Tyskt porträtt. Durer
Dürers MEST KÄNDA Självporträtt 1500g Olja på trä. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, München "Självporträtt vid tjugoåtta års ålder", "Självporträtt i kläder trimmade med päls"
Självporträttet lockar uppmärksamhet med sin likhet med bilderna av Kristus som accepterades i konsten på den tiden - kompositionens symmetri, färgerna i mörka toner, hela ansiktssvängen och handen höjd till mitten av bröstet, som om i en gest av välsignelse. Inskriptionerna på en svart bakgrund på båda sidor om Dürer verkar sväva i rymden, vilket understryker porträttets symbolik.
De ljusa tonerna i tidigare självporträtt ersattes av ett dämpat omfång. I detta arbete tycks Dürer ha närmat sig vad konsthistorikern Marcel Brion kallar "klassicism enligt Ingres. Ett ansikte med en masks oflexibilitet och opersonliga värdighet som döljer rastlösheten av omvälvningar, smärta och passion inombords.
Bildens skenbara symmetri är något bruten: huvudet ligger något till höger om mitten, hårstrån faller åt sidan, blicken riktas åt vänster.
Vad var det här intressant person och en underbar konstnär
Även om Dürer ansåg sig vara melankoliker, kännetecknades hans temperament inte ”varken av dyster stränghet eller av outhärdlig betydelse; och han ansåg inte alls att livets sötma och nöje var oförenligt med heder och anständighet, ”som Joachim Camerarius skrev .. Och sannerligen är Albrechts dagböcker fulla av sådana anteckningar:” ... Stübers till herr Hans Ebner i Spegelkrogen osv. Dürer var en frekventare av de då fashionabla offentliga baden, där han hittade sina barnvakter, utan att slösa extra tid på att övertala honom att posera. På en av hans gravyrer (" Bad för män”) Dürer, enligt forskarna, framställde sig själv som en flöjtist.
Från barndomen älskade Dürer musik och försökte till och med spela musik själv på luta. Han var vän med musikerna och skapade flera av deras porträtt. I sitt förord till The Book of Painting rekommenderade Dürer att unga män som lärde sig konstnärens hantverk skulle distraheras av en kort lek på musikinstrument"för att värma blodet", så att melankolin inte tar dem i besittning av överdriven träning. Ofta porträtterade Dürer sig själv som en musiker.
Utan tvekan var Dürer fascinerad av sin egen spegelbild och betraktade sig själv attraktiv man, som han nämnde i brev till sin vän Wilibald Pirckheimer. Och ingenting talar så vältaligt om detta som de självporträtt som Dürer skapade under hela sitt liv. Även sjuk och utmärglad är Dürer alltid vacker.
En annan passion hos Dürer var kärleken till kläder. Han spenderade mycket pengar på att köpa många pälsrockar, brokad, sammet och satin. Han föredrog en snövit wams med broderier och ärmar breda till armbågen och eleganta huvudbonader på italienskt sätt. Han tänkte noga igenom kombinationerna av färger och stil på sina kläder och valde ut accessoarer till dem. Frisyr var inte mindre viktigt för Dürer.
En samtida till konstnären, Lorenz Beheim, klagade i ett brev på Dürer för förseningar med det beställda porträttet, och nämnde "hans pojke" som fruktansvärt ogillar Dürers skägg (dess dagliga curling och styling tar den tid som krävs för att skriva ett porträtt), och därför "det vore bättre för honom att raka det".
Men handskar för Dürer var inte bara en modeaccessoar designad för att skydda och dekorera händer, handskar var en symbol som markerade hans utvalda, för hans händer var inte bara vackra, de var händerna på ett geni.
Kärleken till fina saker tvingade Dürer att ständigt köpa och byta mot gravyrer fler och fler förvärv, som han ständigt skickade till Nürnberg med hela kistor. Det som inte fanns bland Dürers troféer: kalcuttanötter, ett gammalt turkiskt gissel, papegojor donerade av den portugisiska köpmannen Rodrigo d'Amada, tjurhorn, en oumbärlig egenskap hos stillebenskalle Vanitas vanitatis, skålar i lönnträ, optiska glas, torkade bläckfiskar, stora fiskfjäll, en apa, en älghov, rykande pipor, ett stort sköldpaddsskal och en massa annat. Durer tog ständigt in i huset föremål som var oanvändbara för hushållet. Men mer än något annat uppskattade han förstås professionella tillbehör. Han sparade ingen kostnad med att köpa det bästa tyska, holländska, italienska papperet, gås- och svanfjädrar, kopparark, färger, penslar, silverpennor och gravyrverktyg.
Självporträtt vid 13 års ålder
I den högra övre hörnet inskriften är gjord: ”Jag målade mig i en spegel 1484, när jag ännu var barn. Albrecht Durer.
I Tyskland i slutet av 1400-talet accepterades inte självporträtt. Den 13-årige Dürer kunde inte se några prover, precis som han inte kunde anta att det en gång var tack vare honom i Europeisk konst en sådan genre - självporträtt - kommer att etableras. Med intresse av en naturforskare, så karakteristisk för renässansen, fixade Albrecht helt enkelt det föremål som intresserade honom - hans eget ansikte - och försökte inte dekorera, heroisera eller klä upp sig själv (som han skulle göra när han växte upp).
Albrecht var då lärling hos en juvelerare - hans far.
Självporträtt med bandage, 1491
Följande grafiska självporträtt av Albrecht Dürer som har kommit ner till oss gjordes 1491-1493. Deras författare är lite över tjugo. Här har inte en silverpenna redan använts, utan en penna och bläck. Och Dürer själv är inte längre en lärling juvelerare, utan en blivande konstnär.
Självporträtt med en järnek (Självporträtt med en tistel), 1493
Självporträtt, 1498
"Jag skrev det här från mig själv. Jag var 26 år gammal. Albrecht Durer.
Mellan två självporträtt - det här och det föregående - gick det bara fem år, och de var väldigt viktiga år biografi om Dürer. Under dessa fem år gifte sig Dürer inte bara, utan blev också känd, inte bara mognade utan lyckades också förverkliga sig själv stor konstnär, en universell personlighet, för vilken ramarna blivit trånga hemstad, för nu behöver Dürer hela världen. I detta självporträtt från Prado, i själva utseendet på Dürer, i hans lugna och självsäkra ställning och i hur hans händer vilar på bröstvärnet, finns en speciell, medveten värdighet.
Självporträtt i kläder trimmade med päls ("Självporträtt vid 28 års ålder", "Självporträtt i päls"), 1500
"Gamle Dürer, när han väl gick in i sin sons studio, såg en bild som han precis hade färdigställt. Kristus - så tycktes det guldsmeden, vars syn totalt hade försämrats. Men när han tittade närmare såg han framför sig inte Jesus, utan sin Albrecht. I porträttet var hans son klädd i en rik pälskappa. En hand med bleka fingrar, hjälplösa i sin smalhet, drog kyligt i hennes sidor. Från den dystra bakgrunden, som från icke-existens, stack inte bara ett ansikte ut - ansiktet på ett helgon. En ojordisk sorg frös i hans ögon. Inskriptionen är gjord med små bokstäver: ”Så här målade jag mig själv, Albrecht Dürer från Nürnberg, vid 28 års ålder eviga färger“».
Självporträtt, Albrecht Dürer, 1500-årsfesten för rosenkransen (roskransfestivalen), 1506
I det högra hörnet av altarmålningen "Rosenkransfesten", beställd av det tyska samfundet i Venedig, avbildar konstnären sig själv i magnifik klädsel. I sina händer håller han en skriftrulle som säger att Albrecht Dürer färdigställde målningen på fem månader, även om arbetet med den faktiskt varade minst åtta: det var viktigt för Dürer att bevisa för de tvivlande italienarna att han var lika bra på att måla som vid gravyr.
Jobs altare (Jabakhs altare). Rekonstruktion, 1504
Jabachaltaret (ibland även kallat "Jobbaltaret") beställdes troligen från Dürer av kurfursten Fredrik III av Sachsen till slottet i Wittenberg för att fira slutet av pesten 1503.
Dürer porträtterade sig själv som en trummis. I verkligheten var artisten intresserad av musik, försökte spela luta, men det finns något ännu mer utan tvekan Dürer i denna bild - hans inneboende extravagans i valet av kläder. Trumslagaren Dürer föreställer sig själv i en svart turban och en kort orange cape med ett ovanligt snitt.
