet att hon bara är rädd. Precis som jag...
- Hon kanske bara ville rädda dig från ditt "extrema" beslut, och bara ville att du skulle gå tillbaka till ditt "golv"? – Försiktigt, för att inte förolämpa, frågade Stella.
– Nej, självklart... Men tack för Fina ord. Mamma ringde mig ofta inte riktigt bra namn, även på jorden... Men jag vet att det inte är av trots. Hon var bara olycklig för att jag föddes och sa ofta till mig att jag förstörde hennes liv. Men det var väl inte mitt fel? Jag försökte alltid göra henne lycklig, men av någon anledning lyckades jag inte riktigt... Men jag har aldrig haft en pappa. Maria var väldigt ledsen och hennes röst darrade, som om hon skulle gråta.
Stella och jag tittade på varandra, och jag var nästan säker på att liknande tankar hade besökt henne... Jag ogillade redan verkligen denna bortskämda, själviska "mamma", som istället för att oroa sig för sitt barn själv inte brydde sig om hans heroiska uppoffring alls. Jag förstod och dessutom sårade mig mer smärtsamt.
– Men Dean säger att jag är bra, och att jag gör honom väldigt glad! - mumlade den lilla flickan gladare. Och han vill vara vän med mig. Och de andra jag träffade här är väldigt kalla och likgiltiga, och ibland till och med arga... Speciellt de som har monster fästa...
- Monster - vad? .. - vi förstod inte.
"Ja, de har läskiga monster på ryggen och säger till dem vad de ska göra. Och om de inte lyssnar, hånar monstren dem fruktansvärt... Jag försökte prata med dem, men dessa monster tillåter mig inte.
Vi förstod absolut ingenting av denna "förklaring", men själva det faktum att vissa astrala varelser torterar människor inte kunde förbli "utforskade" av oss, därför frågade vi henne omedelbart hur vi kunde se detta fantastiska fenomen.

Nocturne

Bibliografi

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. En serie föreläsningar om utländsk musiks historia (Age of Romanticism)

Länkar

Wikimedia Foundation. 2010 .

Synonymer:

Ferra, Christian
trenchcoat

Se vad "Nocturne" är i andra ordböcker:

NOCTURNE- (nocturno) släkte musikalisk komposition, drömska, melodiösa, melankoliska stycken. världskänd använd n oss Chopin. Lexikon främmande ord ingår i det ryska språket. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN musikal ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

NOCTURNE- NOCTURNE, nocturne, make. (Fransk nocturne, lit. natt) (musik). Ett slags kort lyriskt musikstycke. Chopin nocturne. "Kan du spela nocturne på flöjten i avloppsrören?" Majakovskij. Lexikon Ushakov. D.N. Ushakov ... ... Ushakovs förklarande ordbok

nocturne- Centimeter … Synonym ordbok

nocturne- a, m. nocturne adj., det. natt på natten. 1. Lite lyrisk musikalisk komposition. BAS 1. Julie spelade Boris de sorgligaste nocturnes på harpan. Tolst. Krig och fred. Den godmodige mannen hörde Field i Moskva och trodde att det bara fanns musik i musik ... ... Historisk ordbok gallicism av det ryska språket

NOCTURNE- (fransk nocturne från latin nocturnus night), kl 18 och tidigt. 1800-talet ett instrumentalt musikstycke i flera stämmor, mestadels för blåsinstrument, vanligtvis framfört utomhus på kvällen eller natten; släkt...... Stor encyklopedisk ordbok

NOCTURNE- NOCTURNE, make. En liten lyrik, preimusch. pianomusikstycke. | adj. nocturne, oj, oj. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

NOCTURNE- "NOCTURNE", USSR, RIGA filmstudio, 1966, s/v, 88 min. Krigsfilm, tragisk melodrama. Baserad på berättelsen med samma namn av Jean Griva. Franskan Yvette och letten Georges träffades under åren inbördeskrig i Spanien, där de kämpade på sidan av ... ... Cinema Encyclopedia

Nocturne- (Notturno, Nottorno, italienska) nattmusik, en sorts serenad avsedd att framföras i nattens tystnad; karaktären är lugn, mild. Den är skriven i ett kolumnlager och huvudsakligen i storlek 8/8. N. fick konstnärlig bearbetning av Field, Chopin med flera ... ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

Nocturne- (fr. nocturne, lit. - natt) - i XVIII - början. 1800-talet ett instrumentalt musikstycke i flera stämmor, mestadels för blåsinstrument, vanligtvis framfört utomhus på kvällen eller natten; från 1800-talet liten ... ... Encyclopedia of cultural studies

En nocturne är ett litet instrumentalt stycke av drömsk lyrisk karaktär nuförtiden.

Den franska nocturne betyder "natt". Detta namn i sina franska och italienska versioner har varit känt sedan renässansen och betydde instrumentell nattmusik av lätt underhållande karaktär.

