Vad man ska rita från anime. Hur man ritar din egen animekaraktär (detaljerad handledning) med en penna

konst- en bra hobby för en person i alla åldrar. Detta kan bli riktigt yrke om du lär dig att bemästra en penna.

Och skicklighet utvecklas bara genom övning. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.

På modet idag är animekonst en av de mest populära arter teckning av konstnärer i alla åldrar.

Anime är inte bara teckningar av serier och ramar från tecknade serier, det är en hel riktning inom konsten. Anime-tecknade serier är mycket populära i vårt land.

Det skrivs låtar om detta, och musiken som valts ut för tecknade filmer är riktiga mästerverk.

Anime är hela världen. Märklig, original. Låt oss kasta oss ut i det huvudstupa och skapa våra egna serier och skisser i den här stilen.

Hur man lär sig att rita en tjejs ansikte: ögon, näsa och hår med en penna

Steg-för-steg-skapande av en tjejs ansikte i anime-stil:

Rita en kille från grunden: helkropp

rita in anime full längd– lite svårare. Mer information här.

Steg-för-steg-instruktioner - rita en kille i full tillväxt i anime-stil:

1. Vi ritar ett kors, där den vertikala linjen indikerar kroppens position och den horisontella linjen indikerar den övre linjen på axlarna.
2. Vi avslutar med att rita horisontella linjer, som betecknar höfter, knän och fötter.
3. Vi ritar lederna i cirklar. De indikerar händernas position. I detta skede är det lätt att fixa allt, måla på det.
4. Nu ritar vi huvudet. Först bollen, sedan de exakta linjerna på kindbenen, hakan. Ovanifrån, med stroke, applicerar vi konturerna av en frisyr eller huvudbonad. Förfina linjen, radera onödiga drag.
5. Vi avslutar ritningen: vi gör kroppen, klädernas konturer. Vi raderar allt som är överflödigt och kompletterar kompositionen och förtydligar detaljerna.

Viktig! Använd mest hård penna för att rita konturer. Det är lättast att radera.

När konturerna passar dig, radera överskottet och ringa in ritningen mjuk penna. Anime avbildas ofta med den mjukaste pennan för skarpa linjer.

När du porträtterar en man, kom ihåg kroppens proportioner. Även män är trots allt både mätta och väldigt smala.

Det är inte nödvändigt att rita breda axlar och muskulösa armar för varje manlig karaktär. Tänk på höjd och bygg. Längden på halsen, formen på ansiktet beror också på detta.

Tjejkropp för nybörjare

Den kvinnliga kroppen i anime-stil är ett bra ämne för en ny teckning.

Kom ihåg några regler:

• skönhet kvinnlig kropp i animen är det avbildat lite överdrivet jämfört med de normala proportionerna hos en levande person.
• Midja - mycket tunn, något bredare än halsen.
• Flickorna avbildas som mycket smala, men huvudet är fortfarande oproportionerligt stort.
• Flickans hår avbildas som frodigt, oavsett längd.
• Bröst - feminin, rundad, något bredare än axlarna.
• Tunna händer.
• Midjan är mycket tunn.
• Höfter - breda i förhållande till midjan. Deras bredd upprepar bröstet.
• Benen är mycket långa, formerna är rundade.

Börja rita en tjej, överväg detaljerna. Kommer din anime-tjej att vara utklädd, eller poserar du som en naken dam på stranden.

Sådana ritningar är utmärkta om du ritar en tjej med ryggen i ett svagt upplyst rum.

Här räcker det att markera konturerna, som beskrivits ovan. Bestäm lederna i armbågarna och knäna, använd dem för att beskriva positionen för armar och ben.

Vi skuggar allt runt omkring och lämnar ljusa platser runt figuren. Hon är helt skuggad.

Lämna korta reflektioner på sina ställen genom att själv bestämma ljusinfallet. Hår kan ha vilken form som helst.

Du kan rita långa och lösa lockar som täcker hälften av ryggen. Den klassiska skönheten är utmärkt.

Viktig! Radera försiktigt konturerna och skarvarna från ritningen. Slutresultatet ska se ut som om det inte är ritat, utan tryckt.

Det här är vad färdigheten är: dina teckningar ska vara levande.

Exempel på ritade bilder

Du kan tjäna pengar på animekonst om du lär dig att överföra bilden visuellt till papper och omvandla den till anime.

Sådana porträtt är efterfrågade bland skolbarn och vuxna. Internet förenar, och anime-tecknade serier - fin konst Det gillas av både barn och vuxna. Titta på exempelritningar.

Om du vill tjäna pengar på denna färdighet, använd våra tips:

• Få din konst till perfektion. Om du tar pengar från människor - då för riktig konst.
• Träna med familj och vänner. Lär dig att förmedla känslor.
• Det är bra att rådgöra med proffs. Självlärda människor kan vara begåvade, men att skära av dina kunskaper kräver seriös erfarenhet och professionalism.

