Som genre bildades "bondediktningen" i mitten av 1800-talet. Ny bondpoesi

Nya bondpoeter termen introducerades av V. Lvov-Rogachevsky i boken "Poesi nya Ryssland. Poeter av fält och stads utkanter” (1919). Dessa är N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, (V.19888), (V.19888), (V.19888), (V.1984) 1938), liksom P.A. litterär process på 1920- och 30-talen, P.N. Vasiliev (1910-37). Nya bondepoeter organiserade sig inte litterär grupp men de flesta av dem kännetecknas av vanliga civila, estetiska positioner, religiösa och filosofiska sökningar, där kristna, ibland gammaltroende ideal syntetiserades med både hedniska motiv och sekteriska frestelser. Så Klyuevs bok "Brotherly Songs" (1912) uppfattades som Khlyst-sånger, temat för Karpovs poesi är ryckandet av Ryssland in i Khlyst-kretsen. Centralt i de nya bondepoeternas arbete var idéerna om ett jordiskt paradis och bondens utvalda val, vilket var en av anledningarna till deras intresse för revolutionära rörelser. I väntan på bondelivets förvandling till paradis skapade New Bondepoeterna också symboliska bilder av den messias-underbara gästen, profeten-herden.

I februari- och oktoberrevolutionerna såg de nya bondepoeterna möjligheten till social hämnd för bönderna och religiös förnyelse. I artikeln "Red Horse" (1919) skrev Klyuev om hur all "Pudozh-mannens styrka" flockas till "uppståndelsens röda ringsignal" (Klyuev N.). I de religiösa-revolutionära dikterna (1916-18) av Yesenin "Kamrat", "Sjungande rop", "Fader", "Oktoih", "Kommer", "Förvandling", "Timmars landsbok", "Inonia", " Jordansk duva", "Himmelsk trumslagare", "Pantocrator" - Ryssland visades som ett nytt Nasaret, och februarirevolutionen tolkades som en revolution av en gammal troende bonde - en fångare av universum, liknande en biblisk herde. Några av de nya bondepoeterna såg i revolutionen mysteriet med universell förlåtelse och harmoni. Den maximalistiska versionen av detta tema utvecklades i texterna till Klyuev och Karpov: till och med djävulen föddes på nytt till en bärare av det goda, blev en deltagare i Rysslands ljusa omvandling. Om det förrevolutionära arbetet av Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin huvudsakligen syftade till att skapa en harmonisk jordisk struktur, så manifesterade sig en existentialistisk tendens i Klychkovs arbete, han är en sångare av "oöverträffad sorg i världen" ("Mattfälten är gyllene ...", 1914). Både i Klychkovs verk och i Ganins verk intensifierades existentiella stämningar av första världskriget. Ganin skrev: "Människans och Guds ansikte har raderats. Kaos igen. Ingen och ingenting ”(“ Sjungande bror, vi är ensamma på vägen ... ”, 1916). Strax efter segern Oktoberrevolutionen Shiryaevets och det forna andra världskriget och pacifistiskt sinnade Klychkov intog en position av avlägsnande, Ganin befann sig i opposition, och i början av 1920-talet hade relationerna mellan de nya bondepoeterna och myndigheterna fått en uppenbar konfliktkaraktär.

Partikritik de nya bondepoeternas verk definierades som inte riktigt bonde och kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev och Vasiliev sköts. De nya bondepoeterna såg orsaken till bondelivets död inte bara i bolsjevikernas politik, utan också i bonden själv. I Ganins verk lät temat om människors oförmåga att känna igen ondska, någon "hånade vilt" honom, i Ryssland "gnistrar eldiga ögon och döv Satans gissel" ("Förföljd av ett osynligt samvete ..." 1917-18). I Klychkovs nymytologiska romaner om förhållandet mellan människan och djävulen - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), temat för bondens maktlöshet att bevara den gudomliga harmonin. på jorden avslöjas. Samma tema hörs i Klyuevs dikt "Pogorelytsina" (1928), som berättar om bonde Rysslands död: "tallkeruber" som personifierar den destruktiva kraften i staden Herodes dotter bär Rublevs Frälsare; endast ett svagt hopp om att övervinna ondskan och återfödelse ljöd i dikten kristen kultur. Ett av de prioriterade teman i de nya bondepoeternas verk är individens egenvärde. Lyrisk hjälte Klychkovs poetiska böcker "Home Songs" (1923), "A Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - en hemlös Kalika, en poet som inte behövs av landet: "Och själen till någon annans skydd, Som en arbetare lägger sig” (”There is no hut, no cow…”, 1931). En persons stamkultur, hans unika, familjevärden, kärlek, kreativitet är teman i Klychkovs dikt "The Song of the Great Mother" (1929 eller 30), cykeln "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , etc. I Yesenins postrevolutionära poesi blev det huvudsakliga det lyriska innehållet, poetens känslor. En man, som de nya bondepoeterna trodde, tillhör Gud, sig själv och världen, och inte till en klass och inte till makten, därför är ledmotivet i Klyuevs poesi Rysslands universalitet: flockar av noshörningar strövar omkring i Zaonezhye-regionen som beskrivs av honom ligger en buffelkviga i Yaroslavl ladan, papegojor bor i taigan, i I Olonets dikter visas bilder av både nubiska och slaviska kvinnor. Temat för poetens öde i ett ateistiskt land blev också en prioritet: Klyuevs dikt "Lament for Sergei Yesenin" (1926) berättar historien om den ruinerade poeten. Samtidigt uttrycks viljan att förstå och acceptera socialismen i Oreshins verk, hans ståndpunkt förmedlas i titeln på boken "Under en glad himmel" (1937).

Den ryska litteraturens nya bonderiktning var dömd att utplånas. Hans yngre generation representeras av verk av en infödd i Semirechye-kosackerna, Vasiliev, som gjorde sig känd i diktsamlingarna In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Efter att ha tagit tillräckligt med Klychkovs och Klyuevs poetiska skicklighet gick han igenom en oberoende kreativt sätt, hans talang uttrycktes i hans egna teman, inte karakteristiska för hans föregångares arbete. Expressiv poetik motsvarade författarens maximalism, hjältarna i hans verk - starka människor. Vasiliev skapade bilden av Sibirien, där "hjältar av konstruktion och arbete" skapar ett nytt liv ("Provins - Periferi", 1931). Samtidigt, i "Sånger om kosackarméns död" (1928-32) och i andra verk, utvecklas teman för tragedin med civil konfrontation, våld mot en person. De nya bondepoeterna på 1910- och 1930-talen representerade inte en enda ström. Deras verk är en speciell gren av den ryska modernismen, det uttryckte tendenserna hos både symbolism och postsymbolistisk poesi; deras sökande i poetiken bidrog till återupplivningen konstsystem medeltida litteratur och måleri. Poetiken hos Klychkov, Klyuev, Yesenin kännetecknas av metaforer, symbolik, neomytologiska sökningar manifesteras tydligt i deras arbete. På 1920-talet, i opposition till de nya bondepoeterna, initierades en litterär massrörelse av poeter och prosaförfattare från bönderna, som stödde partiets politik på landsbygden med sitt arbete, All-Russian Society of Peasant Writers var bildas (

Ny bondpoesi

Den så kallade nya bondpoesi. Den litterära riktningen, representerad av arbetet av N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, utvecklades och etablerade sig i mitten. 1910-talet Detta bevisas av korrespondensen mellan Klyuev och Shiryaevets, som började 1913. "Åh, moderöknen! Själens paradis, sinnets paradis! Amerika gick inte framåt på den blågröna gryningen, på kapellet i skogen, på haren vid höstacken, på sagohyddan ... "(Från ett brev från Klyuev till Shiryaevets daterat den 15 november 1914).

Begreppet förekom första gången i litteraturkritiken vid 10-20-talets början av 1900-talet i artiklarna i V.L. Lvov-Rogachevsky och I.I. Rozanov. Denna term användes för att skilja "bondehandlarens" poeter (enligt definitionen av S. Yesenin) från bonden poeter från den 19:e V.

De nya bondepoeterna förenades - trots alla skillnader i kreativ stil och mått på talang - med en uppriktig kärlek till den ryska landsbygden (trots Rysslands "järn"), en önskan att lyfta fram de ursprungliga värderingarna i dess tro och moralen i Ryssland. arbete och vardag. Blodförbindelse med naturens värld och muntlig kreativitet, anslutning till myter, saga bestämde innebörden och "ljudet" av de nya bondens texter och epos; samtidigt var deras skapare tydliga och stilistiska strävanden efter "ryska moderna". Syntesen av det gamla figurativa ordet och den nya poetiken bestämde konstnärlig originalitet deras de bästa fungerar, och kommunikation med Blok, Bryusov och andra symbolister hjälpte till kreativ tillväxt. De nya bondepoeternas öde efter oktober (vid tiden för deras största prestationer) var tragiskt: deras idealisering av byantiken ansågs vara "kulak". På 1930-talet fördrevs de från litteraturen och blev offer för förtryck.

Filosofin om det "höljda utrymmet", universellt patos, kärlek till fosterlandet, kulten av arbetsmoral, blodsförbindelse med deras inhemska natur, välsignelsen av en värld av skönhet och harmoni som är inbyggd i deras själar - detta är de viktigaste gemensamma grunderna som förenade poeterna i den "nya bonde"-pleiaden. År 1918, i boken "Keys of Mary", formulerade Yesenin, som utforskade naturen hos den "ängellika" bilden, gemensamma drag poetiska värld hans och hans kamrater, skapar faktiskt en teoretisk belägg för den poetiska skolan för folklig andlig realism, som förkroppsligar den ryska själens eviga önskan att röra sig i ljud, målning, skapande materiell värld i evig förbindelse med himlen. "Vi skulle älska denna hyddas värld med alla tupparna på luckorna, skridskorna på taken och duvorna på verandans furstar, inte med den enkla kärleken till ögat och den sensuella uppfattningen av det vackra, men skulle älska och skulle känna visdomens mest sanningsenliga väg, på vilken varje steg i den verbala bilden görs på samma sätt. , som en knutpunktsförbindelse av naturen själv ... Vår tids konst känner inte denna äggstock, för faktum att hon bodde i Dante, Gebel, Shakespeare och andra konstnärer av ordet, för hans representanter från i dag passerade som en död skugga... Den enda slösaktiga och slarviga, men ändå väktaren av denna hemlighet, var en by halvt nedbruten av säsongsarbete och fabriker. Vi kommer inte att dölja det faktum att denna värld av bondeliv, som vi besöker med hjärtats sinne genom bilder, fann våra ögon, tyvärr, tillsammans med den blomstrande på dödsbädden. "Den andliga mentorn för" bondehandlaren "Klyuev förstod alltför väl hans bröders främlingskap till den omgivande litterära världen. "Min vita duva," skrev han till Yesenin, "du vet trots allt att du och jag är getter i en litterär trädgård och endast av vår nåd tolereras. i den ... Att vara grön i gräset och grå på stenen - det här är vårt program med dig, för att inte gå under ... Jag fryser av minnet av de förnedringar och nedlåtande smekningar som jag fick utstå från hundpublik ... Jag minns att Gorodetskys fru under ett möte, där de berömde mig på alla sätt, efter att ha väntat på en paus i samtalet, himlade hon med ögonen och sa sedan: "Ja, det är bra att vara bonde." ... Du förstår, din ande är oviktig, det odödliga i dig, men det enda intressanta är att du är en lakej och en boor-smerdyakov, talade artikulerat ... ".

Efter två år kommer Yesenin att finslipa samma tanke på sitt eget sätt i ett brev till Shiryaevets: "Gud välsigne dem, dessa heliga och de är alla rumäner, bror, alla västerlänningar, de behöver Amerika, och i Zhiguli har vi en sång och en eld av Stenka Razin.

Före revolutionen gjorde de ”nya bonde”-poeterna försök att enas organisatoriskt, antingen genom att skapa litteratursällskapet Krasa, som hösten 1915 höll en poetisk kväll, som fick en stor och långt ifrån välvillig press, eller genom att delta i skapandet av Stradas litterära och konstnärliga sällskap. Men dessa samhällen varade inte länge och poeternas koppling till varandra har alltid förblivit mer andlig än organisatorisk.

De accepterade revolutionen med en "bondebias". Den bestod i första hand i att poeterna accepterade revolutionen som förverkligandet av folkets dröm om världsrättvisa, som för dem sammanföll med social rättvisa. Detta är inte bara upprättandet av rättvisa i Rysslands vidder, utan också broderskapet mellan folken på hela jorden. En sådan tolkning hade djupa rötter som går tillbaka till vår historia, på 1800-talet, till Pusjkins och Dostojevskijs idéer om "allmänskligheten" i den ryska karaktären, till säregna idéer om den kulturella och historiska enhet som har utvecklats i ryska författares arbete, i idén om Moskva - det tredje Rom, vars föregångare var Bysans ... Dr. temat i deras poesi är temat bondearbete, dess djupa kopplingar till vardagen, med folkkonst, med arbetsmoral. Det historiska sambandet mellan "naturen", "en bit bröd" och slutligen "ordet" på sitt eget sätt, efter bästa förmåga, återspeglades av var och en av "bondehandlarens poeter". "Förbered gryn åt farfar, hjälp till att hänga nät, tända en fackla och, lyssna på en snöstorm, hur man slumrar till ett avlägset århundrade i en saga, förvandlas till Sadko eller till den profetiska Volga." Dessa dikter av Klyuev förkroppsligar idén om arbete som en kreativ handling, helgad av en tusenårig tradition, skapande samtidigt med materiella och andliga värden, som länkar människan, jorden och rymden till en enda helhet. Det är inte för inte som P. Radimovs dikter, trotsigt kallade "Åkerjord", "Skörda", "Bröd", "Fårklippning", "Saltande gurkor", när de läser uppfattas inte bara som en bild av arbetet. process, men också som en högtidlig estetisk handling som har en välgörande effekt på människans själ.

Ett annat tema som förenar poeterna i den "nya bonde"-galaxen är temat öst, vilket är oerhört viktigt för rysk poesi, eftersom öst i det inte förstods som ett geografiskt, utan som ett sociofilosofiskt begrepp, i motsats till det borgerliga väst. För första gången dök Asien - "Ett blått land, målat med salt, sand och lime" - upp i Yesenins "Pugachev", som ett vackert, avlägset, otillgängligt land ... Lite senare dyker det upp i "Moskva krog" redan som ett minne av den utgående bondevärlden, vars symbol det återigen blir en koja med en kamin, som tog formen av en tegelkamel och därigenom förenade Ryssland och öst ... Och då fanns det redan minnesvärda "persiska motiv" " för alla. Klyuev gjorde ett vågat försök att organiskt förena Vedas och Mahabharatas rikedom med bilder av Olonets-skogarnas natur och revolutionära hymner. "White India" är en integrerad del av "hack space" som skapats av hans kreativa fantasi. Och Karpov under de postrevolutionära åren sträckte sig med sin själ till slavernas fantastiska förfädershem: "Kaukasusbergen, Himalaya, har kantrat som ett korthus, och vi går till gömstället för gyllene oaz för den grymma solen ...". Jag minns också graciösa lyriska miniatyrer i stil med antik österländsk poesi av A. Shiryaevts, och V. Nasedkins cykel "Sogdiana", fylld av beundran för östens natur och arkitektur.

"När den sovjetiska regeringen bryter med oss, bryter den med de ömmaste, med de djupaste i folket. Du och jag måste ta detta som ett tecken - för Lejonet och Duvan kommer inte att förlåta kraften i hennes synd," N Klyuev skrev till S. Yesenin 1922. maktskiftet för poeterna - "nya bönder" förändrade ingenting till det bättre - de fortsatte att förföljas och förgiftas med ännu större bitterhet. Efter Yesenins död i slutet av 20-talet förklarades Klyuev, Klychkov, Oreshin och deras yngre kamrater och anhängare Nasedkin, Pribludnyj som "kulakernas" ideologer för att demoleras och talesmän för "kulakmoralen hos världsätarna". ”. Poeterna till "bondehandlaren" var främmande och hatiska för de judiska gudlösa myndigheterna; alla utom Karpov, som faktiskt försvann från litteraturen, förstördes i slutet av 30-talet.

Nikolai Alekseevich Klyuevs (1884-1937) personlighet lockade Blok redan 1907. Ursprungligen från bönderna i Olonets-regionen blev Klyuev, som lärdes ut i "sånglagret" av sin mor, en historieberättare och gråtande, en sofistikerad mästare på det poetiska ordet, som förbinder "oralt" och "bokaktigt", subtilt stiliserande epos, folkvisor, andliga dikter. Hos Klyuev är även de revolutionära motiv som finns i de tidiga texterna religiöst färgade, från den första boken ("Pine Chime", 1912) ses bilden av folket i mystiska och romantiska toner (K. Azadovsky). Lyreepos baserat på folklore, det poetiska återskapandet av livet på landsbygden uttryckt, med början i samlingen "Skogar" (1913), den nya bondetrenden. Det är ingen slump att Klyuev förkastade den negativa bilden av byn av Bunin och uppskattade Remizov, Vasnetsov, medan han på sin egen plats pekade ut "Plyaseya" och "Woman's Song", som hyllade skicklighet, vitalitet folklig karaktär. En av Klyuevs främsta skapelser, cykeln "Izbyanye Songs" (1914-16), förkroppsligade särdragen i den nordryska böndernas världsbild, poesin om dess tro, ritualer, förbindelse med jorden, det månghundraåriga sättet av livet och den "materiella" världen. I hjärtat av Klyuevs täta bildspråk med hennes "folklorehyperbolism" (V. Bazanov) finns personifieringarna av naturkrafterna. Poetens språk är säreget, berikat med regionala ord och arkaismer. I verserna före oktober utvecklade Klyuev myten om Guds utvalda "hut Rus", detta "vita Indien", och kontrasterade dess livgivande principer - i andan av idéerna från gruppen "Scythians" - med död maskin civilisation i väst. Efter att först ha accepterat oktober, kände Klyuev snart tragedin i det som hade hänt, många av hans profetiska sidor såg inte ljuset; 1934 landsförvisades han, 1937 sköts han.

Om en ideolog och en predikant kändes i vad Klyuev skapade, så erövrade den enorma poetiska gåvan av Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) med omedelbarheten av självuttryck, sångröstens uppriktighet. Poeten ansåg det viktigaste för sig själv som "lyrisk känsla" och "bildspråk", vars ursprung han såg i "naturens nodalband med människans väsen", bevarade endast i byns värld. Hela Yesenins metafor är baserad på den ömsesidiga likningen av människan och naturen (den älskade har "en kärve av havregrynshår", "ögonfrön"; gryningen, "som en kattunge, tvättar sin mun med tassarna"). Yesenin, enligt honom, studerade med Blok, Bely, Klyuev. Närhet till Klyuev - i ämnet, figurativa "skärmsläckare", i en kombination av panteism och dyrkan av kristna helgon, i romantiseringen av Rus i samma anda som ny bondepoesi. Emellertid är Yesenins bild av fosterlandet mycket mer mångfacetterad och autentisk än Klyuevs. Funktioner hos Klyuev-munken, pilgrimen, vandraren är inneboende i det lyriska "I" från det tidiga Yesenin (den första samlingen "Radunitsa", 1916). Men redan i dikten "Åh, Rus', klappa med vingarna!" (1917) Yesenin motsätter sig sin "kloster" bild av läraren, "rån", förklarar en tvist med "Guds hemlighet", bär bort de unga. Samtidigt (i dikten "Han dansade, vårregnet grät") inser poeten sitt erkännande som dömd till kreativitetens bondmjöl. Yesenins konst nådde sina höjder på 1920-talet. Men samtidigt ledde en djup andlig kris poeten till döds.

De nya bondepoeterna ansåg sig själva vara "folkets röst" och betonade sitt bondeursprung och poetiska härstamning. I den självbiografiska berättelsen "Loons öde" spårar Nikolai Klyuev sitt släktträd från sin "ljusa mor", "episka" och "låtskrivare", som uppskattar hennes poetiska talang. Sergei Klychkov medgav att "han är skyldig sin tunga till skogsfarmodern Avdotya, den vältaliga modern Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin växte upp i en atmosfär av folkpoesi: "Sånger som jag hörde runt omkring mig arrangerades för poesi, och min far komponerade dem till och med." De nya bönderna värderade helt medvetet sin biografi och övergav inte sina familjemärken, vilket uttrycktes i deras utseende och kläder. Enligt V.G. Bazanov, de "spelade en social vaudeville med utklädning", "förvandlade både sitt sätt att leva och sitt utseende till ett visuellt agitationsmedel", vars syfte är att hävda bondevärldens inneboende värde. Forskaren framhåller medvetenheten, demonstrativiteten och den polemiska skärpan i denna "vaudeville", vars uppgift är att "understryka bondepoeternas betydelse i den sociala och litterära rörelsen", för att motsätta sig Petersburgs litterära salonger, som behandlade landsbygden med förakt. De nya böndernas protest var dock inte ett mål i sig, chockerande. De ville bli hörda och talade därför på ett för samhället förståeligt språk. Som såg en "viss litterär position" i ett sådant beteende hos de nya bondepoeterna, V.G. Bazanov går in i det i sammanhanget med kulturen från det tidiga 1900-talet, som kännetecknades av "maskerad, stilisering, mumör". De nya bondepoeterna ville vara naturliga i linje med den kulturella situationen i början av seklet, då varje litterär rörelse "ihärdigt betonade sin "betydelse", prioriteringen av sin världsbild, men de ville enligt vår mening inte lösas upp i en främmande miljö.Därav den betonade enkelheten hos N. Klyuev, "damasker" - filtstövlar av S. Yesenin, etc. Djup släktskap med folkandan, medvetenhet om det inneboende värdet av bondevärldsbilden, den nya sociala situationen bidrog till det faktum att de nya bondepoeterna till skillnad från sina föregångare såg sitt stöd i den ryska bondens karaktär.

Friskheten hos lyriska röster, världsbildens originalitet, orienteringen mot det ursprungliga bondeordet väckte det litterära samfundets uppmärksamhet, och i massan av motsägelsefulla recensioner, den höga bedömningen av de nya böndernas poesi av A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova och andra Dess typologiska egenskaper var orienteringen mot tradition och dess varaktighet, den välkända ritualismen i valet av hjältar, en skarp, frisk naturkänsla, attityden mot bondelivet om en holistisk och värdefull värld osv.

Revolutionen 1917, som knöt landets öde, dess framtid med proletariatet, förändrades avsevärt allmän åsikt. Den proletära kulturen, som inte bara söker sitt eget poetiska språk och ideologi, utan också en läsare, har aggressivt drivit de nya bondepoeterna, som tills nyligen var folkets röst, till översättare av populärkulturen. I mitten av 1917 tog den proletkulta rörelsen form, som satte sig den storskaliga uppgiften att skapa en proletär kultur. Med utgångspunkt från det förflutnas absoluta förnekande försöker proletärerna skapa en ny, revolutionär konst från grunden, och förnekar traditionen som en återhållande princip. Skaparen av en ny kultur, enligt deras åsikt, kunde bara vara proletariatet - ett socialt skikt som inte är rotat i den gamla livsstilen. Det enorma kulturella lagret, folkets andliga upplevelse, som gav näring till de nya bondepoeternas arbete, visade sig inte efterfrågas i den nya estetiska situationen. Således förkastades den kulturmodell som proletärerna föreslagit bondekultur. Den litterära konfrontationen mellan proletärerna och de nya bönderna var avsedd att gå bortom kulturen, eftersom icke-litterära faktorer ingrep i kontroversen.

Sedan 1920-talet har den negativa inställningen till den nya bondediktningen bestämts av den dynamiskt föränderliga politiska situationen: först införandet av överskottsanslag, sedan individuell beskattning på landsbygden och senare - kursen mot industrialisering och massfördrivande. Nya bondepoeter blev ganska snart föremål för inte bara litterär förföljelse och förföljelse. Deras namn har blivit synonyma med livsfarliga definitioner: "kulakbyns sångare", "kulakpoeter", "kulakbyns bard" (O. Beskin om S. Klychkov). De anklagades för nationalism, antisemitism, "vördnadsfull idealisering av det förflutna", "beundran för det patriarkala slavägande Ryssland" (O. Beskin om S. Klychkov, V. Knyazev om N. Klyuev), fientlighet mot det nya , individualism, mystik, reaktionär idealisering av naturen, och ibland direkt inskrivna i kategorin klassfiender (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Idén om hopplösheten hos den nya bondepoesin, dess klassfrämling, introducerades i läsarnas medvetande.

Det politiska innehållet i anklagelserna bekräftades av förbudet mot kreativitet. I slutet av 1920-talet togs en kurs för att exkommunicera Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (postumt) från litteraturen. De nya bönderna blev föremål för hånfulla artiklar och parodier. A. Bezymenskys attacker mot N. Klyuev, O. Beskins och S. Klychkovs litterära och politiska polemik är kända, men det kanske mest förkrossande slaget fick S. Yesenin av N. Bucharins artikel "Evil Notes", publicerad 1927 i tidningen "Är det sant". Partiets chefsideolog, N. Bucharin, inser att målet för hans raka, feuilletona attacker är den största nationalpoeten, som inte kan förstöras av grov politisk karikatyr. Yesenins dikter är inte mottagliga för förfalskning, förlöjligande inte ens av en sådan polemiker som N. Bucharin. Och så hamnar han i helvetet. Han påstås inte skriva så mycket om poeten Sergei Yesenin, utan om "Yeseninism - det mest skadliga fenomenet som förtjänar verklig gissling" (41, 208). Genom att slå ner på den avlidne poeten i artikeln riktade han sitt fördömande ord mot dem som, även efter S. Yesenins död, fortsatte att tänka i termer av bondekultur. Önskan att kompromissa inte bara med poeten, utan framför allt hans poesi, världsbild, sociala ställning var en del av den statliga politiken för avfolkning, kampen mot bonden.

1930-talet var en period av kreativ tystnad och tystnad av nya bondeförfattare: de skriver "på bordet", de sysslar med översättningar (till exempel S. Klychkov). Deras originalverk publiceras inte. De förtryck som följde 1937 raderade namnen på Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin och andra från litterär användning under lång tid.

Intresset för bondepoeternas kreativa arv återupptogs först på 1960- och 80-talen med återkomsten av Sergei Yesenins poesi. Verken kommer ut en efter en dedikerad till kreativitet poet, - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov och andra.

Ganska snabbt avslöjas en "social ordning" som bestäms av den sovjetiska kritikens inställning till bönderna i revolutionen. 1960-talet begränsa S. Yesenins arbete till övervägandet av ett bytema. Yesenin är inte fördjupad i den litterära processen under den första tredjedelen av 1900-talet, hans verk presenteras som en illustration av politisk omognad och provinsialitet, som S. Yesenin gradvis gör sig av med (eller inte kan bli av med). Med tanke på poeten i linje med idén om att revolutionera bönderna, litteraturkritiker på 1960-talet. notera hans "passiva sociala position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ett allvarligt hinder för att skapa en sammanhängande bild av poetens politiska tillväxt var de religiösa motiven för hans verk och självmord, vars omständigheter fortfarande orsakar en hel del spekulationer. På 1980-talet, som för hundra år sedan, fanns ett förnyat intresse för bondekulturen, i dess mytologiska grund. 1989 återutgavs M. Zabylins verk "Det ryska folket. Dess seder, ritualer, traditioner, vidskepelse och poesi", verken av B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Rus" (1987), verk av A. Afanasyev återgår till forskningsanvändning, ordböcker, böcker om Slavisk mytologi. Liksom i slutet av 1800-talet strävar det sociala och kulturella tänkandet efter att bemästra bondelivets estetik, förstå bondekulturen som en civilisation och se i folkupplevelsen möjligheten att förstå samtidens problem.

Lista över begagnad litteratur

1. Mikhailov A. Sätt att utveckla ny bondpoesi. M., 1990;

I den ryska demokratiska pressen under sista tredjedelen av 1800-talet. Byns volym intar en exceptionellt viktig plats. Detta tema var nära sammanflätat med problemet med folket och nationaliteten. Och folket på den tiden var i första hand den ryska mångmiljonbefolkningen, som stod för nio tiondelar av hela Rysslands befolkning.

Även under Nekrasovs liv började självlärda bondepoeter uppträda med sina verk, av vilka Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) stod ut med den största talangen. 1871 publicerade han den första samlingen av sina dikter, och två år senare publicerades hans epos "Sadko at the Sea Tsar" i Vestnik Evropy.

I slutet av 60-talet. en grupp självlärda bondeförfattare förenade sig kring Surikov, och med aktivt deltagande av Surikov själv lyckades de organisera och publicera i början av 70-talet. samlingen "Dawn", som presenterade verk (poesi och prosa) av sexton författare: dikter av Surikov, berättelser och dikter av S. Derunov, essäer av I. Novoselov, etnografiska skisser av O. Matveev, etc. Dessa verk förenades av ett gemensamt tema: bilder ur livet, scener ur livet för bönder och de fattiga i städerna, samt bearbetning av episka berättelser och folklegender.

Efter den första upplagan planerade redaktionen att släppa den andra boken i samlingen, som inte implementerades. Publiceringen upphörde efter första numret.

Betydelsen av samlingen "Dawn" var att för första gången inte individuella självlärda författare, utan en hel grupp av dem deklarerade sin existens, vilket vittnade om uppvaknandet hos människorna av sug efter kreativitet och lust att berätta om sina egna liv. Men gemensam kultur författarna var låg. Ingen av dess deltagare, med undantag för Surikov, lämnade några märkbara spår i litteraturen.

Surikov - de fattigas sångare, arvtagaren till Koltsov och Nikitin, delvis Shevchenko och Nekrasov, författaren till dikterna "Rowan" ("Vad gör du för ljud, svajar ...", 1864), "I stäppen" ("Snö och snö runtom ...", 1869 ) och andra som blivit populära folkvisor. Huvudtemat för hans sånger och dikter är livet i byn efter reformen ("Från sorg", "Tyst mager häst ...", "Det är svårt och sorgligt ...", "Barndom", "Ve" , "På vägen", "Vid damm", etc.).

Hans hjältar är en fattig arbetare som kämpar i fattigdom, vars strapatser och problem inte har något slut, bönderna arbetarkvinnor med sin hårda lott. En hel cykel består av dikter tillägnade barndomsminnen, bybarn. Det finns också handlingsdikter i Surikov, där författaren refererar till vardagsbilder folkliv.

Det är sorgliga berättelser om andelen av jordens arbetare. Han hänvisar också till handlingarna för folkballader och epos ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov sjunger om bondens arbete ("Kosari", "På sommaren", "På fältet", etc.). Staden, stadslivet är en ovänlig början, främmande för bondepoetens synsätt:

Bullrig stad, dammig stad,

Stad full av fattigdom

Som en fuktig, grav krypta,

Glad ande krossa dig!

("Här är stäppen med dess skönhet...", 1878)

Surikov tillägnade många hjärtliga rader till en arbetande bondekvinna, föräldralösa barn, hyrda arbetare:

Jag är inte min egen dotter

Anställd tjej;

Anställd - så gör det

Trött på att inte veta.

Gör det, ta livet av dig

De kommer inte att ge dig en slip...

Du är hård, dela,

Dolyushka arbetare!

Den självlärde poeten tilltalar rustikt tema inte utifrån, utan inifrån livssituationer, själva samhällsdramat. Han styrs av önskan att beröra folklivets hittills dåligt upplysta hörn i poesin, att offentligt berätta den bittra sanningen om det ryska landets "försörjare".

I Surikovs dikter känner man ständigt närheten till naturen hos en bybor, från en tidig ålder van vid skogens brus, stäppens tystnad, vidderna av fält, doften av blommor och örter:

Du går, du går - stäppen och himlen,

Det finns definitivt inget slut på dem,

Och står ovanför, ovanför stäppen,

Tystnaden är tyst.

Kanten av den avlägsna himlen

Hela gryningen är släckt,

Genom skenet av en eld

Lysa och brinna.

Gå eld

Ränder i floden;

sorglig låt någonstans

Flödar i fjärran.

(Se även: " Sommarnatt”, ”Morgon i byn”, ”På vägen”, ”Från skuggträden ...”, ”I natten”, ”I det brinnande skenet ...”, ”På floden” etc.) . Många landskapsskisser Surikov på vers är gjorda med stor kärlek och värme. På grund av deras attityd liknar de målningarna av F. A. Vasiliev, uppblåsta av lätt sorg.

Sådana dikter av Surikov som "Farfar Klim", "Vinter" och andra speglar en patriotisk känsla; kärlek till det inhemska elementet. Trots fattigdomen och sorgen hos människorna omkring honom visste Surikov hur man kan hitta i bylivet och dess poetiska sida, att hitta poesi och skönhet i bondearbete ("Kosari", "I Sommar", "Gryningen bryter, solen går ner ...", "Morgon i byn", "Dawn fattade eld över stäppen...").

I Surikovs "sånger" - "själens snyftningar", "ve och längtan". "Vi har några roliga låtar. De flesta av våra folkvisor kännetecknas av svår sorg, "skrev N. A. Dobrolyubov i en artikel om Koltsov. Och Surikov har inte "ljusa sånger om kärlek". Innehållsmässigt och trist tonläge ligger de nära ryska folkvisor. Bondpoeten använder ofta sitt ordförråd, sina traditionella bilder:

Var jag på fältet och inte ett gräs,

Blev jag inte grön på fältet;

De tog mig, gräs, klippte,

Torkade upp i solen på fältet.

Åh, min sorg, min goryushko!

Vet, sådan är min andel!

I Surikovs dikter hörs ständigt ett bittert klagomål om "skurklivet", "skurk-öde". I dem följer författaren medvetet traditionen med folksånger ("Vad är inte en flod ...", "Vad är inte en brinnande nässla ...", "Det är bra för det och det är roligt ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Criminal" , "Farväl", "Slät väg i fältet ...", etc.).

Det bör noteras Shevchenkos inflytande på Surikov, direkta överklaganden, återhämtning av individuella motiv från ukrainska folksånger ("Det finns ingen glädje, kul ...", "Änka. Från T. Shevchenko", "Tankar. Till Shevchenkos motiv" ", "I trädgården nära vadstället ...", "Jag växte upp som föräldralös ...", "Och jag drömmer att under berget ...", "Föräldralös", etc.).

Sanning, uppriktighet, brinnande sympati för den missgynnade arbetaren, enkelhet och klarhet i språk och bilder kännetecknar Surikovs bästa dikter. P. I. Tchaikovsky ("Var jag inte ett gräs på fältet ...", "Solen blev trött ...", "Gryningen bröt upp ...", "I trädgården nära vadstället ..."), C. Cui ("Lys upp i fjärran, gryningen lyser upp ..."), A. T. Grechaninov ("I det brinnande sken ..."). Texten till Surikovs epos "Sadko at the Sea Tsar" fungerade som grund för handlingen i operan med samma namn av N. A. Rimsky-Korsakov.

Surikovs poesi lider av motivens monotoni, det begränsade utbudet av observationer, vilket förklaras av poetens öde, omständigheterna i hans liv. För det mesta är han kvar på positionerna för livsskrivande. Surikov berör sällan orsakerna till det arbetande folkets eländiga existens, han undersöker inte rötterna till social ondska.

Bondepoeter fortsatte å ena sidan traditionerna för Nekrasov-poesi, och å andra sidan följde de Koltsov, Nikitin och Shevchenko.

Efter Surikovs död uppstod nya grupper av självlärda poeter. Så 1889 publicerades en samling av Moskvakretsen av författare från folket "Native Sounds", som inkluderade dikter av S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov och andra. kring M. Leonov har en stor grupp redan förenat sig. År 1903 fick den namnet Surikovs litterära och musikaliska cirkel.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), som gick igenom en svår livsskola, tillhörde den äldre generationen självlärda författare. I tolv år var han livegen. Länge och hårt sökte han sin plats i livet, bytte mer än ett yrke. Hans musa "föddes i en bondkoja" ("Min musa", 1875).

Hans verk är tillägnat den ryska byn, livet för en lantarbetare. Läsaren känner hela tiden att det är så en författare kan skriva, för vilken de fenomen han beskriver, de sorgsna bilderna av människors liv, är hans inhemska element. Drozhzhins dikter är skrivna enkelt, utan utsmyckning och överdrift, de förvånar med blottheten av den hårda sanningen:

Det är kallt i kojan

Små barn tränger ihop sig.

Rimfrost silvrig

Tände upp fönstren.

Mögel täckt

tak och väggar,

Inte en bit bröd

Det finns ingen ved.

Barn kryper, gråter,

Och ingen vet

Vad är deras mamma med en väska

Samlar runt om i världen

Att pappan sitter på bänken

Sova i en furukista

Täckt med huvud

Canvas hölje.

Sova gott, och vinden

Luckorna knackar på

Och i kojan är det trist

Vinterdagen ser ut.

("Vinterdagen", 1892)

(Det bör noteras friskheten och omedelbarheten av intryck, författarens observation, hans kärlek till karakteristiska detaljer: bondens hatt "glänser av vit rimfrost", "hans mustasch och skägg frusna i kylan", "snöstorm som smular av snödamm" utanför hyddans fönster, "gråhårig mormor" bakom ett snurrande hjul, hotande med "benig hand" gråtande barn ("Två porer", 1876) I dikter av detta slag - författarens böjelse till konvexitet, synlighet, pittoreska. Han målar liksom folklivets detaljer.

De uttrycker också det konkreta i livssituationer: en bonde som vandrar barfota bakom en plog ("In his native village", 1891), hans tunga tankar om hur han ska leva, mata sin familj: "en quitrent för helt år ej betalt, tar näven den sista kon ur gården för skulden” (”Into the Drought”, 1897). Även ur ordbokens synvinkel, språkets struktur, är Drozhzhins poesi all mättad med den ryska byn: "lantligt tempel", "halmtak vid floden", "plog", "vagn", "tjock råg". ", etc.

Drozhzhin sjunger om moderlandets natur, landsbygdens frihet, "skogens vildmark och vidd av gränslösa fält", "grå rök över floden" och "lantliga seder enkelhet", bondens vila.

I det lantliga landskapet i Drozhzhin hörs ofta ljuden av folksånger, "mänskliga plågor" hörs ("Evening Song", 1886). Hans sånger uppmanas "att trösta de fattiga mitt i sorg och arbete" ("I don't need wealth ...", 1893).

Arbetet går bra med sången, det är lättare att leva med sången, den tröstar inte bara utan inger också hopp (”Var inte ledsen över det ...”, 1902). Drozhzhin följer medvetet folksången både i ämne, stil och ordförråd ("Evil Share", 1874; "Ah, jag är så ung, baby ...", 1875; "Du är bra, själen är vacker flicka”, 1876). "Kopplingen mellan Drozhzhins arv och muntlig poesi är så djup", konstaterar L. Ilyin med rätta, "att det ibland är omöjligt att skilja var folkloren slutar och var poetens verk börjar."

Ibland lyckas Drozhzhin skapa originaldikter som är nära, besläktade med folkmusik; i dem fortsätter han linjen Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Som ett löv rivet av ...", 1877; "Vad är inte en späckhuggare som sjunger ...", 1885; "Mina jordgubbar ...", 1909 ; "Gör inte malört med duggräs", 1894). Ibland lämnar hans dikter intrycket av stilisering, imitation av en folkvisa, återhämtning av folkliga motiv (till exempel "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin och andra bondepoeter tog sig inte upp till social fördömelse. Deras tanke var inte kopplad till tanken på de revolutionärt sinnade bönderna. Sympati för arbetarna i byn och staden uttrycks av Drozhzhin och på 80-talet. och i början av 1900-talet. i den mest allmänna formen. Hans sociala ideal återspeglas i raderna:

Jag behöver inte de rikas välsignelser,

Inte heller mäktiga härskares äror;

Ge mig friden på fälten

.................

Så att jag kan se människorna nöjda och glada

Utan bitter sorg, utan smärtsamt behov ...

Bondepoeter älskade passionerat Ryssland, var sångare av arbete och nationell sorg. De vände sig till ämnen som tidigare hållit sig utanför diktens område. Betydande var deras roll i demokratiseringen av litteraturen och berikade den med nya skikt av livsobservationer.

Surikovs och Drozhzhins dikter och sånger, i sina bästa exempel, utgör en anmärkningsvärd sida i den ryska demokratiska poesins historia. I dess djup, som en organisk länk i utvecklingen av dess arbetsmotiv, uppstod ett arbetstema, vars grundval tidigare hade funnits i folktron. Framträdandet av detta tema är kopplat till processen för proletarisering av landsbygden.

Vid utvecklingen av stadens tema hade bondepoeterna sin egen specifika aspekt. Drozhzhin visade staden som helhet, fabrikslivet genom uppfattningen av en bybor som hamnade i en enorm fabrik bland maskinerna:

Och knackning och brus och åska;

Som från en stor järnkista,

Ibland från dem från alla håll

Det är ett tungt stön.

I Drozhzhins dikter "I huvudstaden" (1884) och "Från dikten" Natten "" (1887) uttrycks en brinnande sympati för arbetarna som bor i "kvävande bostäder", i källare och på vindar, i kampen mot "evig nöd". ". Arbetstema bland bondepoeter är detta en organisk del av det allmänna temat ”arbetsfolket”.

Den mest känsliga av seklets poeter kände den "förstormiga" andetag, tillväxten av en ny våg av befrielserörelsen.

I denna atmosfär föddes de första skotten av proletär poesi, dikterna från arbetarpoeterna E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin m.fl.. Det ryska proletariatet gick in på den historiska arenan som en organiserad social kraft. "1970-talet", skrev V.I. Lenin, "påverkade arbetarklassens mycket obetydliga toppar.

Dess främsta arbetare hade redan vid den tiden visat sig som stora ledare inom arbetardemokratin, men massorna sov fortfarande. Först i början av 1990-talet började dess uppvaknande, och samtidigt inleddes en ny och mer härlig period i hela rysk demokratis historia.

Den tidiga proletära poesin, baserad på arbetarfolklore och populisternas revolutionära poesi, speglade det arbetande folkets hårda öde, deras drömmar om ett bättre liv, början på den framväxande protesten.

Ryska litteraturens historia: i 4 volymer / Redigerad av N.I. Prutskov och andra - L., 1980-1983

Begreppet "bondpoesi", som har blivit en del av historisk och litterär användning, förenar poeter villkorligt och återspeglar endast några gemensamma drag som är inneboende i deras världsbild och poetiska sätt. De bildade inte en enda skapande skola med ett enda ideologiskt och poetiskt program. Som genre bildades "bondediktningen" i mitten av 1800-talet. Dess största representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin och Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbete och liv, om hans livs dramatiska och tragiska kollisioner. Deras arbete återspeglade både glädjen av att slå samman arbetare med naturen och en känsla av motvilja mot livet i en kvav, bullrig stad främmande för vilda djur. Periodens mest kända bondepoeter Silveråldern var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin anslöt sig också till denna trend.

Imagism

Imagisterna hävdade att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Main uttrycksmedel Imagister - en metafor, ofta metaforiska kedjor, som jämför de olika elementen i två bilder - direkt och figurativ. Imagisternas kreativa praktik kännetecknas av upprörande, anarkistiska motiv. Imagismens stil och allmänna beteende påverkades av rysk futurism. Grundarna av Imagism är Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich och Sergei Yesenin. Rurik Ivnev och Nikolai Erdman gick också med i Imagism.

Rysk balett och rysk folkteater

I början av 1900-talet permanent balettkompanier verkade i Danmark och Frankrike, men den koreografiska teatern nådde sin sanna storhetstid bara i Ryssland. Snart började baletten spridas från Ryssland till Europa, Amerika, Asien och runt om i världen. I mitten av århundradet var ett anmärkningsvärt inslag i dess utveckling den extraordinära variationen av stilar: varje koreograf eller konstnärlig ledare för truppen erbjöd sitt eget tillvägagångssätt.

Politiska och sociala förändringar i Ryssland i början av 1900-talet. påverkade baletten. MM Fokin, utexaminerad från teaterskolan i St. Petersburg, nära knuten till Mariinskijteatern, träffades under den första turnén av Isadora Duncan (1877-1927) i Ryssland 1904-1905 med sin dans, naturlig och oändligt föränderlig. Men redan innan dess hade han tvivel om okränkbarheten av de strikta regler och konventioner som vägledde M. Petipa i hans produktioner. Fokin kom nära artisterna som strävade efter förändring Mariinskijteatern, såväl som med en grupp konstnärer associerade med S.P. Diaghilev (1872-1929), som inkluderade A.N. Benois och L.S. Bakst. I sin tidning World of Art presenterade dessa konstnärer innovativa konstnärliga idéer. De var lika engagerade i den nationella ryska konsten, särskilt dess folkliga former, och den akademiska riktningen, såsom Tjajkovskijs musik. Även om dansarna i Mariinsky-teatern och Moskva Bolsjojteatern och tidigare reste de utanför landet, ändå fick Västeuropa en komplett bild av deras konst och den sällsynta briljansen av ryska föreställningar först 1909, tack vare den parisiska "Russian Season" organiserad av S.P. Diaghilev. Under de kommande 20 åren uppträdde Diaghilev Ballets Russes-truppen främst i Västeuropa, ibland i Nord- och Sydamerika; dess inflytande på världens balettkonst är enormt.

Dansarna i den ryska baletttruppen kom från Mariinskijteatern och Bolsjojteatern: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) m.fl. Konstnärer från Diaghilevs följe komponerade librettot, skapade kulisser och kostymer, och skrev samtidigt ny musik .

Först Världskrig och oktoberrevolutionen berövade Diaghilev möjligheten att återvända till sitt hemland. Å andra sidan blev hans band med konstnärliga kretsar i Europa, liksom med emigranter från Ryssland, allt närmare. Hans trupp inkluderade artister utbildade i ateljéer i Paris och London.

Anna Pavlova deltog i Diaghilevs första balett "Russian Season", grundade sedan sitt eget företag, baserat i London, men reste över hela världen och besökte även de avlägsna länder dit Diaghilevs trupp inte nådde. Denna stora konstnär och kvinna av sällsynt charm förvånade tusentals åskådare med sitt framförande av Fokines döende svan (1907, till musik av C. Saint-Saens), som blev emblemet för hennes genomträngande konst.

Den första teatern, kallad "Comedy Mansion", byggdes först på 1600-talet av tsar Alexei Mikhailovich, som djärvt kunde bygga och inte titta på kyrkomännen. När Aleksey Mikhailovich dog, som alla tsarers sed är, bröts herrgården till slut. Teaterns offensiv, som på sin tid den stora folkvandringen, gick dock inte att stoppa.
Under Alexei Mikhailovichs son, Peter den store, började många utländska gästartister komma till Ryssland. Behovet av att skapa nationalteatern blev tydligt för dåren. Men Peter den store var ingen dåre och var inte intresserad av teater, utan byggde skepp och klippte skägget på bojarerna.
Den ryska teaterns gudfader kan säkert betraktas som den preussiske kungen Friedrich Wilhelm, som 1659 grundade världens första kadettkår. Det var där allt började. Den preussiska kadettkåren hade dock inget med teatern att göra, men de hade ryska. Nästan hundra år senare kom idén om att skapa kadettkårer till Ryssland av det ryska sändebudet till Preussen, kejsarinnan Annas kabinettsekreterare P. I. Yaguzhinsky, som uppenbarligen var bekant med Friedrich, men av någon anledning försenades hans ankomst. Och så snart han förde henne, så snart det var brukligt att skapa skådespelartrupper vid kadettkåren och att lära kadetternas adelsmän att skådespela. I detta avseende kan både Yaguzhinsky och Tsarina Anna med rätta tillskrivas dem som stod vid den ryskas ursprung. professionell teater. Och eftersom den första kadettkåren - alias Shlyakhetsky - låg 1731 i Alexander Danilovich Menshikovs tidigare palats på Vasilyevsky Island, skulle det inte vara synd att ranka Alexander Danilovich bland den ryska scenens fäder, även om han hade dött den gången, och de säger att det inte hade något med saken att göra. Men om från en pajhandlare till en assisterande tsar är ett steg, kan Alexander Danilovich mycket väl ta ytterligare ett halvt steg till den ryska teaterns fader. Som du kan se gjorde han det, fast efter döden.
Herrkårens trupp blev dock inte den första ryska teatern, eftersom 25 år senare den första rysk teater beslutade att grunda kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Hon beställde köpmannen Fjodor Volkovs trupp från Jaroslavl, men för säkerhets skull skickades hon till samma herrkår. Sedan dess började Yaroslavl-handlare komma till St. teaterskola, från vars väggar hela den första ryska teatern senare kom ut i full kraft, liksom de berömda dramatikerna A.P. Sumarokov och V.A. Ozerov, och Sumarokov gick omedelbart in i det civila livet, och Ozerov dog som generalmajor - men senare.
Yuri Kruzhnov.

Kärnan i gruppen av nya bondepoeter var N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). I gruppen ingick också P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Med all skillnad kreativa individer de sammanfördes av ett bondeursprung, förkastande av stadslivet och intelligentian, idealiseringen av landsbygden, antiken, den patriarkala livsstilen, önskan att "fräscha upp" det ryska språket på folkloristisk basis. S. Yesenin och N. Klyuev försökte förena sig med "urbana" författare, som, enligt deras åsikt, var sympatiska med "folklig" litteratur (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky och andra). De litterära och konstnärliga sällskapen "Krasa" och sedan "Strada", skapade av dem 1915, existerade i flera månader. Efter revolutionen visade sig de flesta av de nya bondepoeterna vara outtagna i liv och litteratur med sin poetisering av kopplingen mellan människan och djurlivets värld, de var tvungna att bevittna brytandet av traditionella bondegrunder. Klyuev, Klychkov, Oreshin förträngdes och sköts som kulakpoeter.

Så, den "nya bondegruppen" varade inte länge, den bröts upp kort efter oktoberrevolutionen. Poeter som ursprungligen kommer från byn - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin och andra - skrev om sitt "lilla" hemland med kärlek och smärta, försökte vända alla till sitt söta hjärta, den patriarkala, lantliga livsstilen. Forskare noterar konsonansen av stämningar i Klychkovs och Yesenins arbete, medan S. Klychkov anses vara föregångaren till S. Yesenin.

Nedan är biografin och arbetet av två berömda nya bondepoeter - Nikolai Alekseevich Klyuev och Sergei Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) var den mest mogna representanten för den nya bondepoesin. S. Yesenin sa en gång om Klyuev: "Han var den bästa exponenten för det idealistiska systemet som vi alla bar."

Den framtida poeten föddes i en bondefamilj. Hans far tjänstgjorde som konstapel, hans mor, Praskovya Dmitrievna, kom från en familj av gamla troende. Hon, "en epos, låtskrivare", lärde sin son "läskunnighet, sångstruktur och alla typer av verbal visdom.

N. Klyuev började trycka 1904; sedan 1905 gick han med i den revolutionära verksamheten, distribuerade proklamationerna från Allryska bondeförbundet i provinserna Moskva och Olonets. Han greps, efter frigivningen återvände han till illegal verksamhet. N. Klyuevs revolutionära ideal var nära förbundna med idéerna om kristna offer, lidandetörsten efter "systrar" och "bröder" "med ett tyst tillgiven ansikte". 1907 började N. Klyuev korrespondera med A. Blok, som spelade en betydande roll i den begynnende poetens öde.

A. Blok var intresserad av förhållandet mellan intelligentsia och folket, uppenbarligen, därför var han intresserad av bondepoeten (liksom av S. Yesenin), introducerade honom till modern litteratur, medverkade till publiceringen av hans dikter i tidskrifterna "Gyllene fleece", "Cherful Word", etc. N.A. Klyuev studerade idéerna från teoretiker av rysk symbolism - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky om " folksjäl”, ”nytt religiöst medvetande”, ”mytskapande” och, så att säga, svarade på nypopulistiska sökningar, tog rollen som en ”folkets” poet, en sångare av ”skönhet och öde” i Ryssland.

1911 publicerades den första samlingen av hans dikter "Pine Chimes" med en dedikation till A. Blok och med ett förord ​​av V.Ya. Bryusov. Dikterna i denna samling var mycket uppskattade av S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov. Det högsta värdet för en poet är folket. Hjältar är människor nära naturen, Gud. Poeten skriver med smärta om en bondes lidande.

När Nikolai Alekseevich talade på folkets vägnar stämplade han intelligentsian, förutspådde uppkomsten av nya krafter som skulle ersätta den kollapsande kulturen. I verserna av N.A. Klyuev huvudämne- Naturens upphöjelse och fördömandet av "järncivilisationen", "staden" (som i S. Yesenins dikt "Sorokoust") och "människor som är onödiga och vetenskapsmän" ("Du lovade oss trädgårdar"). Konnässör och samlare av folklore. N. Klyuev var en av de första som gjorde ett försök att växla i verser till det stiliserade språket i folkpoesin, med hjälp av genrer som sång, episk. Samlingen av N. Klyuev "Forest were" bestod huvudsakligen av stiliseringar av folksånger ("Bröllop", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etc.). Efter honom skrev S. Yesenin samlingen "Radunitsa".

N. Klyuev välkomnade störtandet av enväldet. I dikten "Röd sång" gläds han över denna händelse.

Våren 1917, tillsammans med S.A. Yesenin talade han vid revolutionära sammankomster och möten. Efter oktoberrevolutionen glorifierade N. Klyuev sovjetmakten, "martyrer och röda armésoldater" och till och med ... röd terror: "Den röda mördaren är den heliga kalken ...". Det föreföll honom som om revolutionen hade ägt rum i böndernas intresse, att ett "bondeparadis" skulle komma.

På 1920-talet var poeten rådvill ... Han sjöng sedan och sörjde sedan den "brända", för evigt blekande "sagobyn" (dikterna "Zaozerye", "Village", "Pogorelshchina").

Dikten "Pogorelshchina" skildrar Andrei Rublevs era, men moderna rytmer och fraser för N. Klyuev trängde också in i verket. Den lyriska hjälten möter både historiska och icke-historiska bilder. I raderna tillägnad sin samtida by, smärta och lidande ljud, noterar poeten förlusten av andliga värden, kollapsen av den ryska byn.

1934 arresterades Klyuev och 1937 sköts han.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) föddes i Tver-provinsen, i en gammal troende familj. S. Klychkov var förbunden med den revolutionära ungdomen, i decemberupproret 1905 tog han parti för proletariatet. Samlingen "Den hemliga trädgården" gav honom hans första poetiska framgång. I hans tidiga poesi noteras byns romantiska världsbild och bondepoetens förkastande av den "industriella" civilisationen. Poetens tillflyktsort är den sagolika "hemliga trädgården", handlingens tid är förpassad till det avlägsna patriarkala förflutna - till "guldåldern". Bilden av byn som poeten målar upp är instabil, verkligheten förvandlas till fantasi.

Förväntan på förändring fyller hans dikter med sorg. Klychkov kallades den mystiska sångaren: hans natur är animerad, bebodd av sjöjungfrur, troll, trollkvinnor och andra sagofigurer.

Det är lätt att känna kopplingen mellan S. Klychkovs poesi med folkvisor, särskilt lyriska och rituella. Recensenterna av hans första böcker jämförde Klychkovs arbete med N. Klyuevs arbete. Klychkovs inställning var dock annorlunda, så det fanns inga revolutionär-rebelliska stämningar i hans verk; det förekom praktiskt taget inga skarpa angrepp på "staden", "intelligentsia", vilket var typiskt för den nya bondediktningen. Hemland, Ryssland i Klychkovs poesi är ljus, fantastisk, romantisk.

Den sista samlingen av poeten hette "Besöka tranorna." S. Klychkov var engagerad i översättningar av georgiska poeter, kirgiziska epos. På 1930-talet kallades han "kulakernas" ideolog. 1937 förtrycktes han och sköts.

Använt bokmaterial: Litteratur: uch. för stud. snitt prof. lärobok institutioner / red. G.A. Obernikhina. M.: "Akademin", 2010