XXIII International Festival of Sergey Kuryokhin SKIF. Recensioner « tidning för omänsklig musik "resultat-online" Nya namn på begåvade musiker

SKIF öppnar årligen nya namn inom modern progressiv musik för den ryska allmänheten olika länder, från år till år är fortfarande en av de mest intressanta musikevenemangen i St. Petersburg.

I år kommer det legendariska italienska prog-rockbandet GOBLIN för första gången i Ryssland att uppträda på XXIII SKIF under ledning av grundaren och keyboardisten av gruppen Claudio Simonetti. På 1980-talet blev han en av pionjärerna inom Italo disco, samarbetade med regissören Dario Argento och komponerade ljudspår för sådana ikoniska italienska skräckfilmer som Suspiria (1977), Blood Red (1975) och "Dawn of the Dead (1978) av en annan mästare i genren, George Romero. Filmer och musik har blivit hits, och Dario Argentos filmer är nu ofattbara utan den stilfulla, fascinerande musiken från Goblin-bandet och särskilt kompositören Claudio Simonetti.

För första gången kommer även den brittiske kultartisten, poeten, musikern och dockspelaren Ted Milton och hans band BLURT. Blurt-gruppen är ett exceptionellt fenomen inom brittisk musik. Blurt bildades 1979 och blev ett av de första Factory Records-banden som spelade sida vid sida med Joy Division och A Certain Ratio. De har varit i tjänst i fyrtio år nu. Bandets ledare, Ted Milton, är en verklig levande legend, hans framträdanden är ännu mer laddade idag än många artister som är ett halvt sekel yngre än honom.

Den tyska duon CEEYS tillkännages i SKIf-programmet - projektet av bröderna Sebastian och Daniel Selke från Tyskland. Bandets album släpps på Berlin-etiketten Neue Meister. Bröderna Zelke skapar verk i minimalismens anda, där komposition och improvisation är lika kombinerade, ekon av ambient och moderna klassiker. "Härlig musik", sa Mary Ann Hobbs på BBC Radio 6 Music.

En gång en holländsk synth-popartist Thomas Azir lämnade sin by i norra Nederländerna och åkte till Berlin och sedan till Paris för att hitta sin plats i musikvärlden. Och han hittade. Hans album Hylas (2014) och Rouge (2017) fick stort erkännande i sitt hemland och vann det prestigefyllda Edison Award. Det senaste albumet, Stray (2018), komponerades och spelades in av Thomas på språng, någonstans mellan Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin och Nederländerna. Konstant resande förändrade hela den kreativa processen att skapa verk av musikern: albumet spelades inte in i studion, utan på hotell och hyrda lägenheter med hjälp av en bärbar dator och en usb-mikrofon.

De nordiska länderna på SKIF representeras av LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, en av de mest intressanta sångare på den samtida finska scenen. Hennes kreativa arsenal omfattar både akustik och elektronik - från fältinspelningar till analoga synthesizers, från sång och folkinstrument till musikbetong, ljud och "hittade föremål". Laura komponerar, producerar och framför även musik till filmer, stumfilmer, teater- och dansproduktioner, ljudinstallationer. Hon har flera gånger nominerats till olika musikpriser.

VITT VIN- en grupp från den tyska staden Leipzig. De spelar artrock och har utvecklat sitt eget signaturljud, blandat slagkraftiga gitarrer och minimalistiska trummor med sångdrivna ballader, elektroniska beats och allmän teatralitet. Fans av projekt som med tillförsikt raderar gränserna för genrer kommer att uppskatta denna musikaliska eklekticism.

Litauens "Best Young Group of 2017" kommer att uppträda på SKIF, "Best New Group of the Baltic Region" efter resultaten musiktävling NOVUS och bara extrem-experimentell-psykedelisk-jazz-protopunk-stoner-rock-flerfärgad-black-metal - den litauiska trion TIMID KOOKY.

2010 Minsk dragspelare Egor Zabelov med sin duett "Gurzuf. Gurzuf" fick Sergei Kuryokhins hederspris inom samtidskonst. Nu kommer Egor med ett soloframträdande. Yegor Zabelov är en av de mest originella Bayan-spelarna inom modern vitrysk musik, kompositör, författare till musik för ett antal föreställningar och filmer. Spelat över 400 konserter på europeiska klubb- och festivalplatser. Hans musik kan beskrivas som en experimentell fusion av dragspelsrock, avantgarde jazz och nyklassiker.

Miyeon & Park Je Chun

Duon Miyeon & Park Je Chun framför improvisationsmusik baserad på traditionella koreanska rytmer, jazz och samtida klassisk musik. Pianisten Miyeon har ett stort sinne för komposition och en sofistikerad spelstil, medan Park Che Chun kompletterar sina melodier med ljuden av traditionellt slagverk. En av deras inspelningar, Dreams From The Ancestor (2008), blev kritikerrosad nationell utmärkelse Korean Music Award i två kategorier: bästa instrumentala album och bästa crossover-album. I två decennier nu har de uppträtt över hela världen och spelat med framstående musiker bland dem Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak och många andra.

Den ryska scenen kommer att representeras av unga, men redan ganska framstående avantgardeband som skapar djärv, experimentell musik. Moskvaduon MARZAHN kombinerar element av postpunk, abstrakt hiphop och industriell i sitt arbete. De flesta låtarna framförs på en obefintlig dialekt tyska språket. Duetten "CHAPTER II" spelar i stil med mörk pop. SEVEN KNIVES-kvartetten skapar sitt eget sound, där glamrockens fräckhet, punkens raseri och postrockens romantik skulle börja låta som disco, till vilken psykedeliska tranceharmonier och sura basar av syra och elektrodans. LOW KICK COLLECTIVE-kvintetten är ett experiment som har absorberat idéerna om minimalism, fri improvisation och elektronisk musik.

