Användningen av antites i romanen krig och fred. Komposition ”Principen om antites och dess ideologiska och kompositionella roll i romanen av L.N.

L. N. Tolstoy - en klassiker inom världslitteraturen, störste mästare psykologism, skaparen av genren för den episka romanen, skickligt med hjälp av konstnärlig representation. En av Tolstojs främsta ideologiska och kompositionella anordningar är antitesen. Funktionerna hos antitesen i romanen "Krig och fred" är mycket olika. Denna stilistiska anordning ligger till grund för kompositionsprincipen, ett system av karaktärer är byggt på det; konstnärliga bilder och avslöjar inre värld skådespelare.
Antitesen är grunden

Bygga ett system av karaktärer. Karaktärerna kontrasteras på grundval av deras naturs "naturlighet" eller "falskhet".
Tolstojs hjältar, som förkroppsligar naturlighet, livets sanning, har inga tvivel. Kantig, impulsiv, med oregelbundna drag, Natasha Rostova är förkroppsligandet av livets skönhet. Trots den ädla uppväxten personifierar hon folkliga traditioner. Natasha, en begåvad natur, är älskad av alla, direkt i känslor, enkel, feminin, sanningsenlig. Hennes omtänksamma själ upplöstes helt i oroligheterna 1812, i folkets allmänna olycka och deras bedrift. Särskilt avslöjat andliga egenskaper Natasha uppvaktar den döende prins Andrei. Rostovs var sena med att lämna Moskva, och Natasha insisterade på att flygeln och halva huset skulle tillhandahållas för de skadade soldaterna. Natasha ägnade sig åt denna sak, ingenstans, och betonade inte på något sätt sina förtjänster, utan att säga fraser om patriotism och plikt. Det är enkelt och naturligt, eftersom ryska soldater är enkla och naturliga, utför bragder utan enhetlig tanke om ära. De, liksom Platon Karataev och fältmarskalk Kutuzov, är av naturen utrustade med en intuitiv kunskap om sanningen.Kutuzov framstår i romanen som förkroppsligandet av författarens historiefilosofi. Tolstoj skapar en livlig, charmfull bild av befälhavaren. De främsta fördelarna med Kutuzov är naturlighet och enkelhet. Han spelar ingen roll, utan lever. Han kan gråta av både frustration och glädje. Det är Kutuzovs enkelhet som gör att han kan känna sig som en del av "paradiset" och inte störa historiens rörelse.
Dessa hjältar motarbetas av den skickliga "posören" Napoleon i romanen - förkroppsligandet av extrem individualism. Han försöker påtvinga världen sin vilja. Bilden av Napoleon i Tolstoj saknar inte groteska och satiriska förtecken. Han kännetecknas av teatraliskt beteende, narcissism, fåfänga (skildrar försiktigt kärleksfull faräven om han aldrig såg sin son). Många människor från det sekulära samhället är andligt som Napoleon, särskilt familjen Kuragin. Alla medlemmar av den här familjen blandar sig aggressivt i andra människors liv, försöker påtvinga dem sina önskningar, använder resten för att tillfredsställa sina egna behov ("edelaktig, hjärtlös ras", kallade Pierre denna familj). Nära Napoleon finns också den ryske kejsaren Alexander, som inte förstår stämningen som råder i den ryska armén, dignitären Speransky, hederspigan som spelar patriotismen Anna Pavlovna Sherer, karriäristen Boris Drubetskoy, den förståndiga Julie Karagina och många andra. Alla är inre tomma, okänsliga, längtar efter berömmelse, bryr sig om en karriär, gillar att prata mycket och vackert.
Sökande hjältar av Tolstoy Pierre Bezukhov och Andrei Bolkonsky gå igenom en svår andlig väg på jakt efter sanning. De rycks med av falska idéer, de har fel, de förändras internt och i slutändan närmar de sig enkelhetsidealet.
Både Pierre och Andrei Bolkonsky är befriade från små egoistiska känslor och kommer till en förståelse för livets sanna värden. Och vanliga ryska människor hjälper dem i detta. Till prins Andrei - kapten Tushin och artillerisoldater underordnade honom, som prinsen mötte i slaget vid Shengraben. Pierre - soldaterna som han ser på Borodinofältet och sedan i fångenskap, särskilt Platon Karataev. När han ser Karataev, som accepterar livet som det är, börjar Pierre förstå att meningen med livet ligger i henne själv, i hennes naturliga glädjeämnen, i den ödmjuka acceptansen av de olyckor som drabbar en person.
Prins Andrei, dödligt sårad i Borodino, förvärvar oändlig kärlek till alla människor, och sedan, på tröskeln till döden, fullständig avskildhet från jordiska bekymmer och oroligheter, högsta frid.
Naturbilderna i "Krig och fred" är symboler för högre harmoni, uppenbarelser om världens sanning. De är motståndare till fåfänga, själviskhet, oföränderlighet i människors liv, främmande andliga strävanden. Tillfångatagen av fransmännen, efter att ha upplevt avrättningens fasa, förstår Pierre Bezukhov att huvudvärdet som ingen kan kontrollera är hans odödliga själ. Denna befriande känsla kommer till honom när han betraktar nattens stjärnhimmel. Förkrossad, efter att ha förlorat meningen med tillvaron, möter Andrei Bolkonsky en gammal ek på vägen. Samma ek, som har spirat unga skott, symboliserar återupplivandet av Bolkonsky efter att ha träffat Natasha Rostova i Otradnoye-godset, där han av misstag hörde Natashas konversation, upphetsad av skönhet sommarnatt, med Sonya.
De "historiska" kapitlen i romanen kontrasteras mot kapitel som beskriver det "levande livet" som utövades trots Napoleons invasion (det är anmärkningsvärt att Tolstoj beskriver lika detaljerat slaget vid austerlitz, slaget vid Borodino och Natashas första boll, jakten på den gamle greve Rostov, som tilldelar samma plats i historien till dessa händelser). Denna antites manifesterar sig på kompositionsnivå. Tolstoj behöver få visat kontrasten mellan falskt liv och sant liv, och han kombinerar olika episoder i romanen på ett sådant sätt att denna kontrast blir extra tydlig. Så efter att ha skildrat ett onaturligt möte mellan cheferna för två stater (Napoleon och Alexander I), fortsätter författaren plötsligt att beskriva mötet mellan Natasha och Andrei Bolkonsky.
Men förutom karaktärernas sammansättning och system används antitestekniken också för att karakterisera bilderna av karaktärerna själva, för att framhäva deras mest slående individuella drag. I "Krig och fred" manifesteras detta tydligast när man jämför bilderna av Napoleon och Kutuzov (som är symboler som bestämmer rörelseriktningen för alla andra hjältar). I varje drag av porträttet, beteendet, sättet att tala och hålla fast, märks en enorm skillnad mellan dessa hjältar. Napoleon är obehagligt fet (feta lår, mage, hel vit hals), stark. Och om Napoleon betonar slankhet, konstant omsorg om kroppen, så i Kutuzov - gammal mans fullhet, flabbiness, fysisk svaghet, vilket är ganska naturligt för en person i hans ålder. Napoleons gång är självbelåten, påstridig, han kallar den smärtsamma darrningen av hans vänstra vad ett stort tecken. Kutuzov går obekvämt, dåligt, sitter klumpigt i sadeln. Under slaget vid Borodino, när Napoleon, krånglande och oroande, ger en massa meningslösa och motsägelsefulla order, ger Kutuzov nästan inga order, utan överlåter stridens gång till Guds vilja. Hos Kutuzov betonas motsättningen mellan det vanliga, omärkliga utseendet och det heroiska väsen. Hos Napoleon finns det däremot en motsättning mellan påståendet att stor roll i historien och en tom, livlös varelse.
Mottagandet av antites spelar således en viktig roll i romanen "Krig och fred". På den ideologiska och sammansatta nivån hjälper det att skilja mellan gott och ont, att visa på faran med självisk separation av människor, att skissera vägar för individens moraliska förbättring, det vill säga att det fungerar som ett uttrycksmedel författarens ståndpunkt i romanen.

(Inga betyg än)

Du läser nu: Antitesens roll i romanen av L. N. Tolstoy "Krig och fred"

(uppsatsen är indelad i sidor)

När du skapar ett verk ställs alla författare inför frågan om att välja konstnärliga medel, som bör betona författarens idé, fokuserar läsarens uppmärksamhet mest på viktiga detaljer Arbetar. Och ganska ofta används en sådan konstnärlig teknik som antites (romanen av I.A. Goncharov "Oblomov", "Brott och straff" av F. M. Dostojevskij). I många avseenden är JI-romanen också byggd på motstånd. N. Tolstoj "Krig och fred". Samtidigt kontrasteras inte bara karaktärerna utan även verkets scener. Mottagandet av antites är mycket karakteristiskt för Tolstojs poetik, eftersom det är genom sammanställning, genom kontrast, som liknande och olika saker kan avslöjas och livet som helhet kan visas. Verket kontrasterar krig och fred, ljus och människor, S:t Petersburg och Moskva, pretens och uppriktighet och mycket mer.

Det är svårt att komma på ett bättre namn. monumentalt verk Tolstoj, som täcker livets alla sfärer. Redan i titeln ligger motsättningen av två begrepp: krig och fred. Det innebär dock inte bara motsatsen till militära operationer och fredstid, utan har en mycket djup och mångfacetterad innebörd. Krig är vilken konfrontation som helst, vilken konflikt som helst, som börjar med Anna Pavlovna Sheers salong och kampen för en hydda portfölj och slutar med storslagna militära operationer i Borodino. Världen är hela universum och ljuset och hjältarnas inre värld. Tolstoj identifierar krig med döden och fred med livet.

Redan från verkets första kapitel befinner vi oss "i krig" - i den omoraliska världen i Anna Pavlovna Sherers salong, där alla gäster är onaturliga och där skvaller och lögner råder. Och omedelbart, däremot, visas vi huset till Rostovs och födelsedagsflickan Natasha. Denna växling av episoder är en av Tolstojs favoritmetoder att organisera en text, vilket ger läsaren möjlighet att genom att jämföra identifiera kännetecknet och det annorlunda. Detta händelseförlopp visar oss den enorma skillnaden mellan maskervärlden i salongen i St. Petersburg och gästfriheten hos Rostovs i Moskva. Dessutom är jämförelsen här mångfacetterad och går från det allmänna till det särskilda: så först och främst ges landets huvudstäder på basis av antites: Moskva och St. Petersburg. Sedan kan du jämföra den faktiska mottagningen i Scherer-salongen med semestern på Rostovs, ägarna till husen: Anna Pavlovna, "som en bra huvudservitör", "serverar" sina gäster, "behandlar" dem med en abbot, en viscount, får alla gäster att gå igenom en viss rit - att säga hej till en gammal tant; en strikt hierarki råder i hennes salong, där alla har sin egen plats och måste göra allt enligt reglerna. Greve Rostov hälsar alla gäster lika hjärtligt. Låt oss komma ihåg Natasha, en tjej "med en stor och ful mun", som till och med tillåter sig själv ett skämt vid bordet: hon hoppar upp från bordet och frågar högt sin mamma om middag. Ett sådant beteende skulle vara ofattbart i en Scherer-salong.

Det är också intressant att jämföra det faktum att i St. Petersburg, i salongen, talar alla karaktärer bara franska, som betonar deras antinationalitet, men på Rostovs namnsdag låter ryskt tal, uppriktigt och naturligt.

Precis som beskrivningar av händelser i Moskva och S:t Petersburg växlar, så växlar scener av krig och fred under hela romanens gång. Denna förändring av episoder utgör grunden för hela sammansättningen av verket som helhet och vissa delar separat, när fredliga händelser förvandlas till militära sådana och vice versa.

Det bör också sägas om det polärt splittrade karaktärssystemet, medan Tolstojs hjältar, förenade i familjer, motarbetas främst av att de tillhör en viss familj. Mest ett utmärkt exempel- kontrasten mellan familjerna Rostov och Kuragin. De första, som redan nämnts, är naturliga, de är förbundna med starka band, de älskar varandra oändligt. Men Rostovs är misskött, opraktisk, bedriver sin verksamhet mycket olämpligt, men allt detta förklaras av gränslös generositet. Kuragins angelägenheter går bra: Prins Vasily gifter sig med sin dotter med den rikaste brudgummen - Pierre, han vet själv hur man bekantar sig med bra människor och drar nytta av det. Tonvikten i denna familj ligger på dess brist på andlighet, onaturlighet.

I sin vision av historien var Tolstoj till stor del beroende av den ryska litteraturens månghundraåriga traditioner när det gällde att skildra invasionen av fiender, krig, generalers och vanliga krigares bedrifter.

Hans mest slående verk för allt hans arbete var romanen "", där författaren skildrar olika öden människor, deras relation till varandra, känslor, upplevelser, såväl som deras inre värld, andlig rikedom.

Den episka romanen "Krig och fred" skrevs 1869, arbetet med den fortsatte i sex år. L. N. Tolstoy berättar om seklets början, om kriget med Napoleon Bonaparte, om det ryska folkets mod och också om det faktum att kriget, som förstör människors liv och öden, inte kan tvinga dem att förändras. deras sätt att leva och tänka. Det viktigaste som hela kompositionen av romanen bygger på är mottagandet av antitesen, motsättningen mellan gott och ont, rättvisa mot lögner, de levande till de döda. De kanske mest "polära" hjältarna här är två stora historiska figurer- Napoleon Bonaparte och Mikhail Illarionovich.

Det är värt att notera att i "Krig och fred" är båda befälhavarna inte exakt avbildade, i deras porträtt (inte så mycket externa som psykologiska) kan man se partiskheten i författarens bedömningar. Redan i början kan Tolstojs ovänliga inställning till Napoleon och sympati för den ryske överbefälhavaren tydligt ses. Under hela romanen är Tolstoj indignerad över den roll som analytikerna under dessa år tilldelade Napoleon. Bonaparte anses vara en stor befälhavare, men under tiden, skriver Tolstoj, orsakas allt av en kombination av många omständigheter, och inte av en persons vilja. Hur skulle annars den franska armén, ledd av den "store" Bonaparte, kunna passera genom hela Europa och gå in i Ryssland och erövra Moskva, förlora kriget? Hur vann Kutuzov, som förlorade hälften av sina trupper och överlämnade Moskva till fienden, till slut? Det finns ett annat svar på dessa frågor, förutom omständigheternas sammanträffande: generalernas inställning till detta krig.

Napoleons dröm att fånga Ryssland gör att han i "Krig och fred" är släkt med erövrarna av ryska militärhistorier, och samtidigt med populära tryck. Erövraren drömmer om att lätt fånga en stad, ett land, ett rikt byte. Men för att vinna, menar Tolstoj, behövs moralisk rätt.

För Napoleon var hela den här kampanjen bara ett spel, "ett spel med soldater". Han, en viktig, inflytelserik person, gav bara order, han "spelade". Innan slaget vid Borodino konstaterar Tolstoj ironiskt: "schacket är klart, spelet har börjat."

Allt är helt annorlunda med Kutuzov. Han "visste att slagets öde inte avgörs av överbefälhavarens order ... utan av den svårfångade kraft som kallas arméns ande"; "gjorde inga beställningar, utan gick bara med eller höll med om det som erbjöds honom." Kutuzov är en erfaren befälhavare, och hans visdom kokade ner till ett enkelt axiom som härletts av Tolstoj: "Det finns ingen storhet där det inte finns någon enkelhet, godhet och sanning." Napoleon hade sin egen sanning, sann mot honom, och hela det ryska folkets sanning.

För denna närhet till folket var Kutuzov älskad av soldater. Och fältmarskalken älskade dessa människor, var enkel och mild mot dem på en gammal mans sätt. De franska soldaterna kan ha idoliserat Napoleon, inte för att han var deras "far" eller "bror" utan för att Napoleons personlighetskult hade skapats.

Inställningen till armén hos båda befälhavarna kan bäst bestämmas under slaget vid Borodino. Gamle Kutuzov är, trots att han är svag, nära de hetaste punkterna i striden. Napoleon å andra sidan observerar på långt håll genom ett teleskop slagets gång. Han vann, men anmärkte med rätta: "En till sådan seger, och jag blir utan armé." Men han vann bara numerärt; den moraliska segern stannade hos ryssarna: den halvt "smälta" armén hade ännu inte gett upp sina positioner. Kutuzov bestämde sig dock för att lämna Moskva: han visste att soldaterna skulle slåss till det sista, men det skulle vara ett slöseri med tid, för med förlusten av armén var Ryssland dömt. Nästan alla Kutuzovs medarbetare var emot detta, men överbefälhavarens makt fattade ett slutgiltigt beslut, som inte tilltalade världen och människor i högre rang, utan räddade för Ryssland, folket.

Enligt Likhachev bygger författarens historiska åsikter på moralisk optimism; hos Tolstoj finns en stark medvetenhet om att sanningen alltid segrar över kraften, för moralisk sanning starkare än någon brutal kraft.

Det är denna filosofi som ligger till grund för den historiska skildringen av händelserna under Napoleons invasion och i slutändan hans exil. Det var inte och kunde inte vara i något av de historiefilosofiska verken som Tolstoj läste, där historiens lagar är desamma för alla – angripare och försvarare.

Tolstoj var övertygad om att historien skapas inte av en individ, utan av miljontals människor. Enligt Tolstoy är en persons sanna storhet i närheten av folket, enkelhet, godhet och sanning, vilket han visade med Kutuzovs exempel.

Mest populära artiklarna:

Läxor om ämnet: Antites i krig och fred. moralisk optimism Tolstoj.

52. Användningen av antites av L.N. Tolstoj ("Krig och fred") och

F.M. Dostojevskij ("Brott och straff").

Antites är den huvudsakliga ideologiska och kompositionsprincipen i "Krig och Mi-

ra" och "Crime and Punishment" redan i sina titlar. Han

dyker upp på alla nivåer konstnärlig text: från problem till

bygga ett system av karaktärer och metoder för psykologisk representation.

Men i själva användningen av antitesen avskaffade Tolstoj och Dostojevskij ofta-

visa en annan metod. Ursprunget till denna skillnad ligger i deras syn på människan

I själva titlarna på verken av Tolstoj och Dostojevskijs, innehållet

det finns ett problem: titlarna är inte entydiga, polysemantiska. Ordet "krig"

betyder i "Krig och fred" inte bara militära operationer, inte bara händelser

band som äger rum på slagfältet; krig kan äga rum i vardagen

människors dagliga liv / minns ett sådant krig på grund av arvet efter greve Bezu-

hova / och även deras själar. Ännu mer mättad i semantiska termer är

ordet "fred" kastas: fred som motsatsen till kriget och "fred" som en gemenskap av

dey. Titeln på den sista upplagan av Leo Tolstojs roman var "Krig

och fred", det vill säga fred som krigets antites. Men i många utkast

kah och skisser av Tolstoj varierar stavningen av detta ord, som tveksamt

lyas. Själva kombinationen av "krig och fred" kan vi möta i Pushkins "Bo-

ris Godunov":

Beskriv utan vidare,

Allt du kommer att bevittna i livet:

Krig och fred, suveräna regeringar,

Heliga heliga mirakel.

Redan inne Pushkin sammanhang kombinationen av "krig och fred" blir

nyckeln till historisk process allmänt. Alltså är världen

Teorin är universell, det är liv, det är universum.

Däremot är det ganska tydligt att begreppen brott och

Straff intresserar Dostojevskij inte i deras snäva juridiska mening.

"Crime and Punishment" är ett verk som sätter djupa fi-

filosofiska och moraliska frågor.

konstutrymme Tolstojs roman är så att säga begränsad

den har två poler: vid en pol - godhet och frid, som förenar alla

dey, å andra sidan - ondska och fiendskap, som skiljer människor. Tolstoj upplever

deras hjältar utifrån lagen om "kontinuerlig rörelse av personligheten i

tid". Hjältar kapabla till andlig rörelse, till inre förändring

svärmar, orörliga, oförmögna att känna och förstå inre lagar

liv, utvärderas av Tolstoj som bärare av början av kriget, oenighet. I hans

Tolstojs roman kontrasterar skarpt mot dessa karaktärer. Så, salong An-

Sherer Tolstoy inte förgäves jämför oss Pavlovna med en spinnverkstad, med

själlös maskin.

Antitesen "riktighet - felaktighet" går genom hela romanen.

ness", " yttre skönhet- levande charm. "För Tolstoj är det fel

Natashas fula och till och med fula drag är mycket mer attraktiva än

uråldriga skönhet Helen: glad / om än malplacerad / Natashas skratt

tusen gånger sötare än Helens "oföränderliga" leende. I beteendet hos hjältar, författaren

kontrasterar också det spontana med det rationella, det naturliga teatraliska

mu. För Tolstoj är Natashas "misstag" mycket mer naturliga och naturliga,

än Sonyas rationella beteende.

Den färdiga förkroppsligandet av krigets början i romanen var Napoleon.

Han spelar inte bara ständigt inför publiken, utan förblir också ensam med sig själv -

att vara skådespelare. Han ser sig själv som en stor befälhavare, med fokus på vissa

antika prover. Napoleons fullständiga antipod finns i romanen Kutu-

ring upp. Han är den sanne talesmannen för nationens ande.

"Family Thought" ställer familjen Rostov emot "klanen" Ku-

Motsatsen "falskt - sant" används av Tolstoj och när man avbildar

uttryck för deras karaktärers andliga rörelser. Så, Pierre i en duell, känsla

all dumhet och falskhet i situationen, gör ingenting för dess framgång

tillstånd, men kräver "snabbstart" och laddar intensivt sitt

pistol.

Till skillnad från Tolstojs hjältar, Dostojevskijs hjältar aldrig

otvetydigt skildrat: Dostojevskijs man är alltid motsägelsefull,

okänd till slutet. Hans hjältar kombinerar två avgrunder på en gång:

godhetens avgrund, medkänsla, uppoffring och ondskans avgrund, själviskhet, individ

dualism, last. I var och en av hjältarna finns det två ideal: Madonnans ideal och

idealet om Sodom. Innehållet i "Brott och straff" är domstolen

över Raskolnikov, den inre domstolen, samvetsdomstolen.

Teknikerna som Dostojevskij använder för att skapa figurativa

system av hans arbete skiljer sig från Tolstojs metoder. Dostojevs-

cue tillgriper tekniken med dubbelporträtt. Dessutom den första hamnen

ret, mer generaliserat, brukar argumentera med det andra. Ja, innan du förpliktar dig

ögon. Men brottet färgade inte bara hans själ, utan gick också iväg

tragiskt ansikte. Den här gången har vi ett porträtt av mördaren.

I Dostojevskijs roman är det inte karaktärerna som argumenterar, utan deras idéer.

Således ser vi att antitesen är konstnärlig teknik

visade sig vara mycket produktiv för de två största realistiska artisterna,

för Tolstoj och Dostojevskij.

Antites (opposition) är en av de mest använda teknikerna som används för att avslöja bilder i konstverk. Kärnan i antitesen som en trop är sammanställningen av motsatser, antagonistiska begrepp eller bilder. En av de mest ljusa verk, byggd på mottagandet av opposition, är romanen av L. N. Tolstoj "Krig och fred". I den är antitesen huvudtekniken, som ligger i grunden för att konstruera ett system av bilder.

Alla karaktärer i den episka romanen kan ganska otvetydigt delas in i två läger eller två världar - "levande" och "döda". Handlingen i romanen utspelar sig i två parallella plan - "fredens" och "krigets" plan. För vart och ett av planen väljer författaren vissa differentiering av hjältar, tillhörigheten till den "döda" eller "levande" principen bestäms.

När man beskriver världen är det dominerande kriteriet utifrån vilket karaktärerna kontrasteras inställningen till familjen, till barn. I en "död" värld, där allt är underordnat det enda målet, som är att på något sätt öka sin egen förmögenhet, är äktenskapet bara ett av de möjliga medlen. För ingen som tillhör detta läger är det svårt att kliva över familjen, liksom över andra moraliska grunder. I detta avseende är bilden av Helen den mest slående. Det enda syftet för vilket hon gifte sig med Pierre Bezukhov, arvtagaren till greve Bezukhovs hela förmögenhet, var att ta emot en del av arvet. Att göra slut med sin man och få mer än hälften av hans förmögenhet är den logiska slutsatsen av intrigen hon byggde upp.

Som ett exempel på den absoluta betydelselösheten av moraliska principer för företrädare för den "döda" världen kan man nämna scenen för "kampen" om den döende greve Bezukhovs mosaikportfölj. Drubetskaya, i lika försöker vinna "kampen" på något sätt.

En helt motsatt inställning till moraliska värderingar råder i den "levande" världen. För dess företrädare, familjen, barn är det högsta idealet, blir det sanna målet mänskligt liv. Familjen Rostov är mest indikativ i detta avseende, atmosfären i vilken - kärlek och fullständig ömsesidig förståelse - är direkt motsatsen till intriger, avund och ilska i familjen Kuragin. Rostovhuset är öppet för alla, och alla som kommer till dem kommer att tas emot med vederbörlig vänlighet och hjärtlighet. Det är ingen slump att Nikolai Rostov efter att ha återvänt från fronten skickas till föräldrahem. Skillnaden mellan attityden till barn i familjerna till Kuragins och Rostovs är också karakteristisk. Prins Vasilys enda önskan är att snabbt bli av med den "lugna dåren" Hippolyte och den "rastlösa dåren" Anatole, samtidigt som han ökar sin förmögenhet. Tvärtom, för Rostovs är barn av stort värde och inget barn kan bli oälskat.

Men förutom världens plan i romanen finns det ett krigsplan, där karaktärerna uppträder i en helt annan hypostas. Huvudkriteriet i detta plan, enligt vilket människor är uppdelade i "läger", väljer Tolstoy inställningen till fosterlandet, manifestationen av patriotism.

Den "levande" världen är en värld av sanna patrioter, vars känslor gentemot fosterlandet är helt uppriktiga och äkta. Andrej Bolkonskij vägleds inte av några andra överväganden än tankar på att försvara fäderneslandet när han försöker stå emot den allmänna paniken och reträtten vid Austerlitz. Prins Andrei tänker inte på befordran eller utmärkelser, han lyder bara egen känsla skuld. Den totala motsatsen till Andrei Bolkonsky är Boris Drubetskoy. Han ser sin huvuduppgift inte som att försvara fäderneslandet, utan som en befordran, och inte genom meriter på slagfältet, utan genom smicker, hyckleri och snatteri mot myndigheterna. För honom betyder människors öde ingenting, han är redo att offra dem för sin egen befordran och presentation för en belöning.

Paret Rostov visar patriotism i en lite annorlunda form. Nicholas kan inte döda en man, oavsett vilken sida han står på, men när de drar sig tillbaka från Moskva offrar Rostovs sin egen egendom för att rädda de sårade. Berg beter sig på ett helt annat sätt. Genom att dra fördel av den allmänna katastrofen och förvirringen lyckas han skaffa en "chiffonier" för ett försumbart pris, och denna "affär" blir föremål för hans stolthet.

Sann patriotism visas också av hjältar som inte tillhör någon av världarna och endast agerar i krigets plan, men som också är emot det "döda" lägret. Det mest indikativa i detta avseende är kapten Tushins bedrift, och särskilt hans uppfattning om hans hjältemod. Tushin tänkte inte ens på den heroiska essensen av sin handling - tvärtom försöker han rättfärdiga sig själv och ber om hjälp från Andrei Bolkonsky. Enligt Tolstoj, sann patriot märker inte ens det faktum att han åstadkommer en bedrift - för honom är det bara en plikt mot fosterlandet, utan all heroisk stil. Under denna definition passar både Tushin-batteriet och Raevsky-batteriets bedrift, utförd av de vanligaste, omärkliga människorna.

Mottagandet av antites är alltså grundläggande för att bygga upp ett system av bilder av romanen och karaktärisera huvudpersonerna.

Faktum är att antitesen, motsättningen mellan två världar - "döda" och "levande" - utgör grunden för arbetet, bestämmer dess struktur. Och genom att bygga romanen på principen om antites, avfärdar Leo Tolstoj den "döda" världen, visar dess inkonsekvens och bekräftar de mänskliga och kristna ideal som styr den "levande" världen.