Nattmusik fick stor spridning på 1700-talet. Denna genre blomstrade särskilt storslaget i Wien, en stad som på den tiden levde ett intensivt och mycket säreget musikliv. Musik var en viktig del av Wiens olika underhållningar; det lät överallt - hemma, på gatan, på många krogar, vid stadsfestligheter. Musiken invaderade stadens natttystnad. Många amatörmusiker organiserade nattprocessioner med musik, framförde serenader under fönstren på sina utvalda. Den här sortens musik, avsedd att framföras utomhus, var vanligtvis en sorts svit – ett instrumentalt stycke i flera stämmor. Varianter av denna genre kallades serenader, cassations, divertissements och nocturnes. Skillnaden mellan en sort och en annan var mycket liten.

Förutom instrumentala nocturner fanns det på 1700-talet även sång-solo och körnokturner.

På 1800-talet omtänktes nocturne-genren i romantiska kompositörers verk. Nocturnes of the Romantics är inte längre omfattande nattsviter, utan små instrumentala stycken.

drömmande, eftertänksamma, lugna natur, där de sökte förmedla olika nyanser av känslor och stämningar, poetiska bilder av nattlig natur.

Nocturnes tempo kan vara långsamt eller måttligt. Mitten (om 3 delar) skrivs dock vanligtvis i ett livligare tempo.

Det kanske mest poetiska stycket av Chopin är nocturnen i D-dur (op. 27, nr 2). Extasen av en varm sommarnatt, poesin från en nattlig dejt låter i den milda och passionerade musiken i denna pjäs. Huvudtemat är så att säga genomsyrat av en livlig och darrande mänsklig andetag.

Genren nocturne intar en ganska betydande plats i ryska kompositörers arbete. De ryska klassikernas nokturner fångar deras kanske mest uppriktiga uttalanden.

Kompositörer från en senare period vänder sig till denna genre också. Rachmaninoffs 4 ungdomliga nocturner lockar med friskhet och uppriktighet (3 av dem skrevs vid 14 års ålder).

Av de nocturner som skrivits för orkestern kan man minnas Mendelssohns nocturne, Debussys Nocturnes. Men om Mendelssohns nocturne behåller alla stilistiska drag av denna genre, så är Debussys orkesterverk - "Moln", "Celebrations" och "Sirener", - kallade av författaren "Nocturnes", mycket långt ifrån den vanliga tolkningen av genre. Dessa stycken är kontemplativt-koloristiska musikbilder. Genom att ge dem namnen "nocturnes" utgick kompositören från det subjektiva intrycket som genererades av nattljusets färg och spel.

Sovjetiska tonsättare vänder sig relativt sällan till nocturne-genren i dess traditionella betydelse. Genom att ge sina verk namnet "nocturne", lånar moderna kompositörer vanligtvis bara musikens allmänna karaktär och allmänna figurativa inriktning från denna genre - de betonar den intima och lyriska sidan av verket.

Debussys musik slår till med nyheten i visionen om världen, friskheten i de känslor som är inneboende i dem, styrka, mod och ovanlighet. uttrycksmedel: harmonier, texturer, former, melodier. EGENSKAPER HOS KREATIVITET HOS CLAUD DEBUSSY Claude Debussy var en av de mest intressanta och sökande konstnärerna på sin tid, han letade alltid efter nya sätt att förbättra sina färdigheter, studerade hans samtidas verk...

Sh. hans hjärta transporterades av hans syster till Warszawa och begravdes i det heliga korsets fängelsehåla; 1879 murades den in i en av detta tempels kolonner, på vilken en tavla restes med inskriptionen: "Landsmän till Fryderyk Chopin". Driva. Sh., som inte publicerades under hans livstid, publicerades kort efter hans död. 1851 publicerades den första sonaten för piano i Wien. Sh., som gav sitt manuskript till förlaget K. Haslinger. I...

Grieg - bearbetning folkvisor och danser: i form av enkla pianostycken, en svitcykel för piano fyrhänder och för orkester. Olika genrer, Griegs arbete är mångsidigt i ämnet. Målningar folkliv, inhemsk natur, bilder av folkfiktion, en person med hela sitt livsförnuft - sådan är Griegs musikvärld. Griegs verk, oavsett vad han skriver om, fläktas...

Alla är skrivna på ön Mallorca. Chopin var nästan den första att göra upptakten till ett självständigt stycke, och inte en introduktion till något. En cykel av 24 preludier Genre lockade Chopin med sin improvisation, möjligheten till direkt uttryck. Det finns en logisk tanke här. Chopin är en romantiker med klassiskt tänkande. Varje preludium är skrivet i sin egen tonart. De är ordnade i kvarto-kvinter

Populär i kategorin: