Till frågan om den juridiska definitionen av begreppet ”allmän moral. Från journalistik till litterär text en resa genom verken

Aktuell sida: 11 (boken har totalt 29 sidor) [tillgängligt läsutdrag: 20 sidor]

Vi ser samma sak i "Ordet": allt beskrivs i rörelse, i handling. Liksom i Iliaden jämförs striden med ett åskväder, med ett skyfall. Som jämförelser ges kosmiska fenomen (prinsar jämförs med solen, misslyckande förutsägs av en förmörkelse). Jämförelser med arbetsprocesser råder: skörd, sådd, smide - och med bilder av jakt och jakt på djur (pardus, falkar). Gudarnas värld kommer in i människornas värld – som i Iliaden. Och samtidigt är The Tale of Igor's Campaign inte Iliaden.

Ordets värld är Stor värld enkel, okomplicerad handling, en värld av snabbt inträffande händelser som utspelar sig i ett stort utrymme. Ordets hjältar rör sig med fantastisk hastighet och agerar nästan utan ansträngning. Synvinkeln uppifrån dominerar (jfr den ”upphöjda horisonten” i antika ryska miniatyrer och ikoner). Författaren ser det ryska landet som från stor höjd, täcker vidsträckta utrymmen med sitt sinnesöga, som om "flyger med sinnet under molnen", "strålar genom fälten till bergen."

I denna lättaste av världar, så fort hästarna börjar gnugga bakom Sula, ringer segerns ära redan i Kiev; trumpeterna kommer bara att börja ljuda i Novgorod-Seversky, eftersom banderollerna redan är i Putivl - trupperna är redo att marschera. Flickorna sjunger på Donau - deras röster slingrar sig över havet till Kiev (vägen från Donau var hav). Hörs på avstånd och klockringning. Författaren överför lätt berättelsen från ett område till ett annat. Han når Kiev från Polotsk. Och till och med ljudet av en stigbygel hörs i Chernigov från Tmutorokan. Den hastighet med vilken skådespelarna, djuren och fåglarna rör sig är karakteristisk. De rusar, hoppar, rusar, flyger över stora utrymmen. Människor rör sig med extraordinär hastighet, de strövar omkring på fälten som en varg, de transporteras, hänger på ett moln, de svävar som örnar. Så fort du sätter dig på en häst, som du redan kan se Don, finns det definitivt inte en flerdagars och mödosam övergång till stäpp genom den vattenlösa stäppen. Prinsen kan flyga "från fjärran". Han kan sväva högt och sprida sig i vindarna. Hans åskväder flyter genom länderna. Yaroslavna jämförs med en fågel och vill flyga över en fågel. Krigare är lätta - som falkar och kavar. De är levande shereshirs, pilar. Hjältar rör sig inte bara med lätthet, utan sticker och skär fiender utan ansträngning. De är starka som djur: turer, pardus, vargar. För Kuryans finns det inga svårigheter och ingen ansträngning. De galopperar med spända bågar (att sträcka en båge i galopp är ovanligt svårt), deras kroppar är öppna och deras sablar är vassa. De springer runt på fältet Grå vargar. De känner till stigarna och yarugorna. Vsevolods krigare kan sprida Volga med sina åror och hälla ut Don med sina hjälmar.

Människor är inte bara starka, som djur, och lätta, som fåglar, - alla handlingar utförs i "Ordet" utan mycket fysisk stress, utan ansträngning, som av sig själva. Vindarna bär lätt pilar. Så fort fingrarna faller på strängarna, mullrar de själva ära. I denna atmosfär av lätthet för alla åtgärder, blir de hyperboliska bedrifterna med Vsevolod Bui Tur möjliga.

Den speciella dynamiken hos lekmännen är också förknippad med detta "ljusa" utrymme.

Författaren till The Lay föredrar dynamiska beskrivningar framför statiska. Den beskriver handlingar, inte stationära tillstånd. På tal om natur ger han inte landskap, utan beskriver naturens reaktion på händelser som inträffar hos människor. Han beskriver det annalkande åskvädret, naturens hjälp i Igors flykt, fåglars och djurs beteende, naturens sorg eller dess glädje. Naturen in the Lay är inte bakgrunden till händelserna, inte scenen där handlingen utspelar sig - det är sig själv skådespelare, något som liknar en antik kör. Naturen reagerar på händelser som en sorts "berättare", uttrycker författarens åsikt och författarens känslor.

"Lättheten" i rymden och miljön i "Ordet" liknar inte i allt "lättheten" i en saga. Hon är närmare ikonen. Utrymmet i "Ordet" är konstnärligt reducerat, "grupperat" och symboliserat. Människor reagerar på händelser i massor, folk fungerar som en helhet: tyskar, venetianer, greker och moravier sjunger Svyatoslavs ära och prins Igors stugor. Som en helhet, som "kupp" av människor på ikonerna, gotiska röda jungfrur, Polovtsy, och en trupp agerar i "Word". Liksom på ikoner är prinsarnas handlingar symboliska och emblematiska. Igor klev av från den gyllene sadeln och flyttade in i Kashcheis sadel: detta symboliserar hans nya tillstånd av fångenskap. På floden på Kayala täcker mörkret ljuset, och detta symboliserar nederlag. Abstrakta begrepp - sorg, förbittring, ära - personifieras och materialiseras och förvärvar förmågan att agera som människor eller levande och livlös natur. Förbittringen stiger och kommer in i Troyans land som en jungfru, plaskar med svanvingar, ligger väcks och sövs, glädjen sjunker, sinnet trängs, bestiger det ryska landet, stridigheter sås och växer, sorgen flödar, melankoli rinner ut.

"Lätt" utrymme motsvarar mänskligheten omgivande natur. Allt i rymden är sammankopplat inte bara fysiskt utan också känslomässigt.

Naturen sympatiserar med ryssarna. Djur, fåglar, växter, floder, atmosfäriska fenomen (åskväder, vindar, moln) deltar i det ryska folkets öde. Solen skiner för prinsen, men natten stönar för honom och varnar honom för fara. Div ropar så att Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun och Tmutorokan kan höra honom. Gräset sjunker, trädet böjer sig mot marken med täthet. Även städernas väggar svarar på händelser.

Denna teknik för att karakterisera händelser och uttryck för dem upphovsrättär ytterst karakteristisk för "Ordet", ger det emotionalitet och samtidigt en speciell övertygande kraft för denna emotionalitet. Det är så att säga en vädjan till miljön: till människor, nationer, till naturen själv. Emotionalitet är så att säga inte auktoriell, utan objektivt existerande i miljön, "spilld" i rymden, flödar i den.

Emotionaliteten kommer alltså inte från författaren, det "emotionella perspektivet" är mångfacetterat, som i ikoner. Emotionalitet är så att säga inneboende i själva händelserna och naturen själv. Det mättar utrymmet. Författaren fungerar som en talesman för den emotionalitet som objektivt existerar utanför honom.

Allt detta finns inte i sagan, men mycket antyds här av annaler och andra verk av antik rysk litteratur.

XII-talets enda betydande arbete om den "offensiva" kampanjen är "Sagan om Igors kampanj", men vi vet att den utfördes i försvarssyfte "för det ryska landet", och detta betonas på alla möjliga sätt i "Lägga".

Men hur många verk dyker upp om rent "defensiva" ämnen, särskilt i samband med Batu-invasionen, invasionerna av svenskarna och de livländska riddarna: "Berättelser om slaget vid Kalka", "Alexander Nevskijs liv", "Ordet" of the Death of the Russian Land”, krönikaberättelser om försvaret av Vladimir, Kiev, Kozelsk, historien om Mikhail Chernigovskys död, Vasilko Rostov (i prinsessan Marias annaler), "Sagan om Ryazans förödelse" , etc. Slutet av XIV och XV århundraden täcks åter av en hel krans av berättelser om försvaret av städer: om slaget vid Kulikovo, Tamerlane, om Tokhtamysh, om Edigey, ett antal berättelser om försvaret mot Litauen. En ny kedja av berättelser om modigt försvar, men inte om modiga kampanjer – på 1500-talet. Den huvudsakliga handlar om försvaret av Pskov från Stefan Batory.

Man kan inte säga att det saknas kränkande teman för litteraturen i den historiska verkligheten. Endast ett livländskt krig, fört med skiftande framgång, i vilket enastående segrar vunnits, skulle ge många möjligheter i denna riktning.

Det enda undantaget är Kazans historia, varav det mesta ägnas åt ryska kampanjer mot Kazan. Samma sak fortsätter på 1700- och 1800-talen. Inte en enda av de stora segrarna över turkarna på 1700-talet gav ett stort arbete, inte heller fälttåg i Kaukasus och i Centralasien. Men det "kaukasiska temat", liksom "Kazan History", ledde till en slags idealisering av de kaukasiska folken - upp till den kaukasiska armén själv, klädd på order av Yermolov i de kaukasiska högländarnas kläder.

