”Kärlekens tragiska innebörd i berättelsen om I.S. Turgenev "Faust" (kreativ uppsats)
HISTORIEN OM I. S. TURGENEV "FAUST":
(SEMANTIK AV EPIGRAF)
LEA PILD
I. S. Turgenevs berättelse "Faust" (1856) har upprepade gånger analyserats av forskare. Åtskilliga tolkningar av detta verk avslöjar å ena sidan Schopenhauer-skiktet i berättelsen, å andra sidan noteras det att Turgenjev här lika misstror både rationella och irrationella metoder för att förstå verkligheten och förlitar sig på Schillers etik om plikt och försakelse, som i sitt ursprung går tillbaka till Kants filosofi. Trots att berättelsen föregår epigrafen från den första delen av Goethes Faust, anses själva framträdandet av Goethes verk i berättelsens titel, epigraf och handling traditionellt sett vara en indikation på konstens symbol. Författaren till artikeln "The Spell of Goetheanism" G. A. Time ansluter sig till den senare synpunkten. Samma verk säger att berättelsen "Faust" lämpar sig för en mängd olika tolkningar. Denna idé ligger nära oss, så låt oss börja med att definiera aspekten av analysen av Turgenevs berättelse. Vårt mål är att fastställa hur verket hänger samman med ett av de viktigaste motiven till tragedin "Faust" och memoarerna "Poesi och verklighet" av Goethe, och även att visa hur berättelsen relaterar till Turgenevs försök att bygga upp sig själv som en "kulturpersonlighet" under andra hälften av 1850-talet.
Berättelsen "Faust" skrevs i en svår period för Turgenev, både biografiskt och psykologiskt. Det är känt att i detta arbete återspeglades vissa fakta i författarens biografi och väsentliga drag i hans världsbild i en bruten form. Men karaktären av den konstnärliga omvandlingen av Turgenevs biografiska fakta och filosofiska idéer i "Faust" är ganska indirekt: tillsammans med det faktum att författaren behandlar berättelsens karaktärer som en likasinnad person, argumenterar han också med dem i många respekterar. Det senare bevisas tydligt av Turgenevs korrespondens under andra hälften av 1850-talet. I ett brev till M. N. Tolstoy daterat den 25 december 1856, anmärker Turgenev: "... Jag är mycket glad att du gillade Faust, och det du säger om dubbelpersonen i mig är mycket rättvist, bara du, var kanske du gör det" vet inte orsaken till denna dualitet." Tolstojs brev till Turgenev har inte bevarats, men som man kan förstå utifrån Turgenevs resonemang, behandlade hans korrespondent Turgenev som en balanserad, harmonisk personlighet, och först efter att ha läst Faust gissade hon om hans "andra väsen". Turgenev definierar sin psykologiska "dualitet" som en kollision mellan sinne och själ. Han relaterar olösligheten i denna kollision till det nära förflutna ("sinnet och själen tjatade på att starta"), men för närvarande anser han att situationen har förändrats: "Allt detta har nu förändrats." Den psykologiska komplexiteten i tillvaron för Turgenev vid denna tidpunkt är förknippad med att gå in i vuxenlivet: "Jag måste säga adjö till drömmen om så kallad lycka, eller, för att uttrycka det tydligare, till drömmen om glädje, som kommer från en känsla av tillfredsställelse i livsordningen" (III, 11) . Enligt A. Schopenhauer, som Turgenev intensivt studerade just på 1850-talet, går en person i vuxen ålder gradvis från en ungdomlig önskan om lycka till en opartisk inställning till saker och ting. Ett antal frågor dyker upp inför Turgenev: hur man bygger sitt liv, hur man organiserar sin egen personlighet, hur man undviker känslornas destruktiva inverkan, en alltför akut känsla av livets tragedi. Under andra hälften av 1850-talet kontrasterade Turgenev medvetandet om omöjligheten att uppnå lycka med "kunskap" och "förståelse" av sitt livsmål och den omgivande objektiva verkligheten: "Jag är snart fyrtio år gammal, inte bara den första och för det andra har den tredje ungdomen passerat - och det är dags för mig att bli, om inte en vettig person, så åtminstone en person som vet L.P.> vart han är på väg och vad han vill uppnå "(III, 269). I allmänhet framträder i Turgenevs brev från andra hälften av 1850-talet en bild av författarens inre kamp med sig själv. "Feeling", enligt Turgenev, motsätter sig behovet av avslag, avsägelse av ungdom, av drömmar som syftar till att uppnå lycka. "Sinne", tvärtom, "objektifierar" förståelsen av verkligheten. Det förefaller oss som om motsättningen mellan "sinne" och "själ" som Turgenev pekade ut kan definieras som en konflikt mellan författarens "spontana" och "kulturella" personlighet.
Således blir problemet med självbegränsning, avslag, avstående från de viktigaste livsvärdena extremt relevant för Turgenev vid denna tidpunkt. Samma problem är nyckelpunkten i livsmotsättningarna hos karaktärerna i berättelsen "Faust". Med tanke på berättelsens epigraf i förhållande till karaktärernas öde, brukar forskare tala om frånvaron av ett direkt samband mellan tanken som uttrycks i epigrafen och etiken kring karaktärernas avstående. Samtidigt framhålls att Goethes "Faust" avsäger sig sitt liv (sluter en överenskommelse med Mefistofeles) för den mest fullständiga och heltäckande förståelsen av världen. Men "entbehren" i Goethes Fausts mun har en annan betydelse, mycket viktig för tragedins författare och för Turgenev. Turgenev extraherar den från Fausts monolog, som han yttrar medan han pratar med Mephistopheles ("Entbehren sollst du! sollst entbehren! / Das ist der ewige Gesang, / Der jedem an die Ohren klingt, / Den, unser ganzes Leben lang, / Uns heiser jede Stunde singt."). Orden om försakelse är ett citat med ironi i Fausts mun. Faust hånar det konservativa (filistiska) medvetandet, mot inställningen av självbegränsning. Faust försöker övervinna denna syn på världen. Hans önskan att känna världen så fullständigt och brett som möjligt står i motsats till principen om "försakelse". Försakelsen är också ett av de viktigaste motiven i Goethes memoarbok Poesi och verklighet. I den fjärde delen betraktar Goethe "försakelsen" som en av de viktigaste väsentliga lagarna för mänskligt liv. Goethes förklaring av denna regelbundenhet är av dubbel natur. Å ena sidan, enligt Goethe, kräver nästan alla tillämpningssfärer av den mänskliga anden en viss person att vägra, att avsäga sig många tankar, känslor och vanor som är kära för honom: vad vi behöver utifrån för att förstå vårt väsen, tas ifrån oss, i gengäld påtvingar det oss mycket som är främmande för oss, till och med smärtsamt. Å andra sidan fylls varje avstående kontinuerligt på av en person, antingen med "styrka, energi och uthållighet", eller "... lättsinnet kommer honom till hjälp ... ett ögonblick för att ta tag i en ny, så vi återställer omedvetet oss själva hela livet" (Ibid.).
Det finns alltså, enligt Goethe, olika typer av psykologiska reaktioner på behovet av försakelse. Denna tanke på Goethe står uppenbarligen Turgenjev nära, och i sin berättelse skildrar han karaktärer som reagerar olika på ödets växlingar, som avsäger sig på olika sätt. Jeltsova Sr. tillhör naturligtvis den typ av människor som ur Goethes synvinkel "styrka, energi och uthållighet" återställer sig själva. Hjältinnan kommer till slutsatsen om livets tragedi, obegripligheten i dess hemligheter, och blir efter det en styvt rationell person som väljer den senare mellan trevlig och användbar. "Jag tror att vi måste välja på förhand i livet antingen nyttigt eller trevligt, och så bestämma oss, en gång för alla" (V, 98). Hon gör detta val genom att ta farväl av sin ungdom och börja uppfostra sin dotter. Hon försöker skydda sin dotter från känslolivets uppvaknande, utbildar henne enligt "systemet". Eltsova Sr:s interna orientering kan korreleras med Turgenevs andliga orientering i början av andra hälften av 1850-talet. Liksom författaren själv insåg hans hjältinna livets tragedi och efter att ha kommit in i vuxenlivet, genom förnuft och vilja, försöker hon rädda sin existens och sin dotters existens från katastrof. Turgenev vid denna tidpunkt, som redan nämnts, föredrar också det "användbara" framför det "trevliga." Det finns dock betydande skillnader mellan Turgenev och hans hjältinna. Tydligen är det ingen slump att ordet "system" förekommer i berättelsens text. I Turgenevs idéer om denna period är "system" en synonym för begränsadhet, intellektuell smalhet. I ett brev till Leo Tolstoj daterat den 3 januari 1857 skriver Turgenev: "Gud ge att dina horisonter vidgas varje dag. System värderas endast av de som inte kan få hela sanningen i sina händer, som vill fånga den i svansen" (III, 180).
Eltsova Sr:s "system" gör mest skada på hennes dotter Vera, eftersom det berövar henne hennes ungdom. Turgenev betonar upprepade gånger i sina brev att ungdomar har sina egna mönster, och alla borde förstå och acceptera dessa mönster. "Jeltsovas system bryter mot mönstret av kulturens överensstämmelse med åldern. I en recension av översättningen av Goethes Faust (1844) skrev Turgenev "Varje nations liv kan jämföras med en individs liv<...>varje person i sin ungdom upplevde en era av geni "(Works. T. 1. S. 202). Under geniets era betyder Turgenev romantikens era. Enligt Turgenev, ett möte med romantisk kultur i livet för varje person bör förekomma i ungdomen. Detta återspeglar mönstren för existensen av en separat individualitet Eltsova Sr. tar inte hänsyn till det faktum att en person lär sig sanningen i delar, hon försöker ge sin dotter en färdig sanning, för att passa in hennes upplevelse av en mogen person till en bild av världen som precis börjar ta form.
Jeltsova, enligt Turgenev, överskattar förnuftets och viljans roll i mänskligt liv. Även om hjältinnan förstår att verkligheten är tragisk, och människan är föremål för naturens "hemliga krafter", menar hon ändå att livets lagar kan kontrolleras i viss mån. I detta är hon nära hjälten, som bara några år senare kommer att dyka upp i Turgenevs verk - Insarov från romanen "On the Eve" (1861). Eltsova Sr:s "försakelse" är för absolut: hon försöker undertrycka Veras medfödda tendens till skönhet och försöker utbilda en kvinna som i livet endast kommer att vägledas av kriteriet "användbar". I ett brev till grevinnan E. E. Lambert daterat den 21 september 1859 talar Turgenev om frånvaron av en poetisk början i sin dotter Polinas karaktär: "Faktiskt, för min dotter är allt detta mycket bra - och hon fyller i det hon saknar. med andra, mer positiva och användbara egenskaper, men för mig är hon - mellan oss - samma Insarov. Jag respekterar henne, men det räcker inte "(IV, 242). Till skillnad från Vera Eltsova är bristen på känslighet för skönhet inneboende i Polina Turgeneva av naturen. Därför uppger Turgenev bara beklagligt sin andliga alienation från sin dotter. Jeltsova uppfostrar sin dotter i många avseenden i strid med hennes naturliga uppgifter. I brev från andra hälften av 1850-talet talar Turgenev ganska mycket om att "göra sig själv" i sin ungdom. Vid den här tiden litar han på förnuft och vilja. Men enligt Turgenev är det medvetna "görandet av sig själv", för det första, funktionen av personen själv, som upplever ungdom. För det andra, enligt Turgenev, kan man utbilda sig själv endast i enlighet med naturens data: "Begäran efter opartiskhet och hela sanningen är en av de få goda egenskaper som jag är tacksam mot naturen, som gav dem till mig" ( III, 138). Eltsova Sr. berövar inte bara sin dotter ungdomen, undertrycker hennes genetiska impulser, utan berövar henne också utvecklingens vitala dynamik. Vera är en man utan ålder: "När hon kom ut för att möta mig flämtade jag nästan: en sjuttonårig flicka, och inget mer! lugn, samma klarhet, samma röst, inte en enda rynka i pannan, som om hon legat i alla dessa år någonstans i snön" (V, 101). "Katastrofen" som hände Vera beror till stor del på hennes alienation från konsten. Det var på 1850-talet som Turgenev blev övertygad om att konst och poesi alla är sätt att förbättra livet: "Läs, läs Pushkin: det här är den mest användbara, mest hälsosamma maten för vår bror, en författare. .." (III, 162). I korrespondens med E. E. Lambert, redan före publiceringen av Faust, uppstår frågan om behovet av att läsa Pushkin. Samtidigt försvarar grevinnan Lambert en synpunkt nära Eltsova Sr. ... vuxen ålder - en skadlig sysselsättning, den väcker "ångest" - det vill säga ett onödigt inflöde av känslor. Turgenev motsätter sig denna synvinkel med en annan: "Ta Pushkin under sommaren - jag kommer också att läsa honom, och vi kan prata om honom . Ursäkta mig, jag känner dig fortfarande inte så väl - men det förefaller mig som om du avsiktligt, kanske av kristen ödmjukhet - försöker begränsa dig" (III, 93).
Turgenev är säker på att en person alltid behöver konst, men uppfattningen av konst förändras beroende på ålder. Om det i ungdomen är förknippat med nöje, bör uppfattningen av konst i vuxen ålder åtföljas av en lugn objektiv analys. Det senare förstods inte av Turgenevs hjältinna - Eltsova, efter att ha dragit tillbaka konsten inte bara från hennes liv utan också från hennes dotters liv. Sanningen är för henne, liksom själva försakelseprocessen, orörlig, oflexibel.
Slutligen är den tredje karaktären i Faust berättaren, den mest ytliga och lättsinniga personen (åtminstone före katastrofen). Han är bara en av dem som ur Goethes synvinkel övervinner "försakelsen" med lättsinne. Innan Veras död är berättaren uppriktigt övertygad om att han kan leva för sitt eget nöje, trots att hans ungdom redan har passerat. Hans personlighets trånghet, underlägsenhet manifesteras i det faktum att han ännu inte har förstått livets tragedi. Dessutom är denna person extremt självisk, begreppet "en annan" person i etiska termer är helt främmande för honom. Enligt Turgenev är en av anledningarna till berättarens moraliska underlägsenhet att han aldrig älskade en kvinna med en hög själ (att bli kär i den unga Vera Eltsova förblev en oavslutad episod i hans liv). Men slutsatsen som berättaren kommer till efter "katastrofen", även om den delvis motsvarar Turgenevs tankar, är ändå enligt hans mening långt ifrån uttömd på den möjliga inställningen till tillvarons tragedi: "... Jag lärde mig en övertygelse av erfarenhet. senare år: livet är inte ett skämt eller roligt, livet är inte ens njutning<...>livet är hårt arbete. Försakelse, ständigt avstående - detta är dess hemliga mening, dess lösning, inte uppfyllelsen av älskade tankar och drömmar, oavsett hur höga de är - uppfyllandet av plikten, det är vad en person ska ta hand om ... "(V, 129).
Idén om en känsla av plikt och försakelse dyker upp i Turgenevs korrespondens först 1860. Av hans resonemang följer att ödmjukhet inför livets svårigheter och pliktuppfyllelsen är nödvändiga saker, men detta är långt ifrån det enda som Turgenev motsätter sig känslan av livets utmattning. Utförandet av plikt gör en person passionerad och därför begränsad. I det ovan citerade stycket ur Goethes "Poesi och verklighet" talar vi inte bara om lättsinniga människor och människor som med energi och uthållighet återställer sig efter den nödvändiga självförnekelsen. Goethe talar här om en tredje typ av reaktion på försakelse. Det är inneboende i filosofer "De känner det eviga, det nödvändiga, det lagliga, och de strävar efter att forma oförstörbara begrepp för sig själva, som inte bara inte kommer att falla isär från den dödligas kontemplation, utan snarare finna stöd i det." Det är uppenbart att filosofernas objektiva, opartiska ställning i många avseenden ligger Goethe själv nära. På den tiden strävar Turgenev också efter objektivitet, opartiskhet, medan själva förståelsen av "objektivitet" går tillbaka, som vi ska försöka visa, till Goethe.
I sina brev från 1950-talet korrelerar Turgenev det Schopenhauerska skiktet av sin världsbild (närmare bestämt hans tolkning av Schopenhauers ontologi) med hans spontana egenskaper. Schopenhauers lära om världens väsen och Turgenevs naturliga benägenhet för melankoli erkänns av honom som faktorer som direkt hindrar bildandet av en objektiv konstnärlig metod och en objektiv verklighetsuppfattning. Genom att reflektera över omöjligheten att uppnå lycka och harmoni, såväl som det tragiska ödet för alla människors existens, betonar Turgenev att de verk han skapar måste uppstå på en annan grund: "... Jag kan bara sympatisera med livets skönhet - Jag kan inte leva själv längre. Det "mörka" locket föll över mig och lindade mig: skaka det inte av mina axlar. Jag försöker dock att inte släppa in det här sotet i det jag gör, vem behöver det annars? (III, 268). Därför uppstår ett försök att bygga upp sig själv som en "kulturpersonlighet" vid denna tid. Efter en period av romantiskt livsuppbyggnad i slutet av 1830-talet-tidigt. 1840-talet är Turgenevs andra försök att medvetet påverka förändringen i sin världsbild och praktiska beteende. Ursprunget till livsuppbyggnad går tillbaka till Schopenhauer. Turgenev definierar livet som en sjukdom: "Livet är inget annat än en sjukdom, som antingen intensifieras eller försvagas" (IV, 103). I detta avseende uppstår idén om förbättring av livet, kognitionens psykoterapeutiska funktion. I sitt filosofiska huvudverk, Världen som vilja och representation, säger Schopenhauer, när han talar om begåvade och vanliga människor, att en begåvad person, genom ointresserad intellektuell kunskap, kan övervinna sorgen som ett evigt livsmönster. Existensen av en sådan person är smärtfri. Turgenev är nära denna idé om Schopenhauer, men till skillnad från filosofen anser han inte intellektuell kunskap som ointresserad. Enligt Schopenhauer är kontemplationens ointresse det enda sättet för att uppnå objektivitet. Enligt Turgenev måste objektivitet, opartiskhet uppnås genom kärlek. Här refererar Turgenev redan ganska tydligt till Goethe, till hans inte bara konstnärliga, utan också filosofiska såväl som naturvetenskapliga arv. Goethe ansåg sig som bekant inte vara filosof, men hela sitt liv ägnade han sig åt kunskapsteorin och i synnerhet problemet med att övervinna abstraktheten, kunskapens a priori natur. Sättet att övervinna kunskapens abstrakthet ligger, enligt Goethe, genom erfarenhet, känslor. I en av sina berömda aforismer säger Goethe: "Du kan bara lära dig det du älskar, och ju djupare och fullständigare kunskapen ska vara, desto starkare, kraftfullare och mer levande bör kärleken vara, dessutom passion." Turgenev skrev om behovet av kunskap, att förstå "genom kärleken" redan 1853. Vi hittar denna idé i recensionen av S. Aksakovs Notes of a Rifle Hunter, den utvecklas i Journey to Polissya (1857) och slutligen skriver Turgenev ganska mycket om detta till sina olika korrespondenter på 1850-talet. Så, till exempel, i ett brev till grevinnan Lambert Turgenev vägrar att utvärdera franska författares verksamhet, eftersom han inte känner kärlek till dem: "Men vad du inte älskar, kommer du inte att förstå, och vad du gör" Om jag inte förstår ska du inte prata om det. Det är därför jag berättar om franskan som jag inte kommer att tolka" (III, 214).
Objektivitet, förverkligad genom kärlek, är nödvändig för Turgenjev inte bara för att undvika subjektivitet i bedömningar och melankoli i sinnesstämning, utan också för att i viss mån övervinna det abstrakta i Schopenhauers filosofi. Trots det faktum att Turgenev accepterar den ontologiska karaktäriseringen av verkligheten som Schopenhauer ger, kan han inte annat än se att Schopenhauer är en fortsättning på traditionen av tysk klassisk filosofi, som på ryska kulturell tradition uppfattas som ett system skilt från verkligheten. Turgenev ägnade många verk åt den konstnärliga lösningen av problemet med reflekterande medvetande, skild från verkligheten. Under andra hälften av 1850-talet var Turgenev orolig för att den ontologiska tolkning av verkligheten som skapades av Schopenhauer och accepterades av honom skulle färga uppfattningen om verklighetens mest skilda aspekter. Dessutom var det just efter 1855 som Turgenjev inte kunde annat än känna schematismen och ensidigheten i förhållande till litteraturen hos författare av en radikal trend, som gradvis fick den ledande trenden i Sovremennik. I ett brev till V. Botkin 1856 säger Turgenev att moderna författare har för lite kontakt med verkligheten, läser för lite och tänker abstrakt (III, 152). I samma brev citeras, som i motsats till vad som sagts, den tyske kritikern Johann Mercks ord om Goethe som en författare som översätter till verkligheten. konstnärlig bild, medan andra författare förgäves försöker förkroppsliga det imaginära i ett konstverk. Goethe blir alltså för Turgenev vid denna tid standarden för konkrethet och objektivitet, en konstnär som har övervunnit det abstrakta tänkandet. Turgenev står fortfarande, liksom i början av 1850-talet, inför problemet med en objektiv konstnärlig metod. Turgenevs ovilja att tänka abstrakt (både konstnärligt och intellektuellt), liksom rädslan för djup melankoli, intensifierad under inflytande av Schopenhauers ontologi, var enligt vår mening huvudorsakerna till försöket att organisera sin egen personlighet under denna period. Sökandet efter konkretion och objektivitet i att förstå världen är för Turgenev associerat med Goethe, men Turgenevs idé om den mänskliga personlighetens ideal inkluderar också idén om behovet av att uppfatta världen inte bara i fenomenets sfär , men också inom entitetssfären, förmågan att förstå tillvarons tragedi.
MOSKVA ^ LENINORDER, OKTOBERREVOLUTIONENS ORDNING OCH ARBETSORDNING RÖD BANNER LOMONOSOV STATE UNIVERSITY
FILOLOGISKT! FAKULTET
Som ett manuskript
SHN DZYANYUN PROBLEM OCH POETIK I I.S. TURGENEVS ROMAN "FAUST"
Specialitet 10.01.01-Rysk litteratur
MOSKVA - 1991
Arbetet utfördes vid institutionen för rysk litteraturs historia, filologiska fakulteten, Moskvas statliga universitet. M.V. Lomonsoava Vetenskaplig rådgivare: Doktor i filologiska vetenskaper, professor
Specialiserade råd D 053.05.11 vid Moscow State University. M.V. Lomonosov.
Adress: 119899, Moskva, Leninskiye Gory, Moscow State University, 1:a byggnaden av humanistiska fakulteter, Filologiska fakulteten.
Avhandlingen finns i biblioteket vid Filologiska fakulteten vid Moscow State University.
P. G. Pustovoit Officiella opponenter: Filolog
M.G. Pinaev kandidat för filologiska vetenskaper
T.Yu.Ripma. Ledande organisation: Skydd av Moskvas regionala pedagogiska institut kommer att hållas den 24 januari 1992 vid ett möte
Vetenskaplig sekreterare i det specialiserade rådet, filologikandidat A.M. Peskov
(gst."och;.. ■ (
. .. "Berättelsen "Faust" av K.S. Turgenev, som är föremål för forskning, är en epistolär prosa från 50-talet från | verk om den "överflödiga mannen"; i denna cykel intar "Zaust" en viktig plats inte bara för att den fungerar som den tidigare länken till romanen "Adelsnes bo", men också för att den nära korrelerar med Turgenevs första vädjan till tragedin "Faust" av Goethe, om vilken Turgenev för 11 år sedan innan hans "Faust" skrev en recension. Vi kan säga att berättelsen "Faust" tjänade en sorts tolkning av världen litterärt verk i den ryska författarens verk. Konceptet som uttrycks av författaren i denna berättelse är kontroversiellt och samtidigt relevant: det upphetsar representanter för olika områden av socialt tänkande under förra seklet lika mycket som det drar till sig uppmärksamhet från moderna turgenevologer. Teman och problem i Turgenevs berättelse hänger samman med uppfattningen stor tragedi Goethe, och återspeglar också Turgenevs egisk-filosofiska världsbild och hans estetiska ideal. Det kan ses från olika vinklar. För det första kan det vara av intresse som ett material för att studera Fausts tema i rysk litteraturs perceptionshistoria. För det andra kan det betraktas som en ideologisk och filosofisk helhet, som ett fullständigt uttalande av författarens moraliska och andliga uppdrag, filosofiska tvivel och reflektioner. För det tredje kan den spåras som en självbiografisk beskrivning av författarens liv. För det fjärde kan det vara ett material för att studera författarens kreativa stil i den epxtolära genren, som Turgenev kompletterade med en novellkomposition med den vanliga inkluderingen av alla delar av berättelsen, landskaps- och porträttmålning, vardagliga skisser.