Självporträtt i naken. Albrecht Durer, 1509
Den tyske filologen och historikern från 1500-talet, Joachim Camerarius den äldre, skrev en uppsats om konstnärens liv och arbete för utgivningen av Dürers bok om proportioner.
Camerarius beskrev Dürers utseende hos honom på följande sätt: ”Naturen gav honom en kropp som utmärkte sig genom sin slankhet och kroppsställning och som helt motsvarade den ädla andan i den ... Han hade ett uttrycksfullt ansikte, gnistrande ögon, en näsa av en ädel. form, ... en ganska lång hals, en mycket bred bröstkorg, en uppstoppad mage, muskulösa lår, starka och smala ben. Men du skulle säga att du aldrig har sett något mer graciöst än hans fingrar. Hans tal var så sött och kvickt att ingenting upprörde hans lyssnare så mycket som slutet.
Den uppriktighet med vilken Dürer fram till 1900-talet inte framställer någon annans, utan hans egen nakenhet, förblev något aldrig tidigare skådat och så chockerande att detta generations självporträtt av Dürer i många publikationer blygt avskurits i midjehöjd.
Man of Sorrows (Självporträtt), 1522
Här är Dürer 51 år gammal. Han känns som en djup gammal man.
Självporträtt, 1521
Och detta självporträtt är inte en bild eller gravyr, utan en visualisering av diagnosen från ett brev skrivet av Durer till läkaren som han ville få en konsultation från. Överst finns en förklaring: "Var den gula fläcken är och där mitt finger pekar, det gör mig ont."
Du kan läsa mer om Dürers självporträtt i Arthives longread om detta ämne.
"Självporträtt"- målning av Albrecht Dürer. Det minsta av Dürers tre kända självporträtt i färg.
skapelsehistoria
På duken finns konstnärens signatur: "Jag skrev detta från mig själv / jag var tjugosex år gammal / Albrecht Dürer (tysk. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Eftersom konstnären fyllde 27 år den 21 maj kan man med säkerhet säga att Dürer avslutade arbetet med sitt porträtt i början av 1498. Dürer var son till en juvelerare som kom till Nürnberg från Ungern i mitten av 1400-talet. Han är en av kända representanter renässansen i Tyskland. 1498 var ett viktigt år för honom. I år publicerade han en serie av 15 Apokalypstryck. Samma år återvände han från en resa till Italien, i stil med sin duk, är inflytandet från de venetianska och lombardiska skolorna, i synnerhet Giovanni Bellini, märkbar.
Konstnären och gentlemannen
Konstnärens ställning på duken är väldigt lugn och självsäker. Han porträtterade sig själv stående, lätt vänd åt sidan, lutad med handen mot kanten. Durers figur upptar hela duken, nästan vidrör toppen av bilden med hans huvudbonad. Hans ansikte och hals är upplysta av ljuset som faller in i rummet, och hans långa vågiga hår avbildas mycket noggrant. Jämfört med det tidigare självporträttet har han ett riktigt skägg här, vilket var en ovanlig egenskap för den tidens unga män. Målarens kläder är mycket raffinerade. Hans eleganta jacka är klädd i svart, undertill har han en vit skjorta broderad vid kragen. Han har en randig huvudbonad på huvudet som matchar jackan. En ljusbrun cape slängs över axeln, som hålls upp av ett snöre lindat runt halsen. På hans händer finns fint utformade läderhandskar.
Rummet föreställer en båge, delvis inramning av konstnärens huvud, och till höger ett öppet fönster med ett utsökt landskap. Gröna fält rinner av i fjärran till en sjö omgiven av träd och snötäckta berg syns bakom, förmodligen påminner om Dürers resa genom Alperna tre år tidigare. I Tyskland vid den tiden betraktades konstnären fortfarande som en arbetare, vilket var absolut oacceptabelt för Dürer. I självporträttet avbildas han som en aristokrat, en arrogant och dandy ung man.
Hans fashionabla och dyra kostym, liksom bergskedjan långt bortom fönstret (den avlägsna horisonten), tyder på att han inte längre anser sig vara en trångsynt provinsial.