Endast ett försvarskrig gav mat kreativ fantasi fantastiska författare: Fosterländska kriget 1812 och Sevastopols försvar. Det är anmärkningsvärt att "Krig och fred" inte syftar på den ryska arméns utrikeskampanj. "Krig och fred" slutar vid Rysslands gränser. Och detta är väldigt avslöjande.

Jag tror inte att detta är ett inslag som är specifikt för rysk litteratur. Låt oss minnas "Rolands sång" och andra verk från medeltiden. Låt oss komma ihåg verken från New Age.

Försvararnas hjältemod har alltid tilldragit sig författares uppmärksamhet mer än angriparnas hjältemod: även i Napoleons historia. De mest djupgående verken ägnas åt slaget vid Waterloo, Napoleons hundra dagar, kampanjen mot Moskva - eller snarare Napoleons reträtt.

Omedelbart efter andra världskriget, i sina föreläsningar på Sorbonne om den ryska litteraturens historia, sa A. Mazon: "Ryssarna har alltid njutit av deras nederlag och framställt dem som segrar"; han menade slaget vid Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Han hade fel i sin känslomässiga, fientliga inställning till all rysk bedömning av försvarsämnen. Men han hade rätt i att folket är fredsälskande och skriver lättare om försvar än om offensiv, och hjältemod, andens seger, ser i det heroiska försvaret av sina städer, sitt land, och inte i att fånga ett annat land, intagandet av främmande städer.

Försvararnas psykologi är djupare, djupare patriotism kan visas just på försvar. Folket och folkets kultur är i grunden fredliga, och detta kan ses med fullständig klarhet i den breda omfånget av litteraturens ämnen.

Det kan inte finnas någon upprepning av en vetenskaplig tvist om lekmännens antika, men det finns tillräckligt med dilettanter av olika slag, och du kan aldrig gå i god för dem ... Lekmännen, som alla välkända glorifierade monument, är ett favoritobjekt att "visa sig". Älskare är en annan sak. De som älskar "Ordet" kan upptäcka många nya saker, kan gå in i vetenskapen. Men amatörer och dilettanter är olika kategorier av människor.

Dokument har alltid varit en del av annalerna. Låt oss påminna om fördragen med grekerna från 911 och 941, vars texter ingår i Sagan om svunna år. Ja, och senare i annalerna, tillsammans med litterära material(historiska berättelser, militära berättelser, helgonliv och predikningar) stötte mycket ofta på skriftliga dokument, för att inte tala om "muntliga" dokument - tal av prinsar vid en veche, innan de gick på en kampanj eller före en strid, på furstliga fotografier: de överfördes också, om möjligt, från dokumentär noggrannhet. Men först på 1500-talet började själva krönikan förverkligas fullt ut som ett dokument - avslöjar eller motiverar, ger rättigheter eller tar bort dem. Och detta lämnar ett avtryck i krönikans stil: ansvar gör presentationen av krönikan mer magnifik och sublim. Krönika gränsar till stilen från den andra monumentalismen. Och denna pretentiösa stil är en slags sammansmältning av oratorium med statligt kontorsarbete.

Båda utvecklades i hög grad på 1500-talet och flätades samman med varandra på topparna, det vill säga i litterära verk.

Men krönikan – är det den litterära konstens höjdpunkt? Detta är ett mycket viktigt fenomen i den ryska kulturen, men ur vår synvinkel verkar det vara det minst litterära. Men uppvuxen på spalterna av oratorisk monumentalism och dokumentär monumentalism, steg krönikan till höjderna av litterär kreativitet. Det har blivit konstgjordhetens konst.

Som instruktioner i förhållande till härskarna i stater, inte bara "hemlighetens hemlighet", "Stephanit och Ikhnilat", "Sagan om drottning Dinara", många verk av greken Maxim, budskapen från den äldre Philotheus och "The Tale of Queen Dinara". Tale of the Princes of Vladimir” - den senare med ett uttalande av teorier (inte alltid liknande) ryska suveräners rättigheter till tronen och deras roll i världshistorien, men också kronografer och krönikor, annaler och krönikörer. Statsmakten, tolkad på olika sätt, sätts ändå alltid högt, suveränens auktoritet bekräftas överallt, suveränernas ansvar gentemot landet, undersåtar och världshistorien, rätten att blanda sig i världens öde bekräftas överallt. Å ena sidan förstörde detta de gamla idéerna om storhertigen som en enkel ägare av människor och länder, men å andra sidan upphöjde suveränens makt till den enda representanten och försvararen av ortodoxin efter självständighetens fall. alla ortodoxa stater, skapade förutsättningarna för Moskvas suveräner att vara säkra på sin fullständiga ofelbarhet och rätten att blanda sig i även i varje liten detalj av privatlivet.

Lärdomar, instruktioner, råd, begrepp om ursprunget till klanen och makten från Moskvas suveräner satte inte bara makten under allmänhetens kontroll, utan inspirerade samtidigt Moskvas suveräner med idén om deras fullständiga brist på kontroll , skapade de ideologiska förutsättningarna för Ivan den förskräckliges framtida despotism.

Om "mjukheten i rösten" i antik rysk litteratur. Detta är inte alls en förebråelse för henne. Volymen kommer ibland i vägen, irriterande. Hon är tvångsmässig, ceremoniell. Jag har alltid föredragit "tyst poesi". Och jag minns skönheten i den gamla ryska "tystheten" nästa fall. Vid en av konferenserna för sektorn för forntida rysk litteratur i Pushkinhuset, där det fanns rapporter om gammal rysk musik, talade Ivan Nikiforovich Zavoloko, nu avliden. Han var en gammal troende, tog examen från Charles University i Prag, kunde språk och klassisk europeisk musik, sättet att uppträda sångverk. Men han älskade också gammal rysk sång, han visste det, han sjöng den själv. Och så visade han hur man sjunger på krokarna. Och det var nödvändigt att inte sticka ut i kören, att sjunga i en underton. Och när han stod på predikstolen sjöng han flera verk från XVI-XVII-talen. Han sjöng ensam, men som medlem i kören. Tyst, lugnt, avskilt. Det var en levande kontrast till det sätt på vilket några av körerna nu framför gamla ryska verk.

Och inom litteraturen visste författarna hur de skulle hålla tillbaka sig. Det tar inte lång tid att se sådan skönhet. Kom ihåg historien "Sagan om svunna år" om Olegs död, berättelsen om tillfångatagandet av Ryazan av Batu, "Sagan om Peter och Fevronia från Murom." Och hur många fler av dessa blygsamma, "tysta" berättelser som hade en så stark effekt på sina läsare!

Vad gäller Avvakum är det på gränsen till modern tid.

Påfallande "empati" ärkepräst Avvakum. Angående förlusten av sonen till adelskvinnan Morozova skriver Avvakum till henne: ”Det är redan obehagligt för dig att piska med ett radband och det är inte bekvämt att titta på hur han rider på hästar och stryker sig över huvudet - minns du hur det brukade vara?" Känslan av frånvaron av en son förmedlas tydligt till fysiologin: det finns ingen att klappa på huvudet! Här kan du se konstnären Avvakum.

Den moderna tidens litteratur har antagit (delvis omärkligt till sig själv) många drag och egenheter hos antik litteratur. Först och främst hennes medvetenhet om ansvar för landet, hennes undervisning, moraliska och statliga karaktär, hennes mottaglighet för andra folks litteratur, hennes respekt och intresse för andra folks öde som gick in i den ryska statens omloppsbana, hennes individuella ämnen och moraliskt förhållningssätt till dessa ämnen.

"Ryska klassisk litteraturär inte bara ”första klassens litteratur” och inte så att säga ”exemplarisk” litteratur, som blivit klassiskt oklanderlig på grund av sina höga rent litterära meriter.

Alla dessa dygder finns förstås i rysk klassisk litteratur, men detta är inte allt. Denna litteratur har också sitt eget speciella "ansikte", "individualitet" och sina karakteristiska drag.

Och jag vill först och främst notera att skaparna av rysk klassisk litteratur var författare som hade ett enormt "offentligt ansvar".

Rysk klassisk litteratur är inte underhållande, även om fascinationen är högst utmärkande för den. Detta är fascinationen av en speciell karaktär: den bestäms av erbjudandet till läsaren att lösa komplexa moraliska och sociala problem - att lösa tillsammans: både författaren och läsarna.

Det bästa fungerar Rysk klassisk litteratur erbjuder aldrig läsarna färdiga svar offentligt moraliska frågor. Författarna moraliserar inte, utan verkar vända sig till läsarna: "Tänk på det!", "Beslut själv!", "Titta vad som händer i livet!", "Göm inte ansvar för allt och alla!" Därför ges svar på frågor av författaren tillsammans med läsarna.