  Gå på en ritskola, visa mästerverk, skaffa goda råd. Du kan skriva till Internet med utövande konstnärer.

• Börjar rita på beställning, kom ihåg att kunden alltid har rätt. Placera annonser online. Rita mallar: bifoga foton och ritningar till dem så att folk kan se vad du kan.
• Gör animerade skisser av bröllopsfoton. Det kommer bli bra lönsam verksamhet: En serie som skildrar ett bröllop i animestil.
• Det mest lönsamma kommer att vara praktiskt arbete: du måste gå till vallen eller aveny med en duk och en penna.
• Verktygen måste vara professionella.
• Erbjud tjänster till lokala skolor.

Användbar video

Liknande inlägg

Låt oss först bekanta oss lite med själva ritstilen.

Var tror du att den första animen spelades in? Jag tror att de flesta av er gissade rätt, det är naturligtvis Japan (1917). Det är tydligt att de till en början låg ganska långt ifrån dem vi tittar på nu.

Hur man ritar anime?

Det första som fångar ditt öga är detta är anime ritstil. Känslor är ganska uttrycksfulla, eftersom det finns många sätt, gester, för att förmedla karaktärernas karaktär och stämning.

För att lära dig hur man ritar anime måste du förstå vilka funktioner de har och hur de är karakteristiska.

Funktioner för att rita anime-karaktärer

1. Ögon- detta är den första värdigheten för karaktärerna från animen. Stor, mycket ljus, med detaljerade höjdpunkter, det finns till och med flera nivåer och typer av höjdpunkter. Och slutna ögon kan ritas helt enkelt, med bara några linjer.

2. Ansikte- näsa och mun, kindben ägnas inte mycket uppmärksamhet. De är ritade med mycket tunna linjer av liten storlek.

3. fantasier- i anime kan karaktärer inte alltid vara realistiska, hår är möjligt i dem olika färger (upp till rött, grönt, blått, etc.), kattöron och mycket mer.

4. Att bygga en kropp- eftersom det inte finns något begrepp om realism i anime, välj standarder och proportioner för karaktären själv. När du ritar ett litet "" (en så söt liten anime karaktär) använder mest enkel teknik teckning. Den här stilen lämplig för nybörjare och vi kommer att analysera det lite senare.

Även om jag personligen såg mycket spårade och detaljerade teckningar av Chibi.

5. Rita ett ansikte- som är baserad på en oval. Vi kommer att diskutera detta ämne lite senare, eftersom det här ögonblicket Tyvärr har jag inte förberett det än. Ansiktet kännetecknas av stora ögon. Rita anime läppar och mun, vanligtvis är munnen liten (beroende på känslor). Ansiktet är baserat på en oval och det är värt att börja rita bara från ovalen.

6. Rita hår- hår ska inte dras i små sektioner, men det är lämpligt att skissera hela massan på en gång, men glöm inte att de inte går i en bit, utan i trådar!

7. Rita kläder- Det finns redan ingen gräns för fantasin. Allt kan vara: från en enkel skoluniform till en kostym, till exempel en katt.

Avsnittsämnen:

Även utan att ha konstutbildning, kan du skapa unika anime-karaktärer hemma! I den här artikeln kommer MirSovetov att beskriva de viktigaste ritteknikerna för anime, och du kommer att se hur enkelt och spännande det är.

Anime historia

Till en början placerades anime som berättelser i bilder. De äldsta arkeologiska fynden japansk kultur vittna om att grunderna för anime uppstod långt före tillkomsten av animation och tryckt hantverk. I gravarna av forntida japanska härskare finns fortfarande ritningar, vars struktur och ideologi tydligt liknar den klassiska animen.

Skapare modern stil anime och manga anses vara Osamu Tezuka. Han skapade sin egen unika stil, som blev kär i människor runt om i världen, och blev ett exempel att följa. Bakom långa år hans kreativ aktivitet Osamu ritade mer än 500 serier, varav några inte var begränsade till ett par sidor, utan tog upp till 5 volymer! Han var ett sant seriefans. Besatt av passion för anime överförde Tezuka sina känslor till artister runt om i världen och lämnade ett stort arv som lever kvar till denna dag.

Till skillnad från många andra kulturer är japansk animation inte rädd för att förlora sin identitet och lånar ständigt konstnärliga tekniker andra folk. Trots detta blir anime bara mer mångsidig och rik, samtidigt som den förblir en unik och igenkännbar stil. Den är så starkt rotad att även om japanska animatörer försöker skapa något rent "europeiskt", så misslyckas de med att komma bort från det traditionella sättet att anime.

