Notre Dame de Paris Cathedral (Notre Dame Cathedral) är en legend i Paris. Notre Dame Cathedral de Paris som sjunger på ryska

Den monumentala och majestätiska katedralen Notre Dame reser sig på Ile de la Cité i centrala Paris. Dess fantastiska historia är full av fruktansvärda, blodiga, vågade och episka händelser.

Han var ett ögonvittne till revolutioner och krig, förstörelse och återuppbyggnad, förevigad i konsten, fortsatte att förvåna med en strikt och rik gotisk arkitektur, invävd i den romanska stilens gjutna enhet.

Boka ett besök på katedralens tak

Tempel att vara! kungen bestämde

Ludvig VII

Ludvig VII regerade 1163. Till en början skulle han bli munk, men genom ödets vilja tvingades han ta tronen när hans äldre bror Philip, huvudarvingen, dog genom att falla från en häst. Efter att ha blivit kung förblev Louis trogen kyrkan hela sitt liv, och det var under honom som byggandet av Notre Dame de Paris började, och påven Alexander III fick äran att lägga hörnstenen i grunden.

Detta majestätiska tempel ockuperade det område där de högre makterna är avsedda att bygga Guds hus. Enligt arkeologer stod fyra kyrkor här under olika epoker.

Det allra första, på 300-talet, upplyste den tidiga kristna kyrkan jorden, följt av den merovingiska basilikan, sedan den karolingiska katedralen, sedan den romanska katedralen, som därefter totalförstördes, och stenarna lades på grunden av den nuvarande helgedomen.

1177 höjdes murarna och huvudaltaret restes och tändes 1182. Denna händelse markerade slutförandet av arrangemanget av den östra delen av tvärskeppet. Från det ögonblicket var det redan möjligt att genomföra gudstjänster i byggnaden, även om det mödosamma arbetet fortfarande måste pågå i mer än ett decennium. År 1186 dök den första graven upp på territoriet - hertigen av Bretagne Geoffrey, och 1190 - drottning Isabella de Hainaut.

Byggnationen av långhuset närmade sig slutförandet och år 1200 påbörjades byggandet av den västra fasaden, som nu är lätt att känna igen på de två utmärkande tornen vid huvudentrén. Det fanns inte tillräckligt med utrymme för den storslagna byggnaden och 1208 måste flera närliggande hus rivas.

Det södra klocktornet började fungera 1240 och det norra 10 år senare. Detta anses vara slutförandet av den första etappen av byggandet av den berömda katedralen.

Ett sekels sista verk

År 1257 byggdes först den norra och sedan den södra fasaden för tvärskeppet (en korsformad gesims på planen). Samma år restes en spira på blytaket, som förstördes 1789 under de revolutionära oroligheterna, och nu i dess ställe finns en kopia installerad under restaureringsprocessen 1840 av Engen Viollet-de-Duc.

Sidokapellen fortsatte att byggas fram till 1300-talet, men sista handen är slutförandet av installationen av ett staket runt det liturgiska koret med lyxiga fällstolar där kanonerna var placerade. Mindre arbeten utfördes under en tid, men Notre Dame-katedralen färdigställdes formellt 1351 och förblev intakt fram till 1700-talet.

Händelser och ansikten i historien

Under loppet av två århundraden arbetade många arkitekter med den arkitektoniska ensemblen, men de mest kända var namnen på Jean de Chel och Pierre de Montreuil. Jean började arbeta 1258, och hans idé är fasaderna som gränsar till långhuset och portarna på södra och norra sidorna, vilket indikeras av en tavla på södra sidofasaden.

Efter Jeans död, 1265, kom Pierre, en berömd person från tiden för den "strålande gotiken", som kallades doktorn i stenfrågor, för att ersätta honom.

Periodvis ändrades, kompletterades eller restaurerades interiören.

Under åren 1708 - 1725 ändrade designern och arkitekten från den tidiga rokokostioden, Robert de Cotes, utseendet på utrymmet framför huvudaltaret - katedralens kör. År 1711 tog han bort delar från under tronen i kolonnen för skeppsbyggarnas pelare, som en gång hade levererats av rederibolaget från Lutetia. Ett nytt huvudaltare och skulpturer restes på denna plats.

På gränsen till döden

Vidare gjorde den franska revolutionen sina egna justeringar. Robespierre, som en av dess mest inflytelserika deltagare, lade fram ett krav på att betala kompensation till konventet för alla framtida revolutioner, om staden inte vill att "obskurantismens högborg ska rivas".

Detta påverkade dock inte konventets beslut 1793, som beslutade att "alla rikens emblem skulle utplånas från jordens yta". Samtidigt hade Robespierre stort nöje att ge order om att halshugga de monarker som ställde upp på läktaren och representerade Gamla testamentets kungar.

Revolutionärerna skonade inte heller resten av arkitekturen, förstörde målade fönster och rånade dyra bruksföremål. Till en början förklarades församlingen förnuftets tempel, senare centrum för den högsta varelsens kult, tills lokalerna överlämnades till ett matlager, och sedan tappade man helt intresset för det och lämnade glömskan i glömskans grepp.

Bli inte förvånad över att se statyerna av kungar intakta och oskadda - in mitten av nittondeårhundraden återställdes ensemblen. När restaureringsarbetet genomfördes 1977 hittades några av kungarna på en gravplats under ett privat hus. Dess ägare köpte vid en tidpunkt skulpturerna, som för stiftelsen, han själv begravde dem med heder och heder och placerade sedan ett hus över dem och gömde den störtade regeringens gravar.

Restaurering av forna storhet

Victor Hugo

Fram till början av 1800-talet förföll Notre Dame gradvis. Den majestätiska katedralen var förfallen, föll sönder, förvandlades till ruiner, och myndigheterna hade redan idén om att riva den.

År 1802 lämnade Napoleon tillbaka byggnaden till kyrkans sköte, som skyndade sig att återinviga den. Men för att väcka hos parisarna en önskan att rädda templet, att väcka en kärlek till deras historia och arkitektur, behövdes en push. De blev Victor Hugos roman "Notre Dame Cathedral", där kärlekspassioner utspelar sig på sidorna, publicerad 1831.

Tack vare arkitekt-restauratören Viollet-de-Duc fick templet inte bara ett nytt liv, utan fick ett nytt ansikte.

Först och främst tog han hand om att reparera allvarliga skador för att stoppa ytterligare förödelse. Sedan började han restaurera de förstörda statyerna, skulpturala kompositioner, glömde inte spiran, som också revs under revolutionen.

Den nya nålen är 96 m lång, gjord av ek och klädd med bly. Vid basen är den omgiven på fyra sidor av apostlarnas gestalter, och framför dem finns bevingade tetramorfer: tjuren är Lukas symbol, lejonet är Markus, ängeln är Matteus, örnen är Johannes. Det är anmärkningsvärt att alla skulpturerna vände blicken mot Paris, och bara St. Thomas, arkitekternas beskyddare, vände sig till hälften om och undersöker spiran.

Det tog 23 år för allt arbete, vilket indikerar templets katastrofala tillstånd innan restaureringen påbörjades.

Viollet föreslog också att riva de byggnader som på den tiden låg i närheten av katedralen, och nu på deras plats framför fasaden finns ett modernt torg.

Sedan dess har byggnaden förblivit i ett relativt konstant skick, endast ibland genomgått tvångsmässigt kosmetiskt arbete. Den skadades inte ens under senaste krig. I slutet av 1900-talet beslöt man att utföra allmänt arbete för att fräscha upp den och återställa sandstensfasadens ursprungliga gyllene nyans.

Och konstiga bestar föddes

En mycket lyckad idé var att plantera chimärer vid foten av tornen. De har blivit inte bara en exotisk dekoration, utan också en förklädnad för ett avloppssystem som förhindrar att fukt samlas på taket, framkallar mögel och gradvis undergräver murverket.

Här kan du urskilja djur, drakar, gargoyler, demoner, andra fantastiska varelser och människor. Alla gargoyler tittar försiktigt i fjärran, vänder sina huvuden åt väster, väntar på att solen ska gömma sig bakom horisonten, tiden för nattens barn kommer, och då kommer de att vakna till liv.

Under tiden frös djuren i en väntande pose med ett uttryck av otålighet i ansiktet, som obönhörliga moralens väktare på jakt efter en manifestation av synd. Dessa utomjordiska invånare i Notre Dame de Paris ger det berömda templet en speciell karisma. Vill du se dem i ögonen, mot en avgift, lyfts du upp på övervåningen med en hiss.

Yttre dekoration av katedralen

Eftersom jag är i närheten vill jag undersöka det i alla dess detaljer, aldrig trött på att bli överraskad av arkitekternas skicklighet, som lyckades uppnå fantastiska resultat i harmoni mellan bilder och fullständighet av former.

Huvudentrén har tre lansettportar illustrerade med utställningar från evangeliet. Den centrala berättar historien om den sista domen med överdomaren - Jesus Kristus. På bågens sidor stod sju statyer uppradade, nedanför - de döda som hade rest sig från sina gravar, väckta av änglarnas horn.

Bland de väckta döda kan man se kvinnor, krigare, en påve och en kung. Ett så brokigt sällskap gör det klart att vi alla, oavsett status, kommer att stå inför den högsta rättvisan, och lika svara för våra jordiska gärningar.

Den högra ingången är dekorerad med en staty av den heliga jungfrun och barnet, medan den vänstra ges till Guds moder och innehåller bilder av zodiakens symboler, samt en scen när en krona sätts på Jungfru Marias huvud.

Omedelbart ovanför de tre portalerna finns 28 krönta statyer – samma kungar som störtades från sina piedestaler under revolutionen, och som senare restaurerades av Viollet de Duc.

Ovan blommade en stor västanvindsros. Det är den enda som har behållit delvis äkthet. Den har två cirklar med kronblad av målat glas (den lilla har 12 kronblad, den stora har 24), inneslutna i en kvadrat, som symboliserar enheten i den gudomliga oändligheten och människors materiella värld.

För första gången dekorerades katedralrosen med målade glasfönster 1230, och de berättar om den eviga kampen mellan laster och dygd. Den innehåller också symboler för zodiaken och scener av böndernas arbete, och i mitten är figuren av Guds moder med barnet.
Förutom den centrala rosen, med en diameter på 9,5 m, dekorerar de andra två 13 m vardera fasaderna från söder och norr, som anses vara de största i Europa.

Tittar du noga på tornen vid huvudentrén kommer du att märka att det norra, som står närmare Seine, ser mer massivt ut än sin södra granne. Detta beror på att bara på den fram till 1400-talets klockor ringde. Om huvudlarmet ljuder i sällsynta fall, meddelar resten klockan 8 och 19 timmar.

Varje klocka har en individualitet, olika eget namn, ton och vikt. "Angelique Francoise" - en tungviktsdam, 1765 kg och röst i cis. Mindre imponerande, men också inspirerande respekt - "Antoinette Charlotte" i 1158 kg, ljudande i D-skarp. Hon följs av "Hyacinth Jeanne", vars vikt bara är 813 kg, och hon sjunger i tonen av F. Och slutligen är den minsta klockan "Danis David", som inte överstiger vikten på 670 kg och sjunger med i klockspelet som vass.

Inne i det allra heligaste

Du kan prata om templets lyxiga inredning i timmar, men det är mycket trevligare att kasta sig in i denna prakt personligen. Ser fram emot sightseeing, ta en titt på Notre Dame-katedralens foto och känn dess högtidliga atmosfär.

Det är omöjligt att inte nämna intrycket när hallen badar i solens strålar dagtid, bryts genom många målade glasfönster, vilket gör att belysningen ser futuristisk, magisk, ojordisk och mystisk ut, och leker med flerfärgade höjdpunkter.

Det finns totalt 110 fönster i katedralen, och alla är glasade med målade glasfönster med bibliskt tema. Det är sant att inte många överlevde, eftersom skoningslös tid och människor förstörde de flesta av dem annan tid, och kopior installerades i deras ställe i mitten av 1800-talet.

Vissa glaspaneler lyckades dock överleva till denna dag. De är unika genom att de, på grund av ofullkomligheten i den tidens glastillverkningsteknik, ser mer massiva, ojämna ut och innehåller slumpmässiga inneslutningar och luftbollar. Men de tidigare mästarna lyckades vända även dessa brister till dygder, vilket fick målningarna på dessa platser att gnistra, leka med ljus- och färgspel.

Inuti templet ser vindrosorna ännu mer fantastiska ut, och till och med mystiska, tack vare ljuset som tränger in genom deras målade glasfönster. Den nedre delen av den centrala blomman är täckt av ett imponerande organ, men de på sidan är synliga i all sin prakt.

Orgeln har alltid funnits i Notre Dame, men för första gången 1402 blev den riktigt stor. Till en början gjorde de det helt enkelt - det gamla instrumentet placerades i ett nyare gotiskt skal. Den har trimmats och byggts om många gånger genom historien för att den ska se ut och låta som den ska. Den moderna civilisationen ignorerade honom inte heller - 1992 ersattes kopparkabeln med en optisk, och kontrollprincipen gjordes datoriserad.

Du kommer att spendera mer än en timme i templet och uppmärksamma målningar, skulpturer, basreliefer, ornament, målat glasfönster, ljuskronor, kolumner. Inte en enda detalj kan ignoreras, eftersom var och en är en integrerad del av en unik ensemble, en del av biblisk och sekulär historia.

Fotogalleri av målade glasfönster i Notre Dame de Paris

1 av 12

Inuti verkar tiden flyta annorlunda. Som om du går igenom en tidsslinga, och kastar dig in i en helt annan verklighet. Sitt på en bänk, låt dig förvånas över den unika, lyxiga interiören och blunda och njut av orgelns högtidliga ljud, njut av doften av ljus.

Men du kommer att känna kanten av århundradena särskilt levande när du lämnar katedralens väggar, och du kommer inte att kunna motstå frestelsen att återvända till den fridfulla atmosfären igen.

Du bör också gå ner till skattkammaren, som förvarar unika saker, och som ligger under torget framför katedralen. Av särskild stolthet är den heliga artefakten - Frälsarens törnekrona, som 1239 överfördes till templet av monarken Ludvig IX, efter att ha köpt den av den bysantinska kejsaren.

Ljusa fotavtryck i liv och kultur

I många århundraden har Notre Dame-katedralen inspirerat, förenat och samlat människor från olika epoker under sina valv. Riddare kom hit för att be före korståget; här krönte, gifte och begravde de kungar; medlemmar av Frankrikes första parlament samlades inom dess murar; Här firade man segern över de nazistiska trupperna.

För bevarandet och återuppståndelsen av ett så vackert arkitekturmonument måste man också tacka Victor Hugo, för med sitt stora arbete kunde han nå ut till parisarna. Idag inspirerar denna majestätiska byggnad samtida författare, filmskapare och författare. datorspel på deras variationer av händelser, med förrädiska fiender och modiga hjältar, som avslöjar urgamla hemligheter och mysterier.

Notre Dame-katedralen på kartan

Stor författare. Handlingen börjar med historien om vagabonder som anländer till Paris och försöker ta sig till Notre Dame-katedralen. De stoppas och drivs iväg av ett regemente av kungliga bågskyttar ledda av kapten Phoebus. Kaptenen, förlovad med den unga Fleur de Lis, tittar på en av zigenarna - Esmeralda. Hon står under beskydd av en zigenarebaron, eftersom hon lämnades utan föräldrar.

Esmeralda är inte främmande för manlig uppmärksamhet. Klockaren i Notre Dame, en puckelrygg som heter Quasimodo, som med all kraft försöker behaga zigenaren, är också kär i henne. Prästen Frollo är inte heller likgiltig för skönheten, men hans kärlek gränsar till hat. Han anklagar Esmeralda för häxkonst och övertalar Quasimodo att kidnappa flickan. Planerna omintetgörs av kapten Phoebus, Frollo gömmer sig och Quasimodo arresteras av de kungliga vakterna och döms till att köras på hjul, men han lyckas fly, inte utan hjälp av Esmeralda.

Samtidigt blir zigenaren kär i Phoebus: hon går med på att komma på en dejt, tillbringar natten med honom. Prästen, som fick reda på detta, kommer in i deras sovrum och sårar kaptenen med Esmeraldas dolk, medan han själv gömmer sig igen. Nu anklagas flickan för att vara en kunglig skytt, en dödlig väntar henne. Domaren är den tvåsidiga Frollo: efter att Esmeralda vägrar att bli hans älskarinna, beordrar han att hon ska hängas. Och kapten Phoebus, efter att ha återhämtat sig, återvänder till sin brud.

Först 1163, redan under Ludvig VII, en av ledarna för det andra korståget, när en speciell gotisk stil utvecklades, började de bygga en katedral. Biskop Maurice de Sully övervakade allt byggnadsarbete. Han försökte skapa ett ovanligt tempel som skulle rymma en helhet

NOTRE DAME DE PARIS

NOTRE DAME DE PARIS är den mest framgångsrika musikal som satts upp i Europa under de senaste fem åren. Musikalen "NOTRE DAME DE PARIS", baserad på Victor Hugos roman, hade premiär i Paris den 18 september 1998. Produktionen blev en riktig bästsäljare och fick priser för bästa framträdande, bästa låt och bästsäljande album. "NOTRE DAME DE PARIS" listades i Guinness rekordbok som den mest sålda musikalen. Mer än 7 000 000 franskspråkiga album med inspelningen av musikalen såldes bara i världen.Världserkännande fick de som utförde huvudrollerna i "NOTRE DAME DE PARIS".

Författarna till en sådan framgångsrik produktion var kompositören Richard Cocciante och skaparen av originalversionen, Luc Plamondon. Den senare är allmänt känd som Celine Dions textförfattare, liksom författaren till librettot till den berömda musikalen "Starmania". Richard Cochante, kompositör av musik, är otroligt populär inte bara som kompositör utan också som sångare, och framför sina egna verk på fyra språk.

Idén att skapa en musikal har sitt ursprung hos Luc Plamondon. 1993 började han leta efter en handling för en ny musikalisk föreställning i fransk litteratur. "Jag vände mig till olika karaktärer och brydde mig inte ens om Esmeralda. Jag gick rakt mot bokstaven "K" - och stannade vid Quasimodo. Det var då som Notre Dame-katedralen blev verklighet för mig”, minns han. "Det här är en välkänd historia som talar för sig själv och som inte behöver någon förklaring. Det är därför ett dussin filmer har dykt upp på handlingen i Victor Hugos roman, från tiden för stumfilmer och slutar med Disney-tecknade filmer. Ju mer jag såg olika dramatiska och baletttolkningar av romanen, desto mer blev jag övertygad om att jag var på rätt väg. När han läser om romanen, gör Plamondon skisser för trettio låtar. Sedan ansluter sig tonsättaren Richard Cochante till verket. "Richard hade några riktigt bra låtar som han inte ville använda på sina album. Han spelade mig motiv, som senare blev "Dans, min Esmeralda", "Belle", "Det är dags för katedraler." De var värda att gå in i musikalen, och det var deras styrka”, minns Luke. Vi kan säga att musikalens historia började med låten "Belle".

Efter den lyckade premiären av "NOTRE DAME DE PARIS" i Paris började musikalen sin resa runt om i världen.

Handlingen i musikalen Notre Dame de Paris

Quasimodo älskar Esmeralda, som älskar Phoebe. Han är gift med Fleur-de-Lys, men är förälskad i en zigenare. Frollo är ett vittne till all denna handling, han är själv instängd. Köttslig begär, avvisad från barndomen, bryter ut som en vulkan framför en skönhet. Gringoire trycker in honom i "samvetets avgrund". Frollo kommer till och med att döda Phoebus för att uppnå kärleken till Esmeralda. Och det är hon som anklagas för att ha försökt döda Phoebus.

Quasimodo räddar Esmeralda från fängelset och stänger henne i tornet i Notre Dame. Clopin och ett gäng vagabonder bryter sig in i katedralen för att befria Esmeralda. Phoebus och hans armé har i uppdrag att slå ned upproret. Clopin dödas i skärmytslingen. Gringoire blir en frivillig poet och blir därigenom en herold för vagabonder.

En hjälplös Quasimodo låter Phoebus ta Esmeralda, i tron ​​att den senare har kommit för att rädda henne. Phoebus kom tvärtom för att meddela Esmeralda att hon skulle hängas. Quasimodo kastar Frollo från tornet i Notre Dame och kommer för sent till avrättningsplatsen vid Place Greve. Han ber bödeln att lämna över kroppen av Esmeralda för att dö med henne i Montfaucons kedjor.

"För flera år sedan, när han inspekterade katedralen Notre Dame, eller, för att vara mer exakt, undersökte den, hittade författaren till denna bok i ett mörkt hörn av ett av tornen följande ord inskrivet på väggen: ANAGCH.

Dessa grekiska bokstäver, förmörkade av tiden och ganska djupt inskurna i stenen, vissa tecken som är karakteristiska för gotisk skrift, präglade i bokstävernas form och arrangemang, som om de tydde på att de var tecknade av en man från medeltiden, och i synnerhet den dystra och ödesdigra innebörden som fanns i dem, slog författaren djupt.

Och nu finns ingenting kvar av vare sig det mystiska ordet inristat i väggen i katedralens dystra torn, eller av det okända ödet som detta ord så sorgligt betecknade - inget annat än det bräckliga minne som författaren till denna bok tillägnar dem. För några århundraden sedan försvann personen som skrev detta ord på väggen bland de levande; själva ordet försvann från katedralens vägg; kanske kommer själva katedralen snart att försvinna från jordens yta. Detta ord födde en riktig bok.

Victor Hugo. Från förordet till boken "Katedralen Notre Dame"

Med denna introduktion börjar en roman som har genererat så mycket kontrovers, diskussion, fans, video, animation och musikaliska produktioner. Den här artikeln kommer att fokusera på en av de mest kända franska musikalerna, varefter den franska "komedimusikalen" fick otrolig popularitet och gav upphov till en hel våg av andra musikaliska produktioner.

« NOTRE DAME DE PARISär den mest framgångsrika musikal som satts upp i Europa de senaste åren. Premiär musikalisk"NOTRE DAME DE PARIS", baserad på Victor Hugos roman, utspelade sig i Paris den 18 september 1998. Produktionen blev en riktig bästsäljare och fick priser för bästa framträdande, bästa låt och bästsäljande album. " NOTRE DAME DE PARIS» listades i Guinness rekordbok som den mest sålda musikalen. Mer än 7 000 000 franskspråkiga album med inspelningen av musikalen såldes bara i världen.Världserkännande fick de som utförde huvudrollerna i "NOTRE DAME DE PARIS".

Kompositören (Richard Cocciante) och skaparen av originalversionen (Luc Plamondon) var författarna till en så framgångsrik produktion. Den senare är allmänt känd som Celine Dions textförfattare, liksom författaren till librettot till den berömda musikalen "Starmania". Richard Cochante, kompositör av musik, är otroligt populär inte bara som kompositör utan också som sångare, och framför sina egna verk på fyra språk.

Idén att skapa en musikal har sitt ursprung hos Luc Plamondon. 1993 började han leta efter en handling för en ny musikalisk föreställning i fransk litteratur. "Jag vände mig till olika karaktärer och brydde mig inte ens om Esmeralda. Jag gick rakt mot bokstaven "K" - och stannade vid Quasimodo. Det var då som Notre Dame-katedralen blev verklighet för mig”, minns han. "Det här är en välkänd historia som talar för sig själv och som inte behöver någon förklaring. Det är därför ett dussin filmer har dykt upp på handlingen i Victor Hugos roman, från tiden för stumfilmer och slutar med Disney-tecknade filmer. Ju mer jag såg olika dramatiska och baletttolkningar av romanen, desto mer blev jag övertygad om att jag var på rätt väg. När han läser om romanen, gör Plamondon skisser för trettio låtar.

Sedan ansluter sig tonsättaren Richard Cochante till verket. "Richard hade några riktigt bra låtar som han inte ville använda på sina album. Han spelade mig motiv, som senare blev "Dans, min Esmeralda", "Belle", "Det är dags för katedraler." De var värda att gå in i musikalen, och det var deras styrka”, minns Luke. Vi kan säga att musikalens historia började med låten "Belle".

Efter en lyckad premiär NOTRE DAME DE PARIS i Paris började musikalen sin resa runt världen.

Handlingen i musikalen Notre Dame de Paris

älskar Esmeralda som älskar Phoebe. Han är gift med fleur-de-lis, men är förälskad i en zigenare. Frollo vittne till all denna handling är han själv instängd. Köttslig begär, avvisad från barndomen, bryter ut som en vulkan framför en skönhet. Gringoire trycker in honom i "samvetets avgrund". Frollo kommer till och med att döda Phoebus för att uppnå kärleken till Esmeralda. Och det är hon som anklagas för att ha försökt döda Phoebus.

Frollo besöker henne i fängelset för att erbjuda henne att ge sig själv till honom i utbyte mot frihet. Hon vägrar. Han kommer att hämnas på henne.

Quasimodo räddar Esmeralda från fängelset och stänger henne i tornet i Notre Dame. Clopin och ett gäng vagabonder bryter sig in i katedralen för att befria Esmeralda. Phoebus och hans armé har i uppdrag att slå ned upproret. Clopin dödas i skärmytslingen. Gringoire blir en frivillig poet och blir därigenom en herold för vagabonder.

En hjälplös Quasimodo låter Phoebus ta Esmeralda, i tron ​​att den senare har kommit för att rädda henne. Phoebus kom tvärtom för att meddela Esmeralda att hon skulle hängas. Quasimodo kastar Frollo från tornet Notre Dame och kommer för sent till avrättningsplatsen på Place Greve. Han ber bödeln att lämna över Esmeraldas kropp för att dö med henne i Montfaucons bojor...

Om romanen

Victor Hugo är en av de största franska författarna på 1800-talet. Han föddes 1802 och, naturligtvis, alla historiska händelser som ägde rum i Frankrike i början av seklet, påverkade hans utveckling som person och författare. Mest kända verk Hugo: Les Misérables, Toilers of the Sea och 1993.

Hans mest populära roman "Notre Dame-katedralen"(NOTRE DAME DE PARIS) publicerades i februari 1831.

Julirevolutionen 1830 skakade hela Frankrike. Det upproriska folket störtade Bourbonernas makt. De rojalistiska adelsmännen ersattes av representanter för den franska bourgeoisin. Utan tvekan kan det revolutionära uppsvinget och själva revolutionen förklara utseendet på det största av alla Hugos verk. Boken gav författaren världsberömdhet.

Handlingen, och faktiskt hela berättelsen om romanen, är typiskt romantisk: extraordinära karaktärer som agerar under extraordinära omständigheter, slumpmässiga möten, skönhet och fulhet samexisterar sida vid sida, kärlek och hat är sammanflätade och hamnar i konflikt med varandra.

Katedralen är hjärtat av det medeltida Paris, här knyts alla trådar romantisk handling. NOTRE DAME, allvarlig, dyster och vacker på samma gång, som en spegel, återspeglar alla egenskaper hos romanens hjältar.

Men romantiska överdrifter, som idag verkar lite bluff, är bara en nödvändig bakgrund för att visa livet i Paris på den tiden, för att lyfta temat "utstötta", temat vänlighet, kärlek och barmhärtighet.

Detta är huvudtemat i romanen, eftersom endast dessa egenskaper, enligt författaren, kan rädda världen.

Det trodde författaren "varje person är född snäll, ren, rättvis och ärlig... Om hans hjärta blev kallt, var det bara för att människor släckte hans låga; om hans vingar är brutna och hans sinne är slagen, är det bara för att människor har hållit in honom i en smal bur. Om han är stympad och fruktansvärd, är det för att han kastades in i en sådan form som han kom ut ur brottslig och fruktansvärd.. Endast kärlek, vars förvandlande kraft är mirakulös, kan göra den "snäll, ren, rättvis och ärlig" igen.

Detta är vad romanen "Katedralen Notre Dame" berättar om. Detta är vad musikalens hjältar har sjungit om under det andra decenniet. NOTRE DAME DE PARIS...

© Vid kopiering av information krävs en hyperlänk till!

Gillade du artikeln? att alltid vara uppdaterad. Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) Fransk-kanadensisk musikal baserad på romanen av Victor Hugo Notre Dame-katedralen. Musikalisk kompositör Riccardo Coccante; librettoförfattaren Luc Plamondon. Musikalen debuterade i Paris den 16 september 1998. Musikalen hamnade i Guinness rekordbok som det mest framgångsrika första arbetsåret.

Bruno Pelletier som Gringoire i Notre Dame de Paris

Originalversionen av musikalen turnerade i Belgien, Frankrike, Kanada och Sverige. I den franska teatern "Mogador" 2000 debuterade samma musikal, men med några förändringar. Dessa förändringar följdes av den italienska, ryska, spanska och några andra versioner av musikalen.

Samma år startade en förkortad amerikansk version av musikalen i Las Vegas och en engelsk version i London. I engelsk version nästan alla roller spelades av samma artister som i originalet.
Komplott

Zigenaren Esmeralda har varit under vård av zigenarkungen Clopin sedan sin mors död. Efter att ett gäng lösdrivare och zigenare försökt smyga sig in i Paris och ta sin tillflykt till Notre Dame-katedralen, jagas de bort av kungliga soldater. Kaptenen för skärmytsarna, Phoebe de Chateaupe, är intresserad av Esmeralda. Men han är redan förlovad med fjortonåriga Fleur-de-Lys.

På gycklarnas festival kommer den puckelryggiga, krokiga och lama klockaren i Quasimodo-katedralen för att titta på Esmeralda, som han är kär i. För sin fulhet väljs han till kung av gycklare. Hans styvfar och mentor, ärkediakonen i Notre Dame-katedralen Frollo, springer fram till honom. Han sliter av sin krona och säger åt honom att inte ens titta i riktning mot Esmeralda och anklagar henne för häxkonst. Han delar med Quasimodo en plan att kidnappa Esmeralda, som han är hemligt kär i. Han vill låsa in henne i katedralens torn.

På natten vandrar poeten Gringoire efter Esmeralda och blir ett vittne till ett försök att kidnappa henne. Men en avdelning av Phoebus bevakade i närheten, och han skyddar zigenaren. Frollo lyckas fly obemärkt, ingen antar att han också deltagit i detta. Quasimodo arresteras. Phoebus utser Esmeralda till en dejt i krogen "Valley of Love". Frollo hör allt detta.

Gringoire hamnar i Court of Miracles bostad för luffare, tjuvar, brottslingar och andra liknande människor. Clopin bestämmer sig för att hänga honom eftersom han, som inte är en brottsling, åkte dit. Han skulle hängas under förutsättning att ingen av flickorna som bodde där ville gifta sig med honom. Esmeralda går med på att rädda honom. Han lovade att göra henne till sin musa, men Esmeralda förtärs av tankar på Phoebe.

För att ha försökt kidnappa Esmeralda, dömdes Quasimodo att bli knäckt på ratten. Frollo tittar på detta. När Quasimodo ber om en drink ger Esmeralda honom vatten. I tacksamhet låter Quasimodo henne gå in i katedralen när hon vill.

Frollo förföljer Phoebus och går in i "Kärlekens dal" med honom. När han ser Esmeralda i samma säng med Phoebus, sticker han honom med Esmeraldas dolk, som hon bar med sig hela tiden, och springer iväg och lämnar Phoebus att dö. Esmeralda anklagas för detta brott. Phoebus blir botad och återvänder till Fleur-de-Lys.

Frollo dömer och torterar Esmeralda. Han anklagar henne för trolldom, prostitution och ett försök på Phoebus. Esmeralda uppger att hon inte har något med detta att göra. Hon döms till döden genom hängning.

En timme före avrättningen går Frollo ner i fängelsehålan i La Sante-fängelset, där Esmeralda är fängslad. Han ställer ett villkor att han låter Esmeralda gå om hon älskar med honom. Esmeralda vägrar. Frollo försöker våldta henne.

Clopin och Quasimodo går in i fängelsehålan. Clopin bedövar prästen och befriar hans styvdotter. Esmeralda gömmer sig i Notre Dame-katedralen. Invånarna i "miraklens domstol" kommer dit för att ta Esmeralda. Kungliga soldater under befäl av Phoebus går i strid med dem. Clopin dödas. Vagabonderna utvisas. Frollo ger Esmeralda till Phoebe och bödeln. Quasimodo söker efter Esmeralda och hittar istället Frollo. Han erkänner för honom att han gav Esmeralda till bödeln eftersom hon vägrade honom. Quasimodo dödar Frollo och dör själv med Esmeraldas kropp i famnen.

skapelsehistoria

Arbetet med musikalen började 1993, när Plamondon sammanställde ett ungefärligt libretto för 30 låtar och visade det för Coccante, som han tidigare arbetat med och skrev bland annat låten "Lamour existe encore" för Celine Dion. Kompositören hade redan flera melodier redo, som han föreslog till musikalen. Därefter blev de hits "Belle", "Danse mon Esmeralda" och "Le temps des cathédrales". Den mest kända låten i musikalen "Belle" skrevs först.