Dürers självporträtt
Dürer var den första västerländska konstnär som målade flera självporträtt under sin livstid. Tack vare dem kan du spåra målarens utveckling. Dürer målade sitt första självporträtt 1484 vid 13 års ålder; denna gravyr på silver förvaras i
"Naturen försåg honom med en kropp som utmärkte sig genom sin slankhet och hållning och helt motsvarade den ädla andan i den ... Han hade ett uttrycksfullt ansikte, gnistrande ögon, en ädel näsa, ... en ganska lång hals, en mycket bred bröstkorg, uppstoppad mage, muskulösa lår, starka och smala ben "Men du skulle säga att du inte har sett något graciösare än hans fingrar. Hans tal var så sött och kvickt att ingenting upprörde hans lyssnare mer än slutet."
Joachim Camerarius, samtida med Dürer
A. Durer. Självporträtt. 1498
1498. Ung och uppklädd på italienskt sätt, redan gift vid det här laget, skrev konstnären, som återvänt från sin resa till Italien, på väggen under fönstret: ”Jag skrev detta från mig själv. Jag var 26 år gammal. Albrecht Durer.
Pradomuseet, Madrid
Dürer placerade sina självporträtt i många målningar, skrev han under fullständiga namn nästan alla hans verk, sätta ett monogram på gravyrer och teckningar. underteckna till och med större verk på den tiden accepterades det inte, för under Dürers tidevarv hade konstnären status som hantverkare, en opersonlig verkställande av order. Självporträtt för Dürer var bara ett naturligt sätt för självuttryck och självkännedom. I konsthistorien blev de en viktig händelse: de lade grunden för existensen av en ny genre inom måleriet och fungerade samtidigt som en drivkraft för en omvärdering av konstnärens status.
Dessa självporträtt från Dürer intrigerar och fascinerar oss än i dag, för det är obegripligt hur en dyster mystiker, författaren till Apokalypsen och passionen, samexisterade i denna man med en stilig man och en fashionista, en författare till avhandlingar om konst med en misslyckad poet och en befästningsspecialist som drömde om att lära sig dansa?
Samtidigt beskrev Dürers horoskop, sammanställt av en samtida astrolog, konstnärens karaktär på följande sätt: han är produktiv, har en exceptionell talang som målare, han är en framgångsrik älskare, han attraheras av många kvinnor på en gång; uppriktig och rak, älskar vapen och reser villigt. Han kommer aldrig att hamna i fattigdom, men han kommer inte att bli rik heller. Han kommer bara att ha en fru.
Dürer hade faktiskt bara en fru, Agnes, han hade sitt eget anständiga hus och han älskade att resa. Vid 18 års ålder åkte han på sin första resa till Tyskland, följt av Italien och Nederländerna. Han tvekade alltid att återvända till Nürnberg. "Åh, vad jag kommer att frysa utan solen!", - skrev han med bitter ånger till sin vän Wilibald Pirckheimer. Alltför många besvikelser från Dürer var kopplade till hans hemstad, men överallt utomlands väntade han på sitt ovillkorliga erkännande. Ryktet om resandet Dürer var före honom, överallt där han möttes av beundrare med generösa gåvor, gjorde Dürer nya bekantskaper, målade vapensköldar och målade porträtt.
Han var otroligt girig på nya upplevelser, av vilka han beskrev många i sina resedagböcker och sedan använde i sitt målande. En dag rusade han till Själland för att se en val som hade landat på land. Denna resa slutade i misslyckande: Dürer såg aldrig valen och han dog nästan under en storm. Vid ett annat tillfälle bevittnade han en festlig procession på Antorf. I ett bullrigt ackompanjemang av trummisar och trumpetare rörde sig representanter för alla klasser och yrken runt i staden, och bakom dem "många vagnar, maskerade figurer på fartyg och andra strukturer" med vise män, profeter och helgon. På slutet följde en stor drake, ledd av St. Margarita med sina jungfrur; hon var utomordentligt vacker. Och i Bryssel blev Dürer förvånad över den enorma säng han såg i Heinrich von Nassaus palats, som fungerade som nöjen för ägaren, på vilken han brukade lägga upp till femtio berusade gäster på en gång. Överallt sökte Dürer efter exotiska modeller för sig själv: antingen målade han en neger, eller "neger Katerina", eller en noshörning, eller en "monstruös gris", eller sammanfogade tvillingar.
Dürer var nöjd med vackra saker. Men den största chocken var skatterna som Cortes tog från det gyllene landet i Mexiko, som han såg i Brysselpalatset. Bland dem fanns en sol av rent guld en hel sazhen bred, samma måne av rent silver, skickligt tillverkade vapen och andra skickligaste saker. "Och i hela mitt liv har jag inte sett något som gläder mitt hjärta så mycket som dessa saker", skrev Dürer i sin dagbok.
Kärleken till fina saker tvingade Dürer att ständigt köpa och byta mot gravyrer fler och fler förvärv, som han ständigt skickade till Nürnberg med hela kistor. Det som inte fanns bland Dürers troféer: kalcuttanötter, ett gammalt turkiskt gissel, papegojor donerade av den portugisiska köpmannen Rodrigo d'Amada, tjurhorn, en oumbärlig egenskap hos stillebenskalle Vanitas vanitatis, skålar i lönnträ, optiska glas, torkade bläckfiskar, stora fiskfjäll, en apa, en älghov, rykande pipor, ett stort sköldpaddsskal och en massa annat. Durer tog ständigt in i huset föremål som var oanvändbara för hushållet. Men mer än något annat uppskattade han förstås professionella tillbehör. Han sparade ingen kostnad med att köpa det bästa tyska, holländska, italienska papperet, gås- och svanfjädrar, kopparark, färger, penslar, silverpennor och gravyrverktyg.
Han älskade att ge gåvor och, det verkar, älskade att ta emot dem inte mindre. De gåvor som beundrarna skickade till sin idol nådde ibland otänkbara proportioner: ibland hundra ostron, ibland tolv kannor vin. Han gav bort gravyrer, och ibland målningar, sparade en mängd olika rariteter till presenter till sina vänner och delade ut tips, som han dock antecknade mycket noggrant i sina resedagböcker.
En annan passion hos Dürer var kärleken till kläder. Han spenderade mycket pengar på att köpa många pälsrockar, brokad, sammet och satin. Han föredrog en snövit wams med broderier och ärmar breda till armbågen och eleganta huvudbonader på italienskt sätt. Han tänkte noga igenom kombinationerna av färger och stil på sina kläder och valde ut accessoarer till dem. Frisyr var inte mindre viktigt för Dürer. En samtida till konstnären, Lorenz Beheim, klagade i ett brev på Dürer för förseningar med det beställda porträttet, och nämnde "hans pojke" som fruktansvärt ogillar Dürers skägg (dess dagliga curling och styling tar den tid som krävs för att skriva ett porträtt), och därför "det vore bättre för honom att raka det".
Men handskar för Dürer var inte bara en modeaccessoar designad för att skydda och dekorera händer, handskar var en symbol som markerade hans utvalda, för hans händer var inte bara vackra, de var händerna på ett geni.
Hårdheten och precisionen i hans hand var legendarisk. Väl i Venedig kom den berömda italienaren Giovanni Bellini till Dürer och frågade: "Jag skulle vilja att du ger mig en av de där penslarna som du skriver hår med." Sedan gav Albrecht honom utan att tveka olika penslar, liknande dem som Bellini använde, och föreslog att han skulle välja den som han tyckte bäst om, eller, om du så vill, ta alla. Men Bellini förväntade sig att se några speciella penslar. För att övertyga Bellini om motsatsen, tog Albrecht tag i en av de vanliga penslarna och målade skickligt långt vågigt hår, som kvinnor vanligtvis bär. Bellini tittade förvånat på honom och erkände sedan för många att han inte skulle ha trott någon i världen som skulle berätta om detta om han inte hade sett det med egna ögon.
Dürers samtida, Christoph Scheirl, berättade hur pigorna mer än en gång flitigt försökte borsta av nätet målat av Dürer och hur Dürers hund en gång slickade porträttet och trodde att det var ägaren.