Stilegenskaper

Huvudfunktionen som skiljer anime-stilen från andra seriestilar är den utvecklade symboliska grafiken, som låter dig visa de mest komplexa mänskliga känslorna med bara några få drag. De minsta nyanserna förmedlar hjältens karaktär, berätta hans historia ... I denna anime ser det ut som antika österländska rittekniker, när en rad kunde berätta hela historien för tittaren.

En av de mest viktiga utmärkande egenskaper anime är bilden av ögonen. Deras storlek och grad av briljans indikerar hur ung hjälten är - ju yngre karaktären är, desto större och ljusare hans ögon.

Hjältens tillväxt spelar också en viktig roll. Höga och ståtliga figurer tyder på att detta är en djärv och modig karaktär, och karikatyr-liten storlek är ett tecken på ungdom och barnslighet.

Västerländska serier tenderar att fokusera på superhjälteberättelser och fantasy. Anime är inte begränsad till fiktion, utan täcker hela spektrat mänskligt liv. Bland de anime-berättelser som finns sagor, historiska krönikor, skräck, dramer. Detta är en fullfjädrad genre som är öppen för alla ämnen. Det följer att målgruppär inte bara barn och ungdomar, utan även vuxna.

Rita en tjejs ansikte

Vem som helst kan bli en professionell anime-artist, oavsett graden av konstnärlig skicklighet. Allt du behöver är träning och tålamod. All ritning utförs med blyerts, och endast de slutliga konturerna görs med en penna, markör eller bläck. Du kan färglägga teckningen med vattenfärger eller med hjälp av grafisk redaktör om du föredrar att rita på en surfplatta.

Rita en cirkel och dela den på mitten med en vertikal linje. Detta är nödvändigt för symmetrisk visning av ansiktsdrag. Med tiden kan du rita en vertikal linje i olika varianter beroende på typ av ansikte och vändning av huvudet.

Precis ovanför mitten av cirkeln, rita vågrät linje för att ange platsen för karaktärens ögon. Återigen, beroende på typ av ansikte, kan ögonens position variera. Eftersom du ritar en tjej kommer hennes ögon att vara stora (ung karaktär). Detta viktig poäng, vilket alltid bör ha i åtanke när du ritar anime.

Eleverna spelar också en stor roll. Stora pupiller med några blixtar indikerar att karaktären är förvånad eller förtjust och bred öppna ögon med små pupiller betecknar skräck och rädsla.

Rita detaljerna i flickans ansikte. Näsan är vanligtvis rak och lätt spetsig, munnen är liten med smala läppar. Pojkar har större näsor än flickor. Om karaktären är glad dras näsan lite högre än den borde vara och gör den mer rundad.

Ögonbryn är ett kraftfullt verktyg för att uttrycka känslor, som i verkliga livet såväl som i anime-serier. Om karaktären är arg kommer de att ha sneda ögonbryn. Höjda ögonbryn speglar förvåning, raka ögonbryn - likgiltighet, etc.

Rita håret. Här kan du visa all din fantasi, eftersom det inte finns några speciella regler för att rita hår i anime. Karaktärernas frisyrer, såväl som hårets struktur, kan vara väldigt olika och ovanliga!

Avsluta ritningen genom att rita konturerna med färg eller bläck. Traditionellt använder anime-artister akvarell eller naturligt bläck för detta.

ögonteckning

Ögon är det viktigaste uttrycksmedlet i konsten att rita anime. Innan du börjar uppfinna karaktärer, lär dig hur man ritar ögon. Var särskilt uppmärksam på detta, eftersom det minsta misstag kan förstöra din teckning eller förmedla fel stämning hos hjälten. I stort sett, om du lär dig att rita anime-ögon, så har du praktiskt taget bemästrat denna intressanta vetenskap!

Trots de tydliga reglerna grafisk bildöga, det finns inga strikta mönster som kan appliceras på en viss karaktär. Ögonen kan vara med eller utan ögonfransar, med en bländning eller med en spridning av små reflexer, med en rund iris eller utan alls.

När du avbildar ögon kan du visa all din fantasi, men du bör komma ihåg några enkla regler:

• hur fler ögon, ju yngre karaktären;
• ett stort antal höjdpunkter indikerar hjältens "öppenhet" för världen;
• mäns ögon är smalare och mindre, och till skillnad från kvinnors.

Att rita vilket öga som helst kan delas in i flera standardsteg:

1. Skissa först ut ögongloben enligt ansiktets proportioner.
2. Rita en linje av de övre och nedre ögonlocken, skapa en ögonsektion. Ju bredare ögon desto mer naiv och "barnslig" kommer karaktären att framstå.
3. Rita en iris i enlighet med riktningen av hjältens blick.
4. Rita ögonbryn. Formen på ögonbrynen kan väljas som du vill, men kom ihåg att mäns och kvinnors ögonbryn är markant olika. Ögonbrynens position i ansiktet (hög, låg, snett, rak) skapar hjältens stämning och karaktär.
5. Avsluta detaljerna - en höjdpunkt på pupillen, ögonfransar, etc.
6. Radera guidelinjerna och njut av resultatet!