Rysk klassisk litteratur är en storslagen dialog med folket, med deras intelligentsia i första hand. Detta är en vädjan till läsarnas samvete.

De moraliska och sociala frågor som rysk klassisk litteratur vänder sig till sina läsare med är inte tillfälliga, inte tillfälliga, även om de var av särskild betydelse för sin tid. På grund av sin "evighet" är dessa frågor av så stor betydelse för oss och kommer att vara så för alla efterföljande generationer.

Den ryska klassiska litteraturen är evigt levande, den blir inte historia, bara "litteraturhistoria". Hon pratar med oss, hennes samtal är fascinerande, lyfter oss både estetiskt och etiskt, gör oss klokare, ökar vår livserfarenhet, låter oss uppleva "tio liv" tillsammans med hennes hjältar, uppleva många generationers erfarenheter och tillämpa den i våra egna liv. Det ger oss möjligheten att uppleva lyckan i att leva inte bara "för oss själva", utan också för många andra - för de "förödmjukade och förolämpade", för "små människor", för okända hjältar och för den högsta människans moraliska triumf. egenskaper...

Ursprunget till denna humanism i den ryska litteraturen ligger i dess månghundraåriga utveckling, då litteraturen ibland blev samvetets enda röst, den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella självmedvetande - litteratur och folklore nära det. Det var vid tiden för den feodala fragmenteringen, vid tiden för det främmande oket, när litteraturen, det ryska språket var de enda krafterna som band folket.

Den ryska litteraturen har alltid dragit sin enorma krafter i den ryska verkligheten, i folkets sociala erfarenhet, men också utländsk litteratur tjänade som en hjälp för den; först bysantinsk, bulgarisk, tjeckisk, serbisk, polsk, antik litteratur och från Petrinetiden - all litteratur i Västeuropa.

Vår tids litteratur har vuxit på grundval av rysk klassisk litteratur.

Assimileringen av klassiska traditioner är ett karakteristiskt och mycket viktigt inslag i modern litteratur. Utan assimilering av de bästa traditionerna kan det inte bli några framsteg. Det är bara nödvändigt att allt det mest värdefulla inte ska missas, glömmas, förenklas i dessa traditioner.

Vi får inte förlora något från vårt stora arv.

"Bokläsning" och "vördnad för böcker" måste bevara för oss och för kommande generationer deras höga syfte, deras höga plats i våra liv, i att forma våra livspositioner, i att välja etiska och estetiska värderingar, i att förhindra att vårt medvetande blir nedskräpt på olika sätt. sorters "massa" och meningslös, rent underhållande dålig smak.

Kärnan i framsteg inom litteraturen ligger i utvidgningen av litteraturens estetiska och ideologiska "möjligheter", som skapas som ett resultat av "estetisk ackumulering", ackumuleringen av alla slags litterära erfarenheter och expansionen av dess "minne".

Stora konstverk medger alltid flera förklaringar, lika korrekta. Detta är överraskande och inte alltid ens tydligt. Jag ska ge exempel.

De drag av stil och världsbild som återspeglas i verken kan samtidigt och fullständigt förklaras, tolkas utifrån författarens biografi, utifrån litteraturens rörelse (dess "inre lagar"), utifrån synvinkeln syn på versens utveckling (om det gäller poesi) och slutligen ur den historiska verklighetens synvinkel - inte bara taget på en gång, utan "utsatt i handling." Och det gäller inte bara litteraturen. Jag märkte liknande fenomen i utvecklingen av arkitektur och måleri. Det är synd att jag är ny inom musiken och filosofins historia.

Mer begränsad, främst i den ideologiska aspekten, litterärt verk förklaras i termer av det sociala tänkandets historia (det finns färre förklaringar av verkstilen). Det räcker inte att säga att varje konstverk måste förklaras i "kulturens sammanhang". Detta är möjligt, detta är korrekt, men allt går inte ner till detta. Faktum är att verket likaså kan förklaras i "sammanhanget av sig självt". Med andra ord (och jag är inte rädd för att säga det) - immanent, att förklaras som ett slutet system. Faktum är att den "externa" förklaringen av ett konstverk ( historisk miljö, inflytandet av sin tids estetiska synpunkter, litteraturhistorien - dess ställning vid tidpunkten för verkets skrivande etc.) - "styckar" i viss mån verket; att kommentera och förklara arbetet splittrar i viss mån arbetet, tappar uppmärksamheten på helheten. Även om vi talar om ett verks stil och samtidigt förstår stilen på ett begränsat sätt - inom formens gränser - så kan inte den stilistiska förklaringen, att tappa helheten ur sikte, ge en fullständig förklaring av verket som ett estetiskt fenomen.

Därför finns det alltid ett behov av att betrakta vilket konstverk som helst som ett slags enhet, en manifestation av estetiskt och ideologiskt medvetande.

Inom litteraturen sker rörelse framåt så att säga inom stora parenteser, omfattande en hel grupp fenomen: idéer, stildrag, teman etc. Det nya inträder tillsammans med nya livsfakta, men som en bestämd helhet. En ny stil, stilen från en epok, är ofta en ny gruppering av gamla element som går in i nya kombinationer med varandra. Samtidigt börjar företeelser som tidigare haft sekundära positioner inta en dominerande ställning, och det som tidigare ansågs vara av största vikt hamnar i skymundan.

När en stor poet skriver om något är det viktigt inte bara vad han skriver och hur, utan också vad han skriver. Texten är inte likgiltig för vem som skrev den, i vilken tid, i vilket land, och till och med för den som uttalar den och i vilket land. Det är därför den amerikanska "kritiska skolan" inom litteraturkritik är ytterst begränsad i sina slutsatser.

I den helige Remigius testamente till Clovis: ”Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Bränn det du tillbad, böj dig för det du brände." ons i "Nest of Nobles" i Mikhalevichs mynning:

Och jag brände allt jag tillbad
Han böjde sig för allt som han brände.

Hur tog det sig från Remigius till Turgenev? Men utan att ta reda på detta kan du inte ens skriva om det i litterära kommentarer.

Böckernas ämnen är: verkligheten som potentiell litteratur och litteraturen som potentiell verklighet (det senare ämnet kräver vetenskaplig intelligens).

Gammal rysk litteratur

Västerlänningar och slavofiler liknar varandra: i okunnighet (förlåtlig för sin tid) om den antika ryska kulturen och i det gamla Rysslands felaktiga motstånd mot det nya Ryssland. Denna opposition startade Peter den store själv. Han behövde motsätta sig sin sak mot det antika Ryssland, ge patos åt sina reformer, för att rättfärdiga sin beslutsamhet och grymhet. Men det blev ingen avgörande vändpunkt. Jag skrev om detta i en speciell artikel. Peters reformer var produkten av en process som pågick under hela 1600-talet. Peter själv och hans medarbetare var människor som växte upp i Moskva. Peter ändrade hela teckensystemet i den ryska kulturen - militära uniformer och civila kläder, banderoller, seder, nöjen, flyttade huvudstaden till en ny plats, ändrade idéer om monarkens makt, om hans beteende, introducerade rangordningen, skapade det civila alfabetet etc. och annat Allt detta var uppenbart. Han byggde en flotta, men kustbor arbetade fortfarande på åror av galärer och på varven av segelfartyg ...

Idén om en "paus" var lika etablerad bland västerlänningar som slavofiler, och lever fortfarande idag.

Slavofilernas betydelse i den ryska kulturen under New Age var mycket stor, inte bara för att de äldre slavofilerna motsatte sig livegenskap, utan för att de gjorde en korrekt bedömning gammal rysk konst, bidragit till sökandet efter gamla ryska manuskript m.m. Varje rörelse framåt kräver att man ser tillbaka på det gamla, i Ryssland - på "sin egen antiken", på det antika Ryssland, på de värderingar som det hade. Kom ihåg Leskov, Remizov, Khlebnikov och i målning - Malevich, Kandinsky, Goncharova och Larionov, Filonov och många andra. Deras avantgardism är halvgammal rysk och folklore. Många inser inte detta, och i väst gick passionen för dessa konstnärer hand i hand med passionen för ikoner.

Litteraturen i det antika Ryssland är fragmentarisk. Den överlevde bara i fragment. Men variationen av fragment gör att vi kan bedöma helhetens enorma storlek.

Den antika litteraturen skiljer sig från den nya genom villkoren för dess existens, dess existens som helhet. Antik litteratur delas ut för hand, i form av listor. I listorna är det både förvanskat och förbättrat. Verket kan avvika från sin ursprungliga form på gott och ont. Den lever med eran, förändras under påverkan av förändringar i miljön, dess smaker, dess åsikter. Det rör sig från en miljö till en annan. Skrivaren, inte bara författaren, skapar verket. Skrivaren fyller rollen som artist i folklore. I den antika litteraturen finns till och med improvisation, och den skapar samma variation som i folkloren.