I samband med övervägandet av begreppet berättelsen "Faust" på ryska
kritik, som ägnade stor uppmärksamhet åt Turgenevs moraliska idé om plikt och lycka, vårt arbete är ett brett spektrum av forskning om problemen med förhållandet mellan människa och kärlek, människa och samhälle, människa och naturligt liv i begreppet Turgenevs personlighet , i hans moralfilosofiska och estetiska system. Med utgångspunkt i vår forskning på den jämförande metoden försöker vi analysera problem och konstnärliga detaljer i detta arbete.
Arbetets uppgift är att studera problemen med berättelsen "Faust" som en återspegling av Turgenevs etiska och filosofiska världsbild, samt att studera brevformen, berättelsens struktur och analysen av författarens konstnärliga färdigheter .
I samband med den flerdimensionella studien framstår huvuduppgiften som en serie specifika uppgifter:
Definition av temat Faust i Turgenevs verk;
Att avslöja inflytandet av Schopenhauers läror på Turgenevs moraliska och filosofiska världsbild;
Skapande av en typologi av epistolär prosa, beskrivning av poetiken i dess genre och utveckling av sammansättningen av Turgenevs berättelse;
Bekräftelse av kontinuiteten i Pushkins tradition och kreativa gemenskap med Tyutchevs filosofiska poesi i Turgenevs verk.
Avhandlingens struktur bestäms av dess mål. Arbetet består av inledning, fyra kapitel, avslutning, anteckningar och bibliografi. Innehållet i de två första kapitlen är övervägandet av den ideologiska och filosofiska aspekten av berättelsen i ljuset av författarens moraliska och filosofiska världsbild, innehållet i de två följande kapitlen är studiet av poetiken i detta verk.
Verkets relevans beror på bristen på verk som utforskar problemen med verket av intresse för oss, bestäms av intresset för Schopenhauerism och dualism i inställningen till författarens moraliska och estetiska syn, såväl som brist på monografiska verk som representerar en systematisk analys av berättelsens struktur, dess stil och språkliga, uttrycksfulla medel.
Det nya med verket ligger främst i den nya formuleringen av forskningsfrågor, i ett nytt förhållningssätt till övervägandet av Turgenevs moraliska och filosofiska världsbild. I det här fallet kommer fokus för vår studie att vara en förklaring av inflytandet av Schopenhauers etiska och filosofiska läror på Turgenev och bekräftelse av dess reflektion i författarens konstverk. För första gången görs ett försök att avslöja Schopenhauers inställning till kineser filosofisk undervisning- Taoism och jämför individuella etiska åsikter om den tyska filosofen med taoism. För första gången ges en systematisk analys av genren och strukturen i berättelsen "Faust", dess stilistiska originalitet och tekniker. konstnärligt tal.
Det praktiska värdet av avhandlingen ligger i möjligheten att använda dess slutsatser för att utveckla problemen med de relevanta avsnitten av rysk litteraturs historia och materialet - i praktiken av universitetsundervisning.
Inledningen innehåller redogörelsen för forskningsproblemet och motiveringen för dess ämne; den ger också en kort sammanfattning av historien om studiet av historien "Faust" av Turgenev, bestämmer ämnet och riktningen för forskning i allmänna vetenskapliga verk. Baserat på en generalisering av observationer om historien om studien av berättelsen "Faust", karakteriseras huvuddragen i studien av vårt arbete.
I det första kapitlet, "Goethes tradition i Turgenevs verk", noteras först och främst betydelsen och rollen av reminiscenser från Goethes tragedi.
"Faust", använd av Turgenev i sin berättelse med samma namn. Samtidigt betonas betydelsen av den litterära rollen av dessa reminiscenser i handlingen och bilderna av berättelsen, det unika i det förmedlade avslöjandet av det komplexa filosofiska innehållet i ett litterärt verk genom ett annat. Baserat på det biografiska materialet i författarens brev och memoarerna från hans samtida, beskrivs historien om skapandet av Turgenevs berättelse kort. Som bekräftelse på berättelsens självbiografiska karaktär övervägs frågan om prototypen av berättelsens hjältinna - M.N. Tolstoy - och förhållandet mellan henne och författaren.
En syntetisk genomgång av olika åsikter och synpunkter från forskare relaterade till verkets ideologiska innehåll och dess författares ställning anses vara etablerad. I många verk är de sovjetiska forskarnas synpunkter överens om att Turgenev argumenterade med Goethe i hans inställning till mänskligt liv. Man kan inte annat än hålla med om detta, men man måste se att författarens position i berättelsen är mycket bredare än huvudpersonernas positioner. Därför hävdar författaren specifikt att Turgenev i sin berättelse syftar till att vara en utbildare för att väcka en persons kärlek till konst, önskan om personlig lycka trots "legendens ok, skolastik och i allmänhet alla auktoriteter", för att vara försvararen av ”allt mänskligt, jordiskt”, men samtidigt vara förkunnare av försakelsens moral för den moraliska pliktens skull. Faktum är att den faustiska egoismen, som han i sin kritiska artikel betraktade som en ayateos av romantiken.
När vi utvecklar konceptet för berättelsen "Faust" vänder vi oss till temat Faust som uppfattats av Turgenev.
Temat Faust har en lång historia i europeisk och rysk litteratur. Det har blivit utbrett inom skönlitteraturen. Tragedin "Faust" av Goethe är det konstnärligas höjdpunkt
behandling av detta ämne i världslitteraturens historia. I sin tragedi gav Goethe denna världsbild en ny ideologisk innebörd ur den borgerliga kulturens synvinkel, dess upplysande filosofi. Fausts karaktär är enligt Goethe karaktären av en man som otåligt kämpar inom ramen för den jordiska tillvaron och anser att högre kunskap, jordiska gods och nöjen är otillräckliga för att tillfredsställa sina strävanden, en man som rusar från sida till sida inte kan hitta den önskade var som helst. lycka...". Betydelsen av bilden av Faust ligger i det faktum att den markerar individens frigörelse från kyrkans asketiska världsbild i namnet av livets glädjeämnen, sinnliga nöjen, betecknar ett brott med medeltidens skolastiska vetenskap för skull. av genuin kunskap, det mänskliga tänkandets sökande och kamp för dess befrielse.
Uppfattningen om tragedin "Faust" av Goethe i rysk litteratur leder till ett ökat massintresse bland ryska författare på tyska idealistisk filosofi och litteratur. Naturligtvis finns det olika tolkningar av denna tragedi. Bland dem finns förstås Turgenev, som, medtagen av Goethes Faust, 1845 talade om Vronchenkos översättning av Goethes Faust. "Faust" var nästan mest favorit bok författare. Turgenev läste den ständigt igen, vände sig till de outtömliga källorna till sina bilder och typer, som för författaren var en välbekant och adekvat form av hans egna erfarenheter och tankar. Turgenev förstärkte organiskt sina ideologiska och konstnärliga beslut med visdomen i Goethes upptäckter, förvandlade dem i enlighet med det nya livsmaterial som lades fram av en ny period av historisk utveckling. I utvecklingen av Fausts litterära tradition, Turgenev, för vilken Goethes Faust tjänade som förevändning för
utveckling av den ursprungliga oberoende sömmen, tar sin egen -¿1-/606
bildlig plats. I detta avseende, i enlighet med uppfattningen om Goethes "Faust" i Turgenevs berättelse, betraktas ekot av Turgenevs "Faust" inte så mycket med kopplingen till Hegevs "Faust", utan med de tankar som lät: i författarens artikel om Goethes "Faust".
Med tanke på Turgenevs kritiska artikel om Goethes Faust och Vronchevkos översättning, sammanfattar vi författarens huvudtankar, uttryckta i fyra punkter. För det första uppskattade Turgenev i Goethes verk förnekelsens sublima patos, önskan att befria sig från "legendernas ok, skolastiken och i allmänhet alla auktoriteter", menade att Goethe "var den förste som stod upp ... för rätten att en individuell, passionerad, begränsad person", där "det finns en ostoppbar kraft." För det andra ansåg Turgenev "Faust" som ett verk "rent egoistiskt?, stängt i den mänskliga personlighetens sfär, "främmande för allmänna intressen." Faust, som Turgenev definierade det, är "en teoretisk egoist, inbilsk, lärd, drömmande egoist ." För det tredje såg Turgenev i bilden av Mephistopheles - demonen för varje person i vilken reflektion föddes, han är förkroppsligandet av det förnekande som dyker upp i själen, uteslutande upptagen med sina egna tvivel och förvirring, han är demonen av ensamma och distraherade människor, människor som är djupt generade av vissa en liten motsägelse i sina egna liv..." Turgenev trodde att närvaron av ett element av förnekelse, "reflektion" i varje levande människa är karakteristisk för hans modernitet, att all styrka och all svaghet, all död och all frälsning ryms i en "reflektion". För det fjärde såg Turgenev den sanna meningen med mänskligt liv i att förena individualitet med gemensam mänsklighet, i att tjäna allmänna intressen. "Människans hörnsten", säger Turgenev, "är inte han själv, som en odelbar enhet, utan mänskligheten, samhället." Hetero
Jag hittar analoger till dessa tankar i berättelsen "Faust", som spårar karaktärernas karaktärer, systemet för deras medvetande och tänkande. Därmed bevisas det ideologiska sambandet mellan Turgenevs teoretiska uppfattning om Goethes "Faust" och hans konstnärliga reproduktion i berättelsen. Samtidigt kom vi fram till att Turgenev, både i en teoretisk artikel och i ett konstverk, absolut inte accepterar det faustiska livsbegreppet, kritiserar egoism, individualister som bara bryr sig om sig själva, om sin personliga lycka. Denna kritik, enligt vår mening, fortsatte inte bara teoretiskt i Turgenevs artikel "Hamlet och Don Quijote", utan fann också en konstnärlig förkroppsligande i många av författarens ytterligare verk, i de karaktärer som avbildas i dem.
Problemet med den ryska hamletismen i Turgenevs verk är den vanligaste egenskapen för var och en av huvudpersonerna i hans berättelser och romaner från 1940- och 1950-talen. Denna egenskap är, med Herzens ord, "en sjukdom av mellanliggande epoker". Hos Turgenev uppfattas Hamlets karaktär som karaktären av en man av reflektion, skepticism, separation av tanke och vilja, där han liknar "överflödiga människor". Från och med "Andrei Kolosov", och i efterföljande berättelser och romaner, fungerar reflektionsmannen som huvudpersonen, och alla, som upplever djupt missnöje som ett resultat av ett inert liv och social och moralisk ensamhet, kommer till en moralisk bedömning av sig själv , till fördömande av hans individualistiska personlighet, och därför är hans individualism inte en triumferande kraft, utan tvärtom har den krossats under inflytande av inre moraliska protester. I Turgenevs verk avbildas en man av reflektion alltid som en förlorare i sitt personliga liv, i kärlek. Detta förklaras just av det faktum att han inte kan slita sig från den romantiska livsuppfattningen, från medvetandet om känsloreflektion.
Det andra kapitlet "Turgenevs moralfilosofiska uppfattning och problemet med Schopenhauers princip i författarens verk" ägnas åt övervägande av Turgenevs etisk-filosofiska ideologiska system. Fokus ligger här på begreppet författarens personlighet och Schopenhauers princip i Turgenevs sociofilosofiska och etiska begrepp.
Kärnan i Turgenevs personlighetsbegrepp ligger i separationen av individen och de allmänna, centripetala och centrifugala krafterna, tanken och viljan, och denna allmänna separation av självförsörjande existenser förvandlas till slut till en objektiv enhet både i mänsklighetens sociala liv och i naturen. Grunden för denna enhet är den eviga kampen och den eviga försoningen mellan två antagonistiska krafter.
Turgenevs politiska inställning till den sociala typen av personlighet manifesteras i hans artikel "Hamlet och Don Quijote". I den betraktar Turgenev två grundläggande riktningar för den mänskliga anden, varav den ena är mest representerad i Don Quijote, den andra - i Hamlet. Typen Don Quijote förkroppsligar naturens centrifugalkraft, han lever helt för andra, i namnet av en moralisk plikt som accepteras utan tvekan. Hamlets är naturens centripetalprincip. De är själviska, ständigt engagerade i sin egen personlighet. Hamlet är korroderad av reflektion, tvivel, han har inte tro, och därför har han inte en tydlig väg av aktivitet, viljestyrka, förmågan att överlämna sig till direkt aktiv handling, Hamlets kan inte verkligen älska någon, de är främst upptagna av sig själva och därför ensam.
Don Quijotes förkroppsligar en effektiv princip. Hamlets - sinne. "Gärningar behöver vilja, gärningar behöver eftertanke, men tanke och vilja har blivit åtskilda." Detta är, enligt Turgenev, människans tragedi.
vetstva. Men samtidigt är detta också fröet till hans utveckling, så ur Turgenevs synvinkel rör sig och utvecklas livet just genom handlingen och interaktionen mellan de motsatta principerna som förkroppsligades i Don Quijotes och Hamlets bilder. . Så Turgenev fördömer människor av Hamlet-typ, men uppskattar människor i ett quixotiskt lager, entusiaster av offentlig service, bärare av ett högt medvetande om moralisk plikt.
Den dualistiska förståelsen av den grundläggande lagen för allt mänskligt liv i Turgenevs världsbild och verk som evig försoning och den eviga kampen mellan två frånkopplade och sammansmältande principer kommer från den hegelianska dialektiken om motsatsernas kamp och enhet, och tillskrivs delvis Schopenhauers inflytande. Turgenevs intresse för Schopenhauer har formats sedan länge. Schopenhauers filosofi hade ett starkt inflytande på Turgenev och blev ett liknande uttryck för hans filosofiska resonemang och en av de källor som han ofta använde i den senare perioden av kreativitet. Frågan om Schopenhauers inflytande på Turgenev och hans reflektion i författarens arbete är mycket komplex, så vi anser det nödvändigt att överväga de viktigaste bestämmelserna i Schopenhauers filosofi.
Grundförutsättningen för Schopenhauers läror är Kants grundläggande distinktion mellan fenomenvärlden /förnimbara fenomen/ och tingens värld i sig. Genom att låna denna skillnad går Schopenhauer längre än Kant och förklarar att saker och ting i sig är kända genom en speciell ologisk metod - intuition, direkt känsla, som avslöjar för oss "världens vilja" som universums sanna grund. Eftersom rum och tid bara är former av subjektiv uppfattning av fenomen, kommer världen som en sak i sig själv att sakna rymd-
tidsmässiga egenskaper och svett är en, evig och oföränderlig i sin egen-3-/606
hennes väsen..
Denna egenskap hos testamentet är enligt Schopenaguer av avgörande betydelse för formuleringen och lösningen av alla etiska problem. Om sann verklighet är irrationell, då skulle det vara förgäves att leta efter någon mening med att vara eller det slutliga målet för mänskliga strävanden. Livet har ingen mening, inget syfte, eller med andra ord, det är ett mål i sig.
Schopenhauer delar in motivationen för en persons empiriska vilja i tre klasser: "egoism", "ondska" och "medkänsla", av vilka endast den senare kan tjäna som grund för moral, eftersom medkänsla för det första har sina rötter i väsentliga förutsättningar vara sig själv och inte i en abstrakt tänkares teoretiska beräkningar, och för det andra är det bara i det som en levande varelse går bortom gränserna för sitt "jag" och övervinner den individuella existensens begränsningar. Och ändå finns det något mystiskt i det: medkänsla är "en fantastisk och dessutom mystisk process. Detta är verkligen ett stort mysterium för etiken, dess ggarvophenomeya och gränspelare ... Vi ser att i denna process tas partitionen bort, vilket från punkten vision av sinnets naturliga ljus ... helt separerar en varelse från en annan, och att inte-jag på något sätt blir jag."1
Mystiken i Schopenhauers etik når sin höjdpunkt i läran om det moraliska idealet. Det egoistiska elementet i mänsklig existens kan slutligen besegras endast genom att ge upp viljan att leva. 7 Schopenhauers försakelse av självbekräftelsen i världen förutsätter passivitet, d. v. s. ett rent kontemplativt liv. Den högsta graden av intensitet av kontemplation innebär att övervinna gränserna för individuell existens och försoning av "ursynden" av isolering.
1. Schopenhauer A. Världen som vilja och representation. T. 1. s. 298, 209
Tillsammans med varats fullhet kommer sann frihet: "Alla tiders grundläggande misstag är att tillskriva varat nödvändighet, och
frihet - handling. Tvärtom, frihet finns bara i att vara.
Schopenhauers etiska lära om förnekande av självbekräftelse, d.v.s. icke-handling, är på sätt och vis nära förknippad med antik kinesisk filosofi och etik, den tog sitt ursprung från taoismens etik. Det finns data på grundval av vilka det kan antas att Schopenhauer vid en tidpunkt bekantade sig med forntida kinesisk filosofi, läs verken av Lao Tzu, taoismens grundare. I Schopenhauers "tillägg till den fjärde boken" finns en epigraf lånad från Lao Tzus skrifter: "Alla människor vill ha en sak: att bli befriade från döden; de vet inte hur de ska befria sig från livet."
Som jämförelse karakteriserar vi grundbegreppet etik i kinesisk filosofi, som pekar på den sociala och antropologiska, såväl som den epistemologiska och ontologiska innebörden av dess sfär. Enligt denna filosofi skilde sig huvudtyperna av kunskap i sin moraliska betydelse, och de grundläggande parametrarna för att vara tolkades i etiska kategorier, såsom "bra" /shan/# /, "nåd-dygd" /te/*|- /, "äkthet-uppriktighet"/cheng/y? /, "mänsklighet" /zhen/1- / etc.
Enligt taoismen är naturens och samhällets liv föremål för Tao, och därför orsakas alla mänskliga olyckor och katastrofer av avvikelse
2. Schopenhauer A. Världen som vilja och representation. T. 2. sid. 576.
3. din. s.473. En speciell studie av kinesisk filosofi presenteras av Schopenaguer i Sinology, se: T. 3. s. 130-139.
honom från dao. Människor kan gå samman med Tao om de vägrar materiell värld från sinnliga nöjen. Människor måste förvärva "ti de - dygder", och för detta måste de "vara enkla och blygsamma, minska personliga / begär / och befria sig från passioner."
Taoismen proklamerade den högsta principen för människors beteende "uzy" / icke-handling /, £, # /, passivitet, och den högsta välsignelsen är undertryckandet av alla, ■ passioner och begär. The Daodezig Ying/Book of the Way and Virtue säger att "ingen önskan ger fred", att "man måste öva icke-handling, hålla sig lugn och smaka otäcka saker". "Tingens naturliga förlopp." Taoismen lär ut fullständig underkastelse och undertryckande av smärta till handling."
Sålunda befann sig taoismen och Schopenhauers etik på den gemensamma vägen att glorifiera självnegationen av viljan i människan, fullständig likgiltighet för livet och erkännande av hennes moraliska värdighet, det högsta goda. De två filosoferna förenades också i att förstå principen om lösning, problemet med frihet och nödvändighet. Doi Schopenhauer fri vilja. - detta är bara den förståeliga wiras lot, i den sinnligt konkreta världen lyder allt lagen om universell naturlig kausalitet, behovet av mänskligt beteende. Beroende på naturens kausalitetsattribut antas alla mänskliga strävanden vara föremål för denna nödvändighet. Vid avvikelse från denna lag föds oundvikligen lidande. Lao Tzus uttalande att "alla människor vill ha en sak: att bli befriade från döden, de vet inte hur de ska befria sig från livet" lämnade ett avtryck i förståelsen
enligt Schopenhauer av frihet: "Alla tiders fundamentala fel är kr" att skriva nödvändigheten av att vara, och frihet - till handling.Tvärtom, endast i vara är frihet inneboende.
I själva Schopenhauers och Turgenevs filosofi hade etiken, som ni vet, baserad på principen om medkänsla och icke-agerande, en väsentlig betydelse. Hos Schopenhauer bestäms medkänsla som grund för moral av det faktum att alla individer, åtskilda av tid och rum, förenas genom att vara ett i dem! essens: "skillnaden mellan den som orsakar lidande och den som måste utstå det är bara ett fenomen och gäller inte saken i sig, som är viljan som lever i båda, som /.../ inte känner igen sig själv av söker in". en av dess yttringar av förbättrat välbefinnande, framkallar stort lidande hos en annan och sätter sålunda i passionens hetta tänderna i sin egen kropp. "^ För Turgenev är frågan om medkänsla förbunden med kärlekstragedi, med idén om plikt. Enligt Turgenev bör det moraliska målet för en person uppfylla sin sociala plikt, vilket innebär självuppoffring för en hög moralisk princip. Uppfyllelsen av denna moraliska plikt verkar för författaren vara hårt arbete, nästan alltid allvarligt, vilket orsakar fysiskt och psykiskt lidande för en person. Idén om plikt förstods av Turgenev som behovet av uppoffring, som att följa en viss lag, som alltid är lagen om försakelse. I berättelsen "Faust" framträder motivet för medkänsla som längtan och sorg efter det tidigare livet, som sympati och medlidande med människor och för sig själv. Berättelsen är genomsyrad av pessimism och sorg, karaktäristisk för Turgenev.
Kärlekens tragedi och medkänslans moral i Turgenev förutsägs alltid
4. Schopenhauer A. T. 1. sid. 392.
är sammankopplade, oundvikligen inkluderade i målet om orsaker och effekter. Ur synvinkeln av en man som var klok av hans livs erfarenhet, förstod Turgenev att kärlek, uppfattad som ett sätt att förena en person med det absoluta, lider av konstgjordhet och blir i praktiken en frukt av fantasin och inte ett hjärta önskan. I berättelsen "Faust" skildras hjältens kärlek till Vera tragiskt. Hjälten introducerar Faith för romantisk värld konst, väcker hennes döda själ från fru Yeitsovas förbenade utbildningssystem, upplyser hennes dröm om livet, om lycka. Men i processen med denna upplysning kommer drömmen om personlighetslycka i hjältens själ i konflikt med pliktmoralen, som två personer uppfattar som ett förbud, som en nödvändighet för normen för mänskligt beteende. I motsats till detta förbud är törsten efter lycka detsamma som ett brott, en synd.
Tragedin i uppfattningen om livet för Turgenev närmare Schopenhauers pessimism. Den tyske filosofen lockade den ryske författaren med sina specifika iakttagelser av mänskligt liv och Mänskligt samhälle, deras tankar om den naturliga världen. I sitt förhållningssätt till begreppet lycka har Schopenhauer en negativ och passiv åsikt. Begreppet lycka är i allmänhet främmande för honom, han är mer benägen att avsäga sig personlig naturlig önskan: "Alla tror att det skulle vara mycket mer korrekt att se målet för vårt liv i förlossning, nöd, nöd och sorg krönt med döden. ...". Turgenev är benägen att betrakta lycka och plikt som ömsesidigt uteslutande storhet. Lycka, från Turgenevs synvinkel, skiljer människor åt, medan det moraliska målet för en person är att söka uppoffrande sammanslagning med andra. I berättelsen "Faust" kräver Turgenev, som skildrar inkonsekvensen av lycka och plikt, ett strikt uppfyllande av den moraliska lagen, som i detta fall utförs i kampen
med den mänskliga naturen. Turgenevs acceptans av idén om försakelse bekräftas av det ideologiska och konstnärliga innehållet i verket, vilket uttrycks i dess epilog / "livet är inte ett skämt eller roligt, livet är inte ens nöje ... livet är hårt arbete. Försakelse, konstant försakelse - detta är dess hemliga mening, dess lösning" ./
Den filosofiska innebörden av Turgenjevs uppmaning till försakelse i berättelsen "Zaust" är att ödmjuka elementet av passion i sig själv, annars kan man inte "nå utan att falla till slutet av sin karriär". Yatseyu plikt Turgenev förklarade som behovet av ödmjukhet och uppoffring, och den naturliga önskan om kärlekens lycka - som en manifestation av det själviska elementet. Turgenevs pliktbegrepp återspeglar i viss mån Schopenhauers lära om livsviljans självnegation, enligt vilken den högsta saligheten är den fullständiga asketiska återbetalningen av viljan i en själv, kontemplativ passivitet, passiv likgiltighet för livet. Men Turgenev utvecklar samma filosofi om Schopenhauers självnegation, ser livetsidealet i en harmonisk sammansmältning mellan personlig lycka och offentlig plikt i ödmjukhet och underordnande av människans vilja till naturkrafterna.
I det tredje kapitlet - "Berättelsens struktur" Faust "- analyseras berättelsens struktur "Faust" i sammanhanget av epistolären som litterär genre. I beaktande av epistolärprosanens huvuddrag, dess konstnärliga funktion och utvecklingshistoria i rysk litteratur på 1700- och 1800-talen, såväl som i litteraturen från upplysningstiden, försöker vi notera det typologiska sambandet mellan Goethes roman i bokstäverna "The Suffering of Young Werther" och Turgenevs berättelse "Faust" ", dess roll i verkets struktur. Analys av verkets sammansättning är korrelerad med studiet av metoder för att skildra porträtt, karaktärer, psykologi och landskap.
