Repertoar av sånger på dagis. Konsultation för förskollärare
Verk för att lyssna, sjunga, flytta till musik väljs ut med hänsyn till programuppgifterna för att uppfostra ett barn på dagis och uppfylla de konstnärliga och pedagogiska kraven:enhet av innehåll och musikalisk form;
överensstämmelse med alla typer av barns musikaliska aktiviteter;
tillgänglighet av uppfattning och utförande av barn förskoleåldern olika dagisgrupper.
Enheten i ett musikaliskt verks innehåll och form
Barnmusik skapad av kompositörer, eller folkmusik, bör alltid vara ljus, fantasifull, så nära barnets erfarenheter och intressen som möjligt, för att berika det i kognitiv och känslomässig mening. Att komma in i musikens värld innebär att lära sig förstå det speciella musikaliskt språk"(melodiska intonationer, harmoniska kombinationer, modal färgning), som under moderna förhållanden får ett nytt säreget ljud. Samtidigt bör verkens form (uppfattad i vid mening som ett komplex av alla musikaliska medel) inte vara krånglig, komplex.
Barnet uppfattar musiken, dess bilder i enhet med medlen musikalisk uttrycksfullhet. Så om du bara framför pianoackompanjemanget (utan att sjunga) av låten "Border Guards" av V. Vitlin, kan barnen känna uttrycksfullheten i den musikaliska inledningen, som låter lite mystiskt, försiktigt - pauser, låga registrera förstärka denna känsla. Då ersätts allsångens spända återhållsamma karaktär ("En avdelning gömde sig vid gränsvakternas gräns") av refrängens självsäkra dynamiska karaktär ("Vårt hav, vårt land, vår himmel bevakas"). I enheten av form och innehåll skapades en minnesvärd musikalisk bild, ett högt konstnärskap av verket uppnåddes, vilket är huvudkravet i valet av verk för barn.
Repertoarens överensstämmelse med typerna av musikalisk verksamhet
Programmet för musikalisk utbildning om lyssna på musik, sång, rytm bör också motsvara repertoaren.
Vokal och instrumental musik väljs för att lyssna, oftast programmusik (har ett specifikt program, ett tema, ofta definierat i titeln, till exempel P. Tchaikovskys pjäser "Dockans sjukdom", "Den nya dockan"). Verk tillhandahålls som är olika i ämne, genre, karaktär.
Vaggvisor, spel, runddans, komiska sånger och danser väljs ur folkvisans kreativitet. De är enkla, uttrycksfulla, mångsidiga - tillgivna och melodiösa, glada och rörliga. Sådana verk (ryska, ukrainska, vitryska, litauiska, estniska, armeniska, georgiska, azerbajdzjanska, tatariska, etc.) ingår i samlingar och publiceras för barn i alla republiker i vårt land.
Barnmusik inkluderar mycket konstnärliga verk av ryska och västeuropeiska klassiker, som berikar att lyssna på andliga världen barn. Låt oss namnge "Barnalbumet" av P. Tchaikovsky, polackerna M. Glinka, S. Rachmaninov, enskilda fragment från baletten " Svansjön» P. Tjajkovskij, ur operan "Sagan om Tsar Saltan" av N. Rimskij-Korsakov, några verk av E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Många verk för barn har skapats och skapas av sovjetiska tonsättare: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy och andra.
I sitt arbete stöter kompositörer ofta på svårigheter: när de skapar musik för barn måste de använda mycket begränsade medel i sångmelodi, harmoni, presentationsstruktur och verkets form.
Teman för alla verk avsedda för att lyssna ägnas åt fenomen som barn introduceras för i allt allmänt pedagogiskt arbete, men livsintryck, uttryckta i musikbilder, färgas på ett nytt sätt, fördjupas. När man till exempel lyssnar på låten "Border Guards" av V. Vitlin till S. Marshaks ord, lär sig barn inte bara att soldater bevakar vårt moderlands gränser. De känner väl spänningen och rastlösa intonationerna i melodin till orden "gränsvakter sover inte vid sin hemgräns":
[Maklig]
Och samtidigt känner de beslutsamhet, fasthet, uttryckt av melodin, prickad rytm och pauser när orden "vårt hav, vårt land, vår himmel bevakas" sjungs:
Låtarna som killarna lär sig och sjunger borde ha sin egenhet - en ljus melodi. För att uttrycksfullt framföra en låt behöver du inte bara känna dess karaktär, utan också sjunga den korrekt. Till exempel, i låten "Drum" av E. Tilicheeva till N. Naydenovas ord, framförs melodin långsamt, tydligt, med måttlig klang. Samtidigt är det viktigt att noggrant framföra ett mer komplext segment av låten:
[Klar]
Här är det nödvändigt att korrekt förmedla det rytmiska mönstret, noggrant uttala det stigande intervallet (salt— innan), notera förstärkningen och betoningen på det övre ljudet innan andra oktav.
Därför, när man väljer låtar, måste man tydligt föreställa sig vilka färdigheter som behöver arbetas särskilt med. Jobbar i seniorgrupp dagis om bildandet av ett lätt, rörligt ljud, kan du välja från repertoaren "Blue Sledge" av M. Jordansky, och för att utveckla ett melodiskt ljud - det ryska folkskämtet "Bai, kachi-kachi" i bearbetningen av M. Magidenko.
Repertoaren för olika musikaliska lekar, övningar, runddanser och danser är ett sätt att lära ut musikaliska och rytmiska färdigheter och uttrycksfulla rörelseförmåga. Varje art utför sina egna funktioner. Till exempel låter sagospel och runddanser barn förmedla olika karaktärers karaktäristiska rörelser; övningar gör det möjligt att lära sig olika element av dans etc. Men oavsett vilken form rörelserna ges fyller de sin funktion - de lär ut utveckling av programfärdigheter.
Tillgänglighet av repertoaren för perception och framförande
Det sista kravet för de verk som ingår i programmet är att vara tillgängliga för barns uppfattning och framförande.
Konstnärliga bilder som uttrycker känslor och tankar nära barn, begripliga teman motsvarar omfattningen av de idéer om livsfenomen som ett barn i en viss ålder har. Musikens språk varierar dock i grad av komplexitet. Låt oss jämföra två pianostycken av en danskaraktär. Den ena är den ryska folkmelodin "Ah, you, canopy" arrangerad av V. Gerchik, rörande, dansande, med enkel harmonisering. Den andra är "Kamarinskaya" av P. Tchaikovsky från " barnalbum". Den ryska folkmelodin här är också ljus och figurativ, men utspelad av kompositören i variationsform. Varje variation har sin egen karaktär och dynamik (först är ljudet tyst, det ökar gradvis och avtar igen).
Inte mindre viktigt för barns prestationer har en viss svårighetsgrad i låtar. Om vi jämför melodierna för sånger hämtade från repertoaren för olika dagisgrupper kan vi se att dessa sånger skiljer sig åt i omfång, originalitet i intervallrörelser, varaktighet på musikaliska fraser och svårigheter att uttala ord i texten.
Verk för spel, övningar, danser kännetecknas också av utvecklingen av musikaliska bilder, konstruktion, harmoniskt ackompanjemang, tempo och dynamiska förändringar, såväl som den gradvisa komplexiteten i rörelser. Allt detta måste beaktas när man väljer en programrepertoar som hjälper till att utveckla de musikaliska och rytmiska färdigheterna hos barn i olika åldersgrupper.
Förutom de sånger, lekar, danser, runddanser, övningar som rekommenderas i programmet kan andra användas. Musikalisk repertoar fylls ständigt på med nyskapade verk, ibland mycket intressanta, motsvarande moderna förhållanden. Och vi måste välkomna det faktum att "dessa verk hörs på barnens festliga matinéer och underhållningskvällar. Man måste dock komma ihåg att sådana ytterligare material kan ske om sångerna och spelen uppfyller programkraven och används med hänsyn till de specifika förutsättningarna för arbete med barn.
Vi får inte glömma att en stabil repertoar har en rad fördelar. En sång eller något annat musikstycke, som ofta hörs och framförs av barn, blir deras egendom och kan användas av dem i självständiga aktiviteter. Detta
leder i sin tur till en solid assimilering, deras korrekta och naturliga utförande. Barn kommer musikaliskt förberedda till skolan.
Programrepertoaren är fördelad över året efter kvartal, med hänsyn tagen till följande:
väljs i en viss komplikation, med hänsyn till egenskaperna hos varje spel, sång, runddans;
lärs i enlighet med det nuvarande livets allmänna pedagogiska uppgifter, ett förskolebarns moderna behov. Därför bör temat för sånger, spel, runddanser återspegla sociala evenemang, helgdagar, säsongsbetonade fenomen och relaterade aktiviteter för barn, etc.
Musikalisk litteratur
Repertoaren fyller en viktig funktion i den musikaliska utbildningen av förskolebarn. Genom att systematiskt utföra uppgifterna för estetisk utveckling,
barn, lärare i dagis använder framgångsrikt musiklitteraturen, som publiceras av förlagen i vårt land. Låt oss nämna några av dessa fördelar: "Oktober", "Vår Lenin", "Första maj", "Jag älskar mamma", etc.; läromedel"Musik i dagis" redigerad av N. A. Vetlugina, där det musikaliska materialet motsvarar "Program för utbildning och träning i dagis."
Det finns olika temasamlingar om årstiderna, barnaktiviteter: ”Det finns alltid något att göra”, ”Fågelns inflyttning” etc. Verk för små barn ingår i serien ”Vi älskar musik”. Barnoperor publicerade musikaliska sagor, musikspel och danser, sånger av utländska författare.
