Hem › Motor › Generella egenskaper hos kreativitet. Generella egenskaper hos kreativitet och många år i livet

Generella egenskaper hos kreativitet. Generella egenskaper hos kreativitet och många år i livet

Haydn (Haydn) Joseph (Franz Joseph) (31.3.1732, Rorau, Niederösterreich - 31.5.1809, Wien), österrikisk kompositör. Representant för Wiens klassiska skola (tillsammans med W. A. Mozart och L. van Beethoven). Son till en vagnmästare. Han fick sin första musikaliska utbildning av skolläraren och regenten I. M. Frank i Hainburg. 1740-49 sjöng han i Stefansdomens kapell i Wien, där han också lärde sig att spela klaver, violin och orgel. Efter sin uppsägning från kören levde han av ströjobb (motsvarande anteckningar, privatlektioner, framträdanden som organist, violinist, sångare); 1753-56 arbetade han som ackompanjatör för N. Porpora, samtidigt som han behärskade komponeringstekniken. Han kompenserade för bristen på en systematisk musikalisk utbildning baserad på teoretiska verk av I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach. Början av Haydns berömmelse går tillbaka till 1750-talet, då han på order av skådespelaren J. F. Kurz (Bernardon) och på hans libretto skapade sångspelet "The Lame Demon" (baserat på pjäsen med samma namn av A. R. Lesage, iscensatt 1752, Wien; ej bevarad). Stråktriorna och kvartetterna (1755; skrivna för baron Furnbergs musikkrets) avslöjade dragen i kompositörens individuella stil: outtömlig uppfinningsrikedom, lätthet att använda sång- och dansfolklore och en förkärlek för humoristiska effekter.

1759-61 tjänstgjorde Haydn som kapellmästare på Lukavice-godset (nära staden Pilsen) vid hovet till greve Moritz, för vars kapell han skapade sina första symfonier, 1761-90 - med de ungerska prinsarna Esterhazy (vice kapellmästare i Eisenstadt, från 1766 den förste kapellmästaren) . Sedan 1769 arbetade han huvudsakligen i sommarresidenset Esterházy vid sjön Neusiedl. Efter upplösningen av kören 1790 fick Haydn livstidspension från prinsen och flyttade till Wien och förblev nominellt hovkapellmästare. 1791-1792 och 1794-95 besökte Haydn England, där han deltog i I. P. Salomons prenumerationskonserter som kompositör (inklusive specialskrivna "London"-symfonier nr 93-104) och dirigent.

Haydn reste en lång och komplex kreativ väg från att komponera små divertissement och stråktrior till att skapa utökade kvartetter och symfonier, från direkt användning av folkhushållskällor till deras fria genomförande. Influenser som går tillbaka till barocken och till den galanta stilen (i synnerhet till kompositörerna från Mannheimskolan) påverkade hans tidiga symfonier. Haydns stilistiska självständighet blev starkare när han behärskade principerna för motivtematisk utveckling. I denna mening symfonierna nr 22 ("Philosopher", Es-dur, 1764), nr 30 ("Hallelujah", C-dur), nr 31 ("Med melodin av ett horn, eller på draget" , D-dur, 1765). Avgörande förskjutning mot kristallisering egen stil markerade symfonierna nr 39 (g-moll, 1770), nr 44 ("Begravning", e-moll), nr 45 ("Farväl", fis-moll, 1772), nr 49 ("La passione" , f-moll, 1768). I dem och i 12 stråkkvartetter op. 17 (1771) och op. 20 (1772), framträder tydligt lyriskt-dramatiska tendenser, som för Haydn närmare Sturm und Drangs förlopp i litteraturen, liksom till C. F. E. Bachs arbete. Stilistiska ekon med de senares musik är särskilt tydliga i pianosonater (D-dur, 1767; c-moll, 1771; F-dur, 1773), i de långsamma delarna av kvartetterna, op. 9 nr 2 (cirka 1770), op. 17 nr 5 (1771) och andra. Samtidigt som Haydn strävade efter en logiskt organiserad förkroppsligande av idén, harmonin, eftertänksamheten i uttalandet, vände sig Haydn, som L. van Beethoven senare gjorde, ibland till polyfonisk form (fugor i kvartetter op. 20: nr 2 C-dur, nr 5 f-moll, nr 6 A-dur). En viktig prestation för kompositören är avslöjandet av de kontrasterande möjligheter som finns i det tematiska materialet som grund för ytterligare musikaliska transformationer. Med detta definierade Haydn slutligen symfonism som en metod för musikaliskt tänkande.

Haydn ansåg att år 1781 var början på hans kreativa mognad, och noterade att de 6 kvartetter op. 33 (de så kallade "ryssarna", tillägnad arvtagaren till den ryska tronen, Pavel Petrovich) är skrivna "på ett helt nytt sätt". Denna stil finslipade han ytterligare under loppet av två decennier. Skillnaden mellan Haydns mogna instrumentala verk från de tidigare är den perfekta behärskningen av transformationstekniken tematiskt material. Med undantag för de tidiga symfonierna nr 6-8 ("Morgon", "Middag", "Kväll", 1761, skrivna, tydligen med hänsyn till P. A. Esterhazys smaker), symfoni nr 26 ("Lamentatione", d-moll, ca 1770), instrumentell passion "Sju sista ord vår frälsare på korset” [beställd av katedralen i Cadiz (Spanien), version för orkester och stråkkvartett - 1787; i form av ett oratorium - omkring 1795], skapade inte Haydn programverk (i ordets rätta betydelse). Samtidigt fick många av hans verk i efterhand namn på grund av lätt uppkomna intrig- och ämnesassociationer. Ibland tillskyndas av kompositören själv, de dikteras mestadels av klarheten i bilder som är förknippade med genretema.

I oratorierna The Creation of the World (text av G. van Swieten baserad på dikten Paradise Lost av J. Milton, 1798) och The Seasons (text av van Swieten baserad på dikten av J. Thomson, 1801) utvecklade Haydn en lyrisk-episk tolkning av genren, från G. F. Handel (bekantskapen med hans verk var ett av de starkaste intrycken hämtade från Haydns resor till England). Oratorier kännetecknas av en ljus nationell färg, genrespecificitet, relief av bilder och enkelhet av konstnärliga medel. I dem (främst i The Four Seasons) använder Haydn i stor utsträckning teknikerna för instrumental ljudrepresentation. "Världens skapelse" uttryckte upplysningens idéer om människans höga öde. De fyra årstiderna är förknippade med J. J. Rousseaus filosofi; detta oratorium drar en parallell mellan årstidernas växling och det mänskliga livets gång. De högsta prestationerna i Haydns arbete inkluderar hans sista sex mässor (1796-1802). I dem kan man höra en dramatisk och intensiv förståelse för livets kontraster, motsättningen mellan ljus och skugga, glädje och lidande. Tillsammans med polyfonisk, använder Haydn i stor utsträckning teknikerna för symfonisk utveckling av material (ett liknande koncept fortsatte i L. van Beethovens högtidliga mässa). Kompositören hittade en individuell lösning för var och en av massorna. Således hörs krigets ekon i "Benedictus" av mässan i d-moll och "Agnus Dei" av mässan i C-dur (reflekteras i själva namnet - "Mass of the Times of War").

I Haydns musik manifesterades epokens önskan om naturlighet och enkelhet, inspirerad av mottot "Tillbaka till naturen" (J.J. Rousseau), i stor utsträckning. I Haydns verk lika element i ett demokratiskt innationellt-figurativt system och sofistikeringen av en galant stil presenteras. Haydns musiks breda folkloristiska ursprung, dess kopplingar till folkkonstÖsterrikare, slaver, ungrare, italienare motsvarade österrikarens multinationella natur musikalisk kultur. Det element av löpning som råder i många snabba delar av Haydns verk genererades av kompositörens önskan att skapa en optimistisk syn på livet, att i sitt verk samla en reserv av energi från vilken, enligt Haydn själv, "en person belastad med omsorg eller trött på arbete kommer att dra vila och kraft." Kompositören tog ett avgörande steg mot individualiseringen av symfonin, uppnådde differentiering och samtidigt generalisering av dess innehåll. Enligt I. Brahms var Haydn den förste som bestämde vilket ansvar som faller på en kompositör som börjar skapa en symfoni. Namnet på Haydn är förknippat med slutförandet av bildandet av modern symfoni orkester. Han etablerade sammansättningen av den så kallade klassiska (lilla) orkestern, som inkluderade en stråkkvintett (första och andra violiner, altfiorer, cello, kontrabasar) och en grupp blåsinstrument byggda på principen om parning (se Orkester). Några av Haydns verk speglar sublim filosofiska reflektioner, i betydelse och i termer av förkroppsligande, direkt i kontakt med L. van Beethovens verk (Largo av den 88:e symfonin i G-dur, 1787; Largo e sostenuto av den 37:e pianosonaten i D-dur, 1780) . Prototypen av Beethovens ödestema dyker upp i den första delen av den 49:e pianosonat Es-dur (1790). Haydn förutsåg också en del uttrycksfulla färger inom musikromantiken, särskilt inom harmoniområdet (Andante av den ofullbordade stråkkvartetten op. 103, d-moll, 1803; introduktion till oratoriet "Världens skapelse"), orkestrering ("Et incarnatus") " av den sista mässan).

Haydns enorma arv täcker allt musikaliska genrer, som fanns i Europa på 1700-talet: 24 operor, inklusive singspiel; 4 oratorier, 14 mässor, många andliga kompositioner, inklusive 2 Te Deum, Stabat Mater, 2 Salve regina, Ave regina, 2 offertoria; solokantater och arior för röst och orkester; för orkester - mer än 100 symfonier, ouverturer, danser; för instrument med en orkester - en symfonikonsert för en blandad komposition av solister, 11 konserter för klavier, 4 - för violin, 4 - för cello, 3 - för horn, etc.; ensembler - cirka 50 divertissement och sviter för olika kompositioner, cirka 100 stråkkvartetter, mer än 40 trios för piano, violin och cello, stråktrior, varav 21 för två violiner och cello, 126 med stängd baryton, 11 med blås och andra; för piano - 52 sonater, 12 stycken, inklusive Andante med variationer i f-moll, mer än 90 danser; för röst eller röster med piano - 13 ensembler, 47 sånger, 55 kanoner och rondos; över 400 behandlingar folkvisor, varav mer än 300 är skotska, irländska och walesiska, inklusive dikter av R. Burns, W. Scott och andra.

I Ryssland, under Haydns liv, var hans symfoniska, kammarensembler och klaverkompositioner populära; kompositörens verkliga ära kom med framförandet av oratorierna "Världens skapelse" (på tyska, italienska och översatt av N. M. Karamzin, 1801) och "Årstider" (översatt av V. A. Zhukovsky, 1802), vilket påverkade bildandet av oratoriegenren i rysk musik. Hedersdoktor vid Oxford University (1791), ledamot av Kungliga Svenska Musikaliska Akademien (1798), hedersmedborgare i staden Wien (1804), hedersmedlem i Musikaliska sällskapet i staden Laibach (nu Ljubljana, 1804), filharmoniska sällskapet i Sankt Petersburg (1808).

Noter: Werke / Hrsg. von J. Haydn-Institut Köln. Munch., 1958-. Bdl-; Diletto musicale / Hrsg. von H. C. R. Landon u. A. W.; Munch., 1959-; Kritische Ausgabe sämtlicher Symphonien / Hrsg. von H. C. R. Landon. W., 1965-1968. Bd 1-12.

Dekret. cit.: Hoboken A. von. J. Haydn. Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis. Mainz, 1957-1978. Bd 1-3.

Brev, material: Den insamlade korrespondensen och London-anteckningsböcker / Ed. H.C.R. Landon. L., 1959; Gesammelte Briefe und Aufzeichnungen / Hrsg. von D. Bartha. Kassel, 1965.

Lit.: Pohl C. F. J. Haydn. I.; Lpz., 1875-1927. Bd 1-3 (vervollständigt von H. Botstiber); Kuhao Fr. H. J. Haydn i hrvatske narodne popievke. Zagreb, 1880; Geiringer K. J. Haydn. Potsdam, 1932; idem. hayden. Ett kreativt liv inom musiken. 3:e uppl. Berk., 1982 (med I. Geiringer); Wirt h H. J. Haydn als Dramatiker. Wolfenbüttel; V., 1940; Griesinger G. A. Biographische Notizenüber J. Haydn. W., 1954. Lpz., 1984; Landon H. C. R. Symfonierna av J. Haydn. L., 1955. Suppl. L., 1961; idem. Haydn: krönika och verk. L., 1976-1980. Vol. 1-5; Bartha D., Somfai L. Haydn als Opernkapellmeister. Bdpst, 1960; Bericht über die internationella Konferenz zum Andenken J. Haydns: Budapest 1959. Bdpst, 1961; Seeger H. J. Haydn. Lpz., 1961; Haydns årsbok / Ed. H.C.R. Landon. W., 1962-. Vol. 1; Steinpress B. Musik av Haydn i Ryssland under kompositörens liv // Musikaliskt framträdande. M., 1970, lör. 6; Kremlev Yu. A. Y. Haydn. M., 1972; Novak L. I. Haydn. M., 1973; Larsen J. Die Haydn-Überlieferung. München, 1980; idem. Händel, Hayden, och den Wien klassisk stil. Ann Arbor, 1988; Larsen J., Feder G. The new Grove Haydn. L., 1982; J. Haydn. Munch., 1985 (Musik-Konzepte. N. 41); Vignal M. J. Haydn. R., 1988; Grav F.K., Grav M.G. F. J. Haydn: en guide till forskning. N.Y.; L., 1990; Larsen J. P., Feder G., Scheideler U. Haydn. Stuttg.; Weimar, 1994; Hayden och hans värld. Princeton, 1997; Haydn studerar. Camb., 1998; Klimovitsky A. I. Haydn // Musikal Petersburg. Encyklopedisk ordbok. SPb., 2000.T. 1: 1700-talet. Bok. 1; Finscher L. J. Haydn und seine Zeit. Laber, 2000; Dis A.K. J. Haydns livshistoria, nedtecknad från hans ord. M., 2000; Hur man utför Haydn / Comp. A. M. Merkulov. M., 2004; Brown A. R., Berkenstock J. T. J. Haydn i litteratur: en bibliografi // Haydn-Studien. Köln; Munch., 1974. Bd 3. N. 3-4; Walter H. Haydn-Biblio-graphie 1973-1990 // Ibid. Köln; München, 1985-1992. Bd 5-6.

P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

"FADER" TILL SYMFONIN JOSEPH HAYDN

Denna kompositör skapade med hopp om att hans verk skulle hjälpa människor att bli åtminstone lite gladare och fungera som en källa till kraft och inspiration. Med dessa tankar började han sin favoritsysselsättning. blev "fader" till symfonin, upptäckaren av andra musikgenrer, skrev han först på tysk sekulära oratorier, och hans mässor blev höjdpunkten i den klassiska wienskolan.

Vagnmakarens son

Han tilldelades många hederstitlar, blev medlem i musikakademier och sällskap, och den berömmelse som kom till honom var välförtjänt. Ingen kunde ha föreställt sig att sonen till en vagnmästare från Österrike skulle uppnå sådana utmärkelser. Född 1732 i den lilla österrikiska byn Rorau. Hans far hade ingen musikalisk utbildning, men han behärskade självständigt att spela harpa, inte likgiltig till musik var mor till den framtida kompositören. MED tidig barndom föräldrar upptäckte att Josef hade bra sångförmåga och hörsel. Redan vid fem års ålder sjöng han högljutt tillsammans med sin far, och lärde sig sedan spela fiol och klaver och kom till kyrkokören för att framföra mässor.

Den framsynte fadern skickade den unge Josef till en grannstad till sin släkting Johann Matthias Frank, rektorn för skolan. Han lärde barn inte bara grammatik och matematik, utan gav dem också sång- och fiollektioner. Där bemästrade Haydn stråk- och blåsinstrument och lärde sig att spela paukor och behöll tacksamhet till sin lärare för livet.

Flit, uthållighet och naturligt vacker diskant gjorde unge Josef känd i staden. En dag kom jag dit wiensk tonsättare Georg von Reuter, för att välja ut minderåriga sångare till sitt kapell. gjorde intryck på honom och vid 8 års ålder kom han in i kören för den största katedralen i Wien. I åtta år behärskade den unge Haydn konsten att sjunga, kompositionens finesser och försökte till och med komponera andliga verk för flera röster.

tungt bröd

Den svåraste perioden för Haydn började 1749, då han var tvungen att försörja sig genom att ta lektioner, sjunga i olika kyrkokörer och ackompanjera sångare och spelar i ensembler. Samtidigt tappade den unge mannen aldrig modet och förlorade inte sin önskan att förstå allt nytt. Han tog lektioner av kompositören Nicolo Porpora och betalade honom genom att följa med sina unga elever. Haydn studerade böcker om komposition och analyserade claviersonater, till sent på natten komponerade han flitigt musik av olika genrer. Och 1951, i en av förortsteatrarna i Wien, sattes Haydns sångspel kallat "The Lame Demon" upp. 1755 producerade han sin första stråkkvartett och fyra år senare sin första symfoni. Dessa genrer kommer att bli de viktigaste i allt kompositörens arbete i framtiden.

The Strange Union of Joseph Haydn

Den berömmelse som förvärvades i Wien hjälpte den unge musikern att få ett jobb hos greve Morzin. Det var till sitt kapell som han skrev sina första fem symfonier. Förresten, på mindre än två års arbete med Mortsin lyckades kompositören knyta ihop säcken. 28-åriga Josef hade ömma känslor för hovfrisörens yngsta dotter, och hon, oväntat för alla, gick till klostret. Sedan gifte sig Haydn, antingen som vedergällning eller av någon annan anledning, med sin syster Maria Keller, som var 4 år äldre än Joseph. Deras familjeförbund blev inte lyckligt. Kompositörens fru var grinig och slösaktig, hon uppskattade inte alls sin mans talang, hon vek hans manuskript till papillotter eller använde dem istället för bakpapper. Men, överraskande nog, de familjeliv i avsaknad av kärlek varade önskade barn och hemtrevnad omkring 40 år.

I prinsens tjänst

Vändpunkten i Joseph Haydns kreativa liv var 1761, då han undertecknade ett arbetskontrakt med prins Paul Esterhazy. Under långa 30 år fungerade kompositören som hovkapellmästare för en aristokratisk familj. Prinsen och hans släktingar bodde i Wien endast på vintern, och tillbringade resten av tiden i sin bostad i staden Eisenstadt eller på godset i Esterhazy. Därför var Josef tvungen att lämna huvudstaden i 6 år. När prins Paul dog utökade hans bror Nikolaus kapellet till 16 personer. Det fanns två teatrar i familjegården: en var avsedd för framförande av operor och dramer, och den andra för dockteater.

Naturligtvis var Haydns ställning starkt beroende, men för den tiden ansågs det vara ganska naturligt. Kompositören uppskattade sitt nu bekväma liv och mindes alltid sina ungdomliga år av nöd. Ibland greps han av mjälte och en önskan att kasta av sig dessa bojor. Enligt kontraktet var han skyldig att komponera de verk som prinsen önskade. Kompositören hade ingen rätt att visa dem för någon, göra kopior eller skriva åt någon annan. Han var tvungen att vara med Esterhazy hela tiden. På grund av detta lyckades Joseph Haydn aldrig besöka sitt hemland. klassisk musik i Italien.

Men det fanns en annan sida av det här livet. Haydn upplevde inte materiella och inhemska svårigheter, så han kunde säkert engagera sig i kreativitet. Hela orkestern stod till hans fulla förfogande, tack vare vilket kompositören hade en stor möjlighet att experimentera och framföra sina kompositioner nästan när som helst.

Sen kärlek

Prince Esterhazy Castle Theatre

Han ägnade fyra decennier åt symfonin. Han skrev mer än hundra verk i denna genre. I Prins Esterhazys teater satte han upp 90 operor. Och i den italienska truppen i denna teater fann kompositören också sen kärlek. Den unga napolitanska sångerskan Luigia Polcelli förtrollade Haydn. Passionerat förälskad uppnådde Josef en förlängning av kontraktet med henne, speciellt för att hon förenklade sångdelarna och förstod perfekt hennes förmåga. Men Luigia gav honom inte verklig lycka - hon var för självisk. Därför, även efter sin frus död, gifte sig Haydn försiktigt inte med henne, och även i den senaste versionen av testamentet minskade han det belopp som ursprungligen tilldelades henne med hälften, samtidigt som han noterade att det fanns fler behövande människor.

Ära och manlig vänskap

Äntligen har tiden kommit då äran Joseph Haydn gick utanför sitt hemland Österrikes gränser. På order av konsertföreningen i Paris skrev han sex symfonier och fick sedan order från Spaniens huvudstad. Hans verk började publiceras i Neapel och London, och de konkurrerande entreprenörerna i Foggy Albion bjöd in honom på turné. Den mest fantastiska händelsen var framförandet av två symfonier av Joseph Haydn i New York.

Samtidigt upplystes den store kompositörens liv av vänskap med. Det bör noteras att deras förhållande aldrig överskuggades av den minsta rivalitet eller avundsjuka. Mozart hävdade att det var från Joseph som han först lärde sig att skapa stråkkvartetter, så han dedikerade flera verk till "Papa Haydn". Josef ansåg själv Wolfgang Amadeus som den största samtida tonsättaren.

Alleuropeisk triumf

Efter 50 år, det vanliga sättet att leva Joseph Haydn förändrats drastiskt. Han fick frihet, även om han fortsatte att listas med prins Esterhazys arvingar som hovkapellmästare. Själva kapellet upplöstes av prinsens ättlingar och kompositören reste till Wien. 1791 blev han inbjuden på turné till England. Villkoren i kontraktet inkluderade skapandet av sex symfonier och deras framförande i London, samt skrivandet av en opera och tjugo andra verk. Haydn fick en av de bästa orkestrarna till sitt förfogande, där 40 musiker verkade. Ett och ett halvt år tillbringade i London blev triumferande för Joseph. Den andra engelska turnén var inte mindre framgångsrik och visade sig vara toppen av kreativitet för honom. Under dessa två resor till England komponerade tonsättaren nästan 280 verk och blev doktor i musik vid Oxford University – den äldsta läroanstalt England. Kungen erbjöd till och med kompositören att stanna i London, men han vägrade och återvände till sitt hemland Österrike.

Vid den tiden restes det första livstidsmonumentet för honom i hans hemland nära byn Rorau, och i huvudstaden anordnades en kväll där Haydns nya symfonier och en pianokonsert framförd av maestros student - framfördes. De träffades första gången i Bonn när Haydn var på väg till London. Till en början var klasserna spända, men Wolfgang behandlade alltid den äldre kompositören med största respekt och tillägnade honom sedan pianosonater.

De senaste åren har jag blivit fascinerad körmusik. Detta intresse uppstod efter besöket storslagen festival för att hedra George Frideric Handel, organiserad i Westminster Cathedral. Haydn skapade sedan flera massor, liksom oratorierna Årstiderna och Världens skapelse. Framförandet av den sistnämnda vid universitetet i Wien markerade kompositörens 76-årsdag.

musikalisk protest

I början av 1809 försämrades maestrons hälsa totalt, han blev nästan invalid. var också rastlösa sista dagar hans liv. Wien intogs av Napoleons trupper, en granat föll nära Haydns hus och den sjuke kompositören var tvungen att lugna tjänarna. Efter kapitulation Napoleon gav order om att placera en vaktpost nära Haydns hus så att ingen skulle störa de döende. Det finns fortfarande en legend i Wien att den försvagade kompositören spelade den österrikiska hymnen nästan varje dag i protest mot de franska inkräktarna.

