Världscirkusdagen. International Circus Day Show "Emotions" från Zapashny Brothers Circus
Med initiativ av den årliga världsdagen European Circus Association och World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque) uppträdde på cirkusen.
World Circus Federation, med huvudkontor i Monte Carlo, grundades 2008 under beskydd av prinsessan Stephanie av Monaco. Förbundet är icke vinstdrivande organisation, skapad för att främja utvecklingen av cirkuskonst och kultur i hela världen, samt för att representera cirkusens intressen på internationell nivå.
Den första cirkusen öppnades i London 1777 (enligt andra källor 1768) av Philip Astley. Det var den första teaterföreställningen i Europa i en byggnad med en rund arena och ett kupoltak. Inledningsvis fanns den runda arenan på cirkusen uteslutande för hästar. Astleys cirkus dominerades av ryttarnummer: figurridning, träning, akrobatjockeys, levande pyramider av ryttare som byggdes i full galopp. Astley var den första som visade voltning - en uppsättning gymnastiska övningar på en häst som rörde sig i gång, trav och galopp i en cirkel. Han har också förtjänsten att bestämma diametern på cirkusarenan - 13 meter, som valdes på ett sådant sätt att en optimal centrifugalkraft skapas för ryttaren av en galopperande häst. Förutom hästframträdanden, arrangerade Astley Circus handling musikuppträdanden, extravaganser och melodramer på historiska teman, som inkluderade fäktning och ridstridsscener. Philip Astley blev grundaren av den första cirkusdynastin. 1782 öppnades en filial av hans teater i Paris. "Amphitheater Astley" fanns till 1895 och var för första gången en av de mest populära nöjesställena i London. hälften av XIXårhundrade.
I början av 1900-talet förändrades strukturen av cirkusföreställningen dramatiskt. I den stationära cirkusen visas mattclowner och clowntränare. Efter införandet av skyddsnätet blir det möjligt att kvalitativt komplicera flyggymnastikens knep, där en ny roll har dykt upp - en "fångare" (en artist som försäkrar och fångar flygande partners), och numret "cross flight" är framfördes för första gången. I konsten att vandrare är hamparepet ersatt av en starkare metallkabel, vilket gör det möjligt att utföra komplexa akrobatiska pyramider på repet. MED teknisk revolution i början av 1800-talet förökar sig siffror och attraktioner baserade på användning av teknik – från att tävla längs en vertikal vägg till att "flyga från en kanon till månen", från extravaganser på vatten till nya illusionsmöjligheter.
Ursprunget till den ryska cirkusen var i föreställningar av ambulerande buffoner, kända sedan 1000-talet. På 1700-talet blev mässbås vid festligheter, där akrobater, gymnaster och jonglörer uppträder, mer och mer utbredd. I tidiga XIX talet hölls cirkusföreställningar på greve Zavadovskys arena i St. Petersburg, en speciell byggnad byggdes för ridföreställningar på Krestovsky Island. 1849 öppnades en statlig kejserlig cirkus i S:t Petersburg med en särskild avdelning för utbildning av cirkuspersonal. 1853 byggdes en stationär cirkus i Moskva på Petrovka. Resande cirkusar fungerade i provinsen. I december 1877, a premiär den första stenbyggnaden i Ryssland, byggd med cirkusspecifikationer i åtanke. Initiativet att bygga cirkusen tillhörde den italienske ryttaren och tränaren Gaetano Ciniselli, chef för en stor cirkusfamilj.
För närvarande finns det stationära cirkusar i nästan alla regionala och storstäder Ryssland.
Efter Oktoberrevolutionen Huvuddirektoratet för cirkusar (GUTS) skapades, en självförsörjande organisation som fanns i systemet för kommittén för konst under rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen. Förutom stationära inkluderade GTC resande cirkusar och attraktioner under det allmänna namnet Cirkusföreningen.
1957 omvandlades GCC till All-Union Association of State Circuses - Soyuzgostsirk, som ledde cirkusverksamheten i Sovjetunionen. Soyuzgostsirk tillhandahöll ekonomisk verksamhet för cirkusar; övervakade iscensättningsarbetet av stationära cirkusar och cirkusgrupper, genomfört utbildning och omskolning av artister av olika genrer.