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bländning. De kan placeras på själva irisen, eller så kan de korsa den. Höjdpunkterna är inte bara ljusa vita, utan också genomskinliga, med tydliga eller suddiga kanter. Ju ljusare och tjockare konturerna av iris och pupill är, desto mer uttrycksfull blir din karaktärs öga. Testa att rita olika typer av ögon och välj den du gillar bäst!

Varje gång du ritar ett huvud måste du börja med en cirkel och skärande linjer genom mitten. Denna del är alltid densamma, och resten av ansiktet byggs beroende på önskad typ (stil). Därefter ska vi titta på några olika typer anime ansikten.

I alla dessa teckningar handlar det inte bara om att "ögonen blir större". De blir förstås större, men näsan och munnen förändras inte heller.

realistisk typ

Den här typen av ansiktskonstruktion är så nära mänsklig anatomi att den nästan inte ser ut som en animestil. På det verkliga mänskligt ansikteögonen är mycket mindre, och näsan och munnen är mycket mer framträdande. Öronen är i ögonhöjd.

tecknad typ

Vi når extremområdet här, men överskrider inte gränsen. Denna stil är mer lämpad för genren romantik (shojo), där uttrycksfulla ögon är vad du behöver. Tittar du noga på skissen till vänster, kommer du att upptäcka att ögonbrynen är väldigt höga på detta huvud.

Mycket tecknad typ

Med detta tillvägagångssätt leder de förstorade ögonen till en annan relation med resten av ansiktsdragen, och öronen är nu i linje med näsan.Jag kan inte uttrycka med ord hur viktigt det är att upprepa denna balans om man vill måla i den här stilen. Anime- och mangafans är ett kräsen gäng. Om du ritar proportionerna fel kommer de att se det och meddela dig!

lite tecknat

Du kan se denna ansiktskonstruktion i mangan när hjälten är actionorienterad. Ögonen blir större, medan näsan och munnen blir mindre detaljerade. Avståndet mellan ögonen och nässpetsen är dock fortfarande ganska nära verklig anatomi.

Det här temat handlar om att rita i anime-stil. Den här lektionen är mer för nybörjare som vill göra den här stilen, men den kan vara användbar för dem som redan är erfarna. Låt oss börja med att rita huvudet, följ noggrant sekvensen av åtgärder som visas nedan.

Och så, rita i anime-stil.

ansiktsteckning
I den här lektionen uppmärksammas ansiktets form och struktur.
Steg 1 Rita hakan och kinderna. Fokusera på att rita dem på båda sidor likadant. Även om det kan se enkelt ut, kan även det minsta misstag göra teckningen oattraktiv.

Steg 2 Rita nacken. Lägg märke till hur tunn den är.

Steg 3 Rita näsan och munnen. De flesta anime-artister ritar näsan och munnen MYCKET liten. Vissa gör det dock inte, så bestäm själv.

Steg 4 Lägg till ögon. Lägg märke till hur långt ifrån varandra och hur nära näsan de är.

Steg 5 Lägg till ögonbryn. Lägg märke till hur mycket längre de är i förhållande till ögonen.

Steg 6 Lägg till öron och du har skapat ett ansikte. Var uppmärksam på hårfästet. Stort huvud…

Observera: öronvrån är riktad mot ögat.

Visa i 3/4.
Ungefär den genomsnittliga huvudstorleken (för anime). Hon ser inte särskilt attraktiv ut förrän du lägger till hår. Hår tar upp ett så stort avsnitt i anime att det behöver en separat handledning.

Strukturen på killens ansikte är annorlunda (i de flesta fall). Killarnas ansikten är oftast mer långsträckta, hakan är mer uttalad.

När du ritar en killes hals kan du rita den på samma sätt som en kvinnas hals (men vanligtvis bara för unga pojkar, inklusive tonåringar). Eller, som visas, kan du rita den mer utvecklad.
Sidovy
Man och kvinna - stil 1
Mer realistisk och mer uttalad. Deras näsor slutar inte skarpt. Deras ögon är mindre. Hakan på killar är mer utstående än på tjejer.

Man och kvinna - stil 2
Deras huvud är mer runt. Deras ögon är större.
Du kan dra en nästan rak linje från nässpetsen till hakan. (dvs läppar och haka är svagt uttryckta - ca per.)


Vanliga ansiktsskuggningsmetoder
Det finns många sätt att skugga ansiktet, här är några.
Försök att lämna lite utrymme mellan skuggan och näsan.
Ibland finns det höjdpunkter ovanför kinden och på läppen.