Tillverkning av akvareller. Akvarellfärg Teknik för tillverkning av akvarellfärger

Akvareller är vattenfärger. Men akvarell kallas också för målarteknik, och ett separat verk gjort med akvareller. Den huvudsakliga kvaliteten på akvarell är färgskiktets transparens och mjukhet.

Den franske konstnären E. Delacroix skrev: ”Det som ger subtiliteten och briljansen av att måla på vitt papper, utan tvekan, är den transparens som ligger i vitt pappers essens. Ljuset som penetrerar färgen som appliceras på den vita ytan - även i de tjockaste skuggorna - skapar akvarellens briljans och speciella ljusstyrka. Skönheten i denna målning ligger också i mjukheten, naturligheten i övergångarna av en färg till en annan, den gränslösa variationen av de finaste nyanserna. Men den uppenbara enkelheten och lättheten med vilken en professionell konstnär skapar målningar i denna teknik är vilseledande. Akvarellmålning kräver skicklighet med en pensel, förmågan att omisskännligt applicera färg på ytan - från en bred fet fyllning till ett tydligt slutdrag. Samtidigt är det nödvändigt att veta hur färger beter sig på olika typer av papper, vilken effekt de ger när de appliceras på varandra, vilka färger som kan användas för att skriva på råpapper med Alla Prima-tekniken så att de förblir saftiga och mättad. I bild och form akvarell intar en speciell plats eftersom den kan skapa både pittoreska, grafiska och dekorativa verk - beroende på de uppgifter som konstnären ställer för sig själv. För en konstnär som sysslar med akvarellmålning spelar både färgerna själva och bekvämligheten med att använda dem en viktig roll. Möjligheterna med akvarell är breda: färgerna är antingen saftiga och ringande, eller luftiga, knappt märkbara eller täta och spända. Akvarellisten ska ha ett utvecklat färgsinne, känna till olika papperstypers möjligheter och egenskaperna akvarellfärger.

Nu, både i Ryssland och utomlands, finns det många företag som producerar akvarellfärger, men alla uppfyller inte de höga krav som konstnärer som arbetar med tekniken för akvarellmålning ställer på dem. Det är meningslöst att jämföra fördelarna och nackdelarna med professionella och semiprofessionella färger, eftersom deras skillnader är uppenbara och det är svårt att förväxla dem. Vår uppgift är att testa moderna professionella akvarellfärger från olika världstillverkare och se vilka förmågor de har och vilken teknik de är lämpliga för.

För att testa tog vi flera uppsättningar vattenfärger.

Det är nästan omöjligt att med ett ögonkast avgöra vilka färger som finns framför oss: svart, blått, mörkrött och brunt såg likadana ut - mörka fläckar utan några signifikanta färgskillnader, och bara gult, ockra, scharlakansröd och ljusgrönt hade sina egna Färg. Resten av färgerna måste bestämmas empiriskt, pröva varje färg på paletten. Och i framtiden, medan du arbetade på ett akvarellark, avtog detta avsevärt kreativ process, även om arbete med dessa färger lämnar en behaglig känsla: de blandas lätt och ger subtila färgövergångar. Det är också bekvämt att färgerna lätt plockas upp på en pensel och försiktigt läggs ner på papper. När du arbetar på vått papper med Alla Prima-tekniken, efter torkning, ljusnar färgerna ganska mycket, så att du kan uppnå kontrastmålning endast på torrt papper, överlappande tidigare lagda slag med flera lager. Sedan lägger sig färgerna tätt, som gouache.

Venedig (Maimery, Italien)

Mjuk akvarell i tuber. Dessa färger kännetecknas av sin design, imponerande 15 ml tuber för akvarell, estetik av dyra konstnärliga färger när allt är genomtänkt och jobbar för att de ska bli valda vid köp. Men nu är vi intresserade av det viktigaste – hur lätta de är att arbeta med och hur pigment behåller sina egenskaper och färgegenskaper när de interagerar med akvarellpapper. Redan de första slagen visade att färgerna är värda uppmärksamheten från konstnärer, proffs som är involverade i akvarellmålning: en bra färgpalett, saftiga blått, röda, transparenta gula, ockra interagerar försiktigt med varandra och skapar ytterligare färgnyanser. akvarellteknik. Tyvärr får bruna och svarta pigment, även med upprepade slag, inte den önskade tonala mättnaden. Svart färg ser ut som sepia även med flerskiktsrecept. Det finns en betydande olägenhet i deras arbete. Eftersom akvarellen i tuber är mjuk och klämd ut på paletten, med mättad målning, plockas pigmentet inte alltid jämnt upp på penseln och faller dessutom ojämnt på papprets yta. Under glasering, när färger appliceras upprepade gånger på tidigare uttorkade fläckar, är dessa brister inte särskilt märkbara, men när man arbetar på en fuktig pappersyta med Alla Prima-tekniken stör detta kraftigt, eftersom ojämna klumpar av färgskiktet bildas, vilket , när den torkas, förstör integriteten för putslaget. Mjuk akvarell är mer lämpad för klassisk målning, även om med viss erfarenhet av dessa färger och i tekniken på ett rått sätt kan akvarellkonstnären skapa storslagna exempel.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Tjugofyra färger - paletten är inte sämre än de bästa proverna av utländska professionella akvareller. Fyra typer av blått - från klassisk ultramarin till turkos, ett bra urval av gult, ockra, sienna, rött, tillsammans med andra färger skapar en rik färgschema. När man arbetar med glasyrer på en torr yta ger färgerna ett genomskinligt lager, och med upprepade recept får de ton och färg bra, utan att täppa till strukturen på akvarellpapper. Pigmenten blandas väl och appliceras jämnt på arket. I Alla Prima-tekniken ger färger ett enhetligt penseldrag, flyter försiktigt in i varandra, skapar många subtila akvarellnyanser, kompletterar de redan rika färgpalett. Som en erfaren akvarellkonstnär blev jag något förvånad över att i denna uppsättning inte hitta den smaragdgröna färgen som finns i alla professionella uppsättningar av världens akvarellfärgstillverkare, och den gröna som kanske skulle ersätta den smaragdgröna, "låter" tråkigare. Väl blandad färg ger ett jämnt täckande lager som förblir matt efter torkning. Så akvarell passar professionella konstnärer. I övrigt är färgerna överlägsna många liknande världsprover.