Turgenevs "Faust" är en konstnärlig prosa i form av en epis-
Tolyaria / berättelse i 9 bokstäver /. I den här berättelsen, med V.M. Markovichs ord, "Turgenev, som i" Korrespondens ", använder brevformen, inte denna gång reduceras polyfonin som är inneboende i den till ingenting: läsaren bekantar sig bara med en persons bokstäver. Men omfattningen av denna enstaka bekännelse utökades i jämförelse med "Korrespondens" och inkluderar inslag av en novell: det finns porträtt och en beskrivning av vardagslivet, och dramatiska scener, och ett landskap, återskapat med ett överflöd av detaljer sällsynta för en epistolär berättelse. ^ Brev från huvudkaraktären i Faust till en vän förmedlar minnen av hjälten om hans intima liv under vistelsen i hans hemvist efter att ha återvänt från utlandet, om en kärlekshistoria med hjältinnan Vera Nikolaevna, som började i hans ungdom, avbröts sedan och återupptogs igen nio år senare. Den ledande linjen för utvecklingen av evenemanget är temat Faust, som avslöjas under loppet av det upplysande uppvaknandet av Veras sovande själ från fru Eltsovas förbenade system. Under berättelsens gång skisseras ett antal motiv som har sitt ursprung i realistiska bilder men får personifierad och symbolisk betydelse. Funktionen för sådana bilder som "spegel", "hus", "trädgård", "porträtt av Eltsova", "åskväder", byggda på sådana motiv som "åldrande", "ungdom", "liv", "isolering", " ångest” ”, bildar en kontrapunktisk struktur i beskrivningen av hjältar och karaktärer, för att fördjupa verkets ideologiska innebörd. Till exempel: "Jag gick fram till honom / spegeln / ... jag såg hur gammal jag var och bytte om till Nyligen". Känslan av åldrande förstärks av beskrivningen av huset och bilden av porträtt av hemtjänstetjänare: "huset ... har länge varit förfallet. .. håller i lite ... grimaserade, rotade i jorden, "Vasilievna, hushållerskan", helt torkad och krökt, "gamle Terenty" vrider på benen, sätter i samma ... trosor och skodd i det samma
sachet skor "Hur nu dessa pantalos hänger på hans tunna ben!" Men denna sorgliga och dystra atmosfär motverkas av melodin av den eviga unga naturen, herrskapets tonalitet. Detta framhävs främst av den symboliska bilden av en blommande trädgård i kontrast till det "gamla boet": "men trädgården har förvånansvärt snyggare ... buskarna har växt ... allt ... utsträckt och utbredd" och beskrivningen av träd, fåglar, målade med författarens känslor: "gorlinkas de kurrade oupphörligt, då och då visslade oriolen, ^., göken ekade i fjärran; plötsligt, som en galning, skrek en hackspett genomträngande.
När han avslöjar karaktärernas mentala tillstånd, tillgriper Turgenev oftare metoden för avbildning. En av de mest symboliska bilderna som dyker upp i berättelsen är ett åskväder. Till exempel, innan han läser Goethes Faust, skildrar Turgenev två parallella bilder av en månbelyst kväll. Hjältens glädjestämning uttrycks av bilden av det underbara vädret: Precis ovanför gläntan stod ett stort rosa moln lätt och lågt, ... alldeles i utkanten av det, som nu visar sig, nu försvinner, en asterisk darrade, och lite längre bort kunde man se månadens vita halvmåne på en lätt rodnad azurblå "Med denna på ett kontrasterande sätt bryter en symbolisk bild av ett åskväder in, åtföljd av ett ångestmotiv med beteckningen Veras sinnestillstånd: ”När den nedgående solen stängde steg ett enormt mörkblått moln upp, med sitt utseende såg det ut som ett eldsprutande berg, dess topp var spridd i en bred kärve på himlen, dess olycksbådande karmosinröd på ett ställe, i mycket mitten, genomborrad genom sin tunga bulk, som om han flydde från en glödhet öppning ... ". Efter att ha läst, Turgenev igen. återgår till beskrivningen
5. Markovich B. V. "Tales of Turgenev 1854 - 1860. - Turgenev" I. O. Samlade verk i 12, T. 6. I., 1978.
åskväder, som symboliserar början på ett utbrott av elementära irrationella krafter i Veras liv. Till exempel, "stormen närmade sig och bröt ut ... vindens ljud, det knackande och klappande av regn ... genom bruset från löven, plötsligt skakat av en vindpust som hade flugit in och fått Vera att rysa , och "svagt, långt blinkande blixtar, mystiskt reflekterade i Veras ansikte", därefter - till ett åskväder med dess kulmen - en bild av kyrkan, som i blixtens ljus "plötsligt visade sig svart på en vit bakgrund, sedan vit på svart, för att sedan återigen absorberas i mörkret." Detta febriga, vanförebildande färgflimmer gör det till en symbol inte bara för andliga stormar, utan också fruktansvärda till sin natur, och avslöjar det mystiska, associerat med elementen i avgrunden i det mänskliga medvetandet.
En viktig roll i strukturen för utvecklingen av handlingen spelas av det symboliska porträttet av fru Jeltsova, som ständigt introduceras i handlingens gång, är ett av de faktiska centrumen för händelsens konflikt - sammandrabbningen mellan Jeltsovas gamla slutna system och hjältens upplysande frigörelse. Till exempel, nästa morgon efter att ha läst Goethes Faust, tänkte hjälten, framför Eltsovas porträtt, med en hemlig känsla av hånfull triumf, på sin triumf: själ, vem kan klandra mig? Eltsovas gamla kvinna är spikad på väggen och måste tiga", till någon annanstans: "Hon ville försäkra sin dotter... Vi får se." Den symboliska bilden av fru Jeltsova här får en speciell färg, skimrande från ett fantastiskt sakrament till en verklig handling, och aktiverar sin väsentliga funktion i utvecklingen av nästa handling: "Plötsligt tycktes det mig ... vid betraktaren .. Men den här gången tyckte jag mig verkligen att den gamla var förebrående
vände dem mot mig". Och, slutligen, genom att skapa upplösningen av handlingen, kommer porträttet av Ms Yeyatsova återigen in på scenen för ett ödesdigert möte mellan hjälten och Vera i en kinesisk dowel, som i huvudsak fyller en konstnärlig funktion i handlingen i historien: "Tro flydde plötsligt ur mina händer och, med ett uttryck av skräck i vidgade ögon, vacklade tillbaka ...
Se dig omkring”, sa hon till mig med darrande röst, ”ser du något?
Jag vände mig snabbt om.
Ingenting. A. Ser du något?
Jag ser det inte nu, men jag gjorde det.
Hon andades djupt och sällan.
Vem? Vad?
Min mamma”, sa hon långsamt och darrade över hela kroppen.
Det fjärde kapitlet "Style" Faust "är ägnat åt studiet av stil och
Faust språk. Originaliteten i Turgenevs prosa syns i den organiska kombinationen av berättande och lyrik, prosa och poesi. När vi vänder oss till prosaförfattaren Turgenevs nya kreativa stil betonar vi kontinuiteten i Pushkins tradition och lånandet av Tyutchevs motiv i berättelsen "Faust". Särskild uppmärksamhet ägnas åt språket visuella medel konstverk, drag av taluttryck, dialoger, sätt för konstnärlig representation - troper och syntaktiska figurer.
Med tanke på poesin i berättelsen "Faust", spårar vi i den motiven från Pushkin och Tyutchev, såväl som de funktioner som för prosa närmare versen. * Vi bekräftar att Turgenevs successiva koppling till Pusjkin känns starkt i harmoni och mått, i den avbildades estetiska synvinkel, i lyriken, som tillåter en blick
att driva igenom de historiska konturerna av händelser till några eviga sidor, och viktigast av allt - "värna om mänsklighetens själ" / Belinsky /. I berättelsen lyser Turgenevs lyrik med de mest olika nyanserna av författarens känslor och följaktligen uttrycksformer. Turgenevs lyrik är övervägande melankolisk. I vissa fall omger författaren sina favorithjältar med en lyrisk atmosfär, i andra uppstår lyrik i scener av minnen av ungdom, förflutna och förlorad lycka. Lyrik får en annan ton som ett uttryck för en känsla för historia. I detaljerade beskrivningar av den antika miljön, familjeporträtt, godsbyggnader, trädgårdar och parker återskapade Turgenev med otrolig noggrannhet smaken av den ädla egendomen i slutet av 1700-talet. Till exempel, "Jag, precis som du, älskar verkligen den gamla grytbukta byrån med kopparplattor, vita fåtöljer med ovala ryggar och krokiga ben, glaskronor infekterade av flugor, med ett stort lila folieägg i mitten - i ett ord, alla farfars möbler ... och på väggen beordrade jag att hänga, kom ihåg, det där kvinnoporträttet i en svart ram, som du kallade porträttet av Manon Lescaut. Det har mörknat lite under dessa nio år, men ögonen ser lika omtänksamma, slug och ömt ut, läpparna lika lättsinniga och sorgsna skrattar de, och en halvplockad ros faller lika tyst från tunna fingrar.Gardinerna i mitt rum roar mig väldigt mycket.denna eremit, med en enorm skägg, utbuktande ögon och sandaler, drar någon rufsig ung dam upp i bergen, å den andra - en hård kamp utspelar sig mellan fyra riddare i baskrar och med puffar på axlarna, en ljuger, ägg gassomgs!, dödad - i ett ord, alla fasor presenteras, och runt omkring finns ett sådant oförstörbart lugn, och från själva gardinerna faller sådana milda reflektioner i taket ..., ".
Turgenevs lyrik som ett subjektivt uttryck för skönhet och moral samverkar med författarens kontemplation. Det är möjligt att peka ut den form av kontemplation, som hos Faust framstår som det ledande medlet både för att beskriva bildens rörelse, och för att avslöja händelsen och för att konstruera handlingen.
Tyutchevs motiv, förkroppsligade i Faust, återspeglas i Turgenevs uppfattning om Lvbvi-tragedin. Att ligga i Tyutchevs texter är en djup, spontan känsla som absorberar allt mänsklig själ, detta är också en fatal passion som kan ge en person den högsta hänryckningen och kan leda honom "till döden. Denna idé, född i något slags internt samband med Schellings filosofi, om explosioner och dolda uppror som grunden för universum, ofrivilligt visade sig vara konsonant med Turgenev, som jämförde passionen med spontaniteten i hennes födelse med ett åskväder och virvelvindar, med kaosets virvlande i naturen. I Faust avslöjas detta på parallelliteten mellan "förebådandet av ett åskväder" i naturen och kärlekens åskväder som växer i hjältinnans hjärta: blåsande vind. Vera Nikolaevna ryste och vände ansiktet mot det öppna fönstret... blixten som blinkade svagt och långt borta reflekterades mystiskt på hennes orörliga ansikte. "Och "det som var mellan oss blixtrade omedelbart, som blixtar, och som blixtar förde död och förstörelse. "
Mångfalden av uttryck för poetiska motiv i Zrgenevs prosa, som presenteras i vårt arbete, utförs på språket och bestäms av olika verbala och uttrycksfulla medel.
Språket i Turgenevs berättelse är ovanligt rikt och varierat i sammansättning, flexibelt när det gäller ordanvändning. Precis som Pushkins språk är Aurgenev-stilen enkel och tydlig, men den kännetecknas samtidigt av exceptionell plasticitet. Vi spårar olika former av tal: 1/
berättande, 2/ direkt tal, 3/ inre tal, 4/ felaktigt direkt tal, och deras funktion i Fausts texter. Samtidigt uppmärksammar vi analysen av medlen för konstnärlig representation i stil med "Faust" - trope-d och syntaktiska figurer - som intar en viktig plats i Turgenevs konstnärliga tal. Bland troperna och figurerna betonar vi betydelsen av epitetet. Turgenevs epitet har en känslomässig och uttrycksfull kraft, särskilt i skapandet av porträtt. Till skillnad från målaren, som bara äger målarfärg, och kompositören, som lever i ljudvärlden, återskapar Turgenev, som ordets konstnär, i porträtt och färger, och ljud, och lukt, och beröring, och intimt och naket uttryckta tankar. I skildringen av porträtt uppnås den känslomässiga effekten huvudsakligen av dubbla och tredubbla epitet som pryder funktionerna i "ansiktet", "ögonen", "läpparna" etc. e. I naturbeskrivningen används oftare metaforiska epitet, som fått en symbolisk färgning, vilket skapar en pittoresk bild.
En annan metod för känslomässig uttrycksfullhet som presenteras i vår analys är jämförelse. I "Faust" kännetecknas den av en mängd olika semantiska innehåll och ljud, är förknippad med olika objekt, olika naturfenomen. De flesta av Turgenevs jämförelser hänför sig antingen till skildringen av porträtt, eller till uttrycket av känslor, till öppnandet av karaktärernas andliga upplevelser eller till beskrivningen av naturen. Detta motsvarar enligt vår uppfattning hur författarens tanke gick i den poetiska processen, från ord till bild, och uttrycker verkets ideologiska och känslomässiga inriktning.
I analysen av uttrycksfulla medel, utöver epitet och jämförelser, uppmärksammar vi också funktionen hos sådana taltekniker som metafor, upprepning, retorisk fråga, inversion och litterär
reminiscens, rikligt representerad i Fausts texter.
Genom att sammanfatta våra observationer och resultaten av analysen av berättelsen "Faust", kommer vi till slutsatsen att Turgenev, som skapade sitt kreativa sätt och sin egen stil, försökte inse och motivera de djupa moraliska och filosofiska resonemang i sitt arbete, att de principerna för att förstå och skildra livet, poesiteknikerna, den stilistiska färgsättning som författaren använde när han skildrade den ideologiska och moraliska strävan och kärleksrelationerna mellan hans hjältar förknippade med dem, å ena sidan avslöjade och stärkte den känslomässiga betydelsen av deras ideologiskt uttalande, å andra sidan, avslöjade dessa principer och tekniker all kontemplation och passivitet hos hjälten och uttryckte därigenom det ideologiska förnekandet av denna natur.
Sammanfattningsvis sammanfattas resultaten av studien, särdragen i Turgenevs estetik sammanfattas. I ljuset av författarens estetiska ideal ser vi på dess tre aspekter: pedagogisk, social och antropologisk, som påverkar författarens kreativa medvetenhet och metod och manifesteras i den konstnärliga uppfattningen om Faust. Vi kommer till slutsatsen att Turgenev korrelerade sitt ideal med den konstnärliga skildringen av sina hjältar genom figurativt medvetande och logiskt resonemang, fann impulsen av handling och anti-aktion i kontakten av naturlig natur med elementär naturkraft, en känsla av evig kärlek.
MOSKVA-ORDEN AV LENIN., ORDEN FRÅN OKTOBERREVOLUTIONEN OCH
ARBETSORDNING RÖD BANNER STAT.
UNIVERSITET dem. M.V.LOMONOSOV ■
Chmn Dayanaung
PROBLEM. OCH POETIK I J.S. TURGENEVS HISTORIA "FAUST"
UDK 821.161.1(091) TURGENEV I.S. L.M. PETROVA
Filologikandidat, professor, avdelningen för rysk litteraturs historia under 11-1800-talen, Oryol State University E-post: [e-postskyddad]
UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.
Filologikandidat, professor, institutionen för rysk litteraturhistoria XI-XIX århundraden, Orel State University
E-post: [e-postskyddad]
AXIOLOGISKA DOMINANTER I I.S TURGENEVS ROMANER "FAUST" AXIOLOGISKA DOMINANTER I I.S. TURGENEV^S ROMAN "FAUST"
Artikeln ägnas åt analysen av berättelsen av I.S. Turgenev "Faust" som en översättare av värderingar, det klargör begreppen "värde", "axiologisk dominant", fungerar som en indikator på verkets betydelse, författarens värde koordinerar. Genom att avslöja verkets axiologiska dominanter kommer artikelförfattaren till slutsatsen att sådana semantiska begrepp som "konst", "natur", "liv", "kärlek", "sanning", "död" är huvudvärdena av Turgenev.
Nyckelord: axiologiskt värde, konst, natur, liv, kärlek, vänlighet, död, hemliga krafter, känslomässigt drama, moralisk plikt.
Den här artikeln analyserar texten till I.S. Turgenev "s roman "Faust" som en sändare av värden, den förtydligar begreppet "värde", "axiologisk dominant" talare indikator på innebörden av verket, värden för författarens koordinater. Identifiera axiologiska dominanter av arbete, kommer författaren till slutsatsen att sådana semantiska föreställningar som "konst", "natur", "liv", "kärlek", "sanning", "död", är Turgenevs huvudvärden.
Nyckelord: axiologiskt värde, konst, natur, liv, kärlek, död, hemlig kraft, känslomässigt drama, moralisk plikt.
"Antropologisk kris" varv XX-XXIårhundraden har också påverkat värderingssfären, som var under hot om total förintelse. Pragmatismens filosofi, som hävdar att den moderna världen inte behöver andliga dimensioner, dominerar människans medvetande. Den klassiska kanonen sanning, godhet och skönhet förkastas. I moderna verk rådde temat bristande andlighet - kommersialism, bitterhet, våld och intolerans. I detta avseende blir den axiologiska aspekten av studien mer och mer relevant i linguo-litterära, kulturella, pedagogiska verk. Betydelsen av värdesynen bestäms av den roll som värderingar har spelat och spelar i folkens historiska öden, i kulturhistorien och i en persons liv, eftersom den mänskliga världen alltid är en värld av värden. Värde - positivt eller negativt - är betydelsen av omvärldens fenomen för en person, bestämt av deras engagemang i hans livs sfär, intressen, uttryckt i moraliska principer, normer, ideal, attityder. Det finns materiella, sociopolitiska, andliga värden, estetiska ... Konstnärligt värde "är i alla fall en integrerad egenskap hos ett konstverk" (M. Kagan), där dess estetiska värde, moraliskt, socialt och religiöst, är sammansmälta, ofta motsägelsefulla. Samtidigt är det andliga värden som fungerar som huvudkomponenterna i innehållet i konstnärlig produktion.
författarens skrifter. Dessutom, ju bredare utbudet av livsfenomen som konstnären uppfattar, desto bredare är det axiologiska spektrumet av deras figurativa återskapande i författarens verk.
V.A. Svitelsky, en av de första inom modern litteraturkritik som vände sig till den axiologiska aspekten av studiet av en litterär text, säger: "Ett verks inre värld är oundvikligen orienterad mot ett eller annat värdesystem, är byggd på en viss skala av författarens bedömningar".
MM. Bakhtin, som pekade på verkets formella-estetiska enhet, betonade att denna enhet bildas på grund av att författarens "värdekontext" - kognitivt-etisk och estetisk-relevant - som om den omfattar, innefattar "värdekontexten" "av hjälten - etisk och vital - up-to-date". Vi betonar att möjligheterna med det axiologiska tillvägagångssättet tillåter oss att ta hänsyn till en annan dimension - läsarens värdeorientering: trots allt, i olika epoker söker läsare efter "faktiska sammanhang" i litteraturen, och ibland är den djupa innebörden av ett verk mer avslöjas för efterföljande generationer. På axiologisk grund öppnas dessutom möjligheter för historisk och funktionell forskning.
I.A. Esaulov klargör i huvudsak den "tredje dimensionen" som är förknippad med ett visst (ortodoxt) axiologiskt tillvägagångssätt hos forskaren, som "förklarar sin egen synvinkel" när han analyserar
© L.M. Petrova © L.M. Petrova
Lisa av konstnärlig text. Den axiologiska aspekten av studiet av litterära fenomen tycks alltså vara en universell metodik som beaktar både verkets innehåll och former, såväl författarens individualitet som riktningen för läsarens uppfattning.
Axiologi, som en vetenskap om värderingarnas natur, om kopplingen mellan olika värderingar med varandra, började utvecklas intensivt först från mitten av 1800-talet, när problemet med försämring av traditioner och förlust av andlig stabilitet i samhället förverkligades särskilt akut. Ett stort bidrag till utvecklingen av den axiologiska vetenskapen gavs främst av utländska filosofer (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartman, R. Perry, J. Dewey och andra).
i Ryssland fram till mitten av 1900-talet. axiologi tolkades som en idealistisk riktning för västeuropeisk filosofi, axiologi började aktivt utvecklas i slutet av 1900-talet. Inhemsk vetenskap vände sig till studiet av värdeproblem, även om det redan var i verk av V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, axiologiska idéer uttrycktes, sågs ingen vid tillfället. Idag förekommer konstnärlig axiologi i verk av V.A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. Khalizeva, V.B. Petrova, T.S. Vlaskina, T.A. Kasatkina, E.V. Kuznetsova m.fl.. Axiologi i litteraturkritik förstås i första hand som en teori om andliga värden.
Idag, när "anden är korrumperad...// Och personen längtar desperat..." (Tyutchev), är behovet av positiva värderingar särskilt stort, och den eftertänksamma läsaren vänder sig till klassikerna, som alltid har haft en enorm inverkan på det moraliska och andliga livet i samhället och människan, och har för forskaren alltid varit ett ämne av särskilt bestående intresse.
Vårt intresse är inriktat på att identifiera de axiologiska dominanterna i Turgenevs berättelse "Faust", där den ryske författaren tar upp problem som liknar dem som Goethe talar om i tragedin "Faust". I samband med vår artikel är dominanter de viktigaste semantiska delarna, ögonblicken i texten, de fungerar som en indikator på verkets betydelse, författarens värdekoordinater. Det bör noteras att texten till ett konstverk inte innehåller tydliga, direkt uttryckta värderingsformuleringar, utan innehåller ”ett uttryck för talarens övertygelse eller övertygelse på grundval av hans värdemotiverande attityd. i det diskursiva rummet...
Den konstnärliga och semantiska arkitekturen i berättelsen "Faust" (1856), dess "axiologiska atmosfär" är kopplad till historien om hjältinnans interna drama, som avgjorde konfliktens karaktär i verket, med bilden av huvudpersonen- berättare. Berättelsen är baserad på en gift kvinnas kärleksdrama till Pavel Alexandrovich B., berättaren, som avslöjar tragedin med en dödlig, "illegal" passion som överskrider moraliska barriärer. Berättelsen berättar om "livets hemliga krafter":
Turgenev utvecklar det romantiska begreppet passion förknippat med "personlighetens apoteos".
Författaren drar först och främst läsarens uppmärksamhet på utseendet på hans hjältinna Vera Nikolaevna, där en speciell "naturlighet" gissades: hon var kort, välbyggd, hade känsliga drag, men "såg inte ut som vanliga ryska unga damer : något slags specialavtryck. I porträttet som skapats av författaren gissades Vera Nikolaevna Jeltsovas dolda inkonsekvens. Det dominerande inslaget i hjältinnans psykologiska beteende, uppfattningen av den omgivande världen var "det fantastiska lugnet i alla hennes rörelser och tal. Hon verkade inte oroa sig för någonting, oroade sig inte. hon var sällan glad och inte som andra, "även" hennes uttryck var uppriktigt och sanningsenligt, som ett barns, men något kallt och monotont, men bakom det skenbara lugnet lurade möjligheten till en explosion av passioner. Denna inkonsekvens, inkompatibiliteten hos ömsesidigt exklusiva egenskaper i utseendet på Vera Nikolaevna introducerades av "fulla läppar, grå med svarta ögon, som såg för direkt ut." Det är inte för inte som berättarhjälten i den återhållna, oförstörbara lugna Vera Nikolaevna märkte "någonstans långt borta, i själva djupet av hennes ljusa ögon, något konstigt, någon sorts salighet och ömhet." Vera Nikolaevnas naturliga natur var begränsad av hennes uppväxt och hennes livs natur. Vera Nikolaevnas mor, i ett försök att förlama sin dotters ärftliga passion, tänkte strikt ut systemet för hennes uppväxt, som syftade till att återgälda den känslomässigt vördnadsfulla uppfattningen av livet, och "eftersom hennes dotter inte läste en enda berättelse, inte en enda dikt förrän sjutton års ålder", och hon valdes till sin man en snäll man, men fridfullt lugn och trångsynt. Jeltsova Sr. utbildade inte bara sin dotters sinne, hon fördjupade också sin moraliska känsla, varför den "ständiga strävan efter sanning, för det höga" kombinerades i Vera med "en förståelse för allt ... ondskefullt, till och med löjligt." Berättarens anmärkning att hon efter tolv år inte alls hade förändrats är betydelsefull: ”samma lugn, samma klarhet, samma röst, inte en enda rynka i pannan, som om hon legat någonstans i snön alla dessa år . ..” .
Innebörden av sådan "oföränderlighet" kommenterades väl av D. Pisarev i artikeln "Kvinnliga typer i romanerna och berättelserna om Pisemsky, Turgenev och Goncharov": "Att sova i mer än tio år, bästa åren livet, och sedan vakna upp, hitta så mycket friskhet och energi i dig själv .... denna, din vilja, vittnar om närvaron av sådana krafter som, med vilken naturlig utveckling som helst, skulle kunna leverera en enorm mängd nöje både till Vera Nikolaevna själv och människor nära henne.
I exponeringen av "sådana krafter" av hjältinnans natur spelas en speciell roll av ett fall som leder till en kraftig förändring i ödet - ett möte med Goethes "Faust", och det är precis vad hennes mamma var "som eldrädd" av, för mötet med verket belles-letters"," kan agera på fantasin
nie”, för att väcka ”dessa hemliga krafter som livet är byggt på”. Eltsova Sr var övertygad: "du måste i förväg välja antingen nyttigt eller trevligt." Det är omöjligt att kombinera båda: "leder till död eller vulgaritet." Av rädsla för livet, dess hemliga krafter, försökte hon isolera sin dotter från sitt hjärtas oro. Men Turgenjev är övertygad: att bygga livet endast på rimliga, rationella principer, avskärma starka känslor och känslor, innebär att gå emot människans natur. Berättaren, som uttrycker författarens värdetroende, accepterar inte Veras förnekande av Nikolaevnas poesi, hennes "obegripliga likgiltighet för de högsta nöjen". Det är ingen slump att det är från läsningen av Faust som "uppvaknandet" av Turgenevs hjältinna äger rum. Endast ett enastående konstverk, en touch av stor poesi skulle kunna påverka Veras andligt rika personlighet, som slumrade till i hennes andligt fridfulla "livs"-dröm.
Hjältinnan upptäckte den förbjudna, okända, men lockande världen i hjärtats inre passionerade liv. Det är under påverkan av bilden av Gretchen som Turgenevs hjältinna upplever en stark känslomässig påverkan från läsning: hon kände gemensamma erfarenheter med hjältinnan i den tyska tragedin, från vilken Turgenevs hjältinna skiljer sig i sin förmåga att analysera, subtilt förstå det vackra - det finns ett känslomässigt uppvaknande av Vera, levande känslor, tidigare begränsade av de strikta kraven av förnuft, strikt uppfostran, överväldigade hjältinnan. Jeltsova, den yngsta, blev kär i all sin styrka passionerad natur: att inte se tillbaka på det förflutna, inte ångra det som finns kvar, och inte vara rädd för vare sig en man, eller en död mor, eller förebråelser av samvetet.
Från ögonblicket att läsa "Faust" av Pavel Aleksandrovich kommer klimaxen inte bara i utvecklingen av händelserna i berättelsen, det kommer huvudögonblicket i samband med att förstå hjältinnans inre drama, avslöja författarens värdekoordinater, hans tro i skönhetens världsförändrande kraft, i konstens skapande skaparkraft. Med hjälp av fiktionskonsten som en känslomässig och utvärderande faktor avslöjar Turgenev den höga andliga och estetiska potentialen hos hjältinnans personlighet, hennes djupa hela natur, väckt till ett känslomässigt upprört liv. Psykologiskt uttrycksfulla indikationer på reaktionen på uppfattningen av Goethe-tragedin: "hennes hand var kall", "ansikte". verkade blek", Vera "separerade sig från stolsryggen, lade armarna i kors och förblev orörlig i denna position till slutet" av läsningen, sedan "kom med tveksamma steg till dörren, ställde sig på tröskeln och gick tyst" . Faiths sanna estetiskt delikata smak påverkar hjälte-berättaren, som medgav att "endast av hennes nåd upptäckte han nyligen vilken avgrund av villkorlig, retorisk i många vackra, välkända poetiska verk." Tro fångas av själva konstelementet, som väcker omedvetna förnimmelser, kärlekens tragedin väcker: "Det finns saker i den här boken av dig som jag inte kan bli av med
Jag kan inte... de bränner mitt huvud så”; fångar upplevelsernas omedvetna sötma: ”Natasha sprang in i bersån. Vera Nikolaevna rätade upp sig, reste sig och, till min förvåning, kramade sin dotter med en viss häftig ömhet ... Detta är inte i hennes vanor. Vera Eltsova, som inte kände kärlek, upplevde en törst efter kärlek under inflytande av den stora boken, men Goethes tankar om en människas rätt till lycka kolliderade med hennes asketiska moral, med hennes moraliska plikt. Överlämnande till djupet av sina inre upplevelser upplever Vera Nikolaevna ett drama av hög tragisk intensitet. Böljande kärlek upplevs som en ljuv och samtidigt fruktansvärd känsla, oemotståndlig, spontan: ”Någon osynlig kraft kastade mig till henne, henne till mig. I dagens blekande ljus lyste hennes ansikte ... omedelbart upp med ett leende av självglömska och lycka ... ". Författaren använder sådana språkliga element som epitet, känslomässiga stilistiska element: "En fantastisk skapelse! Omedelbar insikt bredvid ett barns oerfarenhet, klart, sunt förnuft och en medfödd känsla av skönhet, en ständig strävan efter sanning, för det höga ... framför allt detta, som en ängels vita vingar, en tyst kvinnlig charm. - fyller dem med berättarens personliga betydelse ("stor själ"). De uttrycker hans känslomässiga tillstånd, vars värdeinställning är en axiologisk dominerande. Vera Nikolaevnas barnslighet betonas flera gånger i texten: "hennes röst ringde som en sjuårig flicka", "en sjuttonårig flicka kom ut för att möta mig", "hon tog på sig en barnmössa. ” Många gånger i berättelsen, i samband med Vera Eltsova, används sådana semantiska begrepp som bär en tydlig utvärdering: "hon hade milda drag", "klarheten hos en oskyldig själ ... lyste i hela hennes varelse", "samma klarhet”, “smart, enkel, ljus varelse”, “blek nästan till genomskinlighet. och ändå klar som himlen!”., “hon lyser tyst överallt”, “ansiktet får ett så ädelt och vänligt, bara snällt uttryck. ”. Vera gillar att bära vita kläder.
Hjältinnan, som författaren tydligt sympatiserar med, uppträder i berättelsen som en helhet, direkt, djup, andlig natur. Överlämnande till känslan, hon, kärleksfull klarhet i allt, är redo att gå till slutet, övervinna alla hinder. Men det är kärlek, känslomässigt uppvaknande som berövar hjältinnan lugn, balans och klarhet: "hon närmade sig dörren med obeslutsamma steg", "började tänka på vad som aldrig hade hänt henne tidigare", "hennes ansikte uttryckte trötthet", " Faith såg sig ibland omkring med ett sådant uttryck som om hon frågade sig själv: är hon i en dröm?”, ”Vera flydde plötsligt ur mina händer och vacklade tillbaka med ett skräckuttryck i sina stora ögon.”
Vid tidpunkten för mötet ser Eltsovas dotter sin mors spöke, som hon uppfattar som ett tecken på död. Hos hjältinnan orsakar brinnande kärlekspassion rädsla, Turgenev förklarar denna rädsla med "livets hemliga krafter" som Vera Nikolaevna tror på ("Konstigt! hon själv är så ren och ljus, men hon är rädd för allt mörkt, underjordiskt
th..."), förvärrar de hennes mystiska humör. Så kärlek - det här är en ren, hög rörelse av hennes själ - åtföljs av rädsla för en okänd mörk kraft som agerar spontant, i konflikt med hjältinnans moraliska medvetande. Efter klimaxen i utvecklingen av intim-personlig känsla närmar sig katastrofen snabbt. Det tragiska slutet (Veras död) är oundvikligt: det är i den interna konfliktens olöslighet, i dramat om en ren, sanningsenlig själ, gripen av oemotståndlig passion och rädsla för vedergällning.
Veras öde visade Turgenevs övertygelse i det oförklarliga sambandet mellan en persons öde och "livets hemliga krafter", med hans förfäder, därför introducerades historien om en mystisk farfar, benägen till asketisk självförnekelse, berättelsen om en mormor, kännetecknad av ohämmade passioner. Författaren är övertygad om att livet bygger på "hemliga krafter", som liksom elementen "ibland men plötsligt bryter igenom", och en person är försvarslös inför dessa krafter, precis som hon är maktlös inför kärlekens och dödens makt. Det är ingen slump att passion, när det gäller utvecklingens natur, jämförs med naturens element: "vinden intensifierades", "regnet föll omedelbart", "ett åskväder närmade sig och bröt ut. med varje blixt, såg kyrkan plötsligt ut som svart på en vit bakgrund, sedan vit på svart, sedan. uppslukad av mörker." Bilden av kyrkan, dess beskrivning bär ett mycket bestämt utvärderande paradigm av Turgenev, som genom sin hjältinnas rena, ljusa själ ser någon fruktansvärd, mörk sanning om själen hos en person som är kallad att släcka sin passionerade törst efter lycka och böja sitt huvud inför det okända.
Genom att tro på den översinnliga världens verklighet var den "fattige" Turgenev djupt övertygad: "den som har tro har allt."
Turgenevs hjältinna dör så att säga på grund av komplexiteten i hennes personlighet, som kombinerar en djup medvetenhet om riktigheten av den moraliska känslan och önskan om lycka, kokningen av passioner som ärvts från förfäderna och kärlek som en oemotståndlig tvinga.
Veras död leder till att Pavel Alexandrovich, som älskar henne, förstår en persons moraliska ansvar för hans handlingar: "uppfyllelse av plikt, det är vad en person borde ta hand om", och denna tanke betraktas av Turgenev som en av de värdefulla sanningar i livet. Samtidigt berövar Turgenev inte en person möjligheten till fritt val, "tror på hans potentiella förmåga att motstå fientliga omständigheter." Tro kunde inte motstå passion, kunde inte klara av valet. Hjältinnans tragedi är förknippad med ledmotivet om dödens oundviklighet och obegriplighet: Vera känner sig fångad av krafter som är okända för henne, vilket oundvikligen drar henne in i passionernas avgrund.
Livet framträder i två utvärderande perspektiv: en ljus, darrande förbränning av hjärtat genom konst och kärlek, som avslöjar den andliga potentialen hos en person som är förknippad med ungdom, när du vill ha lycka, kärlek och
rena, ljusa känslor överväldigar ditt hjärta: det är ingen tillfällighet att berättaren Pavel Aleksandrovich minns: "min ungdom kom och stod framför mig som ett spöke; som eld, gift, sprang hon genom ådrorna, hjärtat expanderade och ville inte krympa, något ryckte längs dess strängar, och begär började koka .. ". Men ett annat livsperspektiv framträder som agerandet av hemliga, mörka krafter, manifesterade i passionernas oövervinnlighet, därför är inställningen ödmjukhet, övertygelsen att "livet inte är ett skämt och inte roligt, livet är långt ifrån njutning. livet är hårt arbete. Avsägelse, permanent avsägelse - detta är dess hemliga betydelse. . Det är just tragedin om Vera, hennes död, som bekräftar berättelsens huvudperson om positionerna för försakelsens moral, "pliktens järnkedjor".
Pavel Alexandrovich är också avbildad vid sitt livsskifte, och upplever, från mötet med Vera, en period av ung inspiration och en törst efter kärlek, och tror att det finns "något annat i världen" som är "nästan det mesta Viktig".
Bilden av berättaren står författaren väldigt nära. Det hjälper till att avslöja den axiologiska innebörden av sådana begrepp som "minne", "natur", "ädelt bo", "liv", "mening med livet". Det är anmärkningsvärt att i början av berättelsen, som skildrar sinnestillståndet hos P.B., som återvände till familjens egendom efter en lång frånvaro och blev kär gift kvinna Turgenev utgick från personlig erfarenhet. Han återger sina kära, ljuva minnen, återskapar bilden av ett gammalt "ädelt bo", beskriver sin älskade Spasskoe, dess omgivning, natur, trädgård, familjebibliotek, talar om ett oförglömligt intryck från att läsa Faust, om en tid av unga begär och hoppas. Turgenevs hjälte-berättare är förälskad i livet, älskar, känner subtilt naturen han inspirerar: "... trädgården har förvånansvärt vackrare: blygsamma syrenbuskar, akacior har vuxit. lindgränder är särskilt bra. Jag älskar den känsliga grågröna färgen och den delikata lukten av luften under deras valv. Runt omkring blommade gräset så glatt; ett gyllene ljus låg över allt, starkt och mjukt... Duvorna kurrade oupphörligt, trastarna blev arga och sprakade. som en galning, skrek hackspetten genomträngande. Tack vare denna hjälte är läsaren nedsänkt i "ett helt hav av poesi, kraftfull, doftande och charmig" (N. Nekrasov).
Men som en estet-betraktare, ställd inför ett val: att besegra sina naturliga böjelser, en tendens till njutning eller överlämnande till "kärlekens egoism" - P.B. valde det senare, vilket visar svaghet i moralisk vilja. Först efter Vera Nikolaevnas sjukdom och död triumferade pliktmedvetandet i honom, idén om moraliskt ansvar för hans handlingar: "Uppfyllelse av plikt, det här är vad en person ska ta hand om; utan att sätta kedjor på sig själv, pliktens järnkedjor, kan han inte nå slutet av sin karriär utan att falla.
Hjälten ser meningen med livet i behovet av konstant "försakelse", avvisande av sina älskade tankar och drömmar i namn av att uppfylla sin mänskliga moraliska plikt. I förståelsen att den högsta
en persons visdom är att kunna använda gåvan av moralisk frihet för att skydda sig själv från det okändas hemliga mörka krafter, avslutas det axiologiska paradigmet i Turgenevs berättelse, som såg en persons räddande kraft just i moralisk plikt och kärlek, enligt Turgenev, en av livets hemligheter, ges som den högsta uppenbarelsen om världen, och den är omedelbar. Korrelerar med de mystiska och irrationella elementen i mänskligt liv, den fungerar också som en av de vackra manifestationerna av den allsmäktiga naturen, vacker och okänt-fruktansvärd på samma gång: ""Vädret var underbart. Direkt ovanför gläntan, en stor en- tidsmolnet stod lätt och högt. alldeles i utkanten av det. en asterisk darrade och lite längre bort en vit
månadens skära på en lätt rodnad azurblå. Jag pekade Vera Nikolaevna på detta moln.
Ja”, sa hon, ”det är bra, men titta här.
Jag tittade tillbaka. Över den nedgående solen steg ett enormt mörkblått moln upp; med sitt utseende representerade hon bilden av ett eldsprutande berg. en olycksbådande crimson omgav den med en ljus kant, och på ett ställe. genomborrade sin tunga bulk, som om han flydde från en glödhet öppning. .
Sådana semantiska begrepp i berättelsen som "konst", "natur", "mening med livet", "kärlek", "sanning", "moralisk plikt", "vänlighet", som återspeglar författarens värld, är de viktigaste värdena för författaren.
Bibliografisk lista
1. Svitelsky V. A. Personlighet i värderingarnas värld: (Axiology of Russian psykologisk prosa 1860-70-talet). Voronezh: staten Voronezh. un-t, 2005. 231s.
2. Bakhtin M.M. Bakhtin M.M. Problem med Dostojevskijs poetik. M.: Sov. Ryssland, 1979. 320 sid.
3. Esaulov I.A. Litterär axiologi: upplevelsen av att underbygga begreppet. I bok. Evangelietext i rysk litteratur från 1700-1800-talen. Citat, reminiscens, motiv, handling, genre. lö. vetenskaplig Arbetar. Petrozavodsk: Publishing House of Petrazavodsk University, 1994. S. 378-383.
4. Lingvistik och axiologi: etnosemiometri av värdefulla betydelser: en kollektiv monografi. M.: Tesaurus, 2011. 352 sid.
5. Turgenev I.S. Kompletta verk och brev: I 30 volymer. T.5. M: Nauka, 1980.
6. Pisarev D. I. Verk: I 4 volymer T.1. M: Goslitizdat, 1955-1956.
7. Kurlyandskaya G.B. ÄR. Turgenev. Världsbild, metod, traditioner. Tula: Grif och K, 2001. 229 sid.
1. Switalski V. A. Personlighet i en värld av värden (Axiologi rysk psykologisk prosa 1860-70-talet). Voronezh: Voronezh State University, 2005. 231 s.
2. BakhtinM. M. Bakhtin, M. M. Problems of Dostoevskys poetics. M .: Owls.Russia, 1979. 320 sid.
3. Esaulov I. A. Litterär axiologi: upplevelsen av begreppets grund. I boken evangelietext i rysk litteratur från XVIII-XIX århundradena. Citat, reminiscens, motiv, handling, genre. Samling av vetenskapliga verk. Petrozavodsk: Förlaget Petrozavodsk University press, 1994. Sid. 378-383.
4. Lingvistik och axiologi: atnasheniami värde betydelser: kollektiv monografi. M.: Tesaurus, 2011. 352 sid.
5. Turgenev I. S. Kompletta verk och brev: i 30 vol. Arbetar. Vol. 5. M: Nauka, 1980.
6. Pisarev D. I. Verk: i 4 t. Vol. 1. M: Politizdat, 1955-1956.
7. Kurlandskay G.B. I. S. Turgenev. Ideologi, metod, tradition. Tula: Grif I K, 2001. 229 sid.
Elena Kalinina, elev i 11:e klass, Gymnasium nr 41 uppkallad efter Erich Kestner
Forskningsarbete om historien om I.S. Turgenev "Faust"
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Människans andliga värld
(litteraturkritik)
"Den tragiska betydelsen av kärlek
i berättelsen av I.S. Turgenev "Faust"
(kreativ abstrakt)
Elever i 11 A-klass
Gymnastiksal nr 41 im. E.Kestner
Primorsky-distriktet
Kalinina Elena Anatolievna
Vetenskaplig rådgivare - lärare i ryskt språk och litteratur
Mazur Olga Ivanovna
stat läroanstalt sekundär (fullständig) allmän utbildning Gymnasium nr 41 uppkallad efter Erich Kestner
Primorsky-distriktet i St Petersburg
Gymnasieadress: 197349, St Petersburg, st. M. Novikova, 1/3
Tel/fax: 349-98-07
Sankt Petersburg
2010
Introduktion. Temat kärlek i verk av I.S. Turgenev;
- Berättelser från 1850-talet om kärlekens tragiska innebörd;
- Information om tragedin med I.V. Goethe "Faust";
- Kärlekens väsen i berättelsen "Faust";
- Slutsats. Slutsatser. resultat;
- Bibliografi.
Introduktion.
Kärlek ... är starkare än döden och rädslan för döden. Bara av henne
hålls endast av kärlek
och livet går vidare.
I.S. Turgenev
Artonhundratalet i litteraturen kallas "guldåldern". Litteraturen från denna period är ett unikt, exceptionellt, makalöst fenomen. Fiktion, som regel, speglar temat kärlek och idealiserar en kvinna. Särskilt rysk litteratur, eftersom ryska författare iakttar för lite av det höga och vackra i livet.
Den ryska litteraturens benägenhet mot idealet kom tydligt till uttryck i skapandet av kvinnliga bilder.
I den överväldigande majoriteten av fallen är bilden av en kvinna ett kriterium för att utvärdera en hjälte, och kärlek är en testsituation för honom.
I systemet med realistisk litteratur på artonhundratalet var det svårt att skapa en idealisk hjälte - en man: även de bästa av dem fann i sig outrotliga laster och brister, varav den viktigaste var oförmågan att agera aktivt och användbart.
Från en dåvarande kvinna krävdes detta i allmänhet inte. Hennes uppgift är inte så mycket att agera som att uppleva, sympatisera, att förbli på höjden av idealet, inte så mycket i handling som i hennes andliga värld. Den måste växa andligt, andligt förfina sig själv - detta är dess huvuduppgift.
En av författarna som i sina verk talade om kvinnasidealet är Ivan Sergeevich Turgenev. Tillsammans med sina hjältar "levde" han många liv, kände många kärlekshistorier, som regel, ledsen: "First Love", "Spring Waters", "Asya", "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons".
"Skönhetens och ungdomens sångare", Turgenev introducerar oss ömt för sina vackra hjältinnor: Asya, Gemma, prinsessan Zinaida, Elena, Natalya, Vera Eltsova och andra.
Med Turgenevs arbete, inte bara i litteraturen utan också i livet, inträdde den poetiska bilden av den ryska hjältens följeslagare, "Turgenev-flickan", som personifierar moralisk renhet, beslutsamhet, kvinnlighet och andlig upphöjdhet.
Uttrycket "Turgenevs flickor" blev bevingat. Tillsammans med bilden av "Turgenev-flickan" ingår i författares verk och bilden av "Turgenevs kärlek". Som regel är detta den första kärleken, inspirerad och ren.
Alla Turgenevs hjältar testas av kärlek - ett slags test av livskraft. En kärleksfull person är vacker. Andligt inspirerad. Men ju högre han flyger på kärlekens vingar, desto närmare den tragiska upplösningen, och - fallet ...
Känslan av kärlek är tragisk eftersom den idealiska drömmen som inspirerar själen hos en förälskad person inte är genomförbar inom den jordiska, naturliga cirkeln. Turgenev upptäckte kärlekens idealiska betydelse. Turgenevs kärlek är en levande bekräftelse på de rika och ändå orealiserade förmågorna hos en person på vägen mot andlig perfektion. Kärlekens ljus till författaren är en ledstjärna på vägen mot skönhetens och odödlighetens triumf. Därför är Turgenev så intresserad av första kärlek, ren, kysk. Kärlek som lovar triumf över döden i sina vackra stunder.
Kärlek är en känsla där det timliga smälter samman med det eviga i en högre syntes, omöjlig i giftelivet och familjekärleken. Detta är hemligheten bakom det förädlande inflytandet av "Turgenevs kärlek" på det mänskliga hjärtat, på allt mänskligt liv.
Sådan kärlek, ren, spiritualiserad, påverkade livet för författaren själv - kärlek till berömd sångare Pauline Viardot.
För första gången ser Turgenev Pauline Viardot hösten 1843 på scenen operahus och blir kär i henne. Från det ögonblicket börjar han följa med henne på alla resor runt om i Europa. Hon blir inte bara hans livs kärlek, utan Musan, som inspirerade Turgenev att skriva många verk.
På 1850-talet vände sig Ivan Sergeevich Turgenev till genren noveller och romaner, där han utforskade den mänskliga naturen. Det var under dessa år som romanerna "En överflödig mans dagbok" (1850), "Lugn" (1854), "Korrespondens" (1854), "Faust" (1856), "Asya" (1858), romaner " Rudin" (1856) skrevs, "The Noble Nest" (1858), "On the Eve" (1859).
Reflekterar i dem om en person, hans komplexa dual skribenten tar också upp den mångfald av problem som uppstår i samband med dessa reflektioner, i första hand kärleksproblemet.
Nyckeln till att reda ut karaktärerna hos många av Turgenevs hjältar är hans artikel - essän "Hamlet och Don Quijote" (1860). I bilderna av Hamlet och Don Quijote, enligt Ivan Sergeevich Turgenev, "förkroppsligas två grundläggande, motsatta drag av den mänskliga naturen - båda ändar av axeln som den kretsar kring" 1 .
Det speciella med Don Quijote är tron på sanningen, som ligger utanför den enskilda personen, "den höga principen om självuppoffring".
Hos Hamlet sticker "egoism, och därför otro" ut.
Enligt Turgenev kommer dessa motsägelsefulla egenskaper att förenas i en person, men ändå, under påverkan av vissa förhållanden och omständigheter, vinner antingen Hamletian- eller Dinquixote-principen.
Och Turgenevs hjältar manifesterar sig ofta som Hamlets, då är de själviska och föredrar reflektion, självstudier, eller som donquixoter är de uppoffrande, deras liv är upplyst av tanken på att tjäna människor.
En mycket viktig milstolpe i historien om Turgenjevs ideologisk filosofiska utveckling på 1840-talet var en artikel om Goethes Faust (1845). Artikeln är nära kopplad till författarens arbete. A. Batyuto skriver:
"Fakta, tankar, översiktliga iakttagelser, polemiska uttalanden och sammanfattningar som spelas in i författarens korrespondens kommer att komma ihåg av honom under lång tid och fick ofta så att säga en pånyttfödelse i hans romaner och noveller, ibland växande på en helt annan specifik social och vardaglig grund till självständiga scener, dialog etc". 2
Tänk på innehållet i Turgenevs artikel om tragedin "Faust". Artikeln löser inte bara litteraturkritiska, utan ideologiska problem: om samhällsutvecklingens drivkrafter. Om samspelet mellan personlighet och samhälle, personlighet och natur, om idealism och realism i världsåskådningen.
Bilden av Mefistofeles, som hos Goethe är förkroppsligandet av förnekelsens och förstörelsens anda, framkallar följande intressanta och djupa reflektion: ”Mefistofeles är demonen för varje person i vilken reflektion föddes; han är förkroppsligandet av det förnekande som uppstår i en själ som uteslutande är upptagen med sina egna tvivel och förvirring; han är en demon av ensamma och distraherade människor ... " 1
Denna analys av tragedin "Faust" är anmärkningsvärd för det faktum att de filosofiska problemen med sådana framtida verk av Turgenev som "En resa till Polesie", "Faust", "Hamlet i Shchigrovsky-distriktet" nästan redan beskrivs här. Reflekterande människor, upptagna av de små motsägelserna i sina egna liv, kan ignorera andra människors verkliga lidande.
Studiet av mefistofelisk negation leder honom inte till tanken på reflektionens omoral och själviskhet, utan också till tanken att "reflektion är vår styrka, vår svaghet, vår död och vår frälsning" .
I berättelsen "Faust" tar Turgenev upp problem som liknar dem som Goethe talade om i tragedin "Faust".
ІІІ
Den store tyske poeten I.V. Goethe skrev sin tragedi i 60 år. Tragedin "Faust" bygger på en gammal folklegend om doktor Faust, som ingick en allians med djävulen för kunskapens och maktens skull.
Huvudproblemet med "Faust" beskrivs i det första kapitlet i verket "Prolog in Heaven". I tvisten mellan Mefistofeles och Herren kolliderar två motsatta synpunkter på människan. Mephistopheles tror att människan är en svag och eländig varelse. de korn av förnuft som han besitter dränkte inte den djuriska naturen i honom, gjorde inte hans liv lyckligt. Tvisten mellan Herren och Mefistofeles avgörs sedan på exemplet om Fausts öde.
Faust är en specifik individuell personlighet, och samtidigt en symbol för hela mänskligheten. Genom att skildra sin hjältes svåra väg löser Goethe inte bara frågan om meningen med en individs liv, utan också frågan om meningen med hela mänsklighetens liv.
Bilden av Faust förkroppsligar Goethes stora idé om människan. Det här är en stor vetenskapsman, en outtröttlig sökare, en stor humanist. Fausts livsväg är sökandet efter meningen med livet, sökandet efter lycka i ordets höga bemärkelse. Denna väg är lång och taggig, fylld av möda, prövningar. Tragedin avslöjar stadierna i denna väg.
Till en början försöker Faust hitta meningen med livet i vetenskapen. Han ägnade hela sitt liv åt henne, studerade filosofi, juridik, medicin, teologi, men fann inte tillfredsställelse. Vetenskapen avslöjade inte naturens hemligheter för honom, tillät honom inte att förstå människan andliga världen. Besvikelsen i vetenskapen tvingade Faust att vända sig till kunskapen om att leva mänskligt liv. Mephistopheles blir Fausts assistent, med vilken han sluter en överenskommelse: Faust är redo att dö och ge sin själ åt djävulen, om han med hans hjälp känner fullständig tillfredsställelse åtminstone för ett ögonblick. Ett slags samarbete etableras mellan Faust och Mefistofeles, men samtidigt pågår en ständig intern kamp. Faust söker tillfredsställelse på vägen mot höga mål, medan Mephistopheles försöker väcka den elaka djuriska naturen i honom och tvinga honom att överlämna sig till själviska nöjen. Först försöker Mephistopheles involvera Faust i berusade fester av slarviga unga festglada, sedan vill han berusa honom med passion för en kvinna och sedan trycka in honom i sensualitetens pool (kapitlet "Valborgsmässoafton") och slutligen leder honom till "det stora ljuset", till kejsarens palats, försökte fresta med alla möjliga äror.
Även om Faust visas som en jordisk person, kapabel att utsättas för passioner, göra misstag och ta fel, råder ändå en hög human princip i honom. Oavsett hur mycket Mephistopheles försöker, misslyckas han med att överrösta Fausts höga strävanden.
Ett viktigt steg i Fausts inre utveckling, i hans sökande efter mening med livet, är hans kärlek till Marguerite. Mephistopheles ville väcka självisk passion i Fausts själ, men i verkligheten blev det annorlunda. Fausts kärlek till Marguerite resulterar i en fantastisk känsla. Det berikar Fausts själ med glädje, väcker i henne en känsla av ansvar för en annan person. Margarita är den mest poetiska, ljusa av de kvinnliga bilderna skapade av Goethe. Det är just Margarets barnsliga omedelbarhet som gläder Faust, en reflekterande man från den nya tiden. "Hur oförstörd och ren", beundrar han .
Kärlek, som, eftersom Gretchen verkade ge henne lycka, förvandlas till källan till hennes ofrivilliga brott. Broder Valentine dör i en duell med Faust. Mamman dör av sömntabletter, som Margarita ger henne, utan att anta fara.
Fördömd av rykten, skamlad, utvisad från staden, dränker Margarita sitt nyfödda barn i en bäck. Den olyckliga kvinnan går i fängelse, hon väntar på avrättning. Hon håller på att bli galen. Faust går in i fängelset för att ta bort Marguerite med hjälp av Mephistopheles. Men hon driver bort ondskans ande från sig själv, ryggar tillbaka från Faust och försöker inte undvika straff, eftersom hon anser sig vara skyldig till allt.
Kärlekshistorien om Faust och Margarita är "den mest vågade och djupaste i tysk dramatik." (B. Brecht).
Faust förstår att han är skyldig till Margaritas död, och detta medvetande får honom att känna sitt ansvar ännu starkare. Efter att ha mognat stiger han till ett nytt stadie av vandring, utvecklas i den andra delen av tragedin, inom det offentliga livets sfär. Bilden går utöver den specifika platsen och tiden och får en bred generaliserad betydelse.
I slutet av verket är Faust blind. Döden närmar sig honom. Lemurer (de dödas andar som skrämmer de levande) gräver Fausts grav.
Änglarna tar bort Fausts själ från Mefistofeles, och handlingen överförs till himlen. I de himmelska sfärerna möter Fausts själ Marguerites själ.
Finalen är apoteosen av Marguerites och Fausts odödliga väsen, människans apoteos, där ingenting kan förstöra mänskligheten, kärleken och det fria sinnet.
Efter att ha lett en person genom prövningar och frestelser, genom himlen, genom helvetet, bekräftar Goethe människans storhet inför historien, naturen, universum och kärleken ...
Ett märkligt resultat av allt arbete av I.S. Turgenev är en cykel av "Dikter och prosa". Vi kan säga att denna cykel är ett poetiskt testamente från författaren.
Alla huvudteman och motiv för författarens arbete återspeglades i verserna. Motiven för offerkärlek, tro på en persons andliga krafter, såväl som rädslan för en person inför den andliga evigheten låter här.
I mitt arbete skulle jag vilja ta med en av de mest intressanta, enligt mig, prosadikterna, som heter "Rose".
I den här dikten finns förstås motiv som liknar berättelsen "Faust".
Reste sig.
……Jag lutade mig över….. det var en ung, lätt blommande ros. För två timmar sedan såg jag samma ros på hennes bröst.
Jag plockade försiktigt upp blomman som hade fallit i smutsen och återvände till vardagsrummet och lade den på bordet framför hennes stol.
Så återvände hon till sist - och gick med lätta steg genom hela rummet, satte sig vid bordet.
Hennes ansikte blev blekt och levande; snabbt, med glatt förlägenhet, sänkta, som om de var förminskade, sprang ögonen omkring.
Hon såg en ros och tog tag i den. Hon tittade på sina skrynkliga, smutsiga kronblad, tittade på mig - och hennes ögon, som plötsligt stannade, lyste av tårar.
Vad gråter du över? Jag frågade.
Ja, om den här rosen. Titta vad som hände henne.
Det var här jag bestämde mig för att vara smart.
Dina tårar kommer att tvätta bort den här smutsen”, sa jag med ett tydligt uttryck.
Tårar tvättar inte, tårar brinner, - svarade hon och vände sig mot den öppna spisen och kastade blomman i den döende lågan.
Eld kommer att bränna henne bättre än tårar”, utbrast hon, inte utan att våga, ”och hennes vackra ögon, som fortfarande lyste av tårar, skrattade djärvt och glatt.
Jag insåg att hon också hade blivit bränd.
Som en bränd ros, som en hjältinna som "brändes" i kärlekens eld, "brändes" också hjärtat av Vera Nikolaevna Eltsova från berättelsen "Faust".
"Du måste förneka dig själv", säger I.V. Goethe. Ord om kärlek - självförnekelse kommer också att höras i epigrafen till Turgenevs Faust.
Problemet med kärlek och problemet med lycka och plikt som är förknippat med det i Ivan Sergeevich Turgenevs berättelser är nära förknippade med författarens förståelse av människans natur och psykologi och hennes inställning till evigheten.
Kärlek ges till hans hjältar som den högsta uppenbarelsen om världen. De gör det inte direkt, gissar inte snabbt känslan i sig själva, och då blir det den där punkten, det där ögonblicket som fyller hela deras okomplicerade liv. Många berättelser från 1850-talet ("Asya", "Faust") är inte av misstag konstruerade i form av memoarer.
Men den andra sidan av kärleken är direkt dess tragiska väsen. Hon upphöjer hjälten, fyller hans liv med lycka, men samtidigt kan ingen och ingenting "stoppa ögonblicket" av kärlek (som Goethes Faust ville ha det), göra det evigt. Det faktum att kärlek är övergående i naturen är dess tragiska sida. Det tragiska ligger i själva kärnan av kärlek. Därför är den enda kraft som kan bevara en person plikt. Fausts hjälte, Pavel Alexandrovich, kommer till denna idé om behovet av absolut självförnekelse.
I berättelsen "Faust" är kärlek en oemotståndlig kraft, som plötsligt uppstår och omfamnar en person som, det verkar, är helt skyddad från hennes makt. Alla barriärer som skyddar en person från denna kraft är obefläckade och konstgjorda; det räcker med en slarvig beröring, och de kommer att rivas. Konstens kraft visas i denna berättelse som en direkt hjälpare och medbrottsling till kärleken: konsten strävar alltid efter att alltid leta "någonstans dit inte en enda person har tittat".
Omöjligheten av personlig lycka i kärlek och naiviteten i att sträva efter det är ett av Fausts motiv.
Tragiska motiv är också mest påtagliga i denna berättelse. I den tragiska aspekten avslöjas kärlekstemat i Faust.
Kärlek uppstår oförklarligt, spontant, en person är maktlös inför sin makt, och ofta leder den till döden, som Vera Eltsova.
Till sin berättelse väljer Turgenev formen av en berättelse i bokstäver. Läsarna har nio bokstäver.
Det finns också ett fantastiskt inslag i berättelsen i form av ett porträtt av Eltsovas mamma och en vision av hennes dotter i trädgården, där hon med häpen andedräkt går på dejt. Dessa fantastiska element förklaras enkelt av den andliga spänningen och dramatiken i kärlekens uppvaknande, som kolliderar med en gift kvinnas moraliska plikt, som Vera upplever.
Varför heter berättelsen I.S. Turgenevs "Faust" Det är inte bara för att det är en ett av de mest älskade verken av berättelsens hjälte, Pavel Alexandrovich.
Liksom hjälten i tragedin Goethe är Pavel Alexandrovich besviken på livet. Han är inte fyrtio än och han känner sig som en gammal man. Han blev förfallen i själen, svalnade.
Så ser läsaren på hjälten i början av berättelsen. Efter en lång frånvaro återvänder han till sitt hemland. Huset är i förfall och bara "trädgården har förvånansvärt snyggare" 1 . Naturen är emot Pavel Alexandrovichs sinnestillstånd. Motsatsen till "hjältens föråldrade själ" och "evigt levande natur" är avsedd att hjälpa läsaren att förstå att allt i världen är övergående, bara den "blommande" naturen är evig.
Hur botar man tristess som har tagit hjälten i besittning? Vägen ut är: "Jag kommer inte att bli uttråkad" 2 . Det finns ett bibliotek. Här hittar han flera böcker, bland annat Goethes Faust. Hjälten minns att han kunde boken utantill, men att han inte tog upp den på nio år.
Utvecklingen av handlingen börjar med den andra bokstaven, när hjälten av misstag möter Vera Nikolaevna vid balen. Han kände henne en gång.
Pavel Alexandrovich minns möten med unga Vera Nikolaevna, berättar historien om sin mamma, som levde ett passionerat liv, men ville skydda sin dotter från ett sådant liv, från onödiga känslor. Vera Nikolaevna hade inte läst en enda bok förrän hon var sjutton. Hennes mamma förbjöd henne att läsa skönlitteratur, eftersom böcker väcker känslor, tankar, önskningar. Mamma trodde att i Veras liv kan det bara vara användbart eller bara trevligt. Hon säger: ”Jag tror att du måste välja i förväg i livet: antingen nyttigt eller trevligt, och så bestämma dig en gång för alla. Och jag ville en gång kombinera båda... 3
Detta visar sig vara omöjligt och leder till döden eller vulgaritet.
När Pavel Alexandrovich träffade Vera slog en omständighet henne: hon hade inte förändrats alls till utseendet (samma röst, inte en rynka i ansiktet). Hjälten gillade inte denna "oföränderlighet": "Det var inte för inte hon levde!" 1 Livet sätter alltid spår på en människa. Tron förblir densamma. Den han kände i sin ungdom.
Hjälten bestämmer sig för att det är nödvändigt att "väcka" Vera Nikolaevnas själ. När allt kommer omkring är hennes själ inte utvecklad. Och denna själ kan väckas genom att läsa en bok till den. Boken är Goethes Faust.
Tragedin gör starkt intryck på Vera Nikolaevna, hon vill läsa boken igen. När hon pratar om sina känslor efter att ha läst, erkänner Vera att hon "inte sov på hela natten", "dessa saker bränner hennes huvud." Vilka "saker" påverkade henne? Vera Nikolaevna inser att hennes liv var förgäves, eftersom hon aldrig hade kärlek.
Liksom Faust, som inspirerade den unga Gretchens kärlek, "tvingade" Pavel Aleksandrovich Vera Nikolaevna att älska honom. Han blev själv kär i Vera. Tristessen försvann, men lyckokänslan kom inte tillbaka.
Kulmen på historien är det sista nionde brevet. Vera Nikolaevna blev sjuk, och denna sjukdom är inte bara en sjukdom i kroppen utan också en sjukdom i själen. Hon älskar en hjälte, men lycka är omöjligt. Kärlek är trots allt en eld. Bränna - och omedelbart uppvaknande.
Slutet är tragiskt. Vera Nikolaevna är död. Och Pavel Alexandrovich bosatte sig här för alltid.
Vad är berättelsen skriven för? Svaret är uppenbart. Vi måste alla ödmjuka oss inför det okända.
"Jag stannade - en mild varelse slogs sönder i bitar" 2 - hjälten skriver.
Berättelsen avslutas med mycket viktiga ord: ”Livet är inte ett skämt och inte roligt, livet är inte nöje ... livet är hårt arbete ... du kan inte leva bara för dig själv vid 37 års ålder; borde leva med nytta, med ett syfte på jorden, att fullgöra sin plikt, sin verksamhet" 3 .
Berättelsen lär läsaren att vara redo för självförnekelse, tar upp problemet med känslor och plikt.
Kärlek är tragiskt, eftersom lyckan för dem som älskar är omöjlig. Törsten efter lycka kolliderar alltid med moralisk plikt, vilket leder, precis som Vera, till katastrof. Du måste välja, lycka ensam utan plikt leder till själviskhet. Allt som återstår är plikt och försakelse av lycka. Berättelsens hjälte kommer till denna slutsats.
Med en sådan kontrast mellan lycka och plikt får en människas liv oundvikligen en tragisk karaktär, vilket visas av I.S. Turgenev i "Faust" om exemplet på Vera och Pavel Alexandrovichs öde.
”Vera Nikolaevna blev så kär att hon glömde sin mor, sin man och sina plikter; bilden av en älskad och känslan som fyllde henne blev livet för henne, och hon rusade till det här livet, utan att se tillbaka på det förflutna, inte tycka synd om det som blev kvar och inte rädd för varken sin man eller sin döda mor , eller förebråelser; hon rusade fram och ansträngde sig i denna konvulsiva rörelse; ögon, vana vid tjockt mörker, tålde inte det starka ljuset; det förflutna, från vilket hon rusade bort, tog om, krossade henne till marken, förstörde henne. .
"Vi alla", säger finalen i berättelsen "Faust", "bör ödmjuka oss och böja våra huvuden inför det okända." 1
Men 50-talets berättelser "gör inte ett dystert och överväldigande intryck och, utan att återupprätta livet, försonas med det" 2 .
Kärlek, enligt Turgenev, är kapabel att åtminstone för ett ögonblick förena de andliga och kroppsliga principerna i en person, förena en person med mänskligheten och världen, ge en känsla av tillvarons fullhet och integritet.
Det tragiska resultatet av kärlek i berättelserna motarbetas objektivt av perioden för känslornas födelse och dess kulmen. Detta är ett av värdena för den mänskliga existensen: låt oss minnas de innerliga upplevelserna av den nästan fyrtioåriga hjälten i berättelsen Faust.
Den bästa dekorationen av Turgenevs noveller är den unika skönheten hos deras kvinnliga huvudkaraktärer. Poeten K. Balmont kallade kvinnan Turgenevs "andliga gudom" och hävdade att det var hennes bild som var "den bästa och mest trogna konstnärliga essensen" 3 författare.
Det som lämnar charmen med Turgenevs berättelser är motiven för ungdom, konst, naturbilder.
Låt oss komma ihåg hur Goethes tragedi "Faust" påverkade Vera Nikolaevna. Detta verk väckte i hjältinnan det slumrande behovet av oändlig kärlek och harmonisk sammansmältning med världen. Och detta är ingen slump. När allt kommer omkring är konsten förkroppsligandet av harmoni.
Som en mäktig livgivande kraft finns landskapet i Turgenevs berättelser: ”... ett åskväder närmade sig och bröt ut. Jag lyssnade på vindens ljud, regnets dunkande och klappande, jag såg hur, med varje blixt, kyrkan, byggd nära över sjön, sedan plötsligt visade sig svart på en vit bakgrund, sedan vit på svart , sedan återigen uppslukades av mörkret ... " 4
Forskare noterar att berättelsen "Faust" är en elegi, naturligtvis, inte poetisk, utan prosa. Det representerar hjältens minne av kärleksförlusten han upplevde.
Sammanfattningsvis kan vi säga att berättelsen "Faust" kräver "förmågan att acceptera livet som ett värde i sig och i dess mest tragiska mening" 5
Bibliografi.
- Anixt A. Faust Goethe. M, "Enlightenment", 1979
- Balmont K. Utvald. M, 1983
- Batyuto A.I. Turgenev - romanförfattare // Utvalda verk. St Petersburg, 2004
- Goethe I.V. Faust, M, "Fiction" 1992
- Lebedev Yu.V. Turgenev. M, 1990 (ZhZL-serien)
- Leites N.S. Från Faust till idag. M, "Enlightenment", 1987
- Markovich V.M. Man i romanerna Turgenev, L, 1975
- Nedzvetsky V.A. ÄR. Turgenev, M, 1998
- Petrov S.M. ÄR. Turgenev. M, "Fiction", 1979
- Poltavets E.Yu. ÄR. Turgenev, M, 1998
- Pustovoit P.G. ÄR. Turgenev, M, 1998
- Turgenev I.S. Faust. PSSP. M, 1982
- Turgenev I.S. Litterära och vardagsminnen. M, Pravda, 1987
- Rysk litteratur från 1800-talet. 1850 - 1870., M. 2007
Turgenev I.S. "Utvalda verk". M. "tunn. lit-ra", 1982
- Batyuto A. "Turgenev - en romanförfattare" / / Valda verk. St Petersburg, 2004
ALTERNATIV
Denna sektion publicerar versioner av alla livstidsutgåvor av verken som ingår i denna volym, varianter av sättningsmanuskript, såväl som vissa varianter av autografutkast. Av varianterna av manuskript i detta avsnitt ges:
till berättelsen "Resan till Polesie" - den första och andra upplagan av början av fortsättningen ("Tredje dagen") enligt ett utkast till autograf och sättningsmanuskript;
för berättelsen "Asya" - varianter av sättningsmanuskript;
till romanen "The Nest of Nobles" - de mest betydelsefulla versionerna av utkastet till autograf.
Alla versioner av manuskripten publiceras i denna upplaga för första gången.
Versioner av utkast till autografer av historien "Asya" och historien "En resa till Polesie", som inte ingår i denna volym, kommer att publiceras i en av "Turgenev-samlingarna" som publiceras av Institute of Russian Literature vid USSR Academy av vetenskaper.
Beskrivningar av de överlevande utkasten till autografer av "Resan till Polissya", "Asien" och "Noble Nest" - med några alternativ som hjälper till att återskapa historien om texterna - ges i avsnittet "Anteckningar", i kommentarerna till var och en av dessa Arbetar.
Systemet för inlämning av varianter framgår av de redan publicerade volymerna av denna upplaga (se vol. I, s. 475-476; vol. V, s. 434; vol. VI, s. 400).
Alternativen i olika källor, men som sammanfaller med varandra, kombineras och placeras en gång, vilket endast anger för varje sådant alternativ (inom parentes) alla källor till texten där detta alternativ är tillgängligt.
Källor till texter ges i följande förkortningar (sigils):
Manuskriptkällor
HP - sättningsmanuskript.
CHA - utkast till autograf.
Tryckta källor
B Tor - "Bibliotek för läsning".
S - "Contemporary".
1856 - Romaner och berättelser av I. S. Turgenev. Från 1844 till 1856. Del III. SPb., 1856.
1859 - Adelsbo. En roman av I. S. Turgenev. M., 1859.
1860 - Verk av I. S. Turgenev. Rättad och tillagd. Upplaga av N. A. Osnovskiy. Volymerna I, III och IV. M., 1860.
1865 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1864). Upplaga av bröderna Salaev. Volymerna III och IV. Karlsruhe, 1865.
1868 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1868). Upplaga av bröderna Salaev. Del 4. M., 1868.
1869 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1868). Upplaga av bröderna Salaev. Del 3. M., 1869.
1874 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1868). Upplaga av bröderna Salaev. Delarna 3 och 4. M.. 1874.
1880 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1868-1874-1880). Upplaga av bokhandeln av arvingarna till bröderna Salaev. Volymerna III och VIII. M., 1880.
1883 - Kompletta verk av I. S. Turgenev. Postum upplaga av Glazunov. Volym VII. SPb., 1883.
FAUST
Alternativ för livstidsutgåvor
Entbehren sollst du, sollst entbehren / Entsagen sollst du, sollst entsagen! (G, 1856, 1860) sid. 10.
till taket / till golvet (1869)
någon sorts börda. / någon behaglig tröghet, någon sorts dåsig börda. (S, 1856, 1860, 1865)
Åh vad har jag gett mig in på! / Ek, vad har jag gjort! (S, 1866, 1866, 1869, 1874) Str. 14.
visste mycket / läste mycket och kunde mycket (S, 1856, 1860, 1865, 1869)
lyssnade uppmärksamt / lyssnade uppmärksamt - och bara (C, 1856)
de hemliga krafterna / de hemliga, mörka krafterna (S, 1856)
vänlig och jämn / vänlig och tyst (S, 1856, 1860)
besökte mig / han besökte mig (S, 1856, 1860, 1865, 1869)
mindes gamla dagar / mindes gamla dagar (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)
stråhatt, barnhatt / stråhatt, barnhatt (C, 1856, 1860)
inga flugor / inga flugor (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)
Direkt ovanför gläntan / Direkt ovanför det (S, 1856, 1860)
förstår tyska / förstår tyska (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)
drack ett glas vodka / drack ett glas vodka (S, 1856, 1860)
du kommer att tillåta / du kommer att tillåta (S, 1856, 1860)
sunt förnuft / sunt förnuft (S, 1856, 1860)
frågade från ögonen / bad om ögonen (S, 1856, 1860, 1865)
vad har Vera / vad har Vera (S, 1856, 1860, 1865)
när jag skrev till dig / när jag skrev till dig (С, 1856)
In the Fading Light of Day / In the Fading Light of Day (S, 1856, 1860)
Ögonen stängda/Öppna ögon (1860, 1865)
kikade och sträckte ut sin utmärglade hand / kikade och reste sig till min fasa plötsligt upp och sträckte ut sin utmärglade hand (S, 1856)
ANMÄRKNINGAR
Villkorliga förkortningar (*)
(* Listan innehåller inte förkortningar som matchar tecknen på sidorna 297-298.)
Placering av manuskript
IRLI - Institutet för rysk litteratur (Pushkin House) vid USSR Academy of Sciences (Leningrad).
TsGALI - Central State Archive of Literature and Art (Moskva)
Bibl Nat - Nationalbiblioteket i Paris.
Tryckta källor
Annenkov - P. V. Annenkov. Litterära minnen. Goslitizdat, M., 1960.
Botkin och Turgenev - V. P. Botkin och I. S. Turgenev. Opublicerad korrespondens 1851-1869. Baserat på material från Pushkinhuset och Tolstojmuseet. Förberedd för publicering av N. L. Brodsky. "Academia", M.-L., 1930.
B Tor - "Bibliotek för läsning" (tidning).
Herzen - A. I. Herzen. Samlade verk i trettio volymer, vol. I-XXIX. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, M., 1954-1964. Publiceringen fortsätter.
Goncharov, En extraordinär berättelse - I. A. Goncharov. En extraordinär historia. - I boken: Samling av ryska stadsbibliotek, vol. II, nr. 1. Pgr., 1924, s. 7-189.
Goncharov och Turgenev - I. A. Goncharov och I. S. Turgenev. Baserat på opublicerat material från Pushkinhuset. Med förord och notera. B, M. Engelhardt. "Academia", Pgr., 1923.
Dobrolyubov - N. A. Dobrolyubov. Kompletta verk under den allmänna redaktionen av P. I. Lebedev-Polyansky, vols. I-VI. GIHL och Goslitizdat, M. - L., 1934-1941 (1945).
Historical Vestn - "Historical Bulletin" (tidning).
Clement, Chronicle - M. K. Clement. Krönika om I. S. Turgenevs liv och arbete. Ed. N. K. Piksanova. "Academia", M. - L., 1934.
Tänd Nasl -" Litterärt arv", vols. 1-71. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, M., 1931-1963. Publiceringen fortsätter.
Mosk Ved - "Moskva Vedomosti" (tidning).
Nekrasov - H. A. Nekrasov. Komplett samling av verk och brev under den allmänna redaktionen av V. E. Evgeniev-Maksimov, A. M. Egolin och K. I. Chukovsky, vols. I-XII. Goslitizdat, Moskva, 1948-1953.
OZ -" Inrikes anteckningar" (tidning).
PD, Beskrivning - Beskrivning av handskrivet och bildmaterial av Pushkinhuset, vol. IV, I.S. Turgenev. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, L., 1958.
Pisarev - D. I. Pisarev. Verk i fyra volymer. Goslitizdat, Moskva, 1955-1956.
P Vesti - "Russian Messenger" (tidning).
P Sl -" ryska ord" (tidning).
Saltykov-Shchedrin - N. Shchedrin (M. E. Saltykov). Complete Works, vols. I-XX. Goslitizdat, M. - L., 19341941.
lö. PD 1923 - "Samling av Pushkinhuset för 1923". Pgr., 1922.
St Petersburg Vedas - "S. - Petersburg Vedomosti" (tidning).
Kreativ väg T, lör - Turgenevs kreativa väg. Samling av artiklar redigerade av N. L. Brodsky. Förlaget "Sower", sid., 1923.
T och hans tid - Turgenev och hans tid. Den första samlingen redigerad av N. L. Brodsky. M. - Pgr., 1923.
T och kretsen av Sovre - Turgenev och cirkeln av Sovremennik. Opublicerat material. 1847-1861. "Academie", M. - L., 1930.
Tolstoj - L. N. Tolstoj. Complete Works, vols. 190. Goslitizdat, M. - L., 1928-1958.
T, Brev - I. S. Turgenev. Kompletta verk och brev. Brev, vols. T-VI. Förlag för USSR:s vetenskapsakademi, M. - L., 1961-1963. Publiceringen fortsätter.
Proceedings of GBL - Proceedings Statsbiblioteket USSR dem. V.I. Lenin, vol. III och IV. "Academia", M., 1934 och 1939.
T sb (Piksanov) - Turgenev-samlingen. sid. (Turgenev cirkel under ledning av N. K. Piksanov), 1915.
T, Verk - I. S. Turgenev. Verk redigerade av K. Halabaev och B. Eikhenbaum, vols. I-XII. Gosizdat och GIHL, M. - L., 1928-1934.
T, SS - I. S. Turgenev. Samlade verk i tolv volymer, vol. I-XII. Goslitizdat, Moskva, 1953-1958.
Fet - A. Fet. Mina minnen, del 1. M., 1890.
Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Complete Works, vols. I-XVI. Goslitizdat, M., 1939-1953.
Shchukinsky Sat - "Shchukinsky collection", vol. I-X, M., 19021912.
Dolch - Oscar Dolch. Geschichte des deutschen Studententhums von der Grundung der deutschen Universitaten bis zu den deutschen Preihetskriegen. Leipzig, 1858.
Mazon - Manuscrits parisiens d "Ivan Tourguenev. Notices et extraits par Andre Mazon. Paris, 1930.
1858, Scener - Scenes de la vie russe, par M. I. Tourgueneff. Paris, Hachette, 1858.
sjunde volymen komplett samling kompositioner av I. S. Turgenev innehåller verk skrivna och publicerade 1856-1859: berättelserna "Faust" (1856), "A Trip to Polesie" (1853-1857), "Asya" (1857-1858), romanen "The Noble Nest" "(1856-1859). Perioden då de skrevs (med undantag för Resan till Polissya, som skapades och påbörjades under Turgenevs Spassky-exil), börjar efter publiceringen av Rudin, det vill säga våren 1856, och slutar med publiceringen i januarinumret. av Sovremennik " 1859 "The Noble Nest", när författaren redan hade börjat arbeta på sin tredje roman - "On the Eve".
Berättelsen "Faust", publicerad i oktoberboken "Sovremennik" 1856 och samtidigt inkluderad i trevolymsupplagan av "Tales and Stories" av Turgenev, publicerad i början av november 1856, var det sista verket som skrevs av Turgenev under sin sexåriga vistelse i Ryssland, 1850-1856. Skapandet av "Asien" och början av arbetet med "Adelsnes bo" går tillbaka till tiden för författarens liv utomlands - i Frankrike, Italien, Tyskland, Österrike; "The Nest of Nobles" bearbetas och färdigställs vid återkomsten till Ryssland, sommaren och hösten 1858, i Spassky och i St. Petersburg. Utomlands, 1857, får den sin slutgiltiga form och började fyra år före "Resan till Polissya". Dessa biografiska omständigheter hafva satt ett visst avtryck i alla de ofvannämnda verken, som äro sammanslagna i en volym icke blott kronologiskt, utan även efter inre drag.
"Rudin" fullbordade i princip Turgenevs långa och mångsidiga arbete om den konstnärliga förkroppsligandet av den sociopsykologiska typen som intog en betydande plats i det ryska offentliga livet under Nikolaev-reaktionens år - typen av "överflödiga människor", eller, som Turgenev själv. kallade dem, "Ryskt folks kulturlager" (Se den inledande artikeln till anteckningarna i volym VI.). Men temat och dess problem har ännu inte uttömts, även om författarens uppfattning om hjältarna av Rudin-typ, hans bedömning av deras historiska roll redan bestämts i Turgenevs första roman, och den moderna rollen som den ädla intelligentsian, men de uppstår. i nya aspekter och skildras från andra håll. Turgenev uppmanades att utveckla och fördjupa detta ämne av den nya stat som det ryska samhället gick in i efter Krimkrigets slut: medvetenheten om den vändpunkt som hade ägt rum och omöjligheten att bevara den gamla Nikolaev-ordningen; förväntan om förestående reformer och hopp om en ny regeringstid, snabb besvikelse och missnöje med regeringens långsamhet och tvekan i frågan om reformer; ytterligare - från slutet av 1857 - de första, skygga och oklara, men redan verkliga stegen mot livegenskapets avskaffande.
I de kommande reformerna, som Turgenev trodde och som de honom nära adelsmännen, med vilka han kommunicerade utomlands och särskilt i Rom vintern 1857-58, ansåg, borde den avancerade ädla intelligentsians roll ha varit mycket stor, och så kallade "extra människor" borde ha hittat en värdig tillämpning i verkliga sociala aktiviteter.
Men samtidigt utvecklades Turgenevs personliga erfarenheter, hans egen världsbild under samma år på ett sådant sätt att, tillsammans med de sociala frågor som fördes fram av det ryska livet och oroade honom, uppstod frågor av en annan, individuell etisk ordning för författaren. Etiska frågor var en väsentlig länk i den progressiva ideologin under denna övergångsperiod; det inkluderade också frågor om utbildning och träning av deltagare och figurer från den nya historiska eran. Etikfrågor i deras förhållande till offentliga angelägenheter tog en stor plats och i de revolutionära demokraternas åsiktssystem, i synnerhet Chernyshevsky, tolkade de dem annorlunda än Turgenev.
Turgenev, som betraktade dessa år som vändpunkter för sig själv, inte bara i litterära och sociala termer, utan också på ett personligt plan, vändpunkter för hela sitt liv, var särskilt benägen att sammanfatta sitt förflutna och ta itu med personliga psykologiska och allmänna filosofiska frågor. betydelse på samma gång: frågan om "personlig lycka" en person, eller, mer exakt, hans rätt till personlig lycka i konflikt med hans moraliska och sociala plikt; frågan om den mänskliga individualitetens förhållande till omvärlden, till naturen, om människans plats i naturen; slutligen - återigen, inte bara i den sociala, utan också i den personliga och etiska planen - frågan om den ädle intellektuelles inställning till folket och hans plikt mot folket.
Den första av dessa frågor - om möjligheten för en person att uppnå personlig lycka när denna möjlighet kommer i konflikt med moralisk plikt - ligger bakom både Faust och The Noble Nest, och, även om det är i mindre utsträckning, Asya. Som det observeras mer än en gång i Turgenevs arbete, är denna fråga klädd i handlingsformer som är karakteristiska för författaren - i form av att "testa" karaktärerna med en känsla av kärlek, och i båda berättelserna - både i Faust och i Ace - hjälten tål inte "prövningar" och visar sig, som det var tidigare i "Rudin", vara moraliskt svag och instabil jämfört med hjältinnan.
Samma grundtema i The Nest of Nobles kompliceras och fördjupas av att till skillnad från Rudin och en rad andra tidigare verk är romanens båda centralpersoner, var och en på sitt sätt, moraliskt starka och säregna personer. Därför utvecklas temat om omöjligheten av "personlig lycka" i "The Nest of Nobles" med största djup och största tragedi. Samtidigt innehåller dock själva handlingssituationen som skildras i romanen ett nytt inslag som saknas i den pessimistiska Faust – författarens prövning av sina tidigare ideal om självuppoffring. I vägran från de nya hjältarna i Turgenev från personlig lycka manifesterades den andliga underlägsenheten, vilket inte ger dem möjlighet att bli nya historiska figurer. Men kollapsen av förhoppningar om personlig lycka leder Lavretsky till ett nytt problem - till tankar om en moralisk plikt mot folket och behovet av att effektivt hjälpa honom. I dessa upplevelser av Lavretsky, för att lösa de moraliska problem som ställdes i romanen, investerade Turgenev mycket personligt, vilket återspeglade den djupa kreativa och psykologiska kris han upplevde vintern 1856-37.
Mellan "Faust", som mest fullständigt uttrycker filosofin om försakelse och en pessimistisk livsåskådning, och "The Nest of Nobles", där idén om abdikation utsätts för revidering och i slutändan fördömande, ligger en övergång fyllda inte bara kronologiskt utan också i ideologisk och kreativ mening "Asya" och "Resa till Polissya". Den sista berättelsen (eller, mer exakt, en essä) i dess ursprung och tidpunkt för befruktning (1853) är en slags fortsättning på "Anteckningar om en jägare", bland vilka den till och med ingick i nästa upplaga av Turgenevs verk, 1860 (men togs bort från "Anteckningarna" och flyttade till sammansättningen av berättelserna i alla efterföljande upplagor). "A Trip to Polissya" skrevs med långa avbrott, och under sin slutbearbetning 1856-57 fick den nya kvaliteter och fylldes med nytt innehåll, djupt annorlunda än innehållet och tonen i "Notes of a Hunter". En stor plats i den ockuperades av naturfilosofin i form av problemet med relationerna mellan människa och natur, som ockuperade Turgenev, problemet med obetydlighet mänskliga sinnet inför hennes eviga elementära liv, inför den allsmäktiga makt som människan är föremål för. Formuleringen och lösningen av detta problem går tillbaka, å ena sidan, till Turgenevs långvariga reflektioner, som upprepade gånger uttrycktes i hans brev, och å andra sidan till inflytandet av Schopenhauers filosofi, som Turgenev uppmärksammades särskilt uppmärksamt. vid den tiden.
Övergången från "Faust" och "Resan till Polissya" till "The Nest of Nobles" markerar i grunden ett nytt steg i Turgenevs kreativa väg. I denna roman, trots det faktum att dess handling är förskjuten, och till och med på ett ganska avsevärt avstånd (kronologin för händelserna som skildras i den definieras exakt som våren och sommaren 1842; förhistorien - Lavretskys äktenskap - hänvisar till början av 30-talet, och epilogen hänförs till tiden åtta år efter huvudhandlingen, d.v.s. till 1850, och allt detta stämmer väl överens med romanens realiteter) - trots detta är dess problem ganska samtida med åren i som det skrevs. Samma sak ser vi i "Ace", vars handling utspelar sig för "tjugo år sedan", det vill säga i slutet av 1830-talet. En sådan hjälte som Lavretskij kunde dyka upp först _efter_ Rudin, och några av hans demokratiska, "bonde" drag öppnar vägen för en ny typ av hjälte - Insarov och senare Bazarov. När det gäller Asya var det inte för inte som Chernyshevsky använde bilderna av denna berättelse, som hade varit 20 år gammal, för att döma adelns liberalism i slutet av 50-talet. I en tid präglad av för-reformförväntningar och ständigt växande skillnader mellan raznochintsy-demokraterna och adelsmännen-liberalerna, vägrade de demokrater som gick mot revolutionen inte bara en allians med "överflödiga människor" (en allians som Chernyshevsky ansåg vara användbar och önskvärda redan i slutet av 1856), men de vägrade själva "överflödiga människor" i personlig och social positiv betydelse. Och Turgenev själv, som insåg kollapsen av Lavretskys strävanden efter personlig lycka, såg bara en utväg för sin "ensamma ålderdom" och "värdelösa liv": vägen för praktisk verksamhet till förmån för livegna.
Dessa är huvuddragen som bestämmer utvecklingen av Turgenevs verk under en kort period, men fyllda med viktigt innehåll, täckt av verken från 1856-1858.
Texterna till verken som ingår i denna volym är tryckta enligt de senaste livstidsgodkända utgåvorna: "Faust", "En resa till Polesie", "Asya" - enligt publikationen av Glazunov, St. Petersburg, 1883, volym VII; den senare redigerad av Turgenev själv. "The Nest of Nobles" - enligt den tidigare utgåvan, arvingarna till bröderna Salaev, St. Petersburg, 1880, volym III, eftersom i 1883 års upplaga av volym III innehållande denna roman, Turgenev, var allvarligt sjuk under förberedelsen ( Texten i volym III för 1883 års upplaga - volymen som innehåller "Rudin" och "Adelsnes bo" sågs av Turgenev, men gick förlorad när den skickades från Paris till Ryssland, och författaren, som inte kunde se den igen, anförtroddes detta till sin parisiske vän A.F. Onegin (se. present, ed., vol. VI, s. 494-495).), kunde inte se.
Det bör noteras att i båda upplagorna - 1880 och 1883 - var texterna, i jämförelse med alla tidigare upplagor, såväl som med autografer, reviderade och korrigerade i linje med att närma sig några folkliga och arkaiska former av språket, i deras lexikaliska och grammatisk struktur, till allmänna litterära former, utvecklade i slutet av 70-talet. Dessa är: "i hörnet", "tillväxt", "tid" (1880 och 1883) istället för "i hörnet", "tillväxt", "raze" (tidigare upplagor); "upprörda" istället för "upprörda"; "lägenhet" istället för "lägenhet"; "kliros" istället för "krylos"; "spott" istället för "spott"; "skåp" istället för "skåp"; fullständiga former av patronymics ("Ivanovich") istället för förkortade ("Ivanych").
Dessa och liknande ordformer återges i publikationen enligt de källor som lagts till grund, och de föråldrade stavningarna som motsvarar dem anges inte i alternativdelen.
Texterna och versionerna av verken som ingår i denna volym förbereddes och kommentarer skrevs av: I. A. Bityugova ("Faust"), T. P. Golovanova ("The Noble Nest"), L. M. Lotman ("Asien"), A.P. Mogilyansky ("Resa") till Polissya"). Avsnitt ""The Noble Nest" i utländska överföringar"och den verkliga kommentaren till romanen skrevs av M.P. Alekseev, förordet till alternativen och den inledande artikeln till kommentarerna skrevs av N.V. Izmailov.
Volymredaktörer: M. P. Alekseev och N. V. Izmailov.
FAUST
TEXTKÄLLOR
C, 1856, e 10, sek. I, s. 91-130.
1856, del 3, s. 321-385.
1860, band III, s. 188-230.
1865, volym III, s. 387-435.
1869, del 3, s. 379-426.
1874, del 3, s. 377-423.
1880, band VII, s. 173-220.
1883, volym VII, s. 186-238.
Omtryckt från 1883 års text med följande rättelser från andra källor:
Sida 7, rad 13-14: "i hela nio år. Vad har inte hänt på dessa nio år!" i stället för "så många som nio år" (enligt C och 1856).
Sida 7, rad 23: "alla grimaserade" i stället för "grimaserade" (enligt C och 1856).
Sida 8, rad 2-3: "hon kunde inte ens gråta" istället för "hon kunde inte gråta" (efter C och 1856).
Sida 14, rad 28-29: "en man, säger de, mycket underbar" istället för "en man, säger de, underbar" (enligt alla andra källor).
Sida 17, rad 33-34: "Jag kommer inte att se den här fina tjejen igen" istället för "Jag kommer inte att se den här fina tjejen" (enligt alla andra källor).
Sida 18, rad 1: "det kommer inte att ges i händerna" istället för "det kommer inte att ges i händerna" (enligt alla andra källor).
Sida 19, rad 14: "informera dig" istället för "informera" (enligt alla andra källor).
Sida 31, rad 33: "kommer att göra" istället för "kommer att göra" (enligt alla andra källor).
Sida 36, rad 14-15: "Jag såg in i bersån" istället för "Jag såg in i bersån" (enligt alla källor före 1880).
Sida 40, rad 3-4: "Nu är jag hos henne" istället för "Nu ljuger jag henne" (efter C, 1856, 1860, 1865, 1869).
Sida 47, rad 2: "till sängs" istället för "till sängs" (enligt alla källor före 1880).
Sida 50, rad 2: "det kommer inte att vara" istället för "det kommer inte att vara längre" (enligt C, 1856, 1860, 1865, 1869).
Sida 50, rad 16: "bevakad" istället för "skyddad" (enligt alla källor före 1880; anges av Turgenev i listan över errata 1880, men inte beaktad 1883).
Faust publicerades i Sovremennik med ett antal betydande tryckfel.
I ett brev till D. Ya. Kolbasin daterat 2/14 november 1856 från Paris, gav Turgenev en lista över dessa typografiska fel och bad honom att vidta åtgärder för att eliminera dem när Faust inkluderades i 1856 års upplaga av Tales and Stories (T. , Letters, vol. III, s. 33). Kolbasin misslyckades dock med att följa Turgenevs begäran, eftersom "Tales ..." redan hade tryckts vid den tiden. De tryckfel som Turgenev angav togs bort i upplagan från 1860. Listan över korrigeringar som Turgenev sammanställt publicerades på hans begäran i Sovremennik (1856, e 12, avsnitt i Bibliografin, s. 50).
Turgenev började arbeta på Faust i slutet av juni - början av juli 1856. Turgenev hade för avsikt att åka till Moskva och besöka V.P. Botkin och skrev till honom den 3/15 juli 1856 från Spassky: Jag läste det - jag gjorde något, även om inte alls vad jag trodde" (T, Letters, vol. II, s. 372). Och den 13-14 juli (25-26) läste Turgenev redan utkastet till Faust till Botkin i Kuntsovo och den 16-17 juli (28-29) i Oranienbaum - till Nekrasov och Panaev. Arbetet med berättelsen fortsatte utomlands, där Turgenev lämnade den 21 juli (2 augusti). Den 18 augusti (30) skickade Turgenev Fausts manuskript från Paris till redaktörerna för tidskriften Sovremennik. "Här är du, kära Panaev," skrev han i ett följebrev, "min Faust, korrigerad enligt kommentarerna från Botkin, din och Nekrasov. Jag önskar att du gillade den i denna form" (T, Letters, vol. III, s. 8). Turgenevs "Faust" publicerades i oktobernumret av "Sovremennik" för 1856. I samma nummer publicerades den första delen av Goethes "Faust" i översättningen av A. N. Strugovshchikov. N. G. Chernyshevsky rapporterade detta till N. A. Nekrasov i Rom: "... Jag gillar inte två" Fausts " sida vid sida - inte för att det var dåligt för allmänheten, tvärtom - men Turgenev kanske inte gillar det Du kommer att rättfärdiga " Sovremennik" före den av absolut nödvändighet - vad fanns det att lägga i, förutom Strugovshchikov?" (Chernyshevsky, vol. XIV, sid. 312). Nekrasov skrev i sin tur till Turgenev: "... bredvid din Faust i 10:e e av Sovremennik ... placerade de Faust i Strugovshchikovs översättning - kommer du att gilla det?<уговщикова>ganska bra, och kanske kommer den ryska läsaren att läsa den denna gång, intresserad av din berättelse, som han förmodligen kommer att läsa. Chernyshevsky rättfärdigar sig genom att placera två Fauster genom att säga att det inte fanns något att trycka, och han är mycket rädd att du inte ska bli arg” (Nekrasov, vol. X, s. 298).
Turgenev uttryckte i ett brev till I. I. Panaev daterat den 3/15 oktober sin oro över detta: "Jag är mycket glad", skrev han, "att du gillade Faust i dess slutliga form; Gud förbjude att allmänheten också gillar det. Du gör det bra att du placerar översättningen av Goethes Faueta; jag är bara rädd att denna koloss, även i den (förmodligen) otillräckliga översättningen av Strugovshchikov, kommer att krossa min mask; men detta är de smås öde; och hon måste underkasta sig " (T, Letters, vol. III, s. 19).
E. Ya. Kolbasin ansåg också närheten till Turgenevs och Goethes Faust som "obehaglig" (se T och cirkel Sovre, s. 277).
I samband med publiceringen av Faust i Sovremennik uppstod en konflikt mellan Turgenev och M. N. Katkov som redaktör för Russkiy vestnik. M. N. Katkov misstog "Faust" för berättelsen "Ghosts", som ännu inte hade skrivits, men lovade till "Russian Messenger" hösten 1855, vars arbete blev försenat, och i tillkännagivandet av en prenumeration på tidskriften i 1857, placerad i "Moskovskie Vedomosti" daterad 17 november 1856 (e 138), anklagade Turgenev för att ha brutit mot hans ord. Turgenev placerade ett vederlag i Moskovskie Vedomosti, där han klargjorde det missförstånd som hade uppstått (se Mosk Ved, 1856, 18 december, e 151), varefter Katkov och Turgenev återigen utbytte öppna brev (se Mosk Ved, 1856, 20 december , e 152 g Moek Ved, 1857, 15 januari, e 7). "Faust" i detta fall fungerade bara som en förevändning för en sammandrabbning, vars orsak var nyheten om Turgenevs "obligatoriska avtal" om exklusivt samarbete i Sovremennik från januari 1857.
"Faust" skrevs av Turgenev i samband med den framväxande politiska krisen, efter Krimkrigets slut och Nicholas I:s död. De dystra intrycken av den samtida ryska verkligheten kompletterades av hans personliga erfarenheter. De inre källorna till berättelsen, som bestämde dess sorgliga lyriska ton, avslöjas av Turgenev i ett brev till M. N. Tolstoy daterat den 25 december 1856/6 januari 1857. min själ var fortfarande ung och längtade och längtade, och mitt sinne svalnade av erfarenhet, då och då ge efter för hennes impulser, ventilerade sin svaghet på henne med bitterhet och ironi.<...>När du kände mig, drömde jag fortfarande om lycka, ville inte ge upp hoppet; Nu gav jag äntligen upp allt detta<...>"Faust" skrevs vid en vändpunkt, vid livets vändning - hela själen flammade upp med den sista elden av minnen, förhoppningar, ungdom ... "(T, Letters, vol. III, s. 65).
Turgenev skildrade sinnestillståndet för hjälten i berättelsen, som återvände till familjens egendom efter en lång frånvaro och blev kär i en gift kvinna, och utgick från personlig erfarenhet. Samma barndomsminnen, samma sorgliga och kontemplativa stämning (se brev till S. T. Aksakov daterat 25 maj / 6 juni 1856 - T, Letters, vol. II, s. 356), samma "inre ångest" , tankar om ensamhet, oordning och längtan efter "lycka" (se brev till E. E. Lambert daterat 9/21 maj 1856, T, Letters, vol. II, s. 349) tog honom i besittning när han besökte Spassky i maj - juni 1856 "Jag räknas inte längre. på glädje för mig själv, det vill säga lycka i den återigen störande bemärkelse i vilken den accepteras av unga hjärtan, det finns inget att tänka på blommor när tiden för blomningen har passerat Gud ge att frukten åtminstone fanns något slags mått - och dessa fåfänga tillbaka impulser kan bara störa dess mognad. Man måste lära av naturen dess korrekta och lugna kurs, dess ödmjukhet ...", skrev Turgenev E. E. Lambert den 10/22 juni 1856 från Spassky (T, Letters, vol. II, sid 365). Pavel Alexandrovich B.A. kommer till samma slutsats i Faust efter kollapsen av hans hopp om lycka.
Genom att återskapa bilden av ett gammalt "ädelt bo", beskriver Turgenev i det första kapitlet av berättelsen Spasskoye, dess omgivningar, en trädgård, ett familjebibliotek (se nedan, riktig kommentar till berättelsen, s. 412). Senare, i ett brev till Valentina Delesser daterat 5/17 juni 1865, hänvisade Turgenev, som ville ge sin korrespondent en uppfattning om Spassky, beskrivningen i Faust. "Lite nordväst om Mtsensk ligger just den by, där jag i ett slitet trähus, förfallet, men ganska rent, stående mitt i en stor trädgård, mycket försummat, men från detta ännu vackrare, har jag bott för två dagar och varifrån jag skriver till dig. Inte jag vet om du kommer ihåg min lilla roman i bokstäverna Faust, så hans första brev innehåller en ganska korrekt beskrivning av Spassky, "påpekade Turgenev (T, Letters, vol. VI, s. - 357-358, översatt från franska) . Han bekräftade detsamma i ett brev till Theodor Storm daterat 24 juni / 6 juli - 3/15 juli 1868 (se T, Letters, vol. VII, s. 393, översatt från tyska).
Det är möjligt att prototypen av berättelsens hjältinna, Vera Nikolaevna Eltsova, delvis fungerade som L. N. Tolstojs syster M. N. Tolstaya, som Turgenev träffade hösten 1854 i Pokrovsky, Tolstojgodset, beläget inte långt från Spassky (se Turgenevs brev till Nekrasov daterad 29 oktober / 10 november 1854 - T, Letters, vol. II, s. 238). N. N. Tolstoy berättar om omständigheterna kring Turgenevs bekantskap med M. N. Tolstoy i ett brev till L. N. Tolstoy. "Vänderot<муж М. Н. Толстой>, - skriver N. N. Tolstoj, - träffade Turgenev; det första steget togs av Turgenev - han gav dem en kopia av Sovremennik, där historien är placerad<"Отрочество">vilket han var nöjd med. Masha i beundran för Turgenev<...>säger att det här är en enkel person, han spelar spellikins med henne, lägger ut stor patiens med henne, en fantastisk vän med Varenka<четырехлетней дочерью М. Н. Толстой)..." (Лит Насл, т. 37-38, стр. 729). Подобная же ситуация изображается в повести: Приимков, муж Веры Николаевны Ельцовой, знакомится с Павлом Александровичем В., после чего последний становится частым гостем в их имении, гуляет по саду вместе с Верой и ее маленькой дочерью Наташей; героиня "Фауста", которая не любила читать "выдуманные сочинения", также иногда не отказывалась от невинных игр в карты.
Några dagar efter att de träffades skrev Turgenev till P. V. Annenkov om M. N. Tolstoj: "Hans syster<Л. Н. Толстого> <...>- en av de mest attraktiva varelser jag någonsin har träffat. Söt, smart, enkel – jag skulle inte ta bort blicken. På min ålderdom (jag fyllde 36 på fjärde dagen) - jag blev nästan kär i S.) Jag kan inte dölja att jag är slagen till hjärtat. Jag har inte sett så mycket nåd, en så rörande charm på länge ... jag stannar för att inte ljuga - och jag ber dig att hålla allt detta hemligt "(T, Letters, vol. II, s. 239 -240). Karakteriseringen av M. H. Tolstoj som finns i brevet är inte specificerad, men den fångar några drag av Vera Eltsovas yttre och inre utseende, där Turgenev betonar enkelhet, "lugn", förmågan att lyssna "uppmärksamt", att svara "enkelt och intelligent", "en oskyldig själs klarhet" och den "berörande charmen" av hennes "barnsliga" renhet. I början av berättelsen upplever Pavel Alexandrovich B. samma känsla av hemlig sympati och rapporterar det i sina brev till en vän.
Berättelsen speglade också den litterära tvist som uppstod mellan Turgenev och M. H. Tolstoj, särskilt på grund av hennes negativa inställning till poesi och fiktion. M. N. Tolstaya själv, i sina senare memoarer, kända i M. A. Stakhovichs anteckningar, berättar om ursprunget till idén om Faust: "Oftast bråkade vi om poesi. Jag sa till honom att de alla var fiktiva verk, till och med värre än romaner, som jag knappt läste och inte gillade.
Turgenev var orolig och argumenterade med mig "även till hjärtat"<...>En gång blossade vår långa tvist upp så ihärdigt att den till och med på något sätt förvandlades till förebråelser av individen. Turgenev blev arg, reciterade, bråkade, upprepade enskilda verser, skrek, bad. Jag protesterade, gav inte upp någonting och skrattade. Plötsligt ser jag att Turgenev hoppar upp, tar sin hatt och, utan att säga hejdå, går direkt från balkongen inte in i huset utan in i trädgården<...>Vi väntade förvirrade i flera dagar.<...>Plötsligt, oväntat, anländer Turgenev, väldigt upprymd, animerad, men utan en antydan till missnöje.<...>Den kvällen läste han för oss<...>berättelse. Den kallades "Faust" ("Orlovsky Bulletin", 1903, 22 augusti, e 224). I. L. Tolstoy påpekade likheten mellan särdragen hos M. H. Tolstojs yttre och inre utseende och Fausts hjältinna i sina memoarer: "De säger att Turgenev vid en tidpunkt var förälskad i Marya Nikolaevna. De säger till och med att han beskrev henne i sin Faust. Detta är det var en riddarlig hyllning som han förde till henne - renhet och spontanitet "(I. L. Tolstoy. Mina minnen. M., 1914, s. 256).
Den interna motivationen för Veras inställning till poesi som en källa till falskt riktad fantasi och ouppfyllda drömmar kan föreslås för Turgenev och E. E. Lambert, som skrev till Turgenev den 24 maj (5 juni 1856: "Jag skulle ta ert råd att studera Pushkin) , om så bara för att ha något gemensamt med dig, men Gud vet att jag inte ska läsa något annat än en akatist.<...>Pusjkin<...>väcker bara passioner - är det därför kvinnor och poeter älskar honom? Den har liv, kärlek, ångest, minnen. Jag är rädd för eld" (IRLI, 5836, XXXb, 126).
Det var inte av en slump som Goethes Faust väckte Turgenevs uppmärksamhet. Redan som student vid universitetet i Berlin, under inflytande av föreläsningarna av den hegelianska professorn Werder och Bettina von Arnims krets, var Turgenev förtjust i Goethe och uppfattade honom som en romantiker, vars förnekandes patos var riktat mot " legendernas ok, skolastik" i namn av en individs rättigheter och frihet, en ljus romantisk individualitet. År 1844 publicerade Turgenev sin översättning av "Sista scenen" av den första delen av "Faust" i "Notes of the Fatherland". Valet av denna scen är betydelsefullt och väsentligt för konceptet av Turgenevs framtida berättelse: i denna scen ges den tragiska upplösningen av Gretchens öde, vars berättelse gjorde ett så starkt intryck på hjältinnan i Turgenevs berättelse.
År 1845 ägnade Turgenev en särskild artikel åt Faust, översatt av M. Vronchenko, där han närmade sig Goethes verk på ett nytt sätt. Efter Belinsky och Herzen, som på 30-talet, efter att ha upplevt Hegels och Goethes inflytande, på 40-talet övervunnit den tyska filosofiska och poetiska idealismen och är kritiska till Goethes politiska likgiltighet, förklarar Turgenev de progressiva dragen i Goethes tragedi och dess historiska begränsning genom samband "Faust" med de borgerliga revolutionernas era. "Faust", skrev Turgenev, "<...>är för oss det mest kompletta uttrycket för en era som inte kommer att upprepas i Europa - den eran då samhället nådde punkten att förneka sig själv, när varje medborgare förvandlades till en person, när äntligen kampen mellan den gamla och den nya tiden började, och människor, förutom det mänskliga sinnet och naturen, kände inte igen något orubbligt "(nu, ed., vol. I, s. 234). De erkände Goethes stora förtjänst i att han stod upp "för rättigheterna för en individuell, passionerad, begränsad person", "visade det<...>en person har rätt och möjlighet att vara lycklig E att inte skämmas över sin lycka", Turgenev ser dock i Faust en återspegling av individualismens tragedi. För Faust - enligt Turgenev - finns det inga andra människor, han lever endast av honom själv är hans passionerade sökande efter livets sanna mening begränsad till det "personliga-mänskligas" sfär, medan "människans hörnsten inte är hon själv, som en odelbar enhet, utan mänskligheten, samhället ..." (ibid. ., s. 235) mänskligt tänkande, och ställer det mot den nya tidens verk, som upphetsar läsaren inte bara genom den "konstnärliga reproduktionen", utan också genom sina sociala problem.
Temat "Faust" har sin egen långa tradition i europeisk och rysk litteratur; i sin utveckling intar Turgenev, för vilken Goethes "Faust" tjänade som ett tillfälle för utvecklingen av en originell, självständig handling, en egendomlig plats (Se härom: V. Zhirmunsky. Goethe i rysk litteratur. L., 1937, pp. 357-367, D. E. Rosenkranz Turgenev och Goethe, "Germanoslavica" Ing. II, 1922-1933, Hf. l, s. 76-91, Dr Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75. Bern-Stuttgart, 1952, s. 104-113, Charles Dedeyan. Le theme de Faust dans la litteratur Europeenne, Du romantisme a nos jours, I. Paris, 1961, s. 282-285).
I sin berättelse ger Turgenjev, liksom Pushkin i Scen från Faust, "en helt oberoende uppfattning om Faustproblemet, väsentligt skild från Goethes idé" (V. Zhirmunsky, op. cit., s. 138), "inför honom ( "Faust" av Goethe) hans karaktäristiska livsförståelse<...>omvandla temat på sitt eget sätt" (Charles Dedeyan, op. cit., s. 285). I Turgenevs berättelse är problemen med Goethes "Faust" korrelerade med den samtida ryska verkligheten som återges av författaren och hans egna sökningar av dessa. år.
Efter att ha stannat i början av berättelsen på de första ungdomliga intrycken av Pavel Alexandrovich B. från Goethes Faust, återger Turgenev hela komplexet av sina personliga minnen som är förknippade med honom - här är minnen från scenförkroppsligandet av Goethes tragedi på Berlins scen, och av partituret till Radziwills Faust (se riktig kommentar, s. 412). "Faust" förknippas hos Turgenev med tiden för hans studenttid, ibland unga "önskningar" och förhoppningar (se s. 11). Och sedan görs "Faust" till berättelsens psykologiska centrum, fungerar som ett viktigt ögonblick i bildandet av dess karaktärer, som kulmen på händelseutvecklingen. Bekantskapen med Goethes "Faust", som uppfattades av historiens hjältinna främst i termer av kärlekstragedin som skildras i den, hjälpte henne att inse ofullständigheten i hennes liv, förstörde barriären som byggdes av den äldre Jeltsova, som bestämde sig för att bygga hennes dotters liv endast på rimliga, rationella principer, som avskärmar henne från starka känslor och passioner. Tro uppträder i berättelsen som en helhet, direkt och oberoende natur, som, efter att ha blivit kär, är redo att gå till slutet, övervinna alla hinder, och Turgenev, efter Pushkin, återspeglar i sin bild tillväxten av tankar och själv- medvetenhet om en rysk kvinna vid den tiden. Men efter att ha visat oundvikligheten och regelbundenhet i uppvaknandet av Vera från den konstgjorda sömn som hon var nedsänkt i och hennes introduktion till livet, talar Turgenev samtidigt om omöjligheten av personlig lycka, om naiviteten, meningslösheten och själviskheten i att sträva efter det.
Berättelsen inleds med en epigraf ur Goethes Faust: Entbehren sollst du, sollst entbehren ("Repudiate<от своих желаний>du måste avsäga dig") och, som avslutar dess komplott med en tragisk upplösning, kräver Turgenev å sin hjältes vägnar försakelse, för förkastande av "favorittankar och -drömmar" i namn av att uppfylla den offentliga plikten. Trots Goethes epigraf, som , så att säga, fungerar som utgångspunkten för begreppet Turgenev, berättelsen innehåller inslag av en intern polemik med Goethe. Själva "försakelsen" i sig, som K. Schutz med rätta påpekade, har Goethe en annan källa än Turgenev. Om för Goethe , som gör uppror i "Faust" mot världslig askes som "gemensam visdom" (se den verkliga kommentaren, s. 411) "försakelse" är, enligt K. Schutz, "fri självbehärskning", till vilken "en person går frivilligt , blir mästare över sin skapande kraft”, kommer Turgenev, med hennes ord, ”från pessimistiska förutsättningar och kommer till ett avstånd från bedömningen av ens liv och omvärlden” (Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75, Bern - Stuttgart, 1952, s. 107). "Livet är hårt arbete", "utan att påtvinga sig själv kedjor, pliktens järnkedjor, kan han (en person) inte nå slutet av sin karriär utan att faller ... "- sådan är den filosofiska slutsatsen av berättelsen.
I skildringen av berättelsens hjältars öde framträder också deras förhållande, temat för kärlekstragedin, karakteristisk för Turgenev. Detta tema hörs också i berättelserna "Lugn" före "Faust". "Korrespondens", "Yakov Pasynkov" och i den efterföljande - "Asya" och "First Love". Med tanke på kärlek som en manifestation av en av naturens naturkrafter, omedveten och likgiltig för människan, visar Turgenev i Faust människans hjälplöshet, försvarslöshet inför denna kraft. Berättelsens hjältinna kan inte räddas från henne vare sig genom målmedveten uppfostran eller genom ett "välorganiserat" familjeliv. Kärlek framträder i berättelsen som en passion, som bara för ett ögonblick ger poetisk insikt i livet, och sedan löser sig tragiskt. Temat kärlek i "Faust" kommer i kontakt med frågan om de mystiska och irrationella elementens roll i mänskligt liv. Det "okända" tolkas också i berättelsen som en av manifestationerna av den allsmäktiga naturen. Intresset för honom förenar "Faust" med en senare cykel av de så kallade "mystiska" berättelserna: "Hund", "Strange Story", "Dream", "Song of Triumphant Love", "Clara Milic", skriven av Turgenev i slutet av 60-70-talet, under perioden av hans passion för naturvetenskaplig empirism (se: kapitlet om "Mystiska berättelser" i G. Vyalys bok "Turgenev and Russian Realism". M.-L., 1962, s. 207- 221).
Motivet till sorglig besvikelse, idén om plikt, offentlig service, i motsats till personliga strävanden, går också igenom andra berättelser av Turgenev på 50-talet - "Korrespondens", "Yakov Pasynkov", "Resa till Polissya" - som tillsammans med "Faust", fungera som förberedande länkar till "Adelsboet" (se kommentarer till denna roman). Det passivt-pessimistiska konceptet som genomsyrar berättelsen hänger samman både med författarens personliga stämningar vid tiden för arbetet med den, och med hans passion för Schopenhauers filosofi på den tiden.
I de konstnärliga bilderna av Turgenevs berättelse utvecklades alltså hans åsikter som uttrycktes i artikeln om Goethes "Faust", men författarens partiella avvikelse från hans åsikter på 40-talet återspeglades också i den. "I Faust", skrev V. M. Zhirmunsky, "spelar läsningen av Goethes tragedi en avgörande roll i hjältinnans andliga uppvaknande, i hennes försök till moralisk frigörelse och den efterföljande katastrofen. En epigraf ur Goethes Faust<...>framhåller det element av pessimistisk skepsis och försakelse som är inneboende i Turgenevs verk "(V. Zhirmunsky. Goethe i rysk litteratur. L., 1937, s. 359). Den subjektivt-lyriska sidan i berättelsen kombineras dock subtilt med det objektivt verkliga plan och motsäger den inte socialt - psykologisk sanning.Kärlekshistorien om hjälten i berättelsen Pavel Alexandrovich B. och Vera Eltsova ges i en viss miljö (det ryska lokala livet) och är betingat av deras karaktärer och koncept utvecklade under inflytande av miljön och uppfostran.En av anledningarna till händelsernas tråkiga utgång är hjältens misslyckande, oförmögen att beslutsamt agera, samordna sina känslor, drömmar och handlingar. Detta är fortfarande samma Rudin-typ, nära författaren och samtidigt inte längre tillfredsställa honom.En annan orsak till den tragiska kollisionen ligger i hjältinnans inre värld, i motsättningen mellan de principer som inspirerats av henne från barndomen i den med en imperialistisk röst av känslor.
Berättelsen är klädd i brevform - det här är en berättelse på uppdrag av hjälten i bokstäver. Turgenev tog till denna teknik redan i Korrespondens, där karaktärerna bekänner i brev till varandra. I "Faust" är denna form mer rymlig: berättelsen som presenteras i breven har en romanistisk komposition, inkluderar vardagsliv, porträttegenskaper, landskap.
Ett karakteristiskt drag i berättelsen är överflöd av litterära bilder och reminiscenser. Förutom Goethe och hans tragedi "Faust", som bestämmer handlingens handling och spelar en så betydande roll i karaktärernas öde, citeras och nämns Shakespeare, Pushkin, Tyutchev. Hjältinnan jämförs samtidigt med Marguerite och med Manon Lescaut. Allt detta återfinns ofta i andra verk av Turgenjev (till exempel har Pushkins Anchar samma transformerande effekt som Goethes Faust på Vera, på lugnets hjältinna) och hänger samman med den bredare frågan om den litterära traditionens roll i hans verk. (Se om detta i artikeln av A. Beletsky "Turgenev och ryska författare från 30-60-talet", som noterar utvecklingen i "Faust" av ett antal intrig och ideologiska och tematiska motiv i de ryska romantiska författarna E. A. Gais verk , E. N. Shakhova och M. S. Zhukova i nyckeln till Turgenevs "nya" realistiska sätt - Kreativt sätt T, lör, s. 156-162).
Faust var en succé. Även i sin ofullbordade form gillade berättelsen av Panaev, Botkin och Nekrasov, till vilka Turgenev vände sig för litterära råd. När han eskorterade Turgenev utomlands, där han skulle avsluta arbetet med Faust, skrev Nekrasov till Fet den 31 juli 1856: "Tja, Fet! Vilken historia han skrev! Jag har alltid trott att denna lilla sak skulle vara användbar, men egentligen, blev förvånad och, naturligtvis, mycket nöjd. Han har en enorm talang, och om sanningen ska fram är han värd Gogol på sitt eget sätt. Jag bekräftar detta nu positivt. Ett helt hav av poesi, kraftfull, doftande och charmig, hällde han in i denna berättelse från sin själ ..." (Nekrasov, vol. X, s. 287). Nekrasov informerade dock Turgenev senare, efter att berättelsen dök upp i Sovremennik, att "Faust gjorde mycket oväsen" (ibid., s. 301). Turgenev skrev själv till V.P. Botkin den 25 oktober/6 november 1856 från Paris: "Jag fick brev från Ryssland - de säger till mig att jag gillar min Faust ..." (T, Letters, vol. III, s. .23) ,
Ett antal brevrecensioner om "Faust" har bevarats, vilket kännetecknar uppfattningen av berättelsen i olika litterära kretsar. P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, representanter för den "estetiska skolan", som mycket uppskattade berättelsens lyrik, kontrasterade "Faust" med Turgenevs verk med sociala problem. Annenkov, som han själv erkänner, blev "berörd" av Faust, eftersom det är en "fri sak" (Proceedings of the GVL, nummer III, s. 59). Druzhinin, med hänvisning till "Gogol" respektive "Pushkin"-riktningarna, välkomnade det faktum att Turgenev, som det verkade för honom, "inte satt still" på George Sand och gick efter Goethe (T och cirkel Sovre, s. 194). . V. P. Botkin ger i ett brev till Turgenev daterat den 10 november (22) 1856 en detaljerad genomgång av historien. Efter att ha pekat ut verk av objektiv karaktär i Turgenevs verk, som "Notes of a Hunter", "som påverkar en viss sträng" och subjektiva, där "känslans romantik", "högsta och ädlaste strävanden" uttrycks, anser Botkin de senare vara mera organiska för den lyriska naturen Turgenevs talang, ser i dem garantin för hans framtida välstånd, vars början lades av Faust. Framgången med "Faust", skriver han, "är på sidan av din natur, på sympati för berättelsen, på allmän kontemplation, på känslans poesi, på uppriktighet, som för första gången, det förefaller mig, gav sig själv en viss frihet" (Botkin och Turgenev, s. 101-103).
L. N. Tolstoy reagerade också positivt på historien, vilket framgår av inlägget daterat den 28 oktober 1856 i hans dagbok: "Jag läste<...>"Faust" Turg (eneva). Charmigt "(Tolstoy, vol. 47, s. 97). V. F. Lazursky skrev i sin "Dagbok" den 5 augusti 1894 ett intressant uttalande av L. N. Tolstoj, där "Faust" ges en viss plats i Turgenevs andliga utveckling "Jag säger alltid: för att förstå Turgenev måste du läsa," rådde L. N. Tolstoj, "i följd: Faust, Enough och Hamlet och Don Quijote." Här kan du se hur tvivel ersätts hos honom av tanken på var sanningen finns” (Lit. Nasl, vol. 37-38, s. 480).
Berättelsen uppfattades kritiskt av Herzen och Ogarev, till vilka Turgenev lämnade Fausts manuskript för läsning under sin vistelse i London under andra hälften av augusti, Art. Konst. 1856 Båda talade med beröm om det första brevet, som är av lyrisk vardaglig karaktär, och fördömde de romantiska och fantastiska inslagen i berättelsen. "Efter första bokstaven - chef d" oeuvre stavelse i alla avseenden - det hade jag inte förväntat mig. Vart ska vi gå i den romantiska Zamoskvorechye - vi är jordnära, ådror och benmänniskor, "skrev A. I. Herzen till Turgenev den 14 september (26), 1856. En anteckning av N. P. Ogarev med en recension av Faust bifogades detta brev. " Det första brevet," skrev Ogarev, "är så naivt, fräscht, naturligt, bra att jag inte förväntade mig resten. Händelsen verkar ha uppfunnits med viss ansträngning för att uttrycka vaga åsikter om den mystiska värld som du själv inte tror på. "Han fann både Fausts handling och den psykologiska sidan av kärlekens utveckling onaturliga, och förklarade detta med det faktum att i Faust" "fantasisidan fastnat; historien kan klara sig utan den "(S, 1913, bok 6, s. 6-8). En liknande dom om Faust uttrycktes av M. N. Longinov i ett brev till Turgenev daterat den 23 oktober (4 november 1856 från Moskva. Rapportering). att "Faust" "gillar många", men inte honom, och berömde det "första brevet", som han läste "med nöje", fann Longinov hela historien "onaturlig" och trodde att Turgenev "inte är i det i deras sfär" (Sb. PD 1923, s. 142-143).
Det första tryckta svaret på Turgenevs "Faust" var en kritisk feuilleton av Vl. Zotov i "SPb. Vedomosti" daterad 6 november 1856 (e 243). Han hyllar berättelsens stil, Vl. Zotov fann i handlingen dess "inkongruens och onaturlighet" och uttryckte beklagande över att författarens talang "används för att utveckla sådana omöjliga berättelser." "Hjältinnans mor, som har upplevt anständiga störningar i livet," skriver Zotov, "tänker på att skydda sin dotter från dem genom att inte tillåta henne att läsa poesi, är den första inkonsekvensen; sedan framställer hon henne inte som en anständig person, säger att hon inte är en sådan man nödvändig, och byter mot en blockhead - ett bra sätt att varna för passioner! En dotter, även gift, känner inte den minsta önskan att läsa en enda roman; sådana damer, samtidigt tid smart och utbildad, som Vera Nikolaevna avbildas, är vi fast övertygade - inte i något av de mest avlägsna hörnen av Ryssland ... "
D. I. Pisarev tillbakavisade sådana anklagelser i artikeln "Kvinnotyper i romanerna och berättelserna om Pisemsky, Turgenev och Goncharov", publicerad i tidskriften "Russian Word" för december 1861. Tolkade bilderna av de äldre och yngre Eltsovs som ovanliga, nästan exceptionella personligheter , vars känslor utvecklas i berättelsen till den romantiska gränsen, visar Pisarev att allt i dem är samtidigt psykologiskt motiverat och karakteristiskt. "De bilder där Turgenev uttryckte sin idé," noterade Pisarev, "står på gränsen till fantasivärlden. Han tog en exceptionell person, gjorde henne beroende av en annan exceptionell person, skapade en exceptionell position för henne och härledde extrema konsekvenser av dessa exceptionella uppgifter<...>De dimensioner som författaren tar överstiger vanliga dimensioner, men idén som uttrycks i berättelsen förblir en sann, vacker idé. Som en levande formel för denna idé är Turgenevs Faust oefterhärmligt bra. Inte ett enda fenomen i det verkliga livet uppnår den där kontursäkerheten och den färgskärpan som förvånar läsaren i Eltsovas och Vera Nikolaevnas gestalter, men dessa två nästan fantastiska figurer kastar en ljus strimma av ljus på livets fenomen, som blir suddiga. i obestämda, gråaktiga dimmiga fläckar (Pisarev, vol. I, s. 265).
Många år senare, som svar på ett frågeformulär som skickades 1918 till ett antal litterära personer för att klargöra deras inställning till Turgenev, skrev författaren L. F. Nelidova:
"En gång, när jag pratade med Ivan Sergeevich, berättade jag för honom att i hans berättelse Faust påminner mamman till hjältinnan Eltsov mig om min mor och hennes inställning till att läsa romaner. Turgenev var mycket nöjd med denna kommentar. Enligt honom var han ofta Före just denna Eltsova hade man hört förebråelser för den långsökta och felaktiga gestaltningen av hennes karaktär, och det var särskilt trevligt att få veta om hennes likhet med en levande person.
Likheten var omisskännlig. Liksom Fausts hjältinna kunde jag i barndomen och tonåren bara läsa barnböcker, resor och antologier. Ett undantag gjordes bara för Turgenev" (T och hans tid, s. 7).
I samband med publiceringen 1856 av publiceringen av "Sagor och berättelser" av I. S. Turgenev, förekom ett antal recensioner i den tidens tidskrifter, i vilka Faust karakteriserades. A. V. Druzhinin i "Library for Reading" utvecklade idén, uttryckt av honom tidigare i ett brev till Turgenev, om segern i hans arbete av "Pushkin"-principen över "Gogol one". Enligt honom "... i "Mumu", i "Två vänner", i "Lugn", i "Korrespondens", i "Faust" slår poesiflödet igenom med all sin kraft, bryter ner barriärer, rusar runt , och även om det inte helt får ett fritt flöde, men uttrycker redan både sin rikedom och sin sanna riktning "(torsdag 5, 1857, e 3, avsnitt "Kritik", s. 11).
K. S. Aksakov, som ger en recension av modern litteratur i Russkaya-konversationen, i andan av hans slavofila åsikter, jämför Rudin, där "en anmärkningsvärd man är utställd: med ett starkt sinne, stort intresse, men abstrakt och förvirrad i livet", och Faust, där Turgenev "kontrasterar<...>mänskligt skräp är inte längre bara själens enkla integrerade naturliga natur, utan integriteten hos den andliga principen, moralisk sanning, evig och stark, - människans stöd, tillflykt och styrka "("Rysk konversation", 1857, vol. I, bok 5, sep. "Recensioner", s. 22).
S. S. Dudyshkin, i sin recension av "Tales and Stories" av I. S. Turgenev, publicerad i Otechestvennye Zapiski, kritiserar huvudpersonen i Turgenevs tidiga verk, "en extra person", mot honom en "ädel person som arbetar dag efter dag utan högljudd". fraser", och behandlar Turgenevs "Faust" i ljuset av dessa välmenande liberala ideal. Dudyshkin fördömer berättelsens hjälte, som kränkte "friden hos en vacker kvinna, Eltsova, genom att utveckla sin mentala horisont, andas in i henne en passion som hon inte hade någon väg ut från. En död var nödvändig, och därför dog Eltsova. Hon fullgjorde sin _plikt_" ( 03, 1857, e 1, avsnitt II, s. 23). Och vidare, Dudyshkin, genom att parafrasera de sista orden i berättelsen om plikt och försakelse, betraktar dem som nyckeln till ett nytt skede i Turgenevs verk, när författaren kommer att hitta ett "ideal" som är i harmoni med hans omgivning, och för hans hjältar där kommer en "tid av aktivitet, arbete" (ibid. , sidan 25).
Mot dessa idéer från Dudyshkin, som tendentiöst omtolkade Turgenevs verk, talade N. G. Chernyshevsky i Notes on Journals (C, 1857, e 2) (se present, ed., vol. VI, s. 518). Men varken Chernyshevsky eller Dobrolyubov kunde slå sig samman med Turgenev, som motsatte sig plikt och personlig lycka. Detta stred mot de revolutionära demokraternas etiska system, teorin om "rimlig egoism", enligt vilken plikten bestäms av inre böjelse, och den huvudsakliga aktivitetskällan för en utvecklad personlighet är rationellt förstådd "egoism".
Och 1858, i artikeln "Nikolai Vladimirovich Stankevich", inledde Dobrolyubov på sidorna av Sovremennik (e 4), utan att namnge Turgenev vid namn, en polemik med honom. "För inte så länge sedan", skriver Dobrolyubov, "uttryckte en av våra mest begåvade författare denna åsikt direkt och sa att livets mål inte är njutning, utan tvärtom är evigt arbete, eviga uppoffringar, som vi ständigt måste tvinga fram. oss själva, motverka våra önskningar.på grund av kraven på moralisk plikt.Det finns en mycket lovvärd sida av denna uppfattning, nämligen respekten för kraven på moralisk plikt.<...>Å andra sidan är denna uppfattning extremt sorglig eftersom han direkt erkänner den mänskliga naturens behov som strider mot pliktens krav ... "(Dobrolyubov, vol. III, s. 67).
Senare, i artikeln "God avsikt och aktivitet" (C, 1860, e 7), också delvis riktad mot Turgenev, Dobrolyubov, som förespråkar att bilden av en ny typ av figur, en hel person, återigen nämns i litteraturen. Turgenevs Faust: ”Vi presenteras inte för en inre arbetet och moralisk kamp hos en man som insåg falskheten i den nuvarande ordningen och envist, obevekligt strävade efter sanningen, ingen tänkte på att skildra en ny Faust för oss, även om vi till och med har en historia med den titeln ... "(Dobrolyubov, vol. II, s. 248 ).
Chernyshevsky svarade på historien i artikeln "A Russian Man on a Rendez-Vous" ("Atenaeus", 1858, e 3). Efter att ha satt "Faust" i samband med "Rudin" och "Asya", avslöjar Chernyshevsky den sociala aspekten av konflikten som skildras i berättelsen. Med tanke på det obeslutsamma "beteendet" hos hjältarna i dessa förälskade verk som en indikator på deras inställning till "fallet", avslöjar Chernyshevsky den tidigare ädla hjälten i rysk litteratur som kommer från den offentliga arenan. "I Faust", skriver Chernyshevsky, "försöker hjälten uppmuntra sig själv genom att varken op eller Vera har en seriös känsla för varandra; att sitta med henne, att drömma om henne är hans sak, men när det gäller beslutsamhet, även i ord beter han sig så att Vera själv måste säga till honom att hon älskar honom<...>Det är inte förvånande att efter ett sådant beteende av en älskad (annars, som "beteende", kan man inte kalla bilden av denna gentlemans handlingar), blev den stackars kvinnan nervös feber; det är än mer naturligt att han då började gråta över sitt eget öde. Det är i Faust; nästan samma sak i Rudin" (Chernyshevsky, vol. V, s. 158-159).
Under de följande åren fortsätter "Faust" att locka kritikens uppmärksamhet. År 1867 publicerades i Fäderlandets anteckningar en kritisk anteckning av B. I. Utin "Asketicism near the city of Turgenev", där - som ett karakteristiskt drag i Turgenevs åsikter - inslag av asketiska stämningar i sådana hans verk som "The Noble". Nest" är noterade , "The Eve", "Faust", "Correspondence", "Ghosts" och "Enough". Utin ser grunderna för detta synsätt på livet i Schopenhauers filosofi. Att betrakta "Faust" endast utifrån synvinkeln att reflektera "asketiska" idéer i den och tolka berättelsens slutord alltför rakt på sak. Utin utarmar dess innehåll. "Meningen här," skriver han, "är uppenbarligen densamma. Livet tycker inte om att skämta, och därför inte" överlämna dig till det, lev inte, så slipper du dess faror "(03, 1867, v. 173) , e 7, bok 2, avsnitt VI, s. 54).
År 1870 svarade N. V. Shelgunov på publiceringen av nästa volymer av "Works of I. S. Turgenev" med artikeln "Irremovable Loss". Shelgunov bekräftar också sina allmänna omdömen om de pessimistiska motiven i Turgenevs verk, den sorgliga lyriska tonen i hans talang, författarens känslighet för mänsklig sorg, skickligheten att subtilt tränga in i den kvinnliga psykologin i analysen av Faust. Shelgunov beskriver Vera Eltsova som en stark natur, men dömd till döden, och jämför hennes öde med livet för hjältinnorna i Turgenevs andra verk, och frågar: "Vad är det här för bittert öde? Vilken typ av hemsökande fatalism? Var finns dess rot. ? Varför är folk olyckliga? Finns det verkligen ingen väg ut? ?" "Turgenev", sade han, "svarar inte på dessa frågor. Sök, gissa, rädda dig själv, som du vet." Och sedan avslutar han analysen av historien med slutsatsen: "Kärlek är en sjukdom, en chimär, säger Turgenev, du kan inte fly från den, och inte en enda kvinna kommer att passera sina händer."<...>Turgenjev framkallar inte kraften i aktiv protest i dig, utan framkallar någon form av oförsonlig nypning, som söker ett utlopp i passivt lidande, i tyst, bitter protest. demokratisk ställning.” Livet där finns arbete, säger Turgenev. Men talar Pavel Alexandrovich om hälsosamt arbete? Hans verk är hopplöshetens förtvivlan, inte livet, utan döden, inte energins styrka, utan nedgången av olika krafter ... "(" Delo ", 1870, e 6, s. 14-16).
År 1875 tilldelade S. A. Vengerov i ett av sina tidiga verk: "Rysk litteratur i dess moderna representanter. En kritisk biografisk studie. I. S. Turgenev," ett särskilt kapitel till Faust. Analysen av berättelsen bygger på tanken att man inte kan "gå emot det naturliga förloppet, mot den normala utvecklingen av naturliga gåvor" (dekret, soch., del II. St. Petersburg, 1875, s. 64). Därför tar de "kortsynta domarna", säger Vengerov, som anklagar hjälten i historien för att ha förstört Veras "lycka", fel. "Någon gång måste det finnas en lucka i väggen som skiljer henne från verkligheten. Därför, om inte historiens hjälte, så skulle en annan tredjedel spela hans roll och öppna Vera Nikolaevnas ögon, som var så hängda i handen av en omtänksam mamma” (ibid. , sid 69). Och slutsatsen som Vengerov kommer fram till står i motsats till ensidiga kritiska bedömningar om berättelsens "asketiska" idéer. "Den vackra gestalten Vera Eltsova reser sig framför oss som en sorglig varning och utökar galleriet med attraktiva kvinnliga porträtt av Turgenev. I hennes person kan försvararna av det mänskliga hjärtats frihet dra mycket starkare bevis än från alla Georgesand-romaner, eftersom ingenting påverkar oss mer än en sorglig final, som är resultatet av ett känt irrationellt fenomen” (ibid., s. 72).
V. P. Burenin ger "Faust" höga betyg i sin kritiska studie "Turgenevs litterära verksamhet" (St. Petersburg, 1884). Av poetisk natur, lyrisk orientering, kombinerar Burenin "Faust" och "Asya" av Turgenev och kallar dem "fiktiva mästerverk." Hans anteckningar är impressionistiska, subjektivt-psykologiska till sin natur, men inte utan sanna observationer.
I samma subjektiva-psykologiska plan betraktas "Faust" av A. I. Nezelenov i hans bok "Turgenev i hans verk" (S:t Petersburg, 1885) och D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky i "Etudes on the work of I. S. Turgenev" (St. Petersburg, 1904).
Av de senare svaren är åsikten från P. A. Kropotkin intressant, som 1907, liksom Chernyshevsky på sin tid, uppmärksammade historiens hjältes misslyckande. Med tanke på "Faust" bland sådana romaner av Turgenev som "Lugn", "Korrespondens", "Yakop Pasynkov", "Asya", avslutar han: en känsla som skulle riva de barriärer som ligger i hans väg; även under de mest gynnsamma omständigheterna, han kan bara föra sorg och förtvivlan till en kvinna som älskar honom "(P. Kropotkin. Idealer och verklighet i rysk litteratur. St. Petersburg, 1907, s. 102) .
Den första översättningen av "Faust" till franska gjordes av I. Delaveau 1856 ("Revue des Deux Mondes", 1856, t. VI, Livraison 1er Decembre, s. 581-615). Angående denna översättning skrev Turgenev till V.P. Botkin den 25 november / 7 december 1856 från Paris: "Delaveaux rullade min Faust och präglade den i decemberboken Revue des 2 Mondes" - förlaget (de Mars) kom till mig tack och försäkrade mig om att den här saken var en stor framgång; och, för gud, det spelar ingen roll för mig om fransmännen gillar mig eller inte, särskilt eftersom M-the Viardot inte gillade denna "Faust" (T, Letters, t III, s. 47. Efter att ha granskat översättningen informerade V. P. Botkin för Turgenev: "Jag läste din Faust på franska, men den föreföll mig mycket blek på franska - all charmen med presentationen var borta - som om skelettet ensamt fanns kvar " (Botkin och Turgenev, s. 111-112) År 1858 publicerades översättningen av Faust i den första franska samlingen av romaner och noveller av Turgenev, översatt av X. Marmier (1858, Scener, I). Från denna upplaga år 1862 Den 19/31 oktober 1862 gillade Turgenev den första tyska översättningen ("Russische Revue", 1862, Bd I, Hf I, s. 59-96), som Turgenev gillade mycket. Bodenstedt: "Jag kan inte låta bli att prata med dig först och främst om översättningen av min berättelse Faust, även om det här är lite egoistiskt av mig. Jag har precis läst den och blev bokstavligen förtjust - det är bara perfektion. (Jag pratar , naturligtvis, om översättningen, och inte om originalet.) Det räcker inte att kunna det ryska språket till kärnan - du måste fortfarande vara en stor stylist själv för att skapa något så fullständigt framgångsrikt "(från franska - T, Letters, vol. V, s. 413). Denna översättning trycktes om av honom två gånger - i den första av två utgivna volymer av den planerade Fr. Bodenstedt av Turgenevs samlade verk på tyska (Erzahlungen von Iwan Turgenjew. Deutsch von Friedrich Bodenstedt. Autorisierte Ausgabe. Bd. I. Munchen, 1864).
Av de andra livstidsöversättningarna av Faust noterar vi följande: Tjeckiska (i tidskriften "Obrazy zivota", 1860 - översatt av Vavra), två serbiska översättningar (i tidskriften "Matica", 1866, uh 39-44, och " Faust" vid Novy Sadu, 1877), tre polska ("Wedrowiec", 1888; Tydzieii literacko-artystyczny. Dodatek literacki do "Kuriera Lwowskiego", 1874 och "Warszawsld Dziennik", 1876, ee 87, 289, 89 och 89, 89 och 89 , engelska ("Galaxy", XIII, ee 5, 6. maj - juni, 1872), svenska (Tourgeneff, Iwan. Faust. Berattelse. ofversaUning af M. B. Varberg, 1875).
"Faust" Turgenev orsakade imitation i tysk litteratur. Detta faktum noterades av tyska kritiker under författarens livstid. Så, enligt Otto Glagau, författaren till boken "Die Russische Literatur und Iwan Turgeniew" (Berlin, 1872), under tydligt inflytande av Turgenev, romanen av Karl Detlef (pseudonym för författaren Clara Bauer) "Obrytbara band" ("Unlosliche Bande" - se nedan) skrevs. dekret, cit., s. 163-164). Formen av korrespondens mellan två vänner, varav en är den ryske författaren Saburov, handlingssituationen är hjältinnans död som ett offer för "band", ett äktenskap som tvångspåtvingats henne och en känsla som väckts i henne, fördömande av livet , som är baserad på en självisk personlig princip, och tanken att underordna henne offentlig plikt - allt detta för "Oskiljbara band" närmare Turgenevs berättelse "Faust" (se återberättelsen av denna roman i artikeln: M. Tsebrikova Tyska romaner från det ryska livet.- "Vecka", 1874, e 46, s. 1672-1674).
Entbehren sollst du, sollst entbehren! - Vers 1549 av den första delen av "Faust" av Goethe, från scenen "Studierzimmer". I Goethes tragedi, Faust ironiskt nog över detta talesätt, som kräver avvisande av kraven från ens "jag", för ödmjukheten i ens önskningar, som över "gemensam visdom"; Turgenev använder det polemiskt som en epigraf till berättelsen.
Hercules av Farnese. – Det här syftar på den berömda statyn av Glycons verk. beläget i Napolitanska museet, som föreställer Hercules (Hercules) vilande, lutad mot en klubba.
Och hon väntade inte på mig, som Argos väntade på Ulysses ... - I Homer's Odyssey möter Odysseus (Ulysses) favoritjakthund Argos ägaren efter att ha återvänt från långa vandringar och dör sedan (XVII-sång).
Manon Lescaut är hjältinnan i Prevosts roman The Story of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut (1731). Ett kvinnoporträtt, som påminner om Manon Lescaut, förekommer ofta bland andra gamla porträtt från mitten av 1700-talet i Turgenevs berättelser (se: L. Grossman. Portrait of Manon Lescaut. Två studier om Turgenev. M., 1922, s. 7 -41).
Scener från d "Arlincourt" Eremiten. - d "Arlincourt (d" Arlincourt) Charles Victor Prevost (1789-1856) - Fransk romanförfattare, legitimist och mystiker, vars romaner var vida kända vid en tidpunkt, gick igenom flera upplagor, översattes till många europeiska språk, iscensatt. Särskilt populär var hans roman "Le solitaire" - "Eremiten", eller "Eremiten". Romanerna från d "Arlencourt bevarades i Spassk-biblioteket med inskriptionen av Turgenevs mor (Barbe de Tourgueneff). ) (se M. Portugalov. Typgenev och hans förfäder som läsare, "Turgeniana", Orel, 1922, s. 17).
... "Candide" i en handskriven översättning av 70-talet ... - Den första översättningen till ryska av Voltaires roman "Candide, eller Optimism, det vill säga det bästa ljuset" publicerades i S:t Petersburg, 1769, efterföljande. - år 1779, 1789 gg. Detta är en handskriven kopia av en av dessa översättningar. Ett liknande exemplar fanns i Spassk-biblioteket. "Denna sällsynta kopia, - noterade M. V. Portugalov, - i ett välbevarat bindning har på ryggraden (nederst) initialerna: A. L. (Alexey Lutovinov)" (ibid., s. 16). Samma handskrivna lista över "Candida" nämns i "Novi" (den förvarades i Fomushkas "omhuldade låda" - se "Nov", kap. XIX).
"Triumphant Chameleon" (det vill säga: Mirabeau) - en anonym pamflett "Triumphant Chameleon, or Image of Count Mirabeau's Anecdotes and Properties", transl. med honom. M., 1792 (i 2 delar).
Le Paysan perverti (Den fördärvade bonden, 1776) är en roman av den franske författaren Retif de la Bretonne (1734-1806), som blev en stor framgång. Enligt M. V. Portugalov "finns alla de böcker som nämns (i Faust) nu i Turgenev-biblioteket: romanen av Retief de la Bretonne, signerad av Pierre de Cologrivoff, och kameleonten av greve Mirabeau, och de gamla läroböckerna av modern och modern. Turgenevs mormor med samma inskription, bara istället för Eudoxie de Lavrine (förresten, I.S:s mormor från Lavrov-familjen) satte "A Catharinne de Somov"..." (dekret, op., s. 27-28) . Turgenev beskriver i "Faust" Spassky-biblioteket som typiskt för den medelädla godsägarkrets som hans förfäder tillhörde.
Med vilken oförklarlig känsla jag såg en liten bok, alltför bekant för mig (den dåliga upplagan från 1828). - Detta syftar på den publikation som Turgenev förde till Spasskoye från utlandet: Goethe J. W. Werke. Vollstandige Ausgabe. Band I-XL. Stuttgart och Tübingen, 1827-1830. "Faust" (1:a delen) publicerades i 12:e volymen av denna upplaga, utgiven i samma bindning som den 11:e 1828 (se: V. N. Gorbacheva. Turgenevs unga år. Baserat på opublicerat material, M ., 1926, s. 43 ).
Clara Stich (1820-1862) - tysk dramatisk skådespelerska, som agerade i naivt-sentimentala roller och hade stora framgångar i Berlin i början av 40-talet, under Turgenevs vistelse där. Som en skådespelerska som tog huvudplatsen på Berlins scen nämner K. Gutskov henne i kapitlet "Berlins teaterliv på tröskeln till 1840". (K. Gutzkow. Berliner Erinnerungen und Erlebnisse. Hrsg. von P. Friedlander. Berlin, 1960, s. 358).
Radziwills musik ... - Anton Heinrich Radziwill, prins (1775-1833) - en polsk magnat som bodde vid Berlins hov från ung ålder, musiker och kompositör, författare till en rad romanser, nio sånger ur Goethes "Wilhelm" Meister" och partitur för hans tragedi "Faust", framfördes först postumt den 26 oktober 1835 av Berlins Sångakademi och publicerades i Berlin samma 1835. 1837 framfördes Radziwills Faust framgångsrikt i Leipzig och 1839 - i Erfurt . Radziwills musik till "Faust" väckte uppmärksamhet från Chopin, Schumann och Liszt. Liszt, i sin bok om Chopin, som Turgenev kanske kände till, hyllade Radziwills Faust-partitur (se Fr. Liszt. Fr. Chopin. Paris, 1852, s. 134).
Det finns något annat i världen, vän Horatio, som jag inte är. upplevt ... - Omskrivning av Hamlets ord från den 5:e scenen i akt I av Shakespeares tragedi "Hamlet" (Hamlet: Det finns fler saker i himmel och jord, Hqratio, än du drömmer om i din filosofi. - Det finns fler saker i himmel och jord, Horatio, vad drömde din filosofi om).
Jag ryser - mitt hjärta gör ont ... - Ett felaktigt citat ur A. S. Pushkins dikt "Ett samtal mellan en bokhandlare och en poet" (1824):
Jag blossar upp, mitt hjärta gör ont:
Jag skäms över mina idoler.
"Natt på Brocken" - "Valborgsmässoafton", en scen från första delen av "Faust" av Goethe.
"En god man i sin obskyra strävan känner alltid var den verkliga vägen är" - "Ein guter Mensch in seinem dunklen Drange ist sich des rechten Weges wohl bewusst", två rader från "Prolog in Heaven" till 1:a delen av "Faust" i översättning I. S. Turgenev.
Klä mig med din vinge ... - Den tredje strofen ur F. I. Tyutchevs dikt "Dagen börjar mörkna, natten är nära" (1851).
"Tusentals oscillerande stjärnor gnistrar på vågorna" - "Auf der Welle blinken / Tausend schwebende Sterne", två rader ur tredje strofen i Goethes dikt "Auf dem See".
"Mina ögon, varför är du sänkt?" - "Aug" mein Aug, was sinkst du nieder?", En rad från andra strofen i samma dikt.
Franklins fotspår på Ishavet ... - John Franklin (1786-1847) - den berömda engelske resenären som ledde en expedition 1845 för att upptäcka den nordvästra sjövägen runt Amerika. Alla medlemmar i expeditionen dog, men under många år eftersöktes de, som rapporterats i ryska tidskrifter och tidningar.
Fretillon är smeknamnet på den berömda franska konstnären, dansaren och sångaren Cleron (1723-1803), som har blivit ett känt namn (fretillon är franska för livlig, fidget).
Liksom Mazepa till Kochubey, svarade han med ett rop på ett olycksbådande ljud. – Jag menar 300-313 verser från II sången av "Poltava" av Pushkin.
Vad vill han på en vigd plats, / This one ... this one ... - I sin översättning av den sista scenen av 1: a delen av "Faust", publicerad i "Notes of the Fatherland" 1844, förmedlade Turgenev samma rader något annorlunda: "Varför gick han till en helig plats?" (Se nuvarande, red., vol. I, s. 37).
