Romerska Minin målningar. Hur en konstnär från en gruvstad blev såld på Sotheby's

Konstnären Roman Minin, son till en gruvarbetare, tillbringade hela sin barndom i Dimitrov nära Donetsk och har bott i Kharkov i mer än 10 år. Han var den första som tog upp frågan om gruvarbetare i Donetsk och skapade en arketyp av detta yrke, för att mystifiera livet för en gruvarbetare.

Hans verk "Escape plan from the Donetsk region", byggt på gruvarbetares symboler, nominerades till PinchukArtCentre-priset, och "Award for Silence", också kopplat till detta nummer, såldes nyligen framgångsrikt på Phillips-auktionen.

UP.Life-journalisten Yekaterina Sergatskova pratade med Minin om invånarnas mentalitet, Kharkov-protesterna och vad konst kan göra i den nuvarande situationen.

Du bor nu i Kharkov och kommer själv från Donetsk-regionen. Det måste vara något otroligt på gång i ditt huvud i samband med alla dessa händelser. Vad känner du nu?

Jag känner livet. I sådana ögonblick, när kriget närmar sig, börjar man känna livet mer. Jag var i parken och märkte: det är fler människor där, folk går på något sätt tillsammans och desperat. Som förra gången.

När det var spända händelser i Kharkov, står staden desperat emot de revolutionära händelserna. Kharkov vill verkligen låtsas att ingenting händer, att vara i ett tillstånd av småborgerligt välbefinnande.

Det är väldigt svårt för Kharkov att på något sätt gå från denna punkt.

Men det verkar för mig som om människor är lika överallt, och i de regioner där väpnade händelser utspelar sig känner människor livet, om döden på något sätt är nära. Kanske inte min, men andra människors död, men det kan vara min.

Det är därför jag känner det också. På sätt och vis sätter sådana spända situationer en person före ett val eller en omvärdering av värderingar. Jag tycker att vi borde ta oss igenom det här.

Naturligtvis är jag för en fredlig utgång av konflikten, jag är emot krig, eftersom krig är dåligt behandlat, men hotet om krig är användbart.

- Användbart på vilket sätt?

Människor kände livet i alla dess aspekter. Förstå hur du kan förändra något, hur du kan förändra dig själv. Eller så fanns det vänner, och sedan en gång - och det visar sig att en person använder denna lagliga möjlighet att gräla med alla andra, eftersom de valde någon fel väg, och han väntade bara på det länge, denna möjlighet.

Det visar människor ibland från den värsta sidan. De manifesterar sig i sådana icke-standardiserade situationer, detta är användbart.

- Du är född i Donbass. Vad tänker de på, vad bryr de sig om?

Donetsk har en helt annan historia än Kharkov, över vilken hänger karman av småborgerligt, merkantilt välstånd.

På 90-talet i Donetsk-regionen rusade människor in i gruvorna, det var många självmord. Det fanns ingen el på flera veckor. I staden där jag bodde fanns det ingen gas på åtta år, el och vatten i veckor.

Folk höll getter och höns på sina balkonger och gick ständigt till brunnarna för att få vatten. Det var så många att vattnet där tog slut på två timmar. Folk stod och väntade på att vattnet skulle rinna igen.

För bröd fick man hela tiden cykla till olika byar, stå i kö.

På 90-talet var det ett fruktansvärt test för alla människor. Så var inte fallet i Kharkov. De vet inte vad Donbass är.

Alla i min skola hade gruvarbetarpappor. Det spelade ingen roll vad din pappas jobb var. I Kharkov, naturligtvis, ett helt annat liv. De är vana vid normalt liv. Och i Donetsk-regionen har de sett alla, du kan inte skrämma dem längre. Inget krig, ingenting.

De griper villigt initiativet. Desperata människor, du kan inte argumentera med dem senare. Och Kharkov är lätt att skrämma, människor är väldigt passiva, de sitter i sina minkar och du kan inte tvinga dem att agera åt det ena eller det andra.

– Varför tror du att det slog igenom i Donbas nu?

Naturligtvis är 90-talet en av anledningarna. Det fanns tjugo barn i min trädgård när jag var liten, och det var alla olika nationaliteter. Till exempel, efter andra världskriget, fick min farfar, ursprungligen från Vitryssland, höra: till gruvan eller till fängelset - för stöld. Efter kriget fanns det många sådana grupper, små gäng.

Hur många tusen människor har fått höra detta?

Donbass bildades av allt Sovjetunionen, folk fördes hit. Därför finns det inga ukrainare där. Min pappa sa alltid: bara zigenare, judar och ukrainare arbetar inte i gruvan.

De hade en ukrainare vid vallokalen och alla pekade fingrar åt honom för att han inte ville jobba. Ukrainare har en annan mentalitet, de vill inte jobba i gruvan – de sparar energi till trädgården.

Efter gruvan springer de till sin plats och jobbar med all kraft. Det har alltid varit få ukrainare i Donbas, som det hände.

utskjutning ukrainska språket, som hände hela tiden - en mycket lång process, det är inte värt att tvinga fram sådana händelser. Minnet av Sovjetunionen, av broderfolken, av ett stort starkt land lever fortfarande kvar. Tjugo år av fattigdom. Tjuvar, ställföreträdare och poliser leder oss genom fattigdomens öken. Vi har körts i 20 år och ska köras i 20 år till. För det tar 40 år för generationer att återfödas.

Jag pratade med några kulturologer och de tror att Donetsks invånare inte har någon identitet. Vad är din identitet?

Det är verkligen svårt för mig att tillskriva mig någon, för jag föddes i ett land som inte existerar, sedan växte jag upp i en fattig region och nu reser jag världen runt, det vill säga en "man av världen."

Självklart skulle jag fortfarande vilja ha ett hemland. Och ju äldre jag blir, desto mer vill jag återvända till Donbass och göra något användbart för det. Om det finns några förutsättningar att återvända till regionen kommer jag att återvända för att tillbringa resten av mitt liv där. Sådana tankar dyker redan upp.

I allmänhet är Donetsk-regionen det som orsakar rädsla och avsky, hat och förakt hos människor. Jag blir äcklad när de säger att det finns nej begåvade människor att det finns några idioter.

Detta förolämpar mig, eftersom det inte är så, och bilden av Donbass skapas på konstgjord väg som en skara boskap, som bara är omgiven av taggtråd. Det är en svår uppgift att ändra denna attityd.

Men jag gillar utmanande uppgifter.

- Vad skulle du göra om du gick till Donbass?

Jag skulle jobba med barn. Offentlig konst, miljön där barn växer upp.

– Och hur påverkade de senaste händelserna ditt arbete?

Jag har redan gjort mycket arbete som ägnas åt detta. Jag skriver dikter och sånger, jag tänkte på mycket under den här perioden. Jag ville aldrig ta ett maskingevär i mina händer och gå för att försvara det, jag ville aldrig döda människor.

Jag vill prata med dem, förklara, visa dem, men nu får människor som är uppfostrade med internettänkande tuggad information och är vana vid det.

En komplex bild som behöver tänkas på uppfattas annorlunda, till skillnad från fotopaddor, som människor behöver mer. De gör politiska annonser mot Janukovitj eller mot Tymosjenko, några specifika direkta uttalanden. Och uttalandet måste vara objektivt.

Både de och de med horn och svans, och man måste också kunna se sina egna med horn och svans.

Det är viktigt att se processen ur två synvinklar. Titta inte med ett öga, utan med två.

Jag har ett verk "Reward for Silence", det handlar bara om det. I centrum finns ett öga - en synvinkel som förstör allt.

För att se avståndet till objektet, volymen, behöver du två ögon. Vi är inte enögda, vilket innebär att eventuella problem måste ses ur två synvinklar. Det är väldigt viktigt. Försök att göra sådana konstverk som inte kommer att berömma eller förolämpa någon, utan visa mitten. För sanningen finns alltid i mitten. Måste slå emellan. Detta är vettigt för mig.

Sanningen är en sådan sak att när man börjar prata om den så försvinner den direkt och blir annorlunda. Detta är en svårfångad konstant, det är omöjligt att fånga det, det gillar inte när det uttalas. Du pekade fingret på sanningen, men den finns inte längre.

Det måste eftersträvas. Enligt min uppfattning är detta en parallax vision av problemet - att åtminstone lyssna på både dessa nyheter och andra. Vi måste lyssna på varandra och – sluta fred. Och de som vill ha krig blundar för oss.

- Vad ska Ukraina göra för att förstå Donbass?

Bara lyssna. Intervjua inte bara mig, utan många människor, läser dessa intervjuer till slutet. Folk vill inte förstå. Varför vill de inte? Det är så frågan ska ställas.

- Varför tror du?

För om de börjar förstå måste de hålla med dem.

Verket av den ukrainska konstnären Roman Minin såldes på Sotheby's för £7 500. De berömda auktionerna av Sotheby's och Phillips är inte längre nyheter för Minin - ukrainska och utländska samlare köper regelbundet hans tavlor under klubban. Och det här är långt ifrån allt som en ung konstnär från gruvstaden Dimitrov kan skryta med. Konstbloggaren Evgenia Smirnova pratade med Roman och berättar hans historia.

”När jag först skickade verket på auktion överdrev jag lite med förpackningen - det var vackert, men det visade sig vara tungt och kunde inte stå emot fallet från höjden av lasttransportbandet in i planet. Som ett resultat: förpackningen var trasig, ramen på det runda verket skadades, bilden krossades delvis”, minns Minin. – De skickade bilder till mig på verket som kom till auktionen och jag tyckte förstås att den första pannkakan var knölig. Men tack vare hjälp av vänner i London restaurerades målningen. Ingen vet vem som köpte den på auktionen, men huvudsaken är att han verkligen köpte den. Det var en nervkittlande men givande upplevelse för mig.”

Om konstnären

Roman Minin växte upp i en gruvfamilj i den lilla staden Dimitrov i Donetsk-regionen. Han studerade vid Kharkov Academy of Design and Arts. Och omedelbart, tack vare den medfödda konstnärliga talangen, kom han in på andra året. Att studera i Kharkov satte sina spår - Minin kallas ofta en Kharkov-konstnär. Även om målningarna som gjorde honom känd är tillägnade gruvarbetarna - de som omgav honom sedan barndomen.

Minins verk "Escape Plan from the Donetsk Region" blev ett verkligt genombrott för samtida ung ukrainsk konst på utländska marknader, tack vare vilken konstnären blev känd utanför Ukraina. En annan målning, The Big Bang Practice, såldes på Contemporary East Sotheby's 2014 för $8 200 och gav ännu fler lagrar till ukrainaren.

Om kreativitet

Om Roman Minin inte längre experimenterar med vackra förpackningar för sina verk, utför han olika experiment i kreativitet. Förutom monumental konst, gatukonst, fotografi, installation ligger honom nära.

”Nu håller jag på med målade glasfönster med konstgjord belysning och provar nya material. Det är dyra och tekniskt svåra projekt. I allmänhet gillar jag att hantera komplexa idéer”, medger konstnären.

Samtidigt, konstaterar han, måste många artister i Ukraina anpassa sig, använda saker till hands eller under fötterna, som är bekväma att transportera och lätta att sälja till minimal kostnad.

Men den här historien är inte längre för Roman, en annan konst står honom nära. ”Tidigare har jag ofta använt skrotmaterial för min konst, men jag har alltid drömt om att arbeta med kvalitetsmaterial och monumentala projekt. Jag gillar att måla väggar, att arbeta med stora plan. Ju mer komplext projektet är, desto mer intressant är det för mig. När svåra, dyra projekt anförtros mig är detta verkligen ett driv. Jag önskar att det här hände oftare, säger han.

Roman Minin är inte främmande för kreativ välgörenhet - i sommar-höst kommer han, tillsammans med sina kollegor Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze och GAZ-gruppen, att vara engagerad i konstnärlig målning av en av byggnaderna på det största barnsjukhuset i Kiev, OKHMATDET, som en del av projektet Small Heart with Art. stora flygplan, komplex idé– allt artisten gillar.

Om den ukrainska konstmarknaden

Roman Minin berömmer sina kollegor och försäkrar att det finns artister i Ukraina som kan konkurrera på den internationella marknaden. Det är bara det att tiden inte är särskilt lämpad för utvecklingen av den inhemska konstmarknaden. Säg, alla är upptagna med politik, krig och andra mer livsviktiga sysslor. Ingen bryr sig egentligen om samtidskonst.

”När jag gick i skolan dök tuggummi först upp på marknaden. Men en sak är tuggummi som tuggats, klistrats under skrivborden och tuggats igen. En annan sak är insatser. De samlades in, lödde böcker till deras förvaring, spelade på dem. Det här var marknaden!

"I bildligt tal: när rika människor köper "dyrt tuggummi" för att spela inlägg, byter dem, då kommer en spelkonstmarknad att dyka upp. Nu finns det så många problem i Ukraina att få människor har råd att vara barn, att spela konst offentligt, att engagera sig i det. Detta är en av anledningarna till bristen på "flora" och "fauna" av ukrainsk konst, vi behöver lämpliga " klimatförhållanden". Före kriget fanns det förstås fler mecenater. Tydligen skildes de alla i väntan på ett lämpligt klimat, sammanfattar konstnären.

"När jag investerar mina pengar i ett projekt är det här frihet, jag är inte beroende av någon. Om jag samarbetade med olika bidragsinstitutioner, till vilka jag inte bara behöver rapportera, utan också följa vissa trender, skulle jag inte ha denna kreativa frihet.”

2015 såldes verket av Roman Minin "Generator of the Donetsk Metro" på Sotheby's i London för 11 400 dollar. 2016 tog artisten första plats på listan över de mest lovande ukrainska konstnärer enligt ukrainska Forbes. I en intervju med Bird In Flight berättade Minin hur man korrekt inreder en stad, varför vi behöver total minnesförlust och varför han inte lämnade Ukraina.

Roman Minin ålder 35

ukrainsk konstnär. Född i Mirnograd (tidigare Dimitrov), Donetsk-regionen. Bor och arbetar i Kharkov sedan 1998. Engagerad i måleri, gatukonst, dekorativ konst, fotografi. Deltagare i separat- och grupputställningar i Ukraina, Ryssland, USA, Kina, Tyskland, Österrike, Storbritannien, Polen. 2013 nominerades han till PinchukArtCentre Prize. Senaste åren handlar om mytologiseringen av Donbass liv och gruvarbetarnas liv.

Gatukonst om depression

Vad jobbar du med nu?

Nu strävar jag efter att förverkliga mina drömmars projekt - i genren monumental konst med hjälp av modern teknik. Jag skulle vilja samarbeta med programmerare och göra virtuell stadsdekoration, augmented reality-miljö. Till exempel bädda in hyperlänkar som är synliga i VR-glasögon. Jag tog på mig glasögon - jag såg en dinosaurie springa genom staden, eller ett träd vaknade till liv. Jag vill lägga till element dekorativ konst- till exempel att bygga en stor glaskula av glasmålningar. I verkligheten kräver ett sådant objekt miljontals dollar - naturligtvis är det lättare att göra det virtuellt.

Det här skiljer sig väldigt mycket från vad vi är vana vid nu. Du vet om väggmålningarnas boom (stora bilder på plastpaneler och byggnadsfasader. - Red.)– han har mycket. Vad tycker du om det?

Det här är ett mycket långt samtal. Jag är okej med väggmålningar. Vi har ett oändligt antal väggar i Kiev och Ukraina, tillräckligt för absolut alla. Jag blev inbjuden att göra sådant arbete, men jag hade inte tid med det.

För 10 år sedan ägnade jag mig aktivt åt att måla väggar och letade efter möjligheter till detta. Men då var det nödvändigt att övertala alla. Nu är det inte nödvändigt att övertala någon, men det är nödvändigt att filtrera. Murali är bra, men man ska inte ge alla penslar och burkar. För ibland blir det helt oansvariga saker och då får vi leva med det. Till exempel finns det Pupkin Harrison, han är känd i Kanada eller någon annanstans. Men jag känner honom inte. Han kom och gjorde en "hög" på väggen, drack öl, och jag måste titta på den.

Människor är bärare av depression. Det finns tillräckligt med anledningar till det, och då syns någon helt obegriplig bild från fönstret, som inte förklarades för folk och som de inte valde. Men trots allt vill alla människor ha åtminstone illusionen av kontroll. Alla möjliga tjänstemän förser oss med det, och allt vilar på det. När denna illusion är borta, kommer människor att inse att de inte är herrar i sina liv, och kommer verkligen att leva i depression.

Människor är bärare av depression. Det finns tillräckligt med anledningar till det, och då syns någon helt obegriplig bild från fönstret, som inte förklarades för folk och som de inte valde.

Konstnären ska ställas till svars för den effekt som konstverket har. Bildkonst fungerar långsamt. Det kan förändra människors humör, deras tillstånd. När man organiserar utrymmen i staden behöver man en strategi, man måste tänka på hur detta kommer att påverka människor om fem år. Och du måste tänka i termer av stadsdelar, inte enskilda väggar.

Jag är för ett alternativ och för en heltäckande lösning av vissa problem. Det som händer i Kiev nu är positivt. Ändå är de flesta av verken bra: av tio bilder kommer fyra att vara kontroversiella och två kommer att vara äckliga. Detta är en normal process. Men jag kan inte se att den här uppgiften i Kiev löses på ett heltäckande och strategiskt sätt: av stadsdelar, av mikrodistrikt. Allt är väldigt spontant. Där de lyckades rycka ut vilken vägg, ritar de på den. Jag tycker att det är värt att ompröva strategin och försöka börja med små städer.

Du pratar om hur dessa bilder kan göra dig deprimerad. Vi bor inte i det mest glada landet i alla fall, och om du frågar en person från gatans åsikt kommer han att säga att det är vackert. Det visar sig att om bilden är visuellt tilltalande, ljus, så är allt okej.

Shawarman på bilden ser också vacker ut och majonnäsen rinner ner fint. Men att äta dem varje dag är inte särskilt hälsosamt.

Det är tydligt att "vacker" inte kan vara ett kriterium.

Säkert. Det är inte värt att kritisera vad som händer i Kiev. Det är nödvändigt att formulera problemet och lösa det på ett komplext sätt. Det finns till exempel en liten stad. Alla stadsbildande företag har stängt, människor lämnar. Typisk situation. Den som gillar att gräva i marken gick och petade runt i trädgården. Allt. Staden störtar i depression.

Ett enkelt knep för tjänstemän är att skapa en illusion av lycka i staden. Det är alltid konst. Semester, fyrverkerier - det mest bekväma sättet. Det är sant att borgmästarna fortfarande inte har förstått att fyrverkerier är dyra och snabba. Folk kommer att glömma saluten nästa dag, så fort baksmällan går över. Och för samma pengar kan du måla ett mikrodistrikt, som de kommer att titta på i flera år. Mer effektivitet. Och om en [lokal] tjänsteman inte kan anställa människor och förbättra medicinen, så är det i hans makt att skapa en illusion av en positiv.

Folk kommer att glömma saluten nästa dag, så fort baksmällan går över. Och för samma pengar kan du måla ett mikrodistrikt, som de kommer att titta på i flera år.

På resväskor, men i Kharkov

Hur kom du till första plats i listan över unga artister för Forbes versioner?

För mig var det en överraskning. Tydligen sammanföll allt bara: min aktivitet, närvaro i mediautrymmet, rytmen i utseendet på nya verk. Det visar sig att jag någon gång blev mer intressant än alla andra på den här listan. Jag är glad att det var en omröstning olika människor huvudsakligen relaterat till konst. Många människor jag respekterar har röstat på mig. Jag gör inte motstånd - slår och slår.

Vad ger denna första linje, med hänsyn till den lokala konstmarknadens särdrag?

Köpte de tavlor av mig? Nej, det gjorde de inte. Det är ingen garanti för att mitt arbete kommer att köpas. För nu i vårt land funderar alla på hur man ska ta sig härifrån. Vem kan - har redan suttit på resväskor länge och ska vara utomlands idag eller imorgon. Vad är poängen för en ung samlare att köpa tavlor här? Var ska han förvara dem om han packar sina väskor imorgon?

Sitter du också på resväskor?

Samma. Jag har ingen lägenhet här, ingen bil, inget annat än en familj: en fru och ett barn - jag tänker bara på dem. Jag sparade alla skisser på min hårddisk, jag kan göra nya bilder. Fatalism jag har blir mindre och mindre. Ju äldre jag blir, desto mer vill jag leva. Jag vill inte ha krig, jag vill hitta en lugn plats för att hinna förverkliga så många av mina idéer som möjligt. Jag har möjlighet att lämna, och för två år sedan hade jag det. Men det gör jag inte.

Vad är poängen för en ung samlare att köpa tavlor här? Var ska han förvara dem om han packar sina väskor imorgon?

Varför?

För det är mer intressant för mig att utföra komplexa uppgifter – till exempel att göra något intressant från Kharkov. Jag gillar verkligen idén om decentralisering [introducerad här], jag ser poängen med det. Och staden är intressant, cool, mysig, grön. Jag skulle vilja stanna här för att leva och utveckla det.

Jag hade möjligheter att flytta till Italien, Amerika, Ryssland. Jag stannade här. Men om krig, förödelse, Makhnovshchina och kaos börjar igen, då jag, som många duktiga människor Jag kommer att tvingas lämna. Det här är okej. Frågan är vad som kommer att finnas kvar i Kharkov? Vet inte. Bränd jord och ruiner.

Verk från serien "Bränn allt med en blå låga!!!" var en återspegling av dina fatalistiska åsikter?

Fatalism, likgiltighet låg då i luften. "Bränn allt med en blå låga!" – det finns ett sådant uttryck. Det var, enligt min mening, 2011 eller 2012, jag åkte till Donetsk och gjorde en serie landskap. Och jag tittade på staden och tänkte: "Vad kan vara här imorgon?"

För att något nytt ska dyka upp där måste något [hemskt] ha hänt. Jag kände det. Denna rädsla för att det snart ska bli ett krig har förföljt mig sedan 2011.

Och när allt hände, avvisade jag, naturligtvis, internt infantil denna verklighet. Jag vill kunna ordna total minnesförlust för alla, så att vi kan leva i fred. För annars är vi fortfarande 50 år, om inte mer, så kan vi bara hämnas på varandra.

Jag vill kunna ordna total minnesförlust för alla, så att vi kan leva i fred. För annars har vi ytterligare 50 år kvar bara för att hämnas på varandra.

Bildhjul

Du har mycket att göra med gruvarbetare. Började du göra det för att du vet det?

Jag insåg precis att jag verkligen har något att säga om detta. Därför valde jag ämnet medvetet. Med tiden insåg jag att jag var bra på det och började anstränga mig lite.

Du sa att du skapar ditt verk främst för dig själv. Hur sant är detta? Du bryr dig verkligen inte om vad folk tycker, hur de ser på ditt arbete, kommer de att se det?

Varför experimenterar läkare? Först och främst vill de uppfinna någon ny medicin åt sig själva. Och först då vill de erbjuda det till människor, i vetskap om att det kommer att hjälpa. Men om de är vana vid att dricka analgin, kommer de att vägra det moderna botemedlet. Hur kommer läkaren att känna sig? Rycka på axlarna och säg: ”Jaså, killar, okej! Inte nu, då kommer du för ett alternativ, eftersom analgin inte botar allt. Och ibland är det skadligt. Jag väntar".

Kanske vad folk erbjuder kulturpolitik i Ukraina, och fyller vissa behov. Men behoven hos invånarna i Donetsk-regionen är i allmänhet få, de är praktiskt taget obefintliga, så de mest primitiva ansträngningarna kan täcka dem.

Men det finns människor för vilka detta inte räcker. Och när en person börjar leta efter ett alternativ och hittar till exempel mitt verk eller någon annan konstnär, har han två alternativ: acceptera det eller inte. Jag vet att min konst, mina bilder fungerar. Men inte för alla, detta är helt normalt.

En annan fråga är hur man använder artister på rätt sätt. Använder vi till exempel Maria Primachenko?

Gjorde en nationalhjälte.

Nationell hjälte. Det visar sig att tiden kommer när de kommer att använda mig, och jag skulle vilja kontrollera detta. Jag skulle vilja vara till nytta för samhället. Låt mig bli använd. Eftersom konst, det lager av bilder som jag skapar, kan personifiera och associera specifikt med mitt hemland, Donetsk-regionen.

Då kommer samhället att leta efter ett alternativ till mina bilder på jakt efter någon ny konstnär. Det här är en normal process som jag skulle vilja gå igenom. Jag skulle vilja komma in i detta hjul av samsara, återfödelsen av bildsystemet i samhället.

Panel "Belöning för tystnad", 2015

Du säger att de kulturella behoven hos invånarna i Donbass är låga.

Varför?

För det är inte en fråga om stolthet.

Kultur är inte en fråga om stolthet? Och sen då?

Förmågan att överleva under svåra förhållanden.

Och detta är anledningen till konflikten?

En av dem. Folk är stolta över olika saker.

Och vad ska vi göra?

Ändra stolthet.

Men som? Behöver du hitta gemensamma grunder för stolthet? Vad kan vara ett sådant föremål?

Låt dem åtminstone vara försoning. Vilka är våra stolthetspoäng nu? Krig och nationalism. Men humanism kan också vara en källa till stolthet. Satsa bara inte på det ännu.

Humanism kan också vara en källa till stolthet.

35-årige Roman Minin är bland de 10 mest sålda ukrainska artisterna, och idag är han den dyraste bland unga mästare och den mest lovande enligt Forbes. Dess huvudtema är mytologiseringen av gruvarbetare och deras sätt att leva, sedan Roman från Donetsk-regionen, även om han har bott i Kharkov sedan 1998, tog examen där konstskola och designakademin. Hans utställningar hålls i gallerier i Polen, Norge, Schweiz, Italien, Storbritannien. Hans dukar finns också på Phillips och Sotheby's världsauktioner, och hans verk "Generator of the Donetsk Metro" såldes på den senare för $11 400. Förra året, vid Art Prize-tävlingen i Grand Rapids, USA, var hans 24 m) i topp 25 av 1500 verk. Donald Trumps rådgivare under hans valkampanj, vars rutt gick genom denna stad, rådde den blivande presidenten att tala mot bakgrund av Minins matta, vilket han gjorde.

– Roman, varför tror du att Trumps medhjälpare har valt ditt målat glasfönster? Är "löftesmattan" vad någon politiker lägger för sina väljare?

– Jag tror inte att PR-folk grävde ner sig i essensen och titeln på verket: de gillade att det var ljust och väckte uppmärksamhet. Ett löfte är ett manipulationsverktyg. Människor går till och med ut i krig inte för att de vill döda någon, men de blev lovade något för det. Löften styr världen. De ska naturligtvis hypertrofieras, hyperboliseras och färgas med ljusa färger. Alla politiker lovar något, men vad gäller Porosjenko är han en mästare i detta, en riktig maestro av brutna löften.

Vad var publikens reaktion på ditt arbete?

- "Wow!" Och om du förklarar innebörden, började några att gråta, för i centrum av "Kovr" finns ett fönster till paradiset - vad vi lovas efter döden. Jag ville inte visa allt som vi har i Ukraina, jag avbildade bara de vackraste - löften. Det var fantastiskt att i den här staden, istället för lektioner, förde skolbarn dagbok över tävlingen, intervjuade artister och satte poäng. Som ett resultat av barns utvärderingar kom jag bland de tre bästa. Men inga kommersiella förslag kom in – de är starkt inriktade på sina egna, man måste bo där: de investerar i ett långsiktigt och stabilt projekt. Och "Promises Carpet" köptes senare i London på Phillips-auktionen.

Målning "Matta av önskningar". Foto: buyart.gallery

— Berätta för oss hur den brittiska gatukonststjärnan Banksy överförde 1 000 pund till dig?

- Han gillade mitt verk "Homer med Homer" (bild på väggen antik grekisk poet, som tittar i spegeln, ser en reflektion av den animerade Homer Simpson där, bilden har blivit ett nätverksmeme. - Auth.). På den tiden vandrade jag runt i Kharkov på jakt efter arbete och pengar. Plötsligt skrev Banksys assistenter att han lade märke till den här saken och ville skriva ut den på affischer. De erbjöd 1000 pund - jag tackade ja. Med dessa pengar levde jag och min familj i fyra månader.

— Har du lyckats tjäna pengar på det globala konstintresset i Ukraina i spåren av politiska omvälvningar?

- Inte bra. $10-12 tusen per målning är inte dåligt, men det kommer att vara bra när ett dussin och ett halvt konstnärer i Ukraina kommer att få i genomsnitt $100-200 tusen för sitt arbete. Nu har vi två eller tre sådana mästare. Kina har redan nått denna nivå. Hur mycket jag än tjänar satsar jag allt på att leva och min konst – det finns fortfarande ingen lägenhet, ingen bil.

- På Manifesta 11 i Zürich i juni förra året gick du runt i en utomjordisk kostym ( kinetisk skulptur, gjord för projektet "Your Alien" är en blandning av en gruvarbetare och ett monster från Hollywood-filmer). Det lokala konstsamhället ägnade dig inte så mycket uppmärksamhet, men när du gick till folket blev det uppståndelse...

– För att deras kuratorer och journalister har ett schema över vad och vem de ska uppmärksamma. Deras konstmaskin driver strikt sin egen. De är inte så intresserade av Ukraina. För västvärlden är vi ett tredje världsland.

– Emir Kusturica före kriget var känd i Jugoslavien, men bara filmen "Underground" om henne gjorde honom till en världsstjärna. Kan något sådant hända oss?

- 2010 hade jag en serie verk om detta ämne "Dreams of War". Som jag nu förstår var dessa varningsarbeten gjorda i väntan på framtiden. tragiska händelser. Jag ritade Alien på Maidan och kände att det fanns en stratifiering av samhället i vänner och fiender. Och nu vill jag tvärtom abstrahera från allt detta, utan att vilja spekulera i detta smärtsamma ämne. Myndigheterna gjorde ingenting under alla dessa år för att på något sätt hålla ihop östra och västra delen av landet. Det fanns inga idéer och kulturprogram.

— Din konst är till viss del länken mellan väst och öst. Vilken annan mening lägger du i dina målningar?

— Gruvorna stängs, gruvyrket håller på att bli ett minne blott. Jag vill bevisa att mina landsmäns liv inte var förgäves. Det gäller även mina föräldrar. De har jobbat i gruvorna hela sitt liv. Och det finns hela städer som dem.

- Det du säger strider mycket mot den moderna politiska miljön för samma avkommunisering ...

– Jag vill skapa en saga, men jag tänker inte tjäna någons ideologi, anpassa mig till den politiska situationen. Jag vill skapa något positivt, nytt, för att skapa framtiden. Men vi gillar inte att investera i projekt som inte direkt lönar sig, så att det på en vecka skulle vara möjligt att skära degen. Idag i Ukraina finns det inte en enda statligt museum samtida konst.

– Vem stöttade dig i svåra perioder i livet?

— Min fru är också konstnär, hon förstår mig. Och sonen är fortfarande liten, han är sju år.

Foto: Konstnären Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainare från Donbass, vars målningar med gruvtema lätt går under klubban på världens största auktioner och pryder kända samlingar, gav exklusiv intervju Styler

Förra året kom Roman Minin in bland de tio mest sålda ukrainska artisterna under de senaste fem åren. Sommaren 2015 köptes hans verk "Generator of the Donetsk Metro" på Sotheby's för 11 500 dollar.

Roman, som föddes i Donbass i en familj av gruvarbetare, är mest känd som författare till verk på temat gruvdrift.

"MED tidig barndom Pappa tog mig till gruvan, visade mig vem, hur och varför som jobbar där. Han var nog säker på att jag skulle bli gruvarbetare och därför berättade han allt i förväg. Jag vet inte ens exakt vilken generation jag är en gruvarbetare i, men åtminstone från mina morföräldrar, säger Minin i en intervju.

För Donetsk-regionen är gruvdrift inte bara en industri, utan också ett sätt att leva. Roman tog gruvarbetarens tema som grund för sina målningar och glasmålningar – som en metafor för ett slutet socialt system som förbjuder utträde.

För några dagar sedan presenterade konstnären sina verk vid invigningen av Kyiv Art Week, där journalister lyckades prata med honom.

Roman, du anses med rätta vara en av de bästa artisterna Ukraina. Vad är nyckeln till framgång?

Man kan säga att det bara hände. Jag gjorde helt enkelt inte motstånd mot händelseförloppet. Valet att bli konstnär var naturligt, som ett naturfenomen. Redan som barn kallades jag konstnär, eftersom jag tecknade mer eller mindre bra. Och så visade det sig att jag är bäst i stan. Nåväl, senare blev det klart att jag sticker ut så bra i regionen, och nu är jag inte den sista i Ukraina heller.

På en av tävlingarna, medan jag fortfarande var skolpojke, överdrev jag det. Jag var 11-12 år, och jag hade redan målat en oljemålning och tagit med den till kontoret, där alla tavlor för tävlingen samlades. Vi trodde att det var en kontorsmålning och var inte med i tävlingen.

Foto: Målning av Roman Minin "Löftens matta"

Jag har målmedvetet utvecklat min stil sedan 2007. Nu är det målat glas. Även här är det viktigaste att inte överdriva och inte anstränga sig för mycket. Nyckeln är att hitta det som fungerar bäst för dig. Och detta kommer förresten inte alltid till alla på en gång. Du behöver bara vara säker på dig själv och förstå att inte andra gillar det, utan du.

Förmodligen är detta ett av recepten på vägen till dig själv. Det finns trots allt människor som är födda, säg akvarellare. De har talang, de känner det här materialet, eftersom jag känner målat glas. Detta måste också förstås, lugnas ner och accepteras. En annan sak är att många följer mode, fångar moderna trender för att bli efterfrågade. Men jag känner till många fall när begåvade killar gör allt nymodigt, men samtidigt är de inte helt "sina egna", och de upplever ingen glädje från jobbet.

Är glasmålningar en nytänkande av en gammal genre?

Jag gillar det målade glaset väldigt mycket. En annan sak är att många ännu inte har bråttom att förstå vad jag håller på med. För många är detta förknippat med stilen på 70-talet. Sovjetisk stil är en eftersmak som kommer att förbli i luften ett tag. Men ögonblicket kommer då folk kommer att förstå att mitt gruvtema är omprofilering, omtänkande. Jag lägger ett helt annat innehåll i målningarna: jag vill tvärtom rensa gruvarbetarnas arketyper från kommunistisk propaganda, för att skapa min egen saga, som kommer att skrivas i ett monumentalt och dekorativt språk.

I sovjetisk tid monumental och dekorativ konst fick en annan, propagandistisk innebörd. Och hur är det med de gamla mosaikerna på husväggarna, i gångar och vid busshållplatser?

Det monumentala-dekorativa språkets plasticitet är mycket traditionellt i sig och kommer till oss från den avlägsna bysantinska perioden. Detta är språket för heliga väggmålningar, som har utvecklats genom århundradena. Under sovjettiden utnyttjades genren mycket hårt: propagandaverktyg skapades med hjälp av monumental och dekorativ konsts språk.

Foto: "Tvärtom, jag vill rensa gruvarbetarnas arketyper från kommunistisk propaganda och skapa min egen saga" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jag skulle föreslå att göra om dem och sedan skapa något annat, och inte bara täcka dem med gips. Jag är inte emot avkommunisering, men jag är tvärtom nöjd med den här processen. Det förefaller mig som om till och med luften i rymden förändrades när alla dessa monument över Lenin togs bort. Vad jag önskar för Ryssland. Det skulle vara trevligt att "sopa" dem på deras Röda torget, och kanske då kommer alla att må bättre, och kommer att göra det lättare vän kommunicera med en vän. Detta menar jag att Sovjetunionens monumentala och dekorativa mosaiker inte bör förstöras. Det är trots allt inte själva genren att skylla på att den utnyttjas.

Och hur uppfattas dina målningar på Donbass nu?

Under de senaste två åren har jag blivit uppmärksammad av ett antal anledningar. Många förstod helt enkelt innehållet i mina målningar. Detta gäller särskilt "Plan för flykt från Donetsk-regionen." Jag fångade trots allt inte trenden, utan skapade en serie "gruvverk" sedan 2007. Och nu, i ljuset av de senaste händelserna i Donbass, har många börjat förstå att detta inte är någon slump. Nästan tio år har gått sedan jag uppmärksammades. Men det här är de grundläggande naturlagarna, det här är en vanlig sak. Det verkar för mig som i mitt fall, processen att förstå "gruvarbetarens" ämne av samhället bara har börjat.

"Miner" tema - bra sätt visa Donbass liv för kommande generationer.

Hur länge detta ämne kommer att leva - jag vet inte. Kommer dessa arketyper att användas? nästa generationer– är också svårt att säga. Naturligtvis i sunt förnuft njut av. När allt kommer omkring är var och en av oss glada när någon behöver oss. Och varje artist som uppriktigt och helt medvetet säger "jag bryr mig inte vad de tycker om mig" strävar faktiskt omedvetet efter att behövas av någon i samhället.

Jag skulle vilja ha min fosterland, Donbass, ansåg mina målningar som sina egna, infödda. Att säga "Här, det här är en artist som visar vårt liv."

Det krävs mycket arbete för att skapa en sådan arketyp. Men livet är åtminstone värt att försöka göra det.

Hur, enligt din åsikt, förändras uppfattningen om Donbass nu?

Det förändras när olika sammanhang avlöser varandra, i första hand politiska. Under Janukovitj-eran hade många misstro mot regionen, och sammanhanget var en blomstrande kriminell romans. Nu är sammanhanget annorlunda, väldigt dramatiskt. Vi upplever olika vågor av händelser, och i framtiden kommer Donbass också att uppfattas annorlunda. Hur exakt - tiden får utvisa. Och mitt arbete förlänger bara livet för den traditionella genren - gruvarbetarnas liv, igen.

Ett av mina verk heter "Award for Silence". I dess centrum avbildas ett öga - en symbol för en säregen synvinkel. Jag värderar mer i en person, inte en synvinkel, utan en syn. När allt kommer omkring, när en person har en bred syn, är det väldigt svårt att påtvinga honom någon liten synvinkel. Men, låt oss säga, det är mycket fördelaktigt för regeringen att alla har sin egen synvinkel. Det är ett praktiskt verktyg för social hantering. Var inte rädd för att ändra din synvinkel, skäms inte för det. Det kan trots allt vara din mentala fälla. Till exempel har 90% av människorna från Donetsk-regionen sin egen synvinkel...

Bör ukrainare ändra sin uppfattning om sig själva?

Vi formas av psykologin i det samhälle vi lever i. Många är vana vid att ingen behöver oss, att de ville nysa på oss. Att rika människor bara är de som stjäl, och om du arbetar ärligt kommer du aldrig att tjäna pengar. Detta påverkar andra, och de börjar tänka på samma sätt.

Dessa sociala klichéer skiljer vår mentalitet från några London-aristokrater bland vilka andra traditioner odlas. Varför vill vi till Europa? För att vi vill bli respekterade. Gå med dem som är respekterade. Enligt min åsikt är alla människor likadana i sina strävanden efter livets fullhet, och alla raser är desamma. Bara vägarna till lycka är olika, olika religioner, olika historia.

Och vad kan hjälpa vårt land i denna mening?

Jag tror att vi alla behöver resa mer. Reser, ukrainare kommer att utvecklas. En gång satt jag stilla länge, och sedan började jag resa runt i världen – och jag kände den här enorma skillnaden. När allt kommer omkring, att sitta på Svarta havets kust i lotusposition - från denna eufori och önskan att leva är på något sätt inte tillräckligt. Men fördjupning i världen sätter allt på sin plats. Det måste alltid finnas en effekt av slumpen i vårt liv. Det är viktigt i kreativitet, för det är omöjligt att komma på allt själv: du måste fånga något i farten. Själv uppskattar jag fler idéer som av misstag "föll" uppifrån. Det här är öppenhet för världen, det här är en sådan praxis att fånga idéer. Det visar sig, fånga idéer för levande bete.

Foto: "När en person har en bred syn, är det väldigt svårt att påtvinga honom någon liten synvinkel" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hemsida)

Och fenomenet när konstnärens målningar börjar "acceptera" långt senare är normalt. Trots allt olika genrer konsten lever i tiden. Musiken lever i en kortare sådan, eftersom låten varar i tre eller fyra minuter. Och bildkonst finns i ett annat tidsrum: en målning lever i minst 5-6 år. Det vill säga, först efter 5-6 år kommer konstnärens arbete att märkas. Jag skulle råda artister att vänta fem år, under vilken tid de i lugn och ro kan fortsätta sin favoritstil utan att kräva uppmärksamhet. Men om det inte händer något efter fem år, då måste du byta yrke.

Men de här fem åren måste man på något sätt försörja sig.

Ja, det är en komplex process. Och det råkar vara lätt när det finns rika föräldrar, lägenheter. Det är oftast så de gör konst: de är majors som har en bra ekonomisk bakgrund. De har råd att skapa tavlor. Ofta får vi höra från konstnärer att konst ska vara icke-kommersiell. Du kan skrika till höger och vänster att pengar inte spelar någon roll, du kan inte klara dig utan ekonomisk hjälp.

Ja, jag känner också fattiga människor, konstnärer som bor på gatan – och fortfarande väldigt altruistiska. Men 90% är fortfarande bara posörer. För mig är pengarna viktiga: det är friheten för min insikt. Till exempel är konstmässor ett prejudikat när någon som kommer till det investerar i konst. Det må vara en droppe i havet, men det är så här konsten utvecklas. Så här bör Ukraina utvecklas: droppe för droppe.

Hur kan denna utvecklingsprocess påskyndas?

Det är mycket lättare att vara skeptisk till olika sorters utställningar än att stödja dem, än att köpa tavlor. Skeptisk attityd – den utvecklas inte, utan är en barlast. Vi måste alla lära oss att respektera det som händer i vårt land. Om vi ​​inte respekterar varandra och allt som finns här kommer vi helt enkelt ingenstans, vi kommer inte hamna någonstans. Vi kommer inte att bli respekterade.

Foto: "Det är mycket lättare att vara skeptisk till utställningar än att stödja dem, än att köpa tavlor" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktiva skeptikerna har länge varit utomlands. Vad som än händer här har de ett eget hus där, de har någonstans att ta vägen, fly - och därifrån kritisera allt som händer. Och de som blir kvar här kommer att spotta i sig. Det är som att spela punk: spotta mot himlen, utan att veta vem spottet kommer att falla på.

Jag tror att vi gradvis måste förändra våra intrasociala relationer och lära oss att acceptera varandra som vi är. Hoppas förstås på den nya generationen. Men det kommer inte att utvecklas utan hjälp av den äldre generationen. Folk borde redan nu ge vika helt och hållet för de unga, och inte med all kraft försöka behålla makten själva. Det är bara relationens psykologi. Allt är sig likt, överallt samma naturlagar.

Och hur återupplivar man konst i små städer? Trots allt verkar det finnas tillräckligt med kulturevenemang i huvudstaden, men inga utställningar förväntas i en by eller stad hundra kilometer från Kiev.

Du kan överväga en väg ut ur denna situation på exemplet med en familj. Hur gör man för att få ett av barnen att börja vara kreativa och sedan alla gradvis blir involverade? Så att de har minst en gång om året en dag med kreativitet, och då har detta redan blivit en tradition för hela staden? I lägenheten där familjen bor, bör det först och främst vara bekvämt att engagera sig i kreativitet. Så att ingen skriker, om sonen plötsligt stänkte tapeten, och dottern färgade bordet med plasticine. Vi måste skapa en miljö där ingen skulle säga "Fan, varför busar du?" och där konceptet odlas att kreativitet är normalt, intressant, och detta är på intet sätt en sysselsättning med dårskap.

Efter det - moraliskt stöd, och sedan - ekonomiskt. När ett barn säger: "Pappa, jag vill ha en stor duk," köper de den. Då blir det utveckling. Samma sak - i staden, i mikrodistriktet. Jag skulle till exempel börja med en gård. Det måste finnas ett garage eller en klubb. Och i det - färg, några andra material. Och om farbror Kolya också har skoskydd som kommer att ges till barn så att deras byxor inte blir smutsiga, då är det generellt sett bra. Och så kommer farfar och målar butiken. Och om samtidigt flera färger är tillgängliga, kommer han att kunna dekorera det. Vi har alla en lust att inreda, och när det börjar ske naturligt – inte för pengar – då börjar folk förändras.

Foto: "Vi måste lära oss att acceptera varandra som vi är" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hemsida)

Och tro mig, om det finns en möjlighet att skriva på staket, kommer ord med tre bokstäver att dyka upp, men mindre och mindre ofta. Det blir snabbt tråkigt. Särskilt om ritning på väggarna inte kommer att förbjudas. När en tonåring ser att fyra andra tonåringar har ritat något komplext och vackert, kommer det första svordomen inte längre att skrivas.

Hur letar man efter unga talanger? När allt kommer omkring är juryn ofta i små städer bara en bekant till en bekant.

Det är nödvändigt varje gång att erbjuda en professionell jury. Dessa ska inte vara sekreterare, utan kompetenta människor som förstår konst. Och i inget fall stoppa inte entusiasmen. Det här är det mest värdefulla vi har. Entusiasm är så naturligt, och när den visar sig måste den stödjas med alla medel, och till och med provoceras. Och gud förbjude pengar kommer att tvättas på denna entusiasm! Jag fick en gång frågan hur farlig gatukonst kan vara. Och det faktum att det kan "tvätta" pengar.

Hur?

Faktum är att det finns prisdokument för monumental och dekorativ målning, som migrerade till det oberoende Ukraina från Sovjetunionen. Mycket pengar "tvätts" enligt dessa dokument. Sedan 2007 har jag och mitt team hållit på med en gatukonstfestival, men när jag fick reda på vilka mängder som var i omlopp tappade jag länge lusten att göra detta, tills makten förändras i Kharkov.

Och dessutom är det omöjligt att bevisa dessa "mastering" av budgeten: alla siffror är officiella. Budgetplundring är en tung börda som kommer att dra ner oss alla i många år framöver. Och det värsta är att allt detta är en tidsstöld. Medan alla väntar på ett tillfälle, rinner tiden iväg. Att skapa något användbart, coolt och av hög kvalitet är trots allt mer ambitiöst och svårare än att bara stjäla.