Biljetter har redan släppts till försäljning till ett pris av 1000 rubel. Pris inträdesbiljetter på dagen för evenemanget kommer att vara 1800 rubel.

Om SKIF-festivalen:

Internationella festivaler SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) hålls av Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. De två första festivalerna SKIF-1 och SKIF-2 hölls i New York 1997 och 1998. I oktober 1998 hölls den tredje SKIF-3-festivalen i St. Petersburg och har hållits årligen i staden sedan dess.

Konceptet för festivalen är baserat på idéerna från Sergei Kuryokhin, en enastående rysk kompositör från slutet av 1900-talet, som han använde i Pop Mechanics-projektet. Festivalprogrammet innehåller traditionellt sett inte bara musik, utan även föreställningar, multimedia, konstaktioner och videokonst. Genom åren har festivalen blivit en av huvudevenemangen samtida musik i Ryssland och fick berömmelse utanför dess gränser.

Festivalen öppnar upp för nya namn inom modern och progressiv musik från olika länder för S:t Petersburg och den ryska allmänheten. De flesta av musikerna uppträder i Ryssland för första gången. Även av tradition deltar unga och begåvade ryska musiker i festivalen.

Sergey Kuryokhin International Festival hålls med stöd av Kulturkommittén i St. Petersburg, den brittiska ambassaden i Moskva som en del av Musikår Ryssland - Storbritannien, Konungariket Nederländernas generalkonsulat i St. Petersburg, Goethe-institutet i St. Petersburg, Finlandsinstitutet i St. Petersburg.

23-25 ​​april 2004, St Petersburg, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin skulle ha fyllt 50 i år.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

I år bestämde jag mig för att gå till SKIF. Och utan ett speciellt speciellt syfte eller önskan att lyssna på någon speciell grupp. Jag ville bara plötsligt lämna Archangelsk och hänga på något kulturellt-mass-musikaliskt evenemang som sträckte sig över flera dagar. Och efter att jag studerade festivalens affischer och märkte att Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser kommer i år, tänkte jag inte riktigt på det längre. I stort sett skulle bara en Magma räcka.

Verklig kort historia komplett med foton som jag själv tog, fotade för hand, utan blixt, så bli inte förvånad över hur suddiga bilderna är. Å andra sidan blev det konceptuellt! Dessutom använde jag i artikeltexten fragment av festivalhäftet, alla är i kursiv stil.

Till att börja med, se vem som officiellt tillkännagavs att uppträda i Stora salen. Jag ger inte scheman för konserter på andra platser av festivalen, eftersom. Jag var inte där, och jag hörde eller såg ingen, och jag hade faktiskt inte för avsikt att göra det. I år har arrangörerna av festivalen överträffat sig själva i organisationens noggrannhet, så schemat nedan följdes strikt i dess ordning. Det var en fullständig katastrof med början av föreställningarna, men det är en annan historia.

SCHEMA FÖR FÖRESTÄLLNINGAR I STORSALEN

23 april
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Japan)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgien/USA)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Tyskland)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / USA)

24 april
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Polen/Ryssland)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (USA/Kanada/Österrike)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (Sverige)

25 april
20.00 – 21.00 Magma (Frankrike)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Sverige)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (USA)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Ryssland/USA/Österrike)

I år var byggnaden av Baltic House, känd för mig från filmen "Biljett till Röda Teatern eller Death of a Gravedigger", inblandad i festivalen, så jag visste var jag skulle leta efter den och hur jag skulle ta mig dit. Ett par minuters promenad från tunnelbanestationen "Gorkovskaya" på Petrogradka - och här är det, Baltic House. Om någon inte vet så finns det också ett Planetarium och Music Hall i närheten, och lite längre - Zoo. Alla nöjen på ett ställe. LDM var förstås rymligare, men på grund av dess enorma omfattning var det svårare att hålla reda på de föreställningar som ägde rum på olika ställen (detta är naturligtvis ett minus), men det finns mycket ledigt utrymme inuti byggnad (och detta är ett plus), men långt från tunnelbanan (ett annat minus). Tänkande på det här sättet närmade jag mig entrén. Det var inga problem med biljetter: 250 rubel - och gå till din hälsa. Under festivalens tre dagar kom det förresten mycket mer folk än vad arrangörerna räknat med, så även förra årets biljetter blev till försäljning, på vilket sätt! Det var detta överflöd av publik som var ytterligare en nackdel med åttonde SKIF, åtminstone specifikt för mig. Det var helt enkelt obehagligt att se alla dessa skaror av stenade (och uppenbarligen inte Belomor) ungdomar, som låg precis på golvet, för att inte tala om att röken i foajén stod som en rocker, till och med hängde en yxa, med brist på ventilation, så en oförberedd person började få huvudvärk och kände sig lätt illamående. Ett sådant obehagligt tillstånd behandlades helt enkelt med Nevsky fatöl (som såldes obegränsat i foajén), men personligen rann mina ögon av röken och nysade i näsan. Det var förbjudet att röka bara i Stora salen, vilket var ytterligare en bra anledning till att jag missade alla uppträdanden på andra ställen, det var åtminstone coolt och inte rökigt här, bara mellan framträdanden av olika band, alla blev utsparkade från spelet. hall ändå i foajén.

Eftersom biljetterna angav starttiden för evenemanget kl. 19-00, på affischerna - 20-00, och i Dosug-tidningen till och med 21-00, bestämde jag mig för att inte fresta ödet och komma tidigt för att åtminstone se mig omkring placera och förstå vad som är potentiellt möjligt ytterligare. Som väntat vid halv åtta igår i Stora salen var soundchecken fortfarande i full gång – trion bestående av Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake höll på att trimma upp. På några sekunder stod det klart att William Parker och Hamid Drake verkligen var samma killar, och att det inte var för inte som deras arrangörer förklarade dem vara "den starkaste rytmsektionen av världsjazzen idag" - de lät helt fantastiskt! Några engelska punkare skramlade öronbedövande i lobbyn och jag tänkte direkt att jag definitivt inte skulle stanna här förrän på morgonen.

Jag drack Nevskoye och tittade i lugn och ro på de kompaktor som säljs i lobbyn och väntade på att evenemanget skulle börja. Återigen, till arrangörernas förtjänst, redan i början av den nionde (jag tittade på tiden för bilderna på digitalkameran), dök representanter för organisationskommittén upp på scenen: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin och Alexander Kan. De såg lite ledsna ut av någon anledning.

Men nej, allt är bra, efter en kort stund inledande anmärkningar blev det klart att allt skulle gå enligt den tidigare godkända planen, och att det första uppträdande teamet på festivalen skulle vara de japanska kamraterna som hade anlänt, som Kuryokhin själv lyssnade på och älskade.

ANP (AbsolutNullPunkt) (Japan) – LedareK.K.Null är ledare för en av Kuryokhins favoriter senaste åren liv för japanska bandZeniGeva. Musik - avant-brus

Jag hade själv aldrig hört dessa killar, så jag slogs omedelbart av energin i deras framträdande: trummisen (som jag senare fick reda på från häftet, hans namn var Seihiro Murayama) exakt och verkade till och med lugnt antyda rytmiska strukturer, mot vilken hans rakade skalliga kollega (precis samma K.K. Null) extraherade olika typer av elektroniska ljud från enheter som var osynliga från hallen.

K.K.Null kröp runt bordet med något som liknade en datormus, och jag trodde att det var en mus kopplad till en bärbar dator, men när herr vrålar, då insåg jag direkt att nej, förmodligen, det här är inte en mus alls. . Och efter att japanerna började skrika på den här musen och den började fungera som en mikrofon, blev det klart att detta är en speciell japansk sensor som kan svara på alla manipulationer i rymden, stötar och akustiska vibrationer. Han gjorde ett bra jobb med det, om jag ska vara ärlig!

I allmänhet kom själva idén att använda klassiska trummor och slagverk i en duett med elektronik att tänka på vid denna festival, inte bara för japanerna. När jag periodvis gick upp till den otroligt rökiga lilla salen såg och hörde jag något liknande flera gånger: en trummis som eftertänksamt (eller vice versa energiskt) trummade och hans kollega, hans rakade (eller okammade) huvud lågt böjt över en bärbar dator. Överleva över länge sedan i atmosfären av den lilla salen var omöjligt, så dessa musikaliska projekt förblev oidentifierade för mig. I allmänhet var det möjligt att komma in i just denna lilla sal (max publik på 50 platser) bara under en paus, men då hade det varit omöjligt att ta sig därifrån. Så jag tog det modiga beslutet att inte bry mig om att försöka ta mig till den här sidan alls och föredrog att dricka öl i lobbyn.

CatherineJaunauix/NedRothenberg (Belgien/USA) – Saxofonisten och klarinettisten Ned Rothenberg är en av de mest intressanta musiker New York downtown - kommer att framföra en duett med den belgiska sångerskan och skådespelerskan Catherine Janot, som har uppträtt i de flesta olika sammansättningar avantgardistisk experimentell rock

Efter en kort paus dök Ned Rotenberg (som jag var bekant med från våra festivaler av V.P. Rezitsky) och Catherine Janot på scenen. Och festivalteknikerna började montera en stor affisch av Katrin med hennes bild, tydligen för cirka 30 år sedan, till höger om scenen. För vad? Det spelar dock ingen roll. Katrin visade sig vara på den förväntade höjden: hon kvittrade antingen som en fågel, sedan bytte hon till en manisk visslande viskning, sedan röstade hon som en Jeriko-trumpet. Och varför så mycket styrka i en skör belgisk dam? Ned Rothenberg Ännu en gångöverraskade mig med sin magnifika teknik, som gjorde att han samtidigt kunde andas in luft och kontinuerligt extrahera ljud från blåsinstrument. Jag fick en gång förklarat att ja - det finns, säger de, en sådan speciell teknik, men det är en sak att förstå den, och en helt annan att se hur en person gör det och höra det kontinuerliga ljudet av sin saxofon. Super! Det finns inget att tillägga.

Första dagen av festivalen gick enligt plan. Och inte ens någon eftersläpning från det deklarerade schemat för föreställningar observerades. I pausen sparkades ingen ut ur salen igen, men jag bestämde mig ändå för att gå ut och se vad som hände där på festivalen så att säga. På golvet i foajén hade stenade unga kroppar redan börjat vecklas ut, några människor i nationella Yakut-kläder gick högljutt på podiet, öl rann som en flod överallt, som om det var på något slags bikerrally, någon lokal St. I den lilla hallen, någon trum-dator avant-noisil. Det gick inte alls att komma till toppen, den så kallade "Visual Projects Site", av någon anledning var allt fortfarande stängt där. I allmänhet är allt som det ska på en festival i en sådan riktning. Såvida det inte finns för många människor, och ökad rökighet i lokalerna, orsakad av processen för förbränning av produkterna av expansionen av medvetandet.

MoritzEggert (Tyskland) är en av de ledande moderna tyska tonsättare, en lysande pianist.