Borta Joseph Haydn samma år. Några år senare bestämde sig ättlingarna till prins Esterhazy för att begrava maestro i kyrkan i staden Eisenstadt. När kistan öppnades hittades ingen skalle under den bevarade peruken. Det visade sig att Haydns vänner i hemlighet grep honom innan begravningen. Fram till 1954 fanns skallen i museet för Wiener Musikälskare och först i mitten av 1900-talet kopplades den till lämningarna.

DATA

Musikerna i Prince Esterhazy Chapel förblev ofta åtskilda från sina familjer under lång tid. En gång vände de sig till Haydn för att berätta för prinsen om deras önskan att träffa sina släktingar. Maestro kom på hur man gör det. Gästerna kom för att lyssna på hans nya symfoni. Ljus tändes på notställen och noter öppnades. Efter de första ljuden spelade hornisten en del av sin roll, lade ner instrumentet, släckte ljuset och gick. en för för andra har alla musiker gjort det. Gästerna bara tittade misstroende på varandra. Ögonblicket kom då det sista ljudet upphörde, och alla lampor släcktes. Prinsen förstod Haydns ursprungliga antydan och gav musikerna en möjlighet att ta en paus från den oavbrutna gudstjänsten.

Under större delen av sitt liv led han av polyper i näsan. En dag erbjöd hans kirurgvän att ta bort dem och rädda kompositören från lidande. Först gick han med på det, gick in i operationssalen, såg flera friska ordningsvakter som skulle behålla maestro, blev så rädd att han sprang ut ur rummet skrikande och blev kvar med polyper.

Uppdaterad: 7 april 2019 av: Elena

Haydn anses med rätta vara fadern till symfonin och kvartetten, den stora grundaren av klassisk instrumentalmusik och grundaren av den moderna orkestern.

Franz Joseph Haydn föddes den 31 mars 1732 i Niederösterreich, i den lilla staden Rorau, belägen på floden Leita-flodens vänstra strand, mellan städerna Brook och Hainburg, nära den ungerska gränsen. Haydns förfäder var ärftliga österrikisk-tyska bondehantverkare. Kompositörens far, Matthias, var kusk. Mamma - f. Anna Maria Koller - tjänstgjorde som kock.

Faderns musikalitet, hans kärlek till musik ärvdes av barnen. Lille Josef väckte musikernas uppmärksamhet vid fem års ålder. Han hade utmärkt hörsel, minne, rytmkänsla. Hans klangfulla silverfärgade röst ledde alla till beundran.

Tack vare deras enastående musikalisk förmåga pojken kom först in i kyrkokören i den lilla staden Gainburg och sedan in i korkapellet vid katedralen (huvud) St. Stefans katedral i Wien. Det var betydande händelse i Haydns liv. Han hade trots allt ingen annan möjlighet att få en musikalisk utbildning.

Att sjunga i kör var mycket bra för Haydn, men den enda skolan. Pojkens förmågor utvecklades snabbt och svåra solodelar började anförtros honom. Kyrkkören uppträdde ofta vid stadsfester, bröllop och begravningar. Kören inbjöds också att delta i hovfirandet. Och hur lång tid tog det att uppträda i själva kyrkan, att repetera? Allt detta var en tung börda för de små sångarna.

Josef var snabbtänkt och uppfattade snabbt allt nytt. Han fann till och med tid att spela fiol och klavikord och nådde betydande framgångar. Först nu fick hans försök att komponera musik inte stöd. För nio år av att vara i körkapellet fick han bara två lektioner av dess ledare!

Lektionerna dök dock inte upp direkt. Innan dess var jag tvungen att gå igenom en desperat tid när jag letade efter ett jobb. Lite i taget lyckades jag hitta lite arbete, även om det inte gav, men ändå tillät mig att inte dö av hunger. Haydn började ge sång- och musiklektioner, spelade fiol på festliga kvällar och ibland bara motorvägar. På beställning komponerade han flera av sina första verk. Men alla dessa inkomster var oavsiktliga. Haydn förstod att för att bli kompositör måste man studera hårt och hårt. Han började studera teoretiska verk, i synnerhet böckerna av I. Mattheson och I. Fuchs.

Samarbetet med den wienske komikern Johann Joseph Kurz visade sig vara användbart. Kurtz var på den tiden mycket populär i Wien som begåvad skådespelare och författare till ett antal farser.

Kurtz, efter att ha träffat Haydn, uppskattade omedelbart hans talang och erbjöd sig att komponera musik till librettot av den komiska operan The Crooked Demon som sammanställts av honom. Haydn skrev musik, som tyvärr inte har kommit till oss. Vi vet bara att The Crooked Demon spelades vintern 1751-1752 på teatern vid Karinthporten och blev en succé. "Haydn fick 25 dukater för honom och ansåg sig vara mycket rik."

Den djärva debuten av en ung, fortfarande föga känd kompositör teaterscen 1751 gav honom omedelbart popularitet i demokratiska kretsar och ... mycket dåliga recensioner från eldsjälarna i de gamla musikaliska traditioner. Förbättringar av "bufferism", "frivolitet" och andra synder överfördes senare av olika eldsjälar av det "sublima" till resten av Haydns verk, från hans symfonier till hans mässor.

Det sista steget kreativ ungdom Haydn - innan han gav sig in på en oberoende kompositörs väg - hade klasser med Nicola Antonio Porpora, italiensk kompositör och kapellmästare, en representant för den napolitanska skolan.

Porpora granskade Haydns komponerande experiment och gav honom instruktioner. Haydn, för att belöna läraren, var ackompanjatör på hans sånglektioner och väntade till och med på honom.

Under taket, på den kalla vinden där Haydn kurrade sig, på ett gammalt trasigt clavichord, studerade han kända kompositörers verk. A folkvisor! Hur många han lyssnade på dem, vandrade dag och natt genom Wiens gator. Här och där lät en mängd olika folklåtar: österrikiska, ungerska, tjeckiska, ukrainska, kroatiska, tyrolska. Därför genomsyras Haydns verk av dessa underbara melodier, för det mesta glada och glada.

I Haydns liv och arbete hölls gradvis en vändpunkt på väg. Hans ekonomiska situation började förbättras lite i taget, hans ställning i livet blev starkare. Samtidigt gav den stora kreativa talangen sina första betydande frukter.

Omkring 1750 skrev Haydn en liten mässa (i F-dur), som i den visade inte bara en begåvad assimilering av moderna tekniker av denna genre, utan också en uppenbar benägenhet att komponera "joll" kyrkomusik. Mer viktigt faktumär kompositionen av kompositören av den första stråkkvartetten 1755.

Drivkraften var en bekantskap med en musikälskare, godsägaren Karl Furnberg. Inspirerad av Fürnbergs uppmärksamhet och materiella stöd skrev Haydn först en serie stråktrios, och sedan den första stråkkvartetten, som snart följdes av cirka två dussin andra. 1756 komponerade Haydn konserten i C-dur. Haydns filantrop tog också hand om att stärka hans ekonomiska ställning. Han rekommenderade kompositören till den wienske bohemaristokraten och musikälskaren greve Josef Franz Morzin. Mortsin tillbringade vintern i Wien och på sommaren bodde han på sin egendom Lukawiec nära Pilsen. I Mortsins tjänst, som kompositör och kapellmästare, fick Haydn gratis lokaler, måltider och löner.

Denna tjänst visade sig vara kortvarig (1759-1760), men hjälpte ändå Haydn att ta ytterligare steg i kompositionen. 1759 skapade Haydn sin första symfoni, följt av fyra andra under de kommande åren.

Både på stråkkvartettens område och på symfonins område var Haydn tvungen att definiera och kristallisera genrerna i den nya musikaliska eran: att komponera kvartetter, skapa symfonier, visade han sig vara en djärv, målmedveten innovatör.

Medan han var i greve Morzins tjänst blev Haydn förälskad i sin väns yngsta dotter, den wienska frisören Johann Peter Keller, Teresa, och tänkte på allvar gifta sig med henne. Flickan lämnade dock av okänd anledning föräldrahem, och hennes far fann intet bättre än att säga: "Haydn, du borde gifta dig med min äldsta dotter." Det är inte känt vad som fick Haydn att svara positivt. På ett eller annat sätt, men Haydn höll med. Han var 28 år gammal, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Äktenskapet slöts den 26 november 1760 och Haydn blev ... en olycklig make under många decennier.