Det finns en känslomässig idé om "icke-oberoende" av forntida rysk litteratur. Men inte bara varje litteratur, utan också varje kultur är "icke-oberoende". Kulturens verkliga värden utvecklas endast i kontakt med andra kulturer, växer på rik kulturell mark och tar hänsyn till upplevelsen hos den närliggande. Kan ett korn utvecklas i ett glas destillerat vatten? Kanske! - men tills spannmålets egen styrka är uttömd, dör växten mycket snabbt. Av detta är det tydligt: ​​ju mer "icke-oberoende" en kultur, desto mer oberoende är den. Den ryska kulturen (och litteraturen, förstås) har mycket tur. Den växte på en bred slätt som förbands till öst och väst, norr och söder. Dess rötter finns inte bara i sin egen jord, utan i Bysans, och genom det - i antiken, i slaviska sydöstra Europa (och framför allt i Bulgarien), i Skandinavien, i den multinationella staten antika Ryssland, där , på lika villkor med de östliga slaverna inkluderade finsk-ugriska folk (Chud, Merya, alla deltog även i kampanjer av ryska prinsar) och turkiska folk. Rus' under XI-XII århundraden var i nära kontakt med ungrarna, med västslaverna. Alla dessa kontakter blev ännu bredare under senare tider. En uppräkning av de folk som kom i kontakt med oss ​​talar om den ryska kulturens makt och oberoende, som kunde låna mycket av dem och förbli sig själv. Och vad skulle hända om vi var inhägnade från Europa och öst kinesisk vägg? Vi skulle ha förblivit djupa provinsialer i världskulturen.

Finns det en "efterblivenhet" i gammal rysk litteratur? Och vad satsas på detta koncept av "efterblivenhet"? Vad är vi, racing? I det här fallet måste det faktiskt finnas en viss start, villkor och så vidare. Och om Europas folk tillhör olika åldersgrupper, och vår födelse inte alltid är tydlig? Bysans och Italien fortsatte antiken, och vi började utvecklas senare och under andra förhållanden. Med ett ord: min granne, som är tre år, har släpat efter mig?

Den andra är "retarderande". Fanns det i kulturen i det antika Ryssland? På vissa sätt - ja, men detta är ett kännetecken för utveckling och det faller inte under bedömningen. Vi hade till exempel inte en så blixtsnabb övergång från medeltid till ny tid, som i Italien. I Italien fanns en "renässansera", men vi hade renässansens fenomen, och de drog ut på tiden i flera århundraden - upp till Pusjkin. Vår renässans var "inhiberad", och därför var kampen för den personliga principen i vår kultur särskilt spänd och svår och hade en skarp effekt på litteratur XIXårhundrade. Är det bra eller dåligt?

Ett annat begrepp är "litteraturens konstnärliga svaghet". Varje kultur är svag i något, stark i något. Den gamla ryska kulturen var mycket stark i arkitekturen, i bild och form, och nu visar det sig - i musik. Och i litteraturen? Litteraturen var unik. Publicism, litteraturens moraliska krav, rikedomen i språket i de litterära verken i det antika Ryssland är fantastiska.

Bilden är ganska komplex.

Under medeltiden var det viktigaste i litteraturen skapandet av ett starkt och stabilt system som kunde stå emot (särskilt under villkoren för en främmande stat och en främmande kultur).

Extern "konservatism" är ett inslag i den medeltida kulturen, och särskilt slavisk.

Det filosofiska inslaget hos forntida slaviska tänkare är att följa denna princip. Därav överflöd av citat som bekräftar tankens kontinuitet, dess traditionella karaktär. Därför, i själva konstruktionen av verken - enligt enfiladeprincipen (verk av olika genrer är så att säga uppträdda på en tomt).

I medeltida litteratur skapandet av ett nytt stilistiskt och genresystem bygger ofta på gamla komponenter (bilder, metaforer, metonymer, stilistiska fraser, element av "ordvävning" och kanoner). I modern tid skapas det nya främst från uppfinnandet av nya termer.

"Formens blygsamhet" är ett mycket viktigt fenomen för litteraturens progressiva utveckling. Detta är inte bara en rädsla för genrernas "frusenhet", deras monotoni, utan det är också en önskan om sanning, efter sanningens enkelhet. I en eller annan grad kan det finnas i vilken litteratur som helst, men för rysk litteratur är det särskilt typiskt. "Skammen för form" leder till enkla former (det är omöjligt utan en form alls), till formerna av dokument, brev, sekundära och sekundära genrer, till önskan att undvika en "smidig" stil, "smidig skrift" ( Dostojevskij, Tolstoj, Leskov), till den ständiga uppdateringen av det litterära språket genom vardagsspråket (Dostojevskij, Leskov, Zosjtjenko och många andra), genom stenografins språk (i Dostojevskijs besatt), genom parodi på främmande uttryck, som ibland tycks pompöst och pretentiöst osv osv. Jag skrev om detta flera gånger. Med avvikelse från konventionella former ("formens skamfullhet") föder litteraturen hela tiden ofrivilligt i sig en ny formkonventionalitet, ger upphov till nya genrer, etc. Realismen drar sig tillbaka längst från konventionella former, men genererar ändå nya konventionella former i sig.

Traditionen är typisk för all medeltida litteratur - feodalismens litteratur. Den första frågan som uppstår är: vad är orsaken till detta?

Jag tror att denna traditionella karaktär av all medeltida litteratur hänger ihop med det feodala samhällets hierarkiska konstruktion. Ett samhälle som är uppdelat enligt en hierarkisk princip skiljer sig inom sig självt i fråga om rättigheter, makt, och denna uppdelning, vanligtvis mycket komplex, förstärks av seder, ceremonier, beteendeetikett, kläder (kläder utför funktionen av ett teckensystem, vilket indikerar vem är framför människor).

Alla skillnader i ett hierarkiskt samhälle är så bråkdelar och många att de är svåra att komma ihåg och behöver ständigt förstärkas. Därav tendensen till konstanthet hos hela teckensystemet i kulturen. Och traditionalism är karakteristisk inte bara för litteraturen, utan för all konst i allmänhet - för måleri, skulptur, arkitektur, brukskonst och till och med för vardagslivet, för beteendeetiketten.

Medeltiden är ceremoniell och ceremonier är alltid traditionella. Detta är egendom för alla ceremonier. Det är därför som, fram till nu, ceremonier i det kungliga eller universitetslivet i Västeuropa utförs i kläder som är hundra år gamla och med antika föremål som inte används i modern tid (trollstavar, maces, svärd, bröstkedjor, mantlar, etc.).

Den andra frågan som uppstår i samband med den första är: inom vilka litteraturområden påverkar traditionen?

Det finns många av dessa områden i litteraturen. Först och främst genresystemets traditionella karaktär, som skiljer sig från det samtidigt existerande genresystemet av folklore. Hela litteratursystemet är ett slags ceremoniellt system. I deras egna fall läses liv, i deras egna - krönikor, i deras egna - högtidliga ord och predikningar etc. Och varje "läsning" utförs på sitt sätt: i kyrkor, i klostrets matsal eller individuellt i en cell , från kyrkans predikstol, eller används som referens - som en påminnelse om en viss rit, gudstjänstordningen. En "hierarki av genrer" utvecklas i litteraturen: vissa är skrivna på ett "högt" litterärt språk, andra på ett enklare etc. Det finns också traditionella formler (separat för varje genre), etikettformler, separata ord och uttryck som är vanliga i vissa fall och ovanliga i andra.

Men förutom genrernas traditioner och deras användning, finns det traditioner i skildringen av människor. Det finns helgon, men de är också olika: trons martyrer, krigare, härskare, munkar, högt uppsatta kyrkoledare. Var och en av helgonen avbildas enligt sina egna regler, i sina egna kanoner. Men förutom helgonen finns det också vanliga människor, och bland det vanliga folket finns det tiggare, bönder, tjänstemän. Alla av dem ingår i vissa traditioner av bilden, särskilt eftersom handlingarna upprepas, kan de bara utvecklas på ett sätt och inte på ett annat. Här är ett litet exempel. En skurk, en rövare kan bli ett helgon i all medeltida litteratur. Här är hans väg fri. Men ett sant helgon (om han inte är en hycklare) kommer aldrig att bli en avfälling från sanningen. Det finns en viss "förutbestämdhet av bilden", och här är vad som är förvånande: denna förutbestämning har sin egen logik. Tradition strider inte mot psykologins lagar.

Med ett ord, det finns dussintals former av tradition, hundratals traditionella formler, tusentals sätt att formalisera. Litteraturen utvecklar ständigt traditionalism och det är mycket svårt att vägra den.

Litteraturen domineras av "traditionella formers charm"!

Fråga tre: hur korrelerar tradition och konstnärskap? Betyder inte traditionens dominans att det inte fanns någon genuin kreativitet i litteraturen (och i konsten i allmänhet) på medeltiden?

Nej, i konsten, och i synnerhet i litteraturen, finns inte bara en dominerande tradition, utan också en kamp mot den. Och det är här kreativitetens "kraftledningar" dyker upp. Konst är alltid ”icke-konstens övervinnande”, men om denna ”icke-konst” är svagt uttryckt, kommer kampen mot den som gläder oss också att vara svag. I varje stark konst motarbetas den av en starkt motståndskraftig "icke-konst". I medeltida litteratur är "icke-konst" traditionell. Gud förbjude att tro att jag genom att göra det så att säga skulle erkänna traditionalism som ett negativt fenomen. Marmor gör motstånd mot skulptören, och en riktig skulptör uppskattar detta. Detta motstånd uppskattas inte bara av de falska skulptörer som arbetar med hjälp av enheter som underlättar deras arbete, på ett material som gör att du kan skapa vad som helst och i vilken storlek som helst. Sedan dyker sådana monster upp i konsten, som den berömda "tsar-kvinnan" i Kiev, monument över kosmonautiken i Moskva ("Gagarin" eller den galna "skurken" i Ostankino), etc. Dessa "skulptörer" behöver inte slita sönder ner för ett berg (med hjälp av maskiner förstås), men bara medeltida arkitekter kunde verkligen inkludera berget i sina konstnärliga uppgifter! Detsamma gäller i medeltida litteratur. Traditionernas material är enormt, varierat, det står emot; konstnären känner sin "tyngd", språkets mångfald, kanoner i bilden av en person och skapar fantastiskt vackra saker, fungerar.

Här i "Sagan om Boris och Gleb." Gleb beter sig enligt de traditioner som föreskrivs av martyrlivsgenren: han gör inte motstånd mot mördarna, men han ber dem barnsligt att inte döda honom: ”Ge mig inte, mina kära och kära bröder! Ge mig inte, och du har inte heller gjort något ont. Och så vidare.Denna monolog före mordet är ganska lång, men den motiveras av Glebs ålder. Glebs begäran att inte döda honom - det var han, Gleb, och inte en stencil: "Förbarma dig över unnosti<юности>min, förbarma dig, min Herre!<колоса>, inte redan szr? vsha ”, etc.

Det finns många sådana exempel på konstens penetration i stencilen, och det är dessa penetrationer som livar upp traditionell konst. Traditionen fungerar som en ram för värdefulla inneslutningar av äkta kreativitet.

Fråga fyra. Och vilken roll har just denna typ av "materiellt motstånd" i medeltida litteratur - i litteraturhistorien? Medeltida litteratur tillhör primärlitteraturens normer, där författarens personlighet, hans individualitet, inte tydligt manifesteras. Samma sak finner vi i förhållande till traditionalism i folkloren. Och det är viktigt att traditionalismen underlättar kreativiteten. Snickaren hugger kojan. Han behöver inte hitta på något nytt – stort nytt i alla fall. Dimensionerna på stockar och brädor, metoderna för avverkning - allt detta har bestämts i århundraden. Han kommer bara att ändra något, lägga i en extra stock, rita ut ett mönster som är nytt på något sätt. Det är lätt för honom att arbeta utan fel. Samma i folklore när man skapar ny sång eller epos, gråt över den avlidne, etc. Men detta är ännu tydligare i medeltida litteraturer. Traditioner, kanoner, etikett, färdiga språkformer gör det möjligt för författaren (som ibland inte alls känner sig som en författare) att fokusera på huvudsaken och skapa ett verk för ett nytt helgon eller något för en ny tjänst till det gamla ett. Krönikören vet redan vad som ska spelas in från händelserna, vilka fakta som ska lyftas fram, för att informera läsaren om dem. Han kommer att lägga till något eget till denna "traditionella vision" av historien, kommer att spegla sin spänning, sin sorg... Traditionalism ökar litteraturens genetiska förmågor, underlättar skapandet av nya verk.

Fråga fem. Och varför behöver vi denna "genetiska lätthet"? Låt det vara färre arbeten men med andra motståndsmaterial. Den här frågan är svår. Jag ska försöka förklara vad som händer här. Litteratur existerar och utvecklas endast under förutsättning av en viss mättnad av "litteraturens rum" med verk. Om det finns få verk upphör litteraturen som en levande helhet att existera. I litterära verk finns en "känsla av skuldra", en känsla av grannskap. Varje nytt begåvat verk ställer de litterära kraven från skriv- och lässamhället. Om det inte finns någon folklore alls är det omöjligt att komponera ett epos. I ett samhälle där musik aldrig har hörts är det omöjligt att skapa inte bara Beethoven, utan även Gershwin. Litteraturen finns som medium. "Bröderna Karamazov" kunde dyka upp och existera bara i grannskapet med andra verk.

Från djupet av det "litterära universum" kommer "gravitationsvågor", strålning som penetrerar det. De kommer från andra galaxer - till exempel den bysantinska, syriska, koptiska, och några till och med från någonstans bortom alla möjliga galaxer. Dessa är traditionella vågor. Som astronomer kan vi göra antaganden om litteraturernas början, om början av litterära livet. Ingen har ännu korrekt registrerat deras förekomst, deras början. Genom att studera traditioner kan vi förstå uppkomsten av litterär kreativitet. AN Veselovsky var nära att lösa detta problem.

Utanför rysk, armenisk, georgisk litteratur finns det deras egna former av muntlig konst av ordet, det finns litteraturen från Bysans, bakom den - antiken, och bakom den vad?

För att tränga in i själva djupet av existensen av ordets konst måste vi vara litteraturastronomer, ha en gigantisk vetenskaplig fantasi och gigantisk lärdom.

Inte bara litterära verk kräver grannskap, utan vetenskapens grannskap kräver också mycket. Litteraturkritiken släpade efter andra vetenskaper. Vi har mycket att göra.

Moderna författare (författare från New Age) är stolta över riktigheten i sina jämförelser, deras yttre likhet. Och medeltida författare strävade efter att se det väsentliga bortom det yttre. Metaforer var symboler för dem; den inre essensen bröt igenom den yttre likheten - kycklingen kom ut ur äggskalet ...

När författaren till The Tale of Igor's Campaign jämför Yaroslavna med en gök, ser han i henne inte bara en fågel (då vore det bättre att jämföra henne med en mås), utan en mamma vars son är i någon annans bo - i Konchaks bo. bo.

Svanen i lekmannaskapet är alltid en döende vision. Och sedan, när de polovtsiska vagnarna som springer från ryssarna skriker som en svan. Och sedan, när Jungfrun av förbittring slår med svanvingar på Blå havet - just den varifrån de polovtsiska regementena rörde sig mot Igors armé.

Det är inte av en slump att Yaroslavna vänder sig med en bön i sitt rop till solen, vinden och Dnepr, det vill säga till tre av de fyra elementen: ljus, luft, vatten. Hon behöver inte vända sig till jorden, för hon är jorden själv, det vill säga hemlandet. Jorden kan inte vara fientlig. Solen varnade först Igor och vred sedan bågarna på Igors krigare av törst. Vinden drev moln från havet till Rus och plockade upp de polovtsiska pilarna för att bära dem till Igor. Dnepr kunde ha hjälpt Svyatoslavs trupper att nå slagfältet, men det hjälpte inte.

Och nu, som svar på Yaroslavnas bön, döljer solen, som varnade Igor med mörker, Igors flykt med samma mörker. Vinden kommer som tornados från havet till polovtsiernas läger. Dnepr, den största av de ryska floderna, med sina allierade floder hjälper Igor på hans flykt till det ryska landet.

Medeltida metaforer skapas av handlingens likhet, och inte av utseendets likhet: i Cyril of Turov är katedralens heliga fäder "floder av rationellt paradis, som vattnar hela världen av frälst undervisning och sköljer bort syndig smuts med bäckar av ditt straff” (Adrianov-Peretz V.P. Essays on the Ancient Rus' poetic style', s. 50). Kejsar Tzimiskes i Manasse: "en annan Guds himmel, fyra floder flyter: sanning, vishet, mod, kyskhet" (Russian Chronograph, kap. 177, s. 383). Människan är gräs (Psalm 102, v. 14), dadel och cederträ (Psalm 34). Pachomius Serb har Nikon av Radonezh som en "ädel trädgård" (Yablonsky, s. LXIX–LXX). Avvakum, i ett brev till Morozova, Urusova och Danilova, kallar dem: "vördnadens vinstock, lidandets stam, helgelsens blomma och frukten av gudgiven."

utvecklad metafor. Symboliken som blev bilden. I The Life of Tryphon of Pechenga, hans muntliga testamente till bröderna före hans död: ”Älska inte världen och inte ens i världen; du vet det själv, när denna värld är förbannad - som havet är otroget, upproriskt, avgrund (?) av onda andar (?), det oroar sig destruktivt med vindarna, det är bittert av lögner, djävulens förtal skakar, skummar, det rasar och generas av vindens synder, om nedsänkning<о потоплении>fredsälskande människor försöker; gråter överallt, sprider sin egen förstörelse och fördömer slutligen allt med döden” (Orthodox Interlocutor, 1859, del 2, s. 113).

I den ideologiska sidan av varje litterärt verk finns det så att säga två lager. Ett lager av helt medvetna uttalanden, tankar, idéer som författaren försöker inspirera sina läsare och vad han försöker övertyga eller övertyga dem om. Detta är ett lager av aktivt inflytande på läsarna. Det andra lagret är av en annan karaktär av aktivitet: det är så att säga underförstått. Författaren tar det för givet och gemensamt för honom och hans läsare. Detta andra skikt är mestadels passivt. Han börjar aktivt agera och påverka läsaren först när verket övergår till en annan era, till andra läsare, där detta lager är nytt och ovanligt. Detta andra lager skulle kunna kallas den "ideologiska bakgrunden".

I Sagan om Igors kampanj finns det första lagret - det effektiva lagret - i författarens uppmaningar till enhet, för försvaret av det ryska landet, i författarens försök att tolka hela den ryska historien och enskilda historiska fakta i en anda av det ryska landet. hans egna historiska koncept och deras politiska övertygelse. "Öppen hedendom", uttryckt till exempel i det nominella omnämnandet av hedniska gudar, kan hänföras till samma lager.

Det andra lagret i The Tale of Igor's Campaign är dolt och kan bara studeras genom analys. Detta andra lager inkluderar till exempel allmänna hedniska idéer - om säregna aspekter människoöde, om förhållandet mellan människa och natur, om kulten av jorden, vattnet, släkten, solen och ljuset. De inkluderar också tro på omen, tro på barnbarns speciella koppling till sina farfäder, etc.

Vladimir Monomakhs "instruktion" riktar sig specifikt till prinsarna: "Och sätt dig ner för att tänka med följet, eller räta ut folk, eller fiska, eller rida ..." (s. 158).

Samma "aktivitet" av jämförelser som i "Sagan om Igors kampanj" noteras också av O. M. Freidenberg för Homer. Således blir kännetecknet för realismen i en utökad jämförelse effektivitet, rörelse, snabbhet. Vad förmedlar det? Påverka, brus, gråt, alla typer av rörelser: en fågels flygning, ett rovdjurs attack, jakten, kokningen, surfing, storm, snöstorm, bränder och spill, stormiga bäckar skyfall, insekternas virvlande, en hästs snabba spring... Även i en sten märker man en flygning, i en stjärna - ett ögonblick av spridda gnistor, i ett torn - ett fall. Jämförelser är fyllda av elementens brus, vattnets ylande och stönande, surrande av flugor, bräkande från får, vrål från djur... Så här avbildas allt, till och med en sak: hjulet snurrar, huden sträcker sig, kitteln kokar etc. Vi har framför oss processer, inte statyförändrade positioner; och bland dem är arbetsprocesser som tröskning, vinning, skörd, jakt, hantverk och handarbete ”(O. M. Freidenberg. Ursprunget till den episka jämförelsen (baserad på Iliaden). - Proceedings of the jubileums scientific session. 1819–1944. Leningrad State University, L., 1946, s. 113).

Vi ser samma sak i "Ordet": allt beskrivs i rörelse, i handling. Liksom i Iliaden jämförs striden med ett åskväder, med ett skyfall. Som jämförelser ges kosmiska fenomen (prinsar jämförs med solen, misslyckande förutsägs av en förmörkelse). Jämförelser med arbetsprocesser råder: skörd, sådd, smide - och med bilder av jakt och jakt på djur (pardus, falkar). Gudarnas värld kommer in i människornas värld – som i Iliaden. Och samtidigt är The Tale of Igor's Campaign inte Iliaden.

"Ordets" värld är en stor värld av lätt, okomplicerad handling, en värld av snabbt inträffande händelser som utspelar sig i ett stort utrymme. Ordets hjältar rör sig med fantastisk hastighet och agerar nästan utan ansträngning. Synvinkeln uppifrån dominerar (jfr den ”upphöjda horisonten” i antika ryska miniatyrer och ikoner). Författaren ser det ryska landet som från stor höjd, täcker vidsträckta utrymmen med sitt sinnesöga, som om "flyger med sinnet under molnen", "strålar genom fälten till bergen."

I denna lättaste av världar, så fort hästarna börjar gnugga bakom Sula, ringer segerns ära redan i Kiev; trumpeterna kommer bara att börja ljuda i Novgorod-Seversky, eftersom banderollerna redan är i Putivl - trupperna är redo att marschera. Flickorna sjunger på Donau - deras röster slingrar sig över havet till Kiev (vägen från Donau var hav). Hörs på avstånd och klockringning. Författaren överför lätt berättelsen från ett område till ett annat. Han når Kiev från Polotsk. Och till och med ljudet av en stigbygel hörs i Chernigov från Tmutorokan. Den hastighet med vilken skådespelarna, djuren och fåglarna rör sig är karakteristisk. De rusar, hoppar, rusar, flyger över stora utrymmen. Människor rör sig med extraordinär hastighet, de strövar omkring på fälten som en varg, de transporteras, hänger på ett moln, de svävar som örnar. Så fort du sätter dig på en häst, som du redan kan se Don, finns det definitivt inte en flerdagars och mödosam övergång till stäpp genom den vattenlösa stäppen. Prinsen kan flyga "från fjärran". Han kan sväva högt och expandera i vindskyddet. Hans åskväder flyter genom länderna. Yaroslavna jämförs med en fågel och vill flyga över en fågel. Krigare är lätta - som falkar och kavar. De är levande shereshirs, pilar. Hjältar rör sig inte bara med lätthet, utan sticker och skär fiender utan ansträngning. De är starka som djur: turer, pardus, vargar. För Kuryans finns det inga svårigheter och ingen ansträngning. De galopperar med spända bågar (att sträcka en båge i galopp är ovanligt svårt), deras kroppar är öppna och deras sablar är vassa. De springer genom fältet som grå vargar. De känner till stigarna och yarugorna. Vsevolods krigare kan sprida Volga med sina åror och hälla ut Don med sina hjälmar.

Människor är inte bara starka, som djur, och lätta, som fåglar, - alla handlingar utförs i "Ordet" utan mycket fysisk stress, utan ansträngning, som av sig själva. Vindarna bär lätt pilar. Så fort fingrarna faller på strängarna, mullrar de själva ära. I denna atmosfär av lätthet för alla åtgärder, blir de hyperboliska bedrifterna med Vsevolod Bui Tur möjliga.

Den speciella dynamiken hos lekmännen är också förknippad med detta "ljusa" utrymme.

Författaren till The Lay föredrar dynamiska beskrivningar framför statiska. Den beskriver handlingar, inte stationära tillstånd. På tal om natur ger han inte landskap, utan beskriver naturens reaktion på händelser som inträffar hos människor. Han beskriver det annalkande åskvädret, naturens hjälp i Igors flykt, fåglars och djurs beteende, naturens sorg eller dess glädje. Naturen i lekmannaskapet är inte bakgrunden till händelserna, inte scenen där handlingen utspelar sig - den är själv huvudpersonen, något som liknar en uråldrig kör. Naturen reagerar på händelser som en sorts "berättare", uttrycker författarens åsikt och författarens känslor.

"Lättheten" i rymden och miljön i "Ordet" liknar inte i allt "lättheten" i en saga. Hon är närmare ikonen. Utrymmet i "Ordet" är konstnärligt reducerat, "grupperat" och symboliserat. Människor reagerar på händelser i massor, folk fungerar som en helhet: tyskar, venetianer, greker och moravier sjunger Svyatoslavs ära och prins Igors stugor. Som en helhet, som "kupp" av människor på ikonerna, gotiska röda jungfrur, Polovtsy, och en trupp agerar i "Word". Liksom på ikoner är prinsarnas handlingar symboliska och emblematiska. Igor klev av från den gyllene sadeln och flyttade in i Kashcheis sadel: detta symboliserar hans nya tillstånd av fångenskap. På floden på Kayala täcker mörkret ljuset, och detta symboliserar nederlag. Abstrakta begrepp - sorg, förbittring, ära - personifieras och materialiseras och förvärvar förmågan att agera som människor eller levande och livlös natur. Förbittringen stiger och kommer in i Troyans land som en jungfru, plaskar med svanvingar, ligger väcks och sövs, glädjen sjunker, sinnet trängs, bestiger det ryska landet, stridigheter sås och växer, sorgen flödar, melankoli rinner ut.

"Ljus" utrymme motsvarar mänskligheten i den omgivande naturen. Allt i rymden är sammankopplat inte bara fysiskt utan också känslomässigt.

Naturen sympatiserar med ryssarna. Djur, fåglar, växter, floder, atmosfäriska fenomen (åskväder, vindar, moln) deltar i det ryska folkets öde. Solen skiner för prinsen, men natten stönar för honom och varnar honom för fara. Div ropar så att Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun och Tmutorokan kan höra honom. Gräset sjunker, trädet böjer sig mot marken med täthet. Även städernas väggar svarar på händelser.

Denna metod att karakterisera händelser och uttrycka författarens attityd till dem är extremt karakteristisk för lekmännen, vilket ger den känslomässighet och samtidigt en speciell övertygande förmåga hos denna emotionalitet. Det är så att säga en vädjan till miljön: till människor, nationer, till naturen själv. Emotionalitet är så att säga inte auktoriell, utan objektivt existerande i miljön, "spilld" i rymden, flödar i den.

Emotionaliteten kommer alltså inte från författaren, det "emotionella perspektivet" är mångfacetterat, som i ikoner. Emotionalitet är så att säga inneboende i själva händelserna och naturen själv. Det mättar utrymmet. Författaren fungerar som en talesman för den emotionalitet som objektivt existerar utanför honom.

Allt detta finns inte i sagan, men mycket antyds här av annaler och andra verk av antik rysk litteratur.

XII-talets enda betydande arbete om den "offensiva" kampanjen är "Sagan om Igors kampanj", men vi vet att den utfördes i försvarssyfte "för det ryska landet", och detta betonas på alla möjliga sätt i "Lägga".

Men hur många verk dyker upp om rent "defensiva" ämnen, särskilt i samband med Batu-invasionen, invasionerna av svenskarna och de livländska riddarna: "Berättelser om slaget vid Kalka", "Alexander Nevskijs liv", "Ordet" of the Death of the Russian Land”, krönikaberättelser om försvaret av Vladimir, Kiev, Kozelsk, historien om Mikhail Chernigovskys död, Vasilko Rostov (i prinsessan Marias annaler), "Sagan om Ryazans förödelse" , etc. Slutet av XIV och XV århundraden täcks åter av en hel krans av berättelser om försvaret av städer: om slaget vid Kulikovo, Tamerlane, om Tokhtamysh, om Edigey, ett antal berättelser om försvaret mot Litauen. En ny kedja av berättelser om modigt försvar, men inte om modiga kampanjer – på 1500-talet. Den huvudsakliga handlar om försvaret av Pskov från Stefan Batory.

Man kan inte säga att det saknas kränkande teman för litteraturen i den historiska verkligheten. Endast ett livländskt krig, fört med skiftande framgång, i vilket enastående segrar vunnits, skulle ge många möjligheter i denna riktning.

Det enda undantaget är Kazan History, varav det mesta ägnas åt ryska kampanjer mot Kazan. Samma sak fortsätter på 1700- och 1800-talen. Inte en enda av de stora segrarna över turkarna på 1700-talet producerade ett stort verk, inte heller kampanjer i Kaukasus och Centralasien. Men det "kaukasiska temat", liksom "Kazan History", ledde till en slags idealisering av de kaukasiska folken - upp till den kaukasiska armén själv, klädd på order av Yermolov i de kaukasiska högländarnas kläder.

Endast det defensiva kriget gav mat till stora författares kreativa fantasi: det patriotiska kriget 1812 och försvaret av Sevastopol. Det är anmärkningsvärt att "Krig och fred" inte syftar på den ryska arméns utrikeskampanj. "Krig och fred" slutar vid Rysslands gränser. Och detta är väldigt avslöjande.

Jag tror inte att detta är ett inslag som är specifikt för rysk litteratur. Låt oss minnas "Rolands sång" och andra verk från medeltiden. Låt oss komma ihåg verken från New Age.

Försvararnas hjältemod har alltid tilldragit sig författares uppmärksamhet mer än angriparnas hjältemod: även i Napoleons historia. De mest djupgående verken ägnas åt slaget vid Waterloo, Napoleons hundra dagar, kampanjen mot Moskva - eller snarare Napoleons reträtt.

Omedelbart efter andra världskriget, i sina föreläsningar på Sorbonne om den ryska litteraturens historia, sa A. Mazon: "Ryssarna har alltid njutit av deras nederlag och framställt dem som segrar"; han menade slaget vid Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Han hade fel i sin känslomässiga, fientliga inställning till all rysk bedömning av försvarsämnen. Men han hade rätt i att folket är fredsälskande och skriver lättare om försvar än om offensiv, och hjältemod, andens seger, ser i det heroiska försvaret av sina städer, sitt land, och inte i att fånga ett annat land, intagandet av främmande städer.

Försvararnas psykologi är djupare, djupare patriotism kan visas just på försvar. Folket och folkets kultur är i grunden fredliga, och detta kan ses med fullständig klarhet i den breda omfånget av litteraturens ämnen.

Det kan inte finnas någon upprepning av en vetenskaplig tvist om lekmännens antika, men det finns tillräckligt med dilettanter av olika slag, och du kan aldrig gå i god för dem ... Lekmännen, som alla välkända glorifierade monument, är ett favoritobjekt att "visa sig". Älskare är en annan sak. De som älskar "Ordet" kan upptäcka många nya saker, kan gå in i vetenskapen. Men amatörer och dilettanter är olika kategorier av människor.

Dokument har alltid varit en del av annalerna. Låt oss påminna om fördragen med grekerna från 911 och 941, vars texter ingår i Sagan om svunna år. Och i framtiden, tillsammans med litterärt material (historiska berättelser, militära berättelser, helgonens liv och predikningar), kom skrivna dokument mycket ofta in i annalerna, för att inte tala om "muntliga" dokument - tal av prinsar vid en veche, före en kampanj eller före en strid, på furstliga fotografier: de överfördes också, om möjligt, med dokumentär noggrannhet. Men först på 1500-talet började själva krönikan förverkligas fullt ut som ett dokument - avslöjar eller motiverar, ger rättigheter eller tar bort dem. Och detta lämnar ett avtryck i krönikans stil: ansvar gör presentationen av krönikan mer magnifik och sublim. Krönika gränsar till stilen från den andra monumentalismen. Och denna pretentiösa stil är en slags sammansmältning av oratorium med statligt kontorsarbete.

Båda utvecklades i hög grad på 1500-talet och flätades samman med varandra på topparna, det vill säga i litterära verk.

Men krönikan – är det den litterära konstens höjdpunkt? Detta är ett mycket viktigt fenomen i den ryska kulturen, men ur vår synvinkel verkar det vara det minst litterära. Men uppvuxen på spalterna av oratorisk monumentalism och dokumentär monumentalism, steg krönikan till höjderna av litterär kreativitet. Det har blivit konstgjordhetens konst.

Som instruktioner i förhållande till härskarna i stater, inte bara "hemlighetens hemlighet", "Stephanit och Ikhnilat", "Sagan om drottning Dinara", många verk av greken Maxim, budskapen från den äldre Philotheus och "The Tale of Queen Dinara". Tale of the Princes of Vladimir” - den senare med ett uttalande av teorier (inte alltid liknande) ryska suveräners rättigheter till tronen och deras roll i världshistorien, men också kronografer och krönikor, annaler och krönikörer. Statsmakten, tolkad på olika sätt, sätts ändå alltid högt, suveränens auktoritet bekräftas överallt, suveränernas ansvar gentemot landet, undersåtar och världshistorien, rätten att blanda sig i världens öde bekräftas överallt. Å ena sidan förstörde detta de gamla idéerna om storhertigen som en enkel ägare av människor och länder, men å andra sidan upphöjde suveränens makt till den enda representanten och försvararen av ortodoxin efter självständighetens fall. av alla ortodoxa stater, skapade förutsättningarna för Moskvas suveräner att vara säkra på sin fullständiga ofelbarhet och rätten att blanda sig även i varje detalj av privatlivet.

Lärdomar, instruktioner, råd, begrepp om ursprunget till klanen och makten från Moskvas suveräner satte inte bara makten under allmänhetens kontroll, utan inspirerade samtidigt Moskvas suveräner med idén om deras fullständiga brist på kontroll , skapade de ideologiska förutsättningarna för Ivan den förskräckliges framtida despotism.