Y-yes.. Något den här "briljante pianisten" gjorde något blandat intryck på mig. Festivalhäftet om honom säger att han hann skriva sex fullängdsoperor, flera baletter och komponerade musik för teateruppsättningar. Det kan mycket väl vara, jag kommer inte att argumentera. Hans soloframträdande visade att han hemsöktes av lagrarna av Jerry Lee Lewis (på intet sätt Glen Gould), eftersom han under framförandet av sina kompositioner aktivt slog klaviaturen med fötterna, huvudet och dessutom använde han instrumentet som en bas trumma, kraftigt dunkande på pianot med händerna. Personligen är jag konservativ här, om du anser dig vara en "pianist", visa då hur du vet hur du använder instrumentet precis som ett piano; Visa mig din pianoteknik och slå honom inte som en öllåda. Kort sagt, Moritz Eggert visade inte på någon speciell kompositörs särart för allmänheten, inte heller någon speciell energi. Vanliga repitativ-rytmiska stycken och inget mer. Var det värt att ge honom scenen i Stora salen för detta? Jag vet inte...

Sainkho Namchylak/HamidAnkbonde/WilliamParker (Tuva/USA) - den starkaste rytmdelen av världsjazzen idag - basisten William Parker och trummisen Hamid Drake. New York-musiker kommer att ackompanjera den Tuvan-rysk-österrikiska stjärnan Sainkho Namchylak

Trots att det efter Moritz Eggert blev en betydande paus mellan föreställningarna i Stora salen, bestämde jag mig ändå för att vänta på Sainkho Namtchylak tillsammans med denna "världsjazzens starkaste rytmsektion", för efter soundchecken insåg jag att det skulle faktiskt vara. Trummisen Hamid Drake satt med någon slags nationell tamburin i början av föreställningen, och basisten William Parker satt med ett otroligt tvåsträngat basinstrument. Tillsammans lät de helt enkelt fantastiskt, jag har aldrig hört så rytmiskt lagarbete på konsertframträdanden. Klockan var redan halv tre på morgonen, jag var brutalt sömnig, speciellt med tanke på att jag kvällen innan satt på tåget plus att jag drack öl hela kvällen, plus att foajén var helt rökig..

Men jag vaknade direkt av sådan musik, försökte ta bilder, det är synd att bilderna blev suddiga ändå, tröttheten gjorde sig påmind. Sainkho, förresten, överraskade mig inte med något nytt. Det verkar som att hon, efter att ha åkt till väst, helt stannade i sin musikaliska utveckling. Självklart fanns det möjlighet att uppträda och spela in med olika musiker, resa på festivaler och allt det där. Vad händer härnäst? Personligen förefaller det mig att närheten till sådana sångares rötter borde vara den mest direkta, först då kommer något autentiskt att erhållas. Å andra sidan presterade denna trio helt underbart, men lejonparten av förtjänsten i detta tillhör säkert Hamid Drake och William Parker. Åh, var kan jag få tag i deras skivor?!

De avslutade sin föreställning nästan två på natten. I foajén piggnade folk till, de började förvänta sig engelska punkare, som dundrade med gitarrerna i bakrummen, men jag bestämde mig bestämt för att gå hem. På denna avslutades faktiskt den första dagen av festivalen för mig.

På den andra dagen, när jag närmade mig Baltiska huset, mindes jag gårdagens möte på festivalen med Alexei Plyusnin. Vi sa hej, och han frågade mig: "Jaha, hur gick det, är allt okej?" Jag blev förvånad och sa: "Ja, hur, det är normalt - jag köpte en biljett och det är allt!". Och han svarar: "Förgäves, du står trots allt på listorna vid entrén, du skulle kunna gå igenom så!" Här är tiderna som visste! Även om jag i förväg informerade Aleksey om min ankomst till festivalen via e-post, trodde jag inte att jag kunde räkna med ett så generöst mottagande. Så på den andra dagen (och på den tredje också) måste du gå genom serviceingången. Okej, jag går fram och slänger nonchalant "Jag är med på listorna!" och jag ser att tjejerna hastigt börjar rota i en enorm hög med papper, som är just de där listorna. Så hur många människor här går igenom samma listor? Förtydliganden börjar: "Och du är från vilken grupp, från vilken stad, från vilken organisation?". Men jag har ingen aning om under vilken skepnad Alexei spelade in mig. Lösenorden "Resultat", "Arkhangelsk", "Press" etc. fungerade inte. Men tjejerna behandlade mig väldigt mycket med maximal uppmärksamhet, och efter ett tag, efter mina kommentarer "Alexey sa definitivt att jag var på listan!", hittade vi fortfarande detta papper. Till min stora förvåning fanns jag med på listan över representanter från Tonsättarförbundet, och ovanpå det var denna lista fortfarande tryckt med röda bokstäver. Det är coolt! Så jag har inte gått på en enda konsert än!

Först på andra dagen i Stora salen var Jozef Skrzek Group. Det var vettigt att lyssna. Nyligen lånade jag av en vän alla SBB-album på vinylskivor för att kunna skriva om dem på cidiarer. Därför var minnena från tidigare år fräschare än någonsin. Bland de kompaktor som lagts ut till försäljning i lobbyn såg jag plötsligt SBB-skivor. Det är synd att det bara finns två, och båda livealbum, ett från 1978 i Sopot, och det andra från 2001 (redan utan Jerzy Piotrovsky). A tidiga album, som SBB är älskad och uppskattad för, fanns inte alls. Konsertalbumet från 1978 köptes omedelbart.

Under tiden började lite tjafs i foajén, publiken började trampa och bli upphetsad och jag uppmärksammade figuren av en man som hade kommit ut på scenen med en bas. Hans ansikte verkade bekant, när jag kom närmare, var jag övertygad om att det verkligen var Vyacheslav Butusov personligen, och de andra två, tydligen, är samma grupp "Yu-Piter". Nåväl.. Detta är bara för SKIF och bjud in! Fast jag måste ärligt säga att Slava inte körde ner mig, han sjöng ganska anständigt, folket dansade, sjöng med och gladde sig, så allt är bra? Och om jag inte gillade det så flyttade jag bort så att det inte skulle täppa till mina öron och det var allt. Vid nio på kvällen slutade de sjunga sånger och folk började släppas in i Stora salen. Återigen enligt schemat, eftersom det inte var förvånande.

JosefSkrzekGroup (Polen/Ryssland) – projektet av ledaren för det legendariska polska konstrockbandet på 70-taletSBB och våra musiker. Projektet involverar Mikhail Ogorodov - keyboards, Alexander Ragazanov - trummor

Det verkar som att detta är en ren SKIF-uppfinning – att bjuda in en av de tidigare kända västerländska musikerna och rekrytera lokala S:t Petersburg-musiker som ackompanjatörer till honom. Vid den femte SKIF uppträdde Pierre Moerlen, utan alltför mycket blygsamhet som GONG, på detta sätt. Men i själva verket fanns det naturligtvis ingen Gong, utan helt enkelt det nödvändiga antalet lokala musiker fullbordades för Pierre och det var allt. Det lät, ärligt talat, ganska mediokert, och om det inte vore för Alexei Zubarev på gitarren, så hade det varit ett fullständigt misslyckande. SBB i sin klassiska laguppställning (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) har inte funnits på länge. De kom till den sjunde SKIF förra året med en annan trummis. I år bjöd arrangörerna bara in en Jozef Skshek som ledare, arrangör och ideologisk inspiratör för laget. Jag har precis nämnt att jag nyligen mycket noggrant lyssnade på alla numrerade SBB-album och därför (även om det naturligtvis inte bara var av denna anledning) ville jag verkligen lyssna på konsertframförandet av Pan Skshek.

Naturligtvis fanns det redan lite gemensamt med det tidiga SBB, och det var dumt att förvänta sig detta. Ungdomens uttryck och tryck ersattes av visdom och självförtroende. Alla stycken började bli långa meditativa pianoballader baserade på slaviska melodier. I princip skulle sådan musik, framförd endast på piano, ha låtit ännu bättre, särskilt eftersom Jozef Skszek perfekt kompletterade den med sin röst, som inte har förändrats alls under de senaste åren. Mikhail Ogorodov och Alexander Ragazanov, verkade det för mig, bara förstörde det hela. Ogorodov, förresten, jag minns från just den föreställningen med Pierre Morlins Gong, att det är svårt att glömma hans minimoog-filar och svängande hår. Så här viftade han lika stolt med håret, sågade på minimoogen, bara allt var på något sätt dumt. Han kommer trots allt aldrig att bli en manfredmann, men han har trots allt en full vagn av show-offs! Trummisen Ragazanov såg också lite blek ut, speciellt jämfört (ofrivilligt och felaktigt förstås) med gårdagens kvällsframträdande av trion Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Han kommer att vara långt ifrån Hamid Drake, åh långt .. Däremot kommer många att vara långt ifrån en sådan nivå, även om detta inte är ett argument förstås. Det är bara det att du alltid behöver sträva efter perfektion, men här (liksom med Ogorodov också) har ingen strävan och utveckling länge varit märkbar. Det vore bättre om Pan Skshek verkligen framförde solo, det vore mycket mer korrekt. Och jag noterar också att en av pjäserna var tillägnad Cheslav Nemens välsignade minne. Jozef sa att han alltid uttryckt sin önskan att komma till SKIF, särskilt efter hans (Skshek, alltså) berättelser om förra årets festival. Men ödet, tyvärr, beslutade som vi vet annat.

HenryKaiser/JohnOswald/LucasLigeti (USA/Kanada/Österrike) - Tack vare stödet från CEC kommer vi i år att se och höra den berömda gitarristen Henry Kaiser, kollega och vän till Sergey Kuryokhin, med vilken de uppträdde tillsammans mer än en gång och till och med spelade in ett album "PopulärVetenskap". Kaiser kommer att uppträda i en trio med den kanadensiske elektronikingenjören John Oswald och trummisen Lukas Ligeti, son till den store ungerske kompositören György Ligeti.

Viljan att lyssna på Henry Kaiser var en annan av anledningarna till att jag var sugen på festivalens andra dag. Återigen, någonstans innan jag läste om John Oswald och hans plundrare (jag minns inte exakt var, när, men detta namn fastnade i mitt minne), så jag ville också lyssna på honom. Jag förväntade mig inget speciellt, men jag var nyfiken.

John Oswald kallades dock "kanadensisk elektronik" i festivalhäftet engelsk version skrevs korrekt - "Kanadensisk kompositör, saxofonist och ljud collage artist”, varför, kunde de inte översätta tillräckligt eller vad? Han tog inte med sig några plundrar till scenen utan framträdde med bara en saxofon. Och så morrade Henry Kaiser på gitarren (förresten, under framförandet använde han tre av dem), Lucas Ligeti prasslade på trummorna och John Oswald började sakta och mycket sparsamt lägga accenter på denna ljudpalett med sin saxofon. Det verkade för mig att hans återhållsamma, minimalistiska spelstil var grundstenen som trion byggdes på. Hon genomsyrade hela improvisationen utan att släppa taget om sin naturliga rörelse. Trots den allmänna enkelheten visade det sig vara mer än övertygande och mycket starkt.

I slutet av föreställningen för en pjäs dök Gary Lukas upp på scenen, känd för arbete med Captain Beefheart på hans två sista album. Från de första ackorden stod det genast klart att detta är en musiker av den gamla bluesskolan, de genomskådade på ett härligt sätt flera gitarrdialoger med Henry Kaiser. Det hela slutade där, det fanns inga extranummer, vilket är synd - för det var bra. Lucas skulle i alla fall definitivt kunna spela mer.

Det var fortfarande ganska lite tid, d.v.s. det gick inte ens över midnatt (detta tydde förresten på att arrangörerna fortsatte att hålla festivalen väl på schemat), men jag tog ett modigt beslut att lämna Baltiska huset och åka hem. Namnet på nästa talare i kollektivets stora sal minnsCirkus Jag sa ingenting och min trötta kropp krävde omedelbar vila. Allt som allt, "Låt oss gå, låt oss gå, åt helvete med det!"

