Fascinerande kinetiska skulpturer. Kinetisk konst: föreläsningar, utställningar, konsultationer - Parfymeriverkstad Interaktiv och digital konst

© Anthony Howe, 2013. KweeBe . Rostfritt stål. 4,8 m hög × 3 m bred × 3 m djup. 300 kg. 75 anslutna blad som roterar på tre axlar. Såld.

Anthony Howe (Anthony Howe, född 1954 i Salt Lake City, Utah) är en amerikansk skulptör som gör autonoma kinetiska skulpturer drivna av vindkraft.

Efter att ha fått konstutbildning vid Cornell University och Skowhegan School of Painting and Sculpture började Howe sin kreativ karriär 1979-1985, som konstnär. Han målade pastorala landskap i ett hem som han byggde på en avlägsen bergstopp i New Hampshire. Hans målningar har ställts ut på Gallery on the Green i Lexington, Massachusetts.

1985 flyttade Anthony Howe till New York och började arbeta med kinetiska skulpturer. 1994 flyttade han till Orcas Island i San Juan Archipelago (Washington), där han återigen bygger ett hus åt sig själv och öppnar sitt eget galleri. Howes verk blev allmänt känt i slutet av 1990-talet.

"Under de senaste 17 åren har jag skapat autonoma kinetiska skulpturer som interagerar med vind och ljus. miljö. Jag försöker skapa objekt, utseende som liknar lågteknologisk sci-fi-utrustning, astronomiska eller mikrobiologiska modeller. Skulpturerna är främst gjorda av rostfritt stål, drivna av smidda krökta element eller platta skivor belagda med glasfiber. Flerskaft noggrant balanserade former, både symmetriska och asymmetriska, skapar en rörlig, lugnande tredimensionell bild av harmoni. En utombordsmotorreducerare är monterad inuti skulpturerna" säger Anthony Howe.

Howe börjar med digital modellering med Rhinoceros 3D-programvara, sedan plasmaskärs skulpturernas stålelement och monteras med traditionella metallbearbetningstekniker.


© Anthony Howe, 2013. 3 OKTO . Rostfritt stål. 7,6 m hög × 9,1 m bred × 9,1 m djup. 3200 kg. 16 anslutna blad som roterar på en cirkulär axel. Tål vindhastigheter på 90 mph. Försedd olika alternativ nattbelysning. Säljs i Dubai, UAE.

Även den lättaste brisen kan sätta igång dussintals roterande delar av skulpturerna. Howe hävdar att han ägnar stor uppmärksamhet åt att testa sina skulpturer för vindmotstånd. Ett sätt är att fästa skulpturen på din Ford F-150 och sedan köra på motorvägen.


© Anthony Howe, 2013. Om ansikte . Rostfritt stål, koppar. 2,2 m hög × 1,6 m bred × 1,5 m djup. 100 individuellt balanserade kopparpaneler. Såld.

"Jag var trött på allt som fortfarande fanns i min visuella värld", - förklarar Howe, som anser att orörliga skulpturer är livlösa.


" fått ny artikel"". Det här är verkligen intressanta mekanismer som liknar levande varelser. Baserat på lagarna för dator och naturlig evolution. De första skulpturerna var på segling. De sista djuren går, går i lugn, känner vatten och hinder, minns stigen och skyddar sig till och med från stormar.

Kinetisk skulptur av Theo Jansen arbetar bara med vindenergi: det finns inga bensin-, diesel-, elektriska och så vidare motorer. Energi för rörelse lagras i flaskor. En allmän uppfattning om Theo Jansens kinetiska skulpturer kan erhållas från videon:

Och mer detaljerade designfunktioner, om du överväger vidare.

Så till att börja med - principen för driften av en stylted del.

Dessa är måtten på de 11 benkomponenterna.

Benen är i sin tur fästa vid en slags ryggrad. Ryggraden i det här fallet är vevaxeln, som antingen enkelt kan överföra rörelse eller roteras med hjälp av propellrar, tryckluft och så vidare.

Den bästa rörelsen av benet uppstår när foten beskriver något som en triangel med rundade toppar. Olika proportioner av benets 11 komponenter ger olika geometriska former vid rörelse. Skulpturernas författare experimenterade mycket, särskilt med datormodeller, för att hitta det ideala förhållandet mellan benets delar. Till viss del kan detta förhållande representeras tydligare med hjälp av nästa video. Det ger också en annan tolkning av utseendet på benen på den kinetiska skulpturen.

Förresten, datorsimulering gav inga speciella resultat på grund av det enorma antalet alternativ. geometriska former som kan beskriva foten av foten. Så till exempel kan var och en av de 11 benkomponenterna ha 10 längdalternativ. Det visar sig mer än en miljon varianter av kurvor. En dator skulle ha arbetat på dem i hundratals år. Jag var tvungen att vända mig till metoden för datorutveckling.

Så, datorn valde 1500 slumpmässiga längder av benkomponenterna. Och han uppskattade de geometriska formerna som foten på varje ben beskriver:

Av de 1500 alternativen för geometriska former valdes 100 av de mest optimala. Följaktligen erhölls 100 typer av kombinationer av olika längder av bendelar.

Av dessa längder av delar (resten siktades ut) slumpmässig metod Ytterligare 1500 benvarianter skapades. Av dessa valdes 100 ben med de mest optimala kurvorna. Baserat på de resulterande längderna på delarna skapades nya 1500 varianter av ben - och så vidare.

Cykeln upprepades under många månader dag och natt. Slutresultatet är benet av Animaris Currens Vulgaris (Common Animal Runner), det första djuret som går på stranden på egen hand. Men även detta ben var inte perfekt, djuret stannade med jämna mellanrum. Så utvecklingen fortsätter 🙂

Här är ett exempel på en uppsättning siffror som ger ett mer eller mindre rörligt ben:

a = 38, b = 41,5, c = 39,3, d = 40,1, e = 55,8, f = 39,4, g = 36,7, h = 65,7, i = 49, j = 50, k = 61,9, l=7,8, m= 15

En annan beräkning av benets komponenter, utförd i matkad:

Och här är ett annat exempel på beräkning av benens komponenter:

Baserat på denna beräkning byggs också en kinetisk skulptur:

I den här videon kan du ta en ordentlig titt på uppsättningarna med plastflaskor som används för att ackumulera vindenergi:

Vinden flyttar seglen på vevaxeln, energin överförs till cykelpumpen som blåser upp flaskorna. Detta tar flera timmar. Men hur får man djuret att röra sig, och till och med automatiskt? Detta kräver muskler. Muskler är ett rör i ett ihåligt rör, vilket kan göra att det förlängs. Förlängningen orsakas av uppblåsning av gummikulan, som ökar i volym och trycker på det kapslade röret.

Vissa entusiaster försöker utveckla riktiga fordon baserat på dem:

Jo, författaren själv anser att denna typ av rörelse är en revolution i teknikens värld, jämförbar i betydelse med uppfinningen av hjulet. Sättet som dessa varelser rör sig är baserat på hjulets princip (det finns en axel som alltid är horisontell mot marken), men allt annat är annorlunda. Detta är en fördel jämfört med hjulet, särskilt på svåråtkomliga platser som sand.

Ett bra exempel på en kinetisk skulptur med en "hamster"-motor:

Intervju med Theo Jansen med rysk undertext:

Huvudkomponenterna i moderna kinetiska skulpturer från Theo Jansen:

  1. De styltade benen pratade vi om tidigare.
  2. Motorer, de är också segling av skulpturer.
  3. Ackumulatorer, de är också solfjäderformade bitar på skulpturer och plastflaskor där luft injiceras.
  4. Signalöverföringssystem - rör som överför tryckluft och backventiler med fjädrar.
  5. System för övervakning av hinder och väta i marken (om sonderna möter oöverstigliga hinder vänder de tillbaka skulpturen).
  6. Vattenavkänningssystem (baserat på att suga vatten i flaskor, öka trycket och skicka tillbaka djuret).
  7. Hjärnan hos ett djur är ett system av flaskor, ventiler, rör) som arbetar på ett binärt system. Hjärnan räknar steg från hinder till hinder. Därför, när djuret når vattnet, etc., vänder sig tillbaka - det vet hur mycket det ska gå tillbaka.
  8. Stormskyddssystem (en hammare som slår ner pålarna på skulpturens nos i marken i hård vind).

Det kommer mer i framtiden 🙂

Dessa är de ursprungliga levande kinetiska skulpturerna från Theo Jansen.

Kinetisk skulptur är en speciell riktning i samtida konst, baserat på effekten av rörelsen av hela konstföremålet eller dess individuella element. Mästare som arbetade i denna genre lyckades förstöra myten om att riktiga skulpturala bilder skulle vara statiska. Deras skapelser är fyllda med rörelse och liv. De lockar uppmärksamhet, fascinerar och får en person att tänka på förgängligheten hos alla saker och fenomen som omger honom i den här världen.

Skulpturer av Lime Young

Lime Young - samtida konstnär från Sydkorea, som skapar ovanliga skulpturer av de mest komplexa former med hjälp av mikroprocessorer, kretskort, delar av rostfritt stål och andra material som är ovanliga för konstverk. Sätts i rörelse av speciella mekanismer, hans installationer liknar ofattbara levande varelser och har en verkligt magisk effekt på tittarna. Förstå hur de fungerar vanlig man inte under våld. Men detta är inte nödvändigt, eftersom någon kinetisk skulptur av Young skapas för att förvåna publiken.

Kreationer av Bob Potts

Den berömde amerikanske skulptören Bob Potts skapar minimalistiska installationer som imiterar fågelvingarnas flaxande, årornas rörelse i en båt etc. Hans skulpturer är gjorda av lättviktsmaterial och är inte belastade med onödiga detaljer, men det hindrar dem inte från att ta med sig tittarna till obeskrivlig förtjusning. Särskilt imponerande för konstälskare är den fantastiska noggrannhet med vilken Potts lyckas återskapa banan för de utställda föremålen.

U-Ram Cho och hans konstverk

Kinetisk skulptur har helt fångat den sydkoreanska konstnären U-Ram Chos fantasi. Alla hans verk har komplexa strukturer och mekanismer. Tillverkade av olika metaller kompletteras de med växellådor, motorer, alla typer av kort och mikroprocessorer, tack vare vilka de sätts i rörelse. Koreanska installationer liknar besynnerliga fåglar, fiskar, insekter och andra okända varelser modern civilisation. För att få ovanliga skulpturer att se mer realistiska ut, visar mästaren dem tillsammans med ljus- och ljudeffekter.

Rörliga kompositioner av Anthony Howe

I mer än 25 år har amerikanen Anthony Howe skapat tredimensionella abstrakta kompositioner gjorda av lätt rostfritt stål, satt i rörelse av minsta vindfläkt. Alla författarens skapelser består av flera dussin mobila element och liknar otänkbara astronomiska modeller eller från framtiden. Några av Anthony Howes kinetiska skulpturer står stadigt på marken, men det finns några bland dem som visas i upphängt tillstånd. Drivna av vindens kraft trollbinder de omgivningen med en förändring i deras utseende varje sekund.

Outlandish Animals av Theo Jansen

Kinetiska skulpturer av Theo Jansen bär idén om att bevara liv på planeten. De är gjorda av plastflaskor och rör, isoleringstejp, tejp, nylontråd, kartong och annat skrotmaterial. Jansen ger sina skapelser utseendet av enorma besynnerliga djur, som enligt honom livnär sig på vindenergi och kan röra sig självständigt. Trots sin uppenbara lätthet kan de bibehålla stabilitet även under kraftiga vindbyar. Innan du skapar nästa figur använder guiden datorprogram beräknar parametrarna för modellen och först därefter monterar den och lägger den på stranden, som ligger nära sitt hem i Holland. Idag har en hel familj av främmande djur redan samlats på den, lugnt intill varandra.

"Live" installationer i Ryssland

Kinetisk skulptur är populär inte bara inom främmande länder. I Ryssland finns det idag många konstnärer som gillar att skapa rörliga installationer. Så, genom ansträngningar från deltagarna i huvudstaden konstnärlig grupp ArtMechanicus har skapat en hel samling av mekaniska träfiskar. Det finns bland deras skapelser och Fish-house, och Fish-bagge, och Fish-knight. Förutom muskoviter skapar Ivan Poddubny från Jalta också ovanliga skulpturer. Han gör miniatyrinstallationer av trä och läder, drivna av en fjädermotor. Poddubnys verk är perfekt kombinerade med moderna interiörer och är designade för att dekorera bostads- och kontorslokaler.

19 januari 2015

Det hände så att jag sedan oktober 2009 ständigt har lett spalten Artifact i tidningen Popular Mechanics, tillägnad kinetisk och "nära-kinetisk" vetenskaplig och teknisk konst. Under denna tid har jag skrivit och redigerat mer än 60 artiklar om olika kinetiska skulptörer och konstnärer, samt korresponderat och kommunicerat med mer än tvåhundra mästare i konstmekanik.

Chris Eckert (USA). Auto Ink. Enhet för automatisk tatuering. Bilden är förinstallerad i datorns minne. Endast testad på tillfälliga tatueringar med penna, men kan fungera med nål.

Jag känner personligen Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Bolygo och dussintals andra kinetiska skulptörer. Med tiden insåg jag att jag kunde skriva en avhandling om kinetisk konst utan problem, och inte ens ett; i princip, om vårt utbildningssystem tillåtit mig att försvara en avhandling utan att gå igenom tre års forskarskola, skulle jag ha gjort just det, en extra skorpa skulle inte skada. Det finns något alternativ för en sådan plan, men jag har inte räknat ut det än. En annan sak är att jag inte är säker på att det finns specialister i Ryssland som förstår kinetiken bättre än jag, och därför föreställer jag mig vagt vem som skulle kunna bli en ledare. Jag har aldrig studerat kinetisk konst specifikt - det bara hände. Okej, vi överlever utan skorpa.

Choi U-Ram ( Sydkorea). Echo Navigo Larva. Kinetiskt skelett fantastisk varelse art Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Det skulle vara intressant att organisera i Moskva eller St Petersburg - i själva verket spelar det ingen roll, i någon stad i Ryssland - en fullfjädrad utställning av kinetisk konst eller någon speciell skulptör. Jag har själv inte sådana ekonomiska möjligheter, men jag har organisatoriska sådana. Att kontakta och förhandla med någon mästare från listan i slutet av inlägget är inte alls svårt för mig. För det mesta kan jag bara ringa och säga något i stil med "Hej Ted, vill du ha en utställning i Moskva?"

Nemo Gold (USA). Tveksam. En av den amerikanska skulptörens söta robotar. Enligt författaren är roboten i sina kroppsrörelser helt främmande för tvivel och moraliska principer.

Många vet att jag håller öppna föreläsningar om vetenskapliga och tekniska ämnen - jag läser på Seliger, på regionala ryska vetenskapliga festivaler, på den sibiriska "Robosib" och så vidare. Tänker att jag designat föreläsning om kinetisk konst- varför inte? Du kan till och med göra en kurs med föreläsningar - jag har tillräckligt med material och kunskap för 16-20 akademiska timmar utan upprepning, men med illustrationer och videomaterial.

Joseph Hersher (USA). Bröd Goldberg maskin. Joseph Herschers Rube Goldberg-maskin gör snabbt bröd och skickar det direkt till din tallrik.

Christopher Miskia (Norge). Maskin som använder tusen år för att stänga av sig själv. En mekanisk anordning som drivs av en motor. Motorn driver den första ringen, den andra ringen roterar från den genom transmissionen och så vidare. Den sista ringen har en stift som efter en tid trycker på motorns avstängningsknapp. Detta kommer att ske efter 1000 års rotation av maskinen - så här beräknas utväxlingsförhållandena.

Anthony Howe (USA). I molnljus III. Klassisk gata kinetisk skulptur. Roterar under påverkan av vinden (dock är Howes verk ofta utrustade med motorer för att fungera även i lugn och ro)

Det finns också en underavdelning av vattenskulpturer, där inte luft används som rörelse, utan vatten, eld eller dimma. Till exempel Ned Cann.

LJUDMASKINER

Ett separat område av kinetik är ovanliga musikinstrument och bullerrobotar. I den här genren är det inte så mycket det extraherade ljudet som är viktigt, utan metoden att extrahera det.

Kanadensaren Maxime de La Rochefoucauld är mycket intressant här. Han tillverkar musik instrument(sträng eller slagverk) från alla möjliga saker, och bygger en pelare med en fjäder fäst vid den i sin design. Den levererar lågfrekvent (eller högfrekvent) ljud till högtalaren, fjädern vibrerar och slår i strängarna och extraherar assonanta ljud. De La Rochefoucauld har en hel orkester av denna galenskap.

Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Trumset från Ki Automates-serien. Maxim ger vibrationer till högtalaren, en trumpinne fäst vid den på en rörlig fjäder slår på den sträckta huden.

Den mest intressanta kinetiska musikern, om jag får säga så, är schweiziske Zimun, ljudarkitekt. Han tar olika ytor (oftast kartonger) och fäster system av kulor som drivs av motorer på dem. Bollarna slår slumpmässigt mot lådorna och skapar en monoton ljudbakgrund av hypnotiska egenskaper.

Zimun (Schweiz). 329 förberedda DC-motorer, bomullskulor, toluentank. En dag köpte Zimun en enorm toluentank, rengjorde den från insidan och försåg 329 motorer med bomullskulor fästa på dem. Nu inne i tanken råder mätt, förtryckande kakofon galenskap.

Video:

RITMASKINER

En populär trend är ritmaskiner. typisk representant– Balint Bolygo, brittisk med ungerskt ursprung. Han gör väldigt konstiga ritmaskiner som kan rita samma mönster i dagar. Han gör mycket mer än bara detta. bra exempel.

Balint Bolygo (Storbritannien). polycykel. Konstnärsmaskin. Han tecknar inte sämre än moderna abstraktionister och expressionister.

Jag älskar verkligen hans verk The Page Turner:

Rube Goldbergs chica bil fanns i OK Go-videon:

INTERAKTIV OCH DIGITAL KONST

De senaste femton åren har gett en skarp impuls till en annan riktning av kinetisk konst – olika digitala interaktiva installationer som interagerar med betraktaren. Det coolaste jag sett i den här genren är Daniel Rosins interaktiva speglar. Hans speglar är ogenomskinliga, men består av många pixlar (trä, metall, glas); kameran läser av betraktarens ansikte och spegeln formar bilderna genom att ändra pixlarnas position.

Daniel Rozin (USA). Peg Mirror. 650 cylindriska träblock ändrar sin position i förhållande till ljuskällan och bildar en bild av betraktaren.

Till exempel visade sig holländaren Marnix de Nijs väl i sammanhanget. I hans verk intar betraktaren en viss position, och bilderna på interaktiva skärmar formas beroende på hans beteende.

Marnix de Nijs (Nederländerna). Exploderade vyer ommappning av Firenze. En installation där betraktaren kan "springa" igenom interaktivt och slumpmässigt genererade världsattraktioner. I det här fallet är instrumentet inställt på interaktiv karta Florens. Bilden på skärmen beror på intensiteten på löpningen.

FUNKTIONELL KINETISK KONST

Sällsynt men intressant riktning- skapandet av konstföremål som fyller någon verklig funktion. Säg, mycket vackra enheter. Till exempel gör Wayne Belger unikt designade pinhole-kameror av dödskallar, förstörda byggnadsdelar och blod. Varje kamera är skapad för en specifik serie fotografier, och både fotografierna och apparaterna som används för att ta dem ställs ut på utställningen.

Wayne Belger (USA). kastlös. En hålkamera gjord med blod från en person som är smittad med hiv.

Installation med kamera och bilder.

Helt fantastisk dam - Tatjana van Vark från Holland. Hon är bokstavligen besatt av vetenskap och vetenskapliga instrument och gjorde sitt första oscilloskop vid 14 års ålder. Nu i 60-årsåldern fortsätter hon att göra vetenskapliga instrument av hög estetik.

Tatiana van Wark (Nederländerna). Harmonium. Instrument för harmonisk analys och syntes av signaler. Ganska funktionell och användbar i ett labb, bara estetiskt väldigt vacker.

FUNGERAR UTAN KLASSIFICERING

Slutligen finns det unika skulptörer. Som gör saker som inte passar in i kinetikens traditionella subgenrer.

Francois Junot (Frankrike). Alexandre Pouchkin. En mekanisk automat föreställande Alexander Sergeevich Pushkin kan skriva 1458 (!) Olika texter och teckningar, som imiterar Pushkins handstil. Han doppar pennan i bläckhuset, rör på huvudet och armarna och skriver, skriver. Ingen elektronik - bara mekanik.

Ett helt unikt exempel är de animerade skulpturerna av Gregory Barsamyan. Han gör roterande mekanismer som du behöver titta på i en stroboskopisk ljusblixt - och du får känslan av att precis framför dig utspelar sig en actionfilm av plasticine som du kan röra med händerna.

Gregory Barsamyan (USA). Feral Font. Ett av exemplen på mekaniska "tecknade serier" av Gregory Barsamyan.

Den koreanska Choi U-Ram trotsar också klassificeringen. Han kommer att göra fantastiska djur av otrolig skönhet och komplexitet (mestadels "utdöda"), som han ger latinska namn och uppfinner komplexa legender.

Choi U-Ram (Sydkorea). Custos Cavum. Skelettet av en fiktiv varelse Choi, den nu döda väktaren av porten mellan vår värld och den andra världen. När den siste Custos Cavum dog stängdes de sista portarna för alltid.

"NÄRA KINETISKA" SKULPTURER

Den "nära-kinetiska" konsten är också intressant. När det kanske inte finns rörliga delar i en skulptur, men dess material och utförandeteknik antyder ett konstgjort ursprung för verket. Låt oss säga Christopher Contes insekter.

Christopher Conte (USA). Röd änka. Typiskt Conte-arbete.

Eller siffror från detaljer skrivmaskiner Jeremy Mayer.

Jeremy Mayer (USA). Byst IV. Mayers typiska arbete.

Les Machines de l'île (Frankrike). Le Grand Éléphant. En enorm ånga (faktiskt, naturligtvis, diesel) elefant, en imitation av en liknande anordning från verk av Jules Verne, reser runt Nantes och rider de som vill.

Totalt handlar det om en fjärdedel av de skulptörer som jag är mer eller mindre bekant med. Jag vet ungefär tvåhundra till, men jag har aldrig kontaktat dem, eftersom de jobbar i genrer som jag redan har gjort material på. Eller så kanske jag bara inte gillar dem av någon anledning. Det blir så också.

I allmänhet är detta inte riktigt en klassificering, naturligtvis. Det finns mycket fler vägbeskrivningar, i varje kan jag nämna från 3-4 till 10-15 representanter. Jag har svårt att säga hur många kinetiska skulptörer det finns i världen. Det finns väldigt få av dem i Ryssland (endast Evgeny Klimovs kinetiska skyltfönster kommer omedelbart att tänka på - i stil tillhör de den tidigare nämnda klassen av "rättvisa maskiner" och "kinetiska fiskar" från ArtMechanicus-gruppen). Samtidigt är detta ett mycket betydelsefullt och intressant lager av konst som skulle vara intressant att popularisera och utveckla.

Så om jag ändå hittar möjligheter både att hålla föreläsningar om kinetisk konst och att anordna en utställning, gå inte förbi. Det ska bli intressant.

Anthony Howe är en kinetisk skulptör baserad i byn Eastsound, Washington. Skulptören arbetar huvudsakligen med rostfritt stål. Hans skulpturer blir levande med varje vindpust, som genom ett magi, ett fantastiskt, hypnotiserande skådespel.

Videon nedan visar bästa arbetet Anthony Howe, det märks att ansiktsuttryck förändras med en vindpust och ljusglimtar.



Anthony Howe är en typisk stadsbor, i vars biografi du kan hitta referenser till sådana platser som Manhattan eller Seattle vid varje tur. Och ändå var det han, som växte upp i stendjungeln, som lyckades hitta ömsesidigt språk med naturens krafter, vilket gör dem till allierade i hans arbete. Vinden är huvudkomponenten, utan vilken Howes skulpturer helt enkelt inte kunde existera.


OKTO 3 . Rostfritt stål. 7,6 m hög × 9,1 m bred × 9,1 m djup. 3200 kg. 16 anslutna blad som roterar på en cirkulär axel. Tål vindhastigheter på 90 mph. Olika alternativ för nattbelysning tillhandahålls. Säljs i Dubai, UAE.

Även den lättaste brisen kan sätta igång dussintals roterande delar av skulpturerna. Howe hävdar att han ägnar stor uppmärksamhet åt att testa sina skulpturer för vindmotstånd. Ett sätt är att fästa skulpturen på din Ford F-150 och sedan köra på motorvägen.


Om ansikte . Rostfritt stål, koppar. 2,2 m hög × 1,6 m bred × 1,5 m djup. 100 individuellt balanserade kopparpaneler.

Howe börjar med digital modellering med Rhinoceros 3D-programvara, sedan plasmaskärs skulpturernas stålelement och monteras med traditionella metallbearbetningstekniker.

Octo

Olotron


In-Out-kvot

Vlast-O-

I molnljus

Kinetisk vindskulptur

Skapandet av kinetiska skulpturer, det vill säga de som kan röra sig, som en riktning i konsten uppstod för inte så länge sedan - i mitten av 50-talet av förra seklet, och som ett ytterligare exempel kan man återkalla Theo Jansens verk. Men till skillnad från Jansens plastskulpturer arbetar Anthony med metall, främst med stål. Med hjälp av armeringsjärn i kombination med smidda kurvlinjära former och glasfiberbelagda skivor skapar Howe fantastiska skulpturer. I lugnt väder överraskar de med sin elegans, och med minsta vindfläkt sätter de i rörelse, snurrar i en dans som bara de kan förstå och skapar en oförklarlig hemlig harmoni.

Anthony Howe har skapat kinetiska skulpturer i cirka 20 år. "Jag försöker skapa objekt vars utseende kommer att associeras med attribut Science fiction precis som med biologiska och astronomiska modeller”, säger författaren.
Skulptören föddes 1954 i Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe började sin kreativa karriär som konstnär och flyttade först efter att ha flyttat till New York från måleri till skulptur. Författaren fick stor popularitet i slutet av 1990-talet.

Spine Tower


Topp