Hem › Ljus och glas › "Mozart och Salieri": en liten tragedi av S. Pushkin och opera N

"Mozart och Salieri": en liten tragedi av S. Pushkin och opera N

Tyvärr är detta märkliga verk av Rimsky-Korsakov underskattat. Historien om skapandet av denna opera är intressant.

I början av 1897 tonsatte Rimsky-Korsakov en kort scen ur Pushkins "lilla tragedi" Mozart och Salieri. På sommaren skrev tonsättaren ytterligare två scener, och i augusti samma år avslutade han operan. Många skäl fick honom att vända sig till den här historien.

"Mozarts bästa biografi" kallas Pushkins tragedi A. K. Lyadov. Rimsky-Korsakov bugade sig för Pushkin. Han var särskilt fängslad av poetens visdom i att förhärliga den optimala, etiskt perfekta principen i mänsklig verksamhet. Kompositören själv försökte spegla livets ljusa sidor i sin musik. "Denna komposition," påpekade kompositören, "var egentligen rent vokal; det melodiska tyget, som följde textens kurvor, komponerades före allt annat; ackompanjemanget, ganska komplicerat, bildades efter, och den första skissen av det var mycket annorlunda än den slutliga formen av orkesterackompanjemang.

I november 1897 visade Rimsky-Korsakov Mozart och Salieri hemma hos honom. "Alla gillade det. V. V. Stasov gjorde mycket oväsen, ”noterade kompositören senare. Den offentliga premiären ägde rum den 6 november (18) 1898 på den ryska privatoperans scen (S. I. Mamontovs teater). Rollen som Salieri spelades av F. I. Chaliapin, som hade stora, ständigt ökande framgångar. Den lysande skådespelaren var mycket förtjust i denna roll och på hans begäran gavs operan ofta av ryssar. musikteatrar. (På scenen i St. Petersburg Mariinsky-teatern uppfördes första gången 1905). I musiken uppstod en ny stil. Det var en hyllning till tiden.

"Den nya stilen," sade Rimsky-Korsakov, "kan kännetecknas av ordet "plast", och denna typ av musik var särskilt tydlig i romanserna, såväl som i den upprörda stilen i recitativen av Sadko och Mozart och Salieri .” Omedelbart efter slutet av "Mozart och Salieri" fick lära sig mammuttruppen, men kompositören det här fallet var inte säker på kompositionens lämplighet för scenen. I ett brev till Krutikov, som spelade rollen som chef för repertoaren vid Privatoperan, uttrycker han tvivel: "Jag är rädd att Mozart-orkestern är för enkel och blygsam (vilket under tiden är nödvändigt) och kräver fin efterbehandling , emedan den ej har den vanliga moderna prakten, som alla nu är vana vid. Jag är också rädd att "Mozart" är helt enkelt kammarmusik kapabel att göra intryck i ett rum, med ett piano, utan någon scen, och förlora all sin charm på stor scen.

Direktören för Musical Drama School of the Moscow Philharmonic Society Semyon Nikolaevich Kruglikov skrev till Rimsky-Korsakov: "Ditt spel, efter noggrant lyssnande ... är helt enkelt fantastiskt.<...> Detta bra jobbat . Naturligtvis är hans intimitet, hans undvikande av allmänna operaeffekter inte för den dagliga operapubliken... men ändå är hon bra jobbat...". Några månader tidigare, efter att ha lyssnat på operan framförd av Chaliapin (han sjöng båda delarna) till ackompanjemang av Rachmaninov, uttryckte N. I. Zabela ett liknande intryck: "Musiken i detta stycke är så elegant, rörande och samtidigt så smart ...”.

I några recensioner efter premiären framfördes åsikten att kompositören, trots den allmänt lyckade "deklamationen" och "intressanta" musiken, var uppslukad här. poetisk text och ljudet i operan sätter bara igång ordet. Det verkar som om denna åsikt resonerar med kompositörens eget omdöme om stilen hos Mozart och Salieri: "Denna sorts musik ... är exceptionell och i stora mängder oönskad ... men jag skrev det här stycket av en önskan att lära sig . .. Detta, å ena sidan för att ta reda på hur svårt det är – och å andra sidan, och dessutom på grund av en något sårad stolthet. Den musikaliska dramaturgin i verket kopierar dock inte alls källan, den sätter sina egna accenter i Pushkins "lilla tragedi".

De utmärkta analyserna av "Mozart och Salieri" av A. I. Kandinsky visar hur detta händer (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Bok 2; Kandinsky A. I. O. musikaliska egenskaper i Rimsky-Korsakovs operor från 1890-talet). För det första, om tragedins centrum i Pushkin utan tvekan är Salieris gestalt, så dominerar bilden av Mozart och hans konst i operan, vilket är djupt förenligt med det allmänna konceptet i Rimsky-Korsakovs verk, alltid riktat mot det ideala av harmoni. Detta uttrycks i kompositionen av två scener i operan: den första scenen är en koncentrisk form, där Salieris monologer ramar in hans samtal med Mozart, vars kärna är Mozarts improvisation; kärnan i den andra scenen är Mozarts berättelse om "den svarte mannen" och Requiem. Enligt A. I. Kandinsky uttrycks skillnaden mellan karaktärerna i olika typer av deras musikaliska och innationella särdrag. Så i Salieris del råder recitativ-ariose skrift, nära stengästens sätt; i Mozarts del dyker inte bara fragment av hans musik ständigt upp - en elegant aria från Don Giovanni, en pianoimprovisation stiliserad av Rimsky-Korsakov efter modell av Sonaten och Fantasia i d-moll, ett fragment av Requiem (för jämförelse : i delen av Salieri citeras endast två takter från hans "Tarara", och det är inte författaren som sjunger dessa takter, utan Mozart), men talavsnitten är melodiska, kompletta till sin natur: Mozarts personlighet är själva musiken. Dessutom är den stilistiska lutningen av Salieris del till tecknen på "pre-Mozart"-eran, intonationsgenreelementen i den "seriösa", "höga" stilen viktig - ett tema i sarabandens anda från orkestern. inledning, ett polyfoniskt avsnitt ur Salieris första monolog ("När orgeln lät högt...") etc. Denna "stränga stil" i grannskapet med Mozarts "fria" musik skapar en viss dramatisk kontrast.

Som ett estetiskt fenomen "Mozart och Salieri" - i högsta graden intressant arbete.

Körledaren för vår alumnikör vid St. Petersburgs universitet, Philipp Selivanov, bjöd in oss till premiären av operan som satts upp av Ungdomen Opera teater Ungdomshuset "Rekord" (Sadovaya 75)

Philip Selivanov
Musikalisk ledare Och chefsdirigent Ungdomsopera

Och det här är Hall of House of Youth "Record", där den stora operan av min ryska favoritkompositör kommer att presenteras
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart och Salieri". Lycka till grabbar.

Ungdomsoperan skapas av ungdomar för att främja kammaroperans konst.

Vad är en kammarteater?

Kammarteater- namnet kommer från engelska kammare och franska kammare, vilket betyder i översättning rum- ett litet rum. Verken framförs på en liten teater och är avsedda för en snäv krets av lyssnare och åskådare.

I XVIII-XIX århundraden kammarmusik lät i salar, i salonger, i små salar. Vid hoven fanns till och med särskilda befattningar av kammarmusiker. Trots de förändrade samhällsförhållandena har kammarmusiken inte försvunnit, den har fått nytt, mer demokratiska former existens på 1800- och 1900-talen.

Atmosfären av kammarmusik antyder en ganska avslappnad atmosfär, när lyssnare och artister är nära varandra. Till skillnad från stora salar och teatrar, i en kammarmiljö, kan artister känna alla sina lyssnare, se dem väl, spela och sjunga speciellt för specifika människor de känner och tilltala dem med sin konst.

Detta lämnar ett avtryck på musiken, som kännetecknas av subtilitet, självförtroende, sofistikering, djup. Kammarmusik är designad för en smalare krets av lyssnare med erfarenhet av denna konstform.

Med förmågan att tränga djupt in i inre värld mänsklig, kammarmusik, när du lyssnar på den, verkar vara skriven speciellt för dig. När du ibland hör det på radion på kvällen, hemma blir det mysigare, varmare, det finns en känsla av komfort, nonchalant, stabilitet, traditionalism.

Det finns ett stort antal genrer och former av kammarmusik: sonater, duetter, trios, kvartetter, kvintetter, sextetter, etc., romanser, alla typer av miniatyrer (nokturner, preludier, intermezzo, etc.). Konserter, kantater, fantasier, sviter, fugor kan vara kammare. På XX-talet började de skriva verk som kallas "kammarmusik".

Kammarteatrar började skapas.

Kammarteatern fanns i familjen Yusupov i deras hus på Moika, i form var det en exakt kopia Bolsjojteatern, men salens storlek var avsedd för 150 sittplatser, och huset hade också en akustisk musiksal och en mottagningssal, där orkestern var placerad på andra våningen.

År 1910, på initiativ av greve Alexander Dmitrievich Sheremetev, a hemmabio, bestående av kammarorkester och kör.

Eremitaget hade också en liten teater - Eremitaget, där föreställningar gavs.

I senaste åren A. S. Dargomyzhskys liv genomförde en aldrig tidigare skådad historia opera genre experiment - att skapa en opera på Full text litterärt verk. Döden hindrade honom från att slutföra operan, andra kompositörer fullbordade den, inklusive han. Och nu, 28 år senare, upprepade han upplevelsen av A. S. Dargomyzhsky och skrev vidare titelsida dedikation till honom. Även historien för ny opera togs från samma litterära verk - "Små tragedier" av A. S. Pushkin, kompositören föredrog "Mozart och Salieri".

Operan Mozart och Salieri skiljer sig å ena sidan i N. A. Rimsky-Korsakovs verk, å andra sidan ekar den hans andra verk. Dess handling är extremt realistisk, verkliga människor förs till scenen (som i historiska operor), men det som berättas om dem är mer en legend än en historia (även om citat refererar till den riktiga - Zerlinas aria från operan Don Juan, som spelas av violinist, ett fragment från, framförd av Mozart själv, och till den verkliga Salieri - en melodi från hans opera "Tarar", återigen sjungen av Mozart, och inte av författaren själv). Hjältarna i många av kompositörens operor var sångare som personifierade konstens underbara kraft - Levko i operan "May Night", Lel in, Sadko - två "sons of harmony" agerar här samtidigt, dessutom är de de enda karaktärerna (den tysta violinisten räknas inte) . Och om i andra operor av kompositören, konstmänniskor var just förkroppsligandet av harmoni, så görs här en fruktansvärd upptäckt: det visar sig att musik inte alltid kan göra en person vacker!

Det som skiljer operan "Mozart och Salieri" från andra verk av N. A. Rimsky-Korsakov är dess extrema intimitet. Handlingen förfogar över detta till och med i större utsträckning än i Stengästen, som stod som förebild för honom. Detta verk, enligt N. A. Rimsky-Korsakov, är mer "dekorativt": Spanien, sjunger Laura, en kyrkogård, en staty av befälhavaren. I "Mozart och Salieri" utspelar sig handlingen i ett rum, karaktärerna är klädda i vanliga kostymer - och praktiskt taget ingenting händer, alla handlingar finns i karaktärernas dialoger ("Ingen kommer ens att märka Mozarts förgiftning", sa N.A. Rimsky-Korsakov).

Funktioner av tomten bestäms musikaliskt språk opera "Mozart och Salieri", som ligger i linje med kompositörens kreativa sökningar. På den tiden var de riktade mot en melodisk komposition som exakt följde texten (under denna period skapade N. A. Rimsky-Korsakov flera dussin romanser). Ett recitativt upphöjt lager, som påminner om A. S. Dargomyzhskys "Stengäst", är särskilt utmärkande för Salieris del, medan det i Mozarts del ofta dyker upp färdiga melodier, ackompanjerar denna hjälte och fragment ur hans kompositioner, och stilisering för dem (hans pianoimprovisation påminner om Fantasia d-moll). Men författaren glömmer inte att Salieri också är en kompositör, bara hans kreativa framtoning är helt annorlunda, den har mer av en "hög" stil: i orkesterinledningen förknippas ett tema som påminner om en sarabande med hans bild, och i den första monologen uppträder ett polyfoniskt avsnitt.

Operan "Mozart och Salieri" är inte uppdelad i siffror, byggd på fritt utvecklande monologer och dialoger, utan dras mot en koncentrisk form, vars drag kan ses i båda dess scener: i den första av dem, dialogen mellan karaktärer , inklusive Mozarts improvisation, ramas in av Salieris monologer, och den mellersta delen av den andra scenen är Mozarts berättande om "den svarte mannen".

Med tanke på intimiteten i operan "Mozart och Salieri", som författaren kallade "en ren vokalkomposition", tvivlade han till och med: var det värt det att orkestrera, skulle det inte ha låtit bättre i en kammarmiljö under pianot? Verkligen, berömd sångare N. I. Zabela-Vrubel hävdade att i denna version lät operan bra (även om de samtidigt deltog i föreställningen, som framförde båda parter, och). Ändå orkestrerade N. A. Rimsky-Korsakov operan, men han använde en mindre orkester - med hans ord, utan "den moderna prakt som alla är vana vid nu": stränggrupp, en enda sammansättning av träblås, två horn, ibland tromboner. En sådan komposition förknippas inte bara med verkets intimitet, utan är också förknippad med den era då handlingen äger rum. Används i opera och piano - Mozart spelar det.

Operan Mozart och Salieri hade premiär den 18 november 1898 på den privata ryska operan i Moskva. Den första utföraren av rollen som Salieri var F. I. Chaliapin och Mozart - V. P. Shkafer. Musikkritiker S. N. Kruglikov noterade att detta verk "inte är för den dagliga operapubliken", men "när man lyssnar noga är det helt enkelt fantastiskt." Operan var en framgång, och delen av Salieri kom in i repertoaren av F. I. Chaliapin (innan han lämnade Ryssland var han den enda som utförde denna roll).

Musikaliska säsonger

De mest kända operorna i världen. ursprungliga namn, författare och kort beskrivning.

Mozart och Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov

Dramatiska scener (opera i två scener) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov till texten (med lätta förminskningar) till den "lilla tragedin" med samma namn av A. S. Pushkin

Tecken:
Mozart (tenor), Salieri (baryton), Blind violinist (utan sång).
I den andra scenen (bild) backstage-kör (valfritt).

Handlingstid: slutet av 1700-talet.
Plats: Wien.
Första föreställning: Moskva, 6 november (18), 1898.

SKAPELSENS HISTORIA.

"Mozarts bästa biografi" kallas Pushkins tragedi A. K. Lyadov. Riken i hennes tankar med den lakoniska presentationen är fantastisk: här är bilden av den store musikern poetiskt korrekt och i relief, viktiga frågor ställs om konstens väsen, om den etiska principens roll i den, karakteriserad kreativ process konstnär. "Vilken djup och lärorik tragedi", skrev V. G. Belinsky entusiastiskt om henne. – Vilket enormt innehåll och i vilket oändligt konstform!" Dessutom vittnar det också om poetens mångsidiga kunskap: han visste mycket väl kreativt öde Mozart. Han kände också till biografin om sin äldre samtida, den italienske kompositören Antonio Salieri, som bodde i Wien. Mozarts död, hans begravning är fortfarande höljd i romantiskt mysterium, vilket gav mat för olika tolkningar orsaker som ledde till hans död. Bland dem fanns också en version som ännu inte definitivt motbevisats att Salieri förgiftade Mozart. Pushkin utnyttjade denna version: han var fascinerad av idén att motsätta sig geniet, som allt är föremål för, de smärtsamma tvivel från en avundsjuk rival.

Pushkins drama, ett mästerverk av högpoesi, färdigställt 1830 (de första utkasten går tydligen tillbaka till 1826), uppfördes upprepade gånger (premiärvisades i St. Petersburg 1832).

Rimsky-Korsakov bugade sig för Pushkin. Han var särskilt fängslad av poetens visdom i att förhärliga den optimala, etiskt perfekta principen i mänsklig verksamhet. Kompositören själv försökte spegla livets ljusa sidor i sin musik. Det är därför inte förvånande att han attraherades av Mozarts strålande utseende. Samtidigt var ett av de ledande teman i Rimsky-Korsakovs verk glorifieringen av konstens mäktiga skaparkraft. Så här uppstod bilden av den ädle Levko i " maj natt”, eller herden Lelya i The Snow Maiden, eller harpman Sadko i operan med samma namn. Pushkins "lilla tragedi" ägnas också åt utvecklingen av detta tema. När han vände sig till henne ville kompositören också lösa ett annat, den här gången specifikt musikaliskt problem.

Under dessa år ägnade Rimsky-Korsakov särskild uppmärksamhet åt melodisk uttrycksfullhet, vilket resulterade i skapandet av cirka 50 romanser. Operan skapades på samma sätt. "Denna komposition," påpekade kompositören, "var egentligen rent vokal; det melodiska tyget, som följde textens kurvor, komponerades före allt annat; ackompanjemanget, ganska komplicerat, bildades efter, och den första skissen av det var mycket annorlunda än den slutliga formen av orkesterackompanjemang. Förebilden för kompositören var Dargomyzhskys "Stengäst", även den upprätthålls på ett oroligt-recitativt sätt. Liksom Dargomyzhsky skrev Rimsky-Korsakov musik till en nästan oförändrad Pushkin-text (han gjorde bara små klipp i Salieris monologer). Efter dem, Ts. A. Cui ("En fest under pesten", 1900) och S. V. Rachmaninov ("En högtid under pesten", 1900) Snål riddare", 1905).

I november 1897 visade Rimsky-Korsakov Mozart och Salieri hemma hos honom. "Alla gillade det. V.V. Stasov gjorde mycket oväsen, ”noterade kompositören senare. Den offentliga premiären ägde rum den 6 november (18) 1898 på den ryska privatoperans scen (S. I. Mamontovs teater). Rollen som Salieri spelades av F. I. Chaliapin, som hade stora, ständigt ökande framgångar. Den lysande skådespelaren var mycket förtjust i denna roll och på hans begäran gavs operan ofta av ryska musikteatrar. (På scenen av St. Petersburg Mariinsky Theatre sattes upp första gången 1905).

KOMPLOTT.

Salieri, som har uppnått berömmelse och erkännande genom hårt arbete, hänger sig åt tunga tankar. Hans väg till konsten var svår och taggig. Först "trodde han harmoni med algebra", sedan började han skapa, uppnådde en framträdande position inom musikvärlden. Men hans frid är bruten - Mozart dök upp. Allt kommer lätt för honom, för han är ett geni. Smärtsamt avundsjuk på Salieri. Mozart kommer till honom med utmärkt humör; han hade med sig en gammal violinist, som spelade populära melodier från hans operor på gatan. Men Salieri är irriterad över den gamle mannens odugliga spel – han driver bort honom. Mozart sätter sig vid pianot, spelar sin nya fantasi. Salieri är chockad över dess djup, mod, harmoni ... Beslutet är moget: Mozart måste dö - "annars kommer vi alla att dö, vi är alla präster, musikministrar" ...

Salieri bjöd in Mozart att äta middag med honom på en krog. Men han är omtänksam, grumlig. Dåliga föraningar förtrycker honom. En gång kom en man klädd i helsvart till honom och beställde en begravningsmässa - ett rekviem. Och det förefaller Mozart att han skriver detta rekviem för sig själv, att han inte har länge kvar att leva. Vid den här tiden kastar Salieri i smyg gift i sitt glas vin. Mozart dricker det, spelar en passage ur rekviem och går sedan. Och återigen grips Salieris själ av plågande tvivel: är det verkligen, som Mozart slentrianmässigt sa, "genialitet och skurkskap är två saker som är oförenliga?"

MUSIK.

Mozart och Salieri är Rimsky-Korsakovs mest koncisa opera. Det kännetecknas av den finaste psykologiska utvecklingen av bilder, vilket orsakar en kontinuerlig flytande av det musikaliska tyget. Men enskilda avsnitt av handlingen är tydligt beskrivna. Riken i det melodiska innehållet präglade denna opera.

Kort orkesterintroduktion förmedlar en koncentrerad ledsen stämning. Salieris första monolog dyker upp ”Alla säger: det finns ingen sanning på jorden! Men det finns ingen högre sanning." Ingenting tyder ännu på en tragisk upplösning: det här är tankarna hos en man som har gått igenom en stor livsväg. Monologens centrala plats faller på orden "Jag har äntligen nått en hög grad av gränslös konst" - vid denna tidpunkt låter inledningens sorgliga motiv. Mozarts ankomst kännetecknas av lättare musik, som kompletteras av melodin av en aria ur Mozarts "Don Giovanni" (Zerlinas aria "Well, beat me, Masetto"), framförd av en gatuviolinist. Nästa viktigt avsnitt- pianofantasi komponerad av Rimsky-Korsakov i Mozarts anda. Dess innehåll bestäms av följande ord: "Jag är glad ... Plötsligt: en syn av en grav, plötsligt mörker eller något liknande ..." Salieris andra monolog är full av stor spänning; på slutet dramatiska avsnitt ur Mozarts fantasy-sound.

I orkesterinledningen till den andra scenen (bild) första, lätta sidor samma fantasi: detta förstärker kontrasten till efterföljande avsnitt, där den tragiska färgsättningen pumpas upp mer och mer. Illavarslande, liksom meningen från Salieri, som planerade att döda Mozart, låter den sistnämndes ord: "Genialitet och skurkskap är två oförenliga saker." Efter framförandet av ett utdrag ur Requiem framträder orden med genomträngande värme: ”Om bara alla skulle känna harmonins kraft så! Men nej: då kunde världen inte existera.” Den sista korta monologen av Salieri, extremt dramatisk, avslutas med högtidligt dystra ackord.

"Till minne av A. S. Dargomyzhsky" - det här är vad som står på titelsidan för denna opera. Detta är en författares dedikation. I honom djup mening. Detta är Rimsky-Korsakovs erkännande av Dargomyzhskys enorma förtjänst när det gäller att skapa genren kammaropera. Men inte bara detta. Dargomyzhsky lade grunden för "röstningen" av Pushkins lysande "små tragedier", skriven, kan man lugnt säga, som idealisk operalibretton. Och denna dedikation är också ett tecken på uppskattning för det. Efter Dargomyzhsky och Rimsky-Korsakov övergick Caesar Cui ("En fest i pestens tid", 1900) och Sergei Rachmaninov ("Den snåla riddaren", 1905) till "små tragedier".

Tyvärr är detta anmärkningsvärda verk av Rimsky-Korsakov underskattat: människor tenderar att lyssna på (och titta på) det i stor skala. opera scen. Samtidigt är lyssnaren nästan alltid besviken över bristen på opera- och teatraliska effekter, och orkestern togs medvetet av kompositören med en reducerad komposition, samtidigt som den gör ett mycket större intryck i en kammare, för att inte säga hemtrevlig, miljö . Förresten, vittnen till födelsen av detta mästerverk, i synnerhet den underbara sångaren N. I. Zabela (hustru till konstnären M. A. Vrubel), som framförde alla kvinnliga lyriska delar i Rimsky-Korsakovs operor, talade entusiastiskt om kammaruppträdandet av denna opera (dock vi pratar om sådana armaturer som F. Chaliapin, som framförde båda delarna i en sådan miljö, och S. Rachmaninov, som ackompanjerade på piano). I denna mening förtjänar kompositörens ord uppmärksamhet: ”Jag är rädd att Mozart bara är kammarmusik som kan göra intryck i ett rum med ett piano, utan någon scen och förlorar sin charm på en stor scen. Sådan är ju nästan "Stengästen"; men den där är ändå något mer dekorativ. Det finns fortfarande Spanien, en kyrkogård, en staty, Laura med sånger – och jag har ett rum, vanliga dräkter, även om från förra seklet, och samtal. Ingen kommer ens att märka förgiftningen av Mozart. Allt är för intimt och kammarlikt. Kanske borde den inte alls ha instrumenterats; det är åtminstone vad jag har tänkt på många gånger." Hur som helst, om du vill ge operaföreställning, utan att ta till den "stora" operans scentrick, är det svårt att hitta ett verk som är mer tacksamt än Mozart och Salieri.

Diskografi: CD-Olympia. Dirigent Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).

Avsnitt: Litteratur, musik

Mål:

skapande av förutsättningar för problematisk analys av tragedin i A.S. Pushkin "Mozart och Salieri", förbättrar färdigheterna att arbeta med texten till ett konstverk;

utveckling av mental aktivitet, analytiska färdigheter;

bildning av positiva moraliska orienteringar.

Metodiska tekniker: miniföreläsning; samtal, elevernas budskap, arbete med text av konstnärliga och musikaliska verk.

Organisationsformer: frontal (lärarföreläsning, samtal), individuell (problemfråga).

Material för lektionen: texten till tragedin av A.S. Pushkin "Mozart och Salieri", bildpresentation om ämnet för lektionen, musikaliskt material för avlyssning och analys: V.A. "Mozart" symfoni nr 40, "Little Night Serenade", "Requiem"; PÅ. Rimsky-Korsakov Fragment av operan "Mozart och Salieri".

Under lektionerna

jag. Att organisera tid/ljudfragment – "Symphony №40"/

II. Tema och syfte med lektionen

generalisering av ämnet för lektionen;
problematisk fråga;
målsättning

III. Förklaring av nytt material

1. Från historien om skapandet av "Små tragedier"

/lärarföreläsning med inslag av samtal åtföljs av en bildpresentation/

År 1830 skrev Pushkin fyra pjäser i Boldino: Den snåle riddaren, Mozart och Salieri, Stengästen och Fest under pesten.

I ett brev till V. A. Pletnev rapporterade Pushkin att han hade tagit med sig "flera dramatiska scener eller små tragedier." Pjäserna började heta "Små tragedier". De är riktigt små i volymen, har ett litet antal scener och karaktärer. "Dramatiska scener", "Dramatiska uppsatser", "Dramatiska studier" - det här är namnen Pushkin ville ge sina pjäser och betonade deras skillnad från traditionella.

"Små tragedier" kännetecknas av en snabb utveckling av handling, en skarp dramatisk konflikt, ett djup av penetration i psykologin hos karaktärerna som omfattas av stark passion, en sanningsenlig skildring av karaktärer som utmärks av deras mångsidighet, individuella och typiska drag.

I de "små tragedierna" visas passioner eller laster som är alltförtärande en persons själ:

stolthet som föraktar alla;
girighet, som inte ger en person ens en minut att tänka på det andliga;
avund, vilket leder till illdåd;
frosseri, utan att känna till några fastor, kombinerat med en passionerad hängivenhet till olika nöjen;
ilska som orsakar fruktansvärda destruktiva handlingar.

"Den snåla riddaren" speglar Västeuropas medeltid, livet och sederna i en riddarslott, visar guldets makt över den mänskliga själen.

I Stengästen utvecklas den gamla spanska legenden om Don Juan, som bara lever för sig själv och inte tar hänsyn till moraliska normer, på ett nytt sätt; mod, skicklighet, kvickhet - alla dessa egenskaper riktade han till tillfredsställelse av sina önskningar i jakten på njutning.

"En fest under pesten" är en filosofisk reflektion över mänskligt beteende inför dödsfaran.

2. Temat för tragedin "Mozart och Salieri"

Vilket tema avslöjas i tragedin "Mozart och Salieri"? / I "Mozart och Salieri" avslöjades avundens destruktiva kraft /

Ämne - konstnärlig kreativitet och avund som en alltförtärande passion hos en person, vilket leder honom till skurk. Det ursprungliga namnet på tragedin "Envy" har bevarats, vilket till stor del bestämmer dess tema. /ljudavsnitt/

3. Legender och fakta om Mozarts och Salieris liv / meddelanden från elever /

Tragedins hjältar är verkliga människor: den österrikiske kompositören Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) och italiensk kompositör, dirigent, lärare Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart är en österrikisk kompositör. Mozart har komponerat musik sedan han var fem år. Vid fjorton år blev han hovmusiker i Salzburg. Sedan bodde och arbetade han i Wien. Han besökte Italien, valdes till medlem av Philharmonic Academy i Bologna. År 1787 ägde den första föreställningen i Prag av hans opera Don Giovanni rum. Året därpå sattes den upp i Wien, Salieri var på plats.

Hög harmoni, grace, adel, humanistisk inriktning av Mozarts verk noterades av hans samtida. Kritiker skrev att hans musik är "full av ljus, frid och andlig klarhet, som om jordiska lidanden endast väckte denna persons gudomliga sidor, och om ibland en skugga av sorg sveper, så är den synlig sinnesfrid, som härrör från fullständig lydnad mot försynen." Mozarts musik är särpräglad och originell. Han skapade 628 verk, inklusive 17 operor: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Trollflöjten och andra.

"Requiem" - ett verk som Mozart arbetade med före sin död, förblev oavslutat.

Requiem är ett sorgligt vokalt eller vokal-instrumentalt musikstycke. /Ljudfragment/.

Mozarts för tidiga, tidiga död förknippas med legenden om hans förgiftning av Salieri, som bodde och verkade i Wien från 1766, var hovkammardirigent och kompositör av den italienska operan i Wien. Sedan åkte han till Paris, där han kom nära tonsättaren Gluck, blev hans elev och efterföljare. När han återvände till Wien tillträdde han posten som hovkonduktör. Salieris elever var L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri skrev 39 operor: "Ta-rar", "Falstaff" (komisk opera), etc.

Versionen att Salieri påstås ha förgiftat Mozart har ingen exakt bekräftelse och förblir en legend. Det är baserat på påståendet som cirkulerat i tysk press att Salieri erkände synden att döda Mozart på sin dödsbädd.

Varför var A. S. Pushkin intresserad av legenden om förgiftningen av Mozart? (Legenden om Mozarts förgiftning var av intresse för Pushkin eftersom den gjorde det möjligt att avslöja de psykologiska orsakerna till avundens födelse i en persons själ, vilket ledde honom till en oförsonlig konflikt och brott. Historiska figurer, dokumentära fakta från livet fick en konstnärlig generalisering )

4. Tragedins hjältar /arbeta i grupper/

Mozart är en kompositör av berömmelse och ära. Som person anser han att den gudomliga världsordningen är rimlig och rättvis. Han accepterar jordelivet med dess glädjeämnen och lidanden, förstår höga ideal som kommer från Gud. Mozart är ett geni, han valdes av himlen för att förmedla godhet och skönhet till människor i musikens harmoni som bestående, eviga värden.

Salieri inser Mozarts geni.

/Mozart "Little Night Serenade"/

Vilket djup!
Vilket mod och vilken harmoni!
Du, Mozart, är en gud, och du själv vet det inte;
Jag vet att jag är.

Mozart själv förstår att det finns få tjänare till det vackra på jorden, om alla fick gåvan av kreativitet,

Då kunde jag inte
Och världen att existera; ingen skulle
Ta hand om behoven av lågt liv;
Alla hängav sig åt fri konst.

När Mozart förverkligade sin gåva känner han sig som en vanlig dödlig. Han svarar skämtsamt till Salieri som kallade honom guden:

Ba! Höger? Kanske...
Men min gud är hungrig.

Glad, sorglös från talangens ofantlighet, skapar djupt humana Mozart sina verk lätt, som om de uppstår av sig själva. Detta är inte resultatet av hårt arbete och kunskap om tekniska metoder, utan en gudomlig gåva - geni. Samtidigt döljer han inte det faktum att hans verk är frukterna av "sömnlöshet, ljusinspirationer":

Vad tog du med mig?

Nej - så; bagatell. Den andra natten
Min sömnlöshet plågade mig.
Och två eller tre tankar kom upp i mitt huvud.
Idag skissade jag på dem. efterlyst
Jag hör din åsikt...

Liv och konst för Mozart - en enda helhet. sann konstnär, han skapar inte för personlig vinning, "föraktlig nytta", utan för konstens skull. En sann konstnär ger sig själv åt konsten utan att kräva ära i gengäld – sådan är Mozarts synvinkel. Hans musik är populär, detta bevisas av dess framförande av en blind violinist från en krog, han kan inte se noterna och memorerade både hennes och andra verk av kompositören på gehör. På krogen framförde violinisten Cherubinos aria ur operan Figaros bröllop och på Salieri framförde han en aria ur operan Don Giovanni. Felaktig prestation får Mozart att skratta, han känner inte förakt för den gamle, tack för arbetet.

Mozart störs av en dyster föraning, hans svarte man är personifieringen av döden. Han förknippar inte sin ångest med Salieri, som han betraktar som sin vän och lysande kompositör. Och detta är ganska förståeligt: Mozart känner inte avund, är inte kapabel till skurk. Han är övertygad om att "himlens utvalde - ett geni som visar exempel på perfektion, höga ideal i sin konst - inte kan begå skurk:

Han är ett geni.
Som du och jag. Och geni och skurkighet -
Två saker är oförenliga. Är det inte sant, eller hur?

"Notera: Mozart förkastar inte bara titeln geni som erbjuds honom av andra, utan han kallar sig själv ett geni, samtidigt som han kallar Salieri för ett geni. I detta syns fantastisk god natur och slarv: för Mozart är ordet "geni" ingenting; säg till honom att han är ett geni, han kommer respektfullt att hålla med om det; börja bevisa för honom att han inte är ett geni alls, han kommer att hålla med om detta, och i båda fallen lika uppriktigt. I Mozarts person presenterade Pushkin en typ av direkt geni, som manifesterar sig utan ansträngning, utan att räkna med framgång, inte alls misstänka dess storhet. Man kan inte säga att alla genier är sådana; men sådana är särskilt outhärdliga för talanger som Salieri”, skrev V. G. Belinsky i den elfte artikeln ”Om Pushkins arbete”.

Salieri tillhör också konstens värld, han också berömd kompositör. Men hans inställning till den gudomliga världsordningen är annorlunda än Mozarts:

Alla säger: det finns ingen sanning på jorden.
Men det finns ingen sanning – och däröver. För mig
Så det är klart, som en enkel gamma.

Med dessa ord från Salieri börjar tragedin. De uttrycker hans motstånd mot den gudomliga världsordningen, hans konflikt med livet. När han tjänade konst, satte Salieri ett mål att uppnå berömmelse, han älskar konst och gillar inte livet, han avskärmade sig från det, började bara syssla med musik:

/Fragment av operan "Mozart och Salieri" av Rimsky-Korsakov/

Jag avvisade tidigt lediga nöjen;
Vetenskaper främmande för musik var
Skäms på mig; envist och högmodigt
Jag avstod från dem och gav upp
En musik.
Hantverk
Jag sätter en fotpall för konst...

I hans musik verifierades "harmoni" av "algebra", den förödande musiken dissekerades som ett lik. Med andra ord skapades den på grundval av innehav av tekniska metoder. Salieri förstod inte att ett verkligt konstverk inte kan konstrueras rent tekniskt, det är alltid frukten av inspiration som skänks från ovan. Han blev en anhängare av Gluck och genom hårt arbete uppnådde han slutligen erkännande och berömmelse, därför anser han att konstens tjänst är sin bedrift och behandlar de oinvigda med förakt, höjer sig över dem och betraktar dem som hantverkare.

Varför i Salieris själ, som han själv säger om det, föds en oförsonlig avundsjuka på Mozart? Salieri insåg att Mozart var begåvad med Guds gåva, och kunde inte acceptera att denna gåva gavs till en vanlig person, en "sysslolös reveler", och inte till honom, en outtröttlig arbetare. Han är avundsjuk på sin väns genialitet. Vissa forskare tror att hans ord, som jämför en avundsjuk person med en orm, återspeglar en förståelse av avundsjuka som en demonisk besatthet, för ormen är en av Satans hypostaser. Så hänger Salieris oförsonliga konflikter med världsordningen och med Mozart samman. Salieri tar på sig att rätta till, som det verkar för honom, himlens orättvisa.

/ dramatisering av ett utdrag ur tragedin av A. S. Pushkin "Mozart och Salieri". Sista kapitlet/

Han inser att Mozarts musik är odödlig och, när han försöker hitta en motivering för hans illdåd, avslöjar han mer och mer den onda essensen som person och kompositörens medelmåttighet. Han talar till sin "döva" härlighet, att han tillhör "stoftets barn". Under många år bär han gift, som var en "kärleksgåva", och skickar det till "vänskapens kopp".

Salieri, efter att ha förgiftat Mozart, lyssnar på hans spel och gråter. Men det är inte musikens harmoni, som Mozart tror, som berör mördaren: nu blir det ingen vän och han kommer att känna sig som ett geni. Skurken har hänt, men det finns ingen frid i Salieris själ:

du kommer att somna
Länge, Mozart! Men har han rätt?
Och jag är inte ett geni? Geni och skurkighet
Två saker är oförenliga.

"Evig vila jag ska ge dem" - dessa ord börjar en gammal bön. Det första ordet "fred" - och det finns en översättning från latin - ett rekviem. Requiem är ett sorgligt stycke musik för blandad kör, solister och orkester, uppträdde i kyrkan till minne av den avlidne.

Mozart och Salieri är Pushkins enda drama där musiken tar upp större delen av scentiden. I inget av sina dramer använde Pushkin musik på egen hand, utan ord. I "Mozart och Salieri" infogade han tre verk. Musiken förutser liksom utvecklingen av handlingen redan i den första scenen, och avslöjar för läsaren djupet av Mozarts själ.

/ Ouvertyren av den första scenen i operan låter /

Nästan ett halvt sekel efter Pushkins tragedi skapades operan med samma namn av den ryske kompositören N. A. Rimsky-Korsakov. Vrubel, med deltagande av Fedor Ivanovich Chaliapin, vår landsman, världens största baryton, vars 140-årsjubileum är firas i Kazan med den internationella Chaliapin-festivalen. Vad pratade kompositören om när han gjorde Pushkin och hans hjältar till sina samtalspartner?

En av operans nyckelidéer är glorifieringen av konstens skönhet, de strålande namnen på Mozart och Pushkin. Kompositören var också nära den höga etiska innebörden av Pushkins tragedi.

Rimsky-Korsakov började arbeta med operan när han var på höjden av sin skicklighet och berömmelse, och detta garanterade framgång i ett så djärvt projekt som Mozart och Salieri. Kompositören tillät sig att tolka Pushkins text annorlunda. I operan låter Salieris repliker inte upphetsade, utan lugna och eftertänksamma.

Den "plastiska" vokalstil som han hittade i romaner användes av Rimsky-Korsakov i Pushkins Mozart och Salieri. Denna stil verkade tillåta karaktärerna att reflektera över sig själva och sina liv.

Fjodor Ivanovich Chaliapin var den första artisten i delen av Salieri. Det var framförandet av rollen av Chaliapin som gav operan framgång, och Fjodor Ivanovich själv en triumferande uppstigning till scenen på den ryska operascenen.

/ett fragment av operan låter/

Salieris monolog är reflektionens intonation. Det är denna bild som det dramatiska intresset vilar på, både för tragedi och för opera. Rimsky-Korsakov skapar en musikalisk karaktärisering av Salieri och närmar sig förståelsen av Antonio Salieris prototyp, snarare än Pushkins briljanta litterära mystik.

Kompositören var redan 50, våren 1894, när han skrev en enaktsopera, men i hans själ blommade våren ut - festlig, jubel.

/ Låter "Spring" Mozart /

Den mogna kompositörens skicklighet hjälpte inte bara till att utföra korrekt, utan också att korrekt höra texten i operan, vars musik ger mer mat till eftertanke än att känna sig på jakt efter ett svar på de "eviga frågorna" i Pushkins tragedi.

/Fragment av originaloperan/

Mozarts musik, irrationell och gudomligt inspirerad, kullkastar Salieris torra och själlösa logik. Hans ideologi om att tjäna konsten visar sig vara maktlös inför Mozarts av misstag tappade anmärkning: "Genialitet och skurkskap är två oförenliga saker."

Wolfgang Amadeus Mozart är ett strålande musikaliskt geni. Hans verk hedrades med sådan villkorslös, villkorslös kärlek, och livet tjänade som ett föremål för en sådan extra uppmärksamhet och studier, intresset för hans liv, kort och lysande, försvagas inte i vår tid.

"The ageless Mozart sounds" är en rad ur en dikt av poeten Viktor Bokov, och den börjar med orden "happiness"

10 elever:

Lycka!
Låter som en tidlös Mozart!
Jag är obeskrivligt favoriserad av musik
Hjärta i ett anfall av höga känslor
Alla vill ha godhet och harmoni.

/ låter Fantasy i d-moll. Mozart/

Som avslutning på lektionen vill jag önska att våra hjärtan inte tröttnar på att ge människor godhet och harmoni, och låt den store Mozarts tidlösa musik hjälpa till med detta, eftersom. Mozart är solen! Detta är en evigt ung vår, som ger mänskligheten glädjen av vårens förnyelse.

IV. Lektionssammanfattning

Svaret på den problematiska frågan (individuellt). Mozart var övertygad om denna eviga, bestående sanning, han är ett geni. Salieri, som begick mordet, är en skurk. Det är så den ideologiska innebörden av tragedin i A.S. Pusjkin.

V. Läxor

Svaret på frågan: "Vad livsläxor ger oss studiet av klassikerna?” (om exemplet med A.S. Pushkins tragedi "Mozart och Salieri"). Reflektera i en miniuppsats.

Populär i kategorin: