Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. romanser

Bland de höga enastående personligheter, vars arbete och öde stod i kontakt med A. S. Pushkin, var Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, en rysk tonsättare som, liksom Glinka, är grundaren av den ryska klassiska skolan.

A. S. Dargomyzhsky föddes (i vårt Tula-land!) den 2 februari 1813 i byn Troitskoye (det gamla namnet på Dargomyzhka) i Belevsky-distriktet. Hans föräldrars liv är kopplat till denna by i Tula-provinsen innan de efter fyra år bosatte sig i St. Petersburg. Intressant nog fick Alexander Sergeevich uteslutande hemundervisning. (Han studerade aldrig vid någon läroanstalt!) Hans enda pedagoger, hans enda kunskapskälla var hans föräldrar och hemlärare. En stor familj är miljön där karaktären, intressen och smakerna hos den framtida stora ryska kompositören bildades. Totalt hade Dargomyzhskys sex barn. En särskilt viktig plats i deras uppväxt var upptagen av konst - poesi, teater, musik.

Musik fick stor betydelse i Dargomyzhskys hus: som "början som mjukar upp moralen", agerar på känslor, utbildar hjärtat. Barn fick lära sig att leka olika verktyg. Vid sju års ålder var Alexander Sergeevichs intresse för att komponera musik helt bestämt. På den tiden intog, som du vet, sånger, romanser, arior, det vill säga vokalmusik, en exceptionell plats i utövandet av salongsmusikskapande.

Den 13 september 1827 skrevs den unge Dargomyzhsky (14 år gammal) in på domstolens kontor som kontorist utan lön. Han tjänstgjorde i statskassan (han gick i pension 1843 med rang av titulär rådgivare). Vid sjutton års ålder var A. S. Dargomyzhsky redan känd i S:t Petersburgs samhälle som en stark pianist.

1834 träffade A. S. Dargomyzhsky Mikhail Ivanovich Glinka. Trots skillnaden i ålder (Glinka var nio år äldre än Dargomyzhsky) utvecklades nära vänskap mellan dem. "I 22 år var vi ständigt på vänskaplig fot med honom," säger Alexander Sergeevich om sin vänskap med Glinka.

Poesi spelar en viktig roll i livet för varje tonsättare som arbetar inom vokalgenrer. Observera att Dargomyzhskys mamma var en poetess, hon publicerade mycket på 1920-talet. Kompositörens far var inte heller främmande för litteraturen. Han skrev särskilt i sina yngre år. Att komponera poesi var allmänt praktiserat bland barn. Och poesi med tidiga år blev en integrerad del av A. S. Dargomyzhskys liv. Han kännetecknades av en delikat poetisk smak, en skarp känsla för det poetiska ordet.

Kanske är det därför som tonsättarens vokala arv knappast kan några mediokra verser.

Av stort konstnärligt värde är för det första sådana romanser av Dargomyzhsky till dikter av A.S. mina dagar", "Gud hjälpa er, mina vänner."

Vi kommer att försöka analysera dessa verk utifrån sådana litterära källor som "A. S. Pushkin. School Encyclopedic Dictionary" och "Romances of A. S. Dargomyzhsky on the verses of A. S. Pushkin" av O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

A. S. Pushkins dikt "Jag älskade dig" (1829) är en elegi. Den förkroppsligar den "ädla, ödmjuka, milda, doftande och graciösa" (V. G. Belinsky) början, karakteristisk för den store poetens mogna kärlekstexter. Verket avslöjar dramat med stor obesvarad kärlek, förmedlar en uppriktig önskan att se den älskade kvinnan lycklig. Berättelse bra känslaåterskapad av poeten med ytterst lakoniska medel. Endast en trop används i dikten: metaforen "kärleken har försvunnit." I avsaknad av figurativa betydelser av ord är figurativiteten av dynamisk-temporell karaktär, och avslöjar förvandlingar och upp- och nedgångar av kärlekskänslor i tre tider ("älskad", "stör inte", "älskade") och ansikten ("älskad") jag”, “du”, “annan”). Dikten har en fantastiskt fin syntaktisk, rytmisk intonation och ljudstruktur. Ordningen och symmetrin i talets organisation stör inte intrycket av dess fullständiga naturlighet. Dikten fungerade som grund för att skriva ett stort antal romanser, inklusive A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Varje tonsättare läser denna Pushkins dikt på sitt eget sätt, placerar semantiska accenter på sitt eget sätt och lyfter fram vissa aspekter av den konstnärliga bilden.

Så för B. M. Sheremetev är detta en romantik om ett lyriskt sublimt lager: lätt, häftig, fängslande. I romansen "Jag älskade dig" av A. S. Dargomyzhsky skapar samspelet mellan ord och musik en ny kant konstnärlig bild. Han har en dramatisk monolog, lyrisk reflektion, reflektion över meningen med livet.

Verket är skrivet i kuplettform, men Pushkins text återges med utomordentlig noggrannhet. Romansens känslomässiga ton är återhållsam, något hård, och samtidigt överraskande själfull och varm. Romansens melodi följer plastiskt Pushkins vers; röstledande är mycket smidig, tydlig, aforistisk.

Jag skulle vilja uppmärksamma vikten av pauser. Här spelar de inte bara rollen som andning, utan är också semantiska cesurer, som betonar betydelsen av individuella fraser. Låt oss vara uppmärksamma: i slutet av versen är de semantiska accenterna placerade annorlunda (första gången är "jag vill inte göra dig ledsen med någonting", den andra är "Jag vill inte göra dig ledsen med någonting" ). Samma accenter läggs i ackompanjemanget.

A. S. Dargomyzhskys romantik "The Youth and the Maiden" skrevs till dikten av A. S. Pushkin "Den unge mannen, gråtande bittert, den svartsjuka jungfrun skällde" (1835; under Pushkins liv publicerades den inte). Dikten är skriven i hexameter, vilket gör att den kan klassificeras som ett "antologiskt epigram" - korta dikter i andan av "imitation av de gamla". A. S. Dargomyzhsky skriver en romans i denna stil. Romansen "Ungdomen och jungfrun" är en antologisk romans, en idyllisk pjäs av sentimental karaktär med en egenartad rytm dikterad av den poetiska metern (hexametern).

Melodien här är fri från sång (vart och ett av dess ljud motsvarar en stavelse) och bygger på lika åttondelar, på grund av vilket den återger versens rytm i detalj. Denna egenskap hos romansens melodiska struktur orsakar en förändring i taktarten (6/8 och 3/8).

Låt oss notera ytterligare två drag i A. S. Dargomyzhskys "Youth and Maiden": romantiken är skriven på ett grafiskt sätt; kurvorna i det melodiska mönstret sätts av renheten och transparensen i pianokompeten.

I denna romantik, förefaller det oss, finns det något samtidigt från en vals och från en vaggvisa. Det lätta, elastiska ljudet av basen, ben marcato i vänster hand ("och log mot honom") betyder inte bara en ökning av ljudet, utan uppkomsten av en melodi i basen som ekar rösten: pianoslutet, som det var, sjunger frasen.

"Vertograd" (orientalisk romantik) - orientalisk romantik. I det orientaliska temat väljer Dargomyzhsky en fräsch, oväntad aspekt. "Vertograd" - biblisk stilisering (Pushkins dikt ingår i "Imitation of Song of Songs of Solomon"). I hans text - ett slags landskap. Det finns ingen sensuell färgning här. Och Dargomyzhskys musik är ren och transparent, fylld av mjukhet, ljus, nåd, andlighet, en del utsökt bräcklighet.

I pianostämman är högerhanden en repetition av tysta ackord som skapar vibrationer. I basen - mätt åttondelar, liknande droppar. Hela stycket har inte en enda dynamisk beteckning, förutom den glödande indikationen semper pianissimo. Den tonala planen för romantiken är flexibel och rörlig, den är full av frekventa avvikelser.

I I-delen från F-dur - C, A, E, A.

I II-delen - D, C, B, F.

I slutet av första versen dyker en kromatisk mellanröst upp i höger hand. Och detta ger det harmoniska språket ännu större subtilitet och nåd, lycka, slarv. Mycket ovanligt, som om kryddiga accentuerade dissonanta svaga beats låter i slutet av romansen ("Fragrances").

I denna romans om Dargomyzhsky är pedalens roll stor (för hela stycket med på Ped). Tack vare henne skapar övertonerna en känsla av luft och ljus. I detta avseende anses "Vertograd" romantik vara en föregångare av impressionism i musik. Melodin är subtilt sammanflätad med pianoackompanjemanget. Deklamation här kombineras organiskt med ornamentalitet, vilket skapar nyckfulla mönster ("rent, levande vatten rinner, prasslar på min plats").

En fantastisk egenskap hos romantiken "Vertograd" är att den inre passionen inte manifesterar sig externt i den.

Dargomyzhskys romans "Natt Zephyr" låter helt annorlunda. Detta är en romanserenad, som en genrescen med verklig plats handlingar och konturerade karaktärer.

Dikten "Natt Zephyr" skrevs av A. S. Pushkin den 13 november 1824; utgiven 1827. Diktens text, som vid tidpunkten för publiceringen hette "Spansk romantik", åtföljdes av anteckningar av A. N. Verstovsky, som tonsatte dikterna. Stroficiteten i diktens struktur betonas av Pushkins växling av jambiska och koreiska storlekar.

Pushkins text ger Dargomyzhsky en anledning att skapa en landskapsbild av en mystisk natt, ogenomtränglig, fylld av sammetsmjukhet och samtidigt rastlös från bruset från Guadalquivir som fyller den.

Romansen är skriven i form av en rondo. Ackompanjemanget av refrängen ("Night Marshmallow") har en ljudbildskaraktär: det är en mjukt flödande kontinuerlig våg.

Efter bruset från Guadalquivir i avsnittet "den gyllene månen har stigit" - tystnaden på nattgatan. Det breda, mjuka ljudet av refrängens 6/8-melodi ger vika för en komprimerad samlad rytm ¾. Atmosfären av mystik, mystik skapas av elasticiteten och, så att säga, vakenheten i ackompanjemangsackorden, luften av pauser. Bilden av den vackra spanjoren Dargomyzhsky ritar i dansgenren av bolero.

Det andra avsnittet av romansen (Moderato, As-dur, "Släng av mantillan") består så att säga av två delar, och båda är av danskaraktär. Den första är skriven i en menuetts tempo, den andra är en bolero. Det här avsnittet utvecklar handlingen. I enlighet med Pushkins text visas bilden av en entusiastisk älskare här. Menuettens brinnande påkallande intonationer får en allt mer passionerad karaktär och boleron dyker upp igen ("genom gjutjärnsräcket").

Således gjorde Dargomyzhsky serenaden till en dramatisk miniatyr.

Romansen "Burning in the blood" skrevs av A. S. Dargomyzhsky baserat på dikten av A. S. Pushkin "The fire of desire burns in the blood" (1825; publicerad 1829) och är en variant av texten "Song of Songs" ( kap I, stroferna 1-2). Den lyriska situationen här har en uppenbar erotisk karaktär. Pushkin stiliserar den pompösa och exotiska stilen hos en biblisk källa.

Orientalisk sensuell smak uppnås av poeten genom att kombinera teknikerna från den ryska elegin vid årsskiftet 1810-1820. (omskrivningar: "lustens eld", "tills den roliga dagen dör", fraser som: " natt skugga”,” the head of the tender”) och högt ordförråd som stilistisk dominant av den bibliska frodiga stavelsen: ”dina kyssar / jag är sötare än myrra och vin”, ”och låt resten vara fridfull”, ”nattskuggan ska flytta".

Tillsammans med miniatyren "Min systers Vertograd" publicerades dikten under den allmänna titeln "Imitationer". Källan kunde inte namnges av censurskäl.

Romansen "Det brinner i blodet" skrevs av Dargomyzhsky i takt med Allegro passionerad: detta är en ivrig, passionerad kärleksförklaring. Den melodiska prydnaden i inledningen är uppträdd på en elastisk, harmonisk grund. Elastisk rytm hämmar så att säga en inre impuls. Vid kulmen av första satsen och reprisen (romansen är skriven i tredelad form) får ljudet en påstridig, maskulin karaktär och ersätts sedan av en försiktig upprepning av frasen "myrra och vin är sötare till mig." Det bör noteras att i ackompanjemanget finns en förändring i dynamiken, en förändring i ljudets natur.

I mitten (p, docle, "böj dig för mig med ditt ömma huvud"), framträder samma textur i ett annat, mer darrande, mildt ljud. Ihållande harmonier, ett lägre register skapar en dyster, något mystisk smak. I början av varje del i vokaldelen finns en grace ton som ger sofistikering, grace till ljudet av rösten.

Ett speciellt samtal handlar om romantiken av A. S. Dargomyzhsky "Mina dagars Herre", skriven på texten i Pushkins "Bön" ("Eremitfadern och fruarna är obefläckade").

Dikten "Bön" skrevs av Pushkin sex månader före hans död - sommaren 1836. Det är ett slags andligt testamente om den store poeten.

Från boken av I. Yu. Yurieva "Pushkin and Christianity" får vi veta att diktcykeln av A. S. Pushkin från 1836 är förknippad med minnet av händelserna under Stilla veckan: onsdag är den sista dagen då bönen av St. Ephrem den syrier. Alexander Sergeevich Pushkin skapade sitt poetiska arrangemang. I tidskriften "Pushkins almanacka" ("People's Education" - nr 5, 2004), i artikeln "Pushkin as a Christian", betonar N. Ya. Borodina att "av alla kristna böner gillade Pushkin mest av allt den ena. där den kristne ber om fullständighetsdygder; en som (bland de mycket få) läses på deras knän, med många pilbågar mot marken!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky skrev en fantastisk romans för A.S. Pushkins "Bön" (mer exakt för den andra delen av denna dikt, det vill säga för det poetiska arrangemanget av bönen från St. Efraim den syrier) - "Mina dagars Herre".

Vad är det fantastiska, unika med denna romans?

Romantiken kännetecknas av ett extraordinärt, fantastiskt djup och uppriktighet av känsla, levande bilder, hjärtlighet, ganska speciell - bön! - penetration.

Union Pushkins ord och musikalisk intonation blir en uppenbarelse av rena och upphöjda tankar om andan av "ödmjukhet, tålamod, kärlek", kyskhet, avvisande av förtal, arrogans, ledigt prat. Som bönen från St. Ephraim the Sirin "stärker med en okänd kraft", så skapandet av A. S. Pushkin och A. S. Dargomyzhsky öppnar och höjer vår ande, belyser den mänskliga själen med ljusets kraft.

Gud hjälpa er mina vänner

Och i stormar och i världslig sorg,

I ett främmande land, i ett öde hav,

Och i jordens mörka avgrunder!

Det är karakteristiskt att av alla de "gudomliga" vår hörsel, vår uppfattning som är främmande från den kristna kulturen, bara fångar ordet "Gud". Och "jordens dystra avgrund" kom in i denna dikt, tycks det oss, bara för att det fanns decembrists bland Pushkins lyceumvänner. Samtidigt är detta inte bara en dikt (vi gör en sådan upptäckt tack vare I. Yu. Yuryevas bok "Pushkin and Christianity", publicerad med välsignelse av patriarken Alexy II av Moskva och All Rus), detta är en diktbön för ungdomens vänner. Pushkin stödde sina fördömda kamrater inte alls politiskt, utan kristet - han bad för dem! Och det finns en specifik källa till denna dikt - Liturgy of St. Basil den store: "Kom ihåg, Herre, som svävar i jordens öknar och avgrunder, som reser, går ner till domen och i malmer och i fängelse och i bittra gärningar, och minns all sorg och nöd, och situationen för dem som finns, kom ihåg, Gud.”

Efter att ha slitit bort dikten från dess andliga källa, kan vi naturligtvis inte förstå dess djupa innebörd. Håller med, det här är helt olika, ojämlika saker: att hälsa på vänner, att skicka dem till och med mest Med vänliga hälsningar och - att be för dem, "att be till helig försyn"!

Den musikaliska intonationen av Dargomyzhskys romans "Gud hjälpa dig", som det verkar för oss, uttrycker extremt adekvat innebörden av Pushkins verk. Musikens natur avslöjar diktens djupa andliga innebörd, vilket skapar en hemlig, eftertänksam, genomträngande stämning. Uppenbarelsen "att be till helig försyn" kommer till medvetande och förstår hur man ber med själen; helighet föds i hjärtat.

Romantisk musik hjälper oss att uppleva de högsta känslorna: känslor av kärlek och medkänsla.

Och hur man inte kan glädja sig åt traditionen som etablerats i vår Pushkin-skola: att avsluta händelserna med denna extraordinära romantik!

Som en sammanfattning av våra reflektioner lyfter vi fram följande:

Konsonans i Pushkins och Dargomyzhskys arbete uttrycks (av misstag eller inte av en slump?!) redan i samma namn och patronymer - Alexander Sergeevich.

A. S. Dargomyzhskys arbete är ett slående fenomen musiklivet 1840-1850-talet. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky är grundaren av rysk klassisk musik.

Tack vare A. S. Pushkins briljanta poesi upptäcker A. S. Dargomyzhsky nya metoder för utveckling av musik inom vokalgenren, som förkroppsligar hans huvudprincip: ”Jag vill att ljudet ska uttrycka ordet. Jag vill ha sanningen."

Vi, Tula-folk, är stolta över att A. S. Dargomyzhsky är vår landsman!

Dargomyzhsky

1813 - 1869

SOM. Dargomyzhsky föddes den 14 februari 1813. Hans far tog examen från University Noble Boarding School i Moskva. Familjetraditionen har bevarat den romantiska historien om hans äktenskap med Maria Borisovna, som kom från prinsarna Kozlovskys familj. Enligt samtida gifte sig den unge mannen inte som alla människor, utan kidnappade sin brud, eftersom prins Kozlovsky inte ville gifta sin dotter med en liten posttjänsteman. Postavdelningen gav honom nämligen möjlighet att galoppera bort från sina förföljare på posthästar, utan resehäst.

Sergej Nikolajevitj var en kapabel och hårt arbetande man, och därför fick han snabbt rang av kollegial sekreterare och en order, samt en inbjudan att arbeta i S:t Petersburg, dit familjen flyttade 1817.

Föräldrar ville ge sina barn en bra utbildning, de bjöd in de bästa lärarna. Sasha lärde sig att spela piano, fiol, försökte komponera, tog sånglektioner. Förutom musik studerade han historia, litteratur, poesi och främmande språk. Vid 14 års ålder utnämndes pojken till offentlig tjänst, men hans lön började betalas ut två år senare.

I S:t Petersburg ansågs den unge Dargomyzhsky vara en stark pianist. Han besökte ofta bekantas musiksalonger. Här var kretsen av hans bekanta mycket bred: Vyazemsky, Zhukovsky, bröderna Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, änkan efter historikern Karamzin.

År 1834 träffade Dargomyzhsky Glinka. Som Mikhail Ivanovich påminde om i sina anteckningar, tog en vän till honom "en liten man i en blå frack och en röd väst, som talade i en pipande sopran. När han satte sig vid pianot visade det sig att den här lilla mannen var en livlig pianist, och senare en mycket begåvad kompositör - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Kommunikation med Glinka lämnade ett stort märke på Alexander Sergeevichs liv. Glinka visade sig inte bara vara en vän för honom, utan också en generös lärare. Dargomyzhsky kunde inte resa utomlands för att fortsätta sin utbildning. Och Glinka räckte honom anteckningsböcker med sina studier om kontrapunkt med Siegfried Dan. Studerade Dargomyzhsky och poängen av Ivan Susanin.

Kompositörens första verk inom musikteaterns område var den storslagna romantiska operan Esmeralda baserad på V. Hugos roman Notre Dame Cathedral. Även om Dargomyzhsky gav det färdiga partituren till direktionen för de kejserliga teatrarna 1842, såg operan dagens ljus i Moskva bara fem år senare. Operan sattes upp under en kort tid. Intresset för den försvann snart och kompositören själv behandlade senare operan kritiskt.

På 1930-talet blev Dargomyzhsky mer känd som sånglärare och kompositör. Tre samlingar av hans romanser publicerades, bland vilka lyssnarna särskilt älskade "Night Marshmallow", "I Loved You" och "Sexteen Years".

Dessutom visade sig Dargomyzhsky vara skaparen av sekulär körsång a cappella. För underhållning älskad av Petersburgare - "musik på vattnet" - skrev Dargomyzhsky tretton sångtrior. När de publicerades kallades de "Petersburg Serenades".

1844 reste tonsättaren utomlands för första gången. Hans väg låg i Berlin, sedan Bryssel, slutmålet var Paris - Europas musikaliska huvudstad. Europeiska intryck lämnade ett ljust spår i kompositörens själ. År 1853 ägde en högtidlig konsert tillägnad kompositörens fyrtioårsdag rum. I slutet av konserten samlades alla hans elever och vänner på scenen och överlämnade Alexander Sergeevich med en silverbandmästarstafetten täckt av smaragder med namnen på beundrare av hans talang. Och 1855 var operan "Sjöjungfrun" färdig. Dess premiär fick goda recensioner, gradvis vann operan allmänhetens uppriktiga sympati och kärlek.

År 1860 valdes A. S. Dargomyzhsky till hedersmedlem i det ryska musiksällskapet. Samtidigt började han samarbeta med tidningen Iskra, vars skapare motsatte sig italiensk dominans i musikteatrar, beundran för allt västerländskt. Dessa idéer förkroppsligades i den tidens bästa romanser - den dramatiska romansen "Old Corporal" och den satiriska "Titular Counsellor".

De säger att...

Redan under de första åren av sitt arbete visade Dargomyzhsky en förkärlek för att skapa satiriska verk. Kompositörens sarkastiska karaktär ärvde från sin far, som uppfostrade en kärlek till humor hos sina barn. Det är känt att fadern till och med betalade dem tjugo kopek för varje lyckat skämt!

Mitten av 60-talet var en svår tid för kompositören. Hans far, som Alexander Sergeevich var mycket fäst vid, dog. Kompositören hade ingen egen familj, alla hans ekonomiska och finansiella angelägenheter sköttes av hans far. Dessutom var Dargomyzhsky hårt pressad av den kalla inställningen till hans verk i det musikaliska samhället. "Jag har inte fel. Min konstnärliga position i Petersburg är föga avundsvärd. De flesta av våra musikälskare och tidningshacker känner inte igen mig som en inspiration. Deras rutinmässiga blick letar efter melodier som är smickrande för örat, som jag inte jagar. Jag tänker inte reducera musik till roligt för dem. Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen. De vet inte hur de ska förstå detta”, skrev kompositören.

1864 reste Dargomyzhsky utomlands igen. Han besökte Warszawa, Leipzig. En konsert med hans verk hölls framgångsrikt i Bryssel. Sedan, efter att ha besökt Paris, återvände han till Petersburg.

Våren 1867 tillträdde tonsättaren som ordförande för S:t Petersburgs avdelning av Ryska musiksällskapet. I det här inlägget gjorde han mycket för att stärka rysk musik. I synnerhet utsåg han M. Balakirev till dirigent för RMS:s symfonikonserter. Medlemmar av "Mighty Handful" samlades runt Dargomyzhsky. Representanter för olika generationer av ryska musiker blev särskilt vänner under Dargomyzhskys arbete med en ny opera baserad på tragedin av A.S. Pushkins sten gäst. Denna opera är ett unikt exempel i musikhistorien. Librettot tjänade henne litterärt verk– Pushkins lilla tragedi, där kompositören inte ändrade ett enda ord. Dargomyzhsky led av en allvarlig hjärtsjukdom och hade bråttom att arbeta på operan. Den sista tiden var han sängliggande, men fortsatte att skriva, i all hast, och led av olidlig smärta. Och ändå hann han inte slutföra arbetet.

Tidigt på morgonen den 6 januari 1869 gick "den store läraren i musikalisk sanning" bort. The Mighty Bunch har förlorat sin mentor och vän. I sista vägen han sågs bort av hela konstnärliga Petersburg.

På hans begäran färdigställdes Stengästen av Cui och orkestrerades av Rimsky-Korsakov. År 1872 uppnådde medlemmar av "Mighty Handful" uppsättningen av operan på scenen i Mariinsky-teatern i St. Petersburg.

Lyssnar på musik:

Dargomyzhsky A. Opera "Sjöjungfrun": Melniks Aria, Chorus "Wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Orkesterstycke "Baba Yaga".

Romanser och sånger av Dargomyzhsky

Dargomyzhskys vokala arv inkluderar mer än 100 romanser och sånger, såväl som ett stort antal vokalensembler. Kompositören vände sig till denna genre under hela sitt liv. Det utgjorde de karaktäristiska dragen i kompositörens stil, hans musikaliska språk.

Naturligtvis hade Glinkas romanser ett stort inflytande på Dargomyzhsky. Men inte desto mindre blev hans tids vardagliga urbana musik grunden för kompositören. Han vände sig till populära genrer från en enkel "rysk sång" till de mest komplexa ballader och fantasier. Samtidigt tänkte kompositören om de vanliga genrerna, introducerade nya medel i dem, och nya genrer föddes på denna grund.

I början av sin karriär skrev Dargomyzhsky verk i en anda av vardagsromantik, med hjälp av intonationerna av folksånger. Men redan på den tiden dök det upp kompositioner som hörde till kompositörens bästa prestationer.

En stor plats i romanserna under denna period upptas av Pushkins poesi, som lockade kompositören med djupet av innehåll och skönheten i bilder. Dessa verser talade om sublima och samtidigt så begripliga och nära känslor. Naturligtvis satte Pushkins poesi sin prägel på Dargomyzhskys stil, gjorde honom mer sublim och ädel.

Bland Pushkin-romanterna för denna tid sticker ut "Natt Zephyr". Glinka har också en romans för denna text. Men om Glinkas romantik är en poetisk bild där bilden av en ung spanjor är konstant, är Dargomyzhskys "Nattmarshmallow" en riktig scen fylld av action. När man lyssnar på den kan man föreställa sig en bild av ett nattlandskap, som genomskuren av intermittenta gitarrackord, tydligt definierade bilder av en spansk kvinna och hennes skönhet.

Funktionerna i Dargomyzhskys stil var ännu ljusare i romantiken "Jag älskade dig". För Pushkin är detta inte bara en kärleksbekännelse. Den uttrycker både kärlek och stor mänsklig vänskap och respekt för en kvinna som en gång var högt älskad. Dargomyzhsky förmedlade detta mycket subtilt i musik. Hans romantik är som en elegi.

Bland Dargomyzhskys favoritpoeter, namnet M.Yu. Lermontov. Kompositörens lyriska talang avslöjades tydligt i två monologer baserade på Lermontovs dikter: "Både tråkigt och sorgligt" Och "Jag är upprörd" . Det är verkligen monologer. Men om vi i den första av dem hör reflektioner ensamma med oss ​​själva, är den andra en vädjan till en älskad, full av uppriktig värme och tillgivenhet. Det låter smärta och oro för en älskads öde, dömd till lidande på grund av världens själlöshet och hyckleri.

Låt "Sexton år" till A. Delvigs verser - ett levande musikporträtt. Och här förblev Dargomyzhsky trogen sig själv. Han tänkte något om bilden av en naiv herdeflicka skapad av Delvig. Med hjälp av musiken från en opretentiös vals, som var mycket populär vid den tiden i hemmusikskapande, gav han romansens huvudkaraktär de verkliga dragen hos en modern, enkelsinnad borgerlig kvinna. Så vi ser att redan i Dargomyzhskys tidiga romanser dök de karakteristiska dragen i hans vokala stil upp. Först och främst är detta önskan i romanser att visa de mest olika mänskliga karaktärerna. Dessutom visas hjältarna i hans vokala verk i rörelse, i handling. I lyriska romanser manifesterades kompositörens önskan att se djupt in i hjältens själ och tillsammans med honom reflektera över livets komplexa motsättningar.

Dargomyzhskys innovation manifesterade sig särskilt ljust i romanser och sånger från den mogna perioden.

Dargomyzhskys förmåga att visa motsatta bilder inom ramen för en romans manifesterades tydligt i hans sång "Titular Counselor" till poeten P. Weinbergs verser. Den här sången är en satirisk berättelse på uppdrag av författaren, som talar om den olyckliga kärleken hos en blygsam titulär rådgivare (som en av de lägsta rangerna kallades i Ryssland) till en generals dotter, som stötte bort honom med förakt. Hur blyg och ödmjuk den titulära rådmannen är avbildad här. Och hur dominerande och avgörande är melodin som föreställer generalens dotter. I romanser baserade på dikter av "Iskrov"-poeter (Weinberg är en av dem), visade Dargomyzhsky sig vara en riktig satiriker, och fördömde systemet som förlamar människor, gör dem olyckliga, uppmuntrar dem att släppa sin mänskliga värdighet för små och själviska syften .

Dargomyzhskys konst att måla porträtt av människor med sin musik nådde sin topp i romantiken "Old Corporal" till Kurochkins ord från Beranger. Kompositören definierade romantikgenren som en "dramatisk sång". Det här är både en monolog och en dramatisk scen på samma gång. Även om Berangers dikt talar om en fransk soldat, en deltagare i Napoleons fälttåg, fick många ryska soldater ett sådant öde. Texten i romansen är en gammal soldats vädjan till sina kamrater som leder till att han blir skjuten. Hur ljust avslöjas inte denna enkla, modiga persons inre värld i musiken. Han förolämpade en officer, för vilket han dömdes till döden. Men detta var inte bara en förolämpning, utan ett svar på den förolämpning som den gamle soldaten tillfogades. Denna romantik är en arg anklagelse från det sociala systemet, som tillåter våld från människan mot människan.

Låt oss sammanfatta. Vad för nytt kom Dargomyzhsky till utvecklingen av kammarvokalmusik?

Först bör det noteras uppkomsten av nya genrer i hans vokala arbete och fyllningen av traditionella genrer med nytt innehåll. Bland hans romanser finns lyriska, dramatiska, humoristiska och satiriska monologer - porträtt, musikscener, vardagsskisser, dialoger.

För det andra, i sina vokalkompositioner, förlitade sig Dargomyzhsky på intonationerna av mänskligt tal, och talet är mycket varierande, vilket gör att du kan skapa kontrasterande bilder inom en romans.

För det tredje skildrar kompositören i sina romanser inte bara verklighetsfenomenen. Han analyserar det djupt, avslöjar dess motsägelsefulla sidor. Därför förvandlas Dargomyzhskys romanser till allvarliga filosofiska monologer-reflektioner.

Ett annat viktigt inslag i Dargomyzhskys vokala arbete var hans inställning till den poetiska texten. Om Glinka i sina romanser försökte förmedla diktens allmänna stämning genom en bred sångmelodi, strävade Dargomyzhsky efter att följa de subtilaste nyanserna av mänskligt tal, vilket gav melodin en fri deklamatorisk karaktär. I sina romanser följde kompositören sin huvudprincip: "Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet."

Lyssnar på musik:

A. Dargomyzhsky "Jag älskade dig", "Jag är ledsen", "Nattmarshmallow", "Jag har passerat 16 år gammal", "Gammal korpral", "Titelrådgivare".

Liknande information.

Alexander Dargomyzhsky är tillsammans med Glinka grundaren av den ryska klassiska romantiken. Kammarsång var en av de främsta kreativa genrerna för kompositören.

Han komponerade romanser och sånger i flera decennier, och om det i de tidiga verken fanns mycket gemensamt med verk av Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, så förutser de senare på något sätt Balakirevs, Cuis och vokala verk. särskilt Mussorgskij. Det var Mussorgskij som kallade Dargomyzhsky "den store läraren i musikalisk sanning".

Dargomyzhsky skapade mer än 100 romanser och sånger. Bland dem finns alla dåtidens populära vokalgenrer - från den "ryska sången" till balladen. Samtidigt blev Dargomyzhsky den första ryska kompositören som i sitt verk förkroppsligade teman och bilder hämtade från den omgivande verkligheten och skapade nya genrer - lyrisk-psykologiska monologer ("Både tråkiga och sorgliga", "Jag är ledsen" till ord från Lermontov), ​​folkscener ("Mjölaren" till Pushkins ord), satiriska sånger ("The Worm" till Pierre Berangers ord, översatt av V. Kurochkin, "The Titular Counselor" till orden av P. Weinberg).

Trots Dargomyzhskys speciella kärlek till Pushkins och Lermontovs verk, är kretsen av poeter vars dikter kompositören vände sig till mycket varierande: dessa är Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra-poeterna Kurochkin och Weinberg och andra.

Samtidigt visade kompositören alltid speciella krav på den framtida romansens poetiska text och valde noggrant ut de bästa dikterna. När han förkroppsligade den poetiska bilden i musik, jämfört med Glinka, använde han en annan kreativ metod. Om det för Glinka var viktigt att förmedla den allmänna stämningen i dikten, att återskapa den huvudsakliga poetiska bilden i musik, och för detta använde han en bred sångmelodi, så följde Dargomyzhsky varje ord i texten och förkroppsligade hans ledande kreativ princip: ”Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen." Därför är, tillsammans med de sånguppfyllda dragen i hans vokala melodier, taltonationernas roll, som ofta blir deklamerande, så stor.

Pianodelen i Dargomyzhskys romanser är alltid underordnad en gemensam uppgift - den konsekventa förkroppsligandet av ordet i musik; därför innehåller den ofta element av figurativitet och pittoreskhet, den betonar textens psykologiska uttrycksfullhet och kännetecknas av ljusa harmoniska medel.

"Sexton år" (ord av A. Delvig). I denna tidiga lyriska romans manifesterades Glinkas inflytande starkt. Dargomyzhsky skapar ett musikaliskt porträtt av en charmig, graciös tjej, med hjälp av den graciösa och flexibla valsrytmen. En kort pianointroduktion och avslutning ramar in romantiken och bygger på det ursprungliga motivet för vokalmelodin med dess uttrycksfulla stigande sjätte. Vokaldelen domineras av cantilena, även om recitativa intonationer är tydligt hörbara i vissa fraser.

Romansen är uppbyggd i tredelad form. Med lätta och glädjefyllda extremsektioner (C-dur) kontrasterar mellansektionen tydligt med ett lägesbyte (A-moll), med en mer dynamisk vokalmelodi och ett upphetsat klimax i slutet av avsnittet. Pianostämmans roll är det harmoniska stödet av melodin, och i textur är det ett traditionellt romantiskt ackompanjemang.

Romansen "Jag är ledsen" (ord av M. Lermontov) tillhör en ny typ av romantik-monolog. I hjältens reflektion uttrycks oro för ödet för den älskade kvinnan, som är avsedd att uppleva "ryktena om den lömska förföljelsen" av ett hycklande och hjärtlöst samhälle, att betala med "tårar och längtan" för kortlivade lycka. Romantiken bygger på utvecklingen av en bild, en känsla. Den konstnärliga uppgiften är också föremål för verkets enstämmiga form - en period med repristillägg, och en sångstämma baserad på ett uttrycksfullt melodiskt recitation. Intonationen i början av romansen är redan uttrycksfull: efter den stigande sekunden finns det ett fallande motiv med dess spända och sorgsna klingande minskade femte.

Stor betydelse i en romans melodi, särskilt dess andra mening, får de täta pauser, hoppar med breda mellanrum, upphetsade intonationer - utrop: sådan är till exempel kulmen i slutet av den andra meningen ("tårar och längtan"), betonas av en ljus harmonisk betyder - en avvikelse i tonalitet II lågt steg (D-moll - E-dur). Pianostämman, baserad på mjuk ackordsfiguration, kombinerar en vokalmelodi mättad med caesuror (Caesura är ett ögonblick av artikulation av musikaliskt tal. Tecken på caesura: pauser, rytmiska stopp, melodiska och rytmiska upprepningar, registerförändringar och annat) och skapar en koncentrerad psykologisk bakgrund, en känsla av andlig introspektion.

I den dramatiska sången "Old Corporal" (ord av P. Beranger, översatt av V. Kurochkin) utvecklar kompositören monologgenren: detta är redan en dramatisk monologscen, ett slags musikdrama, huvudkaraktär som är en gammal napoleonisk soldat som vågade svara på en ung officers förolämpning och dömdes till döden för detta. Temat för den "lilla mannen" som oroade Dargomyzhsky avslöjas här med extraordinär psykologisk säkerhet; musik tecknar en levande, sanningsenlig bild, full av adel och människovärde.

Låten är skriven i en varierad versform med en oföränderlig refräng; det är den hårda refrängen med sin tydliga marschrytm och ihärdiga trillingar i vokalpartiet som blir verkets ledande tema, hjältens huvudkaraktär, hans mentala uthållighet och mod.

Var och en av de fem verserna avslöjar bilden av en soldat på ett annat sätt och fyller den med nya drag - ibland arg och beslutsam (andra versen), sedan öm och hjärtlig (den tredje och fjärde versen).

Den vokala delen av låten upprätthålls i en recitativ stil; hennes flexibla recitation följer varje intonation i texten och uppnår fullständig sammansmältning med ordet. Pianoackompanjemanget är underordnat sångstämman och framhäver med sin strikta och snåla ackordstruktur sin uttrycksfullhet med hjälp av prickad rytm, accenter, dynamik, ljusa harmonier. Ett reducerat septimackord i pianostämman - en skottsalva - skär av livet på en gammal korpral.

Som ett sorgligt efterord låter temat för refrängen i E-hålet, som om man säger hejdå till hjälten. Den satiriska sången "Titular Advisor" skrevs till orden av poeten P. Weinberg, som aktivt arbetade i Iskra. I denna miniatyr utvecklar Dargomyzhsky Gogols linje i sin musikaliska kreativitet. På tal om en blygsam tjänstemans olyckliga kärlek till en generals dotter, tecknar kompositören ett musikporträtt, som liknar litterära bilder"förödmjukad och kränkt".

Karaktärerna får välriktade och lakoniska kännetecken redan i verkets första del (låten är skriven i tvådelad form): den stackars skygga tjänstemannen avbildas med försiktiga andratonationer av pianot, och den arroganta och dominerande generalens dotter avbildas med avgörande fjärde drag forte. Ackordackompanjemanget framhäver dessa "porträtt".

I den andra delen, som beskriver utvecklingen av händelser efter en misslyckad förklaring, använder Dargomyzhsky enkla, men mycket exakta uttrycksfulla medel: metern 2/4 (istället för 6/8) och staccato-pianot skildrar spreehjältens felaktiga dansgång. , och det stigande, lätt hysteriska språnget till sjuan i melodi ("och drack hela natten lång") understryker denna berättelses bittra klimax.

25. Kreativ bild av Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, en yngre samtida och vän till Glinka, fortsatte arbetet med att skapa rysk klassisk musik. Samtidigt tillhör hans verk ett annat stadium i den nationella konstens utveckling. Om Glinka uttryckte utbudet av bilder och stämningar Pushkin-eran, då finner Dargomyzhsky sin väg: hans mogna verk överensstämmer med realismen i många verk av Gogol, Nekrasov, Dostojevskij, Ostrovskij, konstnären Pavel Fedotov.

Viljan att förmedla livet i all dess mångfald, intresse för en "liten" persons personlighet och i ämnet social ojämlikhet, noggrannheten och uttrycksfullheten hos psykologiska egenskaper, där Dargomyzhskys talang som musikalisk porträttör tydligast avslöjas - dessa är de utmärkande dragen hos hans talang.

Dargomyzhsky var av naturen en sångkompositör. De huvudsakliga genrerna i hans verk var opera och kammarsång. Dargomyzhskys innovation, hans sökningar och prestationer fortsatte i verk av nästa generation av ryska kompositörer - medlemmar av Balakirev-cirkeln och Tchaikovsky.

Biografi

Barndom och ungdom. Dargomyzhsky föddes den 2 februari 1813 i sina föräldrars gods i Tula-provinsen. Några år senare flyttade familjen till St Petersburg, och från det ögonblicket ägde det mesta av den framtida kompositörens liv rum i huvudstaden. Dargomyzhskys far fungerade som tjänsteman, och hans mor, en kreativt begåvad kvinna, var känd som en amatörpoetess. Föräldrar försökte ge sina sex barn en bred och mångsidig utbildning, där huvudplatsen var upptagen av litteratur, utländska språk, musik. Från sex års ålder fick Sasha lära sig att spela piano och sedan fiol; senare började han också sjunga. Den unge mannen avslutade sin pianoutbildning hos en av de bästa storstadslärarna, den österrikiske pianisten och kompositören F. Schoberlechner. Efter att ha blivit en utmärkt virtuos och behärskat fiol, deltog han ofta i amatörkonserter och kvartettkvällar i St. Petersburgs salonger. Samtidigt, från slutet av 1820-talet, började Dargomyzhskys officiella tjänst: i ungefär ett och ett halvt decennium hade han positioner i olika avdelningar och gick i pension med rang av titulär rådgivare.

De första försöken att komponera musik går tillbaka till elva års ålder: det var olika rondos, varianter och romanser. Med åren visar den unge mannen ett ökande intresse för komposition; när han behärskar komponerande tekniker, gav Schoberlechner honom avsevärd hjälp. ”På det artonde och nittonde året av min ålder”, erinrade kompositören senare i sin självbiografi, ”var många skrivna, naturligtvis inte utan fel, många lysande verk för piano och violin, två kvartetter, kantater och många romanser; några av dessa verk publicerades samtidigt ... "Men trots framgångarna med allmänheten förblev Dargomyzhsky fortfarande en amatör; förvandlingen av en amatör till en riktig professionell kompositör började från det ögonblick han träffade Glinka.

Den första perioden av kreativitet. Mötet med Glinka ägde rum 1834 och bestämde helheten vidare öde Dargomyzhsky. Glinka arbetade då på operan Ivan Susanin, och allvaret i hans konstnärliga intressen och yrkesskicklighet tvingade Dargomyzhsky för första gången att verkligen tänka på innebörden av kompositörens kreativitet. Musikskapandet i salongerna övergavs, och han började fylla i luckorna i sina musikaliska och teoretiska kunskaper genom att studera anteckningsböcker med Siegfried Dehns föreläsningsanteckningar, som Glinka gav honom.

Bekantskapen med Glinka förvandlades snart till en riktig vänskap. ”Samma utbildning, samma kärlek till konst förde oss genast närmare, men vi kom snart överens och blev uppriktiga vänner, trots att Glinka var tio år äldre än jag. Under 22 år i rad var vi med honom ständigt i de kortaste, mest vänliga relationerna, "mindes kompositören senare.

Förutom fördjupade studier har Dargomyzhsky sedan mitten av 1830-talet besökt V. F. Odoevskys litterära och musikaliska salonger, M. Yu. History of the Russian State”), där han träffar Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Atmosfären av konstnärlig kreativitet som härskade där, samtal och dispyter om utvecklingen av nationell konst, om det nuvarande tillståndet i det ryska samhället, formade den unga kompositörens estetiska och sociala åsikter.

Efter exemplet med Glinka, tänkte Dargomyzhsky kompositionen av en opera, men när han valde handlingen visade han oberoende av konstnärliga intressen. En kärlek till fransk litteratur uppvuxen från barndomen, en passion för franska romantiska operor av Meyerbeer och Aubert, en önskan att skapa "något riktigt dramatiskt" - allt detta fick kompositören att välja den populära romanen "Notre Dame Cathedral" av Victor Hugo. Operan Esmeralda stod färdig 1839 och presenterades för uppsättning vid direktoratet för de kejserliga teatrarna. Dess premiär ägde dock rum först 1848: "... Dessa åtta år av fåfäng väntan," skrev Dargomyzhsky, "och de mest sprudlande åren i mitt liv, lade en tung börda på hela min konstnärliga verksamhet."

I väntan på produktionen av Esmeralda blev romanser och sånger kompositörens enda sätt att kommunicera med publiken. Det är i dem som Dargomyzhsky snabbt når toppen av kreativitet; liksom Glinka sysslar han mycket med sångpedagogik. Musikaliska kvällar hålls i hans hus på torsdagar, som besöks av många sångare, sångälskare och ibland Glinka, ackompanjerad av sin vän Kukolnik. Vid dessa kvällar framfördes som regel rysk musik och framför allt kompositioner av Glinka och värden själv.

I slutet av 30-talet och början av 40-talet skapade Dargomyzhsky många kammarvokalverk. Bland dem finns sådana romanser som "Jag älskade dig", "Ung man och jungfru", "Natt marshmallow", "Tear" (till Pushkins ord), "Bröllop" (till A. Timofeevs ord) och några andra kännetecknas av subtil psykologism, sökande efter nya former och uttrycksmedel. Passion för Pushkins poesi ledde till att kompositören skapade kantaten "The Triumph of Bacchus" för solister, kör och orkester, som senare omarbetades till en operabalett och blev det första exemplet på denna genre i den ryska konsthistorien.

viktigt event i Dargomyzhskys liv var hans första resa utomlands 1844-1845. Han åkte på en resa till Europa, med huvudmålet Paris. Dargomyzhsky, liksom Glinka, fascinerades och fängslades av skönheten i den franska huvudstaden, rikedomen och mångfalden i dess kulturella liv. Han träffar kompositörerna Meyerbeer, Halévy, Aubert, violinisten Charles Berio och andra musiker, går på opera- och dramaföreställningar, konserter, vaudeviller med samma intresse, prövningar. Enligt Dargomyzhskys brev kan man avgöra hur hans konstnärliga åsikter och smaker förändras; i första hand börjar han sätta djupet av innehåll och trohet mot livets sanning. Och, som hände tidigare med Glinka, förvärrade en resa till Europa kompositörens patriotiska känslor och behovet av att "skriva på ryska".

Mogen period av kreativitet. Under andra hälften av 1840-talet skedde stora förändringar i den ryska konsten. De förknippades med utvecklingen av ett avancerat socialt medvetande i Ryssland, med ökat intresse för folkliv, med önskan om en realistisk visning av vardagslivet för människor av en enkel klass och den sociala konflikten mellan de rikas och de fattigas värld. En ny hjälte dyker upp - en "liten" person, och beskrivningen av ödet och livsdramat för en liten tjänsteman, bonde, hantverkare blir huvudtemat i moderna författares verk. Många mogna verk av Dargomyzhsky är ägnade åt samma tema. I dem försökte han förstärka musikens psykologiska uttrycksförmåga. Hans kreativa sökande ledde honom till att skapa en metod för innationell realism i vokalgenrer, som verkligen och korrekt återspeglar det inre livet hos hjälten i verket.

1845-1855 arbetade kompositören periodvis på operan Rusalka baserad på Pushkins ofullbordade drama med samma namn. Dargomyzhsky komponerade librettot själv; han närmade sig Pushkins text försiktigt och bevarade så mycket av versen som möjligt. Han attraherades av det tragiska ödet för en bondflicka och hennes olyckliga far, som tappade förståndet efter sin dotters självmord. Denna handling förkroppsligar temat social ojämlikhet, som ständigt intresserade kompositören: dottern till en enkel mjölnare kan inte bli hustru till en ädel prins. Ett sådant tema gjorde det möjligt för författaren att avslöja karaktärernas djupa känslomässiga upplevelser, för att skapa ett verkligt lyriskt musikdrama fullt av livets sanning.

Samtidigt kombineras de djupt sanningsenliga psykologiska egenskaperna hos Natasha och hennes far underbart i operan med färgstarka folk-vardagliga körscener, där kompositören mästerligt översatte intonationerna av bonde- och urbana sånger och romanser.

Ett utmärkande drag för operan var dess recitativ, som speglade kompositörens önskan om deklamatoriska melodier, som tidigare visat sig i hans romanser. I "Sjöjungfrun" skapar Dargomyzhsky en ny typ av operatiskt recitativ, som följer ordets intonation och känsligt återger "musiken" av livligt ryskt vardagstal.

Rusalka blev den första ryssen klassisk opera i den realistiska genren psykologiskt vardagsmusikaliskt drama, vilket banar väg för Rimskij-Korsakovs och Tjajkovskijs lyriskt-dramatiska operor. Premiären av operan ägde rum den 4 maj 1856 i St. Petersburg. Direktionen för de kejserliga teatrarna reagerade ovänligt mot henne, vilket påverkade den vårdslösa produktionen (gamla, eländiga kostymer och kulisser, minskningen av enskilda scener). Det högre storstadssamhället, förälskad i italiensk operamusik, visade fullständig likgiltighet mot "sjöjungfrun". Ändå blev operan en framgång med en demokratisk publik. Ett oförglömligt intryck gjordes av framförandet av den del av Melnik av den store ryske basen Osip Petrov. Ledande musikkritiker Serov och Cui välkomnade varmt födelsen av en ny rysk opera. Men hon dök sällan upp på scenen och försvann snart från repertoaren, vilket inte kunde annat än orsaka tunga känslor för författaren.

Medan han arbetar på Sjöjungfrun skriver Dargomyzhsky många romanser. Han attraheras alltmer av Lermontovs poesi, på vars dikter uppriktiga monologer "Jag är ledsen", "Både tråkig och ledsen" skapas. Han öppnar upp nya sidor i Pushkins poesi och komponerar en utmärkt komedi-vardagsscen "Mjölaren".

Den sena perioden av Dargomyzhskys verk (1855-1869) kännetecknas av utvidgningen av utbudet av kompositörens kreativa intressen, såväl som intensifieringen av hans musikaliska och sociala aktiviteter. och det moderna samhällets ordningar, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov publicerades. Direktörerna för tidningen var den begåvade serietecknaren N. Stepanov och poet-översättaren V. Kurochkin. Under dessa år komponerar kompositören, baserad på dikter och översättningar av Iskra-poeter, den dramatiska sången "Old Corporal", de satiriska sångerna "Worm" och "Titular Counsellor".

Samtidigt hör Dargomyzhskys bekantskap med Balakirev, Cui, Mussorgsky, som lite senare förvandlas till en nära vänskap. Dessa unga kompositörer kommer tillsammans med Rimsky-Korsakov och Borodin att gå till musikhistorien som medlemmar i Mighty Handful-cirkeln och därefter berika sitt arbete med Dargomyzhskys prestationer inom olika områden av musikaliska uttryck.

Kompositörens offentliga verksamhet manifesterades i hans arbete med organisationen av Russian Musical Society (RMS - en konsertorganisation skapad 1859 av A. G. Rubinshtein. Den satte sig som uppgift att musikalisk utbildning i Ryssland, utöka konsert- och musikteatralisk verksamhet , organisera musikal läroanstalter). 1867 blev han ordförande för dess avdelning i St. Petersburg. Han deltar också i utvecklingen av stadgan för St. Petersburgs konservatorium.

På 60-talet skapade Dargomyzhsky flera symfoniska stycken: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Dessa "karakteristiska fantasier för orkestern" (enligt definitionen av författaren) är baserade på folkmelodier och fortsätter traditionerna från Glinkas Kamarinskaya.

Från november 1864 till maj 1865 skedde en ny utlandsresa. Kompositören besökte ett antal europeiska städer - Warszawa, Leipzig, Bryssel, Paris, London. I Bryssel hölls en konsert med hans verk, som var en stor framgång bland allmänheten, fick sympatiska svar i tidningarna och väckte mycket glädje för författaren.

Strax efter hemkomsten i St Petersburg skedde förnyelsen av "Sjöjungfrun". Produktionens triumferande framgång, dess breda offentliga erkännande bidrog till ett nytt andligt och kreativt uppsving för kompositören. Han påbörjar arbetet med operan "Stengästen" baserad på Pushkins "lilla tragedi" med samma namn och ger sig själv en oerhört svår och vågad uppgift: att hålla Pushkins text oförändrad och bygga verket på musikalisk gestaltning intonationer av mänskligt tal. Dargomyzhsky överger de vanliga operaformerna (arior, ensembler, körer) och gör basen för verket recitativ, vilket är både huvudmedlet för att karakterisera karaktärerna och grunden för operans genomgående (kontinuerliga) musikaliska utveckling (Vissa principer för operadramaturgin av Stengästen, den första ryssen kammaropera, fann sin fortsättning i verk av Mussorgsky ("Äktenskapet"), Rimsky-Korsakov ("Mozart och Salieri"), Rachmaninov (" Snål riddare»))

Vid musikkvällar i tonsättarens hus framfördes upprepade gånger scener ur en nästan färdig opera och diskuterades i vänskaplig krets. Hennes mest entusiastiska beundrare var kompositörerna av The Mighty Handful och musikkritikern V.V. Stasov, som kom Dargomyzhsky särskilt nära under de sista åren av hans liv. Men "Stengästen" visade sig vara kompositörens "svanesång" - han hann inte avsluta operan. Dargomyzhsky dog ​​den 5 januari 1869 och begravdes i Alexander Nevsky Lavra, inte långt från Glinkas grav. Enligt kompositörens testamente fullbordades operan Stengästen enligt författarens skisser av Ts. A. Cui, och Rimsky-Korsakov orkestrerade. Tack vare vänners ansträngningar 1872, tre år efter kompositörens död, sattes hans sista opera upp på Mariinsky-teatern i St. Petersburg.

Alexander Dargomyzhsky är tillsammans med Glinka grundaren av den ryska klassiska romantiken. Kammarsång var en av de främsta kreativa genrerna för kompositören.

Han komponerade romanser och sånger i flera decennier, och om det i de tidiga verken fanns mycket gemensamt med verk av Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, så förutser de senare på något sätt Balakirevs, Cuis och vokala verk. särskilt Mussorgskij. Det var Mussorgskij som kallade Dargomyzhsky "den store läraren i musikalisk sanning".

Porträtt av K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky skapade mer än 100 romanser och sånger. Bland dem finns alla dåtidens populära vokalgenrer - från den "ryska sången" till balladen. Samtidigt blev Dargomyzhsky den första ryska kompositören som i sitt verk förkroppsligade teman och bilder hämtade från den omgivande verkligheten, och skapade nya genrer - lyriskt-psykologiska monologer ("Både tråkiga och sorgliga", "Jag är ledsen" till Lermontovs ord), folkscener ("Mjölnaren" till Pushkins ord), satiriska sånger ("The Worm" till Pierre Berangers ord, översatt av V. Kurochkin, "The Titular Counselor" till orden av P Weinberg).

Trots Dargomyzhskys speciella kärlek till Pushkins och Lermontovs verk, är kretsen av poeter vars dikter kompositören vände sig till mycket varierande: dessa är Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra-poeterna Kurochkin och Weinberg och andra.

Samtidigt visade kompositören alltid speciella krav på den framtida romansens poetiska text och valde noggrant ut de bästa dikterna. När han förkroppsligade den poetiska bilden i musik använde han en annan kreativ metod jämfört med Glinka. Om det för Glinka var viktigt att förmedla diktens allmänna stämning, att återskapa den huvudsakliga poetiska bilden i musik, och för detta använde han en bred sångmelodi, så följde Dargomyzhsky varje ord i texten och förkroppsligade hans ledande kreativa princip: " Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen." Därför är, tillsammans med de sånguppfyllda dragen i hans vokala melodier, taltonationernas roll, som ofta blir deklamerande, så stor.

Pianodelen i Dargomyzhskys romanser är alltid underordnad en gemensam uppgift - den konsekventa förkroppsligandet av ordet i musik; därför innehåller den ofta element av figurativitet och pittoreskhet, den betonar textens psykologiska uttrycksfullhet och kännetecknas av ljusa harmoniska medel.

"Sexton år" (ord av A. Delvig). I denna tidiga lyriska romans manifesterades Glinkas inflytande starkt. Dargomyzhsky skapar ett musikaliskt porträtt av en charmig, graciös tjej, med hjälp av den graciösa och flexibla valsrytmen. En kort pianointroduktion och avslutning ramar in romantiken och bygger på det ursprungliga motivet för vokalmelodin med dess uttrycksfulla stigande sjätte. Vokaldelen domineras av cantilena, även om recitativa intonationer är tydligt hörbara i vissa fraser.

Romansen är uppbyggd i tredelad form. Med lätta och glädjefyllda extremsektioner (C-dur) kontrasterar mellansektionen tydligt med ett lägesbyte (A-moll), med en mer dynamisk vokalmelodi och ett upphetsat klimax i slutet av avsnittet. Pianostämmans roll är det harmoniska stödet av melodin, och i textur är det ett traditionellt romantiskt ackompanjemang.

"Sexton år"

Romantik "Jag är upprörd" (ord av M. Lermontov) tillhör en ny typ av romantik-monolog. I hjältens reflektion uttrycks oro för ödet för den älskade kvinnan, som är avsedd att uppleva "ryktena om den lömska förföljelsen" av ett hycklande och hjärtlöst samhälle, att betala med "tårar och längtan" för kortlivade lycka. Romantiken bygger på utvecklingen av en bild, en känsla. Den konstnärliga uppgiften är också föremål för verkets enstämmiga form - en period med repristillägg, och en sångstämma baserad på ett uttrycksfullt melodiskt recitation. Intonationen i början av romansen är redan uttrycksfull: efter den stigande sekunden finns det ett fallande motiv med dess spända och sorgsna klingande minskade femte.

Av stor betydelse i melodin av en romans, särskilt dess andra mening, är frekventa pauser, hopp med breda intervall, upphetsade intonationer - utrop: sådant är till exempel klimaxet i slutet av den andra meningen ("tårar och längtan" ), betonas av ett ljust harmoniskt medel - en avvikelse i tonalitet II lågt steg (D-moll - E-dur). Pianostämman, baserad på mjuk ackordsfiguration, kombinerar en vokalmelodi mättad med caesuror (Caesura är ett ögonblick av uppdelning av musikaliskt tal. Tecken på caesura: pauser, rytmiska stopp, melodiska och rytmiska upprepningar, registerförändringar och annat) och skapar en koncentrerad psykologisk bakgrund, en känsla av andlig introspektion.

Romantik "Jag är ledsen"

I dramatisk sång "Gammal korpral" (ord av P. Beranger, översatt av V. Kurochkin), utvecklar kompositören monologgenren: detta är redan en dramatisk monologscen, ett slags musikdrama, vars huvudperson är en gammal napoleonisk soldat som vågade svara till en förolämpning av en ung officer och dömdes till döden för detta. Temat för den "lilla mannen" som oroade Dargomyzhsky avslöjas här med extraordinär psykologisk säkerhet; musik tecknar en levande, sanningsenlig bild, full av adel och människovärde.

Låten är skriven i en varierad versform med en oföränderlig refräng; det är den hårda refrängen med sin tydliga marschrytm och ihärdiga trillingar i vokalpartiet som blir verkets ledande tema, hjältens huvudkaraktär, hans mentala uthållighet och mod.

Var och en av de fem verserna avslöjar bilden av en soldat på ett annat sätt och fyller den med nya drag - ibland arg och beslutsam (andra versen), sedan öm och hjärtlig (den tredje och fjärde versen).

Den vokala delen av låten upprätthålls i en recitativ stil; hennes flexibla recitation följer varje intonation i texten och uppnår fullständig sammansmältning med ordet. Pianoackompanjemanget är underordnat sångstämman och framhäver med sin strikta och snåla ackordstruktur sin uttrycksfullhet med hjälp av prickad rytm, accenter, dynamik, ljusa harmonier. Ett förminskat septimackord i pianostämman - en skottsalva - avslutar livet för en gammal korpral.

Romantik "Old Corporal"

Som ett sorgligt efterord låter temat för refrängen i E-hålet, som om man säger hejdå till hjälten. satirisk sång "Titelrådgivare" skrivet till orden av poeten P. Weinberg, som aktivt arbetade i Iskra. I denna miniatyr utvecklar Dargomyzhsky Gogols linje i sin musikaliska kreativitet. På tal om en blygsam tjänstemans olyckliga kärlek till en generals dotter, målar kompositören ett musikaliskt porträtt som liknar de litterära bilderna av de "förödmjukade och kränkta".

Karaktärerna får välriktade och lakoniska kännetecken redan i verkets första del (låten är skriven i tvådelad form): den stackars skygga tjänstemannen avbildas med försiktiga andratonationer av pianot, och den arroganta och dominerande generalens dotter avbildas med avgörande fjärde drag forte. Ackordackompanjemanget framhäver dessa "porträtt".

I den andra delen, som beskriver utvecklingen av händelser efter en misslyckad förklaring, använder Dargomyzhsky enkla, men mycket exakta uttrycksfulla medel: metern 2/4 (istället för 6/8) och staccato-pianot skildrar spreehjältens felaktiga dansgång. , och det stigande, lätt hysteriska språnget till sjuan i melodi ("och drack hela natten lång") understryker denna berättelses bittra klimax.

"Titelrådgivare"

Elena Obraztsova framför romanser och sånger av A. Dargomyzhsky.

Pianostämma - Vazha Chachava.

Elegy "I remember deeply", text av Davydov
"Min fina vän", till verserna av V. Hugo
"Jag älskar honom fortfarande", text av Y. Zhadovskaya
"Orientalisk romantik", dikter av A. Pushkin
"Feber", folkliga ord
"Döm inte goda människor", dikter av Timofeev
"Hur sött är hennes huvud", dikter av Tumansky
"Jag älskade dig", dikter av A. Pushkin
"Vertograd" orientalisk romantik, text av A. Pushkin
Vaggvisa "Bayu-bayushki-bayu", verser av Dargomyzhskaya
"Sexton år", dikter av Delvig
spansk romantik
"I'm here Inezilla", text av A. Pushkin

"Vi skildes stolta åt", dikter av Kurochkin
"Natt marshmallow, strömmande eter", dikter av Pushkin
"Som det är på vår gata" Olgas sång från operan Rusalka
"Oh dear maiden" polsk romantik, text av Mickiewicz
"Youth and Maiden", dikter av A. Pushkin
"Jag är ledsen", text av M. Lermontov
"My dear, my darling", text av Davydov
"Jag är kär, jungfru-skönhet", dikter av Yazykov
"I himlens vidd", dikter av Shcherbina
Bolero "The Sierra Nevada is dressed in mists", text av V. Shirkov
"Jag kommer inte att berätta för någon", dikter av Koltsov
"På balen", dikter av Virs
"Charma mig, förtrolla mig", text av Y. Zhadovskaya
"Har han ryska lockar"
"Utan sinne, utan sinne", dikter av Koltsov
"Du är avundsjuk"
"Min fina vän", dikter av V. Hugo

Under det tredje århundradet f.Kr. levde och var en berömd grekisk tänkare, läkare och naturforskare Hippokrates. Och han sa en gång - "Livet är kort, konsten är evig." Och alla visste att det var sant. Och den här lever stor aforism i över tjugotvå århundraden.

Romantik är en konstform som kombinerar poesi och musik. Och i romantikens konst skapas också eviga skapelser. "Nightingale" Alyabiev tror jag kommer att vara evig. Romansen "Jag älskade dig, kärlek kan fortfarande vara ..." kommer också att vara evig. Och många andra underbara romanser.

Jag ska berätta en hemlighet :-) att nästan alla (faktiskt alla utan undantag) välkända och inte särskilt kända ryska kompositörer från 1800- och början av 1900-talet älskade att komponera romanser, d.v.s. komponera musik till den poesi de gillar och förvandla poesi till ett sångverk.

Av den tidens många kompositörer Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), blev ett speciellt fenomen i musikalisk kultur Rysk romantik av flera skäl:

– För det första för att han ägnade den största uppmärksamheten sånggenre. Han skrev nästan inga andra symfoniska eller instrumentala verk. Operan "Sjöjungfrun" är också ett sångverk.
– För det andra för att han för första gången satte upp sig det särskilda målet att uttrycka ordets innehåll i musik (senare kommer det att bli mycket tydligare vad som menas här)
– För det tredje, för att han bland sina andra skapelser skapade och ny genre en romans som inte fanns förut. Detta kommer också att diskuteras.
- För det fjärde, eftersom han hade ett mycket starkt inflytande på efterföljande generationer av ryska kompositörer med uttrycksfullheten och nyheten i musiken i hans romanser.

Kompositören och professorn vid Moskvas konservatorium Vladimir Tarnopolsky skrev: ”Om det inte hade funnits Dargomyzhsky, skulle det inte ha funnits Mussorgskij, det hade inte funnits den Sjostakovitj vi känner idag. Ursprunget och de första skotten av stilen hos dessa kompositörer är förknippade med Dargomyzhsky."

År 2013 firades 200-årsdagen av Alexander Dargomyzhskys födelse. Det var ett inlägg om detta:

"11 februari [Dargomyzhsky föddes den 14 februari] i spegelfoajén på Moskvateatern" Ny Opera"Nästa kammarafton för teaterkonstnärer ägde rum, tillägnad 200-årsdagen av den enastående ryska kompositören, skaparen av den ursprungliga kreativa riktningen, kännetecknad av den oupplösliga kopplingen mellan djupt rysk musik och det ryska ordet, den legendariska mästaren i sång och psykologisk skiss Alexander Sergeevich Dargomyzhsky."

I samband med Dargomyzhskys tvåhundraårsjubileum, den 9 januari 2013, utfärdade Rysslands centralbank ett jubileumsmynt i silver med ett nominellt värde av 2 rubel från serien Outstanding Personalities of Russia.

Jag kommer inte att ägna mycket uppmärksamhet åt kompositörens biografi, inklusive barndom, studier och så vidare. Jag kommer bara att uppehålla mig vid de väsentliga detaljerna i kreativitet.

En av de specifika egenskaperna hos Dargomyzhsky som kompositör är att han arbetade mycket med sångare. Speciellt med sångare. Det finns ingen undertext här. Han skrev i sin självbiografi: "... När jag ständigt tilltalade i sällskap med sångare och sångare, lyckades jag praktiskt taget studera både egenskaperna och böjningarna hos mänskliga röster och konsten att sång."

Solomon Volkov skrev bland annat i ett av avsnitten i sin omfattande och mångsidiga bok "History of the Culture of St. Petersburg":

"Den rike godsägaren Dargomyzhsky har länge samlat beundrare av sitt verk, mestadels unga och vackra amatörsångare. Med dem satt en liten, mustaschförsedd, kattliknande Dargomyzhsky ... i timmar vid pianot, upplyst av två stearinljus, ackompanjerade sina polerade och uttrycksfulla romanser till de underbara eleverna, och sjöng med nöje för dem med sitt märkliga, nästan kontralto röst. Så här lät den populära ... cykeln av graciösa, originella och melodiskt rika vokalensembler av Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". Efter framgången med Dargomyzhskys opera Rusalak började också nybörjarkompositörer besöka honom allt oftare. Bland dem ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modeste Mussorgsky anslöt sig snart till dem. ... I sällskap med dessa unga genier blomstrade Dargomyzhsky bokstavligen, hans romanser blev mer och mer skarpa och djärva.

Den berömda musikologen och musikförfattaren från det förflutna Sergey Alexandrovich Bazunov i boken "Alexander Dargomyzhsky. Hans liv och musikaliska aktivitet" noterade:

"Förutom kreativa verk, som kompositören ägnade sin styrka åt, lade han under den beskrivna eran mycket arbete på aktiviteter ... musikaliska och pedagogiska. Som författare till en nyligen iscensatt opera, såväl som många romanser och andra verk av vokalmusik, var han ständigt tvungen att rotera bland sångare, sångare och amatöramatörer. Samtidigt lyckades han naturligtvis studera alla egenskaper och egenskaper hos den mänskliga rösten, liksom konsten att dramatisk sång i allmänhet, mycket noggrant och blev gradvis den önskade läraren för alla enastående sångälskare i St. Petersburgs samhälle. ..."

Dargomyzhsky skrev själv:"Jag kan lugnt säga att det nästan inte fanns en enda berömd och underbar sångälskare i S:t Petersburgs samhälle som inte använde mina lektioner eller åtminstone mitt råd ..." Halvt på skämt sa han en gång "Om det inte fanns några kvinnliga sångerskor i världen, då skulle jag aldrig ha varit en kompositör". Förresten, Dargomyzhsky gav sina många lektioner gratis.

Naturligtvis var det inte bara kvinnliga sångare som drev Dargomyzhsky till fruktbar musikalisk kreativitet (även om det tydligen finns en viss sanning i detta), utan först och främst Mikhail Ivanovich Glinka, som Dargomyzhsky träffade 1836. Denna bekantskap påverkade i hög grad utvecklingen av Dargomyzhsky som kompositör. Om deras första möte Glinka M.I. med lite humor sa:

"Min vän, enorm tillväxt kaptenen, en musikälskare, förde en gång till mig en liten man i blå rock och röd väst, som talade i en pipande sopran. När han satte sig vid pianot visade det sig att den här lilla mannen var en mycket livlig pianist, och senare en mycket begåvad kompositör - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka och Dargomyzhsky blev nära vänner. Glinka övertalade Dargomyzhsky att ta musikteorin på allvar. För detta ändamål gav han Dargomyzhsky 5 anteckningsböcker innehållande föreläsningsanteckningar av den berömde tyske teoretikern Z. Dehn, som han själv lyssnade på.

”Samma utbildning, samma kärlek till konst förde oss omedelbart närmare, - Dargomyzhsky återkallade senare. - Under 22 år i rad var vi med honom ständigt i de kortaste, mest vänskapliga relationerna.. Denna nära vänskap varade fram till Glinkas död. Dargomyzhsky deltog i Glinkas blygsamma begravning.

Efter Glinka blev Dargomyzhskys vokalverk ett nytt steg framåt i utvecklingen av rysk vokalmusik. Rimsky-Korsakovs och Borodins arbete var särskilt influerat av Dargomyzhskys nya operateknik, där han omsatte den tes som uttrycktes av honom i ett brev till en av hans studenter: "Jag tänker inte reducera...musik till roligt. Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet; Jag vill ha sanningen."

Mussorgsky skrev på en av sina vokalkompositioner en dedikation till Dargomyzhsky: "Till den store läraren i musikalisk sanning." Före Dargomyzhsky regerade cantilena i vokala verk - bred, fritt flödande melodisk musik. Citat:

"Dargomyzhsky förkastade en solid cantilena och avvisade också det vanliga, så kallade "torra" recitativet, som har liten uttrycksfullhet och saknar rent musikalisk skönhet. Han skapade en sångstil som ligger mellan cantilena och recitativ, en speciell melodisk eller melodisk recitativ, tillräckligt elastisk för att stå i ständig korrespondens med tal, och samtidigt rik på karakteristiska melodiska vändningar, förandliga detta tal, föra in i det en ny, saknar känslomässigt element. Denna vokala stil, som helt motsvarar det ryska språkets egenheter, är Dargomyzhskys förtjänst.

En examen från Novosibirsks konservatorium, sångerska, lärare och författare Vera Pavlova skrev:"Att sjunga romanser av A.S. Dargomyzhsky är ett stort kreativt nöje: de är fulla av subtil lyrik, levande känslomässiga uttryck, melodiösa, mångfaldiga, vackra. Deras utförande kräver ett stort återlämnande av kreativa krafter.

I sin strävan efter maximal uttrycksfullhet hos romantikens musik, för dess maximala överensstämmelse med texten och stämningen, med alla deras förändringar, gjorde kompositören till och med anteckningar i noterna ovanför enskilda ord för sångarna, som: "suckar" , "mycket blygsamt", "kisar med ögonen", "ler", "stammar", "med full respekt" och liknande.

Enligt den berömda musikkritiker VV Stasov Dargomyzhskys romanser, som dök upp i slutet av 50-talet och början av 60-talet, lade grunden för en ny sorts musik. Han skrev att dessa romanser uttrycker verkligheten, vardagen, med ett sådant djup, "med sådan osminkad sanningsenlighet och humor, ... som musik aldrig har provat förut."

I dagens ämne inkluderade jag tre kategorier av romanser av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
– Den första inkluderar kärlek och lyriska romanser av den klassiska riktningen. Du är med största sannolikhet bekant med många av dem, som: "Jag bryr mig inte", "Fråga inte varför", "Du föddes för att antända", "Ung man och jungfru", "Ben" - alla ovanstående med Pushkins ord. Dargomyzhskys välkända romanser till Lermontovs ord inkluderar "Det är både tråkigt och sorgligt", "Jag är ledsen för att du har roligt", flera romanser till orden från Zhadovskaya och många andra.
– Den andra kategorin inkluderar en grupp romanser skapade av Dargomyzhsky i en folksångs anda. Många av dem är också relaterade till temat kärlek.
- Den tredje kategorin inkluderar romanser av en riktning som inte fanns före Dargomyzhsky och där han anses vara en erkänd innovatör. Det är humoristiskt-satiriska och socialt styrda vokalverk. De är välkända och populära.

Även om Dargomyzhskys romanser är i centrum för dagens ämne, kommer jag, som alltid, att ägna viss uppmärksamhet åt poesiförfattarna och artister.

Låt oss börja med den första kategorin. Och specifikt från romantiken till Yulia Zhadovskayas ord "Charma mig, förtrolla mig."

Charma mig, charma mig
Med vilken hemlig glädje
Jag tar alltid hand om dig!
Bliss är inte bättre
Hur man lyssnar på dig!

Och hur många känslor av helgon, vackra
Din röst vaknade i mitt hjärta!
Och hur många tankar som är höga, klara
Din underbara blick födde mig!

Som vänskap är en ren kyss,
Som ett svagt eko av paradiset
Ditt heliga tal låter för mig.
HANDLA OM! säg åh! prata mer!
Charma mig! Charui!

Julia Valerianovna Zhadovskaya, rysk författare och poetess levde från 1824 till 1883. Ursprungligen från Yaroslavl-provinsen. Hon föddes utan vänster hand och bara tre fingrar på höger sida. Pappa var en viktig provinstjänsteman från en gammal adelsfamilj, en pensionerad sjöofficer, en liten tyrann och en familjedespot. Den här despotpappan körde sin mor i graven tidigt och Julia uppfostrades först av sin mormor och sedan av sin moster, en utbildad kvinna som älskade litteratur mycket, älskarinnan till en litterär salong, som förde poetisk korrespondens med Pushkin och placerade artiklar och dikter i publikationer från tjugotalet av XIX-talet.

När Julia gick in på en internatskola i Kostroma, väckte hennes framgång i rysk litteratur den speciella uppmärksamheten hos en ung lärare som undervisade i detta ämne. (senare känd författare och professor vid Alexanderlyceum). Och som det händer ibland, blev den unge läraren och hans elev kära i varandra. Men den despottyrannpåven ville inte höra talas om en adlig dotters äktenskap med en före detta seminarist. Julia var tvungen att underkasta sig, hon bröt upp med sin älskade och lämnade med sin far, hon hamnade i en ganska svår inhemsk fångenskap. Men fadern, efter att ha lärt sig om sin dotters poetiska upplevelser, tog henne till Moskva och sedan till St. Petersburg för att sätta igång hennes talang.

I Moskva publicerade den Muscovitian tidningen flera dikter. Hon träffade många kända författare och poeter, inklusive Turgenev och Vyazemsky. 1846 gav hon ut en diktsamling. Hon skrev också prosa. Belinsky talade mycket reserverat om Zhadovskayas första samling. Den andra samlingen mottogs mycket bättre av kritiker. Dobrolyubov noterade i Zhadovskayas dikter "uppriktighet, fullständig uppriktighet av känsla och lugn enkelhet i dess uttryck." Han, i sin recension av den andra kollektionen, hänvisade den "till våra bästa fenomen poetisk litteratur sista gången."

Julia sa en gång: "Jag komponerar inte poesi, men jag slänger den på papper, för dessa bilder, dessa tankar ger mig inte vila, de förföljer och plågar mig tills jag blir av med dem, överför dem till papper."

Vid 38 års ålder gifte sig Yulia Zhadovskaya med Dr K.B. Seven. Dr. Seven, en förryskad tysk, var en gammal vän till familjen Zhadovsky, mycket äldre än henne, en änkeman med fem barn som behövde uppfostras och utbildas.

Under de sista åren av hennes liv försämrades Yulias syn avsevärt, hon plågades av svår huvudvärk. Hon skrev nästan ingenting, skrev bara dagboksanteckningar. Efter Yulias död publicerades Zhadovskayas kompletta verk i fyra volymer av hennes bror, också en författare, Pavel Zhadovsky. En hel del romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov och andra kompositörer skapades till verserna av Yulia Zhadovskaya.

Romansen "Charm me, enchant me", skapad av Zhadovskaya och Dargomyzhsky, sjungs för oss av People's Artist of the USSR, den berömda och hedrade 26-åriga veteranen Bolsjojteatern Pogos Karapetovich, jag är ledsen, Pavel Gerasimovich Lisitsian som gick bort till en bättre värld 2004 vid 92 års ålder. Alla hans fyra barn har bra gener. Deras mamma, syster Zara Dolukhanova, hade också troligen sånggener :-). Lisitsians döttrar Ruzanna och Karina är sångare och hedrade artister i Ryssland, sonen Ruben är också sångare och även hedrad artist, sonen Gerasim är teater- och filmskådespelare.

Låt oss gå vidare till en serie romanser i folksångernas anda.

Utan sinne, utan sinne
jag gifte mig
guldålder flickaktigt
Förkortas med våld.

Är det för ungdomar
observerade, levde inte,
Bakom glaset från solen
Skönheten omhuldades

Så att jag är gift för mitt liv
Gråter, gråter
Utan kärlek, utan glädje
Frustrerad, plågad?

Släktingar säger:
“Vinst – bli kär;
Och välj efter ditt hjärta
Ja, det måste vara bittert.

Okej, att bli gammal
Diskutera, ge råd
Och med er ungdom
Du behöver inte jämföra!

Detta Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), många sånger och romanser skapades efter hans ord, han besökte oss med dig. Låt mig bara påminna er om att han var mycket uppskattad av många framstående poeter och författare på den tiden, inklusive Pushkin, det finns till och med en målning av Pushkins ringar. Saltykov-Shchedrin kallade huvuddraget i Koltsovs poesi "en brinnande känsla av personlighet". Han dog av konsumtion vid 43 års ålder.

sjunger Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - en framstående sovjetisk mezzosopran, Sovjetunionens folkkonstnär, två Stalinpriser. Trettio år på Kirov-teatern. Citat:

"Hennes röst - stark, djup och något sorglig - ger ryska romanser en unik charm, och på teatern från scenen låter det auktoritativt och dramatiskt. En representant för Leningrad vokalskola, den här sångaren tillhör de artister som vet hur man får lyssnaren att gråta över en övergiven flickas bittra öde och skratta åt oduglig spådom och hämnas på en arrogant rival ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskys nästa romans är baserad på folkliga ord. Anteckningar har kommentarer: "Sångens ord tillhör tydligen Dargomyzhsky själv och är en imitation av folkpoesi". En typisk bild av det ryska livet på den tiden och, verkar det som, alltid :-).

Hur mannen kom under bergen,
Hur maken kom underifrån kullarna
berusad berusad,
berusad berusad,
Och hur han började spela trick,
Och hur han började spela trick,
Bryt bänken
Bryt bänken.

Och hans hustru slog honom,
Och hans hustru slog honom:
"Det är dags för dig att sova
Det är dags för dig att sova."
För håret nöjd
För håret nöjd
"Jag måste slå dig,
Du måste bli slagen."

Det är inte förvånande att frun slog,
Det är inte förvånande att frun slog,
Det är ett mirakel - maken grät,
Vilket mirakel - maken grät.

Sjunger begåvad på många sätt Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), Rysslands folkkonstnär, kandidat för konsthistoria, utan några minuter doktor i vetenskap, professor vid institutionen för akademisk sång och operautbildning. Senast sjöng han romansen "Både tråkig och sorglig" av Lermontov och Gurilev med oss. Samarbetade aktivt med Elena Obraztsova och Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Döm inte, gott folk,
Begåvat litet huvud;
Skäll inte ut mig pojke
För min längtan, kruchinushka.

Förstår er inte, gott folk,
Min onda längtan, kruchinushki:
Inte kärleken dödade den unge mannen,
Inte separation, inte mänskligt förtal.

Hjärtat värker, värker dag och natt
Letar efter, väntar på vad - att inte veta;
Så allt skulle smälta i tårar,
Så allt skulle gråta och hällas ut.

Var är du, var är du, vilda dagar,
Gamla dagar, röd vår? ..
Vi ser dig inte längre unge man
Gör honom inte till det förflutna!

Ge plats, du fuktiga jord,
Lös upp, min träkista!
Skydda mig en regnig dag
Lugna min trötta ande!

Författaren till orden Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), en examen från den moraliska och politiska avdelningen vid Kazan University, en poet med genomsnittliga meriter, men med följande egenskaper:“... Timofeevs sånger i folklig anda stod ut för sin integritet, spontanitet och uppriktighet. Tonsatta av de bästa kompositörerna har de blivit folkets egendom.”

1837 (till ära av hundraårsjubileet före min födelsedag :-)) publicerade Aleksey Timofeev en samling verk i tre volymer. Dargomyzhsky känner till tre romanser till Timofeevs ord. sjunger Andrey Ivanov, sjöng han med oss ​​idag.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Ge mig migrerande vingar,
Ge mig fria tyglar ... söt fri vilja!
Jag ska flyga till ett främmande land
Till min kära vän jag smygande!

Jag är inte rädd för den smärtsamma vägen,
Jag kommer att springa till honom, var han än är.
Med känslan i mitt hjärta kommer jag att nå honom
Och jag kommer att hitta honom var han än gömmer sig!

Jag kommer att sjunka i vattnet, jag ska kasta mig i lågan!
Jag kommer att övervinna allt för att se honom,
Jag ska vila med honom från den onda plågan,
Jag kommer att blomstra med min själ av hans kärlek! ..

Och det här är en poetess, översättare, dramatiker och prosaförfattare Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), född Sushkova, kusin Ekaterina Sushkova, som, som ni minns, Mikhail Yuryevich Lermontov var mycket förtjust i.

Evdokia Sushkova publicerade sin första dikt vid 20 års ålder. Tjugotvå år gammal gifte hon sig med en ung och rik greve Andrei Fedorovich Rostopchin. Citat:
"Självklart var Rostopchina dock mycket missnöjd med sin oförskämda och cyniska make och började leta efter underhållning i världen, hon var omgiven av en skara beundrare, som hon behandlade långt ifrån grymt. Det spridda sekulära livet, avbrutet av frekventa och långa resor i Ryssland och utomlands, hindrade inte Rostopchina från att hänge sig åt litterära sysselsättningar med entusiasm.

I litterär kreativitet det stöddes av sådana poeter som Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May och Tyutchev dedikerade sina dikter till henne. Gästerna på hennes litterära salong var Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky och andra.

Ett annat citat:
”Grevinnan Rostopchina var lika känd för sin skönhet som för sin intelligens och poetiska talang. Enligt samtida, liten till växten, graciöst byggd, hade hon oregelbundna, men uttrycksfulla och vackra ansiktsdrag. Hennes stora, mörka och extremt kortsynta ögon "brände av eld". Hennes tal, passionerat och fängslande, flödade snabbt och smidigt. I världen var hon föremål för många skvaller och förtal, vilket hennes sekulära liv ofta gav upphov till. Samtidigt som hon var av enastående vänlighet, hjälpte hon de fattiga mycket och gav allt hon fick från sina skrifter till prins OdOevsky för det välgörenhetssällskap han grundade.

Evdokia Rostopchina publicerade flera diktsamlingar. Hon levde bara 47 år. En av de berömda samtida skrev i sin dagbok:"Grevinna Rostopchina, ung, dog i Moskva i magcancer: hon blev känd för sina poetiska verk och sitt lättsinniga liv."

Tre barn från hennes man. Onda tungor hävdar att hon från en utomäktenskaplig affär med Karamzin Andrei Nikolaevich hade två döttrar. (Andrei Karamzin var en husaröverste och son till den berömda ryske historikern Nikolai Mikhailovich Karamzin, som skrev The History of the Russian State.) Plus oäkta son från Peter Albedinsky, Warszawas generalguvernör. När denna begåvade kvinna lyckades göra allt kan jag inte föreställa mig :-).

Sjungande mezzosopran Marina Filippova som mycket lite är känt om. Född i Leningrad i ett okänt år. Hon tog examen från Leningrads konservatorium och gjorde praktik vid Ryska musikakademin i Moskva. Spelat sedan 1976. 1980-1993 Hon var solist i en tidig musikensemble. Under ett antal år var hon programledare för S:t Petersburgs radioprogram tillägnad tidig musik. Uppträder i Ryssland och utomlands med ledande orkestrar och ensembler. Har släppt 6 CD-skivor med följande program:
Tillägnad Hennes Majestät. (Musik skriven för ryska kejsarinnor under perioden 1725-1805)
J.-B. Cardon. Kompositioner för röst och harpa.
A. Pushkin i sina samtidas musik.
A. Dargomyzhsky. `Kärlek och liv för en kvinna.`
M. Glinka. Italienska sånger. Sju sång.
P. Tjajkovskij. 16 sånger för barn.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskys nästa romans har en folkhumoristisk karaktär. Det heter "Feber". Folkliga ord.

feber
Är mitt huvud, du är ett litet huvud,
Mitt huvud, du är våldsam!
Åh lu-li, lu-li, du är våldsam!

Far gav ut för att inte vara trevlig,
För de fula, för de svartsjuka.
Åh lu-li, lu-li, för de svartsjuka!

Han ligger, ligger i sängen,
Han blir slagen, skakad av feber,
Åh lu-li, lu-li, feber!

Åh du, mammafeber
Skaka din man väl
Åh lu-li, lu-li, bra!

Du skakar mer smärtsamt för att vara snällare,
Knåda benen för att låta dig besöka
Oh lu-li, li-li, att låta honom besöka!

sjunger Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), från en avlägsen vitrysk by, studerade vid konservatorierna i Minsk och Sverdlovsk. People's Artist of Russia, pristagare av Stalinpriset, sjöng i 31 år på Bolsjojteatern.

Tamara Sinyavskaya skrev om henne:
”Det var en röst som du kan hålla i handflatan - så tät, väldigt vacker, mjuk, men samtidigt spänstig. Det fina med denna röst är att det är soligt, trots att mezzosopranen ... Borisenko har allt ... i sin röst: dag och natt, regn och sol ... "

Hon var vida känd och populär som kammar- och popartist. Hon spelade in många romanser, jag har 60 av hennes inspelningar.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Vi var inte gifta i kyrkan,
Inte i kronor, inte med ljus;
Vi sjöngs inga psalmer,
Inga bröllopsceremonier!

Vi kröntes vid midnatt
Mitt i en dyster skog;
Vittne var
dimmig himmel
Ja mörka stjärnor;
Bröllopssånger
Den våldsamma vinden sjöng
Ja, en olycksbådande korp;
Var på vakt
Klippor och avgrunder
Sängen var bäddad
Kärlek och frihet!

Vi bjöd inte in dig till festen
Inga vänner, inga bekanta;
Besökte oss gäster
Av egen fri vilja!

Hela natten rasade de
Åska och dåligt väder;
Festade hela natten
Jord med himmel.
Gästerna behandlades
Crimson moln.
Skogar och ekskogar
Blev full
århundrades ekar
Med baksmälla föll;
Stormen hade kul
Till sent på morgonen.

Det var inte svärfar som väckte oss,
Inte svärmor, inte svärdotter
Inte en ond fånge;
Morgonen väckte oss!

Öst blev rött
Blygigt rouge;
Jorden vilade
Från en våldsam fest;
glad sol
Lekte med dagg;
Fälten är tömda
I söndagsklänning;
Det prasslade i skogarna
välgörande tal;
Naturen är förtjust
Suckar, ler...

Intressant dikt, bra poesi. ord igen Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko i sin självbiografiska "History of my contemporary", som påminner om hans ungdomsår - 1870-1880-talet. – skriver att romansen då var väldigt populär. Han var populär tidigare, särskilt bland studenter.

sjunger Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), kommer du säkert ihåg detta namn. People's Artist of the USSR, tre Stalin-priser. Han tog examen från Leningrad-konservatoriet, han sjöng i 15 år på Kirov-teatern, 13 år på Bolshoi-teatern, han levde inte länge. Han begravdes i Novodevichy - ett tecken på prestige.

Citat:
"Nelepp är en av de största ryska operasångarna på sin tid. Med en vacker, klangfull, mjuk röst skapade Nelepp psykologiskt djupa, präglade bilder. Han hade en ljus personlighet som skådespelare."

Galina Vishnevskaya uppskattade mycket George Nelepps prestationsförmåga. Samtidigt berättade "Galina" i sin självbiografiska bok ett ganska ovanligt, men förresten, till och med vanligt fall för dessa tider.

En dag, vid en repetition där Vishnevskaya var närvarande, dök en dåligt klädd kvinna upp och bad Nelepp att bli kallad till henne för påstådda brådskande ärenden. Den imponerande och berömda Nelepp kom: "Hej, ville du träffa mig?" Då spottade kvinnan honom i ansiktet med orden: ”Här är du, din jävel, för att du förstörde min man, för att du förstörde min familj! Men jag överlevde att spotta dig i ansiktet! Helvete!".

Nikandr Khanaev, chefen för skådespelargruppen, ska ha sagt till Vishnevskaya på sitt kontor efteråt: "Oroa dig inte, vi kommer att se något annat nu. Och Zhorka dödade många på sin tid, medan han fortfarande arbetade på Leningrad-teatern. Vad ser inte ut som det? Det är bara det, att när man tittar på honom, skulle något sådant aldrig falla någon in ... "

Tillförlitligheten av fakta och omständigheterna som kan leda till dem är okända. Ingen kollade. Det handlade om åren då förtal och förtal för att rädda liv och karriär var en vanlig händelse.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Den mest berömda ryska bas profundo, folkets konstnär i Sovjetunionen och ärkediakonen för den ryska ortodoxa kyrkan Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) kommer att sjunga för oss ett halvt skämtande, halvt kärleksfullt, halvt meningsfullt verk med folkliga ord och musik av Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov får hjälp av en hög kvinnlig röst, tydligen från någon slags folkensemble.

Vanka-Tanka
Vanka bodde i byn Maly,
Vanka blev kär i Tanka.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go.
Vanka blev kär i Tanka.

Vanka sitter med Tanka,
Tanya Vanke säger:
"Vanka, kära falk,
Sjung en sång till Tanka.

Vanka tar en pipa,
Tanya sjunger en sång.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Tanya sjunger en sång.

Allt som allt! En sådan "meningsfull" text är lätt att fortsätta :-). Till exempel så här:

Vanka Tanya säger:
"Jag har ont i magen."
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Blindtarmsinflammation kanske? 🙂

Skojar bara.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Jag ska tända ett ljus
Vårvax,
Löda ringen
Kära vän.

Tända, tända
dödlig brand,
Löda upp, smält
Rent guld.

Utan honom - för mig
Du är onödig;
Utan den till hands -
Hjärtsten.

Det jag tittar på andas jag
Jag längtar
Och ögonen kommer att fyllas
Bitter sorg av tårar.

Kommer han tillbaka?
Eller nyheter
Kommer det att återuppliva mig
Otröstlig?

Det finns inget hopp i själen...
Du smular sönder
gyllene tår,
Söt minne!

Intakt, svart
Ring i brand
Och ringer på bordet
Minnet evigt.

Ord av Alexei Koltsov. Marina Filippova sjunger, hon sjöng bara "Ge mig vingar."

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Här är en annan dikt Alexey Timofeev med musik av Alexander Dargomyzhsky. Det är redan mycket allvarligare. Och med psykologiska förtecken. Om längtan, som skalden kallade "en gammal kvinna". Den sorgen kan döda.

Längtan är en gammal kvinna.
Jag ska vrida min sammetshatt på ena sidan;
I'll zagug, I'll trumling in the sonorous harpa;
Jag springer, jag flyger till röda tjejer,
Jag ska gå från morgonen till nattstjärnan,
Jag dricker från stjärnan till midnatt,
Jag kommer springande, jag ska flyga med en sång, med en visselpipa;
Längtan känner inte igen - en gammal kvinna!

”Nog, nog för att du ska skryta, prins!
Jag är vis, längtar, du kommer inte att begrava:
I den mörka skogen ska jag svepa de röda flickorna,
I kistbrädet - klangligt psalter,
Jag kommer att slita, jag ska torka upp mitt vilda hjärta,
Före döden kommer jag att driva bort från Guds ljus;
Jag tar ut dig, gumman!"

”Jag ska sadla en häst, en snabb häst;
Jag ska flyga, jag ska flyga som en lätt falk
Av melankoli, från en orm på ett rent fält;
Jag kommer att markera svarta lockar på mina axlar,
Jag ska tända, jag ska tända mina klara ögon,
Jag kastar och vänder, jag kommer att bäras av en virvelvind, en snöstorm;
Längtan känner inte igen - en gammal kvinna.

Inte en säng är bäddad i en ljus kammare, -
En svart kista står där med en god karl,
Vid huvudet sitter en rödhårig tjej,
Hon gråter bittert att strömmen är bullrig,
Hon gråter bittert och säger:
”En kär väns längtan har förstörts!
Du tog bort honom, din gamla kvinna!"

Sjunger en bra, men bortglömd tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), ursprungligen från Penza. Dmitrij Tarkhov var också poet, översättare och en del kompositör. Hedrad konstnär av Ryssland.

Han studerade vid Moscow State University som advokat och vid Moskvas konservatorium. Från början av 1920-talet sjöng han ledande tenorpartier både på provinsscenen och på teatrar i Moskva. 1936-1958 arbetade han i All-Union Radio Committee. Den hade en egen operagrupp som satte upp radiooperor. Från 1948 till 1966 undervisade Tarkhov solosång vid institutet. Gnesins. Han skrev dikter, men under hans livstid publicerades de inte. Tarkhovs soloskiva, som släpptes 1990, innehåller romanser baserade på hans egen musik och poesi. Han översatte librettot till flera operor. Han översatte romanser av Schubert, Schumann, Mendelssohn och andra.

Jag kommer att läsa en av hans dikter för dig som ett exempel:

Under viskningen av blommande knoppar, -
Deras gröna prickar, -
På gatan, bland andra förbipasserande,
Det var en kvinna som gick som en dröm.

Bara i den var det inneslutet, verkade det,
Kallande vårens charm:
Och styrka - och flirtig slöhet,
Och åskväder – och tystnadens lycka.

Och alla som mötte hennes ögon
Jag kom ihåg alla din älskade, –
Glömt eller skapat av drömmar
Förkroppsligas i det – och att bli ung för ett ögonblick.

Och han gick, redan tynade av lycka, förbi, -
Och gick ut och viskade att allt runt omkring
Immateriella och outsägliga
Som en kvinna som plötsligt kom på.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Vi vänder oss till den tredje kategorin av sångverk, där Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var en otvivelaktig innovatör.

Jag erkänner, farbror, djävulen lurade!
Var arg, var inte arg;
Jag är kär, men hur!
Åtminstone klättra in i slingan nu...
Inte i skönhet - Gud välsigne dem!
Vad finns i skönheterna för användning.
Inte en vetenskapsman - var förbannad
Allt vetenskapligt kvinnligt ljus!
Jag blev kär, farbror, i ett mirakel,
In i min dubbelgång, in i en annan jag;
I en blandning av låtsas och oskuld,
Med bluesens säkerhet
I en blandning av sinne och fritt tänkande,
likgiltighet, eld,
Tro på världen, förakt för åsikter, -
Kort sagt en blandning av gott och ont!
Så jag skulle lyssna på henne allt,
Så allt skulle sitta hos henne,
Ängel i hjärtat men som en demon
Både listig och smart.
Han kommer att säga ordet - och det smälter,
Han kommer att sjunga, - och han är inte sig själv,
Farbror, farbror, det är hela äran
Att alla heder, rangordnar;
Vad är rikedom, adel, service?
Delirium av feber, magnifika nonsens!
Jag, hon ... och i den här kretsen
Hela min värld, min himmel och helvete.
Skratta, farbror, åt mig,
Skratta allt rimligt ljus;
Låt mig vara en excentriker, jag är nöjd;
Jag är den lyckligaste raringen.

Detta en gång till Alexey Timofeev. En oprimmad dikt. Efter att ha "arbetat igenom" en ganska stor professionell musikologisk analys av denna romans, kommer jag att tillåta mig en mycket förkortad presentation av huvudidéerna i denna analys. (Varför har jag inte råd? :-))

Så min återberättelse:

Bland de sångkompositioner som skrevs av A.S. Dargomyzhsky på 1830-talet lämnas ett ovanligt intryck av miniatyren "Jag erkänner, farbror, djävulen förledde". Vissa forskare jämför denna komposition med vaudeville-kupletter, andra med en kärleksbekännelse, andra med en humoristisk sång och en parodi.

När det gäller Timofeevs dikt rörde A.S. Dargomyzhsky inte den poetiska texten, även om kompositörer ofta tillåter sig detta i viss utsträckning. Kompositör med specifika melodiska och rytmiska inslag lyckats förmedla hjältens självironi, för vars räkning presentationen genomförs.

I genren av ett vänligt meddelande, som är denna romantik, ger en vädjan till samtalspartnern dig omedelbart uppdaterad. Därför övergav kompositören praktiskt taget den instrumentala inledningen. I var och en av de tre verserna betonas textens extravagans kvicka musikknep. De visar ett nytt tillvägagångssätt och kombinerar mycket olika element. I de melodiska avslutningarna av fraser använder kompositören motiv som är typiska för lyriska romanser och skapar därigenom en komisk och parodisk effekt. I romantiken märks komedi och lek tydligt.

Romansen, skriven i slutet av 1835 (kompositören var bara 22 år gammal), var tillägnad den begåvade, kvicka och ädla släktingen till Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Han, efter att ha lyssnat på romantiken, uppskattade mycket den mästerligt stiliserade parodien. Romansen väckte också godkännande av M.I. Glinka, som märkte en stor talang och en förkärlek för parodi och karikatyr i nybörjarkompositörens musikaliska verk.

Jag har valt som exekutor åt dig Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Du är väl bekant med hans sovjetiska kreativitet. Med sitt postsovjetiska öde kanske inte särskilt mycket. Wikipedia citerar det(Wikipedia) inkluderar ibland i sina texter och skvaller:

"Under Sovjetunionens kollaps lämnade Khil, utan försörjning, till Frankrike, där han arbetade i tre år på kaféet Rasputin. Gil sa själv att det i slutet av 80-talet saknades pengar. När Lenconcert kollapsade började Khil ge konserter i provinserna. Konstnärer blev dock ofta lurade, och som ett resultat hade konstnären helt enkelt ingenting att mata sin familj med. Han tog beslutet att åka till Paris och försörja sig. En bekant konstnär från Maly Opera House tog Khil till Rasputin-kaféet. Ägaren till Rasputin, Elena Afanasievna Martini, bad sångerskan att framföra låten "Evening Bells", varefter hon bad sångerskan att stanna. Martini fick framföra alla låtar utom tjuvar. Konstnärerna i Rasputin fick lite, men de kunde leva på dessa medel. Gil hyrde en lägenhet av medemigranter för halva priset. Sparat på allt. Som han senare erkände var det svårt för honom att leva långt ifrån sina nära och kära, och 1994 bestämde han sig för att återvända till sitt hemland. På samma plats i Paris släpptes sångarens första CD ("It's time for love").

Efter att ha återvänt till Ryssland var Khil inte mindre framgångsrik och levde hyfsat bra. 2010 var ett videoklipp av Khil för A. Ostrovskys sång populärt på Internet. Gil deltog i konserter fram till sin sjukdom i april 2012, som han aldrig återhämtade sig från. Stroke.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Drar mig i dina armar
passionerad ångest,
Och jag vill berätta för dig
Många, många, många.

Men älskade hjärta
För svar sparsamt.
Och mina får ser ut
Dumt, dumt, dumt.

Sprakande frost i mitt hjärta,
Och på kinderna på en ros I
Och i ögonen, för säkerhets skull,
Tårar, tårar, tårar.

Älskar humor blandat med lätt sarkasm. Detta Vasilij Kurochkin, det var han redan idag. Här är en framgångsrik poetisk anordning med tre gånger upprepning av ett ord i fjärde raden i varje strof. sjunger igen Andrey Ivanov, han sjöng och spelade in mycket Dargomyzhsky.

19 Mhit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (Hämnd)
Genom förräderi dödade paladinens tjänare:
Mördaren var avundsjuk på en riddares värdighet.

Mord hände ibland på natten -
Och liket svaldes av en djup flod.

Och mördaren tog på sig sporrar och rustningar
Och i dem satt han på en paladins häst.

Och han skyndar sig att hoppa över bron på en häst,
Men hästen har rest sig och snarkar.

Han störtar in sporrar i branta sidor -
En galen häst kastade en ryttare i floden.

Han simmar ut ur alla ansträngande krafter,
Men det tunga skalet dränkte honom.

Det finns inget som romantik här. Detta är redan en sociofilosofisk riktning. Det här är mer sarkasm. Författaren till orden är välförtjänt känd Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), en framstående rysk poet, en av romantikens grundare i rysk poesi, översättare, kritiker. Med en turkisk twist. Hans mor var en fången turkisk kvinna.Aktiv medlem av Imperial Ryska akademin, Hedersledamot av den kejserliga vetenskapsakademin, ordinarie akademiker vid avdelningen för det ryska språket och litteraturen, hembygdsråd.

I september 1815, i St. Petersburg, träffade Zjukovsky en 16-årig lyceumstudent A. Pushkin. Den 26 mars 1820, med anledning av slutet av hans dikt "Ruslan och Lyudmila", presenterade han Pushkin med sitt porträtt med inskriptionen: "Till vinnaren-studenten från den besegrade läraren." Poeternas vänskap fortsatte fram till Pushkins död 1837.

Zjukovsky var mycket inflytelserik vid domstolen. Flera gånger bad han om Pushkin, köpte poeten Shevchenko från livegna, tack vare Zhukovsky återvände Herzen från exil. Under hans inflytande mildrades decembristernas öde, för vilka hängningen ersattes av exil i Sibirien.

Minst tio romanser är kända för Vasily Zhukovskys ord, med musik av Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky och andra.

Sjunger den berömda och nu levande Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 år gammal solist i Bolsjojteatern, sedan 2008 konstnärlig ledare för Ryska operateatern i Moskva. Jo, naturligtvis, People's Artist och en mängd andra regalier.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Han var en titulär rådgivare,
Hon är en generals dotter;
Han förklarade blygt sin kärlek,
Hon körde iväg honom.
Jagade bort honom

Gick titulär rådgivare
Och berusad av sorg hela natten
Och i vinet rusade dimman
Före honom står generalens dotter.
Generalens dotter

Författaren till denna dikt, allmänt känd tack vare Dargomyzhskys romantik, är Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poet, översättare och litteraturhistoriker, var en mycket betydelsefull person i det ryska litteraturlivet under andra hälften av 1800-talet.

Etniska judiska föräldrar konverterade till ortodoxi redan före Peters födelse. Weinberg gav ut tidningar och bidrog till tidskrifter. Han var professor i rysk litteratur i Warszawa. Under många år undervisade han i rysk och utländsk litteratur vid de högre kvinnliga pedagogiska kurserna och dramakurserna vid Teaterskolan, i fem år var han inspektör för Kolomna kvinnogymnasium, sedermera föreståndare för gymnasiet och realskolan uppkallad efter Ya.G Gurevich. (Original, eller hur? Föreställ dig skolan uppkallad efter Yakov Gurevich i vår tid i Ryssland.)

Han publicerade rikligt och översatte mycket. Översättningarna utmärkte sig genom sin klangfulla och vackra vers, och deras närhet till originalen. För översättningen av "Mary Stuart Schiller" tilldelades han halva Pushkin-priset. Flera dussin dikter och översättningar av Weinberg blev romanser. Det finns ett biografiskt inslag i dikten "Han var en titulär rådgivare". Det återspeglade poetens obesvarade kärlek till Tambov-guvernörens dotter.

A. Dargomyzhsky gav denna mycket uttrycksfulla romantik en skarp egenskap och ett korrekt sätt att avbilda karaktärerna. Här är formens lakonism, bildernas kontrast (den förödmjukade tjänstemannen och den stolte "härskaren över hans tankar") och den subtila överföringen av detaljerna i "handlingen". I musiken känner vi generalens dotters imponerande gest, "hjältens" ostadiga gång på grund av berusningen och hans vävande tal. Denna egenskap hos A. Dargomyzhskys stil gör hans verk mycket svåra att utföra. Å ena sidan verkar det som att musikens livfulla bildspråk lätt kan förmedlas i framförande, å andra sidan är det lätt att göra romanser av det här slaget till en karikatyr. Det krävs stor talang för att utföra dessa romanser levande, men inte vulgärt.

Detta mästerverk kommer att sjungas för dig igen av Maxim Dormidontovich Mikhailov. Lyssna efter förändringar i musikens karaktär och uttrycksfullheten i sångarens intonationer. Och ackompanjemanget också. Det var faktiskt en revolutionerande inställning av A. Dargomyzhsky till musiken av sångverk.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
ädel vän(Beranger/Kurochkin)
Jag är fäst vid min fru av hela mitt hjärta;
Jag gick ut i folket... Ja, vadå!
Jag är skyldig grevens vänskap till henne,
Det är lätt! Räkna sig själv!
Styr rikets angelägenheter,
Han besöker oss som en familj.
Vilken lycka! Vilken ära!

Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Senast till exempel vintern
Utnämnd vid ministerbalen;
Greven kommer för sin fru -
Som man kom jag dit.
Där, kramar min hand med alla,
Ringde min vän!
Vilken lycka! Vilken ära!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Hustrun blir av misstag sjuk -
När allt kommer omkring är han, min kära, inte sig själv:
Spelar preferens med mig
Och på natten går han för sjuka.
Jag kom, lysande i stjärnorna,
Grattis till min ängel...
Vilken lycka! Vilken ära!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Och vilken subtilitet!
Kommer på kvällen, sitter...
”Vad är ni hemma... utan rörelse?
Du behöver luft...", säger han.
"Vädret, greven, är mycket dåligt ..."
- "Ja, vi ger dig en vagn!"
Vilken varning!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Han bjöd in bojarerna till sitt hus;
Champagne rann som en flod ...
Hustrun somnade i damernas sovrum...
Jag är i bästa herrrummet.
Sover på en mjuk säng
Under en brokadfilt
Jag tänkte solande: vilken ära!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Han kallade sig själv döpa utan att misslyckas,
När Herren gav mig en son,
Och log ömt
När han tog barnet.
Nu dör jag och hoppas
Att gudsonen kommer att krävas av honom ...
Vilken lycka, vilken ära!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Och så söt han är när han är i andan!
Jag står trots allt bakom ett glas vin
Nog en gång: det går rykten...
Som om, greve... min fru...
Räkna, säger jag, förvärvar...
Jobbar... Jag måste vara blind...
Ja, blind och en sådan ära!
Jag är trots allt en mask jämfört med honom!
Jämfört med honom,
Med ett sånt här ansikte
Med hans excellens själv!

Detta är en översättning av Vasily Kurochkin från Beranger. Romanser skapas som ni vet genom att kompositörer väljer den poesi de gillar för att komponera musik till den. Samtidigt ändrar de ganska ofta det ursprungliga poetiska materialet något, kan ordna om poetiska strofer, ibland till och med ersätta enskilda ord, ibland minska antalet originalstrofer, ofta ge romansen ett annat namn än diktens författares namn.

Beranger / Kurochkins dikt kallades "A Noble Friend". Alexander Dargomyzhsky kallade sin romans "Worm". Dessutom, av sju poetiska strofer (det vill säga kupletter), valde Dargomyzhsky bara tre för sin romantik, men bröt samtidigt inte mot författarens avsikt.

En annan berömd rysk bas sjunger Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Med alla tänkbara regalier. Solist i Bolsjojteatern i 21 år.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Mjölnare
Mjölnaren kom tillbaka på natten ...
"Kvinna! Vilka stövlar? -
"Åh, ditt fylleri, loafer!
Var ser du stövlar?
Besvärar den onde dig?
Det är hinkar." - Hink? Höger?
Jag har levt i fyrtio år
Inte i en dröm, inte i verkligheten
Har inte sett förrän nu
Jag är på hinkar med kopparsporrar."

Pusjkin, Pusjkin, Pusjkin. Geni i alla genrer.

Sjunger en annan utan överdrift koryfer från den ryska operascenen och en lysande kammar- och popartist, den berömda basen Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Han sjöng på Bolsjojteatern i mer än fyrtio år. En miljon utmärkelser och titlar.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Och slutligen, ett mästerverk av mästerverk, en topp av toppar, en förtjänst från Alexander Dargomyzhskys förtjänster, det finns knappast en mer uttrycksfull musik av ett psykologiskt vokalverk.

Gammal korpral. (Beranger/Kurochkin)
Fortsätt, killar, gå
Kom igen, häng inte upp vapnen!
Pipa med mig... svep
På semester sist mig.
Jag var en pappa för er...
Allt grått hår...
Här är den - en soldats tjänst! ..
Håll ut, grabbar! En gång! Två!
Amma!
Gnäll inte, bli lika!
En gång! Två! En gång! Två!

Jag förolämpade officeren.
Du är fortfarande ung att förolämpa
Gamla soldater. Till exempel
Borde skjuta mig.
Jag drack ... Blodet började spela ...
Jag hör djärva ord -
Kejsarens skugga har stigit...
Håll ut, grabbar! En gång! Två!
Amma!
Gnäll inte, bli lika!
En gång! Två! En gång! Två!

Du, landsman, skynda dig
Återgå till våra hjordar;
Våra fält är grönare
Det är lättare att andas... Ta en båge
Tempel i ursprungsbyn ...
Gud! Den gamla kvinnan lever!
Säg inte ett ord till henne...
Håll ut, grabbar! En gång! Två!
Amma!
Gnäll inte, bli lika!
En gång! Två! En gång! Två!

Vem gråter så högt?
åh! Jag känner igen henne...
Ryska kampanjen minns ...
Jag värmde hela familjen...
Snöig, tung väg
Bärde sin son ... Änka
Be om fred från Gud...
Håll ut, grabbar! En gång! Två!
Amma!
Gnäll inte, bli lika!
En gång! Två! En gång! Två!

Brände röret ut?
Nej, jag tar det en gång till.
Nära killar. För affärer!
Bort! inte ögonbindel.
Sikta bättre! Böj dig inte!
Lyssna på ordkommandon!
Gud välsigne dig att komma tillbaka hem.
Håll ut, grabbar! En gång! Två!
Bröst gå! ..
Gnäll inte, bli lika!
En gång! Två! En gång! Två!

Överraskande överensstämmande med texten och förändras med texten i olika musikstrofer. Bästa artist bland många och många anses Fjodor Ivanovitj Chaliapin(1873-1938). Du kommer att höra honom. Lyssna på musiken, till dess intonationer, till de framförande färdigheterna.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

TACK SÅ MYCKET!

Annonser