De flesta av manualerna och samlingarna har sammanställts och sammanställs av vetenskapsmän, erfarna metodologer, ledande musikaliska ledare för dagis: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. Kina, E. Novaya och andra.
Stor uppmärksamhet ägnas åt utgivningen av musiklitteratur för barn kreativa fackföreningar tonsättare och författare, undervisningsministeriet, akademin pedagogiska vetenskaper.
Musikverk som är utformade för att fylla uppgifterna att utbilda, fostra och utveckla förskolebarn ska uppfylla kraven på artisteri, tillgänglighet och uppfylla pedagogiska mål.
FRÅGOR OCH UPPGIFTER
1. Beskriv de grundläggande principerna för att bygga ett program för musikalisk utbildning.
2. Släpp lös funktionerna olika sorter musikalisk aktivitet, deras allmänna och specifika egenskaper.
3. Vad är förhållandet mellan musikaliska och praktiska färdigheter och musikalisk och pedagogisk information?
4. Lista de huvudsakliga konstnärliga och pedagogiska kraven på den musikaliska repertoaren.
5. Vilka egenskaper har sångrepertoaren beroende på barnens ålder?
6. Nämn de olika formerna för att organisera barns musikaliska aktiviteter.
7. Vilka är likheterna och skillnaderna musiklektioner och självständig musikalisk aktivitet av barnet?
8 Vad är det specifika för en musikledares och utbildares arbete?
9. Analysera den successiva komplikationen av musikutbildningens uppgifter (se tabell 1) och ge ett specifikt exempel.
10. Svep för fullt musikalisk analys bekant barnsång.
11. Berätta om strukturen för samlingen "Musik i dagis".
12. Ta som exempel en låt eller dans som listas i programmet och avslöja dess överensstämmelse med programkraven.
13. Berätta för oss om formerna för att organisera barnens musikaliska aktiviteter som du observerade på dagis.
Metoder för musikalisk utbildning på dagis: “Doshk. utbildning "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov och andra; Ed. PÅ. Vetlugina. - 3:e uppl., Rev. och ytterligare - M.: Upplysning, 1989. - 270 s.: anteckningar.
Musik för att lyssna och krav på det.
Denna utveckling är avsedd för pedagoger vid förskolans läroanstalter, musikchefer, föräldrar. Materialet kommer också att vara av intresse för studenter från pedagogiska högskolor och högre läroanstalter som är intresserade av metoder för musikalisk utveckling av barn. Materialet innehåller rekommendationer om val av musik för att lyssna på förskolebarn och använda i känsliga stunder.
Musik att lyssna på.
Traditionellt anses det vara bättre för ett förskolebarn att lyssna på programmusik. Det är tydligare till innehållet, d.v.s. mer tillgänglig för barn.
Vi betonar att det är musikalisk uppfattning som är ”kanalen” som gör att barnet kan berika den individuella musikupplevelsen. Bildandet av hans musiksmak, intresse för musikalisk aktivitet beror på vilken typ av musik som omger barnet.
Hur väljs lyssningsrepertoaren?
Multidimensionalitet är den ledande principen för konst i allmänhet och musik i synnerhet. Ett obegripligt antal tolkningar av olika lyssnare av samma musikalisk bild, i händelse av att musiken är program; en enorm palett av upplevelser och bilder i icke-programmusik. Kombination av oförenliga känslor i ett och samma musikstycke...
Huvudkraven i urvalet av musikaliska verk för barn att lyssna på är kraven på artisteri och tillgänglighet.
Konstnärlighet innebär urval av en mängd olika musikaliska verk - smakprov på musikaliska klassiker och modernitet. Den musikaliska bildens harmoni och medlen för dess uttrycksfullhet, ljusstyrkan, musikens höga emotionalitet - det är i dessa kriterier som detta krav kan karakteriseras.
Tillgänglighet tolkas traditionellt enligt följande:
Innehållet i ett musikaliskt verk bör presenteras i ljusa, begripliga bilder, vilket innebär användning av övervägande programmerad musik;
musikstycket måste ha en kontrasterande form;
musikaliska bilder bör motsvara barnets känslomässiga och livserfarenhet;
urvalet av musikaliska verk bör motsvara möjligheterna för barns uppfattning.
När man väljer musikaliska verk är det värt att använda ett antal principer.
1. Principen om att ta hänsyn till barns musikaliska intressen, barns subkultur, som förutsätter att varje barn, oavsett ålder, redan har en individuell musikupplevelse, har en initial, om än implicit, selektiv attityd till musik. Genomförandet av denna princip ger ett differentierat tillvägagångssätt - olika barn erbjuds annorlunda musik.
Ett barns selektiva inställning till musik kan yttra sig på olika sätt - från en preferens för ett visst instrument till en viss kompositörs musik.
2. Principen att ta hänsyn till barnets aktivitetskaraktär, som förutsätter att den musikrepertoar som erbjuds barn kommer att tillåta dem att uttrycka tillgängliga medel resultatet av ens egen uppfattning - i en teckning, ett ord, ett spel. Dessutom kan musik möjliggöra interaktiv inkludering av barnet - hans omedelbara känslomässiga och motoriska reaktioner redan under lyssnandet. Denna princip tar hänsyn till själva musikens motorrytmiska karaktär och barnets naturliga aktivitet.
3. Principen att ta hänsyn till barnets känslomässiga upplevelse uttrycks i urvalet av musikaliska verk som motsvarar barnets känslomässiga tillstånd och upplevelse. I händelse av att läraren och föräldrarna vet hur barnet lever, vad som upphetsar och gläder honom, kan musik bli en källa till berikning av hans känslomässiga och livserfarenhet. Barnet får möjlighet att "leva" i musik de händelser som orsakade starka känslomässiga upplevelser hos honom.
Det verkar som att det enklaste sättet att implementera denna princip i praktiken är att välja ut verk vars titlar redan innehåller motsvarighet till barns känslomässiga erfarenheter. Till exempel: "New Doll" från "Children's Album" av P. Tchaikovsky, "Cherful Peasant Returning from Work" av R. Schumann osv.
Men en djupare förståelse av denna princip gör att du kan välja ett verk som förmedlar nyanserna av barndomsupplevelser.
4. Principen att ta hänsyn till de individuella egenskaperna hos ett barns uppfattning av musik. Implementeringen av denna princip är möjlig om läraren har god kunskap om egenskaperna hos barnets inställning till processen att lyssna på musik. Det finns barn för vilka det viktigaste i musik är bild, det finns barn som är musikforskare, som också är intresserade av kompositörens biografi, historien om skapandet av verket. Det finns barn som bara uppfattar musik känslomässigt, och uttrycket i ordet av resultaten av lyssnandet är oacceptabelt för dem. Därför bör både den musikaliska repertoaren och tekniken för att organisera uppfattningen av musik utföras med hänsyn till dessa egenskaper.
5. Principen om mångfald av uppgifter lösta i processen för musikuppfattning. Denna princip bestäms, å ena sidan, av integriteten i barnets utveckling under förskoletiden, och å andra sidan av musikens mångdimensionella karaktär. Eftersom processen för musikuppfattning är organiserad för att lösa olika problem, blir paletten av musikaliska verk som en förskolebarn kan lyssna på nästan obegränsad.
Vilka uppgifter kan lösas genom att välja en speciell musikrepertoar för att lyssna?
Dessa uppgifter är relaterade:
med processen för socialisering av barnet, berikning av hans känslomässiga upplevelse;
med utveckling mentala processer- tänkande, fantasi, kreativa förmågor hos en förskolebarn;
med utvecklingen av konstnärlig uppfattning om musik, med bildandet av barnets färdigheter för att analysera musikaliska verk; inhämtande av kunskap om musik, utvidgning av musikaliska horisonter.
Musikrepertoar för att berika barnets känslomässiga upplevelse. Musik spelar en stor roll för att berika barnets känslomässiga upplevelse. När allt kommer omkring, som vi sa ovan, är musik själva känslan. Vilka känslor kan ett barn uppleva när de lyssnar på musik?
För att karakterisera känslorna hos en barn-lyssnare använder vi klassificeringen av typer av känslor som föreslagits av V. N. Kholopova, som pekar ut: känslor som en livskänsla; känslor som en faktor för personlighetens självreglering; känslor av beundran för behärskning av konst; känslor som skildras i musik; naturliga känslor av musik.
För det första bär processen att lyssna på musik en enorm positiv känslomässig laddning, i samband med vilken den musikaliska repertoaren kan representeras av stora verk av både klassisk och bra pop och barnmusik. Här är en ungefärlig lista över musikaliska verk som kan spelas under uppläggningen av den pedagogiska processen.
Morgontimmar för barn
"Smile" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
« En sann vän"(B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
"Det finns inget bättre i världen" (G. Gladkov - Y. Entin);
"Blå vagn" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Morgonträning
"Sång om övningar" (G. Gladkov - G. Oster);
"En gräshoppa satt i gräset" (V. Shainsky - N. Nosik);
"Det är roligt att gå tillsammans" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Klä på sig för en promenad
"Moln" (V. Shainsky - S. Kozlov);
"Vilken underbar dag" (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
"Vi kommer att överleva detta problem" (B. Savelyev - A. Khait);
"Dåligt väder" (N. Lev - M. Dunaevsky).
Tyst tid
"Lullaby" (W.A. Mozart);
"Ullaby of Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Lilla Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Lullaby of Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Vagtel" (I. Chernitskaya - N. Susheva).