"Vita nätter" (Fabrik för konstnärliga färger, St. Petersburg)

Framför mig finns en låda med White Nights akvarellfärger som släpptes 2005. Kohler skrivs enkelt in i borsten på borsten och faller lika lätt på arket. Färgen fördelas jämnt över ytan i både tjocka och transparenta drag, efter torkning förblir den matt utan att förlora sin mättnad. I Alla Prima-tekniken, på ett vått pappersark, ger färger många av de finaste akvarellövergångarna, flyter smidigt in i varandra, men samtidigt behåller tjockare ritdrag sin form och mättnad. Det färgglada lagret täpper inte till strukturen på papperet, ger det möjlighet att glöda från insidan, och även med upprepade recept behåller det sin "akvarell". Akvarell uppfyller kraven från professionella konstnärer. Nästa uppgift är att ta reda på det egenskaper akvareller med vanliga tekniker. Under målning, medan akvarellen ännu inte är torr, kan den tas bort med en hård bit kartong, ett metallblad eller ett penselskaft, vilket lämnar tunna ljusa linjer och små plan, och efter torkning kan du

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Efter att Aquafine-färgerna lagt sig i drag på akvarellarket tog vi bort färgskiktet från papprets yta med ett metallblad. Resultatet blev ljusa, nästan vita linjer – i den råa formen är färgerna lätthanterliga. När akvarellskiktet var torrt försökte vi tvätta bort det med en svamp. Det visade sig att det var omöjligt att tvätta det vitt. Färgen har penetrerat den limmade ytan på arket och har absorberats i pappersmassans fiber. Detta innebär att sådana färger måste målas i en session förvisso, utan efterföljande spolkorrigeringar.

Venedig (Maimery, Italien)

Samma test, utfört med Venezia-färger, visade att mjuka färger inte tas bort helt när de repas med ett blad, vilket lämnar fast kanter och färgundermålning, och när färgskiktet är helt torrt med en svamp tvättas färgen bort selektivt, beroende på densiteten och tjockleken på de applicerade slagen. .
Akvarellfärger ryska tillverkare"Studio" JSC GAMMA (Moskva) och färger "Vita nätter", producerade av anläggningen av konstnärliga färger i St. Petersburg, kan kombineras i en grupp, eftersom det inte finns några signifikanta skillnader mellan dem när man använder tekniska metoder i denna text.

Den halvfuktiga ytan avlägsnas nästan helt med ett blad, en bit hård kartong, ett borsthandtag, från en tunn linje till en bredare yta och efter torkning kan man nästan helt tvätta bort akvarelllagret, vilket förstås , kommer inte att vara helt vit, men nära den. Carmine, kraplak och violett-rosa tvättas inte heller off white.

Ett annat test som både proffs och nybörjare kan genomföra på egen hand tillhör kategorin extrema .. Gör färgprover av färger på akvarellpapper. Klipp av hälften av varje för färg och lämna den i en mapp i verkstaden, lägg den andra halvan under en ganska lång period (en och en halv månad) under direkta solens strålar. Låt dem utsättas för temperaturförändringar, dimma och regn. Detta test kommer att visa många kvaliteter av färger, i synnerhet överensstämmelse med märkningen för färgbeständighet. Genom att känna till egenskaperna hos akvareller, kommer ingen naturligtvis att ställa ut sina skisser utan skydd av glas eller plast, än mindre placera dem under sådana hänsynslösa förhållanden.

Detta test kommer dock att tillåta dig att visuellt, av din egen erfarenhet, se till att akvarellen är ett tunt, plastiskt, mjukt material som kräver noggrann hantering och lämpliga lagringsregler. Om de observeras, kommer dina verk att glädja dig och de runt omkring dig på obestämd tid med friskheten och "akvarellen" som bara finns i detta material.

Färger för testerna tillhandahålls av redaktionen för tidningen "Konstnärliga rådet" (AKT SOUMS11). I förberedelse tekniska sidan- att genomföra tester, fotografera illustrationer deltog av en student från Moskvas statliga tekniska universitet. EN. Kosygin Denis Denisov, rådgavs av den hedrade konstnären i Ryssland, en akvarellist med mer än femtio års erfarenhet av detta material Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, docent, Institutionen för teckning och målning, Moskvas statliga tekniska universitet. EN. Kosygin

Grunden för akvarellfärg är ett färgat pigment, som är i hög koncentration i suspension, och i processen att torka sprids det över hela ytan av duken, tränger in i och färgar det. I fabriksvattenfärger används oftast naturliga material som gummi arabicum eller propylenglykol som bindemedel. Varje tillverkare har sina egna hemligheter för den unika sammansättningen av suspensionen - detta är den huvudsakliga (nyckel) sammansättningen.

Akvarellfärg är ett vattenlösligt material, det är möjligt att uppnå denna effekt på grund av bindemedlen och pigmenten i dess sammansättning, de löser sig inte i vatten. Pigment kan delas in i flera kategorier: naturliga oorganiska (naturliga eller metalliska pigment från naturliga avlagringar), syntetiska oorganiska (naturliga eller metalliska pigment som bildas genom att kombinera kemiska reagenser och malmer tillverkade på industriell produktion), naturliga organiska (pigment skapade på basis av animaliska eller växtmaterial), syntetiska organiska (pigment - baserade på kol (oftast sammansatt av petroleumföreningar) Idag är det en sådan praxis att konstnärer som målar sina dukar främst för försäljning , oftare använder material baserade på syntetiska pigment i sitt arbete.I vid bemärkelse är det genom mängden färgpigment som du kan bestämma skillnaden mellan professionella konstnärers mästerverk och studenters verk, i målares dukar du kan observera fler pigment.Om du vill veta mer om detta ämne - Vi rekommenderar dig att läsa artikeln "Hur görs akvarellfärger".

Typer av akvarellfärg

Det finns vissa typer av massproducerad akvarellfärg: färger i metallrör, som påminner om konsistensen tandkräm, liknar små kakor i en liten plastform, för att de ska bli fungerande - måste du lägga till mycket vatten och flytande färger.

Rör och skålar

På 1600- och 1700-talet utvann konstnärer pigment från växter och mineraler och försökte göra det själva av gummi arabicum, strösocker och vatten. Den första uppsättningen akvareller skapades i slutet av 1700-talet av Thomas och William Reeves (William och Thomas Reeves), och 1832 färdigställdes den av Winsor och Newton. De gjorde färgerna blötare och bestämde sig för att byta ut trälådan mot en snygg porslinsskål inlindad i folie, vilket gör färgerna mer rörliga och lättare att arbeta med.

1846 kom tubfärger först: Winston och Newton introducerade dem som en mer avancerad version av oljefärger, som företaget först hade introducerat 1841. För mer information om uppfinningen av färgröret och hur det påverkade impressionismen, se Impressionism och fotografi.

Flytande akvareller

Flytande akvareller är koncentrerade flytande ämnen som kan variera från 1 till 8 ounces (28 till 224 gr.) eller i ännu mindre flaskor, beroende på tillverkarens varumärke. De ger en ljus, djup färg, som med tillsats av vatten får en viss oskärpa och bleka nyanser. Sådana färger är mer lämpade för att arbeta med en airbrush än för standardmetoden för att applicera material med en borste på duk. Intensiteten av färgen och tjockleken på färgen beror på tillverkaren, men baserat på deras generella egenskaper, kan vi säga att de är mer lämpade för yngre studenter än professionella konstnärer.

Term vattenfärg(Fransk akvarell, engelsk målning i vattenfärger, italiensk akvarell eller aqua-tento, tyska Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; från latin aqua - vatten) har flera betydelser.
För det första betyder det att man målar med speciella vattenlösliga (d.v.s. fritt lösliga i vanligt vatten) färger. Och i det här fallet det är vanligt att prata om akvarelltekniken (dvs. en viss kreativitetsprocess inom bildkonsten).
För det andra används det faktiskt för att direkt referera till de vattenlösliga (akvarellfärgerna) själva. När de löses i vatten bildar de en transparent vattenhaltig suspension av fint pigment, som är grunden för färgen, tack vare vilken det är möjligt att skapa en unik effekt av lätthet, luftighet och subtila färgövergångar.
Och slutligen, för det tredje, är det vanligt att kalla verken själva, gjorda i denna teknik med akvareller. Deras särdrag består huvudsakligen av genomskinligheten av det tunnaste färgskiktet som finns kvar på papper efter att vattnet har torkat. I det här fallet används inte vitt, eftersom deras roll spelas av den vita färgen på papperet, genomskinlig färgskikt eller inte färgad alls.

I alla de olika befintliga färgerna anses akvarellfärger med rätta vara en av de äldsta och mest älskade av konstnärer från olika skolor och trender.
Forskare känner till exempel på akvareller som är samtida till egyptiska papyrus och hieroglyfer. I den bysantinska konsten dekorerades kyrkans liturgiska böcker med akvareller. Senare användes den för att måla ritningar och undermåla på brädor. Renässansmästare gjorde skisser till sina staffli och freskverk i akvarell. Många teckningar har överlevt till denna dag, skuggade med en penna och sedan målade med akvareller. Bland dem finns verk av så stora konstnärer som Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer och andra.
Tack vare jämförande enkelhet deras användning och relativa tillgänglighet, används akvarellfärger mycket flitigt inom bildkonsten.

Sammansättning av akvareller.
Grunden för sammansättningen av akvareller är ett finmalt pigment, till vilket en liten mängd olika lim av vegetabiliskt ursprung (gummi arabicum, dextrin, dragant, körsbärslim, etc.) tillsätts som bindemedel. Kompositionen i vissa proportioner inkluderar också honung (eller socker, glycerin), vax, vissa typer av hartser (främst balsamhartser), på grund av tillsatsen av vilka färger förvärvar hårdhet, mjukhet, plasticitet och andra nödvändiga egenskaper.
Som regel är akvarell solid - i form av plattor placerade i speciella små behållare (kyvetter) eller mjuka - i rör.

Ryska tillverkare av akvareller
Av de största och mest kända tillverkarna av akvarellfärger i Ryssland som för närvarande finns, bör två pekas ut. Dessa är Moskva OJSC "Gamma" och St. Petersburg ZKH "Nevskaya Palitra". Båda företagen producerar högkvalitativ färg, både för professionella konstnärer och för amatörer, studenter och skolbarn.
De bästa akvarellfärgerna bland Gamma-produkterna kan kallas Studio-serien (finns både i kyvetter, 2,5 ml., och i tuber, 9 ml.).
På "Nevskaya Palitra" råder det ingen tvekan bästa akvarellär White Nights-serien (finns även i kyvetter, 2,5 ml. och i tuber, 18 ml.). Själv föredrar jag att arbeta med dessa färger (jag använder främst kyvetter), men varje konstnär har såklart sin egen smak och preferenser.
Förutom "Vita nätter" producerar ZKH "Nevskaya Palitra" akvarellserierna "Sonnet" och "Ladoga", men båda är märkbart underlägsna den första.

Som ett exempel kommer jag att ge prover på hela paletten (målningen) av Moskva "Studio" och St. Petersburg "Vita nätter".
Målade akvareller av JSC "Gamma" (material hämtat från webbplatsen "Gamma")

Målning av akvareller ZKH "Nevskaya palitra" (material hämtat från webbplatsen "Nevskaya palitra")

Dessutom producerar ZKH "Nevskaya Palitra" också en serie färger "Sonnet". Deras kvalitet är något sämre än de tidigare nämnda akvarellerna, och paletten är inte lika rik, men de är billigare.

Utländska tillverkare av akvareller
Många välkända utländska konstfärgsföretag i världen producerar akvareller. Som regel presenterar varje företag sina produkter i två rader. Vanligtvis är en av dem dyra, högkvalitativa akvareller gjorda av naturliga pigment för professionella konstnärer. En sådan palett innehåller ett stort antal färger och nyanser, och själva färgerna är mycket hållbara och ljusäkta. En annan linje är för studenter, studenter, konstälskare. Dessa färger kan göras på basis av syntetiska substitut, deras egenskaper är nära naturliga färger, men fortfarande sämre än dem i kvalitet, på grund av vilket det är mycket billigare och mer tillgängligt. De är mindre hållbara och ljusäkta. Paletten innehåller ett motsvarande mindre antal färger (nyanser).

holländska akvareller
Den mest kända tillverkaren av akvareller i Holland är Old Holland, som går tillbaka till mitten av 1600-talet. Hennes akvarell representeras av den rikaste paletten med 160 färger.

En annan, inte mindre känd, akvarelltillverkare är Royal Talens, som grundades 1899. Dess produkter på den moderna marknaden representeras av två linjer:
"Rembrandt" (80 färger palett)

"Van Gogh" (40 färger palett)

Engelska akvareller
En av de kända tillverkarna av akvarellfärger i England är Winsor & Newton, som grundades 1832 i London. I för närvarande hennes akvarell representeras av två linjer:
"Artists Water Color" (96 färger palett)

"Cotman Water Color" (40 färger palett)

En annan engelsk akvarelltillverkare är Daler-Rowney. Dess produkter representeras också av två linjer:
"Artists" Watercolour" (80 färger palett)

"Aquafine" (37 färger palett)

Italienska akvareller
Den mest kända italienska tillverkaren av akvareller är Maimeri. För tillfället representeras hennes akvarell av två linjer:
"Maimeri Blu" (72 färger palett)

"Venezia" (36 färger palett)