8 månader före premiären släpptes ett konceptalbum - en skiva med studioinspelningar av 16 huvudlåtar från produktionen. Alla låtar framfördes av musikalens artister, med undantag för delarna av Esmeralda: Noa sjöng dem i studion och Helen Segara i musikalen. Kanadensiska popstjärnor Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville var inbjudna till produktionen, men ledande roll Quasimodo gavs till den föga kända Pierre Garan, även om kompositören ursprungligen skrev delarna av Quasimodo för sig själv. Denna roll glorifierade Pierre, som tog pseudonymen Garou.

Premiären av den ryska versionen av musikalen ägde rum i Moskva den 21 maj 2002. Produktionen producerades av Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein och Vladimir Tartakovsky. 2008 ägde premiären av den koreanska versionen av musikalen rum.

skådespelare

Inledande laguppställning
Noah, sedan Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateauper
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[redigera]
London version
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebus de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Ryssland
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (deltog endast i studioinspelningar och repetitioner; uppträdde inte på någon konsert) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (deltog endast i studioinspelning och repetitioner; uppträdde inte på någon konsert), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Sergei Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Italien
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (italienska), Roberto Synagogue, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Spanien
Thailändare Siurana Esmeralda
Albert Martinez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Fleur-de-Lys

Låtarna i det här avsnittet kommer att skrivas enligt modellen:

Originaltitel/Mogadoriansk titel (interlinjär översättning av titeln) officiell titel på ryska

Notera: i alla versioner av musikalen, förutom originalet, är låtarna i andra akten numrerade 8 och 9; 10 och 11 har bytts ut.

Akt ett
Ouverture (öppning) Ouverture
Le Temps Des Cathédrales (Katedralernas tid) Katedralernas tid
Les Sans-Papiers (Människor utan papper) Luffare
Intervention de Frollo (Frollo's Intervention) Frollo's Intervention
Bohémienne (zigenare) zigenarnas dotter
Esmeralda Tu Sais (Vet du, Esmeralda) Esmeralda, förstå
Ces Diamants-LГ (Dessa diamanter) Min kärlek
La FÄte des Fous (Gycklarnas festival) Ball of Jesters
Le Pape des Fous (Gyckarnas påve) Gycklarnas kung
La SorciГЁre (häxa) trollkvinna
Lenfant TrouvГ© (Foundling) Foundling
Les Portes de Paris (Porten till Paris) Paris
Preliminär avveckling (försökt bortförande) Misslyckad bortförande
La Cour des Miracles (mirakeldomstolen) Mirakeldomstolen
Le Mot Phoebus (Ordet "Phoebus") Namn Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Vacker som solen) Livets sol
DГ©chirГ© (Broken) Vad ska jag göra?
Anarkia (Anarkia) Anarki
ГЂ Boire (dryck) vatten!
Belle (skönhet) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (Mitt hem ditt hem) My Notre Dame
Ave Maria PaGЇen (Ave Maria på hednisk) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Jag känner att mitt liv går nedför/Om du kunde titta in i mig) Om hon bara kunde se
Tu Vas Me DГ©truire (Du kommer att förgöra mig) Du är min död
LOmbre (Skugga) Skugga
Le Val dAmour (Kärlekens dal) Kärlekens skydd
La Volupt© (Njutning) Datum
Fatalit© (Rock) Ödets vilja

Akt två
Florens (Florens) Allt kommer att ha sin tid
Les Cloches (Klockorna) Klockorna
OG# Est-Elle? (Var är hon?) Var är hon?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Fåglar i bur) Dåliga fåglar i fångenskap
Fördömer (fördömda) utstötta
Le ProcГЁs (domstol) domstol
La Torture (tortyr) Tortyr
Phoebus (Phoebus) Åh Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Att vara präst och älska en kvinna) Mitt fel
La Monture (Hästen) (ordet har också en allegorisk betydelse: "passionerad älskare") Svär mig
Je Reviens Vers Toi (Jag kommer tillbaka till dig) Om du kan, förlåt
Visite de Frollo Г Esmeralda (Frollos besök i Esmeralda) Frollo kommer till Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Du dansade en morgon) Frollos bekännelse
LibГ©rГ©s (gratis) Kom ut!
Lune (Måne) Måne
Je Te Laisse Un Sifflet (jag ger dig en visselpipa) Om något, ring
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Gud, hur världen är orättvis) Gode Gud, varför?
Vivre (Live) Live
LAttaque De Notre-Dame (attack på Notre Dame) attack mot Notre Dame
DГ©portГ©s (skickat ut) Skicka!
Mon MaГ®tre Mon Sauveur (Min herre, min frälsare) Min stolta mästare
Donnez-La Moi (Ge det till mig) Ge det till mig!
Danse Mon Esmeralda (Dans, min Esmeralda) Sjung för mig, Esmeralda
Le Temps Des Cathédrales (Katedralernas tid) Det är dags för katedralerna

Intressanta fakta
känd sång från denna musikal, Belle, framfördes även i vårt land av den nu upplösta gruppen Smash !!. Med henne vann de förstaplatsen på festivalen" Ny våg» 2002 i Jurmala.
Låten "Belle" stannade på de franska listorna som nummer 1 i 33 veckor och blev så småningom erkänd i Frankrike som den bästa låten på femtioårsjubileet.
Den ryska artisten av rollen som Esmeralda T. Dolnikova är den enda musikaliska artisten i världen som har fått ett högt pris, Golden Mask teaterpriset.
I Ryssland turnerar en speciell turnéversion av musikalen just nu i regionerna, med förenklat landskap. Konstnärlig ledare Alexander Marakulin, utförare av rollen som Frollo.

Tragedi i hela Frankrike. Byggnadens spira, klocka och tak rasade till följd av branden. Brandmän lyckades rädda katedralens båda klocktorn, lågorna påverkade inte de viktigaste helgedomarna: törnekronan, St Louis tunika; sparade flera målningar. Antändningskällan, enligt brandmän, var byggnadsställningar som satts upp på vinden i katedralen. Minns att restaureringsarbetet började i våras, det var planerat att slutföra arbetet till 2022. Branden startade klockan 18.50 lokal tid den 15 april, enligt den 16 april var branden släckt. En brandman skadades under räddningsarbetet.

Resultaten av branden

Frankrikes president och hans fru kom till platsen och lovade att helt återställa reliken, med hjälp av "vår tids bästa talanger". Det finns hopp om en fullständig restaurering, eftersom katedralen har studerats grundligt har antika ritningar bevarats.

Enligt preliminära uppskattningar kommer skadorna att kosta hundratals miljoner euro. Idag tillkännagav Heritage Foundation lanseringen av en nationell kampanj för att samla in pengar för restaureringen av katedralen, enligt de senaste uppgifterna donerade 240 personer mer än 6 000 euro till stiftelsen.

Enligt preliminära uppskattningar kan restaureringen av byggnaden ta minst 10 år.

För tillfället har alla invånare evakuerats från ön Cite, av säkerhetsskäl är navigering längs Seine i närheten av ön förbjuden.

Åklagarmyndigheten i Paris utreder oavsiktlig skada under branden.

Notre Dame-katedralen - Notre-Dame de Paris

Varje land har objekt - föreningar. I Paris finns det enligt mig två av dem – och katedralen Notre Dame. Att besöka Paris och inte se (åtminstone!) dessa två mästerverk av arkitektoniskt tänkande är ett verkligt brott.

Mer än 14 miljoner turister besöker årligen denna plats, som rymmer olösta mysterier och mystiska uppenbarelser.

En plats med "otrolig kraft" - det här är vad de parisiska guiderna kallar katedralen, som bekantar människor med dess historia och arkitektur. Och legender tillför en mystisk anda till föremålet.

Bilder från katedralen

• Notre Dame är byggd på platsen där fyra olika kyrkor stod i antiken: den kristna församlingen, den merovingiska basilikan, det karolingiska templet och den romanska katedralen. Det var förresten ruinerna av den sista katedralen som låg till grund för den nuvarande.
• Bygget varade i 182 år (1163-1345) Efter 19 års byggnadsarbete dök huvudaltaret upp som omedelbart invigdes, efter ytterligare 14 år var bygget av långhuset klart. Sedan fortsatte konstruktionen på den centrala (västra) fasadens territorium, som är rikt dekorerad med skulpturer och basreliefer.
• Den västra fasaden och två torn tog 45 år att bygga (1200-1245). De olika höjderna på tornen förklaras av att många arkitekter arbetade med konstruktionen, som blandade två stilar - romansk och gotisk.
• Sommaren 1239 förde kung Ludvig IX in i templet huvudhelgedomen och reliken - törnkronan.
• Gargoylerna på toppen av katedralen Notre Dame användes förr som avloppsrör - nu är de en av byggnadens dekorationer.
• Istället för de vanliga väggmålningarna som föreställer helgon finns det höga målade glasfönster, som både är en dekoration av katedralen och en ljuskälla. Fönster med målat glas skilde rummen åt, eftersom det inte fanns en enda vägg i katedralen i slutet av bygget. Istället för väggar fanns det pelare och valv.
• Efter slutförandet av konstruktionen var katedralen Frankrikes främsta andliga centrum - kungliga bröllop, kröningar, begravningar och andra viktiga evenemang i hela landet hölls här. Trots katedralens viktiga roll i landets liv tog dess murar även emot vanliga människor som fick hjälp.
• De rika litade på katedralens väggar och tog med sig alla sina skatter för förvaring. Det var på detta sätt som en skattkammare bildades inom templets väggar.
• Under franska revolutionen jakobinerna ville förstöra katedralen, men invånarna lyckades rädda den – de samlade in pengar till stöd för rebellerna och överförde dem till den nya regeringen. Trots överenskommelsen höll revolutionärerna inte helt sitt löfte – klockorna smältes ner till kanoner, gravstenarna till kulor, de judiska kungarnas skulpturer halshöggs. Katedralbyggnaden användes som vinlager – det var under denna period som Notre Dame förlorade sin betydelse. Den katolska kyrkan återlämnades till prästerskapet först 1802.
• Tack vare berömd roman Victor Hugos "Katedralen Notre Dame" (1831), där författaren gav sig i kast med att väcka folkets kärlek till fransk arkitektur, 1841 påbörjades restaureringen av katedralen. På den övre plattformen framför tornen dök upp berömt galleri chimärer. Skulptörerna skapade bilder av mytiska varelser som förkroppsligade en persons karaktär och mångfalden av hans humör.Restaureringen varade i 23 år, under vilken restauratörerna kunde ersätta alla trasiga skulpturer, resa en hög spira och restaurera målade glasfönster. Byggnaderna som gränsade till katedralen togs bort, tack vare vilka ett torg dök upp framför huvudentrén.
• 2013, för att hedra katedralens 850-årsjubileum, gjuts nya klockor, i mängden 9 enheter. Den största kyrkorgeln i Frankrike, som dök upp här i början av 1400-talet, rekonstruerades också. Nu är instrumentet helt datoriserat, medan kroppen är gjord i stil med Ludvig XVI.
• Idag är Notre Dame de Paris en fungerande kyrka: här hålls ständigt gudstjänster, under vilka moderna videoeffekter används. Klockor kan höras dagligen kl. 8.00 och kl. 19.00.
• Tillsammans med de troende släpps även turister in i katedralen. Alla besökare har en unik möjlighet att se de heliga relikerna, såväl som värdefulla saker som har samlats i katedralen under dess långa historia.

• (pris: 25,00 €, 3 timmar)
• (pris: 15,00 €, 1 timme)
• (pris: 35,00 €, 2,5 timmar)

Sevärdheter

Här hittar du mer detaljerad information om katedralens föremål. Denna information kommer att vara användbar för allmän information.

Apsid - Chevet

Från Tournellevallen kan man se absiden med sina hållbågar och grågröna valv. Det ligger i den östra delen, symboliserar soluppgången för uppståndelsen.

Traditionellt tjänar absidsidan till att samla inre rytmiska flöden och den högsta gudomliga energin i kosmos.

På grund av den speciella designen skapas intrycket av Guds närvaro bland människor. Efter restaureringen av katedralen byttes bågarna ut enligt Jean Ravis design. Idag når storleken på bågarna 15 meter.

Från södra sidan kan man se hur katedralen såg ut på 1800-talet. Tidigare låg här ärkebiskopens palats, som revs tillsammans med skattkammaren och sakristian under upploppen 1831. Palatset beslutades att inte restaureras.

Kapellet för riddarna av den heliga graven - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

I hjärtat av katedralen ligger kapellet för riddarna av den heliga graven, som invigdes officiellt den 6 mars 2009. Ceremonin leddes av Monsignor Toile, patriark av latin i Jerusalem. Restaureringen av kapellet skedde i enlighet med önskemål från kardinal Lustiger och hans efterträdare, kardinal Vin-Trois.

Inom dessa väggar, i ett modernt rött glasrelikvieskrin, ligger den mest dyrbara skatten - Kristi törnekrona, insvept i en lila mantel. Den heliga kronan är ett knippe av sammanflätade grenar av törne utan taggar, som i forntida tider demonterades i olika tempel och kloster, med dessutom invävda flera grenar av den aromatiska jujubeväxten.

Den är innesluten i en kristallring med en guldram. Det är omöjligt att med säkerhet säga att Kristi krona är äkta, men det första omnämnandet av den finns dokumenterat på 300-talet.

För det mesta är den heliga kronan i ett speciellt valv och visas inte. För tillbedjan av troende genomförs den högtidligt varje fredag ​​under stora fastan och på långfredagen. Ceremonin deltar av riddarna av den heliga graven.

Bakom relikvieskrinet, på altaret, finns en staty av Vår Fru av de sju sorgerna, som i sina händer håller spikar och en krona som skadade hennes sons ben, armar och huvud.

De allra heligaste gåvornas kapell - Chapelle du Saint-Sacrement

Bredvid kapellet för riddarna av den heliga graven, i långhusets axel, finns ett annat ovanligt kapell. Det kallas för de allra heligaste gåvornas kapell och är tillägnat Jesu Kristi moder, som ofta finns i Michelangelo-tidens kyrkor.

Dess konstruktion började 1296 på initiativ av biskopen av Paris, Simon Matthias de Boucher. Detta kapell är också känt som Our Lady of the Seven Sorrows. Den tjänar till meditation och heliga böner i det heliga sakramentet.

På den högra väggen kan du se en gammal fresk från 1300-talet, som föreställer en flicka som tar emot sin själ i närvaro av Saint Denis och Saint Nicaise, som är kapellets skyddshelgon.

På kapellets altare, krönt med en staty av Jungfru Maria, visas de heliga gåvorna under hela dagen, det vill säga brödet som har blivit Kristi kropp, som symboliserar Guds närvaro. Tillbedjan eller dyrkan av de heliga gåvorna är utbredd i den katolska kyrkans traditioner. Människor kommer hit ensamma eller i grupp, för att tyst begrunda Gud, bara för att vara framför honom, för att mentalt prata med honom i lugn och ro, efter att ha avstått från vardagens krångel.

Pieta

I templets djup, på den mest framträdande platsen i mittskeppet, finns ett altare. Bakom honom på kort avstånd visas den berömda "Pieta" - en skulptural komposition av Nicolas Cousts skapelse. Vid dess fot finns en snidad sockel gjord av Francois Girardon.

I mitten står Jungfru Maria som håller sin döde son i famnen, som just tagits ner från korset. Guds moders blick riktas inte mot Jesu livlösa kropp, utan mot himlen. Hennes ansikte uttrycker sorg och samtidigt hopp om Kristi uppståndelse, utlovat henne från ovan. På sidorna av Jungfru Maria finns statyer av två monarker: den högra - Ludvig XIII (skulptör Nicolas Coust) och den vänstra - Ludvig XIV (skulptör Antoine Cuazevaux).

Samtidigt erbjuder kung Ludvig XIII så att säga Kristi moder sin krona och spira, och hans son Ludvig XIV bugade sig i bön. Denna ovanliga ensemble är omgiven av sex bronsänglar som håller symboler för Kristi lidande i sina händer: en krona av törnen, naglar, en svamp med ättika, ett gissel, en gädda och en INRI-tavla (Jesus, judarnas kung från Nasaret).

Förhistorien till statyernas utseende förtjänar också uppmärksamhet. Ludvig XIII, som passionerat önskade sin framtida arvtagares efterlängtade födelse, lovade att försköna altaret och Pietan om Herren ville sända honom en son. Hans dröm gick i uppfyllelse 1638 med Ludvig XIV:s födelse, men 5 år senare dog kungen utan att infria sitt löfte till slutet. Hans efterträdare lyckades förverkliga sin fars vilja först 60 år senare, när den gotiska stilen till följd av en storskalig rekonstruktion ersattes av barocken.

Ambulant - Déambulatoire

I kyrklig terminologi är en "ambulatorisk" en halvcirkelformad omväg längs altarabsiden, som är fullbordandet av det centrala långhuset. Det ser ut som en fortsättning på sidogångarna, som smidigt passerar in i varandra.

I Notre Dame-katedralen är det dubbla ambulatoriet åtskilt av en pelargång och har tillgång till de yttre absidkapellen (kapellen). Det finns fem av dem totalt, och de strålar runt altaravsatsen och bildar en "krona av kapell". Alla är tillägnade olika helgon och är dekorerade med vackra skulpturer och glasmålningar, som är riktiga konstverk. De innehåller också mausoleer, gravar och gravstenar av många framstående religiösa figurer och andra kända personligheter. Till exempel, nära den östra väggen av det ursprungliga absidkapellet tillägnat Saint Guillaume (William), finns mausoleet för greve Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), som tjänstgjorde som generallöjtnant i den kungliga armén. Den skulpturala kompositionen föreställer den framlidne greven, som, efter att ha hört sin knästående hustrus rop vid sin kista, reser sig och frigör sig från höljet och sträcker ut sina händer mot sin hängivna hustru.

Men bakom ryggen på den avlidne står Döden själv med ett timglas i handen och visar grevinnan att hennes stund är kommen. Hela bilden av grevinnan uttrycker en passionerad önskan att omedelbart återförenas med sin älskade man.

Denna arkitektoniska ensemble byggdes i slutet av 1200-talet - början av 1300-talet. Under en fullskalig restaurering, som leddes på 1800-talet av den berömda parisiske arkitekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, dekorerades hela det ambulerande utrymmet med de ursprungliga väggmålningarna, återskapade med fantastisk historisk noggrannhet. Det är därför här en ovanligt inspirerad och entusiastisk atmosfär råder.

Altare - Choeur

I mitten av mittskeppet finns ett ovanligt medeltida altare. På båda sidor om den finns ristade scener, präglade i sten, kallade altarbarriären. Den dök upp i katedralen på 1300-talet, när mästaren, förmodligen Jean Ravi, ristade en elegant skiljevägg från sten, vilket isolerade koret (körerna) från långhuset. Scener från evangeliet i skulptural performance avbildas successivt på barriären. Alla målningar är gjorda i polykroma färger. I mitten av 1800-talet genomfördes även här restaureringsarbeten under ledning av Viollet-le-Duc, därefter uppdaterades färgsättningen.

Bakom altaret, på en avsevärd höjd, finns långa lansettfönster kantade med färgade målade glasfönster från 1800-talet, som ersätter de ursprungliga förlorade mosaikerna från 1200-talet.

Rekonstruktionen av körerna var tänkt under Ludvig XIII, som en hyllning till Jungfru Maria, som gav Frankrike den efterlängtade arvtagaren Ludvig XIV 1638. Från denna period, varje år den 15 augusti, vid himmelsfärden - den huvudsakliga kyrkans helgdag tillägnad Maria - svävar processionen högtidligt genom Paris gator, som en påminnelse om det "kungliga löftet". Fem år efter sin sons födelse testamenterade Ludvig XIII på sin dödsbädd till sin efterträdare för att slutföra alla renoveringar av altaret.

Restaureringsarbetet avslutades 1723. Det tog tre kvarts sekel. De övre raderna kröntes sedan med träskulpturer som skildrade scener ur Jungfru Marias liv.

Norra delen av barriären - Clôture du choeur nord

Altarbarriären, skapad i slutet av 1200-talet, täcker 14 scener från Bibeln, som tydligt berättar om Jesu Kristi födelse och liv, med undantag för de tragiska händelserna som hände efter den sista måltiden - fängslandet, rättegången, gisslan och korsfästelsen av Kristus. Bibliska scener avbildas sekventiellt.

Handlingen börjar med det faktum att den obefläckade Jungfru Maria möter den rättfärdiga Elizabeth, sedan följer Kristi födelse och de goda nyheterna till herdarna, magierna kommer med sina gåvor. Därefter skildras slakten av spädbarn och flykten till Egypten.

Sådana scener ur Kristi liv är utvalda som Jesu barns möte med den vise gamle mannen Simeon i Jerusalems tempel, berättelser om hur ung Jesus var i templet bland de vise männen och bland judarnas lärare, dop och bröllop i Kana i Galileen. Sista avsnitten - Herrens inträde i Jerusalem, Sista måltiden och tvättningen av lärjungarnas fötter i Getsemane trädgård.

Under loppet av ett halvt sekel arbetade tre mästare med dessa skulpturala kompositioner - Pierre de Chelle, Jean Ravi och Jean Le Buteiler. De flesta av scenerna har en tillförlitlig tidssekvens verifierad från de fyra evangelierna. Altarbarriärens färgsättning uppdaterades vid restaureringen av 1800-talet.

Den södra delen av barriären - Clôture du choeur sud

Altarbarriären är från början av 1300-talet. Den består av nio bibliska scener som beskriver Jesu Kristi uppträdande efter uppståndelsen från de döda. Varje biblisk berättelse på södra sidan är det tydligt skilt från nästa med en vertikal linje.

• Kristi och Maria Magdalenas möte.
• Kristi framträdande för de myrrabärande kvinnorna.
• Kristi möte med apostlarna Johannes och Petrus.
• Kristi möte med lärjungarna på vägen till Emmaus.
• Kristi framträdande för de elva apostlarna vid nattvarden.
• Kristi framträdande för aposteln Thomas.

• Kristi möte med lärjungarna på Tiberias sjö.
• Kristi framträdande för de elva apostlarna på ett berg i Galileen.
• Kristi möte med apostlarna i Jerusalem är det sista framträdandet, som kulminerar i Kristi uppstigning till himlen.

Från 1300 till 1350 arbetade Pierre de Chelles, Jean Ravi och Jean Le Buteilaire med skapandet av denna unika skulpturgrupp. Färgskalan uppdaterades därefter av Viollet-le-Ducs restauratörer på 1800-talet.

Treasury - Tresor

Templets skattkammare ligger i en liten byggnad - en förlängning. Här finns en intressant samling antika guld- och silverföremål, kyrkredskap, prästkläder, antika manuskript och andra heliga reliker från 1200- till 2000-talen. Men av särskilt värde är Jesu Kristi törnekrona och Palatinerkorsrelikvieskrinet, där en spik förvaras under glas i den nedre delen, och sju partiklar av det livgivande korset i den övre delen. guldplakett på grekisk säger att dessa reliker ursprungligen tillhörde den bysantinske kejsaren från XII-talet, Michael Comnenus.

Vissa skatter tas fram för att visas upp för allmänheten den första fredagen i varje månad, varje fredag ​​under stora fastan och Stilla veckan.

Samlingen av reliker från katedralen Notre Dame började samlas in redan från början, och i slutet av 1700-talet ansågs tempelskattkammaren vara en av de mest magnifika i Europa. Under den franska revolutionen plundrades en del av skatten, men med Concordatets gryning restaurerades samlingen igen och fylldes på med reliker från Sainte-Chapelles skattkammare.

Återigen skadades valvet under upploppen 1830 och 1831, och restaurerades redan i mitten av 1800-talet enligt Viollet-le Ducs projekt. Men trots alla svårigheter behöll skattkammaren sitt ursprungliga syfte för förvaring av värdefulla föremål som användes i liturgin.

Röd dörr - Porte Rouge

Denna blygsamma dörröppning på norra sidan av koret kallas "Röda dörren" på grund av den ljusa färgen på dess dörrar. Den uppfördes under ledning av arkitekten Pierre de Montreuil under andra hälften av 1200-talet och användes som en direkt passage mellan klostret och katedralen. Den röda dörren förband klostret, där kannikerna och koristerna bodde, med Notre Dame de Paris. 2012 restaurerades dessa portar på initiativ av Île-de-France Society for the Preservation of Historical Monuments.

På tympanen ovanför dörren finns en scen av Kristus som välsignar Jungfru Maria, medan en ängel sätter den kungliga kronan på hennes huvud. Den övre delen föreställer Saint-Marcel, biskop av Paris på 500-talet. Hans kvarlevor anses vara en av katedralens mest värdefulla helgedomar och vilar på toppen av katedralens körer inför alla församlingsmedlemmar.

På vänster sida, ovanför dörröppningen, finns en skulptural panel som visar hur biskopen genomför ceremonin av dop och nattvard – de två viktigaste sakramenten för kristna av alla samfund. På höger sida sitter han på predikstolen och predikar. Hans ansikte uttrycker andlig triumf över djävulen.

Notre Dame-statyn - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Vid tvärskeppets eller tvärskeppets sydöstra pelare, till höger om huvudaltaret, kan man se statyn av Jungfru Maria med barnet i famnen. Hon heter Notre Dame of Paris. Statyn hämtades på 1800-talet från kapellet Saint-Aignan på Ile de la Cité.

Detta är den mest kända och vördade skulpturen av Jungfru Maria av de 27 liknande statyerna som presenterades på Notre Dame. Perioden för dess skapelse hänvisar till XIV-talet. Installerades 1855 istället för den antika skulpturen av den mirakulösa Svarta Jungfrun, som försvann spårlöst under revolutionens år.

Ett blåaktigt ljus utgår från skulpturen, och ett stort antal vita liljor, som Jungfru Maria är prydd med, utstrålar en fantastisk arom. Allt detta är arrangerat som ett tecken på den djupaste tillbedjan.

Transept - Transept

Inom kyrkoarkitekturen är "korsskeppet" namnet på det tvärgående långhuset i kyrkor byggda i form av ett kors eller basilika, som korsar det centrala långskeppet i rät vinkel. Transeptets yttersta gränser bildar absider som sträcker sig bortom byggnadens huvuddel, tvärskeppet sticker ut 2 meter. De sammanfaller i höjd med huvudskeppet, men tvärskeppet skiljer sig genom att det består av fyra våningar.

Tvärskeppet stod färdigt 1258. Betydande sevärdheter finns här, som det södra och norra rosfönstret i målat glas, statyn av Notre Dame och Child, St. Stefans portal och Röda portens portal samt huvudaltaret. I en av tvärskeppets grenar kan du beundra två kvinnliga figurer av Frankrikes skyddshelgon - Saint Jeanne d'Arc och Saint Teresa - Jesu barns beskyddarinna, samt statyn av Saint Dionysius av Nicolas Coust. Många statyer återskapades redan på 1800-talet.

Nära statyn av Jungfru Maria finns en tavla som säger att i denna katedral känd rättegång frikände Jeanne d'Arc. Och en liten bronsplatta i golvet berättar att den berömda poeten Paul Claudel antog den katolska tron ​​här 1886.

Södra rosenfönster - Rose sud

På korsarmens södra fasad finns ett enormt målat glasfönster i form av en ros, vars diameter är 13 meter. Den installerades ursprungligen på 1200-talet. En del av glasmålningsfönstret har bevarat till denna dag i sin ursprungliga form, resten av delarna byttes ut under restaureringsarbetet som utfördes på 1700- och 1800-talen.

Själva rosetten består av 84 fragment av målat glas, som är utlagda i form av fyra cirklar: 24 medaljonger, 12 medaljonger, 4-flikiga och 3-flikiga paneler. Det är känt att under rekonstruktionen, som ägde rum på 1800-talet, vände Viollet-le-Duc den södra rosetten med 15 grader för att fixera den på en solid vertikal axel. Av denna anledning finns många fragment inte på sina ursprungliga platser, och nu är det inte lätt att avgöra vilken del av fönstret som ursprungligen var upptagen av en viss scen.

Den målade glasrosen föreställer Jesus Kristus, omgiven av apostlarna och andra helgon som är vördade i Frankrike, martyrer och kloka jungfrur.

I den fjärde cirkeln avbildas tjugo änglar på olika fragment som håller kransar, ljus och rökelsekar i sina händer, liksom händelser från Nya och Gamla testamentet.

Den tredje cirkeln inbjuder oss att bekanta oss med nio scener ur Matteus liv, som går tillbaka till den sista fjärdedelen av 1100-talet och som har bevarats perfekt till denna dag.

I den centrala medaljongen bevarades inte det ursprungliga glasmålningsfragmentet, så Viollet-le-Duc ersatte det med en bild av Kristi andra ankomst: ett svärd lades i Frälsarens mun, som symboliserar Guds ord, som är avsett att skilja sanning från lögn. Vid Kristi fötter ligger Livets bok, och runt den finns symbolerna för de fyra evangelisterna: en ängel, en örn, ett lejon, en kalv.

De två nedre hörnelementen berättar om nedstigningen till helvetet och Kristi uppståndelse.

Rosen vilar på ett säreget bälte av 16 lansettmålade glasfönster, tillsammans med vilka den totala höjden av målat glasfönster når 19 meter. Profeter är avbildade på dessa smala plattor. Den skapades 1861 av konstnären Alfred Gerent under ledning av Viollet-le-Duc.

Portal of Saint Stephen - Portail Saint-Etienne

På södra sidan av tvärskeppet, vänd mot Seines vall mot Quartier Latin, finns en portal som invigdes i martyren Saint Stephens namn. Det byggdes på 1200-talet av arkitekterna Jean de Chell och Pierre de Montreuil. Tidigare ledde denna passage till residenset för biskopen, efterträdaren till den heliga martyren Denis.

Portalens huvuddekoration är ett tympanon, på vilket avsnitt av St. Stefans liv och martyrskap avbildas i sten, samt scener från vardagen för studenter vid universitetet i Paris. Saint Stephen var skyddshelgon för den första parisiska katedralen.

Om man tittar på den skulpturala kompositionen från höger till vänster och uppåt, kan man se hur St. Stefanus predikade för de judiska myndigheterna och folket, och därefter framträdde inför domstolen, stenades till döds, begravdes och välsignades av Kristus. Scenen där två präster bär en bönbok och vigt vatten efter den traditionella gudstjänsten är anmärkningsvärd. Detta tjänar som bevis på att samma heliga traditioner observeras över tid.

North rose window - Rose nord

På huvudaltarets vänstra sida, på korsskeppets norra fasad, finns ett fantastiskt vackert glasmålat rosenfönster. Det kan kallas ett sant mästerverk av höggotik från XIII-talet. Till skillnad från den södra rosetten har detta målade glasfönster bevarats nästan intakt, eftersom 85 % av mosaiken är originalverk konst av medeltida mästare.

Det norra rosenfönstret ligger på en höjd av 21 meter, dess diameter är 13 meter. Handlingen skildrar Guds moder med en baby omgiven av karaktärer från Gamla testamentet. I den centrala delen av glasmålningsrosetten är Jungfru Maria placerad med den nyfödde Jesus i famnen, och runt henne finns medaljonger med bilder av domare, profeter, kungar och överstepräster.

Övervägandet av lila och violetta nyanser i färgpaletten av mosaikelementen symboliserar en lång, orolig natt i väntan på Messias födelse.

Sammansättningen av den norra rosetten är i en slags rörelse: fragment av målat glas är inte arrangerade längs strikta vertikala och horisontella linjer, vilket skapar bilden av ett snurrande hjul. Upplyst av solens strålar lyser rosenfönstret i norra tvärskeppet upp långhusets mörka väggar med ljusa färger och fyller templets inre med gudomligt ljus.

Röda portens portal - Potail du Cloître

Portalen på norra sidan av tvärskeppet kallas Röda porten. Tidigare fungerade han som en passage till klostret, som ligger intill katedralen Notre Dame.

Portalens centrala pelare föreställer Jungfrumodern, en äkta staty från 1200-talet. Hon var här från början från det ögonblick hon skapades, men bebisen förstördes tyvärr. Påminner om den berömda statyn av Notre Dame i Paris från XIV-talet, installerad inuti katedralen, Jungfrun av portalen är fortfarande mer kunglig och majestätisk.

På tympanen ovanför porten finns en skulptural scen av kröningen av Maria i närvaro av kung Ludvig IX Saint och drottning Margareta av Provence. Lite högre är scener från Jesu Kristi barndom: födseln, hans framträdande i templet, dödandet av spädbarn och flykten till Egypten.

Arkivolterna visar episoder av mirakel som hände de heliga Theophilus och Marcel. I en av scenerna extraherar Saint Marcel djävulen i form av en drake ur kroppen av en död syndare. Den andra visar Marias gudomliga kraft, innesluten i hennes son-frälsare. Berättelsen om hur Theophilus, efter att ha sålt sin själ till djävulen för att säkra platsen för biskopens efterträdare, är imponerande, sedan ångrade sig och började be till Jungfrun. Och hon bröt detta avtal och räddade Theophilus från djävulens famn. I den översta delen ovanför portalen är en biskop avbildad som berättar en historia för de troendes uppbyggelse.

Separata delar av de ursprungliga statyerna som prydde dessa portar - figurer av Magi och dygder - är utställda i Cluny-museet.

Huvudaltare - Autel rektor

Vid ingången till körerna finns en upphöjd liturgisk plattform med ett modernt bronsaltare av verk placerat på den. franska skulptörer Jean och Sebastian Touré. Dess invigning ägde rum 1989.

Efter förebild från katedralen i Chartres, på sidorna av huvudaltaret finns figurerna av de fyra bibliska profeterna - Jesaja, Jeremia, Hesekiel och Daniel.

Framför står de fyra evangelisterna - Matteus, Markus, Lukas och Johannes. Denna skulpturgrupp symboliserar kopplingen mellan Gamla och Nya testamentet.

Sedan det andra konciliet i Vatikanen har mässan firats nära ingången till kören, med prästen vänd mot församlingen, som påven alltid gjorde i Peterskyrkan i Rom.

Sidoskepp - Bas-côtés

Notre Dame-katedralen, i arkitektonisk mening, är en basilika med gallerier och dubbla sidoskepp, som är delade på mitten av längsgående rader av gigantiska kolonner. Sådana ytterligare rader av pelare gör en treskeppig basilika till en femskeppig. Denna funktion gör katedralen till ett mycket mer värdefullt arkitektoniskt monument. På medeltiden byggdes inte ofta gotiska katedraler med dubbla sidoskepp, gobelänger hängdes helt enkelt i arkadöppningarna.

På sidorna av långhusen finns sju kapell, som går från fjärde till tionde spann. Dessa kapell innehåller målningar och skulpturer på religiösa teman, som skapades på beställning av de bästa mästarna i Frankrike. De presenteras för katedralen varje år den första dagen i maj, enligt en månghundraårig tradition förknippad med parisiska guldsmeder. Och i ett av kapellen kan du se en historisk modell som tydligt visar framstegen i byggandet av Notre Dame-katedralen.

Nave - Nef

Mittskeppet är ett långsträckt rum på tio spann, på båda längsgående sidor avgränsat av en rad pelare som skiljer det från sidoskepparna. Vapenhusets valv stiger till en höjd av 33 meter, och dess bredd är 12 meter.

Höjden på Notre Dame-katedralens långhus har tre nivåer:

• I det nedre skiktet finns runda, polerade kolonner med versaler i form av skickliga kransar av akantusblad.
• I den andra nivån finns välvda öppningar separerade från varandra av tunna kolumner.
• På båda sidor om det tredje våningsplanet stod rader av långsträckta lansettfönster uppradade, nödvändiga för att dagsljuset ska kunna tränga in.

Tack vare detta är taket, byggt i form av ett sexbladigt stenvalv, tydligt synligt.

Det inre utrymmet i långhuset verkar vara mycket större än i en vanlig församlingskyrka. Skaparna av katedralen försökte därmed återskapa bilden av det himmelska Jerusalem, som beskrivs i detalj i Bibeln. De arkitektoniska elementen i den gotiska stilen lägger till förfining och grace till interiören, vilket skapar en känsla av att röra vid himlen, vilket inte alltid var inneboende i den romanska arkitekturen från den tidigare perioden.

På båda sidor om långhuset finns skurna träbänkar bevarade i korerna. tidiga XVII I århundradet, som skildrar scener ur Jungfru Marias liv. De gjordes speciellt, som en hyllning, i namnet på Ludvig XIII:s kungliga löfte.

Varje dag samlas ett stort antal församlingsbor här för gudstjänster. En mystisk skymning härskar inne i katedralen. I samband med en storskalig restaurering, för bättre belysning, gjordes dessutom nya fönster i långhusets sidoväggar.

Stororgel - Stora orgel

Under det västra rosenfönstret finns den berömda orgeln i katedralen Notre Dame. Det är inte bara den största orgeln i Frankrike, utan också en av de största musikinstrumentöver hela världen. Idag består orgeln av 109 register och cirka 7800 pipor.

Den första orgeln installerades i katedralen 1402. Ett nytt fodral designades speciellt för honom gotisk stil. Eftersom detta verktyg inte helt kunde fylla hela katedralens stora utrymme, avslutade Francois-Henri Clicquot 1730 dess färdigställande. Samtidigt fick organet sin nuvarande kropp i stil med Ludvig XVI. På 1860-talet gjorde den berömda franska orgelbyggaren Aristide Cavaillé-Colle från 1800-talet en fullständig rekonstruktion av den, och barockinstrumentet fick ett ovanligt romantiskt ljud. I framtiden utsattes den stora orgeln för olika omstruktureringar och utbyten flera gånger, men 1992 datoriserades styrningen av instrumentet, och en fiberoptisk kabel kopplades till den.

Många kända namn har ackompanjerat denna orgel genom århundradena, bland dem Perotina, uppfinnaren av polyfonisk musik på 1200-talet, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns och på senare tid Louis Vierna och Pierre Cochereau. Positionen som titulär organist i Notre Dame-katedralen anses vara en av de mest prestigefyllda i Frankrike.

Du kan lyssna på ljudet av en stor orgel helt gratis varje vecka under söndagsmässan.

West Rose Window - Rose ouest

Västrosfönstret är det centrala glasmålningsfönstret i Notre Dame de Paris. Den skapades 1220 och är den äldsta rosetten i katedralen. Den målade glasrosen verkar enorm, men dess diameter är bara 9,6 meter, vilket gör denna mosaik till den minsta av katedralens tre rosetter.

Harmoniskt placerad i mitten av den västra fasaden, består den av tre cirklar runt en central medaljong som föreställer Guds Moder och Jesusbarnet. I det första bältet från mitten finns tolv "mindre" profeter, följt av 12 jordbruksverk efter årstider, vilket motsvarar 12 stjärntecken.

I den övre cirkeln på medaljongerna visas hur de tolv dygderna i form av krigare beväpnade med spjut motsätter sig de tolv lasterna.

Till denna dag har de flesta av de ursprungliga fragmenten av västfönstrets mosaik inte överlevt, och själva glasmålningsfönstret ändrades nästan helt av Viollet-le-Duc på 1800-talet. Det är också omöjligt att helt överväga rosetten på fönstret, eftersom den delvis är täckt av en stor orgel.

Västfasad - Fasad occidentale

Byggandet av denna fasad började under biskop Ed de Sully år 1200, den tredje arkitekten som arbetade med byggandet av katedralen. Detta arbete fortsattes av hans efterträdare, i synnerhet Guillaume d'Auvergne, och efter 1220 fortsatte bygget av den fjärde arkitekten. Det norra tornet stod färdigt 1240 och det södra tornet 1250.

Den västra fasaden är symbolen för storhet, enkelhet och harmoni. Dess styrka och kraft är baserad på förhållandet mellan vertikala och horisontella linjer. Fyra kraftfulla strävpelare rusar till toppen av tornen och höjer dem till himlen. Deras symbolisk betydelse att detta tempel är tillägnat Gud. Och två breda horisontella ränder tycks återföra byggnaden tillbaka till vår jordiska, vilket är ett bevis på att denna katedral också tillhör människor.

Måtten på den västra fasaden är också imponerande: 41 meter bred, 43 meter till basen av tornen, 63 meter till toppen av tornen.

I mitten, bredvid Jungfrugalleriet, finns en stor ros med en diameter på 9,6 meter, skapad 1225, som bildar en gloria ovanför huvudet på statyn av Jungfru och Barn, som är omgiven av två änglar. På båda sidor om stenrosen finns statyer av Adam och Eva, som påminner oss om arvsynden. De placerades här på initiativ av Viollet-le-Duc på 1800-talet.

Under balustraden finns en bred horisontell fris som kallas Konungarnas Galleri. Här är 28 figurer av de judiska kungarna, Kristi förfäder. Höjden på varje figur är mer än tre meter. Denna skulpturala sammansättning indikerar att Maria var en dödlig kvinna, en representant för människosläktet, och födde Jesus, som var både människa och Gud. Under revolutionen 1793 halshöggs stenfigurerna, så restauratörerna på 1800-talet fick restaurera dem. De flesta av de ursprungliga överlevande kungarnas huvuden visas nu i det medeltida Cluny-museet.

På fasadens nedre plan finns tre stora portaler, som skiljer sig väsentligt från varandra. Den centrala portalen är känd som Doomsday Portal och är högre och bredare än de andra. Till höger om den finns St. Annes portal och till vänster den heliga jungfruns portal. Portarnas dörrar är dekorerade med ett fantastiskt mönster av smidesjärn, och portalernas fasad är dekorerad med många tecken. Det finns 4 statyer på strävpelarna: på södra sidan - figuren av diakonen av St. Stefan, på norra sidan - biskopen av Saint-Denis, och på sidorna av den centrala portalen finns två allegorier - en synagoga och en kyrka.

St. Annes portal - Portail Sainte-Anne

Den södra gången på högra sidan av den västra fasaden kallas Sankta Annes portal, hon var Jungfru Marias mor. Den tillhör XIII-talet och är den tidigaste bland andra portaler.

På trumpan, i dess övre del, är Madonna Maesta avbildad, sittande på en tron ​​under en baldakin. På motsatta sidor om det fanns änglarna och templets byggare - biskop Maurice de Sully och den knästående kungen Ludvig VII. Dessa statyer skapades för kyrkan St. Mary, som tidigare stod på platsen för katedralen, och sedan överfördes de till portalen. Den nedre delen av tympanonet föreställer scener ur Joachims och Annas liv.

På den centrala pelaren av portalen mellan dörrarna finns en staty av Saint Marcel, biskop av Paris på 500-talet. Saint Marcel var föregångaren till Saint Genevieve. Dessa två figurer före revolutionen var mycket vördade bland de trogna parisarna. De blev kända för sina djärva, uppfinningsrika och effektiva verk som syftar till välgörenhet. Dessutom, som alla sanna kämpar för rättvisa, var de högst andliga personligheter, som heligt iakttog alla sakrament och böner.

Portal of the Last Jugement - Portail du Jugement

Denna portal uppfördes 1220-1230. Det ligger i mitten av den västra fasaden, slående med sin magnifika skulpturala dekoration. Här är den sista domen som den beskrivs i Matteusevangeliet.

I mitten av tympanen avbildas Kristus sittande på en tron ​​i härlighet, på båda sidor om honom finns änglar med instrument av passionen och knäböjande gestalter av Johannes Döparen och Jungfru Maria, som ber för syndare. Under Kristi gestalt avbildas en himmelsk stad - Nya Jerusalem. Till höger om honom finns de rättfärdigas gestalter, ledda av ärkeängeln Mikael med vågar för mänskliga själar i sina händer. På andra sidan tar djävlar syndare till helvetet. Uppståndelsescenen visas längst ner på tympanonet.

Arkivolterna skildrar en mängd olika helgon, kvinnor och män, som utgör hierarkin av himlens makter. På sidopilastrarna vid själva portarna finns figuriner av jungfrur, fem på varje sida, som personifierar "liknelsen om de tio jungfrurna".