Spelaktivitet
"Song of Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"Gåvor" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinocchio (E. Krylatov - Y. Entin);
"Det finns många sagor i världen" (V. Shainsky - Y. Entin).
Klasser:
Förbi Idrott"Morgonövningar" (V. Vysotsky);
Förbi visuell aktivitet"Silk Tassel" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
om miljöutbildning "Vilka är fåglarna?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "maskrosor" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "God sommar" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
om utvecklingen av tal "Ord" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
om arbetsutbildning "Alla i världen behöver ett hem" (I. Efremov - R. Sef), "Bird House" (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), "I landet" (V. Vitlin - A. Passova) ;
musikklasser "Song of the crocodile Gena" (V. Shainsky - A. Timofeevsky), "En björn med en docka dansar ett fält" (M. Kachurbina - N. Naydenova), "Housewarming" (E. Tilicheeva - V. Semernin).
För det andra tillåter processen att lyssna på musik barnet att "leva" sina egna känslomässiga upplevelser. I händelse av att innehållet i ett musikaliskt verk ligger nära barnets faktiska känslomässiga upplevelse, och läraren hjälper honom att upprätta en sådan anslutning, berikar detta avsevärt förskolebarnets känslomässiga utveckling. Observera att i det här fallet spelas den viktigaste rollen av professionell kompetens dagislärare och psykolog. Endast kunskapen och förståelsen för barnet gör det möjligt att sammanställa en individuell repertoarlista över musikaliska verk.
Ofta, genom att välja ett musikstycke från musikbiblioteket, kan barnet "informera" läraren eller kamraterna om sitt känslomässiga tillstånd. Om hans humör inte är glatt, föredrar han mjuk, mjuk musik, och när han vill ha kul ber han om att "sätta på" dansen eller marschen.
Låt oss ge ett exempel på musikens överensstämmelse med barnets känslomässiga tillstånd.
Glädje
P. I. Tjajkovskij. "Italiensk sång";
S. S. Prokofiev. Symfoni nr 1 "Klassisk" (1 sats, utdrag);
L. Beethoven. Symfoni nr 9 (sats 4, utdrag);
I. Strauss-far. "Ungdomens eld", galopp; Champagne galopp;
E. Strauss. "Full steam", snabb polka;
W. A. Mozart. Symfoni nr 40 (1 sats, utdrag).
Sorg, sorg
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. " månskenssonaten"(1 del, utdrag);
K. Saint-Sanet. "Svan" (utdrag);
I. Brahms. Symfoni nr 3 (3:e sats);
A. Dvorak. Symfoni nr 9 (sats 2, utdrag);
Caccini. "Ave Maria";
F. Chopin "Nokturne i e-moll".
Ångest
P. I. Tjajkovskij. "Docksjukdom";
P. I. Tjajkovskij. Ouvertyr till operan "Spaddrottningen" (utdrag);
B.A. Mozart. "Requiem" (Coupe);
L. V. Beethoven. Symfoni nr 5 (1 sats, utdrag).
Rädsla
M. P. Mussorgsky. "Baba Yaga";
P. I. Tjajkovskij. Scener ur baletten "Nötknäpparen";
O. Respighi. The Pines of Rome (Fallarna vid katakomberna).
Ilska
L. V. Beethoven. Egmont-ouvertyr (utdrag);
P. I. Tjajkovskij. Scener från baletten Nötknäpparen (Möss och mus kung»);
A. Dvorak. Symfoni nr 9 (1 sats, utdrag).
För det tredje, i processen att lyssna på musik, uppstår känslor av beundran för artistens skicklighet. Utan tvekan bör barn bara lyssna på musik i bra framträdande. Från en bra, och ännu mer virtuos föreställning, upplever barnet starka känslor, som ofta orsakar ett intresse för musik, en önskan att ägna sig åt musikaliska aktiviteter.
För det fjärde, i processen att lyssna på musik, uppfattar barnet de känslor som uttrycks i musik. Den konstnärliga bilden av ett musikaliskt verk är utrustad med ett visst känslomässigt tillstånd. Om en lärare vill presentera den eller den bilden för barn med hjälp av musik, är det bättre att göra detta med hjälp av exemplet med programarbeten. Värld musikaliska klassiker har ett helt lager av så kallad "barnmusik" - verk avsedda för att lyssna och framföra av barn. Låt oss nämna åtminstone alla berömda cykler av barnpjäser:
"Barnalbum" av P. Tjajkovskij;
"Peter och vargen" av S. Prokofiev;
"Barnmusik" av S. Prokofiev;
"Album för ungdom" av R. Schumann.
Det känslomässiga tillståndet återspeglas också i icke-programpjäser. Bredden i användningen av musikaliska verk beror på musikalisk kultur och smak av läraren. Så till exempel kännetecknas musiken av romantiska kompositörer (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) av överföringen av nyanser i det känslomässiga tillståndet, musiken av Dvorak eller Brahms "drar" levande mänskliga upplevelser.
För det femte, i processen att lyssna på musik, uppfattar barnet musikens naturliga känslor, d.v.s. anläggningar konstnärlig uttrycksförmåga. naturen själv musikalisk konstär källan till känslor. Och först och främst handlar det om musikens motorrytmiska sfär, som mer märkbart påverkar mänskliga känslor. För en växande person är det att föredra att spegla positiva känslor i musik. Ju stabilare kopplingen mellan barnet och musiken är, desto mer framgångsrik är hans känslomässiga utveckling.
Musikalisk repertoar för att lösa problem med barnets mentala utveckling. Funktioner av musikalisk konst tillåter oss att betrakta repertoaren som en faktor i utvecklingen av mentala processer, och först och främst, naturligtvis, kreativitet, kreativ fantasi och tänker på en förskolebarn.
Ljusa musikaliska och konstnärliga bilder stimulerar barnets fantasi, ger upphov till ovanliga tolkningar, associationer.
Här är en ungefärlig lista över verk som att lyssna på kan ha en betydande inverkan på ett barns musikaliska utveckling.
1. S. Prokofiev. "Romeo och Julia" - häftiga Mercutio, okunnig far Lorenzo;
2. W. A. Mozart. "Figaros bröllop", "Trollflöjt" - flirtiga kvinnor;
3. M. Glinka. "Ruslan och Lyudmila" - rolig, feg Farlaf;
4. A. Borodin. "Prins Igor" - gråtande Yaroslavna.
5. C. Saint-Saens. "Djurkarneval";
6. P. Tjajkovskij. "Nötknäpparen"; S. Prokofiev. "Peter och vargen".
7. O. Messiaen. "Fåglarnas katalog", "Fåglarnas uppvaknande";
8. L. Beethoven. "Pastoral" symfoni;
9. E. Grieg. "Nocturne".
10. N. Rimsky-Korsakov. "Sagan om tsar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "Ryska sagor";
12. F. Couperin. "Fjärilar";
13. R. Schumann. "Fjärilar".
14. N. Rimsky-Korsakov. "Sadko", "Scheherazade";
15. A. Vivaldi. "Årstider";
16. K. Debussy. "Havet", tre symfoniska sketcher;
17. K. Debussy. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (preludier från 2:a anteckningsboken);
18. O. Respighi. "The Pines of Rome" ("The Pines of the Appian Way").
19. P. Tjajkovskij. "Vinterdrömmar" (Norr);
20. P. Tjajkovskij. "Minnen från Florens" (söder);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (öst);
22. Dvorak. Symfoni nr 9 ("Från den nya världen") (väst).
23. N. Rimsky-Korsakov. "Sagan om den osynliga staden Kitezh";
24. S. Prokofiev. "Romeo och Julia";
25. A. Khachaturian. "Spartacus";
26. O. Respighi. "Pinii of Rome" ("Pinii på Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "Bilder på en utställning" - till fots, i jämn takt;
28. A. Borodin. "Polovtsian Dances" från operan "Prince Igor" - danser, danser, glad fest;
29. K. Debussy. "Steg i snön";
30. F. Schubert. "Forest King" - ridning;
31. R. Wagner. "Valkyrie" - flygning;
32. A. Vivaldi. "Årstider". Konsert nr 4 ("Vinter") Allegro - skridskoåkning.
33. M. Mussorgsky. "Natt på kala berg";
34. P. Tjajkovskij. "Baba Yaga";
35. A. Lyadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Dvärgarnas process";
37. E. Grieg. Elfdans;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragment från operan "The Snow Maiden";
39. K. Debussy. "Fairies - lovely dancers" (förspel från 2:a anteckningsboken);
40. A. Lyadov. "Magiska sjön"
Musikrepertoar för utveckling av musikalisk uppfattning, musikalisk utbildning, musikalisk syn. Cirkeln av dessa problem löses som regel i musiklektioner. Läraren-musikern hjälper barnet att få erfarenhet av orientering i genrer och musikstilar, musikaliska uttryckssätt, musikaliska former, intonationsspecifikationer för musik av olika kompositörer. Exempel på sådana musikstycken rekommenderas i allmänhet av utbildningsinstitutioner förskoleprogram. Det här är verk:
liten i volym, deras speltid bör inte överstiga 5-8 minuter, vilket är förknippat med särdragen hos barns uppmärksamhet (distraherbarhet, dålig koncentration) och otillräcklig utveckling av frivilliga processer;
med uttalade medel för musikaliskt uttryck (tempo, rytm, dynamik, melodi);
olika i stilar och genrer;
mjukvara och icke-programvara.
Så repertoaren bestämmer innehållet i arbete med barn när det gäller uppfattningen av musikaliska verk - detta är en väsentlig del av arbetet, men inte hela verket. Utöver innehållet är det viktigt att bekanta sig med teknikerna för att organisera processen att uppfatta musik av förskolebarn.
Tatyana Shegerdyukova
Problemet med att välja en sångrepertoar för förskolebarn
Huvudkravet för barn repertoar, inklusive sången - finns kvar ideologisk inriktning, hög konstnärlig merit och tillgänglighet för perception och performance. Ett viktigt medel för musikalisk utbildning och träning på dagis är sången.
"Barnen kommer att sjunga - folket kommer att sjunga", - skrev K. D. Ushinsky. Och om våra elever kommer att gilla att sjunga eller inte beror på oss, lärare. För att sång ska vara en av dina favoritaktiviteter, låt oss bekanta oss med de metodiska tekniker som du behöver använda i ditt arbete, för att skapa sång- och körfärdigheter hos barn. Uppgift musiklärare dagis - att lära ett barn att älska att sjunga och inte vara blyg om något inte fungerar.
När man väljer en låt måste man inte bara utgå från tillgången till en litterär text, utan också ta hänsyn till melodins natur, struktur, dess överensstämmelse med egenskaperna hos denna grupp barn, deras vokala förmågor och den allmänna nivån av musikalisk utveckling. Enligt de diagnostiska resultaten visar det sig i de flesta fall att ingen kunskap om låt barn har inte ett arv och möjligheterna med sin röst, många har inte favorit barns sånger. När man väljer sångrepertoar det är nödvändigt att ta hänsyn till de grundläggande principerna för att lära barn att sjunga.
Principen om att fostra utbildning. Det ingjuter i dem en kärlek till det vackra i livet och konsten, orsakar en negativ inställning till det dåliga, berikar barnets andliga värld.
Tillgänglighetsprincipen: innehållet och volymen av kunskap om musik, volymen av vokala färdigheter, undervisningsmetoder och deras assimilering av barn motsvarar åldern och nivån av musikalisk utveckling för barn i varje åldersgrupp.
Vald tillgänglig sångrepertoar bör ges till barn på ett språk de förstår.
Principen om gradvishet, konsekvens och systematisk
gradvis gå från det lärda, bekanta till det nya, obekanta. Principen om synlighet. Samtidigt som man lär sig sjunga ledande roll den så kallade ljudvisualiseringen spelar - detta är framförandet av sången av läraren, den specifika auditiva uppfattningen av olika ljudförhållanden. Andra organ känslor: syn, muskelkänsla, eller "tentakler"(enligt I. M. Sechenov kompletterar de, förbättrar den auditiva perceptionen.
Synlighet i sångundervisning ökar barns intresse för musiklektioner, främjar utvecklingen av medvetande, lätthet och styrka i assimilering sånger.
Principen om medvetande.
Den musikaliska ledaren försöker ingjuta i barnen en medveten inställning till sångens innehåll, överföringen av den musikaliska bilden och sångtekniken.
Styrkaprincipen. Sånger lärde sig av barn efter ett tag
glöms bort om de inte är systematiskt upprepa: sångkunskaper
går förlorade om barn inte övar sång under en längre tid. Så skynda dig inte att lära dig nytt sånger. Det är bättre att upprepa det du har lärt dig oftare.
Att upprepa sångerna tråkade inte barnen, är det nödvändigt att diversifiera denna process, införa delar av det nya.
Repertoar för varje åldersgrupp är vald i en viss sekvens. Denna sekvens är dock mycket relativ. I en viss låt kan det finnas individuella "svår" platser, till exempel en ovanlig intervallbana, prickad rytm etc. Ytterligare övningar behövs för att bemästra dessa uppgifter som är svåra för barn.
Innan musikledaren lär sig en sång med barn måste den noggrant analysera den enligt en ungefärlig uppskattning schema:
1. Utbildningsvärde: den musikaliska förkroppsligandets huvudidé och natur.
2. Litterär text: totala poängen konstnärliga kvaliteter, drag i texten - närvaron av överklaganden, dialoger, de viktigaste orden i uttrycksfull mening.
3. Melodi: melodins natur, innationell uttrycksfullhet, intervaller, läge, storlek, rytm, tessitura och omfång.
4. Pianoackompanjemang: konstnärliga förtjänster, uttrycksfullhet, tillgänglighet för barns uppfattning.
5. Struktur (form) sånger: enstämmig, tvåstämmig (solo, refräng, kuplett.
Preliminär bekantskap med musikalen repertoar hjälper läraren att förstå dess innehåll, att uppnå uttrycksfulla prestationer, att tänka över sekvensen av lärande med barn.
De färdigheter som måste läras ut till barnen bestäms också, de nödvändiga övningarna för ljudbildning, andning, diktion, uttrycksfull, korrekt intonation och kontinuerlig sång är genomtänkta. Funktionerna i varje låt ger dessa övningar en unik karaktär.
Låtrepertoar som ingår i programmet uppfyller målen för omfattande musikalisk utbildning och utveckling förskolebarn, är tillgänglig för assimilering och vidare oberoende användning i dagis och familj.
Att välja en musikalisk repertoar, ger läraren möjligheten att deras vidare användning i spel, runddanser, marscher. Du kan också lära dig mer repertoar inför semestern. För detta ändamål väljs låtar med ett visst tema.
Om musikledaren tidigare var skyldig att arbeta uteslutande enligt programmet, har han nu möjlighet att självständigt välj repertoar för sina elever. Här uppstår en rad svårigheter. Den första av dem är möjligheten att välja från överflöd av barn sångrepertoar lättillgänglig och lätt att implementera. I senaste åren många har dykt upp i tryck sånger för förskolebarn skapade av både professionella musiker och praktiserande lärare själva. Författarna tar inte alltid hänsyn till möjligheterna med barnets röst, inklusive breda hopp i melodilinjen, för hög eller låg tessitura och en text som är svår för barn att återge och förstå. Och läraren styrs ofta av det faktum att han personligen gillar låten och börjar lära ut den med barnen, utan att uppmärksamma det faktum att barnen rent fysiskt inte kan framföra den med hög kvalitet.
Andra problem- estetiskt värde sånger utförs på dagis. På grund av nedgången i den allmänna kulturella nivån i vårt samhälle tvingar vissa musikdirektörer, för många föräldrars kravlösa smak, barn att sjunga vuxensånger repertoar, glömmer den där popkärleken sånger ofta mycket låg kvalitet musikaliskt och är långt ifrån barns livserfarenhet i mening. Ord om kärlek och passion från 6-åringars läppar låter vulgära och olämpliga. Allt har sin tid. Barn kommer att växa upp, och då kommer sådana låtar att låta naturligt. Under tiden är de små, låt dem sjunga barnsånger.
underbar repertoar samlingar är releaser, "Lär barn att sjunga", sammanställd av T. M. Orlova och S. I. Bekina. De har utvecklats för varje låt riktlinjer, övningar för utveckling av hörsel och röst presenteras, exempel på sångimprovisation ges. Vissa musikdirektörer anser att låtarna från dem är föråldrade. Vissa låtar stämmer förstås inte längre med vår verklighet. Men hur mycket kommer våra barns andliga värld att utarmas om de inte känner till verken som ingår i barnsångernas gyllene fond, som t.ex. "Hallon", "På bron", « modiga soldater» A, Filippenko, "Blå släde" M. Jordansky, "Vintern har passerat" N. Metlov och många andra.
I repertoar av förskolebarnålder bör innehålla sånger av klassiska kompositörer, samtida författare, ryska folkvisor samt sånger av andra folk. Under de senaste decennierna har världen omkring oss förändrats mycket. Tack vare Internet vet barn nu att de lätt kan korrespondera med vem som helst på jorden, sittande i en snöig sibirisk stad eller en tropisk hydda i fjärran Afrika. Och allt som händer långt borta kan omedelbart dyka upp på TV-skärmen. Våra barn lever redan idag i en värld som är enad, trots gränser och olika språk. De behöver inte bara förmågan att respektera andra länder och folk, de behöver förmågan att höra och se skönhet i en främmande kultur. Och därför är det ganska lämpligt att bekanta sig med sånger från andra länder och folk.
Att bilda förmågan att spela tillsammans med barns slagverksinstrument.
Hörsel
"Sad Rain", "Waltz", musik. D. Kabalevsky; "Lövfall", musik. T. Popatenko; "Höst", musik. S. Maykapara; "Mars", musik. M, Zhurbina; "Plyasovaya", ryska. nar. melodi; "Tillgiven sång", musik. M. Rauchverger, sl. T. Miraji. "Lullaby", musik. S. Razarenova; "Cry-Baby", "Angry" och "Rezvushka", musik. D. Kabalevsky; "Soldatens mars", musik. R. Schuman; "Sillben", musik. M. Kraseva; "En björn med en docka dansar en åker", musik. M. Kachurbina; "Mars", musik. Y. Chichkova; "Vår", musik. S. Maykapara; "Snödroppar", musik. V. Kalinnikov; "Bunny", musik. L. Lyadova; "Bear", musik. E. Tilicheeva; "Rezvushka" och "Caprizul", musik. V. Volkov; "Regn", musik. N. Lyubarsky; "Sparrow", musik. A. Rubbach; "Game of horses", musik. P. Tjajkovskij; "Mars", musik. D. Shostakovich; "Rain and Rainbow", musik. S. Prokofiev; "Jag går med loach", Rus. nar. låt; "Solen har vänner", musik. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Forest Pictures", musik. Yu Slonova; ryska dansmelodier efter musikledarens gottfinnande; vaggvisa sånger.
Sång
Övningar för utveckling av hörsel och röst. "Lu-lu , hejdå”, ryska, Nar. vaggvisa; "Lullaby", musik. M. Rauchverger; "Jag går med blommor", musik. E. Tilicheeva, sl. L. Dymova; "Vi ler mot mamma", musik. V. Agafonnikova, sl. 3. Petrova; sjungande folkvisa "Solhink", musik. V. Karaseva, sl. folk; Sunshine, ukrainska nar. melodi, bearbetning N. Metlova, sl. E. Perepletchikova; "Regn", ryska. nar. ring upp; "Tyst, hysch", musik. M. Srebkova, sl. O. Vysotskaya.
Låtar."Tupp" och "Ladushki" ryska. nar. sånger; "Bunny", rysk. nar. sång, arr. N. Lobacheva; "Höst", ukrainska nar. melodi, arr. N. Metlova, sl. N. Plakidy; "Höstsång", musik. En. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Vinter", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Vår julgran", musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Gråtande katt", musik. M. Parkkhaladze; "Ride, horse, us", musik. V. Agafonnikova och K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; "Mamma på dagen den 8 mars", musik. E . Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Jag sjunger en sång för mamma", chuz. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Gäss", ryska. nar. låt, redigera N. Metlova; "Vintern har passerat", musik. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Maskin", musik. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; "Kycklingar", musik. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Lek med häst", musik. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; "Vi vet hur man tvättar rent", musik. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "Herde", musik. N. Preobrazhensky; "Fågel", musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Glad musiker", musik. A. Filippenko, sl. T. Volgina.
Låt kreativitet.
"Bye-bye, bye-bye", "Lu-lu, bye", ryska. nar. vaggvisor; "En man går", musik. M. Lazareva, sl. L. Dymova; "Vad heter du?", "Sjung en vaggvisa", "Akhtykotenka-kotok", rysk folkvisa; "The Call of the Sun", op. .; r., rev. I. Lazarev och M. Lazarev; "Tupp och gök", musik. M. Lazareva, .:. L. Dymova; uppfinna en vaggvisa melodi och en dansmelodi.
Spelövningar."Ladushki", musik. N. Rimsky-Korsakov; mars, musik. E. Parlova; "Vem vill springa?", tänd. nar. melodi, bearbetning L. Vishkareva; gå och springa till musiken "March and Run" An. Alexandrova; "Hästarna hoppar", musik. T. Popatenko; "Vi går som idrottare", musik. T. Lomova; "Topatushki", musik. M. Rauchverger; "Fåglarna flyger", musik. L. Bannikova; rulla bollen till musiken av D. Shostakovich (valsskämt); springer med klappar till musik av R. Schumann (spelar ögonbindel); "Tåg", "uz. L. Bannikova; "Träna med blommor", musik. A. Zhilin "Vals".
Skisser av dramatisering."Gå djärvt och göm dig", musik. I. Berkovich -Marsh "); "Hare och räven", musik. E. Vikhareva; "Bears", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Fåglarna flyger", musik. L. Bannikova; - Fåglar, musik. L. Bannikova, "Beetles", ungerska. nar. melodi, bearbetning L. Vishkareva; "Möss", musik. N. Sushena.
Spel."Solen och regnet", musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Blind Man's Buff: Bear", musik. F. Flotova; "Var är skallrorna?", musik. En. Alexandrova; "Gömställe", ryska. nar. melodi; "Hare, kom ut", musik. E. Tilicheeva; "Game of Lukla", musik. V. Karaseva; "Vanya promenader", ryska. nar. sång, arr. N. Metlova; Lgra med skallror, finska Nar. melodi; "Hare", musik. A. Lyadova; Lrogulka, musik. I. Pachelbel och G. Sviridov; "Spel med färgade flaggor", rus. nar. melodi; "Tamburine", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Runddanser och danser."Dans med skallror", musik. och sl. V. Antonova; "Fingrar och pennor", ryska. nar. melodi, bearbetning M. Rauchverger; dansa med en lärare under ryska. nar. Melodin "Ska jag gå, ska jag gå ut", bearbetad. T. Popatenko; dansa med löv under ryska. nar. dansmelodi; "Dans: med löv", musik. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva, "Dans nära granen", musik. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; dansa med näsdukar på ryska. nar. melodi; "Längs brogatan", ryska. nar. melodi, arr. T. Lomova; dansa med dockor på ukrainska nar. melodi, bearbetning N. Lysenko; "Little Dance", musik. N. Alexandrova; "Solen värmer varmare", musik. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; "Försonad", musik. T. Vilkoreiskaya; "Åh, du är en pipa-
duda", musik. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; "Tåg", musik. N. Metlova, sl. I. Plakidy; "Plyasovaya", musik. L. Birnova, sl. A. Kuznetsova; "Pardans", ryska. nar. melodi "Arkhangelsk melodi".
karaktäristiska danser."Dans av snöflingor", musik. Beckman; "Lyktor", musik. R. Rustamova; "Petushkas dans", latv. nar. polka; "Dance of Bunnies", ryska. nar. melodi; "Dockorna kom ut för att dansa", musik. V. Vitlin; upprepning av alla danser som lärts under läsåret.
"Dans musik. R Rustamova; "Harar", musik. E. Tilicheeva; "Funny legs", ryska. nar. melodi, bearbetning V. Agafonnikova; "Magiska näsdukar", ryska. nar. melodi, bearbetning R. Rustamova.
Utvecklingen av tonhöjdshörsel. "Fåglar och kycklingar", "Merry Matryoshkas", "Tre björnar".
Utvecklingen av rytmisk hörsel. "Vem går?", "Roliga rör".
Utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel, "Loud-quiet", "Känn din
instrument", "Klockor".
Genredefinition och minnesutveckling. "Vad gör dockan?", "Känner igen och lager låten från bilden."
Spelar på slagverk för barn. Folkmelodier.
mellangruppen
Hörsel
Fortsätt att utveckla ett intresse för musik hos barn, en önskan att lyssna på den. Att befästa kunskap om genrer inom musik (sång, dans, marsch).
Berika musikaliska intryck, bidra till vidareutvecklingen av musikkulturens grunder, en medveten inställning till musik.
Att bilda färdigheter i en kultur att lyssna på musik (för att inte bli distraherad, lyssna på stycket till slutet).
Att utveckla förmågan att känna musikens natur, att känna igen bekanta verk, att uttrycka sina intryck av vad de hört.
Att bilda förmågan att lägga märke till ett musikaliskt verks uttrycksfulla medel (tyst, högt, långsamt, snabbt). Utveckla förmågan att särskilja ljud i höjd (hög, låg inom en sjätte, sjunde).
Sång.
Att forma färdigheterna i uttrycksfull sång, förmågan att sjunga kvardröjande rörligt, i samverkan (inom re - si första oktav). Utveckla förmågan att andas mellan korta musikaliska fraser. Uppmuntra att sjunga melodin rent, mjuka upp ändarna på fraser, uttala orden tydligt, sjung uttrycksfullt, förmedla musikens natur. Utveckla sångfärdigheter med och utan instrumentellt ackompanjemang (med hjälp av en lärare).
Låt kreativitet.
Uppmuntra barn att komponera melodin av en vaggvisa på egen hand, svara på musikaliska frågor ("Vad heter du?". "Vad vill du, kattunge?", "Var är du?").
Att forma förmågan att improvisera melodier till en given text.
Musikaliskt- rytmiska rörelser.
Fortsätt att utveckla färdigheten hos barn i rytmisk rörelse i enlighet med musikens natur, ändra rörelser självständigt i enlighet med den två- och tredelade musikformen.
Förbättra dansrörelserna: rak galopp, fjäder, cirkling en efter en och i par.
För att bilda förmågan att röra sig i par i en cirkel i danser och runddanser, sätt din fot på tån och på hälen, klappa rytmiskt händerna, utför de enklaste omarrangeringarna (från cirkeln i alla riktningar och tillbaka), hoppar.
Fortsätt att förbättra grundläggande rörelseförmåga (gå "t
Utveckling av dans- och spelkreativitet
Att främja utvecklingen av känslomässigt figurativt framförande av musikaliska spelövningar (löven snurrar, snöflingor faller) och scener med ansiktsuttryck och pantomim (en glad och ledsen kanin, en listig räv, en arg varg, etc.).
Utveckla förmågan att iscensätta låtar och sätta upp små musikföreställningar.
Spelar barns musikinstrument
Att bilda förmågan att spela tillsammans med de enklaste melodierna på träskedar, skallror, en trumma, en metallofon.
Ungefärlig musikrepertoar
Hörsel
"Lullaby", musik. A. Grechaninova; "Mars", musik. L. Shulgina, "Åh du. björk”, rysk nar. låt; "Höstsång", musik. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; "Bunny", musik. Yu.Matveeva, sl. A. Blok; ”Mammas las-muses. A. Grechaninova; "Music Box" (ur "Albomapies for Children" av G. Sviridov); "Snöflingornas vals" från baletten "Nötknäpparen" av P. Tjajkovskij; "Italiensk polka", musik. S. Rachmaninov; "Cat Lel", "Cat Recovered", musik. A. Grechaninova; "Som vår vid porten", nar, melodi; "Mamma", musik. P. Tjajkovskij; "Vesnyanka", ukrainsk. nar. låt . bearbetas G. Lobacheva, sl. O. Vysotskaya; "Fjäril", musik. E. Grieg; "The Bold Rider" (från "Album for Youth") av R. Schumann; "Lärka", musik. M. Glinka;
"Mars", musik. S. Prokofiev; "New Doll", "Doll's Disease" (från "Children's Album" av P. Tchaikovsky); "Pieska" från "Album för ungdom" av R. Schumann; samt favoritverk av barn som de lyssnat på under året.
Sång
"Två orrar", musik. M. Shcheglova, sl. folk; "Beetle", musik. N. Potolovsky, sl. folk; "Lullaby Bunny", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Chicks", musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Confusion" är en skämtsång; musik E. Tilicheeva, sl. K. Chukovsky; "Gök", ryska. nar. låt, redigera I. Arseeva; "Spindel" och "Kisonka-Murysonka", ryska. nar. sånger; utrop: ”Åh vadare! Våren sjunger! och "Lärkor, flyg in"; "Var var Ivanushka", ryska. nar. låt; "Gäss", ryska, Nar. låt; "Herde", musik. N. Preobrazhenskaya, sl. folk.
Låtar."Höst", musik. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; "Bai-bye", musik. M. Krasina, sl. M. Chernoy; "Höst", musik. I. Kishko, sl. T. Volgina; "Höst", ryska. nar. melodi, bearbetning I. Kishko, sl. I. Plakidy; "Kitty", musik. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Snöflingor", musik. O. Berta, rev. N. Metlova, sl. V. Antonova; "Släde", musik. M. Kraseva, sl. O. Vysogskaya; "Vintern har passerat", musik. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Gåva till mamma", musik. A.Filippenko, sl. T. Volgina; julsånger: "Hej", "Gott nytt år"; "Sparrow", musik. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ukrainska folk sång; "Regn", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Bunny", musik.M. Starokadomsky, sl. M. Klokova; "Häst", musik. T. Lomovoi, sl.M. Evensen; "Ånglok", musik. 3. Gesäll, sl. O. Vysotskaya.
Låtar från tecknade filmer för barn."Smile", musik. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (tecknad film "Lilla tvättbjörnen"); "Sång om en gräshoppa", musik. V. Shainsky, sl. N. Nosova (tecknad film "Gräshoppans äventyr"); "Om du är snäll", musik. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (tecknad film "Katten Leopolds födelsedag"); samt favoritlåtar lärde sig tidigare.
Musikalisk-rytmiska rörelser
Spelövningar."Springs" under ryska. nar. melodi; gå under "marschen", musik. I. Berkovich; "Funny balls" (studsar och springer), musik. M. Satulina; "Svingande händer med band", polska. nar. melodi, bearbetning, L. Vishkareva; Engelsk hoppning nar. Melodi "Polly"; lätt att springa under latv. "Polka", musik. A. Zhilinsky; "Mars", musik. E. Tilicheeva; "Räv och harar" till musiken. A. Maikapara "I trädgården"; "Björnen går" till musiken. "Etude" av K. Czerny; hoppar till musiken av "Polka", musik. M. Glinka; "Hästmän", musik. B. Vitlin; stampa, cirkla under det ryska. nar. melodier. "Tupp", musik.T. Lomova; "Doll", musik. M. Starokadomsky; "Övningar med blommor" halvmusik. "Vals" av A. Zhilin; "Beetles", Hung. nar. melodi, bearbetning L. Vishkareva.
Skisser av dramatisering."Trummis", musik. M. Kraseva; "Dans av höstlöv", musik. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "Trummisar", musik. D. Kabalevsky och S. Levidov; "Räkna", "Ett äpple rullat", musik. V. Agafonnikova; "Stövlar hoppar längs stigen", musik. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Merry Walk", musik. P. Tjajkovskij; "Vad vill du, kattunge?", musik. G. Sångare, sl. A. Shibitskaya; "Hot Horse", musik. T. Lomova; "Snödroppar" från cykeln "Årstiderna" av P. Tjajkovskij "April"; "En hare sprang genom träsket", musik. V. Gerchik; "Plocka bär" under ryska. nar. sången "Oh du, björk"; "Göken dansar", musik. E. Sigmeister; "Hönsmamman och höns", musik. T. Lomovoi.
Runddanser och danser."Dance of Larami", lettiska, Nar. melodi; "Längs brogatan", ryska. nar. melodi, bearbetning T. Lomova; "Topp och klappa", musik. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Visa dina händer", lat. nar. melodi "Dans med skedar" under ryska. nar. melodi; "Dans med näsdukar", ryska. nar. melodi; "Inbjudan", ukrainska nar. melodi, bearbetning G. Teplitsky; "Dance with Sultans", ukrainska. nar. melodi, bearbetning M. Rauchverger; "Vem är bra med oss?", musik. En. Alexandrova, sl. folk; "Visa din handflata", lettiska, Nar. melodi; Dans "Goodbye", tjeckiska. nar. melodi; "Näsduk", ryska. nar. melodi under bearbetning L. Revutsky; "Dudochka-duda", musik. Yu. Slonova, sl. folk; "Klapp-klapp-klapp", z. nar. melodi, bearbetning A. Roomer; Nyårsdanser efter val av musikledare.
karaktäristiska danser."Snöflingor", musik. O. Berta, rev. N. Metlova; "Petrushka Dance", musik. A. Serov från operan Rogneda (utdrag); "Harens dans" från "Polka" av I. Strauss; "Snöflingor", musik. T. Lomova; "Pärlor" från "Galop" av I. Dunayevsky; upprepning av danserna som lärts under året, samt för dramatiseringar och musikaliska spel: "Kattungar-povoryata", musik. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Goat-dereza", op. folkmusik M. Magidenko.
Musikspel
Spel."Höna och tupp", musik. G. Frida; "Zhmurki", musik. F. Flotova, "Björnen och haren", musik. V. Rebikov; "Flygplan", musik. M. Magidenko; "Jultomten leker med snöbollar", musik. P. Tjajkovskij från baletten "Törnrosa"); "Zhmurki", musik. F. Flotova. "Funny balls", musik. M. Satulina; "Hitta dig en kompis", musik. T. Lomova; "Ta ett hus", funderar, M. Magidenko; "Vem är mer benägen att ta en leksak?", latv. nar. melodi; "Merry Carousel", ryska. nar. melodi, bearbetning E. Tilicheeva; "Fällor", ryska. nar. melodi, bearbetning A. Sidelnikova; spel som lärts under året.
Sångspel."Trädgårds-runddans", musik. B, Mozhzhevelova, sl. I, Passovoy; "Doll", muser, Starokadomsky, texter. O. Vysotskaya; "Tomten och barn", musik. I. Kishko, sl. M. Evensen; "Hare", musik. M. Kraseva, sl. L . Nekrasov; ”Hare, kom ut”, ”Gäss, svanar och en varg”, musik. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; "Vi gick till ängen", musik. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; "Rybka", funderar, M. Kraseva. "Näsduk", ukrainska nar. sång, arr. N. Metlova; "Cherful girl Tanya", musik. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya och R. Borisova.
Låt kreativitet
"Vad heter du?"; "Vad vill du, kattunge"; "Mars", musik. N. Bogoslovsky; "Bear", "Bull", "Häst", musik. A. Grechaninov, sl. A. Barto; "Vår sång är enkel", musik. En. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Ribushechka Hen", musik. G. Lobacheva, sl. folk; "Kattunge-Kattunge", ryska. nar. låt.
Utveckling av dans- och spelkreativitet
"Häst", musik. N. Potolovsky; "Harar", "Hare och höns". "Sparrow", musik. T. Lomova; "Åh, min hopp, hopp", Rus. nar. melodi, arr. M. Rauchverger; "Doll", musik. M. Starokadomsky; "Hoppa längs stigen", musik. A. Filippenko; kom med Petrusjkas dans till musiken av "Petrushka" av I. Brahms; "Bears", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Musikaliska och didaktiska spel
Utvecklingen av tonhöjdshörsel."Fåglar och kycklingar", "gunga".
Utvecklingen av rytmisk hörsel.”Tupp, höna och kyckling”, ”Kts hur går det?”, ”Roliga pipor”, ”Spela som jag”.
Utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel."Loud-quiet", "Känn ditt instrument", "Gissa vad jag spelar".
Genredefinition och minnesutveckling."Vad gör dockan?", "Känner igen och sjunger en sång från bilden", "Musikbutik".
"Vi går med flaggor", "Dragspel", "Himlen är blå", "Sparven Andrey", musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Fyrtiofyrtio", ryska. nar. skämt, arr. T. Popatenkos "Dropp-dropp-dropp ...", rumänska, Nar. sång, arr. T. Popatenko; "Räv", rysk. Nar skämt, arr. V. Popova; spelar tillsammans med ryska nar. melodier.
Senior grupp
Utveckling av musikalisk och konstnärlig verksamhet, introduktion till musikkonst.
Hörsel
Fortsätt att utveckla intresse och kärlek till musik, musikalisk lyhördhet för den. Att forma en musikkultur baserad på bekantskap med klassisk, folkmusik och modern musik; med strukturen av ett 2- och 3-stämmigt musikstycke, med konstruktionen av en sång. Fortsätt att presentera kompositörer. Odla en beteendekultur när du besöker konserthallar, teatrar (gör inte oväsen, stör inte andra åskådare för att njuta av musik, se föreställningar).
Fortsätt att bekanta dig med genrerna för musikaliska verk (marsch, dans, sång). Utveckla musikminne genom att känna igen melodier i separata fragment av verket (inledning, avslutning, musikalisk fras). För att förbättra förmågan att särskilja ljud i höjd inom en femtedel, ljudet av musikinstrument (keyboard, slagverk och stråkar: piano, fiol, cello, balalaika).
Sång.
För att bilda sångfärdigheter, förmågan att sjunga med ett lätt ljud i intervallet från "re" av den första oktaven till "do" av den andra oktaven, att ta ett andetag innan låtens början, mellan musikaliska fraser, för att uttala ord tydligt, för att starta och avsluta sången i rätt tid, för att känslomässigt förmedla melodins natur, att sjunga måttligt, högt och tyst. Att främja utvecklingen av solosångfärdigheter med musikaliskt ackompanjemang och utan det. För att främja manifestationen av oberoende, det kreativa framförandet av låtar annan natur. Utveckla musikalisk musiksmak.
Låt kreativitet
Utveckla färdigheten att improvisera en melodi till en given text, komponera melodier av en annan karaktär: en tillgiven vaggvisa, en pigg eller peppig marsch, en mjuk vals, en glad dans.
Musikalisk-rytmiska rörelser.
Utveckla en känsla av rytm, förmågan att genom rörelse förmedla karaktären - musik, dess känslomässiga och figurativa innehåll; förmågan att fritt navigera i rymden, utföra enkla omarrangemang, självständigt gå från ett måttligt till ett snabbt eller långsamt tempo, ändra rörelser i enlighet med musikaliska fraser. Att bidra till bildandet av färdigheter i utförandet av dansrörelser (omväxlande kasta benen framåt i ett hopp; sidosteg med en knäböj, röra sig framåt, cirkulera; huka med benen framåt).
Att bekanta barn med rysk runddans, dans, såväl som danser från andra folk. Fortsätt att utveckla låtskrivarfärdigheter; förmågan att avbilda fantastiska djur och fåglar (häst, get, räv, björn, hare, trana, korp etc.) i olika spelsituationer.
Utveckling av dans- och spelkreativitet.
Utveckla danskreativitet; att forma förmågan att komma med rörelser för danser, danser, komponera en danskomposition, visa självständighet i kreativitet. Förbättra förmågan att självständigt uppfinna rörelser som speglar innehållet i sången. Uppmuntra iscensättning av innehållet i sånger, runddanser.
Spelar barns musikinstrument.
Att utveckla förmågan att framföra de enklaste melodierna på barns musikinstrument; bekanta låtar individuellt och i små grupper, samtidigt som den övergripande dynamiken och tempot bibehålls.
Utveckla kreativitet, uppmuntra barn till aktiva självständiga handlingar.
Ungefärlig musikrepertoar
Hörsel
"Mars", musik. D. Shostakovich; "Vaggvisa", "Kill med dragspel", musik. G. Sviridova; "Lövfall", musik. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "March" från operan "Love for Three Oranges", musik. S. Prokofiev; "Vinter", musik. P . Tjajkovskij, sl. A. Pleshcheeva; "Autumn Song" (från cykeln "Årstider" P . Tjajkovskij). "Polka", musik. D. Lvov-Companion, sl. 3. Petrova; "Mammas semester", musik. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; "Mitt Ryssland", musik. G. Struve, sl. N. Solovieva; "Vem kom på låten?", musik. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; "Barnpolka", musik. M. Glinka; "Jultomten", chuz. N. Eliseeva, sl. 3. Alexandrova. "Morgonbön", "I kyrkan" (från "Barnalbumet" av P. Tjajkovskij); "Musik", musik. G. Struve; "Lärka", musik. M. Glinka; "Moth", musik. S. Maykapara; "Dance of the Birds", "Lullaby", musik av N. Rimsky-Korsakov; Finalen av Piano Concerto No. 5 (utdrag) av L. Beethoven. "Anxious Minute" (från albumet "Spikers" av S. Maykapar ); "Remorse", "Morgon", "Afton" (ur samlingen "Barnmusik" av S. Prokofiev), "First Loss" (från "Album for Youth") av R. Schumann, Elfte pianosonaten, 1:a satsen (fragment), Preludium i A-dur, op.28, nr.7 av F. Chopin.
Sång.
Övningar för utveckling av hörsel och röst."Bunny", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; ”De sydde stövlar till katten till semestern”, en barnsång; "Raven", rysk. nar. låt, redigera E. Tilicheeva; "Sparven Andrey", rysk. nar. sång, arr. Yu Slonova; "Jingles", "Dragspel", musik. E. Tilicheeva; "Räkna", musik. I. Arseeva; "Snö-pärlor", musik. M. Parkha-ladze, sl. M. Plyatskovsky; "Var övervintrar finkar?", musik. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina. "Ånglok", "Petrushka", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Trummor, musik. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "moln", ring; "Lullaby", musik. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; ryska nar. sånger och ramsor.
Låtar."Kranar", musik. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; "Gäster har kommit till oss", musik. En. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Trädgårds-runddans", musik. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; "Blue Sledge", musik. M. Jordansky, sl. M. Klokova; "Gäss-gås", musik. En. Alexandrova, sl. G. Boyko; "Fisk", musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova. "Kyckling", musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Björk", musik. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; "Lily of the valley", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Vårlåt", musik. A. Filippenko, sl. G Boyko; "Tyav-tyav", musik. I Gerchik, sl. Y. Razumovsky, "Fågelhuset", musik. Yu. Slonova, sl. O. Vysotskaya; "Ärta", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Gäss", musik. A. Filippenko, sl. T. Volgina.
Program (nedan kallat OOP) kommunal budgetmässiga förskola pedagogisk institutioner barns trädgård kombinerad snäll ... allmän utveckling ...
Mellan en förskola läroanstalt och föräldrar (juridiska företrädare) till ett barn som går på en kommunal budgetförskola läroanstalt
Dokumentera... pedagogisk institution « Barns trädgård allmän utveckling snäll Nr 81 "Merry Voices" Vorkuta fullständiga namn institutioner stad Vorkuta "___" ___________________ 20___ Kommunal budgetmässiga förskola pedagogisk institution « Barns trädgård ...
Ungefärlig reglering om en förskolepedagogisk institution "barnutvecklingscentrum dagis med prioriterat genomförande av fysisk och psykisk utveckling, korrigering och rehabilitering av alla elever"
Dokumentera... -pedagogisk bearbeta in pedagogisk institution bestäms av allmänbildning program förskola utbildning. DOW " Barns trädgård allmän utveckling snäll» självständigt i valet av allmän utbildning program förskola utbildning ...
"Om beredskapen för utbildningsinstitutioner i Syktyvdinsky-distriktet för det nya läsåret 2013-2014"
Lösning... trädgård allmän utveckling snäll"Med. Pazhga, administration kommunal utbildning kommunal distriktet "Syktyvdinsky" BESLUTAR: Inkludera i stadgan kommunal budgetmässiga förskola pedagogisk institutioner « Barns trädgård allmän utveckling snäll ...
Sjunger - den mest tillgängliga utförande typen av musikalisk aktivitet för förskolebarn. Barn älskar att sjunga. Låten ackompanjerar ett barns liv från en tidig ålder. Det påverkar barnens känslor, fyller deras fritid, bidrar till spelets organisation, fördjupar på ett ljust, underhållande sätt deras idéer om den omgivande verkligheten.
Sång och körsång har stor potential att föra människor samman, förena dem, det skapar förutsättningar för emotionell musikalisk kommunikation. Det är därför körsång värdig uppmärksamhet har alltid ägnats åt den musikaliska och estetiska utbildningen av barn. Huvudmålet med sång-körsång- utbildning av barn i sång och allmän musikkultur. Uppgifter sångverksamhet härrör från de allmänna uppgifterna för musikalisk utbildning och är oupplösligt förbundna med dem och består i utveckling av musikalisk och kreativ aktivitet, sångkommunikationsförmåga, musikalisk förmåga, i bildandet av ett hållbart intresse för sång, för att främja en omfattande andlig och fysisk utveckling hos barn. Dessa uppgifter föreslås lösas utifrån en viss sångrepertoar, användning av lämpliga undervisningsmetoder och tekniker samt olika former av organisering av musikalisk verksamhet. Bildandet av sångfärdigheter är en av de mest komplexa och viktiga delarna av den musikaliska utbildningen av förskolebarn. Först pågår arbetet med att utveckla ett melodiskt sound baserat på elementär behärskning sjungande andetag, vilket avsevärt påverkar renheten och skönheten i ljudet, framförandets uttrycksfullhet. ljudproduktion med rätt inställning av rösten ska den vara naturlig, klangfull och lätt, barn ska sjunga utan skrik och spänning. Arbeta med diktion börjar med bildandet av rundade vokaler och ett distinkt uttal av konsonanter. Det rekommenderas att använda: övningar för ledgymnastik, tungvridare, tungvridare, talövningar, rytmiska recitationer. Smala, tydliga sång unisont Grunderna i ensemblen- integritet, enhet av ljud. I att sjunga i kör måste barn läras att lyssna på sig själva och andra, att smälta samman med den allmänna sången, för att se till att inte en enda röst sticker ut. När man lär barn sång, bör man komma ihåg att barnets röstapparat är ömtålig, känslig och växer kontinuerligt i enlighet med utvecklingen av hela barnets kropp. Därför är det nödvändigt att inte bara behärska metodiken för undervisning i sång, utan också skydda barnets röst. Det är viktigt att förhindra att barn sjunger högt, skriker, sjunger ute i kallt och fuktigt väder.
Det är lämpligt att noggrant överväga hela den sång- och körrepertoar som kommer att användas i arbetet med förskolebarn. Låtrepertoaren ska bestå av konstverk, har pedagogiskt och pedagogiskt värde.
Det är nödvändigt att utöka repertoaren i första hand genom folkvisor, eftersom folkvisan har ett konstnärligt och pedagogiskt värde, slutar den aldrig att förvåna med sitt djupa innehåll och perfekta form.
Det är nödvändigt att använda melodier från klassiska verk lämplig för barn att leka, för att sjunga.
När vi väljer sånger för barn att lyssna på och lära sig, måste vi lita på levande exempel på mycket konstnärliga barnsånger som har prövats av tiden och representerar en stor pedagogiskt värde: sånger om vänskap, respekt för naturen, kärlek till djur. Dessa är sånger från tecknade serier skrivna av kompositörerna A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova och andra.
Frågan är innehålls tillgänglighet musik bör övervägas i termer av möjligheten att uppfatta känslomässigt innehåll, motsvarande de känslor som barn kan uppleva för tillfället.
Övning visar att vissa lärare formellt börja jobba med låten. De lär sig sånger för att framföra dem vid en festlig matiné. Temat för låtarna, effektiviteten av deras ljud tas främst i beaktande. Samtidigt löses inte programuppgifter för denna typ av musikalisk aktivitet för barn konsekvent. I slutändan får barn inte hållbara sångfärdigheter. Det är nödvändigt att arbetet med varje låt har en positiv effekt på sångkunskaper barn.
Det får vi inte glömma stabil repertoar har ett antal fördelar. En sång eller något annat musikstycke, som ofta hörs och framförs av barn, blir deras egendom och kan användas av dem i självständiga aktiviteter. Detta leder i sin tur till en stark assimilering, korrekt och naturligt utförande. Barn kommer musikaliskt förberedda till skolan.
Analysera de viktigaste utbildningsprogrammen Förskoleutbildning: "Barndom", "Kindergarten 2100", "Från födelse till skola", "Ursprung", kan vi dra slutsatsen att i alla program i avsnittet " Musikalisk utveckling» det finns en vokal-kör riktning, det finns också sina egna egenskaper. Funktion i programmet "Kindergarten 2100" - syntes av konsten. Barn behärskar färdigheterna i primär analys av konstverk i samband med andra typer av konst, bekanta sig med metoderna för konstnärligt uttryck för olika typer av konst. Innehåll utbildningsprogram "Från födsel till skola"(författare N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) presenteras i tematiska block, inom vilka materialet presenteras efter åldersgrupper.
Integrerat program "Childhood" av O. V. Akulova, T. I. Babaeva innehåller tre delar som ägnas åt olika åldersperioder för barn. Syftet med programmet är att utveckla en förskolebarns musikkultur. Varje sektion är uppdelad i ytterligare två komponenter: musikalisk uppfattning och musikalisk prestation.
Omfattande program "Origins" av L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva Den syftar till en omfattande fostran och utveckling av barnet upp till sju år. Den musikaliska repertoaren inkluderar klassisk musik, folklore, samtida musik. Huvudfaktorn i detta program är lärarens dialog med barnet, mellan barn och lärare.
Men repertoaren i denna riktning i dessa program är inte tillräckligt rik och mångsidig. Som ett resultat, ytterligare delprogram för musikalisk utbildning .
Program "Harmony" för äldre förskoleåldern K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, under K. L. Tarasovas allmänna redaktion. Den centrala platsen i programmet ges till bildandet av musikalisk kreativitet hos barn och klassernas improvisationskaraktär. Den musikaliska repertoaren av programmet väljs på grundval av en kombination av mycket konstnärliga och tillgängliga för barn verk av klassisk, modern och folkmusik från olika epoker och stilar och är organiserad i block av ämnen som är tillgängliga och intressanta för barn.
Program "Baby" av V. A. Petrova tillhandahåller utveckling av musikaliska förmågor hos barn i en tidig ålder i alla typer av musikaliska aktiviteter som är tillgängliga för dem, vilket bidrar till att barn blir bekanta med musikkulturens värld. Grunden för programmet är verken från den klassiska repertoaren, vars rika utbud innebär lärarens frihet att välja ett eller annat musikstycke, med hänsyn till nivån på förberedelser och utveckling av ett visst barn. Programmet har avsevärt uppdaterat repertoaren av musikspel.
Program "Syntes» av K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban och andra är intressant eftersom det syftar till att utveckla den musikaliska uppfattningen hos barn från fyra till sju år. Programmet bygger på principen om ett integrerat tillvägagångssätt, där musikaliska verk betraktas i ett enda komplex med verken visuella konsterna och skönlitteratur. Samtidigt är kärnkonstarten i programmet musik. Programmet innehöll verk av klassisk konst och folklore tillgängliga för barn.
Program "Stämgaffel" E.P. Kostina syftar till en mångsidig musikalisk utbildning. Den kännetecknar sju år av ett barns liv med sju skalsteg. Musikalisk utbildning och träning är det första, andra och tredje steget och stegen musikalisk träning, uppfostran och utveckling från fjärde till sjunde. Huvudplatsen ges till en sådan aktivitet som uppfattningen av musik. Författarna har utformat en modell av den pedagogiska processen, så programmet innehåller inga prover, metodiskt utvecklade musiklektioner.
Många lärare använder i praktiken ett delprogram för musikundervisning av förskolebarn. "Okej"(författare I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Programmet omfattar utveckling av klasser för fyra åldersgrupper för barn från 3 till 7 år. Närvaron av musikmaterial eliminerar problemet med att hitta musikaliskt material. Programmet är utformat i detalj, tillräckligt för barnens kapacitet, vilket gör att du framgångsrikt kan bemästra allt material. Det speciella med programmet är ett icke-standardiserat tillvägagångssätt för att genomföra klasser. Sång- och körrepertoaren uppfyller alla krav för musikalisk utbildning.
För varje åldersgrupp har intressant och tillgängligt material valts ut, med vilket man kan lösa olika problem i utvecklingen av röstfärdigheter. Sång-körrepertoaren blir mer komplex för varje åldersstadium, nya former och tekniker tillkommer. Bilden visar arbetsområdena för sång- och körsång efter åldersgrupper:
För barn 3-4 år . Folklore används främst. Sånger och sånger ingår som övningar, sång och allsång, de bygger på enkla melodiska rörelser, enkla i rytm och text.
Låtarna "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Sun-bucket", musik av V. Karaseva och många andra används; Övningar för utveckling av rytmisk hörsel: "Vem går?", "Tupp, höna och kyckling"; om utvecklingen av klangfärg och dynamisk hörsel "Loud-quiet", "Funny pipes".
D för barn 4-5 år. Som övningar för utveckling av hörsel och röst i denna ålder används sångimprovisationer av melodier till en given text. Till exempel: "Vad heter du", "Vad vill du, kattunge?", "Var är du";
Lekar med sång "Trädgårds-runddans", musik. B. Mozhzhevelova, "Gäss-svanar och en varg", musik. E. Tilicheeva.
Låtkreativitet: "Kattunge-Kattunge", r.n.p.; "Häst", "Mars", musik. A. Grechaninova.
Låtar: "Like on a thin ice", "Spider", "Kisonka-Murysonka", r.n. sånger.
För att arbeta med äldre förskolebarn kan du ta mer komplexa, långa melodier. Övningar för utveckling av hörsel och röst: ryska folksånger "Andrey-Sparrow", "Bunny".
Övningar för utveckling av tonhöjdshörsel: "Var är mina barn?", "Steg".
Övningar för utveckling av diatonisk hörsel: "Högt, tyst berusad", "Ringande klockor".
Låtar: "Drum", musik. E. Tilicheeva; "Gäster har kommit till oss", musik av A. Alexandrov; "Blue Sledge", musik. M. Jordanian.
Sånglekar: "Raven", r.n.m; "Cat Vaska", musik. G. Lobacheva.
Runddanser: ”Hur gick det för våra flickvänner”, ”Jag går med en loach”, r.n.p.
Låtar från tecknade serier av de sovjetiska kompositörerna Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.
För barn 6-7 år. Övningar för utveckling av hörsel och röst: Ryska folksånger "Skok-jump", "Och jag är på ängen."
Övningar för utveckling av tonhöjdshörsel: "Det finns olika ljud", "Tänk, gissa".
Låtar: ”Lövfall”, ”Det blir en kulle på gården” musik. T. Popatenko; "Victory Holiday", "Soldier Brother"-musik. M. Partskhaladze;
Spel med sång: "Wattle", "Teremok", r.n.p.; "Spel med flaggor", musik. Y. Chichkova. Runddanser: "Viburnum är på berget", r.n.p.; "Det nya året kommer till oss", musik. V. Gerchik.
Låtar från tecknade serier av sovjetiska kompositörer. Med barn i denna ålder kan du arbeta med dramatiseringar och musikuppträdanden. Till exempel, "Som vår vid porten", "Var var Ivanushka?", r.n.m .; "Cinderella", "Cinderella Fly", musik. M. Kraseva.
Det korrekta urvalet av sångmaterial (inklusive folksånger, verk av klassiker, sovjetiska och utländska, samt samtida tonsättare), användningen av lämpliga undervisningsmetoder och tekniker, olika former av organisering av barns musikaliska aktivitet bidrar till utbildningen av deras känslor av patriotism och vidgar deras vyer.
Genom att arbeta i denna riktning kan eleverna visa sig i tävlingar av sångfärdigheter på olika nivåer.