Hans hustru visade sig snart vara en kvinna av högsta grad av trångsynthet, matthet och gräl. Hon förstod absolut inte och uppskattade inte hennes mans stora talang. "Hon brydde sig inte", sa Haydn en gång på sin ålderdom, "om hennes man var skomakare eller konstnär."

Maria Anna förstörde hänsynslöst ett antal av Haydns musikmanuskript och använde dem för papillotter och patéfoder. Dessutom var hon väldigt slösaktig och krävande.

Efter att ha gift sig bröt Haydn mot tjänstevillkoren med greve Morcin - den senare accepterade endast ogifta människor i sitt kapell. Han behövde dock inte dölja förändringen i sitt personliga liv under lång tid. En ekonomisk chock tvingade greve Morcin att ge upp musikaliska nöjen och upplösa kapellet. Haydn riskerade att bli utan permanent inkomst igen.

Men så fick han ett erbjudande från en ny, mäktigare konstbeskyddare - den rikaste och mest inflytelserika ungerska magnaten - prins Paul Anton Esterhazy. Esterhazy uppmärksammade Haydn i Morzins slott och uppskattade hans talang.

Inte långt från Wien, i den lilla ungerska staden Eisenstadt, och på sommaren i Estergaz lantpalats, tillbringade Haydn trettio år som kapellmästare (dirigent). Kapellmästarens ansvar omfattade att leda orkestern och sångarna. Haydn fick också komponera symfonier, operor, kvartetter och andra verk på prinsens begäran. Ofta beordrade den nyckfulle prinsen att skriva en ny komposition för nästa dag! Talang och extraordinär flit räddade Haydn även här. Operar dök upp en efter en, liksom symfonier, inklusive "Björnen", "Barn", "Skollärare".

Kompositören ledde kapellet och kunde lyssna på liveframförandet av verken han skapade. Detta gjorde det möjligt att rätta till allt som inte lät tillräckligt bra, och komma ihåg vad som visade sig vara särskilt framgångsrikt.

Under sin tjänst hos prins Esterhazy skrev Haydn de flesta av sina operor, kvartetter och symfonier. Totalt skapade Haydn 104 symfonier!

I symfonierna Haydn Jag satte mig inte som uppgift att individualisera handlingen. Kompositörens programmering bygger oftast på enskilda associationer och bildmässiga "skisser". Även där den är mer gedigen och konsekvent - rent känslomässigt, som i "Avskedssymfonin" (1772), eller genremässigt, som i "Militärsymfonin" (1794), saknar den fortfarande distinkta handlingsgrunder.

Det enorma värdet av Haydns symfoniska koncept, för alla deras jämförande enkelhet och anspråkslöshet - i en mycket organisk reflektion och genomförande av enheten i människans andliga och fysiska värld.

Denna åsikt uttrycks, och mycket poetiskt, av E.T.A. Hoffmann:

”I Haydns skrifter dominerar uttrycket av en barnsligt glad själ; hans symfonier leder oss in i gränslösa gröna lundar, in i en munter, brokig skara glada människor, unga män och flickor rusar framför oss i kördanser; skrattande barn gömmer sig bakom träd, bakom Rosenbuskar lekfullt kasta blommor. Ett liv fullt av kärlek, fullt av salighet och evig ungdom, som före syndafallet; inget lidande, ingen sorg - bara en ljuvligt elegisk önskan efter en älskad bild som rusar långt bort, i kvällens rosa skimmer, varken närmar sig eller försvinner, och medan han är där, kommer inte natten, för han själv är kvällen gryningen brinner ovanför berget och över lunden.

Haydns hantverk har nått perfektion genom åren. Hans musik väckte undantagslöst beundran hos många Esterhazy-gäster. Namnet på kompositören blev allmänt känt utanför sitt hemland - i England, Frankrike, Ryssland. Sex symfonier som framfördes i Paris 1786 kallades "Parisian". Men Haydn hade ingen rätt att gå någonstans utanför det furstliga godset, trycka sina verk eller helt enkelt donera dem utan prinsens samtycke. Och prinsen gillade inte "sin" Kapellmästares frånvaro. Han var van vid att Haydn, tillsammans med andra tjänare, väntade vid en viss tidpunkt på hans order i salen. I sådana ögonblick kände kompositören särskilt akut sitt beroende. "Är jag en kapellmästare eller en bandledare?" utbrast han bittert i brev till vänner. En gång lyckades han ändå fly och besöka Wien, se bekanta, vänner. Hur mycket glädje gav honom möten med sin älskade Mozart! Fascinerande samtal gav plats för framförandet av kvartetter, där Haydn spelade fiol och Mozart viola. Med särskilt nöje framförde Mozart kvartetter skrivna av Haydn. I denna genre ansåg den store kompositören sig vara sin elev. Men sådana möten var extremt sällsynta.

Haydn hade en chans att uppleva andra glädjeämnen - kärlekens glädje. Den 26 mars 1779 togs Polcellis emot i Esterhazy-kapellet. Antonio, violinisten, var inte längre ung. Hans fru, sångaren Luigi, en mauretanier från Neapel, var bara nitton år gammal. Hon var väldigt attraktiv. Luigia levde olyckligt med sin man, liksom Haydn. Utmattad av sällskapet med sin grälsjuka och grälsjuka fru blev han kär i Luigi. Denna passion varade, gradvis försvagas och blekna, till kompositörens ålderdom. Tydligen återgäldade Luigia Haydn, men ändå manifesterades mer egenintresse än uppriktighet i hennes attityd. Hon pressade i alla fall stadigt och mycket ihärdigt pengar från Haydn.

Ryktet kallade till och med (det är inte känt om det är rättvist) son till Luigi Antonio, son till Haydn. Hennes äldsta son Pietro blev kompositörens favorit: Haydn tog hand om honom som en far, tog aktivt del i hans utbildning och uppväxt.

Trots sin beroende ställning kunde Haydn inte lämna tjänsten. På den tiden hade musikern möjlighet att endast arbeta i hovkapell eller leda kyrkokören. Före Haydn hade inte en enda kompositör någonsin vågat sig in i en självständig tillvaro. Vågade inte gå permanent jobb och Haydn.

1791, när Haydn redan var omkring 60 år gammal, dog den gamle prinsen Esterhazy. Hans arvtagare, som inte matade Stor kärlek till musik, upplöste kapellet. Men han var också smickrad över att kompositören, som hade blivit känd, listades som hans kapellmästare. Detta tvingade den unge Esterhazy att ge Haydn en pension som var tillräcklig för att hindra "hans tjänare" från att komma in i hans nya tjänst.

Haydn var glad! Äntligen är han fri och oberoende! Om erbjudandet att åka med konserter i England gick han med på. När han reste med fartyg såg Haydn havet för första gången. Och hur många gånger han drömde om det och försökte föreställa sig det gränslösa vattenelementet, vågornas rörelse, skönheten och variationen i vattnets färg. En gång i sin ungdom försökte Haydn till och med förmedla i musik en bild av ett rasande hav.

Livet i England var också ovanligt för Haydn. Konserter där han dirigerade sina verk hölls med triumferande framgång. Detta var det första öppna massigenkännandet av hans musik. University of Oxford utsåg honom till hedersmedlem.

Haydn besökte England två gånger. Under åren skrev kompositören sina berömda tolv Londonsymfonier. London Symphonies fullbordar utvecklingen av Haydns symfoni. Hans talang nådde sin topp. Musiken lät djupare och mer uttrycksfull, innehållet blev allvarligare, orkesterns färger blev rikare och mer varierande.

Trots att han var väldigt upptagen lyckades Haydn lyssna på ny musik också. Ett särskilt starkt intryck gjordes på honom av den tyske kompositören Händels oratorier, hans äldre samtida. Intrycket av Händels musik var så stort att Haydn, när han återvände till Wien, skrev två oratorier - "The Creation of the World" och "The Seasons".

Handlingen i "Creation of the World" är extremt enkel och naiv. De två första delarna av oratoriet berättar om världens uppkomst genom Guds vilja. Den tredje och sista delen handlar om Adams och Evas paradisliv före syndafallet.

Ett antal bedömningar av samtida och närmaste ättlingar om "Världens skapelse" av Haydn är karakteristiska. Detta oratorium var en stor framgång under kompositörens livstid och ökade hans berömmelse avsevärt. Men det fanns också kritiska röster. Naturligtvis chockade Haydns musiks visuella figurativitet filosofer och estetik, inställd på det "sublima" sättet. Serov skrev entusiastiskt om "Världens skapelse":

”Vilken gigantisk skapelse är detta oratorium! Det finns förresten en aria som skildrar skapandet av fåglar - detta är en avgörande högre triumf av onomatopoeisk musik, och dessutom "vilken energi, vilken enkelhet, vilken genialisk nåd!" - Det är definitivt bortom jämförelse. Oratoriet De fyra årstiderna bör erkännas som ett ännu mer betydelsefullt verk av Haydn än The Creation of the World. Texten till oratoriet Årstiderna, liksom texten i Skapandet, skrevs av van Swieten. Den andra av Haydns stora oratorier är mer mångfaldig och djupt mänsklig inte bara till innehåll utan också till form. Detta är en hel filosofi, ett uppslagsverk av naturbilder och Haydns patriarkala bondemoral, glorifierande arbete, kärlek till naturen, nöjen i livet på landsbygden och renheten hos naiva själar. Dessutom gjorde handlingen det möjligt för Haydn att skapa ett mycket harmoniskt och komplett, harmoniskt musikaliskt koncept av helheten.

Sammansättningen av det enorma partituren av De fyra årstiderna var inte lätt för den förfallna Haydn, det kostade honom många bekymmer och sömnlösa nätter. Till slut plågades han av huvudvärk och ihållande musikaliska framträdanden.

Londonsymfonierna och oratorierna var höjdpunkten i Haydns verk. Efter oratorierna skrev han nästan ingenting. Livet har varit för stressigt. Hans krafter var borta. Senaste åren kompositören tillbringade i utkanten av Wien, i ett litet hus. En lugn och avskild bostad besöktes av beundrare av kompositörens talang. Samtalen rörde det förflutna. Haydn gillade särskilt att minnas sin ungdom - hårt arbete, men full av djärva, ihärdiga sökningar.

Haydn dog 1809 och begravdes i Wien. Därefter överfördes hans kvarlevor till Eisenstadt, där han tillbringade så många år av sitt liv.

haydn kompositör instrumental orkester

En av de största kompositörerna genom tiderna är Franz Joseph Haydn. Lysande musiker av österrikiskt ursprung. Mannen som skapade grunderna till det klassiska musikskola, såväl som den orkestral-instrumentala standard som vi observerar i vår tid. Utöver dessa meriter representerade Franz Josef Wiens klassiska skola. Det finns en åsikt bland musikforskare att de musikaliska genrerna symfoni och kvartett först komponerades av Joseph Haydn. Den begåvade kompositören levde ett mycket intressant och händelserikt liv.

Kort biografi Joseph Haydn och många intressanta fakta om kompositören läser på vår sida.

Kort biografi om Haydn

Haydns biografi började den 31 mars 1732, när lille Joseph föddes i mässkommunen Rorau (Niedre Österrike). Hans far var hjulmakare och hans mamma arbetade som köksbiträde. Tack vare en pappa som älskade att sjunga, framtida kompositör blev intresserad av musik. Perfekt tonhöjd och en utmärkt känsla för rytm tilldelades lille Josef av naturen. Dessa musikaliska förmågor gjorde det möjligt för den begåvade pojken att sjunga i Gainburgs kyrkokör. Senare kommer Franz Josef, på grund av flytten, att släppas in i Wiens körkapell vid den katolska katedralen St. Stefan.

På grund av envishet förlorade sextonårige Josef jobbet – en plats i kören. Detta hände precis vid tidpunkten för röstmutationen. Nu har han ingen inkomst för tillvaron. Av desperation tar den unge mannen på sig vilket jobb som helst. Den italienske sångmästaren och kompositören Nicola Porpora tog ynglingen som sin tjänare, men Josef fann vinst även i detta arbete. Pojken fördjupar sig i musikvetenskap och börjar ta lektioner av en lärare.

Porpora kunde inte undgå att lägga märke till att Josef hade genuina känslor för musik, och på grundval av detta bestämmer sig den berömda kompositören för att erbjuda den unge mannen ett intressant jobb - att bli hans personliga kamratkamrat. Haydn hade denna position i nästan tio år. Maestro betalade för sitt arbete huvudsakligen inte med pengar, han studerade musikteori och harmoni med den unga talangen gratis. Så den begåvade unge mannen lärde sig många viktiga musikaliska grunder i olika riktningar. Med tiden börjar Haydns materiella problem sakta försvinna, och hans första kompositionsverk accepteras framgångsrikt av allmänheten. Vid denna tidpunkt skriver den unge kompositören den första symfonin.

Trots att det redan på den tiden ansågs "för sent" bestämmer sig Haydn först vid 28 års ålder för att bilda familj med Anna Maria Keller. Och detta äktenskap var misslyckat. Enligt hustrun hade Josef inget anständigt yrke för en man. Inom två dussin livet tillsammans paret fick aldrig barn, vilket också påverkade den misslyckade familjehistorien. Med alla dessa problem har det musikaliska geniet varit en trogen make i 20 år. Men ett oförutsägbart liv förde Franz Josef till en ung och charmig operasångare Luigia Polzelli, som vid tiden för deras bekantskap var bara 19 år gammal. Passionerad kärlek drabbade dem, och kompositören lovade att gifta sig med henne. Men passionen försvann ganska snabbt, och han höll inte sitt löfte. Haydn söker beskydd bland rika och mäktiga människor. I början av 1760-talet fick kompositören jobb som den andre kapellmästaren i den inflytelserika familjen Esterhazys palats (Österrike). I 30 år har Haydn arbetat vid denna ädla dynastis hov. Under denna tid komponerade han ett stort antal symfonier - 104.

Haydn hade inte många nära vänner, men en av dem var - Amadeus Mozart . Kompositörer träffas 1781. Efter 11 år introduceras Joseph för den unge Ludwig van Beethoven, som Haydn gör till sin elev. Gudstjänsten i palatset slutar med att beskyddaren dör - Josef förlorar sin position. Men namnet på Franz Joseph Haydn har redan dundrat inte bara i Österrike utan också i många andra länder som: Ryssland, England, Frankrike. Under sin tid i London tjänade kompositören nästan lika mycket på ett år som han gjorde på 20 år som kapellmästare för familjen Esterházy, hans tidigare arbetsgivare.

Kompositörens sista verk är oratoriet "Årstiderna". Han komponerar den med stor svårighet, han hämmades av huvudvärk och problem med sömnen.

Den store kompositören dör vid 78 års ålder (31 maj 1809) Joseph Haydn tillbringade sina sista dagar i sitt hus i Wien. Senare beslutades det att transportera kvarlevorna till staden Eisenstadt.

Intressanta fakta

Det är allmänt accepterat att Joseph Haydns födelsedag är den 31 mars. Men i hans intyg angavs ett annat datum - 1 april. Enligt kompositörens dagböcker gjordes en sådan mindre förändring för att inte fira hans helgdag på "April Fool's Day".
Lille Josef var så begåvad att han vid 6 års ålder kunde spela trummor! När trummisen, som var tänkt att delta i Stora veckans procession, plötsligt dog, ombads Haydn att ersätta honom. Därför att den blivande kompositören var inte lång, på grund av sin ålders egenheter, då gick en puckelrygg framför honom, som hade en trumma knuten på ryggen, och Josef kunde lugnt spela instrumentet. Den sällsynta trumman finns än idag. Det ligger i Hainburg-kyrkan.
Den unge Haydns sångröst var så imponerande att han blev ombedd att gå med i körskolan i Stefansdomen i Wien när pojken bara var fem år gammal.
S:t Stefans katedrals körledare föreslog att Haydn skulle utsättas för en viss operation för att förhindra att hans röst gick sönder, men lyckligtvis gick den blivande kompositörens far in och förhindrade detta.
När kompositörens mamma dog vid 47 års ålder gifte hans far sig snabbt med en ung piga som var 19 år gammal. Skillnaden mellan Haydns och styvmoderns ålder var bara 3 år, och "sonen" visade sig vara äldre.
Haydn älskade en tjej som av någon anledning bestämde sig för att livet i ett kloster var bättre än familjelivet. Sedan kallade det musikaliska geniet sin älskades äldre syster, Anna Maria, att gifta sig. Men detta tanklösa beslut ledde inte till något gott. Hustrun visade sig vara grinig och förstod inte sin mans musikhobby. Haydn skrev att Anna Maria använde hans musikmanuskript som köksredskap.

I biografin om Haydn finns en intressant legend om namnet på stråkkvartetten i f-moll "Razor". En morgon rakade Haydn sig med en tråkig rakhyvel, och när hans tålamod tog slut skrek han att om han nu fick en vanlig rakhyvel skulle han ge sitt underbara arbete för detta. I det ögonblicket var John Blend i närheten, en man som ville publicera kompositörens manuskript, som ingen ännu sett. Efter att ha hört detta tvekade inte förlaget att lämna över sina engelska stålrakhyvlar till kompositören. Haydn höll sitt ord och presenterade det nya verket för gästen. Alltså fick stråkkvartetten ett så ovanligt namn.
Det är känt att Haydn hade en mycket stark vänskap med Mozart. Mozart hade stor respekt och vördnad för sin vän. Och om Haydn kritiserade Amadeus verk eller gav några råd, lyssnade Mozart alltid, Josephs åsikt för ung kompositör kom alltid först. Trots det märkliga temperamentet och åldersskillnaden hade vännerna inga bråk och meningsskiljaktigheter.

"Miracle" - detta är namnet som tillskrivs symfonierna nr 96 i D-dur och nr 102 i B-dur. Allt detta beror på en historia som hände efter att konserten med detta verk avslutades. Folk rusade till scenen för att tacka kompositören och buga sig inför honom för den vackraste musiken. Så fort publiken var längst fram i salen föll en ljuskrona bakom dem med ett brak. Det var inga skadade – och det var ett mirakel. Åsikterna går isär om premiären av vilken speciell symfoni denna fantastiska händelse inträffade.
Kompositören led mer än halva sitt liv med polyper i näsan. Detta blev känt för kirurgen, och på deltid god vän Joseph till John Hunter. Läkaren rekommenderade att komma till honom för en operation, som Haydn först bestämde sig för. Men när han kom till kontoret där operationen skulle äga rum och såg 4 stora biträdande kirurger, vars uppgift var att hålla fast patienten under det smärtsamma ingreppet, blev den lysande musikern rädd, bröt sig ut och skrek högt. I allmänhet har tanken på att bli av med polyper sjunkit i glömska. Som barn led Josef av smittkoppor.

Haydn har en symfoni med timpani-beats, eller så kallas den också "Surprise". Historien om skapandet av denna symfoni är intressant. Josef turnerade periodvis i London med orkestern, och en dag märkte han hur några av publiken somnade under konserten eller redan tittade på Vackra drömmar. Haydn föreslog att detta händer eftersom den brittiska intelligentian inte är van att lyssna på klassisk musik och inte har några speciella känslor för konst, men britterna är ett folk med traditioner, så de gick alltid på konserter. Kompositören, sällskapets själ och den glade karlen, bestämde sig för att agera listigt. Efter en kort fundering skrev han en speciell symfoni för den engelska allmänheten. Arbetet inleddes med tysta, mjuka, nästan vaggade melodiska ljud. Plötsligt, i färd med att låta, hördes ett trumslag och åska av pauker. En sådan överraskning upprepades i arbetet mer än en gång. Londonbor somnade alltså inte längre i konserthus där Haydn dirigerade.
När kompositören dog begravdes han i Wien. Men senare beslutades det att återbegrava resterna av musikgeniet i Eisenstadt. Vid öppnandet av graven upptäcktes att Josefs skalle saknades. Det var ett trick av två vänner till kompositören som tog sitt eget huvud genom att muta folk på kyrkogården. I nästan 60 år (1895-1954) låg wienklassikerns skalle i museet (Wien). Det var inte förrän 1954 som kvarlevorna återförenades och begravdes tillsammans.

Mozart var förtjust i Haydn och bjöd ofta in honom till sina konserter, och Joseph återgäldade det unga underbarnet och spelade ofta med honom i en kvartett. Det är anmärkningsvärt att vid begravningen av Haydn lät "Requiem" av Mozart som dog 18 år före sin vän och lärare.
Haydns porträtt finns på tyska och sovjetiska frimärken, utgiven 1959 på 150-årsdagen av kompositörens död, och på det österrikiska 5 euromyntet.
Den tyska hymnen och den gamla österrikisk-Hengen-hymnen har Haydn att tacka för sin musik. Det var trots allt hans musik som blev grunden för dessa patriotiska sånger.

Filmer om Joseph Haydn

Baserat på Haydns biografi har många informativa dokumentärer spelats in. Alla dessa filmer är intressanta och fängslande. Några av dem handlar mer om musikaliska prestationer och upptäckter av kompositören, och några berättar olika fakta från Wienklassikerns personliga liv. Om du har en önskan att lära känna denna musikaliska figur bättre, så uppmärksammar vi dig på en liten lista med dokumentärer:

Filmbolaget "Academy media" filmade en 25-minuters dokumentär"Haydn" från serien "Famous Composers".
I det stora Internet kan du hitta två intressanta filmer "In Search of Haydn". Den första delen varar i drygt 53 minuter, den andra 50 minuter.
Haydn beskrivs i några avsnitt från dokumentärdelen "History by Notes". Från avsnitt 19 till 25, som vart och ett tar mindre än 10 minuter, kan du utforska intressanta biografiska data om den store kompositören.
Det finns en kort dokumentär från Encyclopedia Chanel om Joseph Haydn som bara är 12 minuter lång.
En intressant 11 minuter lång film om Haydns perfekta tonhöjd kan också lätt hittas på Internet "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

I Gaia Ritchies 2009 Sherlock Holmes hörs Adagio från stråkkvartett nr 3 i D-dur under scenen, där Watson och hans fästmö Mary äter med Holmes på en restaurang som heter The Royal.
Den tredje satsen av cellokonserten används i den engelska filmen Hilary and Jackie från 1998.
Pianokonserten är med i Steven Spielbergs Catch Me If You Can.
Menuetten från den 33:e sonaten är införd i det musikaliska ackompanjemanget av filmen "The Runaway Bride" (forts. känd film"Underbar").
Adagio e cantibile från Sonata nr 59 används i The Vampire Diaries 1994 med Brad Pitt i huvudrollen.
Ljuden av stråkkvartetten B-dur "Sunrise" hörs i skräckfilmen "Relic" 1997.
I den storslagna filmen "Pianisten", som fick 3 Oscars, låter Haydns kvartett nr 5.
Dessutom kommer stråkkvartett #5 från musiken till 1998-filmerna Star Trek: Uprising and Fort
Symfonierna #101 och #104 finns i filmen "Lord of the Tides" från 1991.
Den 33:e stråkkvartetten används i komedin George of the Jungle från 1997.
Den tredje delen av stråkkvartetten nr 76 "Emperor" finns i filmerna "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 och "The Dirty Dozen".
Trumpetkonserten är med i "The Big Deal" med Mark Wahlberg.
I Bicentennial Man, baserad på den briljante science fiction-författaren Isaac Asimovs bok, kan du höra Haydns symfoni nr 73 "Jakten".

Haydn House Museum

1889 öppnades Haydn-museet i Wien, som ligger i kompositörens hus. Under 4 hela år byggde Josef sakta sin "hörna" av pengarna som tjänats in under turnén. Till en början fanns ett låghus, som på uppdrag av kompositören byggdes om genom att lägga till våningar. På andra våningen bodde musikern själv, och nedanför bosatte han sin assistent Elsper, som kopierade Haydns toner.

Nästan alla utställningar i museet är kompositörens personliga egendom under hans livstid. Handskrivna anteckningar, målade porträtt, instrumentet som Haydn arbetade på och annat intressant. Det är ovanligt att byggnaden har litet rum destinerad Johannes Brahms . Johannes respekterade och hedrade Wienklassikerns verk. Denna hall är fylld med hans personliga tillhörigheter, möbler och verktyg.

Tyvärr kommer de först och främst ihåg när de pratar om wienklassikerna Ludwig van Beethoven och Wolfgang Amadeus Mozart. Men många musikforskare är säkra på att om det inte fanns en sådan briljant kompositör som Franz Joseph Haydn, skulle vi inte ha känt till de andra största talangerna i klassicismens era. Haydns kompositioner och kompositioner stod vid ursprunget till all klassisk musik och gav den möjlighet att utvecklas och förbättras till denna dag.

Video: se en film om Joseph Haydn

Haydn anses med rätta vara fadern till symfonin och kvartetten, den stora grundaren av klassisk instrumentalmusik och grundaren av den moderna orkestern.

Tack vare sina enastående musikaliska förmågor kom pojken först in i kyrkokören i den lilla staden Gainburg och sedan in i körkapellet vid katedralen (huvudstaden) St. Stefans katedral i Wien. Detta var en betydande händelse i Haydns liv. Han hade trots allt ingen annan möjlighet att få en musikalisk utbildning.

Lektionerna dök dock inte upp direkt. Innan dess var jag tvungen att gå igenom en desperat tid när jag letade efter ett jobb. Lite i taget lyckades jag hitta lite arbete, även om det inte gav, men ändå tillät mig att inte dö av hunger. Haydn började ge sång- och musiklektioner, spelade fiol på festkvällar och ibland bara på motorvägarna. På beställning komponerade han flera av sina första verk. Men alla dessa inkomster var oavsiktliga. Haydn förstod att för att bli kompositör måste man studera hårt och hårt. Han började studera teoretiska verk, i synnerhet böckerna av I. Mattheson och I. Fuchs.

Samarbetet med den wienske komikern Johann Joseph Kurz visade sig vara användbart. Kurtz var vid den tiden mycket populär i Wien som en begåvad skådespelare och författare till ett antal farser.

Den djärva debuten av en ung, fortfarande föga känd kompositör på teaterscenen 1751 gav honom omedelbart popularitet i demokratiska kretsar och ... mycket dåliga recensioner från eldsjälar av gamla musiktraditioner. Förbättringar av "bufferism", "frivolitet" och andra synder överfördes senare av olika eldsjälar av det "sublima" till resten av Haydns verk, från hans symfonier till hans mässor.

Den sista etappen av Haydns kreativa ungdom - innan han gav sig in på en självständig kompositörs väg - var klasser med Nicola Antonio Porpora, en italiensk kompositör och kapellmästare, en representant för den napolitanska skolan.

Porpora granskade Haydns komponerande experiment och gav honom instruktioner. Haydn, för att belöna läraren, var ackompanjatör på hans sånglektioner och väntade till och med på honom.

Under taket, på den kalla vinden där Haydn kurrade sig, på ett gammalt trasigt clavichord, studerade han kända kompositörers verk. Och folkvisor! Hur många han lyssnade på dem, vandrade dag och natt genom Wiens gator. Här och där lät en mängd olika folklåtar: österrikiska, ungerska, tjeckiska, ukrainska, kroatiska, tyrolska. Därför genomsyras Haydns verk av dessa underbara melodier, för det mesta glada och glada.

Omkring 1750 skrev Haydn en liten mässa (i F-dur), som i den visade inte bara en begåvad assimilering av moderna tekniker av denna genre, utan också en uppenbar benägenhet att komponera "joll" kyrkomusik. Ett viktigare faktum är att kompositören komponerade den första stråkkvartetten 1755.

Både på stråkkvartettens och symfonins område var Haydn tvungen att definiera och kristallisera den nya musikaliska epokens genrer: genom att komponera kvartetter, skapa symfonier visade han sig vara en djärv, beslutsam innovatör.

Medan han var i greve Morzins tjänst blev Haydn förälskad i sin väns yngsta dotter, den wienska frisören Johann Peter Keller, Teresa, och tänkte på allvar gifta sig med henne. Flickan lämnade dock, av skäl som förblir okända, sina föräldrars hus, och hennes far fann inget bättre än att säga: "Haydn, du ska gifta dig med min äldsta dotter." Det är inte känt vad som fick Haydn att svara positivt. På ett eller annat sätt, men Haydn höll med. Han var 28 år gammal, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Äktenskapet slöts den 26 november 1760 och Haydn blev ... en olycklig make under många decennier.

Maria Anna förstörde hänsynslöst ett antal av Haydns musikmanuskript och använde dem för papillotter och patéfoder. Dessutom var hon väldigt slösaktig och krävande.

Inte långt från Wien, i den lilla ungerska staden Eisenstadt, och på sommaren i Estergaz lantpalats, tillbringade Haydn trettio år som kapellmästare (dirigent). Kapellmästarens ansvar omfattade att leda orkestern och sångarna. Haydn fick också komponera symfonier, operor, kvartetter och andra verk på prinsens begäran. Ofta beordrade den nyckfulle prinsen att skriva en ny uppsats nästa dag! Talang och extraordinär flit räddade Haydn även här. Operar dök upp en efter en, liksom symfonier, inklusive "Björnen", "Barn", "Skollärare".

Under sin tjänst hos prins Esterhazy skrev Haydn de flesta av sina operor, kvartetter och symfonier. Totalt skapade Haydn 104 symfonier!

I symfonierna satte inte Haydn sig själv uppgiften att individualisera handlingen. Kompositörens programmering bygger oftast på enskilda associationer och bildmässiga "skisser". Även där den är mer gedigen och konsekvent - rent känslomässigt, som i "Avskedssymfonin" (1772), eller genremässigt, som i "Militärsymfonin" (1794), saknar den fortfarande distinkta handlingsgrunder.

Det enorma värdet av Haydns symfoniska koncept, trots all deras jämförande enkelhet och anspråkslösa, ligger i en mycket organisk reflektion och implementering av enheten i människans andliga och fysiska värld.

Denna åsikt uttrycks, och mycket poetiskt, av E.T.A. Hoffmann:

”I Haydns skrifter dominerar uttrycket av en barnsligt glad själ; hans symfonier leder oss in i gränslösa gröna lundar, in i en munter, brokig skara glada människor, unga män och flickor rusar framför oss i kördanser; skrattande barn gömmer sig bakom träd, bakom rosenbuskar, lekfullt kastar blommor. Ett liv fullt av kärlek, fullt av salighet och evig ungdom, som före syndafallet; inget lidande, ingen sorg - bara en ljuvligt elegisk önskan efter en älskad bild som rusar långt bort, i kvällens rosa skimmer, varken närmar sig eller försvinner, och medan han är där, kommer inte natten, för han själv är kvällen gryningen brinner ovanför berget och över lunden.

1791, när Haydn redan var omkring 60 år gammal, dog den gamle prinsen Esterhazy. Hans arvtagare, som inte hade någon större kärlek till musik, upplöste kapellet. Men han var också smickrad över att kompositören, som hade blivit känd, listades som hans kapellmästare. Detta tvingade den unge Esterhazy att ge Haydn en pension som var tillräcklig för att hindra "hans tjänare" från att komma in i hans nya tjänst.

Londonsymfonierna och oratorierna var höjdpunkten i Haydns verk. Efter oratorierna skrev han nästan ingenting. Livet har varit för stressigt. Hans krafter var borta. De senaste åren tillbringade kompositören i utkanten av Wien, i ett litet hus. En lugn och avskild bostad besöktes av beundrare av kompositörens talang. Samtalen rörde det förflutna. Haydn gillade särskilt att minnas sin ungdom - hårt arbete, men full av djärva, ihärdiga sökningar.

Haydn dog 1809 och begravdes i Wien. Därefter överfördes hans kvarlevor till Eisenstadt, där han tillbringade så många år av sitt liv.

Populär i kategorin: