Musikgenrer: kantat, konsert, orkesterkonsert, concerto grosso, dans, romantik, mässa, kammarmusik, opera, operett, oratorium, passioner, symfonisk dikt, kvartett, rekviem, sonat, svit, symfoni. Invigning av Zaryadye-hallen och Moskva-konc
MOU gymnasieskola nr 13
Abstrakt öppen lektion i musik
i 2:a klass
om detta ämne:
" I konserthall».
" Symfoni orkester".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovsky Posad
Temat för lektionen: "I konserthuset."
" Symfoni orkester".
Syftet med lektionen: ta in barnen Stor värld musik. Revidera vad du har lärt dig.
Lektionens mål:
Konsolidering av välbekanta begrepp: dans, sång, marsch.
Att lära ut förmågan att urskilja musikaliska uttryckssätt.
Lär dig nya termer och begrepp.
DVD-skivor med klassiska verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin och andra.
På skrivbordet: ord och fraser spelas in: konsertsal, konservatorium, kompositör, dirigent, mode, etc.
Under lektionerna:
Lärare: På förra lektionen pratade vi om musikteater och bekantade sig med bilderna av barnoperor och baletter. (Ställ ledande frågor om ämnet som behandlas.)
Barn: (Svara på relaterade frågor.)
Lärare: I varje stor stad Ryssland har en opera- och balettteater. I Moskva är det känt över hela världen Stora Teatern och Children's Musical Theatre uppkallad efter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Du vet redan om kompositörer, skriva musik för opera och balett, om de ledande scenkonstnärerna, ca musikinstrument. (porträtt av kompositörer)
En av de bästa konserthusen i Ryssland ligger i Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij. (sl. 4) Låt oss öppna läroboken om spridningen av sidorna 90-91 "I konserthuset", vi ser Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij. Framför entrén till vinterträdgården finns ett monument över kompositören. En vacker ridå avslöjar scenen där symfoniorkestern uppträder - (testamentsexekutor), i aulan (lyssnare). Konduktören tar emot ett tacksamt handslag.
Vinterträdgård- högre musikalisk läroanstalt.
Lärare: Vem är i konserthuset? Vi tittar i läroboken, svarar och signerar bilderna.(Sk. 12)
Barn: Elevernas svar.
Lärare : Vad är skillnaden mellan musikteater och konserthus?
Barn: Orkestern är med orkestergrop, och i konserthuset - på scenen; publiken närmar sig dirigenten. I musikteatern, sceneriet på scenen (Sk. 9,10,11,12)
Lärare: INTE av en slump säger definitionen det symfoni- detta är samtycke, konsonans, sammansmältning av alla röster, skönhet och harmoni. Låt oss höra musikalisk komposition. (pho-no) Hur många instrument lät?
Barn: Det ena är ett piano.
Lärare: Lyssna på ett annat stycke. (symfoni orkester)
Och hur många instrument lät nu?
Barn: Massor.
Lärare: Vilken är rolig, vilken är ledsen? Det finns en skillnad?
Barn: Barns svar. (sl. 13,)
Lärare: Varje saga har ett mirakel. Kom ihåg i vilken saga om A.S. Pushkin det fanns tre mirakel?
Barn: "Sagan om tsar Saltan". (1:a miraklet Belka; 2:a miraklet Trettiotre hjältar; 3:e miraklet Princess Swan)
Lärare: Låt oss lyssna på ett fragment från denna opera (en humlans flykt), och den store ryske kompositören Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operan. (sl.14,15)
Lärare: Ljud med melodi går överens. Fret är en kombination av ljud. Durskalan är munter. Mollskalan är sorglig. Bandet visar melodins natur. ( schemavisning - termer)
Vad är intonation?
Barn: uttrycksfullhet.
Lärare: Vilka intonationer känner du till?
Barn: Förvånad, glad, tillgiven, glad, kränkt.
Lärare: Vilket tempo vet du? ( schematisk visning)
Barn: Snabbt, långsamt, mycket snabbt, mycket långsamt, medium.
Lärare: Killar, låt oss ta reda på vilka verktyg som ingår symfoni orkester och hur de låter.
Instrumenten i orkestern kombineras i grupper, och de har sina egna namn. (sl. 16)
Konceptet med stråkfamiljen är ingen tillfällighet, eftersom dessa instrument verkligen har sådana röster:
kontrabas- som pappa
Cello- som mamma
Violin viola- som en son
Fiol- som en dotter
Och så, vem behövs för att musiken ska låta?
Barn: Kompositör, artist, lyssnare.
Lärare: Vilken musik lyssnade du på?
Barn: Klassiskt, sorgligt, roligt, högljutt, tyst osv.
Lektionssammanfattning:
Lärare: Med vad nytt musikaliska termer träffades vi idag?
Barn: Läge, melodi, tempo, kontrast.
Lärare: Vilka instrument finns i en symfoniorkester?
Barn: Barns svar.
Lärare: Bra gjort. Tack för lektionen.
I konserthuset.
Treenigheten "kompositör - artist - lyssnare" innebär ackumulering av auditiv erfarenhet av barn i uppfattningen av olika musikaliska verk komponerade av ryska och utländska kompositörer. Avsnittet "I Konserthuset" hjälper till att befästa barns idéer om musikgenrer som t.ex symfonisk berättelse, operaouvertyr, symfoni, instrumental konsert, etc.
Barn bekantar sig inte bara med verk skrivna för en symfoniorkester och individuella instrument (piano, flöjt, violin, cello, etc.), utan också med kända artister, konserthus, uppträdande tävlingar.
Rollspel "På en konsert", "Besöka en kompositör", "Vi är artister", som kan organiseras på en musiklektion, kommer att förbereda barn för situationen att besöka en konsertsal, utveckla sin uppmärksamhet på funktionerna i delta i en konsert - festkläder, bekantskap med affischen och konsertens program, lyssna på musik i tysthet, uttrycka sin positiva inställning till musikverken och deras artister (applåder), etc.
11.09.2018, 0:00
De första konserterna i nya Zaryadye Concert Hall (med Valery Gergiev, Mikhail Pletnev och stjärnsolister) svarade inte bara på skarpa frågor om akustik, utan ställde också nya. Till exempel hur den nya lokalen kommer att påverka konsertpolicy och innehåll musiklivet Moskva, kommer hans affisch att kunna konkurrera med affischen från Moskvafilharmonikerna, vem kommer att dra nytta av detta, vem kommer att förlora, kommer det att finnas fler i Moskva intressanta program och, viktigast av allt, kommer antalet personer som går på akademiska konserter att öka? Funderar på svaren Julia Bederova.
Den nya konsertsalen Zaryadye med en kapacitet på 1 600 platser (plus 400 i kammarsalen), förklädd till en parallellepipedisk kulle med ett flödande glastak, ser ut som en svamp, och det ser logiskt ut. Under 2000-talet förökar sig musik- och teatersalarna i Moskva som svampar. Allt började med ny scen Bolsjojteatern, som en gång också användes till konsertprogram. Sedan öppnades Luzhkovs House of Music på Red Hills – i folkmun känd som en "kruka" i analogi med "terrinen" i Royal Albert Hall i London. Den avlägsna likheten hjälpte dock inte det fysiskt och akustiskt obekväma House of Music att behålla sin status som ett eftertraktat akademiska salen. Stor hall uterum efter storskalig återuppbyggnad för status bästa salen slåss inte heller. Gradvis blev den rekonstruerade Tchaikovsky Concert Hall den bästa i Moskva, efter att ha genomgått inte bara en infrastruktur och akustisk, utan också en repertoaruppgradering av styrkorna från den ryska flaggskeppet - Moskvafilharmonikerna. Hon byggde nyligen ytterligare en stor konsertsal - "Philharmonic Hall-2" i sydväst med resonansprogram. Om vi minns att det också finns Kremlpalatset (ibland faller det också under akademismens indirekta inflytande), blir det tydligt att om Moskva saknade något så var det inte på något sätt ett konserthus. Kanske en hall för stora företagsevenemang, recensioner och forum. Av tradition kombineras sådan funktionalitet i Ryssland med en konsert. Och Valery Gergiev hade helt enkelt inte fotfäste i Moskva. Men redan innan dess stod det klart att en person som kom på hur man skulle fylla alla Moskva-hallar med akademiska program på en kväll och samla en publik ungefär lika stor som en stadion för detta förtjänade ett pris. Hur mycket det än sägs att det i de europeiska huvudstäderna finns flera salar och nya byggs så har det inte varit och är inte så mycket publik i Moskva. Även om genom insatser från filharmonikerna ökade antalet lyssnare med en storleksordning.
Nu formades en lakonisk men varierad affisch av Zaryadye före utgången av 2018, och den visar att den nya hallen troligen kommer att kunna locka bort en del av publiken. Vissa namn i Zaryadye-schemat är lånade från det traditionella filharmoniska sortimentet - samma Pletnev, som spelade det andra Zaryadye-öppningsprogrammet med RNO i ungefär samma ryska musikaliska konturer som Gergiev - det första, till och med med samma Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, men mulet och långsammare. Den andra delen är icke-filharmoniska musiker, till exempel ryska barock- och multistationsspelare, som Pratum integrum eller Questa musica. Du kan se att Zaryadye playbill har mer kammarmusik, ett djärvare val, och det här pryder den verkligen. Men huvudsaken är att poolen av ryska och världsstjärnor som är vänliga mot dem väntar här, som svarar på den tydligt befintliga begäran om statuskonserter som låter den ryska allmänheten, trots isolationistiska omständigheter, känna sig i centrum för världshändelser. Därför öppnar till exempel Daniil Trifonov, en viktig hjälte på de viktigaste världsscenerna och festivalerna, inte bara salen, utan ger också nyligen ett solo-klavierband med ett högbrynat program - ett tillfälle att inte bara lyssna på Trifons utsökt briljanta pianism, men också att kontrollera akustiken i soloformat.
I symfonin verkar det värdigt och specifikt: ljudet är tungt, materiellt, tätt, påtagligt, allt är väl hörbart, men det ser ut som stark ånga i ett ångbad, som står och inte försvinner - det verkar som att ljudet verkar att sitta på scenen, inte blanda sig med publiken, fyller, men omsluter inte ännu.
Infrastrukturellt är hallen fortfarande för tung för en person - visningen vid entrén är oöverträffad lång, som på en sällsynt flygplats, och det verkar bättre att komma om en timme. Utsiktsfoajén visar inte heller ännu landskap som kan konkurrera med till exempel den nya Mariinskijteatern. En genomskinlig vägg har utsikt över en byggarbetsplats och en soptipp. Skakande lyssnare kan också traumatiseras av den högljudda ”Fur Elise” arrangerad med en kraftfull trummaskin som låter på gatan före och efter konserten.
Men det viktigaste är att Zaryadye-teamet, att döma av affischen, tydligt avser att diversifiera sitt utbud på den akademiska marknaden. Om detta ökar antalet intressanta program och lyssnare, och inte bara omfördelar dem (det är möjligt om hallen har en större budget och högre avgifter än t.ex. Filharmonikerna), så kommer allmänheten bara att tjäna på detta.
Kantat eller opera, symfoni eller sonat... Vet du skillnaden mellan musiktyperna? Vissa tillhör genren vokalmusik, andra - instrumentala. En musik låter i kyrkor, den andra - i teatrar, konserthus. Låt oss försöka förstå lite musikaliska begrepp.
Kantat: ett musikstycke som inte alltid har religiöst innehåll för en eller flera röster och musikaliskt ackompanjemang.
Konsert: ett musikstycke för en kammarensemble av instrument eller en orkester och en eller flera solister-utövare, ibland enbart för solister.
orkesterkonsert kontrasterar två (eller flera) grupper av instrument av ungefär lika stor betydelse.
concerto grosso("stor konsert") innebär växling och opposition av ljudet av hela kompositionen av artister och stor grupp soloinstrument.
Dansa: musikalisk genre, baserat på dansrytmer som vals, polonaise, mazurka.
Romantik: ett musikaliskt och poetiskt verk för röst (eller flera röster) med instrumentellt ackompanjemang. Genrens ursprung är förknippat med tyska traditioner.
Massa: sångarbete till traditionella texter, som är den katolska kyrkans främsta gudstjänst. Vissa delar av mässan läses eller sjungs i recitativ, andra sjungs.
Kammarmusik: instrumental eller vokalmusik för ett litet antal artister. Designad för hemmusik. Genomförde stränginstrument med eller utan piano. Namnet på genrerna bestämmer antalet uppträdande instrument: solo - för en; trio - för tre; kvartett - för fyra; kvintett - för fem.
Opera: musikaliskt och teatraliskt arbete. Vokala partier - arior och recitativ - varvas med orkestrala: ouverturer och pauser. Har ofta en tragisk handling.
Operett: en musikalisk och teatralisk genre, men till skillnad från opera är den lätt och glad. Vokalnummer varvas med samtalsscener och koreografiska inlägg.
Oratorium: ett musikstycke för solister, kör och orkester. Oftast har den en religiös-dramatisk handling.
"Passion": ett specialfall av ett oratorium över evangelietexter om sista dagar Jesus, hans fängelse och korsfästelse ("The Passion of the Christ").
Symfonisk dikt: ett musikstycke för orkester, baserat på litterärt eller filosofiskt material.
Kvartett: ett musikstycke för 4 instrument eller 4 sångare.
Requiem: begravningsmässa.
Sonat: ett musikstycke för ett eller flera instrument. Som regel består den av flera (upp till 4) delar, olika i musikaliska bilder: den första är vanligtvis långsam och den sista är snabb.
Svit: ett musikstycke i flera stämmor (från 4 till 8 delar), inklusive olika danser, som ofta är förbundna med en tonal enhet, och ett preludium.
Symfoni: ett musikstycke för orkester, skrivet i sonatform. Den har ett stort antal artister på varje instrument. Består vanligtvis av 4 delar. Under en lång tid symfonin förblev ett privilegium för stora orkestrar, men sedan började kören och solosången introduceras i den.
operaföreställning
I det här fallet på scenen i slottet Esterhazy (godset efter en adlig ungersk familj) 1770. Orkestern dirigeras av F.I. Haydn, som tjänstgjorde som kapellmästare åt prins Esterhazy.
Stråkkvartett
Två violiner, en viola, en cello - en sådan komposition uppstod på 1700-talet. Men till en början, på 50-talet av 1700-talet, uppfattades kvartetten som musik för eliten, och bara ett sekel senare blev denna musikgenre mer "demokratisk" och sådana verk lät i konsertsalar. De har alltid varit de mest populära inom kammarmusik.
"Don Juan"
en av de mest kända operor V.A. Mozart, vars berättelse var historien om en lättsinnig förförare, filmades av den amerikanske regissören Joseph Losey.
Jesse Norman
Berömmelse kom till den amerikanska sångaren 1968 tack vare den internationella musiktävling Bayerns radio i München. Hennes repertoar inkluderar många titeloperapartier, hon ger också solokonserter.
scenkostym
Eugene Steinhof gjorde kostymen till lyriskt verk"Barn och magi" av kompositören Maurice Ravel på text fransk författare Colette: Barnet drömmer om olika saker och husdjur, som diskuterar sinsemellan hur han behandlar dem. Ravel är mest känd som författaren till Bolero, som tillsammans med Daphnis och Chloe ingår i hans orkesterkompositioner.
Fragment av partituren
Dessa anteckningar är handskrivna av Johann Sebastian Bach. Vi pratar om Preludium och fuga i h-moll för orgel, ett av kompositörens favoritinstrument.
Jean-Claude Zlois
Kreativiteten i detta fransk kompositör(nederst till vänster ett av hans partiturer), född 1938, tillhör avantgardemusiken. Hans verk "Equivalences" skrevs för 18 instrument.
Mstislav Rostropovich
Denna cellist, som föddes i Baku i Azerbajdzjan, anses vara en av vår tids största artister.
Syfte: I en avslappnad, intim atmosfär, koppla av, bekanta gästerna med kompositörer från 1800-talet, med deras verk, lyssna på romanser från 1800-talet framförda av populär sångare Vadim Kudryavtsev.
Dekor. Det står en vacker julgran i hallen. Tabeller är uppställda. Gäster - lärare i Fominskskolan och anställda dagis de kommer in och sätter sig vid borden som det står ljus på.
Värd: God kväll, kära vänner! Tillåt mig att gratulera dig till Kristi födelsefest och önska dig allt gott! Idag, på tröskeln till det gamla nyåret, har vår musikallounge snällt slagit upp dörrarna för dig. Idag ska vi prata om den musikaliska salongen på 1800-talet. Hur var det? På den tiden var det brukligt att hålla mottagningar i adelshus, husets ägare bjöd in vänner, bekanta och kända människor, musiker, sångare, poeter, artister. Låt oss mentalt resa tillbaka till den där avlägsna tiden och prata om musik, poesi, romanser som lät på den tiden. Den underbara "Valsen" av G. Sviridov, skriven av honom för berättelsen "Snöstormen" av A. Pushkin, kommer att hjälpa oss i detta. Släck ljuset, tänd ljus på dina bord. Du kan snurra till musiken runt granen.
Låter "vals" musik. G. Sviridova. En orkester med folkinstrument spelar / soundtrack /
Presentatör: Vilken typ av musik lät i musikrummen? Verk av utländska och ryska kompositörer framfördes av både amatörmusiker och professionella artister. Mycket ofta kunde man höra Bachs musik. Johann Sebastian Bach den store tysk kompositör 1700-talet. Bachs liv var utåt sett omärkligt. Han lämnade aldrig sitt lands gränser och blev inte världsberömd under sin livstid. Ett stort intresse för Bachs musik uppstod många år efter hans död. Publicerad komplett samling Bachs skrifter. Och musiker över hela världen börjar spela Bachs musik och förundras över dess skönhet och inspiration, mästerskap och perfektion. Lyssna på två verk av Bach. Den första är "Joke" från orkestersvit b-moll. Verket kommer att framföras i fyra händer på piano. spelar för dig musikchef Samoilova I.M. och konstskoleeleven Nastya Scherenkova.
"Skämt" I. Bach.
Presentatör: Johann Sebastian tjänstgjorde som hovmusiker och stadsorganist. I staden Weimar skapar han sina bästa orgelkompositioner. I staden Keten skapar han sina verk för klaveret. Orgel och klaver fungerarär höjdpunkten i hans arbete. Bach skriver många uppfinningar avsedda för studier med sin äldste son. I vår tid har uppfinningar blivit obligatoriska bitar i program musikskolor, och preludier och fuga - i skolor och uterum. Nastya Scherenkova, en elev i fjärde klass vid konstskolan, kommer nu att framföra den tvådelade uppfinningen på piano. Och som en epigraf till Bachs musik vill jag erbjuda dig dikter av 1800-talets poet och kompositör Nikolai Ogarev.
Utbildare Obodova E.S. lyder dikten "Ljuder" från platsen. N Ogaryova.
Vad jag värnar om detta underbara ögonblick. Musik fyller plötsligt örat.
Låter rusa med en viss strävan. Ljud strömmar från någonstans.
Hjärtat bakom dem strävar oroligt. Vill följa dem någonstans
I dessa ögonblick skulle det vara möjligt att smälta. Det är lätt att dö i dessa stunder.
"Invention" i F-dur. I.Bach.sp. på pianot.
Programledare: Mer än tvåhundra år har gått sedan en annan stor tysk kompositör föddes. Ludwig van Beethoven. Den mäktiga blomningen av Beethovens geni sammanföll med början av 1800-talet. I Beethovens verk klassisk musik nått sin höjdpunkt. Kompositören kunde uppfatta allt det bästa av det som redan hade uppnåtts före honom. Beethoven är inte bara en stor musiker och kompositör, han är en man tragiskt öde. Beethoven kämpar med all kraft med sin sjukdom – dövhet, som började visa sig vid 26 års ålder. Men kärleken till musik, tanken på att han kan ge människor glädje, räddar honom från döden. Han insåg att plikten mot samhället, mot människorna, är högre, viktigare än hans personliga lidande. Nu kommer du att höra Beethovens välkända verk för piano "Elise" framfört av Samoilova I.M. och en dikt av Alexei Pleshcheev "Musik".
"Elise". L. Beethoven. piano.
Utbildare Ragovorova L.A. läser en dikt mot bakgrund av musik. "Musik" A. Pleshcheev.
Var inte tyst, var inte tyst! Dessa ljud är tilltalande för hjärtat.
Låt åtminstone ett ögonblick mjöl sova i patientens bröst
Oron för svunna dagar. Din sång påminner mig.
Och tårar rinner från ögonen, och hjärtat stannar sött.
Ibland drar han mig till sig med någon underbar kraft.
Och som om igen framför mig lyser en lugn, tyst blick.
Och fyller själen med ljuv ångest, lycksalighet ...
Så sjung med! Bröstet andas lättare, och tvivel om plåga avtog i det ...
Åh, om jag någonsin kunde dö av dessa ljud!
Presentatör: Hur mycket plåga, sorg och outsäglig ömhet vi hör i Beethovens verk. Hans obesvarade kärlek till flickan som avvisade honom knäckte inte kompositören. Han skrev sina största verk som låter, upphetsar, får tusentals människor runt om i världen att fortfarande uppleva. Sonata nummer 14 är original till formen. Hon blev känd för de breda massorna av människor under namnet "Lunar". Samoilova I.M. spelar för dig.
/ Ljusen på granen slocknar, bara ljus brinner, snö tänds /.
"Moonlight Sonata" L. Beethoven.
/ Snön släcks, ljusen på granen tänds /.
Presentatör: Inte bara pianomusik lät på musikaliska kvällar. Verk framfördes också på andra musikinstrument: fioler, cello, röster. Ja, ja, bli inte förvånad. Rösten är också ett musikinstrument. Mozarts låt "Längtar efter våren" kommer nu att låta. Wolfgang Amadeus Mozart geniet österrikisk kompositör. Hans liv är fantastiskt och ovanligt. Hans ljusa, generösa talang, ständiga kreativa bränning gav helt fantastiska, unika resultat. Mozart levde bara 36 år. Trots den kontinuerliga konsertverksamheten, som började vid sex års ålder, skapade han många verk under denna tid. Mozart skrev ett 50-tal symfonier. 19 operor, sonater, kvartetter, kvintetter, Requiem och andra verk av olika genrer. I dem sa Mozart sitt ord, ordet musikaliskt geni. Så, W.A. Mozarts låt "Längar efter våren". Sjung Samoilova I.M. och Nastya Shcherenkova.
Låten "Längtar efter våren" W. Mozart.
Presentatör: Nu ska du höra en sång av en annan österrikisk kompositör Franz Schubert. Den store österrikiske kompositören Franz Schubert är en samtida med Beethoven. Levde bara 31 år. Han dog fysiskt och andligt utmattad, utmattad av misslyckanden i livet i toppen av sina kreativa krafter. Ingen av kompositörens nio symfonier framfördes under hans livstid. Av de 603 sångerna publicerades 174 och av två dussin pianosonater endast tre. Kompositörens personliga liv utvecklades också olyckligt. Detta återspeglades i hans senaste verk och sånger. Låtarnas hjälte är en enkel person, han är djupt olycklig, alla hans drömmar och önskningar är oförverkliga. Naturen är hans enda sanna och oföränderliga vän. Därför finns bilder av en bäck, skog, blommor, fåglar undantagslöst närvarande i Schuberts sånger. "Serenade", som du nu lyssnar på är en låt med lyriskt innehåll. Föreställ dig: en varm natt, månen lyser, tystnad. Det finns ett fönster i huset där flickan bor. Och plötsligt hörs ett mjukt ljud av en gitarr - det här är en ung man som har kommit till sin älskades fönster.
"Serenad" F. Schubert. /spela in/
Läraren Chistyakov E.A. Mot bakgrund av musik läses serenadens text. Relshtabs ord översatta av Ogarev.
Min sång flyger med bön tyst klockan ett på natten.
Kom till lunden med lätt fot, min vän.
I månskenet prasslar löven sorgset på en sen timme.
Och ingen, min käre vän, kommer att höra oss.
Hör du näktergalens sånger i lunden?
Deras ljud är fulla av sorg, de ber för mig
De förstår all tröghet, all kärlekslängtan,
Och de får mig att må bra.
Ge tillgång till att de kallar dig till din själ.
Och på en hemlig dejt kommer du snart.
Presentatör: Dekorationen av alla musikkvällar var musiken av den lysande polske kompositören Frederic Chopin. Liksom Mozart och Beethoven blev han känd och hur lysande pianist. Till skillnad från många kompositörer komponerade Chopin sina verk endast för piano. Mazurkor, valser, nocturner, poloneser, etuder. Han skrev inte en enda opera, inte en enda symfoni eller uvertyr. Undantaget är några kammarverk. Desto mer slående är kompositörens talang, som lyckades skapa så mycket ljust, nytt på bara ett område pianomusik. Kompositören levde bara 39 år. Chopins musik erkändes som lysande även under kompositörens livstid. "Frederic Chopins stora hjärta och briljanta sinne lyser i all hans musik" - E. Belashova. Och än i dag är Chopin en djupt vördad och älskad kompositör av pianister över hela världen.
Läraren Lebedeva T.G. läser en dikt. Och Pleshcheeva. "Nocturne".
Jag hör välbekanta ljud, rusar i nattens tystnad
De väckte de tidigare sovande plågorna i mig.
Jag hör välbekanta ljud, jag lyssnade ivrigt på dem förut
Och tyst tittade på de vita händerna, på de ljusa ögonen.
Jag hör välbekanta ljud och mitt hjärta tvekade.
Jag minns att jag i stunder av separation, snyftande, lyssnade på henne.
Jag hör välbekanta ljud och ser igen framför mig.
Vita händer glider över nycklarna, försilvrade av månen....
Lyssna mycket populär vals F. Chopin "Vals" i cis-moll. Du kan cirkla runt trädet.
"Vals" i cis-moll Chopin. Använda sig av Symfoni orkester. fonogram/
Presentatör: Det världsliga samhället på sina musikaliska kvällar accepterade entusiastiskt inte bara musik utländska tonsättare, men också ryska kompositörers musik. Bara andra hälften av 1800-talet är tiden för den ryska musikens mäktiga storhetstid. I musikalisk kreativitet den ledande platsen togs av Tjajkovskij och en grupp kompositörer som var en del av Balakirev-cirkeln, som kallades " mäktigt gäng". Idag kommer vi att prata om Mussorgsky Modest Petrovich. Detta är en verkligt folkkompositör, som ägnade allt sitt arbete åt historien om det ryska folkets liv, sorger och förhoppningar. De bästa sidorna i hans musik är genomsyrade av tro på hans styrka och kraft. Mussorgskys verk var så originellt och nyskapande att det fortfarande har ett starkt inflytande på kompositörer. olika länder. Nu ska du lyssna på stycket "Tear" framfört av Samoilova I.M. på piano. Som epigraf till denna pjäs föreslår jag en dikt av A. Fet.
Läraren läser en dikt av A. Fet
Tala till min själ.
Det som inte kan uttryckas i ord -
Ljud på själen.
"Riv" M. Mussorgsky.
Presentatör: Jag vill berätta lite om en annan rysk kompositör från slutet av 1800-talet. Vasily Sergeevich Kalinnikov. En konstnär med extraordinär talang och tragiskt öde, han hade inte tid att åstadkomma ens hälften av det han kände sig kallad till. Hans mellannamn uttalas sällan - han var fortfarande så ung när han dog - dör på grund av evig nöd, hunger, på grund av att bo i fuktiga, ouppvärmda garderober.... Lusten efter musik var så stor att han var redo att göra vilken uppoffring som helst, det var så han sa. "Jag vill bli en riktig artist och skulle till och med vilja dö i den yttersta fattigdomen, bara för att vara en ....." En liten tid kommer att gå, och han kommer att bli en erkänd artist, som musiker också kallades då , och dömd till en långsam, inte hemsk, obotlig sjukdom. För min skull kort liv, och han levde bara 34 år, skapade Kalinnikov få verk, men de är älskade av lyssnare för sin enkelhet, klarhet i musikspråk, melodisk generositet och rysk karaktär.
Läraren Marova L.S. läser en dikt av Y. Polonsky.
Avlägsen, rungande ära - tro mig, jag drömde inte om ära!
Nej! När jag återvände till de dödas vår, smekte min dröm igen
En blommande bild som överlevde förlorad kärlek i själen.
Återigen svalnade sorgkraften klämde hjärtat - och igen
Harmoni lärde mig att lida som en människa...
"Sorglig sång" V. Kalinnikov. Spelas av Nastya Scherenkova.
Presentatör: Verken av den lysande ryske kompositören Mikhail Ivanovich Glinka hördes inte ofta vid sekulära mottagningar, eftersom Glinkas musik ansågs vara "coachman's music". Demokratisk ungdom, tvärtom, accepterade entusiastiskt allt som kompositören skapade. Mikhail Ivanovich är den första ryska kompositören som började skriva verklig folkmusik för folket. Hjälten i hans berömda opera "Ivan Susanin" är en enkel bonde, och i operan "Ruslan och Lyudmila", skriven på handlingen i A. Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila", glorifierar folket kraften och styrkan i det antika Kiev . I musiksalongerna lät M.I. Glinkas romanser - ryska klassikers stolthet. Kompositören är grundaren av den ryska skolan sång, hans romanser är en outtömlig vår av skönhet och perfektion, från vilken alla efterföljande ryska kompositörer hämtade. Romanser Glinka skrev hela sitt liv, det finns många av dem, de mest populära är ”Jag minns underbart ögonblick"till orden av A. Pushkin," Lark "," Jag är här, Inezilla "och många andra. etc. Idag kommer du att höra romansen "Jag är här, Inezilla." Vår gäst sjunger för dig, en välkänd artist av sånger och romanser i vårt distrikt, en solist i Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.
"Jag är här, Inezilla" funderar. M. Glinka, Pushkins ord.
"Begärets eld brinner i blodet" M. Glinka. sl. A. Pushkin.
Ledande. Romanser, hur mycket det här ordet säger.
Läraren läser ett fragment av en dikt av I. Aksakov. "Capricio"
Sången som jag länge glömt förföljer mig igen!
Gammal bekant, var med dig, när och hur blev jag vän?
I timmar av smärtsam tristess, i minuter av glädje vid liv
Jag under dina enkla ljud bars av en fri dröm?
Hur ofta går jag, i dimmigt avstånd, igenom affärer och tankar på en tråkig bråk,
Plötsligt hörs ett oväntat minne Gammal tid belysa!
Nu, naturligtvis - jag ska inte gömma mig - de gamla romanserna är löjliga,
Men jag gillar att lyssna ibland på romantiken från de tråkiga gamla dagarna!
Presentatör: Vackra romanser lät i de musikaliska salarna hos en annan framstående rysk kompositör P.I. Tjajkovskij. Namnet på denna kompositör är kärt för musikälskare över hela världen. Hans lysande operor Spader Dam”, ”Eugene Onegin” skapad på handlingen av Pushkins verk, ”Iolanthe”, baletterna ”Nötknäpparen”, ”Svansjön”, ”Törnrosa” och andra framförs med stor triumf på våra scener och utomlands.
Tjajkovskijs romanser är också av stort konstnärligt värde. De är lyriska, uppriktiga, de har andlig värme: Pjotr Iljitj Tjajkovskijs romanser kännetecknas av djupa nationella band med ryska folkvisor, med vardagsromantik. Kompositören skrev mer än hundra romanser. Många av dem är mycket populära. Lyssna på romantiken "Among the noisy ball" på verserna av A. Pushkin. Sjunger Vadim Kudryavtsev.
"Mitt i en bullrig bal" P. Tjajkovskij.
Ledande. Det är omöjligt att inte säga om andra tonsättare - dåtidens proffs, som också skrev romanser. Dessa är Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Dessa kompositörer blev kända för sina romanser och sånger. Deras arbete är ett värdefullt bidrag till den ryska musikens skattkammare. Lyssna på två romanser av A. Varlamov.
"Väck henne inte i gryningen" A. Varlamov. Sl. Fet.
"Det ensamma seglet blir vitt" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Presentatör: Tillsammans med romanser skapade av professionella kompositörer, lät romanser skrivna av musikälskare som vet hur man spelar piano eller gitarr i musiksalongerna. A. Pushkins lyceumkamrat M. Yakovlev komponerade flera romanser baserade på den store poetens dikter och var deras artist. Hans otroligt poetiska romans" Vinterkväll och är nu en stor framgång.
"Vinterkväll" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.
Presentatör: Romanser av sådana kompositörer dök upp: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin och många andra. andra
"Jag älskade dig" funderar Sheremetyev op. M. Lermontov.
Presentatör: Romansen "Misty Morning" kommer att framföras för dig av Valentina Nagovitsyna.
"Misty morning" musik. Abaza, sl. I. Turgenev.
Presentatör: Många kompositörer och diktförfattare förblev okända, och av allt deras arbete i bästa fall ett och två verk är kända, men likväl lever dessa romanser, som förlorat författarens namn, i folkets minne i många år. hetsa upp och få lyssnarna att oroa sig så här långt. Till exempel romansen "Dark Cherry Shawl". Författarna till musik och ord är okända. Jag föreslår att alla sjunger den tillsammans med Valentina Petrovna. Romansens text ligger på bordet framför dig.
"Mörk körsbärssjal" ord och musik. okänd författare
Presentatör: "Jag träffade dig" heter romansen okänd kompositör till F. Tyutchevs ord. Den berömda sångaren Ivan Kozlovsky återvände till oss den oförtjänt bortglömda romantiken och gav den en romantisk sorg och en ny färg. Lyssna på denna romans framförd av Vadim Kudryavtsev.
"Jag träffade dig" F. Tyutchev.
Värd: Många kända sångare, . F. Chaliapin, N. Obukhova och andra bearbetade dem på sitt eget sätt och utförde dem mästerligt. Jag älskar att sjunga gamla ryska romanser av Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Jag älskar dessa romanser för uppriktighet, enkelhet, melodiöshet, - skrev Obukhova. Nu kommer en romans från repertoaren att låta berömd sångare Isabella Yurieva. "Bara en gång i livet träffas vi."
"Bara en gång i livet finns det möten" musik.Fomina.sl Herman.
Presentatör: / tillkännager nästa romans /.
"Natt är ljus" musik. Shishkin. Cl av okänd författare.
"Krysantemumerna har bleknat" funderar Harito, op. Shumsky.
Presentatör: Vår berättelse om 1800-talets kompositörer, deras verk, romanser har tagit slut. Vi tackar våra artister av musik, poesi, romanser. Stort tack till vår gäst Vadim Kudryavtsev. / lämnar blommor /. Men vår musikaliska salongen stänger inte dörrarna. Nu ska vi gå från andlig mat till materiell. Du kan dricka te och lyssna. Jultid.
….. Julen har kommit. Det är glädje!
Gissar på blåsig ungdom, som inte är ledsen för någonting.
Framför vilken livets avstånd ligger ljust, gränslöst.
Shatskaya V. MUSIK PÅ LAGRNA
Syftet med lektionen: att introducera barn till musikens stora värld. Revidera vad du har lärt dig.
Lektionens mål:
1. Konsolidering av välbekanta begrepp: dans, sång, marsch.
2. Undervisning i förmågan att skilja på musikaliska uttryckssätt.
3. Att lära sig nya termer och begrepp.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
MOU gymnasieskola nr 13
Sammanfattning av en öppen lektion i musik
I 2:a klass
Om detta ämne:
"I konserthuset".
" Symfoni orkester".
Musiklärare av 1:a kategorin
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Temat för lektionen: "I konserthuset."
" Symfoni orkester".
Syftet med lektionen: introducera barn till musikens stora värld. Revidera vad du har lärt dig.
Lektionens mål:
- Konsolidering av välbekanta begrepp: dans, sång, marsch.
- Att lära ut förmågan att urskilja musikaliska uttryckssätt.
- Lär dig nya termer och begrepp.
Utrustning: lärobok årskurs 2 (
Datorutrustning;
DVD-skivor med klassiska verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin och andra.
På skrivbordet : ord och fraser spelas in: konsertsal, konservatorium, kompositör, dirigent, mode, etc.
Under lektionerna:
Lärare: På förra lektionen pratade vi om musikteater och bekantade oss med bilderna på barnoperor och baletter. (Ställ ledande frågor om ämnet som behandlas.)
Barn: (Svara på relaterade frågor.)
Lärare: Varje större stad i Ryssland har en opera- och balettteater. I Moskva är dessa den världsberömda Bolsjojteatern och Barnmusikteatern uppkallad efter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Du vet redan om kompositörerna som skriver musik för opera och balett, om de ledande scenartisterna, om musikinstrument. (porträtt av kompositörer)
En av de bästa konserthusen i Ryssland ligger i Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij.(spår 4 ) Låt oss öppna läroboken om spridningen av sidorna 90-91 "I konserthuset", vi ser Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij. Framför entrén till vinterträdgården finns ett monument över kompositören. En vacker ridå avslöjar scenen där symfoniorkestern uppträder -(testamentsexekutor), i aulan(lyssnare ). Konduktören tar emot ett tacksamt handslag.
Vinterträdgård - högre musikalisk läroanstalt.
Lärare: Vem är i konserthuset? Vi tittar i läroboken, svarar och signerar bilderna. ( sl. 12)
Barn: Elevernas svar.
Lärare : Vad är skillnaden mellan musikteater och konserthus?
Barn: Orkestern ligger i orkestergraven och i konsertsalen - på scenen; publiken närmar sig dirigenten. I musikteatern, landskap på scenen. ( sl. 9,10,11,12)
Lärare: INTE av en slump säger definitionen det symfoni - detta är samtycke, konsonans, sammansmältning av alla röster, skönhet och harmoni. Låt oss lyssna på ett musikstycke. (pho-no) Hur många instrument lät?
Barn: Det ena är ett piano.
Lärare: Lyssna på ett annat stycke. (symfoni orkester)
Och hur många instrument lät nu?
Barn: Mycket.
Lärare: Vilken är rolig, vilken är ledsen? Det finns en skillnad?
Barn: Barns svar. (sl. 13,)
Lärare: Varje saga har ett mirakel. Kom ihåg i vilken saga om A.S. Pushkin det fanns tre mirakel?
Barn: "Sagan om tsar Saltan". (1:a miraklet Belka; 2:a miraklet Trettiotre hjältar; 3:e miraklet Princess Swan)
Lärare: Låt oss lyssna på ett fragment från denna opera (en humlans flykt), och den store ryske kompositören Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operan. (sl.14,15)
Lärare: Ljud med melodi går överens. Fret är en kombination av ljud. Durskalan är munter. Mollskalan är sorglig. Bandet visar melodins natur. (schemavisning - termer)
Vad är intonation?
Barn: uttrycksfullhet.
Lärare: Vilka intonationer känner du till?
Barn: Förvånad, glad, tillgiven, glad, kränkt.
Lärare: Vilket tempo vet du? ( schematisk visning)
Barn: Snabbt, långsamt, mycket snabbt, mycket långsamt, medium.
Lärare: Killar, låt oss ta reda på vilka instrument som är en del av symfoniorkestern och hur de låter.
Instrumenten i orkestern kombineras i grupper, och de har sina egna namn. (sl. 16)
Konceptet med stråkfamiljen är ingen tillfällighet, eftersom dessa instrument verkligen har sådana röster:
Kontrabas – som pappa
Cello - som mammas
Violin viola - som en son
Fiol - som en dotter
Och så, vem behövs för att musiken ska låta?
Barn: Kompositör, artist, lyssnare.
Lärare: Vilken musik lyssnade du på?
Barn: Klassiskt, sorgligt, roligt, högljutt, tyst osv.
Lektionssammanfattning:
Lärare: Vilka nya musikaliska termer har vi mött idag?
Barn: Läge, melodi, tempo, kontrast.
Lärare: Vilka instrument finns i en symfoniorkester?
Barn: Barns svar.
Lärare: Bra gjort. Tack för lektionen.
Förhandsvisning:
https://accounts.google.com
Bildtexter:
Gryning. Vi vet ingenting än. De vanliga "Senaste nyheterna" ... .. Och han flyger redan genom konstellationerna. Jorden kommer att vakna med hans namn. Spänningen slår som en hammare på nerverna, inte alla kan göra detta: Res dig och gå till attack, den allra första sökningen! - Jag vill inte ha andra jämförelser !!!
På månens hav, en speciell hemlighet - Det ser inte ut som havet Det finns inte en droppe vatten i detta hav Och det finns ingen fisk heller. Det är omöjligt att dyka ner i dess vågor, du kan inte plaska i den, du kan inte drunkna. Att simma i det havet är bekvämt bara för dem som fortfarande inte vet hur man simmar alls! Gianni Rodari.
Universum
Innan de skickade en man ut i rymden banade djur vägen till stjärnorna. Vilka är dessa djur, vad hette de?
Belka och Strelka.
Vilken av jordens invånare var den första som flög ut i rymden?
Den första personen att erövra rymden var den sovjetiske kosmonauten Yuri Alekseevich Gagarin. Världens första bemannade rymdfärd ägde rum den 12 april 1961. Flygningen varade 1 timme 48 minuter. Skeppet "Vostok" gjorde en revolution (revolution) runt jorden. Flight Gagarin öppnade ny era i världsvetenskapens historia - astronautikens era.
Astronautkläder - rymddräkt. Astronauter bär den när de skjuter upp och ned en raket när de går ut i rymden.
Innan flyget.
Under raketens uppskjutning och nedstigning lägger sig astronauterna ner i en speciell "Lodge".
Vad äter astronauter? Astronauter äter mat som lagras i konserverad form. Före användning värms konserver och tuber upp och förpackningar med den första och andra rätten späds med vatten.
Näring för astronauter.
Gratis flyg.
Ute i yttre rymden
Den första att gå ut i rymden. Den 18 mars 1965 var den sovjetiske pilot-kosmonauten Alexei Leonov den första personen i världen som gick ut i rymden från rymdfarkosten Voskhod-2. Fartygets befälhavare var kosmonauten Pavel Belyaev. Han stannade i yttre rymden i 20 minuter. Fartyget var utrustat med en luftsluss genom vilken astronauten gick ut i rymden. Det ser ut som ett rör, hermetiskt tillslutet med luckor på båda sidor. En stark kabel (fall - kabel) kopplades till väskan med lufttillförsel - den förband astronauten med skeppet. Inuti kabeln finns en telefonledning, genom vilken de talar med fartygets befälhavare.
Arbeta i yttre rymden
Låtar tillägnade rymden och astronauter: "I am the Earth" - musik. Vano Muradeli "Fosterlandet hör, fosterlandet vet..." - musik. D. Shostakovich "Jag tror, vänner, karavaner av raketer." "Gräs nära huset".
Låten är känd för sina ord.
Fosterlandet hör!
Genomför en frågesport: "Vad vet vi om rymdutforskning?"
1) Viktminskning av kroppar under rymdfärd kallas ....... (viktlöshet) 2) Ange den sovjetiska vetenskapsmannen - chefsdesignern för bemannade rymdfarkoster. (Sergei Pavlovich Korolev)
3) Vad heter rymdfarkosten ombord som planetens första astronaut gjorde en flygning med? ("Vostok") 4) Vad hette kvinnan - astronaut, vars radioanropssignal var "Mås"? (Valentina Tereshkova) 5) Vad hette den första kosmonauten? 6) Vilken är planeten längst bort från solen? solsystem. (Neptunus)
Gåtor om rymden: En man sitter i en raket. Djärvt flyger han mot himlen, Och han ser på oss i sin rymddräkt från rymden. Svar: kosmonauten har inga vingar, men den här fågeln kommer att flyga och landa på månen. Svar: moon rover Mirakelfågel - scharlakansröd svans Har flugit in i en flock stjärnor. Svar: raket
Snurra, snurra, visa mig andra sidan, jag visar inte andra sidan, jag går bunden. Svar: månen Mormors hydda hänger en bit bröd. Hundarna skäller, de kan inte få det. Svar: en månad På vilken väg har ingen människa varit? Svar: Vintergatan
Ärtor av färgad karamell från sockersmulor är utspridda över den mörka himlen, Och först när morgonen kommer, kommer all den karamellen plötsligt att smälta. Svar: stjärnorna Kornet smulades sönder på natten, Och på morgonen - det finns ingenting. Svar: stjärnor
"Efter att ha cirklat runt jorden i ett satellitfartyg såg jag hur vacker vår planet är. Människor, vi kommer att bevara och öka denna skönhet, och inte förstöra den!...” Yuri Gagarin.
Presentationen förbereddes av läraren i MOO-gymnasiet nr 13 Nazarova S.A.
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
Heliga länder i Ryssland
OM RYSSLAND ATT SJÄNGA - VAD MAN STRÖMAR TILL TEMPLET Avsnitt av ämnet om ämnet "Musik" Författarna till läroböckerna "Musik" - (1-4) klasser: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.
Idag kommer vi att återigen prata om ämnet "Rysslands heliga land" från avsnittet i läroboken: "ATT SJÄNGA OM RYSSLAND - VAD MAN STRÄVAR TILL TEMPLET". Heliga länder i Ryssland... Vilka är dessa människor? Vilka var de? Vad gjorde du? Det mest fantastiska är att prinsar, bönder, tsarer och köpmän blev helgon i Ryssland. Var och en av dem hade en bedrift i livet. Men innan du går vidare till ämnet, titta på skärmen. Vems ansikte är avbildat på ikonen, och vem är denna person?
Höger. Detta är Jesus Kristus. Han hette Jesus, han var en snickare genom arvet från sin jordiske Fader. Född i staden Betlehem kallade han sig Mission. Men vem var han egentligen? – en lärare, en filosof, eller kanske en läkare eller en profet, en humanist eller en predikant? Det liv som Kristus ledde, underverken han utförde, hans ord, hans död på korset, uppståndelse och uppstigning till himlen pekar alla på det faktum att han inte bara var en man, utan något mer än en man. Jesus sa: "Jag och Fadern är ett." "...den som har sett mig har sett Fadern" och "Jag är vägen och sanningen och livet; ingen kommer till Fadern utom genom mig." En författare sa: "Tjugo århundraden har gått, men än idag är han den centrala personligheten i mänsklighetens hela historia ..."
Jesu jordeliv
Vad tror du hette Jesu mamma?
Maria. Detta är ett vackert namn - som är tillägnat många olika ikoner som visar ansiktet på Guds moder. Låt oss lyssna på verket: "A ve Maria" - F. Schubert.
Va kär. Be. Sjunga. Heligt öde...
Sixtinska Madonna
Vladimir ikon
Morgonbön Be, barn, mogna med åren, Och släpp på sluttningen under långa år Med så ljusa ögon ser du på det vita ljuset. S. Nikitin Collection " barnalbum» Pjotr Iljitj Tjajkovskij tillägnad sin brorson Volodya Davydov. Pjäserna i denna samling är kopplade till lekarna, barnets upplevelser, händelserna under den dag han levde, som vanligtvis började och slutade med bön.
När vi kommer till kyrkan hör vi de vackra ljuden av ett enda instrument. Vilket instrument i fråga, Hur tänker du?
Klockor - Ryskt mirakel! Klockor är fosterlandets röst. Blagovest - goda nyheter. Bra - bra, glädje, lycka, semester, frid, lugn. Förstoring är en bön högtidlig sång (att förstora betyder att prisa, förhärliga, ära). Högtidligt upprop. Flashig klocka. Alarmklocka. Blizzard ljud. klockor
Stor klockringning. Vad Blagovest är - det vet vi redan. Låt oss definiera andra namn. Jag skulle vilja att du memorerar blagovesten från hela möjliga paletten av ljudet av en klocka som ett instrument i en ortodox kyrka. Högtidlig klockspel - som mötte de segerrika krigarna. En plötslig klocka - varnar invånarna i staden om fiendens utseende. Alarmklocka - som meddelade krig och bränder. Snöstorm som ringer - hjälper till att hitta vägen för förlorade resenärer. Vissa gillade att ringa och andra gillade att lyssna, och bland lyssnarna fanns musikkompositörer som inkluderade klockringning i sina verk. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgskys kantat S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Res dig, ryska folk." och så vidare.
Heliga länder i Ryssland. Varje nation har sina egna nationella hjältar som är älskade, hedrade och ihågkomna. Deras namn finns kvar i århundraden moralisk karaktär inte bara raderas det inte i minnet av ättlingar, utan tvärtom blir det ljusare och ljusare med tiden. De av dem, vars liv var upplyst av helighet, och vars gärningar och tjänst till folket var behagliga för Gud, är ännu mer ärade på jorden. Låt oss komma ihåg namnen på de ryska helgonen som vi redan har träffat: Detta gäller till fullo Alexander Nevsky (1220-1263) och Sergius av Radonezh (1314-1392), prinsessan Olga och prins Vladimir, Cyril och Methodius (kyrkan firar deras minne den 24 maj) , Ilya Muromets (Reverend Ilya of Murom the Wonderworker. Hans minne kyrkan firar den 1 januari, relikerna av det heliga förvaras i Kiev-Pechersk Lavra, stående på den höga stranden av Dnepr), etc. För att hedra alla ryska helgon, framförs en högtidlig psalm - stichera i kyrkan.
Serafer av Sarov
Tro, hopp, kärlek och St. Sophia
Ungdom av Sergius av Radonezh
Ungdom av Sergius av Radonezh Djuren var lydiga mot honom, han delade ofta mat med dem, Hans eländiga celldörrar En björn som hölls i nattens mulm och mörker. Han var okänd för folket länge, Men tiderna har kommit, Och det ryska landet har känt igen namnet Sergius överallt. (Ungdomen Bartholomew blev munk och fick ett nytt namn - Sergius av Radonezh.)
Prins Vladimir och prinsessan Olga
Ballad om prins Vladimir "Ballad om prins Vladimir" på verserna av A. Tolstoj är en folksång. Det är nära historiskt folkvisor. Här är vi bekanta med lovsångsmusiken, hämtad från kyrkans bruk. Förr i tiden kallade man det sånger, lyckönskningar, hedervärda klagosånger. Balladen innehåller en dedikation till bilderna av helgon - prinsessan Olga och prins Vladimir. Olga och Vladimir är inte bara ryska prinsar, utan också ryska helgon. ryska ortodox kyrka kallar dem Lika-med-apostlarna, d.v.s. deras gärningar på jorden är lika med Jesu Kristi lärjungars gärningar, apostlarna, som upplyste världens folk och berättade om Kristus och hans bud. Precis som apostlarna som predikade Kristi lära, förde de den ortodoxa tron till Ryssland. Prinsessan Olga var en av de första kristna i vårt land, och hennes barnbarn, prins Vladimir, döpte Rus', d.v.s. konverterade till kristendomen hela staten under honom. Saint bilder Lika med-apostlarna prinsessan Olga och den helige jämlika-till-apostlarna Prins Vladimir, (bildspel) är fragment av målningen av V. Vasnetsov av Vladimir katedral i Kiev. V. Vasnetsov kände de gamla ryska och orientaliska mönstren och ornamenten väl. Han avbildade prinsessan Olga och prins Vladimir i bysantinska kläder (det var i Bysans som Olga döptes).
Korset, kyrkan i Olgas händer, svärdet på hennes bälte - allt detta är symboler för furstlig makt och tecken på helgonen i det ryska landet. Påfåglar på tyget av prinsessan Olgas kläder symboliserar evigt liv. (läs ett utdrag om prinsparet ur musikläroboken 3-kl.) Så träffade vi några av de många ryska helgonen, men detta är bara en liten del av människorna som bar ljuset av Sanning, Godhet, Sanning i Ryssland '. Alla gjorde samma sak på olika sätt: de bekräftade vårt fosterland som starkt, enat, ortodox stat. Den ryska ortodoxa kyrkan instiftade minnesdagen för alla ryska heliga, och för att hedra denna högtid målades "Ikonen för alla helgons som lyser i det ryska landet". (bildspelsikonbild)
Ikonen visar ett mycket stort antal människor. Enligt kanonen är grupper av helgon placerade på ikonen i en cirkel, i solens riktning, och visar successivt söder, väster, norr och öster om Ryssland, upplyst av ljus ortodox tro. Överst på ikonen, i den centrala regnbågsmedaljongen, finns den heliga treenigheten. På båda sidor om medaljongen, tillsammans med bilderna av Jungfrun, Johannes Döparen och andra, avbildas upplysningarna Cyril och Methodius, liksom många andra helgon, på ett eller annat sätt historiskt förknippade med den ryska kyrkan. Ikonen "Trenity" av St Andrei Rublev, som ligger högst upp, innesluten i en cirkel, helgar katedralen (möte, sammankomst) av ryska helgon. I den nedre delen av ikonen är roten till den ortodoxa ryska staten, Saint Kiev med dess helgon - upplysare av det ryska landet. Kärnan i det ryska historiska trädet är "den härliga staden Moskva", "rikets rot". Moskvas helgon är under taket på Vladimir-ikonen Guds moder. Till höger om Moskva finns den heliga treenigheten Sergius Lavra med den helige Sergius av Radonezh och hans närmaste lärjungar. Utöver ikonen skrevs en stichera för alla ryska helgons högtid för ryska helgon, som sjungs i det högtidligaste ögonblicket för en gemensam bönappell med folket till de förhärligade helgonen. Alla helgons ikon.
Idag fick du återigen bekanta dig med helgonen i det ryska landet, med gammal rysk musik - klockringning, hörde rösterna från olika klockor - stora som små. Jag hoppas att du tyckte om lektionen och kommer att minnas den länge. Jag önskar dig att för dig och för våra gäster alltid ljuder klockringningen "välsignelse", d.v.s. ringsignal som berättar om de goda nyheterna.
Presentationen förbereddes av musikläraren på gymnasieskolan nr 13 Nazarova Svetlana Amirovna.
