Markera genren för verket åskväder. Genre originalitet av dramat "Thunderstorm

Genre originalitet av dramat "Thunderstorm"

"Åskväder" är en folklig social tragedi.

N. A. Dobrolyubov

"Thunderstorm" framstår som dramatikerns främsta milstolpeverk. "Åskväder" var tänkt att ingå i samlingen "Nätter på Volga", tänkt av författaren under en resa till Ryssland 1856, organiserad av marinministeriet. Det är sant att Ostrovsky sedan ändrade sig och förenade inte, som han först antog, cykeln "Volga" med en gemensam titel. Åskvädret publicerades som en separat bok 1859. Under Ostrovskys arbete med den har pjäsen genomgått stora förändringar - författaren har introducerat ett antal nya skådespelare, men viktigast av allt - Ostrovsky ändrade sin ursprungliga plan och bestämde sig för att inte skriva en komedi, utan ett drama. Men den sociala konfliktens kraft i Åskvädret är så stor att man till och med kan tala om pjäsen inte som ett drama, utan som en tragedi. Det finns argument för båda åsikterna, så pjäsens genre är svår att entydigt definiera.

Utan tvekan är pjäsen skriven på ett socialt och vardagligt tema: det kännetecknas av författarens speciella uppmärksamhet på skildringen av detaljerna i vardagen, önskan att korrekt förmedla atmosfären i staden Kalinov, dess "grymma moral". Den fiktiva staden beskrivs i detalj, mångsidigt. En viktig roll spelas av att landskapet börjar, men en motsägelse är omedelbart synlig här: Ku-ligin talar om skönheten i avståndet bortom floden, den höga Volga-klippan. "Något," invänder Kudryash mot honom. Bilder på nattvandringar längs boulevarden, sånger, pittoresk natur, Katerinas berättelser om barndomen - detta är poesin i Kalinov-världen, som står inför invånarnas vardagliga grymhet, berättelser om "naken fattigdom". Om det förflutna behöll Kalinovtsy bara vaga legender - Litauen "föll från himlen till oss", nyheter från stora världen vandraren Feklusha kommer med dem. Utan tvekan gör en sådan uppmärksamhet av författaren till detaljerna i karaktärernas liv det möjligt att tala om dramat som en genre av pjäsen "Thunderstorm".

Ett annat kännetecken för dramat och närvarande i pjäsen är närvaron av en kedja av konflikter inom familjen. Först är det här en konflikt mellan svärdottern och svärmor bakom låsen till husets portar, sedan lär hela staden om denna konflikt och från vardagen utvecklas den till en social. Uttrycket av medkonflikten i karaktärernas handlingar och ord, karaktäristiskt för dramat, visas tydligast i karaktärernas monologer och dialoger. Så vi lär oss om Katerinas liv före äktenskapet från ett samtal mellan unga Kabanova och Varvara: Katerina levde, "sörjde inte över någonting", som en "fågel i det vilda", tillbringade hela dagen i nöjen och hushållssysslor. Vi vet ingenting om det första mötet mellan Katerina och Boris, om hur deras kärlek föddes. I sin artikel ansåg N. A. Dobrolyubov den otillräckliga "utvecklingen av passion" vara en betydande utelämnande, han sa att det är just därför som "kampen för passion och plikt" är utsedd för oss "inte helt klart och starkt". Men detta faktum motsäger inte dramats lagar.

Originaliteten i Thunderstorm-genren manifesteras också i det faktum att pjäsen, trots den dystra, tragiska allmänna färgläggningen, även innehåller komiska, satiriska scener. De anekdotiska och okunniga berättelserna om Feklusha om saltanerna, om de länder där alla människor är "hundhuvudena" verkar absurda för oss. Efter släppet av The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin recension av pjäsen att "handlingen och katastrofen är tragiska, även om många platser väcker skratt."

Författaren kallade själv sin pjäs för ett drama. Men kan det vara annorlunda? På den tiden, på tal om den tragiska genren, var de vana vid att ta itu med en historisk handling, med huvudkaraktärerna, enastående inte bara till karaktären utan också i position, placerade i exceptionell livssituationer. Tragedi förknippades vanligtvis med bilder historiska figurer, även legendariska sådana, som Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det förefaller mig som att från Ostrovskys sida att kalla "Åskväder" för ett drama bara var en hyllning till traditionen.

Innovationen av A. N. Ostrovsky bestod i det faktum att han skrev tragedin på uteslutande livsviktigt material, helt okarakteristiskt för den tragiska genren.

Tragedin med "Thunderstorm" avslöjas av konflikten med miljön inte bara huvudkaraktär, Katerina, men även andra skådespelare. Här "den levande avunden ... de döda" (N. A. Dobrolyubov). Således är ödet för Tikhon, som är en viljesvag leksak i händerna på sin dominerande och despotiska mor, tragiskt här. Handla om sista ord Tikhon N. A. Dobrolyubov skrev att Tikhons "ve" är i hans obeslutsamhet. Om livet är sjukt, vad hindrar honom från att rusa in i Volga? Tikhon kan absolut ingenting göra, till och med "där han erkänner sitt goda och frälsning." Tragisk i sin hopplöshet är positionen för Kuligin, som drömmer om det arbetande folkets lycka, men är dömd att lyda en oförskämd tyranns vilja - Dikiy och reparera små husgeråd, som bara tjänar "sitt dagliga bröd" genom "ärligt arbete" ”.

Ett drag i tragedin är närvaron av en hjälte som är enastående i sina andliga egenskaper, enligt V. G. Belinsky, "en man av högre natur", enligt N. G. Chernyshevsky, en man "med en stor och inte småaktig karaktär." Om vi ​​vänder oss från denna position till "Åskväder" av A. N. Ostrovsky, ser vi verkligen att detta drag av tragedin tydligt manifesteras i huvudpersonens karaktär.

Katerina skiljer sig från Kalinovs "mörka rike" i sin moral och viljestyrka. Hennes själ dras ständigt till skönhet, hennes drömmar är fulla av fantastiska visioner. Det verkar som att hon blev kär i Boris, inte verklig, utan skapad av hennes fantasi. Katerina kunde mycket väl anpassa sig till stadens moral och fortsätta att lura sin man, men "hon vet inte hur hon ska lura, hon kan inte dölja någonting", ärlighet tillåter inte Katerina att fortsätta att låtsas för sin man. Som en djupt religiös person var Katerina tvungen att ha stort mod för att övervinna inte bara rädslan för det fysiska slutet, utan också rädslan att "inför domaren" för självmordssynden. Katerinas andliga styrka "...och längtan efter frihet, blandat med religiösa fördomar, skapar en tragedi" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ett inslag i den tragiska genren är huvudpersonens fysiska död. Således är Katerina, enligt V. G. Belinsky, "en riktig tragisk hjältinna." Katerinas öde bestämdes av en kollision mellan två historiska epoker. Inte bara hennes olycka är att hon begår självmord, det är en olycka, en tragedi för samhället. Hon behöver befria sig från det tunga förtrycket, från rädslan som belastar själen.

En till karakteristisk den tragiska genren ligger i den utrensande effekten på publiken, som väcker ädla, höga strävanden hos dem. Så, i The Thunderstorm, som N. A. Dobrolyubov sa, "det finns till och med något uppfriskande och uppmuntrande."

Den övergripande färgen på pjäsen är också tragisk, med dess dysterhet, med varannan känsla av ett förestående åskväder. Här framhålls tydligt parallelliteten mellan ett socialt, socialt åskväder och ett åskväder som naturfenomen.

I närvaro av en otvivelaktigt tragisk konflikt är pjäsen genomsyrad av optimism. Katerinas död vittnar om förkastandet av det "mörka riket", om motstånd, om tillväxten av krafter som kallas för att ersätta vildsvinen och vildmarken. Även om de fortfarande är skygga, börjar kuliginerna redan protestera.

Så, genreoriginaliteten i The Thunderstorm ligger i det faktum att det utan tvekan är en tragedi, den första ryska tragedin skriven på socialt och vardagligt material. Detta är en tragedi inte bara för Katerina, detta är en tragedi för hela det ryska samhället, som ligger på vändpunkt dess utveckling, som lever på tröskeln till betydande förändringar, i förhållandena revolutionär situation, vilket bidrog till medvetenheten om personligheten av självkänsla. Man kan inte annat än hålla med om V. I. Nemirovich-Danchenkos åsikt, som skrev: "Om någon köpmans fru var otrogen mot sin man och därmed alla hennes olyckor, då skulle det vara ett drama. Men för Ostrovsky är detta bara grunden för en hög livstema... Här stiger allt till tragedi.”

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Författaren till en roman, berättelse, berättelse, essä, för att läsaren ska kunna föreställa sig en livsbild eller de personer som agerar i den, berättar om den miljö de agerar i, om deras handlingar och upplevelser; författare lyriskt verk förmedlar en persons upplevelser, hans tankar och känslor; författaren till ett dramatiskt verk visar allt detta i handling, i sina karaktärers handlingar, tal och upplevelser och har dessutom möjlighet att visa karaktärerna i sitt verk på scen. Dramaturgiska verk är till största delen avsedda för föreställning på teater.

Dramaturgiska verk är olika sorter: tragedier, dramer, komedier, vaudeville, teaterrecensioner, etc.

I ordets snäva bemärkelse är drama, till skillnad från andra typer av dramatiska verk, ett litterärt verk som skildrar en komplex och allvarlig konflikt, en spänd kamp mellan karaktärer.

1. Ett dramatiskt verk är tänkt att sättas upp.

2. Huvudidén uttrycks av en av karaktärerna.

3. Dramatikern manifesteras direkt i verket i repliker.

4. Karaktärernas tal är huvudmedlet för deras karaktärisering.

5. En viktig roll i dramat spelas av det konstnärliga rummet, som ibland representeras på scenen av kulisser.

6. Dramats konstnärliga värld kan vara verklighetstrogen och fantastisk.

7.Dramatiska verk har en speciell komposition

8. I dramat som slag urskiljs genrer: drama, komedi, tragedi, sagospel, extravaganza, etc.

9. Dramatiska verk är på vers och prosa.

"Thunderstorm" framstår som dramatikerns främsta milstolpeverk. "Åskväder" var tänkt att ingå i samlingen "Nätter på Volga", tänkt av författaren under en resa till Ryssland 1856, organiserad av sjöministeriet. Det är sant att Ostrovsky sedan ändrade sig och förenade inte, som han först antog, cykeln "Volga" med en gemensam titel. Åskvädret publicerades som en separat bok 1859. Under Ostrovskys arbete med det genomgick pjäsen stora förändringar - författaren introducerade ett antal nya karaktärer, men viktigast av allt - Ostrovsky ändrade sin ursprungliga plan och bestämde sig för att inte skriva en komedi, utan ett drama. Men den sociala konfliktens kraft i Åskvädret är så stor att man till och med kan tala om pjäsen inte som ett drama, utan som en tragedi. Det finns argument för båda åsikterna, så pjäsens genre är svår att entydigt definiera.

Utan tvekan är pjäsen skriven på ett socialt och vardagligt tema: det kännetecknas av författarens speciella uppmärksamhet på skildringen av detaljerna i vardagen, önskan att korrekt förmedla atmosfären i staden Kalinov, dess "grymma moral". Den fiktiva staden beskrivs i detalj, mångsidigt. En viktig roll spelas av att landskapet börjar, men här är en motsägelse omedelbart synlig: Kuligin talar om skönheten i bortom floden, den höga Volga-klippan. "Något," invänder Kudryash mot honom. Bilder på nattvandringar längs boulevarden, sånger, pittoresk natur, Katerinas berättelser om barndomen - detta är poesin i Kalinov-världen, som står inför invånarnas vardagliga grymhet, berättelser om "naken fattigdom". Om det förflutna höll Kalinovtsy bara vaga legender - Litauen "föll från himlen till oss", vandraren Feklusha ger dem nyheter från den stora världen. Utan tvekan gör en sådan uppmärksamhet av författaren till detaljerna i karaktärernas liv det möjligt att tala om dramat som en genre av pjäsen "Thunderstorm".

Ett annat kännetecken för dramat och närvarande i pjäsen är närvaron av en kedja av konflikter inom familjen. Först är det här en konflikt mellan svärdottern och svärmor bakom låsen till husets portar, sedan lär hela staden om denna konflikt och från vardagen utvecklas den till en social. Uttrycket av medkonflikten i karaktärernas handlingar och ord, karaktäristiskt för dramat, visas tydligast i karaktärernas monologer och dialoger. Så vi lär oss om Katerinas liv före äktenskapet från ett samtal mellan unga Kabanova och Varvara: Katerina levde, "sörjde inte över någonting", som en "fågel i det vilda", tillbringade hela dagen i nöjen och hushållssysslor. Vi vet ingenting om det första mötet mellan Katerina och Boris, om hur deras kärlek föddes. I sin artikel ansåg N. A. Dobrolyubov den otillräckliga "utvecklingen av passion" vara en betydande utelämnande, han sa att det är just därför som "kampen för passion och plikt" är utsedd för oss "inte helt klart och starkt". Men detta faktum motsäger inte dramats lagar.

Originaliteten i Thunderstorm-genren manifesteras också i det faktum att pjäsen, trots den dystra, tragiska allmänna färgläggningen, även innehåller komiska, satiriska scener. De anekdotiska och okunniga berättelserna om Feklusha om saltanerna, om de länder där alla människor är "hundhuvudena" verkar absurda för oss. Efter släppet av The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin recension av pjäsen att "handlingen och katastrofen är tragiska, även om många platser väcker skratt."

Författaren kallade själv sin pjäs för ett drama. Men kan det vara annorlunda? På den tiden, på tal om den tragiska genren, var de vana vid att ta itu med en historisk handling, med huvudkaraktärerna, enastående inte bara till karaktären utan också i position, placerade i exceptionella livssituationer. Tragedi förknippades vanligtvis med bilder av historiska personer, även legendariska sådana, som Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det förefaller mig som att från Ostrovskys sida att kalla "Åskväder" för ett drama bara var en hyllning till traditionen.

Innovationen av A. N. Ostrovsky bestod i det faktum att han skrev tragedin på uteslutande livsviktigt material, helt okarakteristiskt för den tragiska genren.

Tragedin i "Thunderstorm" avslöjas av konflikten med miljön inte bara för huvudpersonen, Katerina, utan också för andra karaktärer. Här "den levande avunden ... de döda" (N. A. Dobrolyubov). Således är ödet för Tikhon, som är en viljesvag leksak i händerna på sin dominerande och despotiska mor, tragiskt här. Angående Tikhons sista ord skrev N. A. Dobrolyubov att Tikhons "ve" var i hans obeslutsamhet. Om livet är sjukt, vad hindrar honom från att rusa in i Volga? Tikhon kan absolut ingenting göra, till och med "där han erkänner sitt goda och sin frälsning." Tragisk i sin hopplöshet är situationen för Kuligin, som drömmer om det arbetande folkets lycka, men är dömd att lyda en oförskämd tyranns vilja - Vild och reparera små husgeråd, tjänar bara "det dagliga brödet" "ärligt arbete" .

Ett drag i tragedin är närvaron av en hjälte som är enastående i sina andliga egenskaper, enligt V. G. Belinsky, "en man av högre natur", enligt N. G. Chernyshevsky, en man "med en stor och inte småaktig karaktär." Om vi ​​vänder oss från denna position till "Åskväder" av A. N. Ostrovsky, ser vi verkligen att detta drag av tragedin tydligt manifesteras i huvudpersonens karaktär.

Katerina skiljer sig från Kalinovs "mörka rike" i sin moral och viljestyrka. Hennes själ dras ständigt till skönhet, hennes drömmar är fulla av fantastiska visioner. Det verkar som att hon blev kär i Boris, inte verklig, utan skapad av hennes fantasi. Katerina kunde mycket väl anpassa sig till stadens moral och fortsätta att lura sin man, men "hon vet inte hur hon ska lura, hon kan inte dölja någonting", ärlighet tillåter inte Katerina att fortsätta att låtsas för sin man. Som en djupt religiös person var Katerina tvungen att ha stort mod för att övervinna inte bara rädslan för det fysiska slutet, utan också rädslan att "inför domaren" för självmordssynden. Katerinas andliga styrka "...och längtan efter frihet, blandat med religiösa fördomar, skapar en tragedi" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ett inslag i den tragiska genren är huvudpersonens fysiska död. Således är Katerina, enligt V. G. Belinsky, "en riktig tragisk hjältinna." Katerinas öde bestämdes av kollisionen mellan två historiska epoker. Inte bara hennes olycka är att hon begår självmord, det är en olycka, en tragedi för samhället. Hon behöver befria sig från det tunga förtrycket, från rädslan som belastar själen.

Ett annat karakteristiskt drag för den tragiska genren är den renande effekten på publiken, som väcker ädla, höga strävanden hos dem. Så, i The Thunderstorm, som N. A. Dobrolyubov sa, "det finns till och med något uppfriskande och uppmuntrande."

Den övergripande färgen på pjäsen är också tragisk, med dess dysterhet, med varannan känsla av ett förestående åskväder. Här framhålls tydligt parallelliteten mellan ett socialt, socialt åskväder och ett åskväder som naturfenomen.

I närvaro av en otvivelaktigt tragisk konflikt är pjäsen genomsyrad av optimism. Katerinas död vittnar om förkastandet av det "mörka riket", om motstånd, om tillväxten av krafter som kallas för att ersätta vildsvinen och vildmarken. Även om de fortfarande är skygga, börjar kuliginerna redan protestera.

Så, genreoriginaliteten i The Thunderstorm ligger i det faktum att det utan tvekan är en tragedi, den första ryska tragedin skriven på socialt och vardagligt material. Detta är inte bara Katerinas tragedi, det är tragedin för hela det ryska samhället, som befinner sig i ett kritiskt skede av sin utveckling, som lever på tröskeln till betydande förändringar, i en revolutionär situation som bidrog till förverkligandet av självkänsla av individen. Man kan inte annat än hålla med V. I. Nemirovich-Danchenkos åsikt, som skrev: "Om någon köpmans fru bedrog sin man och därmed alla hennes olyckor, då skulle det vara ett drama. Men för Ostrovsky är detta bara grunden för ett högt livstema ... Här uppstår allt till tragedi.

genrespel åskväder Ostrovsky

Pjäsen av A. N. Ostrovsky "Åskväder", skriven 1859, anses i rysk litteratur som ett socialt drama och som en tragedi. Vissa kritiker introducerade till och med ett koncept som förenar dessa två genrer - vardagstragedi. Men för att mer exakt definiera genren av "Thunderstorm", är det nödvändigt att förstå essensen av det dramatiska och tragiska. Drama i litteraturen, i ett konstverk genereras av motsättningarna i människors verkliga liv. Det skapas vanligtvis under påverkan yttre krafter eller omständigheter. Livet för människor i dramatiska situationer är ofta under hot om döden, vilket är skyldigt till yttre krafter som inte är beroende av människor. Definitionen av genre beror också på bedömningen av huvudkonflikten i verket. Artikeln av N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" visar att huvudkonflikten för "Thunderstorm" är konflikten mellan Kabanikha och Katerina. I bilden av Katerina ser vi en återspegling av den yngre generationens spontana protest mot det "mörka kungarikets fjädrande villkor". Huvudpersonens död är resultatet av en kollision med en tyrann svärmor. Ur denna synvinkel, detta jobb kan kallas ett socialt drama. Det är anmärkningsvärt att författaren själv kallade sitt verk ett drama. Men Ostrovskys pjäs kan också uppfattas som en tragedi. Vad är en tragedi? Den tragiska genren kännetecknas av en olöslig konflikt mellan hjältens personliga strävanden och livets lagar. Denna konflikt äger rum i huvudpersonens sinne, i hans själ. Tragedins hjälte kämpar ofta med sig själv och upplever djupt lidande. Genom att se huvudkonflikten i hjältinnans själ, hennes död som ett resultat av en kollision mellan två historiska epoker (låt oss notera att denna bild uppfattades på detta sätt av Ostrovskys samtida), kan genren åskväder definieras som en tragedi. Ostrovskys pjäs skiljer sig från klassiska tragedier genom att dess hjälte inte är en mytologisk eller historisk karaktär, inte legendarisk person, men en enkel köpmanshustru. Ostrovsky placerar köpmansfamiljen och familjeproblemen i centrum för berättelsen. Till skillnad från klassiska tragedier, i Åskvädret privatliv vanliga människor är föremål för tragedi. Händelserna i pjäsen utspelar sig i den lilla Volgastaden Kali-nova, där livet fortfarande till stor del är patriarkalt. Dramats handling utspelar sig före reformen 1861, som i många avseenden hade ett revolutionärt inflytande på livet i de ryska provinserna. Invånare i Kalinov, som ligger inte långt från byn, bor fortfarande i Domostroy. Men Ostrovsky visar att den patriarkala livsstilen börjar kollapsa inför invånarnas ögon. Stadens ungdom vill inte leva enligt "Domostroy" och har länge upphört att hålla sig till patriarkala order. Galten, den sista väktaren av denna döende livsstil, känner själv att det närmar sig slutet: "Det är bra, den som har äldre i huset, de behåller huset medan de lever. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att stå, jag vet inte.” När man tittar på förhållandet mellan hans son och svärdotter förstår Kabanikha att allt håller på att förändras: "De respekterar inte riktigt äldre nuförtiden ... jag har länge sett att du vill ha frihet. Nåväl, vänta, lev i frihet, när jag är borta...” Kabanikha hyser inga tvivel om riktigheten av den patriarkala ordningen, men det finns ingen säkerhet om deras okränkbarhet heller. Därför, ju mer akut hon känner att människor inte lever på Domostroev-sättet, desto häftigare försöker hon observera formen av patriarkala relationer. Kabanikha står bara för riten, hon försöker bevara endast formen, och inte innehållet i den patriarkala världen. Om Kabanikha är den patriarkala livsformens väktare, så är Katerina denna världs ande, dess ljusa sida. Enligt Katerinas berättelser om hennes tidigare liv ser vi att hon kommer från en idealisk patriarkal domostroyvärld. Den huvudsakliga meningen med hennes forna värld är allas kärlek till alla, glädje, beundran för livet. Och innan Katerina var en del av just en sådan värld, behövde hon inte motsätta sig den: hon är verkligen religiös, kopplad till naturen, med folktroende. Kunskap om miljön hämtar hon från samtal med vandrare. "Jag levde, jag sörjde inte över någonting, som en fågel i det vilda", minns hon. Men i slutändan visar sig Katerina fortfarande vara en slav av denna patriarkala värld, dess seder, traditioner och idéer. Valet har redan gjorts för Katerina - de har utpekats som en viljesvag, oälskad Tikhon. Kalinovsky världen, hans döende patriarkala livsstil bröt harmonin i hjältinnans själ. "Allt verkar vara från fångenskap", förmedlar hon sin attityd. Katerina går in i familjen Kabanov, redo att älska och hedra sin svärmor, och förväntar sig att hennes man ska vara hennes stöd. Men Kabanikha behöver inte alls kärleken till sin svärdotter, hon behöver bara ett yttre uttryck av ödmjukhet: "De kommer inte att vara rädda för dig, och ännu mer. Hur blir ordningen i huset? ” Katerina förstår att Tikhon inte matchar sin ideala make. Förhållandet mellan henne och hennes man är inte längre Domostroevsky, eftersom Tikhon kännetecknas av idén om barmhärtighet och förlåtelse. Och för Katerina är denna funktion, enligt husbyggandelagarna, en nackdel (Tikhon är inte en man, inte familjens överhuvud, inte ägaren av huset). Därmed kollapsar hennes respekt för sin man, hoppet om att finna stöd och skydd hos honom. Gradvis föds en ny känsla i Katerinas själ, som kommer till uttryck i önskan om kärlek. Men samtidigt uppfattas denna känsla av Katerina som en outplånlig synd: "Hur, flicka, var inte rädd! .. Jag är inte rädd för att dö, men när jag tänker att jag plötsligt kommer att dyka upp inför Gud på vägen. Jag är här med dig... Vilken synd- Det! Hemskt att säga!" Katerina uppfattar hennes kärlek till Boris som ett brott mot reglerna i Domostroy, ett brott mot de moraliska lagar som hon växte upp i. Katerina uppfattar svek mot sin man som en synd där man måste omvända sig "till graven". Utan att förlåta sig själv kan Katerina inte förlåta en annan för överseende mot henne. "Hans smekningar är värre än misshandel", säger hon om Tikhon, som förlät henne och var redo att glömma allt. Katerinas tragiska konflikt med sig själv är olöslig. För hennes religiösa medvetande är tanken på en perfekt synd outhärdlig. När hjältinnan känner splittringen av sin inre värld, säger redan i första akten: "Av längtan kommer jag att göra något med mig själv!" Feklusha med berättelser om att "människor med hundhuvuden" fick sitt utseende som ett straff för otrohet, och den gamla damen, som förutspådde en "virvelpool" för ungdom och skönhet, åska från himlen och en bild av brinnande helvete för Katerina betyder nästan fruktansvärt " sista tiderna ”, ”världens ände”, ”Guds domaresäte”. En kvinnas själ är sönderriven: ”Hela hjärtat är slitet! Jag orkar inte mer!" Kulmen på både pjäsen och hjältinnans mentala ångest kommer. Tillsammans med det yttre utvecklas också det inre handlandet – kampen i Katerinas själ blossar upp mer och mer. Katerina ångrar sig offentligt och tar hand om själens rening. Men rädslan för Gehenna fortsätter att äga henne. Efter att ha ångrat sig, lättat sin själ, lämnar Katerina ändå godtyckligt detta liv. Hon kan inte leva genom att bryta mot de morallagar som har fastställts i henne sedan barndomen. Hennes starka och stolta natur kan inte leva med syndens medvetande, efter att ha förlorat sin inre renhet. Hon vill inte rättfärdiga sig själv. Hon dömer sig själv. Hon behöver egentligen inte ens Boris, hans vägran att ta henne med sig kommer inte att förändra något för Katerina: hon har redan förstört sin själ. Ja, och kalinoviterna är skoningslösa mot Katerina: "Att avrätta dig, så kommer din synd att tas bort, och du lever och lider av din synd." Hjältinnan från Ostrovsky, som ser att ingen kommer att avrätta henne, avrättar så småningom sig själv - hon kastar sig från en klippa i Volga. Det förefaller henne som om hon betalar sig själv för synder, men bara Gud kan betala för synder, men hon avsäger sig själv Gud: "Guds ljus är mig inte kärt!" Således, om vi betraktar pjäsens centrala konflikt som en konflikt i hjältinnans själ, så är "Åskväder" en tragedi för samvetet. Med döden blir Katerina av med samvetskval och förtrycket av ett outhärdligt liv. Den patriarkala världen dör, och med den dör hans själ (i detta avseende är bilden av Katerina symbolisk). Till och med Kabanikha förstår att ingenting kan rädda patriarkala världen att han är dömd. Till svärdotterns offentliga ånger läggs sonens öppna uppror: ”Du förstörde henne! Du! Du!" Den moraliska konflikt som äger rum i Katerinas själ överskrider på djupet de sociala och inhemska och sociopolitiska konflikterna (Katerina är svärmor, Katerina är det "mörka riket"). Som ett resultat kämpar Katerina inte med Kabanikha, hon kämpar med sig själv. Och Katerina förstörs inte av sin fåniga svärmor, utan av en vändpunkt, vilket ger upphov till en protest mot gamla traditioner och vanor och en önskan att leva på ett nytt sätt. Som själen i den patriarkala världen måste Katerina gå under med den. Hjältinnans kamp med sig själv, omöjligheten att lösa hennes konflikt är tecken på tragedi. Genre originalitet Ostrovskys pjäs "Åskväder" ligger i det faktum att det sociala dramat, skrivet av författaren och beskrivet av Dobrolyubov som sådant, också är en tragedi vad gäller huvudkonfliktens karaktär.

Enligt genren kan pjäsen "Åskväder" tillskrivas en speciell typ av tragedi: dess sociala och vardagliga form, där motivet för bilden är vardagslivets kollisioner, men upphöjd till graden av en katastrofal motsägelse av hjälte med världen omkring sig. Tragedi är en av dramatikens huvudgenrer; den bygger på en olöslig konflikt mellan individen med livet eller sig själv, som ett resultat av vilken hjälten fysiskt dör, men vinner en moralisk seger, som orsakar sorg för publiken och deras andliga rening genom lidande - katarsis. Allt detta kan helt tillskrivas Ostrovskys pjäs.

Katerinas död är verkligen oundviklig. Katerina, en stark, stolt natur, kapabel till effektiv protest, kommer aldrig att kompromissa, kommer aldrig att komma överens med sin slaviska position i Kabanova-huset. Men hennes seger är också omöjlig, eftersom det inte är den onda svärmor som motsätter sig Katerina, utan hela hennes tids värld - grymhetens, lögnernas, ödmjukhetens och tyrannins värld. Att vinna skulle innebära att förändra hela världen, så hjältinnans död är naturlig. Å andra sidan, enligt Dobrolyubov, gör "Thunderstorm" ett uppfriskande intryck, vilket är ett tydligt bevis på närvaron av effekten av katharsis i publiken ("en ljusstråle i det mörka riket").

Men "Åskväder" är ingen klassisk tragedi, utan ett nyskapande verk: en social tragedi. Definitionen av "social" ges till pjäsen eftersom konflikten som ligger bakom den inte är privat, utan offentlig. Dramatikern skildrar inte en sammandrabbning mellan svärdottern och svärmor, utan allvarliga meningsskiljaktigheter mellan de motsatta läger som samhället är uppdelat i. Men viktigast av allt konstnärlig upptäckt Ostrovsky ligger i det faktum att, efter att ha visat i pjäsen verkliga livet Volga stad, laddade tragedin i vardagen, även om den höga tragedin, enligt de befintliga kanonerna, inte borde ha kommit i kontakt med vardagliga fenomen. material från webbplatsen

Originaliteten i handlingen och kompositionen av pjäsen motsvarar också genrens innovation. Handlingstakten i de första akterna dämpas, vilket hänger samman med utbyggnadens expansion: det är viktigt för dramatikern att grundligt bekanta läsaren och betraktaren med de omständigheter, liv, seder som karaktärerna måste agera i. , introducera ett antal bikaraktärer och motivera konfliktens mognad. Handlingen i pjäsen inkluderar sociala och individuella kamplinjer och två parallella kärleksaffärer - den huvudsakliga (Katerina - Boris) och den sekundära (Varvara - Kudryash). Pjäsen har ett antal off-plot-avsnitt som spelar i handlingen väsentlig roll, ritar en bild av det "mörka riket". Intensiteten av dramatisk handling växer från handling till handling, förutse en framtida katastrof, förbereda sig för den. Kulmen faller på akt IV (omvändelsens scen), vilket innebär att det högsta momentet i handlingens utveckling inte är i sista akten, som vanligt, utan mitt i pjäsen. Upplösningen äger rum i akt V, här fullbordas två intriger, och två kamplinjer, sammanflätade till en tät knut, lossas. Men bara Katerina hittar en väg ut ur återvändsgränden genom henne tragisk död. Pjäsens ringkonstruktion (händelserna i Apostlagarna I och V äger rum på Volga-klippan, samma karaktärer deltar i dem) fungerar som en kompositionell fullständighet och uttrycker författarens avsikt.