Intervju med gitarristen i bandet Aria. Exklusiv intervju: gruppen "Aria"
Aria-gruppen, representerad av Vitaly Dubinin och Mikhail Zhitnyakov, pratade i en intervju med Chastnik om det nya albumet Curse of the Seas, deras inställning till censur och hur det var att uppträda på samma scen med DeepPurple och Nazareth.
- din nytt album kallad "The Curse of the Seas" - detta är det tredje albumet inspelat med sångaren Mikhail Zhitnyakov. Visst, efter släppet av de tidigare, hade du tankar om vad som hände och vad som kan förbättras ... Och vad kan du säga om den nya skivan - har du helt insett vad som var planerat?
Vitaliy: Vi brukar inte ha sådana problem att sitta och analysera ett redan färdigt album. När allt kommer omkring tar vi vårt arbete på allvar. När skivan är gjord är den gjord - det finns ingen väg tillbaka. Alla "orealiserade" idéer går till nästa skiva.
Mikhail: Vi skäms absolut inte över kvaliteten, nivån och innehållet i det som hände. Och låt kritikerna förstå nyanserna.
– Finns det många idéer, låtar utanför skivans ram?
Vitaliy: Ofta i intervjuer med västerländska musiker måste man läsa, säger de, vi skrev åttio låtar till albumet, och valde ut tio av dem... Det är inte helt klart för mig. Vi förberedde till exempel elva låtar och förverkligade alla. Var och en av Aria-deltagarna har sina egna idéer som har förblivit orealiserade, men det här är en helt annan historia.
– Hur, under vilka förutsättningar kommer du på låtidéer? Är det oftare insikt eller resultatet av mödosamt arbete?
Vitaly: På olika sätt. Ibland, ja, man måste komponera. Till exempel – vi skulle spela in en skiva, ja, men vad ska vi göra den av? Du kommer inte sitta och vänta dumt - åh, det gick upp för mig! Du sätter dig ner och börjar komponera... Du spelar gitarr i en timme, sedan en sekund - och plötsligt föds något intressant riff - och jag skriver ner det på min telefon direkt för att inte glömma. Och det är allt. Steg för steg, och en sång föds ...
Musik kan jämföras med havets element, och, i så fall, är din musik en storm, en orkan, en storm?
Michael: Alla tillsammans. Och ännu mer...
Vitaliy: Jag skulle jämföra det med en stormig flod.
- Ditt nya album visade sig vara ganska experimentellt, - en del av materialet är ganska ovanligt för Aria - vad är anledningen till en sådan uppdatering?
Michael: Vi håller inte med dig. I det nya albumet är allt ganska ortodoxt, karaktäristiskt och typiskt för "Aria". Jag tror vidare att vi kommer att gå i samma riktning. Livet kommer att visa sig.
– Titelspåret på skivan heter "Race for Glory" – fanns det en plats och tid för detta i ditt liv och din biografi?
Vitaliy: Det beror på vad du menar med det. Ja, i viss mån, alla artister längtar efter framgång, popularitet, ekonomiskt välbefinnande... Men jag tror inte att det kan kritiskt bedömas som en "race for fame". I vår grupp är alla medlemmar ganska sansade människor. Därför är det här inte en låt om oss. Vi jagar inte äran.
– En gång i tiden var sociala teman ganska starka i dina låtar. I vår tid, tror du att en musiker behöver uttrycka sin inställning till vad som händer runt omkring i låtar, eller är du mer intresserad av att fördjupa dig i "ren konst"?
Vitaliy: Rockmusik har alltid varit en ganska personlig plattform för att avslöja sin inre frid. Förmodligen var det detta avslöjande av den inre världen och våra känslor som alltid har varit vår prioritet. När det gäller sociala protester kan vi konstatera något faktum, uttrycka vår inställning - till exempel i en intervju, men ge en vägledning till handling i sånger ... Jag är inte säker på att detta kommer att vara rätt. Enligt min mening är detta en otacksam uppgift – att undervisa.
– Tja, till exempel – hur bedömer du statsdumans projekt angående censur? Finns det någon säkerhet att dina låtar kommer att klara just denna censur?
Mikhail: Vi anser att censur bör startas först. Statsduman och ta sedan på sig resten.
Vitaliy: För att vara ärlig bryr jag mig inte ett dugg om censur. Och i sovjetiska år Jag brydde mig inte, och ännu mer nu. Lyssnade vi inte på den tiden på sånger som var förbjudna för oss av de officiella myndigheterna i Sovjetunionen? Jo, ja, de kanske inte släpptes på skivor, förbjudna artister fick inte tjäna pengar på sitt arbete, men Resurrection och DDT var verkligen folkkonstnärer som alla lyssnade på. Manuskript som de talas Bulgakovs hjälte, bränn inte. På samma sätt är låtar omöjliga att förbjuda. Och nu är allt detta allmänt komiskt - för all censur i dagsläget, tyvärr, kommer att komma ner på att gud förbjude någon säger något emot staten. Jag anser att språklig censur delvis kan vara motiverad, men absolut inte ideologisk.
Om du hade en tidsmaskin, vilken era skulle du vilja gå till?
Mikhail: Du känner inte till eran där öl var gratis? Jag skulle köra bil i en sådan tid (skratt).
Vitaliy: Det skulle vara intressant att veta resultatet av matcherna att köra tillbaka lite i denna tidsmaskin och lägga pengar på vinnarna. Ett slags association till filmen "Back to the Future".
– Arbetet med "Aria" är en virvelvind som flyr från stadion konsertlokaler, men samtidigt bekvämt samexistera i små rum. Vad är viktigare för dig - en spektakulär show från en föreställning eller förmedla betydelser till lyssnaren?
Vitaliy: Det här är lite olika saker. Stor hall– det här är en stor energi, och vi uppfattar det som en semester som borde vara varje dag. Det finns en speciell charm i små salar: när man ser publiken känner man reaktionen på det man gör direkt, även om de inte är många här, men de älskar vår musik på samma sätt och ger oss samma nöje.
Mikhail: Jag skulle inte motsätta mig en spektakulär show och mening, helst borde den kombineras. När det gäller hallen så bryr vi oss inte om vilken vi jobbar i, det viktigaste är att göra vår egen musik, att njuta av den.
– Den välkände amerikanska producenten RoyZ var med och mixade din nya skiva – hur jobbade du med honom?
Vitaliy: — Vi gillar sättet den här personen förhåller sig till saken. Vi drömde så klart om att samarbeta med honom och det var väldigt lätt och avslappnat att jobba. Den ömsesidiga förståelsen, tycks det mig, var fullständig. Vi är inte besvikna
– Jag läste någonstans att du hade möjlighet att uppträda på samma scen med DeepPurple och Nazareth? Stämmer detta och vilket intryck gjorde de på dig? Låt oss bara säga - vad, enligt din åsikt, är deras grundläggande skillnad från Ryska musiker?
Vitaliy: Detta är den absoluta sanningen. De är väldigt trevliga, vänliga och lätta att prata med människor. Deras huvudsakliga skillnad från de flesta ryska musiker är att de, eftersom de är stjärnor i världsklass, inte visar upp sig. Den förfogar över dem. Jag vill vara likadan.
Portal KM.RU tog den första exklusiva intervjun med Mikhail Zhitnyakov
Under tre månader lyckades gruppen "" hålla fansen i mörkret om identiteten på deras nya sångare. Och nu har "X-timmen" kommit, vi träffas - det här är Mikhail Zhitnyakov! Korrespondenten för Music KM.RU lyckades få den allra första intervjun från honom i en ny roll.
KM.RU: Berätta för oss om din första kontakt med arbetet med "Aria"
– Jag bor (och har bott hela tiden) i en by nära Moskva. I det lokala rekreationscentret fanns en gång en krets av sång- och instrumental ensemble. Från 14 års ålder blev jag medlem i den. Sedan det ursprungligen var barnens ensemble, repertoaren var främst pop. Med tiden skedde förändringar i laget, och deltagarnas ålder ökade markant. Så vid en av repetitionerna tog en av musikerna med sig en kassett från Aria-gruppen "2000 and One Night". Alla gillade inspelningen väldigt mycket, och vi började repetera två kompositioner - "Paradise Lost" och "Rose Street". Visst, till en början fungerade allt ganska primitivt för oss, men alla var väldigt hooked, jag ville jobba i den här riktningen. När jag talade på en av de regionala rockfestivalerna träffade jag musikerna från gruppen Courage (senare Gran Courage), dit jag efter en tid blev inbjuden som sångare. Det mest intressanta är att den första kompositionen på audition för denna grupp var låten "Shard of Ice" av "Arias". Senare, med "Courage" gjorde vi några fler "ariska" saker och spelade dem ibland på konserter.
KM.RU: Och hur träffade du musikerna från Aria?
- För tre år sedan, genom bekanta, lyckades jag bekanta mig med Margarita Pushkina, som, som ni vet, är huvudförfattaren till texterna till låtarna från Aria-gruppen. Hon letade precis efter en sångare för en låt i sitt projekt "The Dynasty of the Initiates". Jag erbjöds kompositionen "Tipping" ("In the Sky"), som jag sjöng med stor entusiasm. Så vitt jag vet var Margarita Anatolyevna nöjd med resultatet av min prestation. En tid senare träffade vi Vitaly Dubinin, som Margarita Anatolyevna tydligen delade sina intryck med. Han kom till och med en gång till vår konsert på Plan B-klubben i Moskva, där vi gav honom vår CD. På detta växlade vår kommunikation till läget för Internetkorrespondens. Bekantskap med resten av "arierna" skedde redan på inbjudan till gruppen.
KM.RU: Varför bestämde du dig för att spela in ett så otydligt spår som "Volcano" för hyllningen till "Aria"?
– 2010 erbjöds vi att delta i hyllningen "Aria" 25 år, "som vi valde den outgivna låten" Volcano för. Vi hade flera alternativ, men av någon anledning bestämde sig alla direkt för att ta just den här saken. För det första spelades inte låten in i en studio, så Aria-fans fick den exklusiva möjligheten att höra Vulkan i studion. Det andra skälet, men inte mindre viktigt, jag ville hylla minnet av författaren till den här låten, Viktor Yakovlevich Vekshtein, en man som gjorde mycket för Aria och tack vare vilken hela landet kände igen gruppen. Vi ändrade arrangemanget lite, gjorde det lite modernare och förmodligen tyngre. Jag hoppas att vår version av "Vulcano" föll lyssnarnas smak.
KM.RU: Du har ingen speciell sångutbildning. Hur lärde du dig att sjunga och vem fokuserade du på?
– Jag avslutade verkligen inte någon musikal läroanstalt men jag har alltid dragit till musik. Dessutom drömde jag först om att lära mig spela gitarr och behärskade snabbt instrumentet för att ackompanjera mig själv. Senare ville jag bli sångare mer och mer. Mina riktlinjer med ålder och när jag lyssnade på musik kompletterades ständigt. Den första sångaren som gjorde ett oförglömligt intryck på mig var Valery Kipelov, tack vare vilken jag började lyssna på tung musik. På den allra första rockkonserten som jag var på var det ett gemensamt framträdande av Aria med Udo Dirkschneider i Moskva. Jag är väldigt glad att tyskarna fortfarande uppträdde där, för förutom mitt favoritband såg och förstod jag att sådan hård musik, som U.D.O., kan vara så harmonisk och av hög kvalitet. Senare, när jag började lyssna mer på rockmusik, upptäckte jag många bra sångare, som K. Meine, D. Coverdale, J. Lande och andra, men Valery Kipelovs röst satt så hårt i mitt huvud att även när jag framförde helt annan musik, sa de ofta till mig: "Något på något sätt ser ut som Kipelov!". Jag blev fruktansvärt smickrad, jag hade en känsla av att jag gick åt rätt håll.
Men bristen musikutbildning Jag har alltid varit lite begränsad. Poängen är att inom konsertprogram med "Grand Courage" dök ganska långa set upp till två timmar långa. Här var det redan nödvändigt att tänka på röstens resurs. Därför lyssnade jag alltid med stor entusiasm på råden från de auktoritativa personer som möttes på min kreativa väg.
KM.RU: Vem, till exempel?
– En av de första som började råda mig något var Dmitrij Borisenkov (Svart Obelisk), som deltog aktivt i inspelningen av vårt album och inspelningen av Overturned. Eftersom samarbetet med Margarita Pushkina inte var engångsföreteelse, följde ytterligare en singel "Marjoram Flower", som jag också blev ombedd att sjunga. Under inspelningen agerade han producent och ljudtekniker för alla berömda Sergey Terentiev. Han gav mig också mycket nödvändig information som jag försökte använda. Det hela slutade med att viljan att behärska den korrekta rösttekniken inte gav mig vila, och jag gick på kurser med en ganska välkänd musiklärare Ekaterina Belobrova. Hon tog upp ganska seriösa sångare - som Maxim Samosvat (ex-"Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeny Egorov (tog Maxims plats i "Epidemic") och andra. Hennes skola har redan gett vissa resultat, men jag tror att jag fortfarande är i inlärningsfasen. Arbetet är inte avslutat ännu, om möjligt fortsätter jag att studera med Ekaterina Yurievna.
KM.RU: Och vad gav Vitaly Dubinin dig i detta avseende?
– Efter att jag fick ett erbjudande om att jobba i Aria-gruppen berättade jag direkt om att jag saknade någon musikalisk utbildning, men jag var helt öppen för detta. Faktum är att jag vid ett tillfälle, när jag kommunicerade med en auktoritativ person inom musik, lärde mig att man måste vara försiktig när man väljer en sånglärare, eftersom många av dem helt enkelt kan slå ut någon typ av typisk röst som låter i dem. men ta inte hänsyn till vokalpersonligheten. Du drivs in i vissa gränser och görs till en av många. Denna varning har hållit mig tillbaka i stor utsträckning under alla dessa år. Men efter ett samtal med Vitaly Dubinin, som själv, som ni vet, har en sångutbildning, bestämde jag mig definitivt för att gå till en lärare. Efter att ha pratat med läraren insåg jag att det fortfarande återstår mycket arbete. Det finns många sådana nyanser som jag inte hade uppmärksammat tidigare. Arbetet fortsätter. Jag hoppas att detta förr eller senare kommer att leda till något absolut resultat. Också under inspelningen av albumet visade Vitaliy att han är en utmärkt sångproducent med en god syn på materialet, som vet hur man hittar de rätta orden och förklarar var och hur man ska sjunga. Jag gillade verkligen resultatet, jag hoppas publiken också.
KM.RU: Fanns det några friktioner och svårigheter i processen att spela in albumet "Arias"?
”Jag kan genast säga att det var väldigt svårt. Jag är mycket tacksam för alla medlemmar i teamet, som skapade en mycket avslappnad vänlig atmosfär. Men med tanke på gruppens höga professionella nivå var kraven för att spela in sång extremt stränga. Även med en del studioerfarenhet upptäckte jag ganska många nyanser, som hjälptes av alla musiker utan undantag - och först och främst Vitaly Dubinin. Varje gång, från låt till låt, förstod vi varandra snabbare och snabbare. Jag tror att jag lyckades göra vad Vitaly ville höra. Jag hoppas att vi ska kunna visa en viss nivå.
KM.RU: Du talade i detalj om din inställning till Kipelov. Och hur nära är arbetet med "Aria" från Artur Berkuts period dig?
— Artur Berkut är verkligen en begåvad professionell sångare med en mycket ljus och igenkännbar klang. Vi har få sådana sångare! Jag gillar verkligen hans arbete, först och främst kopplat till Avtograf-gruppen. Hans röst var i perfekt harmoni med musiken som lät i det här laget! Arias album Baptism by Fire visade väl att Arthur kan ändra sin spelstil för att passa bandets material. Låtar som "Colosseum" eller "The Executioner" är definitivt hits. En annan sak är att om jag jämför "Aria" och "Autograph" för mig, så var det i "Autograph" som Berkut var 100% i sitt esse. Hans professionalitet kan inte ifrågasättas. Det var inte lätt för honom redan 2002, eftersom Aria för många främst identifierades med Valery Kipelov, som har ett lite annorlunda sätt att uppträda och tessitura (jag pratar inte om deras röstomfång nu, eftersom Arthur också sjöng ganska högt i Autograf "). Med tanke på detta verkar det för mig att låtarna från Kipelov-perioden visade sig inte vara de mest bekväma för Berkut att framföra. Även om jag deltog i konserterna av "Aria" med Arthurs sång och gjorde dem ganska imponerade. Arthur gjorde ett bra jobb.
KM.RU: Plus, i "Aria" visade Arthur Berkut sig själv som en enastående och intressant showman. Hur redo är du att visa upp på gruppuppträdanden ljus show?
– Förutom vokala förmågor har Arthur förstås talangerna hos en extraordinär frontman. Han vet hur man lockar och håller publikens uppmärksamhet. När jag vet detta förstår jag mycket väl att jag har en mycket svår uppgift framför mig. Sångaren går i alla fall lite före och är gruppens ansikte utåt. Så jag måste fortfarande stort jobb. Det är fortfarande lite tid kvar innan turnén, och vid nästa repetitioner kommer vi säkert att jobba på det. Jag hoppas att jag kommer att kunna skapa min egen bild, eftersom både Arthur och Valery är unika på sitt sätt. Att försöka kopiera dem skulle vara ett mycket felaktigt företag. Även om jag fortfarande kommer att ägna särskild uppmärksamhet åt sång. För mig är en sångare först och främst den som sjunger, och först då är det en artist, skådespelare osv.
Mikhail Zhitnyakov
KM.RU: Plågades du av tvivel när du fick ett erbjudande om att bli sångare i "Aria"? Vad upplevde du generellt?
- Jag var chockad! Dessutom visste jag ingenting om relationerna i gruppen och hur det utvecklades där. Aria har alltid varit något ouppnåeligt för mig. Att komma nära ett sådant avstånd för att förstå vad det var för människor var helt enkelt orealistiskt för mig. När inbjudan kom blev jag förbluffad och om jag ska vara ärlig så var jag inte redo för en sådan sväng och kunde inte svara direkt. Naturligtvis tänkte jag ett tag. Dessutom förstod jag att arbetet i Aria-gruppen helt skulle vända mitt liv. När allt kommer omkring var musik på den tiden något liknande en hobby för mig. Gruppen "Gran-Courage" var för oss alla en favoritsysselsättning som inte gav några betydande inkomster. Jag förstod att jag i framtiden skulle behöva lösa problem med mitt huvudjobb, som nu ger en ganska stabil inkomst, och i stort sett passar mig. Det förekom plågor förstås. Men han gick med på det, eftersom han förstod att ett sådant erbjudande kanske bara händer en gång i livet. Samtidigt hängde mina tvivel också ihop med att jag var rädd för att inte motivera det förtroende musikerna hade för mig. Ändå är "Aria" en grupp med bra historia och traditioner. Alla vet att tre generationer människor kommer till hennes konserter. Allt detta tyngde mig. Alla "arierna" och i synnerhet Vitaly Dubinin, hjälpte mig mycket att fatta det slutliga beslutet.
KM.RU: Dvs åldersskillnaden påverkar inte mycket?
– Bokstavligen efter den första kommunikationen med killarna kom jag in i en sådan atmosfär som omedelbart fick mig att glömma den här skillnaden.
KM.RU: Så du har en utmärkt relation med alla medlemmar i gruppen?
- Absolut! De har alla gjort det mest positiva intrycket på mig och är mycket hjälpsamma och stöttande. Det är ett nöje att arbeta i en så vänlig atmosfär. Samtidigt förstår jag att jag kom in i ett proffsteam, där det inte finns plats för vissa saker som jag hade råd med tidigare.
KM.RU: Men är du redo för en situation där fansen oundvikligen kommer att jämföra dig med Berkut, och ofta inte till din fördel? Trots allt, till skillnad från Arthur, har du till en början inte sådan erfarenhet.
– Ja, verkligen, när Arthur började på Aria gick han helt enkelt inte att avundas. Valery Kipelov satte en gång ribban så högt att det är en ganska seriös uppgift att upprepa det eller nå en nivå åtminstone nära den.
KM.RU: Och du kommer att jämföras med två på en gång!
- Ja. Både Valery och Artur hade stark utstrålning, så från första dagen när jag fick erbjudandet tänkte jag bland annat på detta. Med tiden insåg jag att om jag hela tiden jobbar på mig själv, tittar mindre på vad som händer runt omkring, så kan jag nå en sådan nivå att jag utvärderas som en individuell person. Jag förstår att jämförelser fortfarande inte kan undvikas. Om vi pratar om beredskap för dem kan du förstå detta till fullo först när albumet kommer ut och de första åsikterna går. Jag hoppas ändå att jag lyckades visa en viss nivå under inspelningen av albumet. Och vad det är – det är fortfarande upp till lyssnarna att avgöra.
KM.RU: Och hur är det med faran att bli sjuk? stjärnsjukdom»?
– Om jag kom in i en grupp på den här nivån helt ur sandlådan, då skulle, förmodligen, riskgraden vara hög. Varje musiker, i en eller annan grad, upplever kreativ tillväxt och få lite erkännande. Först lyssnar en handfull människor på dig, sedan expanderar denna cirkel gradvis. Hur som helst, detta är ett test kopparrör. Jag kan säga att folk runt omkring mig fortfarande anser att mitt beteende är ganska återhållsamt och ser inte arrogans hos mig. Å andra sidan, varje person kreativt yrke förmodligen inneboende i en sådan egenskap som fåfänga.
KM.RU: Eller åtminstone ambition...
- Ja! Dessa känslor är, till viss del, motorerna för framsteg. Om du vill att folk ska gilla dig och vill att ditt företag ska bära frukt måste du jobba på dig själv. Så en dos hälsosam fåfänga i mig finns förstås. Om det kommer att utvecklas till en "stjärnsjukdom" vet jag inte. Jag anser mig vara en person som är något sofistikerad, och jag tror att jag kan klara av sådana symtom.
KM.RU: Du kan både motstå fansens attacker och undertrycka orimliga ambitioner hos dig själv. Men hur håller man sig i god form på ansträngande turer, när sömnbrist och överansträngning helt enkelt är oundvikliga?
Det finns också en skugga av tvivel. Jag tror att alla färdigheter kommer med tiden. Jag tror att de repetitioner som återstår kommer att testa mig inte bara för korrektheten av mitt framträdande, utan också, så att säga, för styrka. Förmodligen beror allt i slutändan på förberedelserna som jag nu måste gå igenom. Inte gudarna bränner krukorna - allt uppnås genom arbete. Resten av tiden innan turnén tänker jag spendera för mig själv och för gruppen. Jag hoppas att detta kommer att bära frukt.
KM.RU: Hur tog dina kollegor i gruppen "Grand Courage" ditt beslut?
– Den första som fick reda på att jag skulle bli sångare i Aria var ledaren för Gran Courage-gruppen, gitarristen Mikhail Bugaev. Faktum är att när jag fick erbjudandet spelade gruppen in nästan alla instrumentala delar till deras nya album, och allt detta gjordes under min röst. Att lämna killarna i det här skedet utan en sångare skulle inte vara särskilt trevligt. Jag föreslog för Mikhail Bugaev om han ville byta sångare. Till detta svarade han mig: "Jag ser ingen i gruppen förutom dig, så vi väntar tills du kan ta del av inspelningen av albumet." Mitt beslut togs av killarna på två sätt: å ena sidan glädje för en vän som kunde komma in i en så auktoritativ grupp, å andra sidan en viss sorg i samband med osäkerheten i utvecklingen av vår grupp. Jag tror att gruppen "Grand Courage" kommer att bli bra. Idag är killarna och jag fortfarande fantastiska vänner och musikaliska likasinnade. Vi har en inspelning av det tredje albumet framför oss, som vi har repeterat under hela 2010. Jag tror att folk definitivt kommer att se oss på gemensamma konserter.
KM.RU: Och hur reagerade dina släktingar på din nya status?
– Många av mina nära människor är långt ifrån musikalisk aktivitet. Därför mättes allt här enligt principen "för att inte förlora." Min fru och jag pratade om detta ämne, jag är väldigt glad att mina argument övertygade henne. Utan hennes stöd hade det varit väldigt svårt att bestämma sig. Visst är hon som riktig kvinna, är mycket orolig över det faktum att jag har en lång turné på gång och som ett resultat kommer jag att vara frånvarande under en lång tid. Men vi är redan ganska vuxna och litar på varandra.
KM.RU: Hur lyckades du uthärda en uppsjö av frågor under sommaren: är det sant att du blev sångaren i Aria?
"Jag var tvungen att vara diplomat. Jag använder aktivt Internet, och all hype, i första hand, utspelade sig där. Jag har konton på i sociala nätverk, så jag hittade inget bättre än att lägga upp annonser där: "Jag kommenterar inte rykten om min eventuella övergång till Aria." Men det väckte ytterligare intresse. Även de människor som kanske inte trodde att det kunde vara jag tänkte ofrivilligt. Faktum är att den inte skrevs av en slump. Innan jag lade ut den här statusen bombarderades jag rejält med frågor som ställdes i pannan. Jag var så listig jag kunde, för man kan inte ljuga för vänner. Jag försökte komma ifrån direkta svar och ställde motfrågor som: "killar, vad är ni, var alla överens där?". För många verkade detta skrämmande, jag andades en lättnadens suck, eftersom jag inte behövde säga ett öppet "nej". Men det fanns de som var ihärdiga i sina frågor. Jag tror att de med tiden kommer att inse att det trots allt inte var min hemlighet. Ange även din ny status det skulle vara fult mot Arthur. Aria-gruppen tillkännagav medvetet ingen ny sångare före tiden, jag tror att detta var den rätta och etiska handlingen. Men "Aria" är så mycket föremål för allas uppmärksamhet att folk hamnade i allvarliga problem. Jag har aldrig sett så heta diskussioner på internetportaler. I fritid Självklart är jag intresserad av att se vad folk skriver. Naturligtvis hade jag inte förväntat mig att det skulle bli en sådan hype om namnet på sångaren. Människor, genom några logiska slutsatser, förde mig faktiskt till antalet huvudutmanare. När namnet tillkännages kommer det för många inte längre att vara en uppenbarelse (skratt).
KM.RU: Vitaly Dubinin sa att du tog med dig ett 20-tal Aria-låtar till repetitionen, som du är redo att framföra. Finns det några kompositioner som du antingen inte gillar eller är tekniskt svåra för dig?
– När jag tog med det här gänget med låtar började killarna genast hålla tillbaka min iver och sa att jag inte kom till gruppen på en dag, och jag skulle ändå hinna försöka sjunga allt. Faktum är att, med hänsyn till mina preferenser, har vi sammanställt ett konsertturnéprogram. Naturligtvis lyckades jag inte prova alla låtarna rent fysiskt, för det finns många andra bekymmer. Förmodligen, ja, det finns vissa låtar som jag lyssnat på mindre än andra. Men det finns också favoritlåtar som jag var tvungen att framföra tidigare. Med tanke på att vi just nu börjar repetera är jag inte redo att säga just nu om det finns några låtar som jag inte kan sjunga. Huvudsaken är att gruppens önskan att spela vissa låtar sammanfaller med allmänhetens önskan att lyssna på dessa låtar.
KM.RU: Och vilka är dina favoritalbum med Aria? Till exempel, jag, som ett ivrigt fan av gruppen, pekade alltid ut "Blood for Blood".
– "Blood for Blood" är också en av de bästa. Men jag pekar inte så mycket ut mina favoritalbum som mina favoritlåtar. Av alla Aria-skivor sticker Generator of Evil ut på allvar för mig. Först och främst gillar jag hans sound. Det skiljer sig något från vad bandet har gjort tidigare – soundet är modernare enligt mig. När det gäller mina favoritlåtar kan jag säkert namnge saker från albumen "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt". I den senare fanns det inga passerande låtar, alla spår kan anses vara efterfrågade och används aktivt i gruppens alla turnéer. Jag gillar också låtarna från albumen inspelade med Artur Berkut.
Enligt material: www.km.ru
En av utmanarna till positionen som sångaren i "Aria", rösten för gruppen "BIOTOK" och "Chernovikov Margarita" Sergey Lobanov gav en exklusiv intervju till portalen för gratis musikrecensioner 1ne-more.ru När insåg du att du inte kan leva utan musik och bestämde dig för att koppla ihop ditt liv med den? Jag har faktiskt varit förknippad med musik väldigt länge, eftersom hela min familj sjunger, men jag funderade allvarligt på att bli musiker i 10:e klass i skolan. Det var då jag först kom på audition för gruppen. Sedan fortsatte han på universitetet i Moskva första året och vandrade då redan runt olika grupper, Jag letade efter mig själv och ett band som vill växa professionellt, skapa och inte spela rock och metal med patos av kiss och tillvägagångssätt av PIVCHIK =) Vilka artister inspirerade och påverkade sin tid? Nåväl, listan kan bli lång. Det var Kipelov som först inspirerade mig. Och sedan inspirerad av Lefleur. Inte genom sin röst, utan genom att han var så ung att han blev en sångare väldigt mycket känd grupp, vilket betyder att allt är verkligt här i livet. Bruce Dickinson imponerade på mig med sin teknik och sitt beteende på scenen, med sin andning, men det här är redan tekniska sidan, Jag skulle kunna nämna mer än hälften av western metal, och det finns någon att lyssna på från den inhemska, men dessa är inte längre inspiratörer. Från dessa människor tog jag några marker, intressanta drag, utrustning osv. Vilka egenskaper, enligt din åsikt, bör en sångare i gruppen "Aria" ha? En uthållighet att vattna ur soptunnan med missnöjet från de sanna fansen av den gyllene kompositionen av Aria =) På fullaste allvar - det negativa som Arthur kände är fruktansvärt. Naturligtvis tog han på sig en mycket tung börda, i det ögonblicket skulle vilken sångare som helst bli ett sådant objekt för missnöje och det handlar inte om Arthur, utan om upplösningen av Aria. Om det slutade med att gruppen inte hette Aria, utan som Chimera skulle vara, skulle efterfrågan vara annorlunda. Vem skulle du vilja se i stället för den nya frontmannen i "Aria"? Jo, självklart, dig själv =) Och om inte dig själv, så bara Valery Kipelova. Trots allt inspirerar den här line-upen mig personligen mest. Denna röstklang är unik och har absorberats i våra sinnen, i våra själar i många år. Det finns ingen rök utan eld, och under tiden växer ryktena om att du kommer att bli Arias nya frontman, och de flesta fansen verkar inte ha något emot det heller, kontaktade någon från Aria-gruppen dig? Ingen kommentar, men du märkte korrekt om röken. Kan Arthur Berkut, enligt dig, skapa ett eget band, som liksom Kipelov-bandet kommer att stå i nivå med Aria och på allvar konkurrera med det på den inhemska metalscenen? Jag tror inte det. När allt kommer omkring spelade Kipelov-gruppen ursprungligen låtar av samma Aria innan deras första album, och Kipelov lämnade inte ensam, utan med hälften av gruppen: Terentyev, Mavrin, Manyakin är starka och legendariska musiker. Arthur lämnar ensam, och han kan inte ta med sig repertoaren, förutom kanske låten "Your Day" från förra albumet, som han skrev själv. Dessutom har den nuvarande Aria konventionellt hälften så många fans som Aria från Kipelovs tid. Det betyder att Arthur har ungefär fyra färre fans än Valery. Enkel villkorlig aritmetik. Detta syntes tydligt på 20-årsdagen av albumet "Hero of Asphalt", när publiken skanderade "Kipelov". Nyligen, i din intervju för "Aryan Family", utvärderade du Valery Kipelovs sång på det sista albumet i hans grupp, kan du sammanfatta Arthur Berkuts arbete i gruppen "Aria"? I vad var han underlägsen Valery, och i vad var han bättre? Nådde gruppen en fundamentalt annorlunda nivå med honom eller förblev den densamma? Det här är ett väldigt långt ämne. Kort sagt, Arthur är en mycket kraftfull sångare, men varje sångare har en bekväm tessitura, och det finns tangenter där sångaren är obekväm att sjunga. Så Arthur är obekväm med låtarna i "Aria". Vad man än kan säga, så har sångare olika tessitura. Men de nya låtarna i gruppen blev ganska bra. "The Light of Past Love" gillar jag verkligen. Sammanfattningsvis: med Arthur är bandet tuffare, men jag tror att det har tappat sin tidigare melodi. Sänkte sångstången, flyttade ifrån höga toner och huvudregistret, från det blandade. Bara ändrat. Vilket av de två "Aryan"-albumen som spelats in med Artur Berkut gillade du bättre och vilket är ditt favoritalbum från "Aria"-gruppen? Mest av allt framfört av Arthur är förstås Baptism by Fire. Genom materialet. I allmänhet gillar jag de gamla goda albumen mer, från och med "Hero of Asphalt" och upp till "Evil Generator" inklusive, och i "Chimera" finns det mästerverkskompositioner.
- Hallå! Jag vill börja med traditionell fråga, har du någonsin varit i Israel och vilka intryck hade du, om några? Och om inte, vad har du för förväntningar?
Vitaly Dubinin:– Aria-gruppen har varit här exakt åtta gånger sedan 1999. Vi kommer ganska regelbundet. Intrycken är de mest behagliga. Det verkar för oss att vi har besökt många platser. Det vill säga i huvudstaden, i Haifa, naturligtvis, i Jerusalem, var det många gånger vid Döda havet. Allt är bra.
Maxim Udalov:– Bara de bästa intrycken. Jag älskar Israel väldigt mycket. Jag bara älskar det här landet.
Mikhail Zhitnyakov: - Jag går med! Tyvärr har jag inte kunnat besöka många platser än. Från turistsidan. Men det här är mitt andra besök som en del av Aria-gruppen och jag gillar allt.
Har någon av er judiska rötter?
Sergey Popov:– Jag tror att Maxim har en.
- Detta är sant?
Maxim Udalov:– Faktum är att han skämtar så, för jag är Maxim Lvovich, och min pappa är Lev Borisovich. Men han sågs inte. Jag menar med mamma, eftersom det är korrekt betraktat.
– Jag läste exakt vad du samlade på dig för den här konserten allmän åsikt– folket valde själva vilka låtar de skulle lyssna på på konserten. Som framtida tittare är jag väldigt intresserad av hur många låtar du lyckades samla på?
Vitaly Dubinin:– Vi gjorde en sådan undersökning, och vi fick ett slags betyg. Vi tog de tjugo bästa från den och försökte få in det hela i formatet av en konsert som varar i två timmar. Följaktligen blev det 17-18 låtar, och vi kommer att spela dem på begäran av lyssnarna.
Är det första gången du gör det här, eller har det hänt tidigare? Eller bara detta program?
Vitaly Dubinin:– De säger bara ofta till oss i Ryssland att vi blev lite trötta av att spela samma sak. Det är dessa fans som går ganska ofta eller regelbundet på våra konserter. Därför bestämde vi oss: ja, eftersom du är trött på de låtar som vi tycker är mest hit, välj sedan själv de låtar du skulle vilja höra. Kanske har vi inte framfört dem på länge, eller kanske aldrig alls. Och så, följaktligen, blev en sådan lista, och vi följer den.
- Det här är intressant. Jo, de säger att musiker tröttnar på att spela hits. Vilken av dessa låtar som publiken har valt, framför var och en av er just nu med nöje, för skojs skull?
Mikhail Zhitnyakov: - Låten "Eremiten" öppnade för mig personligen. Jag har faktiskt alltid gillat henne. Men eftersom det var mitt första försök att sjunga, fick jag därför mycket glädje och jag gillar att framföra det speciellt, låt oss säga, tillsammans med andra låtar. Men om något pekas ut, så ja, för mig är det låten "Eremiten".
Vitaly Dubinin:– Jag vill tillägga att vi i princip genom att göra en sådan undersökning hoppades att det fortfarande skulle finnas låtar som skulle visa sig vara en överraskning för oss.
- Inte söt"?
Vitaly Dubinin:– Ja, men eftersom det är mycket folk, när tillräckligt många har röstat, är allt detta helt utjämnat och återigen får man ett och samma program. Kanske i en lite annan ordning (en del låt har ett högre betyg, någon mindre), men som ett resultat blir det exakt så här. Plus minus alla låtar är välbekanta ändå.
- Vilken låt gillar du?
Vladimir Kholstinin:– Det är svårt för mig att säga. Gillar nog mest av allt "Ge värmen".
Sergey Popov: För den senare och du kan gå på buffén (alla skrattar).
– Idag är det alla hjärtans dag. Vilken låt från din repertoar skulle du nominera till dagens mest romantiska låt?
Vitaly Dubinin:- Måste tänka. (Till Mikhail) Delade du ut alla hjärtans dag?
Mikhail Zhitnyakov:- Nej, det gjorde jag inte.
Vitaly Dubinin:– Vi har inte många låtar om kärlek, men förmodligen Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- På ett eller annat sätt berörs kärlekstemat där och frasen från refrängen "Jag älskar och hatar dig" - naturligtvis spelar det ingen roll, det finns mer kärlek där än hat. Låt därför denna låt ligga närmast ämnet.
– Du har i princip låtar om förväntan på kärlek eller tvärtom om avsked, uppbrott. Tror du fortfarande på lycklig kärlek?
Vladimir Kholstinin:- Absolut. Vad är meningen med att leva då?
Sergey Popov:- Varför inte? Från sådana vacker tjej Det är väldigt konstigt att höra en sådan fråga. Såklart ja!
– Det är perfekt. Och berätta för mig, snälla, ett modernt fan av Aria-gruppen, av de nuvarande åren, hur är han?
Sergey Popov:– Han är en kollektiv bild som består av tre generationer. Det vill säga från och till: och farfäder kommer, och föräldrar och deras barn.
Mikhail Zhitnyakov: från olika sociala sociala grupper Jag skulle till och med säga det.
Sergey Popov:– Överraskande nog kommer 12-15-åriga tonåringar och de sjunger nästan alla låtarna på konserten, och för oss är det väldigt trevligt.
– Även de mest sovjetiska?
Mikhail Zhitnyakov:- Inklusive.
– Finns det någon rysk grupp som kan kallas efterföljare till din kreativa riktning?
Vitaly Dubinin:– "Kipelov", förmodligen (skratt).
"Det kanske finns någon yngre?
Sergey Popov:– Vanligtvis gör journalister det här, och vi spelar bara gitarrer och sjunger sånger.
– Ni har en sådan grupp deltagare i Santa Barbara-gruppen. Säg mig, kommunicerar du i livet eller bara på jobbet?
Vitaly Dubinin:– Med tidigare medlemmar? Det händer, ja. Just nu - Sergey Mavrin, låt oss inte gå långt.
Är detta ett företag eller ett trevligt möte?
Vitaly Dubinin: Tja, det är nog båda. Vi blev mycket positivt överraskade att vi skulle kunna se Sergey här och spela med honom på scenen. Så vi träffar tidigare medlemmar, givetvis, främst på konserter, eftersom vi själva är på turné för det mesta. Och för att sammanfalla så att: "Hej, jag kommer på besök idag," detta händer naturligtvis inte. Men det händer.
– Och några frågor som jag samlat på mig från killarna på min blogg: vad skulle de fråga till Aria-gruppen. En av dem låter så här: "Säg mig, vem är Zhanna från Rose Street?"
Vitaly Dubinin:– Vår Jeanne kanske kan bli flygvärdinna. Kollektiv bild. Jag vet inte vad jag ska säga.
– Det vill säga, du vet inte själv vad det är för typ av kvinna i din sång?
Mikhail Zhitnyakov:"Jag vet inte, det kanske är någon form av dold önskan. Varför är den (låten) populär? Det är inte bara det, eller hur?
- Inte konstigt. En annan fråga: "Gillar du den perioden av Margarita Pushkinas arbete, när hon skrev låtar i stilen lite mystiskt?
Vitaly Dubinin:- Ja visst. Tycka om. Sedan var det "romantik, mellanmål" (skratt). Det vill säga, hon hade mer fritid, hon hade entusiasm. Och saken argumenterade så att säga, allt hände av sig självt. Nu är allt lite annorlunda. Alla är redan äldre, och lite trötta och upptagna med sina egna angelägenheter. I synnerhet är Pushkina upptagen med sitt eget projekt, hon har till och med flera av dem. Ändå fortsätter vi att arbeta och det här är en av våra författare idag, men fortfarande vår favorit.
– Vilka av artisterna, kanske redan mycket urgamla grupper eller omvänt unga, skulle du vilja uppträda med? Finns det en sådan önskan? djup Lila till exempel?
Sergey Popov: Vi har ett förberett svar. Nej, det finns ingen önskan.
Vitaly Dubinin:– I grund och botten, vi djup lila redan korsade vägar vid en konsert. Vi stod bakom scenen och tittade på föreställningen, tog även bilder med dem. Det vill säga, det här är lite olika saker: att uppträda på en konsert eller att chatta. Generellt sett lyckades vi med båda. Tja, för att slitas - som om jag har en dröm att uppträda på samma scen med Metallica - finns det inget sådant.
Mikhail Zhitnyakov:– Jag drömde en gång, drömde, och min dröm blev äntligen sann. Jag uppträder på samma scen med Aria!
- Så du har redan vuxit ifrån att "skapa en idol åt dig själv" och vill leka med dig själv?
Sergey Popov:- Det är inte det som är poängen. Vi är helt enkelt medvetna om att det bara från utsidan verkar som att vi spelat en konsert tillsammans och går runt som vänner, nästan kramas. Och faktiskt, vi kanske inte alls korsar gruppen som vi uppträder med på samma konsert. De har sitt soundcheck, vi har vårt. De kom, lekte och gick. Vi kom fram, spelade och gick.
- Att inte prata, inte säga hej?
Sergey Popov:- Ja.
Vitaly Dubinin:– Det häftigaste är att träffas efter konserten på ett hotell i en bar.
Sergey Popov: Ja, informellt.
- Okej, vem skulle du då träffa "i baren"?
Vitaly Dubinin:– Tja, vi träffade i alla fall Nazareth och hade det väldigt trevligt.
Mikhail Zhitnyakov:- U.D.O. – har hänt många gånger.
Vitaly Dubinin:– Vi hade en turné med Rage-gruppen – vi bodde i samma buss i flera veckor.
Sergey Popov:– Vi gick på en konsert i Tyskland med gitarristen Rammstein. Så det hände ibland.
– Jo, den sista frågan, min traditionella blogg. Ändå är Israel ett sådant land där människor kommer och börjar nytt liv, - vad skulle du råda en person som står vid ett vägskäl, vid ett vägskäl, kanske till och med deprimerad, och börjar livet från början?
Maxim Udalov: Så han har redan bestämt sig?
– Ja, han har redan hamnat i den här situationen. Hur ska han vara? Ge inte upp eller "gå ihop, trasa!" ...
Sergey Popov:: – Han ska åtminstone ha en eloge för att han redan har gjort ett jättebra jobb.
Mikhail Udalov:"Se till att han tänkte ordentligt innan han gjorde det.
Eller borde jag ha tänkt först?
Maxim Udalov:– Ja, om vi pratar om avsikter, då blir önskan denna: att tänka noga, tänka igenom allt, samla in så mycket information som möjligt.
Mikhail Zhitnyakov:– Målet ska vara tydligt, precist och vägen dit ska vara absolut förutsägbar. Detta kanske kan lindra situationen avsevärt.
Sergey Popov:– Något som inte händer i livet (skratt). Vi måste tro på oss själva, på våra styrkor och gå framåt.
Vitaly Dubinin:– Tappa inte modet, oavsett vad, speciellt i de första ögonblicken, vilket alltid inte är särskilt lätt. När du har tagit ett steg, ta sedan det andra.
Vi sitter med Vitaly Dubinin och Mikhail Zhitnyakov i lobbyn på Moskva Hotel i staden Simferopol, som ligger nära ruinerna av det gamla skytiska Neapel, huvudstaden i den sena skytiska staten, vilket är väldigt symboliskt med tanke på temat av titelspåret på Arias nya album. Efter en utsåld konsert dagen innan ser killarna förvånansvärt fräscha och glada ut, svarar villigt på intervjufrågor. Under vår kommunikationstid lyckades vi diskutera så många saker att jag riskerar att missa något genom att börja lista alla ämnen som tas upp här. Så gör dig bekväm och läs själv. Samtalet blir långt.Låt oss börja direkt med det nya albumet Through All Times. Beskriv processen med att arbeta med albumet, den kreativa atmosfären där det föddes. I allmänhet var processen med att komponera och spela in dig bekant, eller var det några egenskaper i ditt förhållningssätt till att skriva och spela in?
Vitaly Dubinin: Vi jobbade som vanligt - på samma sätt som vi spelar in alla album, och kanske var stämningen till och med lite varmare, eftersom Mikhail redan var en fullvärdig medlem i laget, och vi gjorde alla låtarna tillsammans på repetitioner. Mikhail sjöng till och med "fisk", så allt var väldigt trevligt, allt var inte spänt, och på något sätt blev det nästan av sig självt, utan någon brådska eller något liknande ...
Mikhail Zhitnyakov: För mig var det den första upplevelsen av att delta i kompositionen av albumet, så, låt oss säga, det fanns några sensationer av vad som hände för första gången. Jag vill också notera den varma atmosfären. Det jag gillade var att vi inte satt i studion specifikt för att komma på låtar, alla låtar skrevs under processen. Det vill säga, vi var på turné, flyttade från en stad till en annan, och på ett eller annat sätt hade en av oss prestationer, och vi visade dessa prestationer för varandra. Jag gillade verkligen att vi tillsammans tog ett beslut om att jobba på en låt, eller inte göra den, och sedan skulle vi komma och jobba på den utveckling som blev godkänd. Det här upplägget förstod jag först och jag gillade det väldigt mycket.
Varje album har som regel sin egen bakgrund, några fakta som lämnades bakom kulisserna. Finns det något liknande med det senaste albumet - några funktioner som kommer att vara av intresse för dina fans, och kanske framtida biografer?
Vitaly Dubinin: Det är svårt att säga...
Eller gick allt som vanligt?
Vitaly Dubinin: Ja, allt var på något sätt... jag förstår vad du pratar om, men här var allt ganska jämnt, man kan till och med säga vanligt, det fanns inga historier eller konflikter bland oss. På något sätt gick allt bra...
Tja, kanske några anmärkningsvärda tillfälligheter...
Vitaly Dubinin: Jag vet inte ens, Misha vet förmodligen bättre. (skrattar)
Mikhail Zhitnyakov: Tja, som jag sa, för mig, låt oss säga, själva stilen att arbeta på det här albumet var ganska ny, så det är väldigt levande intryck i och för sig, och förmodligen inte jämförbar med något annat. Hur som helst kommer jag nog att minnas det här albumet som det första fullfjädrade albumet för mig, som jag gick igenom från första början – från kompositionsstadiet till dess färdigställande. Och det var också på det här albumet jag komponerade debut.
Vitaly Dubinin: Du vet, vi har alltid velat spela tillsammans. Det vill säga att vi brukar turas om att spela in trummor först, sedan bas, sedan gitarrer och allt annat, och här äntligen, för första gången, spelade jag och Maxim tillsammans – vi spelade direkt in bas och trummor utan något klick. Ja, vi har ett par klickiga låtar på albumet eftersom det finns keyboards. Och eftersom vi inte har någon keyboardspelare så fick vi skriva ut med ett klick. Och så i princip spelade vi bara. De tittade på varandra och lekte. Och inte ens gitarristerna hjälpte oss, eftersom alla sånger redan hade lärts in och repeterats. Och, tycks det mig, på albumet blev en sådan drive just tack vare ett liveframträdande, inte attraherad av vare sig ett klick eller något annat.
I titellåten "Through All the Times" finns dessa ord:
”Vi har kallats både mörker och fördömelse.
Rädsla satte fart på de främmande soldaterna.
De visste – vi är starka och orädda.
Här och nu och alltid."
”Vi står med en stark sköld, som tidigare.
Väst slår i bröstet, öst sårar i ryggen.
Endast namnen har ändrats med tiden.
Vi är samma vilda bäck."
Du har alltid försökt ta avstånd från politiken, men i den aktuella spända situationen låter dessa ord så relevanta som möjligt och är som en allegorisk beskrivning av vad som händer. Lade du till en början en liknande innebörd i texten, eller visade det sig av misstag vara i samklang med aktuella händelser?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Det finns mer historia här än politik, låt oss uttrycka det så här...
Vitaly Dubinin: Ja, men eftersom låten skrevs när alla dessa händelser redan ägde rum, visade det sig implicit att den blev konsonant i dag. Men generellt sett fanns det ingen sådan superuppgift, nämligen att ta och skriva en låt om dagens ämne. Jag tror att det är en lycklig slump.
Med tanke på Vladimir Kholstinins hälsoproblem vid förberedelserna av "Through All Times", finns det bara en låt av hans författarskap på albumet. I allmänhet, hur reagerade Vladimir på det färdiga materialet, skapat huvudsakligen utan hans deltagande? Det fanns inget sådant från hans sida att: "åh, här och här var det nödvändigt att göra det annorlunda, ja, åt helvete - det finns ingen tid att göra om något"?
Vitaly Dubinin: Tja, du borde ha frågat honom detta (ler). Men jag kan inte säga att han tog avstånd och inte deltog i inspelningen och arrangemanget av låtarna. Det råkade bara vara så att han inte kunde ägna tid åt kompositionen, det vill säga att komma på några låtar. Och vad vi tog med och ordnade tillsammans - han var där fullt ut, och vi tog hänsyn till allas önskemål. För om någon inte gillar låten så kommer det inget gott ur den, så vi försökte få alla att gilla den. I den meningen tror jag att om Vladimir satt här skulle han upprepa mina ord. Jag tror inte att han har känslan av att han inte gillar något och skulle ha gjort det annorlunda.
Låt oss bara säga att det nya albumet med säkerhet håller bandets varumärke. Jag måste säga att du är väldigt konsekvent och konsekvent när det gäller ljud, vilket förblir igenkännligt under hela din karriär. Å ena sidan kan denna funktion ses positivt - gruppen har sin egen stil, företagsidentitet, och den är förutsägbar för sina fans på ett bra sätt. Å andra sidan, har du någonsin velat experimentera för dess egen skull? Viljan att radikalt förändra ljudet, som det var med samma Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
eh, och dina kollegor på den ryska scenen i den svarta obeliskens och mästarens person?
Vitaly Dubinin: På tal om att ändra stil...
Nej, inte stilen, utan ljudet...
Vitaly Dubinin: Det verkar för oss att vi ändrar ljudet ... Åtminstone på varje album försöker vi göra detta, och efter mixning visar det sig att vi låter exakt likadant. Jag tror att detta händer för att alla har sina egna inte ens principer, utan sina egna stereotyper av hur deras instrument ska låta. Återigen kan jag säga om Kholstinin att han är en sådan outtröttlig experimenterare, det vill säga att han ständigt experimenterar med ljud, använder några nya prylar. Men när vi börjar spela in sätter han på sig samma Shure 57 - en mikrofon som redan är 40 år gammal, och följaktligen plockas signalen upp hela tiden av den här mikrofonen. Han gillar absolut inte andra mikrofoner! Det här verkar vara en tradition, men samtidigt, vissa, kanske inte ens den där trögheten, men ... Tja, jag gillar det precis som det låter! Återigen, vår trummis... Jag ska inte prata om mig själv, för jag har samma gitarr. (skrattar) Så, trummorna är också stämda av en person som han hör det.
För att förändras radikalt behöver vi förmodligen någon extern producent som skulle börja spela in, eller snarare, till och med börja jobba från det ögonblick vi arrangerar låten. Så att han bara sitter åtminstone och lyssnar. Och när vi går till studion är den redan där för att bygga om med honom. Då skulle det förmodligen gå att ändra på något så att det verkligen skulle kännas igen. Men det finns vad som är...
Förresten, på "Evil Generator" har vi ett lite annorlunda sound från alla andra "ariska" album, just för att dit åtminstone en producent var inbjuden. Det fanns en sådan person - Zhenya Trushin, nu avliden, tyvärr ... Han arbetade som ljudtekniker på SNC. Här stämde han trummorna åt oss. Bokstavligen. Inte bara vrida på rattarna, utan han själv drog i huvudet och gjorde allt annat - han satt i två dagar och stämde trummorna. Vi provade också enheter för basgitarr - en, en annan, en tredje ... Som ett resultat ändrades ljudet på det albumet. Även om Zhenya inte deltog så mycket i blandningen. Men just för att han började arbeta från inspelningsprocessen förändrades ljudet där. Och nu gör och spelar vi i princip allt själva, så allt är ganska traditionellt.
Nyligen släppt nytt klipp för låten "Toch
som ingen återvändo." Jag måste säga att det inte blev riktigt "metall", och på vissa ställen smakar det till och med av variation. Är du nöjd med slutresultatet?
Vitaly Dubinin: Jag vet inte om nöjd eller missnöjd. Det är nog olika för alla. Det verkar för mig att något skulle kunna korrigeras, ändras, men eftersom det inte beror på oss, förstod vi att alla dessa oändliga förändringar kunde försena släppet av klippet på obestämd tid. Och det är inte klart vilket alternativ som kommer att visa sig som ett resultat - bättre eller sämre, därför finns det vad som är.
Mikhail Zhitnyakov: Det viktigaste att säga är att vi alla inte skäms för det som hände till slut. Det vill säga att man verkligen kan peta runt i nyanserna hur mycket som helst osv. Många märker en viss minimalism, kanske i genomförandet av vissa idéer, att videon blev, kanske inte så handlingsdriven som många skulle vilja. Men det är just kvalitetsmässigt, nivåmässigt och till viss del innehållsmässigt det som hände... Det finns en känsla av att vi inte riktigt skäms över resultatet. Och detta kan kanske noteras i första hand.
Varför valdes den här låten?
Vitaly Dubinin: För det första, på grund av formatet på ljudet - fem minuter, precis vad du behöver. Om du spelar in en video för någon lång sak kommer den att bli för lång. Och för det andra, förmodligen för att det är det mest demokratiska, och i Aria är det ganska traditionellt att klipp alltid spelas in för långsamma låtar. Jag vet inte varför det är så. Vi började med ”Allt som var”, och om man räknar så har vi mycket fler klipp för långsamma låtar än för snabba. Jag vet inte... (skrattar) Vad finns det att dölja, sådana låtar kan locka fler lyssnare, inte bara metalheads. Och det finns åtminstone en viss chans att videon till en sådan låt inte bara kan roteras, utan åtminstone visas någonstans.
Utan tvekan, genom det andra albumet som släpptes med hans deltagande, hade Mikhail Zhitnyakov redan helt gått med i gruppen. Dessutom var det på detta album som hans författares debut ägde rum med kompositionen "Point of No Return". Men här är frågan. Det finns ett sådant problem, som villkorligt kan kallas "problemet med nästa vokalist", när en ny frontman kommer till gruppen och allmänheten börjar skylla på honom på alla möjliga sätt. Men när han efter ett par album ändå lämnar laguppställningen, och nästa frontman ansluter till gruppen, blir denna nya sångare omedelbart förrådd av obstruktion och ilska.
ungefär samma personer som själva för några år sedan kastade smuts på honom, börjar kräva att hans föregångare ska återvända. Hur gäller denna situation för Aria?
Vitaly Dubinin: När Kipelov lämnade var det denna situation som var 200 % tillämplig på oss! Det vill säga att Berkut inte accepterades i någon form, ja. Och sedan, när han gick, började de plötsligt inte ens... Förresten, jag blev förvånad över hur de accepterade Mikhail, med tanke på vår erfarenhet av att ersätta Kipelov-Berkut. Och ersättningen av Berkut-Zhitnyakov gick så smidigt ... Jag tror att Misha kommer att bekräfta att det inte fanns några klagomål från fansen.
Ja, det är din "kapital" att du inte gillar något hela tiden)
Vitaly Dubinin: Nej, nej...
I allmänhet lider många av våra "fans" av uttalat snobberi.
Vitaly Dubinin: Nej, nej, nej, det var inget sådant på konserterna. Misha togs emot perfekt, helt enkelt underbar! Jag förväntade mig inte ens. Och, naturligtvis, i kommentarerna, om du läser den nu, börjar de redan säga att "ja, trots allt, han sjöng den här låten bättre ..." Det finns inte ens ett sådant problem, men "regeln om den första föreställningen”. Den som först framförde låten kommer för alltid att förbli standarden. Alla kommer att vägledas av denna föreställning. Låt någon sjunga ännu bättre än i originalet, men de kommer fortfarande att säga: "ja, det här är originalet, det här är bättre", och därför kommer de alltid att jämföra.
Förra året firade du årsdagen av släppet av albumet "Playing with Fire"...
Vitaly Dubinin: Och vi firar jubileum hela tiden!
Ja! Innan dess genomförde du också en tematur för att fira lanseringen av Asphalt Hero. Kan vi förvänta oss in nästa år jubileumsprogram tillägnat albumet "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Du kan.
Mikhail Zhitnyakov: Du kan förvänta dig (skrattar).
Vitaly Dubinin: I teorin, ja. Vanligtvis gör vi en cirkel runt Ryssland, i alla städer, under ett år. Vi släpper album mer sällan, och programmet behöver ändras. Vi har många låtar och bandet har en stor historia. Det vill säga, "låt oss bara plocka upp sånger från lyktan" - vi trodde att ett sådant tillvägagångssätt skulle vara fel, och eftersom vi nu kan fira några årsdagar varje år, varför inte, tänkte vi, ge programmet namnet, till exempel, "Spel with Fire" för att hedra 25-årsjubileet av albumet? Och inte bara spela ett program dedikerat till det här albumet, utan samla alla låtarna
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Inte mindre blod! (skrattar)
Vitaly Dubinin: Så, det är fullt möjligt - ja, vi kommer att döpa programmet så till nästa år och kommer att fokusera på låtarna på detta album. Eller kanske inte, djävulen vet... Problemet här är att släppa nya album varje år inte är något som är svårt, och kanske inte rätt. Åtminstone för tillfället.
Mikhail Zhitnyakov: Turnéer som hålls under flaggan för det här eller det albumet är återigen en annan möjlighet att på något sätt hamna i fokus för vår publik från fans av specifika albums synvinkel. För, som Vitaly redan sa, vår diskografi är ganska stor, bandet har en lång historia, och det maximala som är möjligt är att spela två låtar från ett album. Och folk markerar ofta för sig vissa album helt, från början till slut. Så det här är deras favoritalbum. Och det här är förmodligen samma historia, när du kan ta hela albumet under en sådan, låt oss säga, sås och dekorera den med andra inte mindre bra låtar. Därför är "Blood for Blood", särskilt för mig också, ett av mina favoritalbum. Jag tror att det finns många som jag bland fansen till gruppen.
Trots att du själv positionerar dig som rysk grupp, det finns också en stabil efterfrågan på Arias arbete utomlands. Till exempel släpptes ditt album Playing with Fire ganska nyligen i Chile. Oväntat måste jag erkänna! Berätta mer om den här utgåvan.
Vitaly Dubinin: Detta är också oväntat för oss. Jag förstår att det här inte är något stort märke, utan något, förmodligen, som en rockklubb. Kanske bara människor som på något sätt är bekanta med vårt arbete. De bestämde sig för att släppa på CD, låt oss säga 1 000 exemplar av detta album. De bad oss översätta texter till engelska språket. Det vill säga inte ens på rim, inte poetiskt, utan det som sjungs om där. Vilket i princip skulle kunna göras i Google Translate. Tja, vi gjorde en sådan sak, skickade den till dem, och nu släppte de den. Vad som händer härnäst vet jag inte...
Mikhail Zhitnyakov: Intresset i sig är naturligtvis väldigt trevligt. Det faktum att gruppen inte bara är känd utomlands, utan även återsläppt - det finns förstås ett visst ögonblick av igenkänning i detta.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organisationen är inte mycket annorlunda. Vi spelade i ungefär samma hallar, klubbar, som i Ryssland, om vi spelar i en klubb. Även om vi i Ryssland i större utsträckning spelar främst i konserthallar. Det fanns traditionella klubbar, förmodligen platser för i snitt 1 000 personer. Publiken där kommer till konserten för att njuta, enligt mig, oavsett vad som låter från scenen. Därför togs vi mycket väl emot, och jag personligen förväntade mig inte detta. Det var särskilt bra i Sverige. Det var någon slags lokal utomhus metalfestival (det var festivalen MUSCELROCK 2013 - författare). Det blev en liten autografsession innan föreställningen. De tog med oss så många sällsynta saker...
Mikhail Zhitnyakov: Jag har aldrig sett en sådan mängd av vår vinyl i någon rysk stad!
Vitaly Dubinin: Ja, och dessutom var de inte ryssar. Om det innan dess fanns våra landsmän på konserten i Finland - både före detta, och bara besökare, och finländare, så var det bara svenskar här. Och när de kom med allt detta och sa att de visste om oss länge och länge ... Någon sorts grupp uppträdde där, jag vet inte vad den heter, så de säger: ”Ni är stora stjärnor här !”. För mig var det allt! Löjligt enkelt. Men de säger: "Du är känd." Antingen är dessa människor så in i metallen, alla vet om det, eller så underskattar vi oss själva. Vad gäller resten, när det gäller tillvägagångssätt... I Bulgarien spelade vi på en stor festival. I det stora hela skiljer det sig inte från samma "Invasion". Det enda kanske är att allt är mer punktligt, det vill säga det är mer ordning både bakom kulisserna och på scen.
Tja, så vitt jag kan säga av egen erfarenhet är europeiska metalfester först och främst METAL-fester och genomsyras av en kondommetallatmosfär, de är mer sammanhållna. Det vill säga att arrangörerna inte späder på skådespelaruppställningen med några leriga pseudorockband. Tyngdpunkten ligger på metall.
Vitaly Dubinin: När det gäller Sverige och Finland, ja, självklart, det är det. Och låt oss säga, i Bulgarien spelade vi, där var det mer på något sätt ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ja, det fanns några obegripliga grupper. Men du har rätt. Vi är förstås anhängare av att uppträda på riktiga, true-metal-festivaler. Om vi pratar om vår Aria-fest, föreslår alla - "ta den här gruppen, den gruppen ...", ja, anta till och med Alice. Men varför? Vi vill verkligen göra en metalfestival.
Jaha! Grupper som Alice i förhållande till Aria är helt enkelt främmande materia!
Vitaly Dubinin: Absolut, ja.
Generellt irriterar det mig när Aria tillskrivs rysk rock, det här är ett helt annat ämne.…
Vitaly Dubinin: Vi pratar också om detta. Vi spänner oss inte, men vi säger att ja, vi har inget med rysk rock att göra.
Jag tror att du nu kommer att lära dig något nytt om dig själv. Faktum är att ditt arbete uppskattas även i en så hård genre som black metal. Människor som Fenriz från Darkthrone, avlidne Jon Nodveidt från Dissection har varit mycket positiva till ditt arbete. Jo, till exempel, sångaren i det amerikanska thrashbandet Hirax Caton de Pena stoltserar då och då i dina bilder i dina symboler. ...
Vitaly Dubinin: Tja, väldigt trevligt, väldigt oväntat! När det gäller de Pena, ja, först såg jag honom i vår T-shirt, sedan i en väst med vår logotyp, och han är nu vänner på Facebook. Det är såklart väldigt trevligt att det är det. Men jag tror att det fortfarande inte är värt att lura dig själv för mycket, eftersom sådana människor förmodligen är riktiga musikälskare som specifikt letar efter något sådant. Du kan säkert även hitta några rockband i Thailand.
Nåväl, de har kommit!
Vitaly Dubinin: Jag vet inte... I alla fall verkar det för mig att det här är riktiga musikälskare som letar efter något ovanligt. Eller kanske inte…
Varför ställer jag alla dessa frågor – tror du inte att du till viss del underskattade efterfrågan på din musik utomlands? Trots allt, till och med för 20 år sedan, uppfattades dina framträdanden i samma Tyskland med råge. Kanske borde du en gång ändå ha gjort resor utanför ditt land oftare, inklusive utländska framträdanden i bandets strategi?
Vitaly Dubinin: Förmodligen... förmodligen. Men varför underskattade vi? Vi tittar bara nyktert på det faktum att utan verklig marknadsföring, utan att släppa ett album i väst,
 |
|
Ja, åtminstone något slags distributionsavtal att sluta ...
Vitaly Dubinin: Vi försökte göra det. Allt intresse av endast ord. Det fanns intresse när Cruise åkte utomlands, SHAH i slutet av 80-talet. Då var det fortfarande i kölvattnet av perestrojkan. Rock från Ryssland! Gorky Park är densamma... Då, på 90-talet, behövde ingen det, så vi missade naturligtvis denna möjlighet. På något sätt gick det inte. Vi har i alla fall inte specifikt tackat nej till några förslag. Som det är...
Successivt tar Aria-Fest fart och vi kan säga att från ett rent lokalt fenomen blir festivalen internationella åtgärder. I allmänhet, om du kommer ihåg vem som ursprungligen kom med en sådan idé, och vad var vägen till dess genomförande?
Vitaliy Dubinin: Vi kom själva på en sådan idé. Vi har gått på olika festivaler länge, och som du helt riktigt sa, vi är trötta på denna hodgepodge. Det vill säga, det kan finnas en Aria, och sedan någon sorts folkrock, rysk rock, och i allmänhet är det inte känt vilken typ av popmusik. Vi har ett enormt land, och det finns inte en enda riktig metalfestival. I Moskva, eller någon annanstans - det finns ingenting. Och så beslutade vi att ingen annan än vi, som de säger, och började utveckla denna idé.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy var lite blygsam om vem som kom på idén. Idén, och i allmänhet idégeneratorn i detta avseende i gruppen, är ofta bara han. Det är bara det att vi gemensamt alltid diskuterar allt detta och fattar beslutet egentligen redan tillsammans. Men ofta är en sådan person kreativ, och inte bara i musikaliskt, men även i det organisatoriska har vi Vitaly tillsammans med Yulia. (Yulia Belikova - gruppchef - författare)
Vitaly Dubinin: Okej, okej... I allmänhet tror jag i alla fall att det här är vår idé. Självklart har vi hittat en partner. Vi har pysslat med den här idén länge och har föreslagit den till några arrangörer i Moskva. Alla sa: "Aria-Fest? Tja, eftersom detta är Aria-Fest betyder det festivalen för de tidigare "ariska" grupperna." Vi säger - "ja, låt oss kalla det annorlunda, låt oss förena det på något sätt." Aria-Fest, i allmänhet, bra namn eftersom Aria är
 |
|
Generellt sett är frågan mycket relevant. Varför tror du att det under alla år i Ryssland inte har dykt upp en enda normal festival? Landet är stort. Separat tagna grupper kommer med konserter varje vecka. Åtminstone till Moskva. Varför kom ingen på en sådan idé, varför ville de inte anordna en fullfjädrad metalfestival?
Vitaly Dubinin: Jag vet inte varför. I själva verket är detta naturligtvis en paradox. När riktiga stjärnor kommer med konserter bevisar detta att vi har ett intresse för musik. Men av någon anledning finns det inga sådana entusiaster bland de riktiga arrangörerna. Eller så kanske folk bara ser hur man tjänar pengar. De som organiserar dessa festivaler, åtminstone vi har denna inställning - att tjäna, inte att främja.
Trots alla förtjänster i gruppen inom ramen för rysk scen, ibland får du fortfarande känslan av att du fortfarande befinner dig i underjorden till viss del, du känner din isolering från de huvudsakliga närmast musikaliska mediekällorna i Ryssland. Alla applåderar andlöst olika BI-2:or, Zemfira, Night Snipers och andra slagg och kallar det "rock", men varje gång, genom tyst överenskommelse, ignorerar de på något sätt Aria. Tycker du inte att detta är extremt orättvist? Era kommentarer…
Vitaly Dubinin: Ah, jag vet inte om orättvist... Ja, vi har en sådan attityd mot oss, i synnerhet, låt oss ta en så underbar radiostation som Nashe Radio. De främjar rysk rock där så att säga. När det gäller Aria är de redo att se oss på festivalen, eftersom de vet att det kommer många människor till Aria, men de är inte alls redo att sätta oss i rotationen. Det vill säga, de säger:
- Låt oss samarbeta.
- Låt oss.
– Kommer du att uppträda på festivalen?
- Låt oss uppträda. Kommer du att rotera vår låt?
- Nej, det gör vi inte.
- Varför?
Här börjar det – och inte formatet, i allmänhet finns det många ursäkter. Och folk gillar helt enkelt inte den här musiken, tror jag.
På något sätt visar det sig att det finns i gruppen genom historien konfliktsituationer, och ibland skiljer musikerna inte på den mest vänliga tonen. Men ändå lyckas man med några års mellanrum träffas igen av någon anledning och ge en gemensam konsert med en eller annan före detta deltagare, som om det inte fanns några ömsesidiga förebråelser. Hur gör du det? Jag tvivlar på att ni alla håller nära kontakt och går och dricker öl tillsammans. Du har till exempel en konsert planerad i november till ära av bandets 30-årsjubileum. Kipelov har redan förklarats där, och Granovsky och Terentyev med Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ja, vissa människor lämnar laget, det finns klagomål, men sedan går klagomålen över och det som återstår är vad vi gjorde tillsammans. Och det finns folk som har hört våra skivor, men kanske aldrig sett oss tillsammans. I allmänhet gör vi alla dessa återföreningar för människors skull, för att kunna höra oss. Min son är nu 16. När Hero of Asphalt var 20 år gammal uppträdde vi med Kipelov. Följaktligen 8 år sedan. Och han säger: "Jag har aldrig varit på Arias konsert med Kipelov." Det är för en så yngre generation, och för människor i allmänhet - för nya och gamla fans, vi kommer att göra det. Hur man gör det? Vi har absolut ingenting att dela nu, så att minnas så att säga det förflutna och spela tillsammans igen orsakar inte annat än positiva känslor.
I senaste åren ett förhållningssätt till att spela in musik har blivit utbrett, när musiker inte ens träffas i studion, utan bara utbyter filer över internet.
Vitaly Dubinin: Det vill säga inte om oss.
Inte om dig. För mig har detta tillvägagångssätt en "mekanisk" känsla och saknar energin från de liverepetitioner och jamsessioner vi pratade om, där nya idéer kommer direkt från HELA bandet som spelar, tack vare en viss kemi mellan musikerna. Då låter musiken mer naturlig och direkt. Vad säger du till det?
Vitaly Dubinin: Jag håller absolut med om detta. Nu kan alla spela in vad som helst på en dator – öppna programmet och spela in välljudande trummor, överdubbande bas och allt annat. Men gruppen är bra i första hand eftersom individer spelar i gruppen. Och när en person passerar det genom sig själv, även om kanske till och med en del som inte uppfanns av honom, gör några förändringar, då erhålls ljudet av gruppen. Varför Hur
Så vad tycker du om det nuvarande tillståndet för metalscenen? Tycker du inte att scenen å ena sidan har blivit mer öppen, men å andra sidan har den blivit mindre "tydlig"? Kvantitet har länge gått före kvalitet, och många musiker liknar skickliga "hantverkare".
Vitaly Dubinin: Detta är bara en fortsättning på föregående fråga. Nu kan du tack vare modern teknik, tack vare plug-ins och alla dessa digitala prylar, för att göra ett superljud, men du kommer inte att göra superarrangemang, något fräscht. Om dina låtar är dåliga kan inget ersätta detta - varken ljudet eller något annat. Därför är det nu förstås mycket slagg som passerar, och av någon anledning finns det ingen ljusa stjärnor som var förut. Förmodligen är allt utjämnat tack vare detta flöde.
Mikhail Zhitnyakov: Dessutom ger Internet både positiva och negativa punkter. Som du med rätta sa, i den här massan är det svårare och svårare att hitta något slags hälsosamt spannmål eller några attraktiva musikögonblick, för nu kan alla spela in och lägga upp det i hög kvalitet, men på Internet går det förlorat i den allmänna strömmen .
Vitaly Dubinin: Kanske, verkligen, nu finns det en sådan massa musik, mycket mer än det var tidigare. Kanske saknas något annat i detta.
Ja och före musik där var många. Det fanns helt enkelt inga sådana möjligheter, och som ett resultat visade sig de mest talangfulla vara på ytan. Tja, okej, det här ämnet kan utvecklas under väldigt lång tid. Jag har en sista fråga till dig. Hur känner du dig 30 år efter att du började din kreativa karriär? Fortsätter du bara spela musik av kreativ vana - bara för att du har gjort det i tre decennier, eller strävar du fortfarande efter att erövra nya höjder och räkna med att förverkliga ännu mer ambitiösa idéer?
Vitaly Dubinin: Tja, först och främst gillar vi det. Det vill säga, vi kan säga att detta är en vana, men å andra sidan,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Jag vet inte hur korrekt det skulle vara om jag nu minns orden från Volodya (Kholstinin - författare), som återvände efter en ganska komplicerad operation. När han kom in i replokalen hälsade vi alla på honom, började ställa frågor och han sa en väldigt underbar sak. Han sa att när han lade sig på en sjukhussäng, då någon gång, när, som man säger, hela hans liv flög framför hans ögon, ångrade han mest av allt att om något inte växte ihop, skulle han inte kunna gå fram till hans gitarrskåp och hör det magiska gitarrljudet. Och detta talar för sig självt.
Vi uttrycker vår tacksamhet till Natalia Stupnikova och Yulia Belikova för att de arrangerade intervjun.