Franska akvareller
Den berömda franska tillverkaren "Pebeo", företaget grundades 1919. Hittills har produktsortimentet två linjer med akvarellfärger:
"Fragonard extra fin akvarell" (36 färger palett)

Akvareller är konstnärliga färger baserade på vegetabiliskt lim, lösliga i vatten. Hon lägger sig i ett tunt genomskinligt lager, vilket är hennes drag. Akvarell skapades först i Kina på 200-talet e.Kr. Akvareller målas på speciellt akvarellpapper, som skiljer sig från den vanliga tjockleken, densiteten och strukturen; mjuka penslar används vanligtvis - ekorrar eller kolumner. Innan de appliceras på papper späds akvareller med vatten, efter torkning kan de lagras ganska länge.

VAD HANDLAR ARTIKELN OM?

Sammansättning av olika färger

Vet du vad akvareller är gjorda av? För deras tillverkning används anilin, mineral och vegetabiliska komponenter. Anilinämnet används dock minst ofta, eftersom det ger en stabil mättad färg, blötlägger genom papperet utan att tvättas ut med vatten, vilket eliminerar de mest viktig funktion akvarellfärger - genomskinlig applicering.

En av de vanligaste komponenterna är mineral. Dess fördel är styrka och låg kostnad. Så för tillverkning av vattenfärger kombineras krossade och blandade med vattenfärgspigment med ett bindemedel och den resulterande massan förpackas i ett rör, kyvetter eller pressas till en kakform.

Som bindemedel använder alla komponenter fisk- eller körsbärslim, gummi arabicum, godissocker, gelatin och andra. Akvareller av högsta kvalitet är gjorda med tillsats av gummi arabica, ibland med en blandning av kandissocker (från 20 till 40%), samt trälim eller dextrin i olika proportioner.

Olika typer av mineralämnen motsvarar en viss nyans av akvarell.

Blyvitt med en stor mängd inblandning av tung sparre ger en vit färg. Den snövita nyansen erhålls från blyvitt av högsta kvalitet - Kremzerweiss.

Gult är gjord av krongult - krom-blysalt, och man använder också gul karmin, ockra, kadmiumsulfid etc. Dessa färger varierar i nyanser från ljusgult och citron till rik apelsin och ockra. En egenskap hos gula färger är en förändring i skuggan i solljus. Om akvarellen är gjord på basis av kronan bör det noteras att den inte kan kombineras med färger som innehåller svavel, d.v.s. med blå nyanser.

Röda nyanser är gjorda av rött bly - mineralfärg, som har en klar röd färg, den högsta betyget är Minororange. Den färdiga nyansen av akvarellen beror på graden av slipning av partiklarna: ju tunnare, desto ljusare färg.

Den röda färgen erhålls också från karmin. Dess ursprung är dock inte mineral, utan djur, vilket ger denna färg en specifik egenskap - olöslighet i vatten.

Nyanser av blått är gjorda av konstgjord ultramarin. Dess nyanser sträcker sig från himmelsblått till mörkblått. Den ljusare färgen kommer från mineralkomponenterna i den tunna frakturen.

Också blå preussisk blåär grunden för blå akvarellfärger, dess färg är mörkblå.

Indigo är en mörkblå färg med en kopparröd nyans, kanske av mineraliskt eller vegetabiliskt ursprung.

Gröna nyanser erhålls genom att blanda blå och gula färger eller de är gjorda av krongrön, ärg, cinnobergrön, kromgrön, ultramaringrön, etc.

Tillverkningsprocess

Hur görs akvarell? Processen att göra akvareller börjar med valet av önskad nyans av mineralfärg. Du kan välja det från färdiga råvaror eller genom att blanda flera färger. Om nyansen är för mättad försvagas den genom att lägga till vitt.

Mest viktig poäng i produktion - noggrann malning av mineralråvaror. Eftersom mineralfärger ofta inte löser sig i vatten, och färgning uppstår på grund av fastsättningen av färgpartiklar på pappersytan.

• Primära mineralråvaror framställs i klumpar eller pulver av grovmalning.
• Vidare krossas mineralfärger i en färgkvarn, löpare, kulkvarnar eller en stenbruk om den är tillverkad för hand. Ju finare de resulterande partiklarna är, desto högre kvalitet av akvarellfärg.
• Sedan kombineras den resulterande massan med ett bindemedel, till exempel gummi arabicum. Så för en röd färg gjord av karmin är bara en godislösning lämplig, och en dextrinlösning används för smaragdgrön och kromfärg.
• Mängden bindemedel beror på de mineraliska råvarorna, så vita och svarta färger kräver det minst av allt, och ockra nyanser mest av allt.
• Efter att ha kombinerat mineralfärg med en vattenlösning av ett bindemedel erhålls en lerliknande deg som kavlas ut 5-8 mm tjock, varefter den får torka i 12-20 timmar.
• Om akvarellen senare förpackas i ett rör, tillsätts förutom bindemedlet icke-kristalliserande flytande honung eller glycerin.
• Beroende på formen av frigöring förpackas vätska i en burk, halvflytande akvarell - i ett rör, fast - i en kyvett eller kakel.
• När akvarellen har stelnat tillräckligt formas den till den valda formen. Den färdiga massan skärs i lämpliga bitar och limmas på plattan med snickerier eller fisklim.

Den andra tillagningsmetoden

Glycerin hälls i reaktorn med ytterligare bindande element. Vidare läggs ett färgpigment till skålen (speciellt snår), och hela den resulterande massan knådas under en viss tid. Sedan, i en tunn stråle, kommer akvarellarbetsstycket in i färgmaskinen, designat för en specifik färg, och slipas. Därefter kommer massan in i karen, varifrån den hälls genom speciella slangar i en påfyllningsmaskin, där färgerna packas i färdiga behållare för försäljning, och sedan torkas akvarellen i två dagar.

Exempel på blå färg

Preussisk blå mineralfärg är finmalen, kombinerad med vatten och saltsyra och låt sedan koka upp. Varefter färgen sätter sig, dräneras överskottsvätskan. Gummi arabicum, lim, som tidigare är upplöst i vatten, tillsätts till den resulterande massan och värms till den uppmätta temperaturen tills en tjock pasta erhålls.

Akvarell (fr. aquarelle - vattnig; ital. acquarello) - målningsteknik, som använder speciella akvarellfärger, som, när de löses i vatten, bildar en transparent suspension av fint pigment och på grund av detta tillåter att skapa effekten av ljushet, luftighet och subtila färgövergångar. Akvarellfärger appliceras vanligtvis på papper, som ofta förfuktas med vatten för att uppnå en speciell suddig penseldragsform.

Akvarellmålning kom senare i bruk än andra typer av målning; redan 1829 nämner Montabert den endast i förbigående, som en konst som inte förtjänar seriös uppmärksamhet. Men trots sitt sena utseende, det en kort tid gjort sådana framsteg att det kan konkurrera med måleriet oljemålningar. Akvarell blev först då en stark och effektiv målning, när man började använda transparenta färger till den, med retuschering av skuggor. Målning med vattenfärger, men tjock och ogenomskinlig (målning, gouache) fanns mycket tidigare än genomskinlig akvarell.

Akvarell är en av de poetiska målningstyperna. En lyrisk, komplett sketch eller novell kallas ofta för akvarell. En musikalisk komposition jämförs också med den, charmig med känsliga transparenta melodier. Akvarell kan förmedla himlens fridfulla blå, spetsen av moln, dimmans slöja. Det låter dig fånga kortsiktiga naturfenomen.

Men akvareller finns tillgängliga och verk av kapital, grafiskt och bildligt, kammare, monumentala, landskap och stilleben, porträtt och komplexa kompositioner.

Ett ark vitt kornigt papper, en låda med färger, en mjuk, lydig pensel, vatten i ett litet kärl - det är allt > akvarellist. Plus till detta - ett skarpt öga, en fast hand, kunskap om material och besittning av tekniken för denna typ av målning.

Du kan skriva på vått eller torrt papper direkt, i full färgstyrka. Du kan arbeta i en flerskiktsteknik, gradvis förfina färgtillståndet, var och en. Du kan välja en blandad teknik: gå från det allmänna till detalj eller tvärtom, från detalj till det allmänna, helhet. Men i alla fall är det omöjligt eller nästan omöjligt att korrigera en skadad plats: akvarell tål inte det minsta slitage, tortyr, oklarheter. Transparens och briljans ger det papper som ska vara vitt och rent. Som regel behöver en akvarellist inte kalka.

Redan i slutet av 1400-talet skapade den enastående mästaren i den tyska renässansen A. Gyor många magnifika akvareller. Det var landskap, bilder av djur och växter.

Men akvarell var helt etablerad i europeiska länder relativt nyligen - i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet, engelska målare var bland de första att uppskatta det, på 1800-talet W. Turner, sångaren i Londons dimmor och skummande vågor , dystra stenar och solljus, blev särskilt känd för sina akvareller.

I århundradets förra Ryssland fanns det många framstående akvarellmålare. K. P. Bryullov förde arken med genrescener, porträtt och landskap till filigran perfektion. A. A. Ivanov skrev enkelt och lätt och kombinerade en livlig, oklanderlig teckning med rena rika färger.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. var och en av dem gjorde det rikaste bidraget till den ryska akvarellskolan.

Ofta använder konstnärer akvarell i kombination med andra material: gouache, tempera, träkol. Men i det här fallet går dess huvudsakliga egenskaper förlorade - mättnad, transparens, ljusstyrka, det vill säga exakt vad som skiljer akvarell från någon annan teknik.

Gummi arabicum (från lat. gummi - gummi och arabicus - Arabian) är en trögflytande transparent vätska som utsöndras av vissa typer av akacia. Avser en grupp växtämnen (kolloider) som är mycket lösliga i vatten. Enligt dess sammansättning är gummi arabicum inte ett kemiskt rent ämne. Det är en blandning av komplex organiska föreningar, bestående mestadels av glukosid-huminsyror (till exempel arabisk syra och dess kalcium-, magnesium- och kaliumsalter). Det används vid tillverkning av akvareller som ett lim. Efter torkning bildar den en transparent, spröd film, inte benägen att spricka och inte hygroskopisk.

Honung är en blandning av lika mängder fruktos och glukos med en blandning av vatten (16 - 18%), vax och en liten mängd proteiner.

Melass är en produkt som erhålls genom försockring (hydrolys) av stärkelse (främst potatis och majs) med utspädda syror, följt av filtrering och kokning av sirapen till önskad konsistens.

Glycerin är en tjock sirapsliknande vätska som blandas med vatten i valfritt förhållande. Glycerin tillhör gruppen av trevärda alkoholer. Det är mycket hygroskopiskt och införs i bindemedlet för akvareller för att hålla dem i ett halvtorrt tillstånd.

Pigment (från lat. pigmentum - färg), i kemi - målade kemiska föreningar används i form av fina pulver för färgning av plast, gummi, kemiska fibrer och tillverkning av färger. De är uppdelade i organiska och oorganiska.

Teoretisk del.

Färgernas sammansättning och egenskaper.

Akvarellfärger framställs med vattenlösliga bindemedel, främst vegetabiliska lim, varför de kallas för vattenbaserade färger. Färger för akvarellmålning bör ha följande egenskaper.

Stor transparens, eftersom hela skönheten i en färgstark ton när den appliceras i ett tunt lager ligger i denna egenskap. Bra att ta med en fuktig borste och lätt att sudda ut. Bläckskiktet ska lätt tvättas bort med vatten från ytan på papperet eller primern.

Akvarellfärg, förtunnad med vatten, ska ligga plant på pappret och inte bilda fläckar och prickar. När den utsätts för direkt solljus ska färgen vara ljusäkta och inte ändra färg. Efter torkning, ge ett slitstarkt, sprickfritt lager. Penetrera inte baksidan papper.

Huvudkomponenterna i akvarellfärg är färgämne och vatten, men det finns andra viktiga komponenter. Först och främst är ämnen som binder färg till papper, såsom gummi arabicum eller trälim, ämnen med ökad klibbighet. Vidare behövs trögflytande ämnen, de kommer att förhindra att färgen sprids över papperet, vilket gör att den ligger i ett jämnt lager; honung, melass, glycerin är bra för detta. Och den sista tillsatsen är ett antiseptiskt och desinfektionsmedel. När allt kommer omkring har vi att göra med ämnen av vegetabiliskt ursprung, och de måste skyddas från inverkan av mikroorganismer (möga svampar som definitivt kommer att vilja livnära sig på våra färger).

Färgtillverkning.

Akvarellfärger finns i porslinsmuggar och tuber. Tekniken för tillverkning av dessa typer av färger har ingen grundläggande skillnad och går i princip igenom följande bearbetningssteg:

1) blandning av bindemedlet med pigmentet;

2) malning av blandningen;

3) torkning till en viskös konsistens;

4) fylla koppar eller rör med färg;

5) packning.

För att blanda pigment med ett bindemedel används vanligtvis mekaniska blandare med tippkropp. För små kvantiteter bereds satserna oftast för hand i emaljerade metalltankar med hjälp av träspatel. Ett bindemedel laddas i blandaren och pigmentet införs i små portioner i torr form eller som en vattenhaltig pasta.

Vid slipning på färgslipmaskin blandas pigmentet noggrant med ett bindemedel till en homogen färgpasta.

Den slitna färgen skickas för torkning för att avlägsna överflödig fukt och få en tjock pasta för förpackning i koppar eller tuber.

Torkning av pastan utförs i speciella torkkammare eller på granitplattor vid en temperatur på 35 - 40 ° C.

Efter att en del av vattnet har tagits bort rullas den förtjockade pastan till 1 cm tjocka band, skärs i separata fyrkantiga bitar i storleken på kyvetten och placeras i en kopp.

Ovanifrån läggs färgen med en bit cellofan och slutligen inslagen i folie och papper med en etikett. Vid framställning av akvareller i tuber fylls tuber med pasta automatiskt av tubfyllningsmaskiner.

Funktioner av akvareller.

Akvarellmålning är genomskinlig, ren och ljus i tonen, vilket är svårt att åstadkomma genom att glasera med oljefärger. I akvarell är det lättare att uppnå de mest subtila nyanserna och övergångarna. Akvarellfärger används också vid undermålning för oljemålning.

Nyansen på akvareller ändras när den torkar - ljusnar. Denna förändring kommer från avdunstning av vatten, i samband med detta fylls luckorna mellan pigmentpartiklarna i färgen med luft, färgerna reflekterar ljuset mycket mer. Skillnaden i brytningsindex för luft och vatten orsakar en förändring i färgen på den torkade och färska färgen.

Stark utspädning av färger med vatten när de appliceras tunt på papper minskar mängden bindemedel, och färgen tappar sin ton och blir mindre hållbar. När du applicerar flera lager av akvarell på ett ställe erhålls en övermättnad av bindemedlet och fläckar uppstår.

Vid beläggning av akvarellmålningar är det mycket viktigt att alla färger är mer eller mindre jämnt och i tillräckliga mängder mättade med bindemedel.

Om enskilda delar av färgskiktet innehåller en otillräcklig mängd lim, skapar lacken, som tränger in i färgskiktet, en annan miljö för pigmentet, som inte optiskt liknar limmet, och kommer att avsevärt ändra det i färg. När färgerna innehåller en tillräcklig mängd bindemedel, då när de lackas, kommer deras intensitet och ursprungliga glans att återställas.

Praktisk del.

I gamla böcker finns ofta namnen på exotiska färgämnen: röd sandelträ, quercitron, karmin, sepia, timmerved. Vissa av dessa färgämnen används än idag, men i mycket små mängder, främst för framställning av konstnärliga färger. När allt kommer omkring naturliga färgämnen med sådana vackra namn erhålls från växter och djur, och detta är dyrt och svårt. Men naturliga färgämnen är mycket ljusa, hållbara, ljusäkta.

Det skulle vara intressant att kolla. Men hur? Timmerträdet växer in Sydamerika, sandelträ - i södra Asien bryts sepia från bläckfisk, karmin - från cochenille (små insekter).

Och ändå är det fullt möjligt att få naturliga färgämnen även hemma, även i mitten av vårt land! Och i växterna som är bekanta för oss finns det färgämnen, även om de inte är så och inte så långlivade. Våra förfäder använde dem ofta. Vi försökte också utvinna färgämnen från växter och gjorde sedan akvareller utifrån dem.

Alla färgämnen framställdes på samma sätt: genom att mala växter eller någon av deras delar och erhålla koncentrerade avkok genom långkokning i vatten.

En mycket viktig anmärkning: för experiment tog vi bara de växter som är tillåtna att samlas in, och i inget fall använde vi växter som tagits under skydd.

Erfarenhet 1. Skaffa ett rött färgämne.

Vi fick det från stjälken av johannesört (avkoket surgjordes med bordsvinäger). Du kan också använda albark, som måste läggas i vatten i flera dagar, och sedan förbereda ett avkok. Rött färgämne kan också extraheras från rötterna av hästsyra, men i det här fallet är det nödvändigt att tillsätta lite aluminiumalun till den färdiga buljongen - annars blir färgen matt.

Erfarenhet 2. Skaffa ett blått färgämne

Denna färg erhölls från rötterna av elecampane (han, liksom johannesört, tillhör medicinska örter). För att göra detta hölls rötterna först (2-3 timmar) i ammoniak - en vattenlösning av ammoniak. Blått färgämne kan också erhållas från larksporsblommor och boveterötter.

Erfarenhet 3. Få gult och brunt färgämne

När avkok av det torra skalet av lök erhölls ett brunt färgämne av olika nyanser, från nästan gult till mörkbrunt (resultatet beror på koktiden). En annan källa till ett sådant färgämne är josterns torra bark.

Erfarenhet 4. Skaffa svart färgämne

Det svarta pigmentet erhålls från ett avkok av bär och svarta cohoshrötter. Men vi fick det annorlunda, mer på ett enkelt sätt: tillsatt järnvitriol till ett av de avkok som erhållits tidigare. Nästan alla våra avkok innehåller tanniner. Och i närvaro av järnsalter blir de svarta.

Efter att vi fyllt på med en tillräcklig mängd tjocka flerfärgade avkok började vi göra akvareller. Istället för gummi arabicum som lim använde vi körsbärsgummi, stamfläckar som kan skördas direkt från träd. Det är sant att sådant lim löses i vatten med svårighet, men för att påskynda processen tillsatte vi lite syra.

För färg av varje färg framställdes 5-7 ml av en adhesivlösning med cirka 50 % koncentration. Blandade det med lika mycket honung, tillsatte lite glycerin. En 5% lösning av fenol (karbolsyra) användes som ett antiseptiskt medel. Detta ämne behöver väldigt lite, bara några droppar.

Alla komponenter i den framtida färgen blandades. Basen på färgen är klar, bara det viktigaste saknas - färgen. Den tillsattes sist i form av en tjock buljong, som tog ungefär samma mängd som vi fick grunden för färgen.

Här är hela proceduren. Vår färg visade sig inte vara fast, som säljs i butik. Konstnärer använder dock halvflytande akvareller i rör av liknande konsistens.

Lätt, som om det vore luftigt, färglinjer, kompositionens uppenbara genomskinlighet - denna effekt uppnås med hjälp av akvarelltekniken.

För beredning av vattenfärger kan du använda mineral-, anilin- och vegetabiliska färger. Anilinfärger används sällan, eftersom de absorberas i papperet och färgar det igenom, vilket gör att de inte kan tvättas från ritningen och försvagar tonen. De tvättas inte heller av med en borste.