Efter Sovjetunionens kollaps fanns "Rosgostsirk", som blev efterträdaren till "Soyuzgostsirk". Detta är det största cirkusföretaget inte bara i Europa utan också i världen, det förenar 42 stationära cirkusar i Ryssland. Det ryska statliga cirkussystemet, baserat på den så kallade cirkustransportören, presenterar nästan 500 original cirkusföreställningar och program. Dess konstnärliga personal består av nästan tre tusen personer, som fylls på med utexaminerade från State School of Circus och variationskonst uppkallad efter M.N. Rumyantsev (penna), såväl som medlemmar av amatörcirkusgrupper från 70 regioner i landet. Nästan två tusen djur deltar i cirkusföreställningar.
Programmet för firandet av världscirkusdagen genom åren - denna dag arrangerar cirkustrupper dagar öppna dörrar för åskådare och välgörenhetsevenemang, håll gatuföreställningar, utställningar, karnevaler och processioner med deltagande av clowner, gymnaster, akrobater, jonglörer och andra cirkusartister.
Materialet utarbetades på grundval av information från RIA Novosti och öppna källor
I dag 16 april och varje år, den tredje lördagen i månaden, firar alla cirkusartister och cirkusälskare en av de mest glad helg - Internationella cirkusdagen.
Cirkusföreningen skapade en ny högtid
hemsida / En dag i historien. Syftet med denna semester är inte bara att visa cirkusen som den verkligen är, utan också att bevara minnet av alla dem som har ägnat sina liv åt denna underbara kulturgren. Cirkusälskare bor över hela planeten, deras ålder är från ung till gammal, eftersom cirkusen är för alla.
Skapandet av denna semester var inspirerad av uppträdandet av European Circus Association ( European Circus Association) och World Federation of the Circus (Federation Mondiale Du Cirque) 2009, som verkar under beskydd av prinsessan Stephanie av Monaco. Det var då som prinsessan Stephanie och ordföranden för European Circus Association, som har 21 cirkusar, berättade för alla cirkusar om initiativet att skapa en årlig semester - internationella dagen cirkus, vars firande hölls för första gången 2010 och därmed blev en högtid som firades varje år i alla länder.
Initiativtagaren till semestern 2008 var huvudkontoret för World Circus Federation, som ligger i Monte Carlo. Eftersom den första europeiska cirkusdagen hölls den 19 april 2008, föreslogs därför att cirkusdagen skulle firas den tredje lördagen i månaden.
Många länder firar nationaldagar cirkus. Under flera år i Ryssland har det varit dispyter om etableringen ryska dagen cirkus, eftersom det inte finns någon specifik dag i Ryssland. På dagen för firandet av den första internationella cirkusdagen firades den av mer än 25 länder, tillsammans med Ryssland.
Trots det faktum att cirkusen är en av de uråldriga konstformerna och omnämnandet av ryttare, jonglörer, ryttare, hänvisar akrobater till tiden antika världen, i den form vi nu kan observera cirkuskonst, dök den upp först i slutet av 1700-talet. Den outtalade grundaren av cirkusen är ryttaren Philip Astley, som genomförde olika experiment och fick reda på att diametern på cirkeln där det är bekvämt för hästar att utföra olika tricks under en galopp är en cirkel på 13 meter. Dessa rekommendationer används till denna dag, i nästan alla cirkusarenor i världen.
Eftersom Astley var en utmärkt ryttare utförde han sina trick på hästryggen. Senare, på arenan, började clowner, tränare, linvandrare och akrobater följa med honom. TILL mitten av nittondeårhundradet utökades cirkusgenrer. Till exempel, när skyddsnätet dök upp var tricksiffrorna förknippade med det ganska komplicerade.
Cirkusens uppkomst i Europa
I Europa dök cirkusen, i sin nuvarande form, upp mycket tidigare än i Ryssland. Den äldsta är cirkusen Gaetano Ciniselli som ligger i S:t Petersburg, som är verksam än idag. Känd bröderna Nikitin, var grundarna rysk cirkus, sedan den första gav en cirkusföreställning kallad "Russian Circus of the Nikitin Brothers", i staden Penza, Saratov-regionen. Senare öppnade de många cirkusar i hela Ryssland.
Cirkus i modern mening är akrobatik, illusionism, clowning, pantomime, musikalisk excentricitet, mellanspel och många fler olika genrer. En av världens mest kända cirkusar är den kanadensiska "Circus of the Sun" (Cirque du Soleil), eller den kinesiska akrobatiska cirkusen "Paradise Show from the Middle Kingdom". I Amerika finns Circus of the Ringling Brothers och Barnum and Bailey, som är känt för moderniseringen av cirkusverksamheten, det finns också den berömda franska Circus Fratellini, där clowner spelar huvudrollen.
rysk cirkus
I Ryssland är den mest kända cirkusen Stora Moskva statlig cirkus, som ligger på Vernadsky Avenue, är den största cirkusstationen i världen. Under hela dess existens släpptes mer än 100 olika program i den, där de flesta bästa artisterna utländska, och naturligtvis, vår cirkus. Namnen som förknippas med cirkusen är kända över hela världen, som Vitaly Lazarenko, Oleg Popov, Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin, Anatoly och Vladimir Durov, Williams Truzzi och Valentina Filatova, som skapade Björncirkusen.
Många cirkuslag utgör hela dynastier. Sådana efternamn som Kio, Zapashny, Tuganov, Doveiko, Durov, Kantemirov, Volzhansky, var inskrivna i den ryska cirkusens gyllene fond. Det har gjorts många filmer om denna konstform, tusentals böcker har skrivits, många festivaler har skapats. Den äldsta festivalen äger rum i Monte Carlo, där utmärkelser liknande Oscars delas ut.
På internationella cirkusdagen öppnar många cirkusar sina dörrar för alla. Cirkusar föråldrade gratisshower av mästare, håller olika utställningar, karnevaler och program. Internationella cirkusdagen är viktigt event för alla som älskar cirkusen, i alla dess yttringar.
Kanske inte en enda cirkusbyggnad i rymden före detta Sovjetunionen fick inte mer än cirkusen i Lugansk. Byggnaden byggdes 1971 enligt en standarddesign av arkitekten Solomeya Maksimovna Gelfer - om någon inte vet så finns liknande cirkusar i Ufa, Samara, Donetsk, Perm, Krivoy Rog, Novosibirsk, Voronezh, Kharkov och Bryansk.
Efter händelserna sommaren 2014 var Luhansk-cirkusen en ytterst sorglig syn - Ukrainas väpnade styrkor träffade den med sikte, det finns inget annat sätt att förklara sådan förstörelse: nästan alla fönster var krossade, väggarna var skurna med fragment , det var en direkt träff på kupolen. Restaureringen av byggnaden utfördes av LPR och den ryska statscirkusen, med direkt hjälp av V. Medinsky och V. Gagloev.
Du kan se hur mycket Luhansk-cirkusen skadades efter fientligheterna här:
Stöd till cirkusar i Lugansk och Donetsk är fortfarande en av prioriteringarna för den ryska statscirkusen, och därför beslutades att semestern skulle hållas i Lugansk. Resan leddes av generaldirektör Vadim Gagloev, som blev huvudobjektet för mediauppmärksamhet, och bekräftade att den ryska statscirkusen inte skulle lämna kollegor och vänner i trubbel:
I lobbyn kan du se ett urval av fotografier - förstörelsen och efterföljande restaurering av byggnaden. Det bör genast noteras att efter reparationen ser Lugansk-cirkusen ännu bättre ut än några av cirkusarna i detta projekt faktiskt i Ryska Federationen.
Chefen för LPR, I. Plotnitsky, körde också upp, han öppnade också föreställningen - med gratulationer och överlämnande av diplom.
Omedelbart noterar vi att väldigt, VÄLDIGT många barn från de mest olika kreativa och amatörgrupperna i Luhansk-regionen deltog i föreställningen. Arbetet i detta avseende utförs det mest genomtänkta och omfattande på statlig nivå. I Ryssland, tyvärr, kan detta ses allt mindre.
Och direktören för Lugansk-cirkusen, Dmitry Kasyan, får titeln Honored Artist of LPR - om det inte vore för hans energi och uthållighet är det i allmänhet okänt när cirkusen skulle öppna igen.
Vadim Gagloev pratade med ungdomarna och gratulerade dem till semestern:
Det finns också utländska artister- en trupp akrobater från Kenya. Det verkar som att de glömde i Luhansk? Men ingenting, de kom och presterar bra.
Både vuxna och barn går till arenan - med sina ursprungliga nummer:
Vi noterar särskilt närvaron - hallen är fullsatt, alla platser är upptagna, barnfamiljer. De som inte hade tillräckligt med utrymme stod i gångarna och i trappan – här är det med de obligatoriska säkerhetsreglerna något enklare än till exempel i Ciniselli. Och publiken är en helt annan – mycket mer direkt och vänlig.
Låt oss vara ärliga - programmet är blygsamt, främst baserat på amatörgrupper, men allt är så innerligt att det ser väldigt rörande ut. Naturligtvis inte Dusolei aldrig. Men Dusolei kommer inte att åka hit av förklarliga skäl.
Och återigen noterar vi många barn som deltar i programmet - trots allt är kostymerna sydda, barnen är glada att delta i föreställningen, det finns inga infall, allt är väldigt lugnt, affärsmässigt och samtidigt helt glatt . Alla jobbar för sitt eget nöje. Och det finns också ganska ungar, 5-6 år gamla.
De äldsta artisterna i Luhansk-cirkusen med sina elever -
Nåväl, lite protokoll. Vadim Gagloev med ledningen för Lugansk Circus och gäster.
Och vi väntar på att en beväpnad eskort ska flytta till Donetsk genom samma Debaltseve.
Låt oss återigen komma ihåg hur Lugansk-cirkusen såg ut ganska nyligen:
Kom ihåg - allt kommer att bli bra. Vi återställde cirkusen - vi kommer att återställa allt som förstördes. Och vänta på en rapport från Donetsk nästa gång - allt får helt enkelt inte plats i ett inlägg.
Tillsammans med utvecklingen av den mänskliga civilisationen har underhållningskonsten utvecklats och förändrats. Med tiden har det blivit en integrerad del av människors liv. Därför är det inte förvånande att mänskligheten under åren har kommit på nya typer av konst för att underhålla människor. Cirkusen anses med rätta vara en av de mest betydelsefulla, värdefulla och spektakulära typerna av underhållningskonst. På många sätt var det cirkusföreställningar, vars syfte är att demonstrera det roliga och excentriska, som hade en enorm inverkan på utvecklingen av modern underhållningskonst.
Nu, liksom många andra former av underhållningskonst, har cirkusen genomgått betydande förändringar. I vår tid har cirkusföreställningar blivit större, mer intressanta och ovanliga än de var tidigare. Och detta är förståeligt, eftersom den moderna betraktaren är mycket svårare att överraska. Därför finns det i moderna cirkusföreställningar, förutom de klassiska föreställningarna av clowner och akrobater, trick, lingång och tränade djur.
En egenskap hos alla moderna cirkustrupper är att alla inte ständigt kan uppträda i samma stad, eftersom programmet för föreställningar ändras ganska sällan. Invånare i en stad är inte intresserade av att se samma program, då måste cirkustrupper flytta från plats till plats. Det vill säga, i detta ögonblick skiljer de sig inte från en resande cirkus.
Idag skiljer sig alla cirkustruppers program från varandra. Dessa skillnader kan vara både dramatiska och mindre. Nivån på prestationer som dessa eller de trupperna visar skiljer sig också åt. Därför blir bara ett fåtal cirkustrupper verkligt kända över hela världen. Den kanske mest populära cirkusgruppen idag är Cirque du Soleil. Hundratusentals människor över hela världen vill se deras föreställningar. Men inte bara denna kanadensiska cirkus har intressant program, men många andra trupper runt om i världen har också intressanta och originalnummer. Därför är det inte förvånande att cirkusen, som är en av de mest spektakulära konstformerna, är så populär över hela världen. När man tittar på sådan popularitet blir det tydligt varför den internationella cirkusdagen inrättades.
semesterns historia
Liksom många andra konstformer har cirkusen sitt ursprung i Antika Rom. Men i rättvisans namn bör det noteras att den antika romerska cirkusen, även om den är mycket populär, är helt annorlunda än moderna föreställningar.
Efter det romerska imperiets kollaps försvann inte cirkusen någonstans. Till exempel byggdes flera cirkusar i Paris, där parisarna visades vissa föreställningar. Men alla njöt inte av intresse, eftersom folk föredrog teatern. Därför bröts cirkusarna och övergavs.
Men redan i slutet av 1700-talet började alla i samma Paris återuppliva intresset för cirkusföreställningar. De började bygga nya stora arenor, där de demonstrerade ovanliga prestationer. Dessa nya program lockade tittare. Därför började cirkusen från Paris att spridas till Italien och England och sedan till andra länder. europeiska länder. Samtidigt kom cirkusen till Ryssland, där människorna blev förälskade i den.
Som ni ser, på cirkusen rik historia som haft stort inflytande på modern kultur. Därför förtjänar denna typ av underhållningskonst sin egen semester, som teatern.
Den första internationella cirkusdagen ägde rum 2010, då European Circus Association, med säte i Monte Carlo, och International Circus Federation föreslog att denna högtid skulle inrättas. De förklarade sitt förslag med att folk började tappa intresset för en så fantastisk konstform som cirkusen. Dessutom, med hjälp av en sådan semester, beslutade dessa två organisationer att bekanta publiken med livet bakom kulisserna för cirkustrupper och repetitioner. De ville också uppmärksamma folk på att cirkusen hade ett stort inflytande på den moderna kulturens utveckling.
Till en början stödde bara 25 länder idén om semestern. Ryssland var inget undantag, vars cirkusskola är en av de bästa i världen. Redan på nästa år 39 länder har redan deltagit i firandet. Som en del av firandet av den andra internationella cirkusdagen ägde mer än hundra tematiska evenemang rum. Mer än 150 cirkustrupper uppträdde vid dessa evenemang. Förutom unga lag anslöt sig branschens verkliga meter, som cirkusen Soleil och Medrano, till firandet.
Under 2012 ökade antalet länder som firade denna högtid till 46 stater. Det vill säga, varje år lockar den internationella cirkusdagen mer och mer popularitet.
Datumet för firandet (den tredje lördagen i april) valdes inte av en slump, eftersom det var denna dag 2008 som den europeiska cirkusdagen hölls, som hade ungefär samma mål.
Hur man firar och firar internationella cirkusdagen
Trots att denna professionella och kulturella semester etablerades relativt nyligen, lyckades den förvärva vissa traditioner och seder. Så den här dagen förbereder cirkustrupper speciella festliga föreställningar. Vissa cirkusar anordnar öppna dagar på denna helgdag, vars syfte är att uppmärksamma branschen. Dessutom arrangerar vissa arenor välgörenhetsuppträdanden av cirkustrupper. Samma dag äger ett stort antal gatucirkusföreställningar och karnevaler rum runt om i världen. Det vill säga, denna semester är verkligen glad och glad.
Den tredje lördagen i april är årligen värd för en världsomspännande högtid, International Circus Day. Den europeiska cirkusdagen, som grundades 2008, förekommer i historien om bildandet av firandet. Två år senare fick datumet internationell status, och sedan 2010 har specialister som är involverade i produktion av positivt humör sin egen professionella semester.
Det uppenbara förhållandet mellan orden kompasser, cirkus, cirkulation dikteras av samma latinska rot, cirkus, ordagrant översatt som "cirkel". När det gäller formen på cirkusbyggnaderna väcker de faktiskt runda associationer. Även om de allra första arenorna inte var strikta cirklar i plan, var de långsträckta, närmare ovala, eftersom de hade ett lite annat syfte än nu. Sedan, när dessa byggnader kallades cirkusar, användes de som hippodromer, stativ för gladiatortävlingar eller som bete av djur.
Under medeltiden ersattes de glasögon som gavs till människorna på cirkus av teatrar. Runda byggnader förfallna, startade, övergivna och trasiga, upphör att utföra en underhållningsfunktion. Det var ju omöjligt att anpassa dem för någon annan verksamhet, lokaler för teaterföreställningar och mysterierna antog en helt annan ordning, marknaderna slog inte rot här, eftersom dessa byggnader inte heller var lämpliga för bostäder.
Först i slutet av 1700-talet, runt 1777 (enligt andra källor, 1768), kom den engelske ryttaren Philip Astley på idén att tjäna pengar på konsten att rida. Som balansjockey var han förtjust i voltering (akrobatik inom ridsport) och bestämde sig för att popularisera detta spektakel. Han öppnade en skola och byggde en underhållningsanläggning för visning. Astley insåg snabbt att banan som hästarna galopperade på måste stängas.
Empiriskt bestämdes den optimala diametern för arenan som erhölls inuti denna cirkel. Det berodde på hästarnas genomsnittliga dimensioner, hastigheten på deras rörelse. Därmed uppnåddes en viss lutningsvinkel, som var nödvändig för akrobatiska ryttarföreställningar. Eftersom medelprestandan för cirkusdjur och deras hastighetsegenskaper är desamma över hela världen, används den på detta sätt beräknade radien på cirkusarenan överallt.
Lite senare anslöt sig jonglörer, mimare, djurtränare, clowner och flygare till hästsportens akrobater. Detta gjordes senare av ett annat efternamn, Franconi-italienarna. Det är i denna form som klassisk cirkuskonst har kommit till oss. Ändå anses Philip Astley vara fadern till den moderna återupplivade cirkusen.
Nu är cirkuskonsten internationell och har ett eget huvudkontor. Det ligger i Monacos furstendöme i Monte Carlo-regionen. Världscirkusfederationens beskydd utförs av kungafamiljen i denna dvärgstat.
På internationella cirkusdagen är det vanligt att arrangera de mest spektakulära programmen, bestående av de mest framgångsrika numren, för att hålla mästarklasser och interaktiva shower där alla kan känna sig delaktiga i imperiet bra humör, positiv anda och semester.