Den tredje dagen av festivalen är förstås MAGMA! Jag kom tidigt, vad händer om jag får en soundcheck? Jag gick igenom listan över tonsättarförbundet igen, vid entrén hälsade de mig redan som en gammal bekant! I foajén och i resten av Baltiska husets lokaler var det oväntat ganska öde, även om klockan redan var vid åtta på kvällen. Det verkar som att Magma i det här scenariot är osannolikt att börja sitt framträdande klockan 20-00 enligt schemat. Det är tyvärr precis vad som hände. Människorna vandrade uppgivna genom lokalernas bakgator - ingenting hände någonstans, även om de insåg att även om det inte fanns något i Stora salen kunde arrangörerna låta åtminstone någon spela i foajén. Men nej - det var tyst överallt, bara några klumpar klumpade tråkigt med gitarrer i omklädningsrummen. Allvarligare ansikten rådde redan den dagen bland publiken i foajén, särskilt i jämförelse med festivalens två första dagar. Det var folk som kom från Moskva, i alla fall träffade jag Andrei Borisov (Exotic), som bekräftade att han hade kommit specifikt till Magma. Jag såg också Seva Gakkel, Sologubs från Strange Games och andra välkända Petersburg musikalisk publik. Alla fick hänga i foajén. dörrarna till Stora salen var stängda, och i lilla salen hände ingenting alls, "Visual Projects Site" var på något sätt helt avstängd, kort sagt, det fanns absolut ingenting att göra. Till och med borden i foajén med lapparna utlagda på dem försökte organisera, eller snarare ordna i enlighet med hans önskan, någon skallig, mustaschförsedd farbror med arméns fänrikvanor. Han fick mig med sina obscena rop och kommandon. Det här är nog direktören eller handläggaren för Baltiska huset som gör ordning på de som inte betalat hyran, tänkte jag. Som det visade sig senare visade det sig vara .. ja, du kommer aldrig gissa vem! .. i allmänhet var det Anastasia Kuryokhins "andra make". Vilken olycka hände festivalen om sådan människor deltar i dess organisation!

På ett så dumt och tråkigt sätt marinerades alla församlade i minst en och en halv timme, och bara lusten att höra det legendariska bandet trots allt höll mig från att gå. Men ändå, klockan tio öppnades dörrarna till Stora salen, och allmänheten skyndade sig snabbt att ta plats på de första raderna. Christian Vander satt fortfarande vid trumsetet, han hade tydligen inte tid att gå efter soundchecken, men han gick och Alexey Plyusnin dök upp på scenen, som tynande av otålighet informerade publiken om att musikerna hade gått att dricka kaffe. Och jag, säger han, medan jag berättar skämt. Kul, eller hur? Du väntar här i nästan två timmar, sedan visar det sig att musikerna ännu inte har druckit kaffe, och dessutom berättas judiska skämt för dig istället för musik. Bara en skam! Folket i salen började vissla.

Magma (Frankrike) - I många år ansetts vara den ledande ensemblen för den franska undergrounden, en internationell gruppMagma bildades 1969 av trummisen Christian Vander, son till en zigenare violinist, född på den polska Östersjökusten. En före detta jazzmusiker, ett Coltrane-fan som är lika passionerade för modern klassisk musik (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) och modern jazz (John Coltrane, Sun Ra), Vander såg sitt bands uppdrag som att "spela som Coltrane gjorde: lev ditt liv på scen. Hanteras av honomMagma blev det enda franska bandet som spelade i en sällsynt stil av modern art-rock. Den första skivan av Magma representerade en promenad i rymdens stora vidder, och nästa berättade om jordens rivalitet med den fiktiva planeten Kobaya. På det här albumet lade Vander till exotisk musik det konstgjorda språket på planeten Kobaya, syntetiserat av honom från slaviska och germanska rötter. Och från och med det andra albumet framförs alla kompositioner på Kobai-språket, och musikerna förklarar sig fritt i det för varandra i vardagen.

Men nu, (oh, mirakel!) dök Magma fortfarande upp på scenen! Stella Wander hälsade alla och bad belysningsinstrumenten att göra scenbelysningen mörkare, men hennes begäran ignorerades fullständigt, eftersom. ljuset ändrades inte under hela föreställningen. Inget sades om sammansättningen av Magma i SKIF-häftet, därför, när jag skrev den här artikeln, rotade jag runt på Internet under en tid för att ta reda på just denna sammansättning. Hittade bara detta:

Formation importante, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, gitarristen James Mac Gaw, Stella och Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche och Christian Vander au centret. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Eller på ryska: Christian Vander - trummor, Emmanuel Borghi - keyboards (vänster), Fred D`Oelsnitz - keyboards (höger), Philippe Bussonnet - basgitarr, James Mac Gaw - elgitarr, Stella Vander - sång (höger), Isabelle Feuillebois - sång (höger), Antoine Paganotti - sång (vänster), Himiko Paganotti - sång (vänster).

Det sades i en av de senaste (januari 2004) intervjuerna med Christian Wander, att platsen för musikerna som angetts av honom (dvs. vänster eller höger) motsvarar vad han ser själv, att vara bakom trumset på scenen ser det därför från publiken åt andra hållet. Jag förstod i alla fall detta, eftersom. Stella Wander var definitivt till höger, inte till vänster, som det är skrivet på franska. Medan jag letade efter kompositionen av Magma för 2004 hittade jag en annan intressant intervju med Vander, för den som läser på engelska rekommenderar jag att ni tittar på denna länk. >>>>

I allmänhet började Magma sitt framträdande. Ett helt gäng människor beväpnade med videokameror och kameror togs in nära scenen. För att vara ärlig började detta tjafs av tv-folk, som bara inte hade klättrat upp på scenen, irritera mig mycket. Men det mest "intressanta" var ännu att komma, eftersom samma mustaschförsedda "fänrik Kuryokhin" dök upp i hallen och började kraftigt skingra dessa videofotografer, men inte ensamma, utan med hjälp av vakter. Bara en komplett dumpning började, "fänriken" tog tag i människorna i videokamerornas linser, drog in dem i gången och nästan sparkade ut dem ur hallen! Samtidigt viftade han med armarna och gav gester till vakterna i vilken del av hallen de behövde springa för att stänga av någons kamera. Röret är komplett, till och med ett slagsmål inträffade nästan! Vi måste hylla musikernas professionalitet – allt detta ståhej framför scenen hade ingen effekt på dem, de både spelade och sjöng, och fortsatte med det. Men personligen störde det mig väldigt bra, det är bra att det inte varade under en relativt lång tid, 10-15 minuter, inte mer. Att ta bilder var för övrigt inte förbjudet, även med blixt.

Deras musik är enkel och komplex på samma gång. Från jazz - komplexa harmoniska improvisationer, från europeisk folklore - transparenta och rena intonationer av folkmelodier, spiritualiserad askes av instrumentella utvecklingar, här är operans tekniker och stil. Många tror att deras skicklighet att bearbeta folklore är lånad från Bartók. Men den tunga, uttalade rytmen, som rör sig från betonad monotoni till impulsiv dynamik, som symboliserar universums takt mot den "nakna själen", kommer från rocken och liknar underjordens klassiker -dörrar,Tacksamdöd,RosaFloyd.

Så skrevs Magmas musik i festivalhäftet. Synen är naturligtvis inte så subjektiv som kanonisk - det är så det är brukligt att karakterisera detta svåra teams arbete i olika slag uppslagsverk och översiktsartiklar. Och jag var mest rädd att denna nya komposition av Magma också skulle framföra lite ny musik. Men nej, bokstavligen från de första ackorden blev det tydligt att allt förblev i de bästa traditionerna från de klassiska första albumen. En kör på fyra sångare sjöng något helt obegripligt på sitt kobayanska språk. Båda keyboardisterna gjorde ingenting av den typen av synthesizer, eftersom deras instrument var vintage Fender-pianon. Gitarrist med ett klistermärke Knullabmg på gitarren, som han skulle, klättrade han inte framåt i fråga om underordning. Basisten, med en djupt tjafsad gitarr, spelade i samma tonart som Jannik Top satte på Magmas första album. Christian Vander var, som alltid, bara underbar! För en sådan konserts skull var det förstås värt att komma till SKIF! Det är osannolikt att Magma någonsin kommer till Ryssland igen. Det är fullt möjligt att Alexander Cheparukhin släpar ut dem till Moskva (han var på SKIF och tog allt försiktigt), men även om han drar ut dem så blir priserna för en sådan konsert i Moskva helt enkelt en storleksordning högre.

Magmas föreställning på SKIF var uppbyggd på ett sådant sätt att under hans tid presenterades alla aspekter av denna grupp: körsånger, operaarior, såväl som rent instrumentala stycken, under vilka alla musiker fick möjlighet att solo. Konstigt nog gav basisten Philippe Bussonnet ut det längsta solo-solot - han övade på sitt instrument Förmodligen nästan 10 minuter och det tröttnade inte! Ett magnifikt solo på trummor gavs av Christian Vander, han är redan många år gammal, men många andra musiker kan avundas hans energi, och viktigast av allt, den intellektuella förfiningen av Magmas musik. Ett ord - makt! Dessutom varade föreställningen nästan två timmar! På konserten kunde jag knappt lista ut det, långa kompositioner följde en efter en, det var inte möjligt för mig att avgöra vad som exakt framfördes personligen, eftersom jag kan Magmas repertoar väldigt dåligt, och jag hörde mest bara album från tidigt 70-tal . Jag kunde bestämma kronologin endast från digitala fotografier. Tiden för den första bilden är 21:39, och den sista, när publiken reste sig och applåderade, var 23:25.

Eftersom jag var i ett lite förbluffat tillstånd insåg jag att jag idag inte kan uppfatta någon tillräckligt längre, och jag vill inte. Ingen anledning att förstöra känslan. Speciellt eftersom Dror Feilers välkända Lokomotiv Konkret, som framförde Gary Lucas i går (om än bara på en pjäs) och en obskyr kombinerad festivalbildning kallad Fuul Guitar Orchestra, följde schemat. Håller med, det var inte samma sak.

Och så slutade den åttonde SKIF för mig, slutade med denna magnifika prestation av Magma, för vilken det enligt min mening bara var värt att åka till St. Petersburg. Ska jag gå till SKIF nästa år? Jag vet inte, jag vet inte... Jag kommer inte gå så långt.

Och avslutningsvis vill jag uttrycka min djupa tacksamhet till Alexei Plyusnin för att han gett mig möjligheten att känna mig närmare Union of Composers, även om det bara är på papper.

AT (maj 2004)

Men på den här adressen idag (25 maj) hittade jag mer hela berättelsen om åttonde SKIF, läs den, det pratas även om föreställningar i Lilla salen och annat, d.v.s. något som jag bara medvetet missade.

Den legendariska musikfestivalen för Sergey Kuryokhin - SKIF - kommer återigen att hållas i St. Petersburg den 25 november på New Stage i Alexandrinsky Theatre. Sergey Kuryokhin Foundation håller årligen detta stora kulturevenemang, som presenterar extraordinära konstprojekt. Sergey Kuryokhin International Festival strävar efter att utöka sin geografi och letar ständigt efter nya lokaler i olika städer för festivalen.

I St. Petersburg äger festivalen traditionellt rum i byggnaden av Kuryokhin Center. Men nu är det under rekonstruktion, så evenemanget har en uppdaterad plats med fantastiska interaktiva funktioner.

Idén med festivalen bygger på den konceptuella grunden för Sergey Kuryokhins kreativitet, som han involverade i sitt projekt "Pop Mechanics". Festivalens originalitet definieras av inkluderandet av inte bara musikföreställningar, utan även teaterföreställningar, multimediaprojekt, Konst utställning, film och videokonst.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – innovationer

Under 2016 kommer ett långt teleton att hållas i all slags konst, precis som det en gång anordnades på Leningrads tv. Under 6 timmar kommer deltagarna i telethon - musiker, konstnärer, teoretiker och konstutövare - att diskutera i sex tematiska avsnitt: "Pop Mechanics" av Sergey Kuryokhin, "Musik", "Contemporary Art", "Theater" ", "Mode" och " klubblivet».

Nya namn på begåvade musiker

Det har blivit en tradition för festivalen varje år att bekanta allmänheten med unga artister, vars icke-standardiserade arbete verkligen förtjänar uppmärksamheten från arrangörerna av den moderna avantgardefestivalen. Listan kan innehålla både inhemska solister och ensembler, såväl som utländska.

Medlemmar i musikprogrammet:

• Fransk-libanesiskt lag under ledning av Bachar Mar-Khalifé,
• Grupp A (Japan),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - keyboardist och kompositör av Æthenor,
• trion Splashgirl (Oslo),
• en grupp solister "Pop-Mechanics" under ledning av Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky och Sergey Letov,
• gruppkör Phurpa,
• Avloppsvatten surt,
• Fanny Kaplan,
• "Korsets tema"
• "Flinta",
• Glintshake,
• Jacka av sköldpadda.

SKIF modevisning

Modedelen av festivalen kommer att ledas av vinnaren av Kuryokhin-priset 2015 Andrey Bartenev. I showprogrammet:

• trash-futurist Sergey Chernov - legendarisk kostymdesigner av "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• team från Etnografiska museet Petersburg "Paraskeva"
• modedesigners från S:t Petersburgs gren av det franska institutet Mod'Art, Art and Industry Academy. A. L. Stieglitz och University of Technology and Design.

Teaterföreställningar

• Alexander Artemov,
• Alexander Savchuk,
• musikal av Kirill Shamanov med deltagande av kompositören Igor Starshinov,
• grupp "Barto",
• och ytterligare några namn som arrangörerna håller hemliga fram till festivalens öppningsdatum.

Om festivalen

7-11 november på Centrum för samtidskonst. Sergei Kuryokhin, med stöd av kulturkommittén i St. Petersburg, kommer V International Video Art Festival "Videoforma" att hållas. Årets tema är "Framtidsvision". Festivalkuratorerna Viktoria Ilyushkina och Olesya Turkina har samlat verk av samtida mediekonstnärer från 10 länder som representerar den konstnärliga visionen av post-truth-eran och delar sina idéer om framtiden. Festivalprogrammet innehåller visningar och en utställning av videokonst, ett möte med Now&After-kurator Marina Fomenko och Transmissionscurator Nina Adelaide Olchak, artistsamtal med Björn Melhus och premiär av hans verk Moon Over Da Nang, ett samtal med konstnären Sandrine Dumier och en presentation av hennes nya projekt "Practicable dreams", en föreläsning av Antonio Geusa "Inte alla kommer att tas in i framtiden" och ett möte med konstnären Maxim Svishchev.

"Videoforma" ser inte bara in i framtiden, utan reviderar också idéer om den. Kritik mot den förverkligade utopin är ett av festivalens huvudteman. Anton Ginzburg i den nya filmen "Turo" utforskar konstruktivistisk arkitektur som bevis på en modernistisk utopi. Björn Melhus, i Moon Over Da Nang, återvänder till idén om framtiden genom att ställa två samtidiga händelser - landningen av amerikanska astronauter på månen och Vietnamkriget. Drömmar om framtiden, utvunna ur det förflutna, blir oigenkännliga, som statyn av en astronaut som dyker upp ur marmor i Da Nang. Onlineprojektet AUJIK, som växte fram i mitten av 2000-talet, presenterar verket Spatial Bodies, där det visualiserar den nya urbanismen av självgenererande arkitektur. Maxim Svishchev i sin "Tsvetasis" befolkar staden med fantastiska kinetiska varelser. "Plastic Child" Caroline Koss lever i en plastmiljö, bildad efter en miljökatastrof. Elena Artemenko arbetar i sin video "Soft Weapons" med föremål gjorda av mjukt silikon - ett konstgjort material som, när det gäller taktila egenskaper, är så nära människokroppen som möjligt. Realizable Dreams av Sandrine Dumier är en overklig drömvärld av nya cyberkroppar av alternativ mänsklighet. Ksenia Galkina berättar i sin mockumentär "I am a Hologram" om människor som blev av med sin fysiska form och blev helt digitala. Julien Prevost i filmen "Vad ska vi göra härnäst?" utforskar framtiden, som, med William Gibsons ord, "är redan här, den är bara inte jämnt fördelad ännu." Konstnären gör gester patenterade av företag till ett performancespråk.

Moskvas curator Marina Fomenko presenterar en retrospektiv show med verk av konstnärer som Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Ämnet för polska är "I detta är vi alla tillsammans - färdplan för konstvärlden post-truth” (Warszawa-Kassel-Karlsruhe). Festivalkurator Nina Adelaida Olchak förberedde sig för "Futurovision" specialprogram med verk av vinnarna - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Producenten, vloggaren, videoartist och regissören för digitala Gabriel Soucheyer (Frankrike) kommer att visa programmet "In-between!", som innehåller verk samtida konstnärer från Frankrike, Italien och Japan: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Verken ägnas åt urbanism, de digitala bildernas liv, samspelet mellan kropp och teknik, samt synergin mellan musik och bild.