På pilastern som delar portalen i två portar finns ytterligare en staty av Kristus. Han är omgiven av tolv apostlar, sex på varje sida. Vid deras fot, på basen av portalen, finns dygder och laster representerade i små medaljonger.

Många av statyerna som prydde portalen för den sista domen förstördes under revolutionen och återskapades därefter av Viollet-le-Duc, som återställde den västra fasaden till dess ursprungliga utseende.

Jungfruns portal - Portail de la Vierge

Den norra portalen på vänster sida av den västra fasaden av Notre Dame-katedralen kallas för den heliga jungfruns portal. Den är dekorerad med statyer från 1100-1200-talen.

På den centrala pilastern finns figuren av Madonnan och barnet. Tympanen föreställer scener av Jungfru Marias antagande och kröning.
På en av de skulpturala kompositionerna kan man se hur fullbordandet av Marias liv på jorden gick till. Termen "dormition" i den kristna ordboken betyder död. De döda kommer att somna, men på den yttersta dagen kommer Kristus att väcka dem för den allmänna uppståndelsen, precis som Herren uppväckte honom på påskmorgonen. De tolv apostlarna som symboliserar sambandet med Gamla testamentet slog sig ner vid Marias dödsbädd, som lade förbundsarken, där förbundets tavlor finns, vilka tjänar som en förebild på den heliga jungfrun, i vilken ordet blev kött.

En annan berättelse skildrar scenen för kröningen av Jungfrun efter hennes uppståndelse till himlen. Hon sitter högtidligt på den kungliga tronen, och sonen Jesus välsignar henne, medan ängeln sätter kronan på Marias huvud.

Allegoriska figurer på tolv månader placeras på sidopilastrarna, olika helgon och änglar placeras på arkivvolterna.

Legender om Notre Dame-katedralen

För många är Notre Dame en universell uppslagsbok för esoterism. Och det är inget förvånande i det faktum att den majestätiska byggnaden, som har en lång historia, som i ett hölje, är insvept i otaliga legender.

Legenden om smeden

Legenderna om den berömda katedralen möter parisarna och skaror av tusentals turister precis vid porten. Uttrycket "sälj din själ till djävulen" används inte bildligt, utan i ordets bokstavliga bemärkelse, när det gäller mästaren som smidde portarna till katedralen.

Årtusenden senare beundrar människor magin med invecklade mönster på portarna med glad beundran. Jag kan inte tro att en sådan perfekt, obegriplig skönhet skulle kunna skapas av en person.

I början av det 2:a millenniet beslutade biskop Maurice de Sully att bygga en storslagen katedral, som med skönhet och storhet skulle överglänsa allt som funnits tidigare.

Den framtida katedralen tilldelades en hedervärd roll: att bli nationens andliga fäste och rymma hela stadens befolkning. Smeden anförtroddes ett viktigt uppdrag - att skapa en port som skulle matcha skönheten och hantverket i storheten i den byggnad som byggs upp.

Birscone föll i oroliga tvivel. Uppgiften som stod framför honom föreföll honom så ansvarsfull och hans egen skicklighet så otillräcklig, att han uppmanade övernaturliga krafter att hjälpa.

Det var inte ens klart hur mästaren lyckades skapa detta mästerverk: om han använde smide eller gjutning för att skapa sådana komplexa genombrutna mönster. Men mästaren själv kunde inte svara.

När han kom till sig själv var han dyster, eftertänksam och tystlåten. När portarna monterades och lås sattes på dem visade det sig att ingen, inklusive smeden, kunde öppna dem. Misstänkte att något var fel, bestänktes slotten med heligt vatten, och först efter det släpptes portarna in i kyrkan av de förvånade tjänarna.

Den briljante mästaren själv förlorade snart talets kraft och gick snabbt ner i graven. Så de hade inte tid att pressa honom hemligheten med att skapa porten. Vissa antog logiskt att mästaren helt enkelt inte ville avslöja hemligheterna med professionell skicklighet.
Men rykten och legender rapporterade att det fanns en uppgörelse med djävulen. Smeden tvingades göra en sådan affär: att sälja sin själ i utbyte mot talang.

Hur det än må vara, men den obegripliga skönheten i templets huvudport kan verkligen väcka tvivel om att de skapades utan någon inblandning av utomjordiska krafter.

Legenden om det heliga korsets spikar

Av de fyra korsspikarna som användes vid Kristi korsfästelse finns två förvarade i Frankrike. En av spikarna finns i själva Notre Dame. Den andra är i kyrkan St. Siffredio, som ligger i staden Carpentras. Alla typer av mirakel tillskrivs denna nagel.

Den mirakulösa spiken hittades i Jerusalem av den bysantinske kejsaren Konstantins mor och transporterades till Rom. Elena, kejsarens mor, är inte förgäves vördad av ortodoxa kristna runt om i världen: hon räddade och bevarade många heliga reliker förknippade med Jesu och Guds moders liv och död. I synnerhet, med hennes hjälp, hittades korset, på vilket Herren avrättades.

Eftersom hon trodde på korsnagelns mirakulösa kraft, beordrade Elena att en bit skulle göras av den för hennes sons häst. Hon trodde att kraften i spiken skulle hålla kejsaren säker på slagfältet. År 313 satte Konstantin, efter att ha besegrat Lucinius, slut på förföljelsen av kristna och konverterade själv till kristendomen.

Århundraden senare hamnade biten i katedralen i Carpentras. Spiken från denna katedral var en mystisk symbol och en talisman för staden under pestens tid.

Från att röra vid den blev de sjuka och handikappade helade, spiken hjälpte till att driva ut demoner från de besatta. Vatikanen erkände officiellt fall av medicinskt oförklarliga mirakulösa helande.

Nageln, trots sin hundraåriga ålder, oxiderar inte eller rostar. Inte ens försök att förgylla den ledde till något: förgyllningen släpade efter spiken.

Alla dessa mirakel gäller dock inte spiken som förvaras i Notre Dame. Den här spiken har rostat för länge sedan. Äktheten av den franska reliken från Carpentras är dock fortfarande ifrågasatt av den romerska kyrkan.

Legenden om riddarna

Efter förstörelsen av det första templet i Jerusalem av Nebukadnessar förlorades spåret av judarnas mest vördade relik, förbundsarken. Förbundsarken var formad som en kista och var gjord av rent guld. Den ska innehålla gudomliga uppenbarelser som kastade ljus över universums lagar.

Kisten innehöll bland annat hemligheten med "det gyllene snittet". Det "gyllene numret" 1, 618 i proportion till 1 var idealiskt för konstruktion av arkitektoniska strukturer, när man skapade skulpturer och målningar. Det "gyllene numret" var nyckeln som öppnade den gudomliga hemligheten med harmoni mellan alla saker.

Enligt vissa versioner ansågs Tempelriddarorden vara inblandad i upptäckten av den gyllene kistan. När de första franska tempelriddare åkte till öster för att skydda pilgrimerna som skulle till det heliga landet, begränsade de sig inte till denna uppgift.

Deras uppdrag inkluderade också sökandet efter den värdefulla kistan. Ryktet om att kistan antingen hittades av dem eller överfördes till tempelriddaren av relikens hemliga väktare spreds över hela Frankrike.

I vilket fall som helst, efter deras återkomst till sitt hemland, började bygget av Chartres katedral. Det var avsett att bli den mest majestätiska och mystiska katedralen i världen.

Altaret - "helig plats" ligger mellan katedralens andra och tredje kolumn. Om du räknar ner från denna plats 37 meter ner kan du hitta druidernas uråldriga brunn (nedre punkten). Och på samma avstånd från altaret ligger katedralens högsta punkt - spiran på huvudpelaren.

Denna plats med prickar placerade symmetriskt på samma avstånd från huvudhelgedomen har någon form av magisk kraft. De som varit där har outplånliga intryck. Det verkar som att katedralen överför en dubbel energi till en person.

Jordenergi stiger från botten av templet. Himlens energi sänker sig från ovan. En person får en sådan del av koncentrerad ren energi att han omedelbart förvandlas, både fysiskt och andligt.

Legend of the Sky Symbol

För en medeltida invånare var allt han såg bara en återspegling av den högre världen, osynlig för det mänskliga ögat. Därför krypterades hela medeltidens arkitektur till symboler. Det är inte lätt att reda ut all denna symbolik av geometri, symmetri, matematik, astrologiska symboler gömda i Notre Dames arkitektur.

På dess centrala runda målat glasfönster (rosett) är zodiakens tecken avbildade och huggna i sten. zodiakens symboler bredvid bilden av Jungfru Maria. Denna komposition tolkas som en symbol för den årliga zodiakens cykel.

Men zodiakens cykel börjar med Oxens tecken, medan det på det målade glasfönstret har sitt ursprung med Fiskarnas tecken. Och detta motsvarar inte västerländsk, utan hinduisk astrologi.

Fiskarnas tecken motsvarar Venus, baserat på grekiska traditioner. Men fisken var också en symbol för Jesus Kristus. Det grekiska ordet "ichthus" (fisk) i sina första bokstäver innehöll frasen: "Jesus Kristus, Guds son."

Galleriet med 28 judiska kungar återger måncykeln. Men - återigen, mysteriet med Notre Dame: det fanns bara 18 kungar, medan måncykeln består av 28 dagar.

legenden om klockan

Klockorna på katedralens torn har sina egna namn och röster. Den äldsta av dem har namnet Belle. Och den största - Emmanuel väger 13 ton.
Alla klockor, med undantag för den sista, ringer dagligen på morgonen och kvällen. Emmanuel är på grund av sin gravitation inte så lätt att svänga. Därför används de endast vid de mest högtidliga tillfällen.

Men om du tror på legenderna, då fungerade katedralen en gång som en fristad för en person som på egen hand kunde rocka denna gigantiska struktur. Han hette Quasimodo, han var klockaren i Notre Dame.

Det finns också en vacker legend relaterad till skapandet av denna klocka. När de en gång ville gjuta den från brons, kastade parisare förälskade i Notre Dame sina guld- och silversmycken i det smälta bronset. Det är därför som klockans röst inte hade någon like i skönhet och renhet i ljudet.

Legenden om de vises sten

Esoteriker anser att Notre Dame är en sorts samling av ockult kunskap. Katedralens arkitektur och symbolik har försökt dechiffrera olika forskare inom det ockulta sedan början av 1600-talet.

Det sägs att forntida alkemister hjälpte katedralens berömda arkitekter med sina kunskaper. Och någonstans i byggnadens geometri är hemligheten kodad de vises sten. Den som kan nysta upp den i otaliga skulpturala lister kommer att kunna förvandla vilken annan substans som helst till guld.

Och om du lyckas dechiffrera den uråldriga läran, som enligt ockultens anhängare är kodad i fresker, då kan du förstå universums alla hemligheter och få obegränsad makt över världen.

Tower biljettpriser:

• Vuxen: 8,50 Euro
• Personer från 18-25 år: 6,50 Euro

Ingång till katedralen: gratis

Hur man kommer dit

Adress: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Paris 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Hemsida: notredamedeparis.fr‎
Metro: Citera
Arbetstimmar: 8:00 - 18:45

Biljettpris

• Vuxen: 8,50 €
• Rabatt: 6,50 €

Uppdaterad: 2019-04-16