Även om Dürer ansåg sig vara melankoliker, kännetecknades hans temperament inte ”varken av dyster stränghet eller av outhärdlig betydelse; och han ansåg inte alls att livets sötma och nöje var oförenligt med heder och anständighet, ”som Joachim Camerarius skrev .. Och sannerligen är Albrechts dagböcker fulla av sådana anteckningar:” ... Stübers till herr Hans Ebner i Spegelkrogen osv. Dürer var en frekventare av de då fashionabla offentliga baden, där han hittade sina barnvakter, utan att slösa extra tid på att övertala honom att posera. På en av sina gravyrer ("Men's Bath") avbildade Dürer, enligt forskare, sig själv som en flöjtist.
Från barndomen älskade Dürer musik och försökte till och med spela musik själv på luta. Han var vän med musikerna och skapade flera av deras porträtt. I sitt förord till The Book of Painting rekommenderade Dürer att unga män som lärde sig konstnärens hantverk skulle distraheras av ett kort spel med musikinstrument "för att värma blodet", så att melankolin inte skulle ta över från överdriven träning. Ofta porträtterade Dürer sig själv som en musiker.
Utan tvekan var Dürer fascinerad av sin egen spegelbild och ansåg sig vara en attraktiv man, vilket han nämnde i brev till sin vän Wilibald Pirckheimer. Och ingenting talar så vältaligt om detta som de självporträtt som Dürer skapade under hela sitt liv. Även sjuk och utmärglad är Dürer alltid vacker.
Hela sitt liv försökte Dürer tvångsmässigt hitta en skönhetsformel med linjal och kompass. I sina tidiga avhandlingar om måleri skrev han: "... vad är vackert - jag vet inte detta ... Ingen utom Gud kan döma det vackra." Men oavsett hur mycket tid han letade efter idealiska proportioner människokropp, skönhetens formel var känd för honom på andra sätt, "outgrundlig". Det var trots allt inte förgäves att han överlevde femton av sina bröder och systrar, och två epidemier av pesten berörde honom inte med sin dödliga andetag, och Dürers skönhet var ett bevis på hans utvaldhet och ett uttryck för hans egen eviga önskan om harmoni.
Det allra första självporträttet av den 13-årige Dürer, som han ritade med en silverpenna, som lärling med sin far, guldsmeden Albrecht Dürer Sr. Det står: ”Det var jag som ritade mig i spegeln 1484, när jag fortfarande var barn. Albrecht Dürer"
3. "Självporträtt med en tistel" (på tidig nyösttyska kallades denna växt "äktenskaplig trohet") okänd artist. Detta är det första självporträttet målat i olja, men inte på en tavla, som var brukligt bland tyska konstnärer på den tiden, utan på pergament limmat på duk. Han skickade hem detta porträtt och åtföljde det med kupletten "My business is going on, as the sky order." Självporträtt finns i Louvren
Självporträtt från 1500. Konstnären målade sig själv strikt i hela ansiktet, vilket endast var tillåtet i Kristi bilder. "Jag, Albrecht Dürer, från Nürnberg, målade mig själv i sådana eviga färger vid 28 års ålder", står det i inskriptionen. Durers självidentifikation med Kristus i detta porträtt förutbestämde de efterföljande bilderna av Kristus som han skapade, de hade alltid likheter med konstnären själv. Porträttet är i Alte Pinakothek i München
Tillbedjan av männen (1504). Konstnären avbildade sig själv som en av Magi. Tavlan förvaras i Uffizierna i Florens.
I Venedig, i kyrkan San Bartolomeo, målade Dürer tavlan "Rosenkransfesten", där, enligt sed, italienska mästare, placerade sin bild på en iögonfallande plats: från djupet tittar en elegant Durer noga på betraktaren. I händerna har han ett ovikt papper med en inskription på latin: ”Jag gjorde det på fem månader. Albrecht Dürer, tysk, 1506
Målningen hålls inne Nationalgalleriet och Prag
självporträtt,
Tillverkningsår: 1500.
Trä, olja.
Originalstorlek: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.
Beskrivning av målningen av Albrecht Durer "Självporträtt"
Denna underbara bild hölls borta från nyfikna ögon under mycket lång tid. Familjen ville inte visa den för allmänheten. Den skrevs i full face, någonstans år 1500. Det var en innovation. Tidigare avbildades porträtt i en halvprofil, i profil. I denna form, som Dürer målade, kunde endast bilder relaterade till religion avbildas. Och i vår tid är detta självporträtt väldigt populärt och känt.
"Självporträtt" eller på annat sätt heter det "Självporträtt i kläder trimmade med päls" berömd målning. Den föreställer en ung man. Inte äldre än 30 år. Med lång vågigt hår, skägg och mustasch. Hår, som om sår innan poserar på papiljotter. Mun ung man skön. Den nedre delen av läppen är något fyllig. En smart blick, vackra men trötta ögon, vita känsliga händer vittnar om ett ansikte som liknar Jesus Kristus. En av händerna vilar på kragen på morgonrocken. Det här är konstnären själv. Klädd i chica rika kläder, en krage kantad med päls.
På båda sidor finns några anteckningar på bilden. Vanligtvis gjordes dessa på den tiden på ikoner. Likheten mellan konstnären och frälsarens utseende är uppenbar. Det klassiska tunna ansiktet, skägget och mustaschen påminner om Jesus.
Med sitt porträtt ville konstnären visa en man från den nya tiden. Jämför det med Gud. Han ville lämna sitt ansikte i sin ungdom på duken. Döden ska inte röra honom, han ville göra ett självporträtt för tiderna. Och han gjorde det jättebra. Färgen ska inte blekna med åren. Sådana målningar var mycket karakteristiska för den tidens era. Konstnären satte alltså en ofattbar prägel på sitt utseende i alla generationer. Han uppnådde vad han ville och det han talade om till sin samtid. Proklamerade människoidealet.
Första tredjedelen XVI-talet- storhetstid porträttmålning i Tyskland. Albrecht Dürer (1471-1528) är utan tvekan grundaren av renässansporträttet i dess "humanistiska" ikonografi.
Självporträttet från 1500 är ett av Albrecht Dürers mest betydelsefulla verk, som markerar hans fulla kreativa mognad. Alla delar av naivt berättande försvinner från detta porträtt; den innehåller inga attribut, detaljer om situationen, inget sekundärt, som distraherar tittarens uppmärksamhet från bilden av en person. Bilden bygger på önskan om generalisering av bilden, ordning och reda, yttre och inre balans.
Men Dürers största kreativa ärlighet och uppriktigheten som aldrig förråder honom får honom att lägga en touch av ångest och ångest till denna bild. En lätt rynka mellan ögonbrynen, koncentration och ett accentuerat allvar i uttrycket ger ansiktet en touch av subtil sorg. Rastlös är den fulla dynamiken i de bråkdelvis lockiga hårstrån som ramar in ansiktet; tunna uttrycksfulla fingrar verkar röra sig nervöst och sortera genom kragens päls.
Dürer gav detta porträtt speciell betydelse. Han märkte det inte bara med sitt monogram, utan försåg det med en latinsk inskription: "Jag, Albrecht Dürer, en Nürnberger, målade mig själv i sådana eviga färger ..." Bokstäverna är skrivna i guldfärg, de ekar de gyllene blixtarna i håret och betona porträttets högtidlighet.
Titta på detta porträtt. Ser du Kristus? Och här är det inte. Detta är ett självporträtt tysk konstnär Albrecht Dürer 1500. Det tycks vara det för en oerhörd fräckhet för början av 1500-talet, då människor avbildades i porträtt i halvprofil eller i profil. Vad vill Dürer säga oss med detta?
Dürer är en av de största artisterna Renässans, tyska Leonardo da Vinci. Han är ett av 18 (!) barn till juveleraren. Redan vid 13 års ålder litade hans far på att han skulle rita skisser för framtida smycken. Dürer är inte bara en mångsidig målare: han målade i olja, målade gravyrer, gjorde glasmålningar. Han lämnade många arbeten om matematik och astrologi. Och nu, ett självporträtt i Kristi bild.
Dürer var en ivrig kristen. Detta självporträtt är hans krona filosofiska reflektioner om människans plats i denna värld. Han sätter sig själv i nivå med Gud, eftersom han, Dürer, också är en skapare. Och det är varje kristens plikt att bli lik Jesus Kristus.
Du kan se detta självporträtt i Alte Pinakothek i München.