Om "mjukheten i rösten" i antik rysk litteratur. Detta är inte alls en förebråelse för henne. Volymen kommer ibland i vägen, irriterande. Hon är tvångsmässig, ceremoniell. Jag har alltid föredragit "tyst poesi". Och om skönheten i den gamla ryska "tystnaden" minns jag följande fall. Vid en av konferenserna för sektorn för forntida rysk litteratur i Pushkinhuset, där det fanns rapporter om gammal rysk musik, talade Ivan Nikiforovich Zavoloko, nu avliden. Han var en gammal troende, tog examen från Charles University i Prag, kunde mycket väl språk och klassisk europeisk musik, sättet att framföra vokala verk. Men han älskade också gammal rysk sång, han visste det, han sjöng den själv. Och så visade han hur man sjunger på krokarna. Och det var nödvändigt att inte sticka ut i kören, att sjunga i en underton. Och när han stod på predikstolen sjöng han flera verk från XVI-XVII-talen. Han sjöng ensam, men som medlem i kören. Tyst, lugnt, avskilt. Det var en levande kontrast till det sätt på vilket några av körerna nu framför gamla ryska verk.

Och inom litteraturen visste författarna hur de skulle hålla tillbaka sig. Det tar inte lång tid att se sådan skönhet. Kom ihåg historien "Sagan om svunna år" om Olegs död, berättelsen om tillfångatagandet av Ryazan av Batu, "Sagan om Peter och Fevronia från Murom." Och hur många fler av dessa blygsamma, "tysta" berättelser som hade en så stark effekt på sina läsare!

Vad gäller Avvakum är det på gränsen till modern tid.

Påfallande "empati" ärkepräst Avvakum. Angående förlusten av sonen till adelskvinnan Morozova skriver Avvakum till henne: "Det är redan obehagligt för dig att piska med ett radband och det är inte bekvämt att titta på hur han rider en häst och stryker sig över huvudet - kommer du ihåg hur det användes att vara?" Känslan av frånvaron av en son förmedlas tydligt till fysiologin: det finns ingen att klappa på huvudet! Här kan du se konstnären Avvakum.

Den moderna tidens litteratur har antagit (delvis omärkligt till sig själv) många drag och egenheter hos antik litteratur. Först och främst hennes medvetenhet om ansvar för landet, hennes undervisning, moraliska och statliga karaktär, hennes mottaglighet för andra folks litteratur, hennes respekt och intresse för andra folks öde som gick in i den ryska statens omloppsbana, hennes individuella ämnen och moraliskt förhållningssätt till dessa ämnen.

"Rysk klassisk litteratur" är inte bara "första klassens litteratur" och är inte så att säga "exemplarisk" litteratur, som har blivit klassiskt oklanderlig på grund av sina höga rent litterära meriter.

Alla dessa dygder finns förstås i rysk klassisk litteratur, men detta är inte allt. Denna litteratur har också sitt eget speciella "ansikte", "individualitet" och sina karakteristiska drag.

Och jag vill först och främst notera att skaparna av rysk klassisk litteratur var författare som hade ett enormt "offentligt ansvar".

Rysk klassisk litteratur är inte underhållande, även om fascinationen är högst utmärkande för den. Detta är fascinationen av en speciell karaktär: den bestäms av erbjudandet till läsaren att lösa komplexa moraliska och sociala problem - att lösa tillsammans: både författaren och läsarna.

De bästa verken i rysk klassisk litteratur erbjuder aldrig läsarna färdiga svar på de sociala och moraliska frågor som ställs. Författarna moraliserar inte, utan verkar vända sig till läsarna: "Tänk på det!", "Beslut själv!", "Titta vad som händer i livet!", "Göm inte ansvar för allt och alla!" Därför ges svar på frågor av författaren tillsammans med läsarna.

Rysk klassisk litteratur är en storslagen dialog med folket, med deras intelligentsia i första hand. Detta är en vädjan till läsarnas samvete.

De moraliska och sociala frågor som rysk klassisk litteratur vänder sig till sina läsare med är inte tillfälliga, inte tillfälliga, även om de var av särskild betydelse för sin tid. På grund av sin "evighet" är dessa frågor av så stor betydelse för oss och kommer att vara så för alla efterföljande generationer.

Den ryska klassiska litteraturen är evigt levande, den blir inte historia, bara "litteraturhistoria". Hon pratar med oss, hennes samtal är fascinerande, lyfter oss både estetiskt och etiskt, gör oss klokare, ökar vår livserfarenhet, låter oss uppleva "tio liv" tillsammans med hennes hjältar, uppleva många generationers erfarenheter och tillämpa den i våra egna liv. Det ger oss möjligheten att uppleva lyckan i att leva inte bara "för oss själva", utan också för många andra - för de "förödmjukade och förolämpade", för "små människor", för okända hjältar och för den högsta människans moraliska triumf. egenskaper...

Ursprunget till denna humanism i den ryska litteraturen ligger i dess månghundraåriga utveckling, då litteraturen ibland blev samvetets enda röst, den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella självmedvetande - litteratur och folklore nära det. Det var vid tiden för den feodala fragmenteringen, vid tiden för det främmande oket, när litteraturen, det ryska språket var de enda krafterna som band folket.

Den ryska litteraturen har alltid hämtat sin enorma styrka från den ryska verkligheten, från folkets sociala erfarenhet, men utländsk litteratur har också tjänat som hjälp; först bysantinsk, bulgarisk, tjeckisk, serbisk, polsk, antik litteratur och från Petrinetiden - all litteratur i Västeuropa.

Vår tids litteratur har vuxit på grundval av rysk klassisk litteratur.

Assimileringen av klassiska traditioner är ett karakteristiskt och mycket viktigt inslag i modern litteratur. Utan assimilering av de bästa traditionerna kan det inte bli några framsteg. Det är bara nödvändigt att allt det mest värdefulla inte ska missas, glömmas, förenklas i dessa traditioner.

Vi får inte förlora något från vårt stora arv.

"Bokläsning" och "vördnad för böcker" måste bevara för oss och för kommande generationer deras höga syfte, deras höga plats i våra liv, i att forma våra livspositioner, i att välja etiska och estetiska värderingar, i att förhindra att vårt medvetande blir nedskräpt på olika sätt. sorters "massa" och meningslös, rent underhållande dålig smak.

Kärnan i framsteg inom litteraturen ligger i utvidgningen av litteraturens estetiska och ideologiska "möjligheter", som skapas som ett resultat av "estetisk ackumulering", ackumuleringen av alla slags litterära erfarenheter och expansionen av dess "minne".

Stora konstverk medger alltid flera förklaringar, lika korrekta. Detta är överraskande och inte alltid ens tydligt. Jag ska ge exempel.

De drag av stil och världsbild som återspeglas i verken kan samtidigt och fullständigt förklaras, tolkas utifrån författarens biografi, utifrån litteraturens rörelse (dess "inre lagar"), utifrån synvinkeln syn på versens utveckling (om det gäller poesi) och slutligen ur den historiska verklighetens synvinkel - inte bara taget på en gång, utan "utsatt i handling." Och det gäller inte bara litteraturen. Jag märkte liknande fenomen i utvecklingen av arkitektur och måleri. Det är synd att jag är ny inom musiken och filosofins historia.

Mer begränsat, främst i den ideologiska aspekten, förklaras ett litterärt verk i termer av det sociala tänkandets historia (det finns färre förklaringar av verkens stil). Det räcker inte att säga att varje konstverk måste förklaras i "kulturens sammanhang". Detta är möjligt, detta är korrekt, men allt går inte ner till detta. Faktum är att verket likaså kan förklaras i "sammanhanget av sig självt". Med andra ord (och jag är inte rädd för att säga det) - immanent, att förklaras som ett slutet system. Faktum är att den "yttre" förklaringen av ett konstverk (historisk miljö, inflytandet av sin tids estetiska åsikter, litteraturhistorien - dess position vid den tidpunkt då verket skrevs etc.) - till en viss utsträckning, "styckar" verket; att kommentera och förklara arbetet splittrar i viss mån arbetet, tappar uppmärksamheten på helheten. Även om vi talar om ett verks stil och samtidigt förstår stilen på ett begränsat sätt - inom formens gränser - så kan inte den stilistiska förklaringen, att tappa helheten ur sikte, ge en fullständig förklaring av verket som ett estetiskt fenomen. Därför finns det alltid ett behov av att betrakta vilket konstverk som helst som ett slags enhet, en manifestation av estetiskt och ideologiskt medvetande.

Inom litteraturen sker rörelse framåt så att säga inom stora parenteser, omfattande en hel grupp fenomen: idéer, stildrag, teman etc. Det nya inträder tillsammans med nya livsfakta, men som en bestämd helhet. En ny stil, stilen från en epok, är ofta en ny gruppering av gamla element som går in i nya kombinationer med varandra. Samtidigt börjar företeelser som tidigare haft sekundära positioner inta en dominerande ställning, och det som tidigare ansågs vara av största vikt hamnar i skymundan.

När en stor poet skriver om något är det viktigt inte bara vad han skriver och hur, utan också vad han skriver. Texten är inte likgiltig för den som skrev den, i vilken tid, i vilket land, och till och med för den som uttalar den och i vilket land. Det är därför den amerikanska "kritiska skolan" inom litteraturkritik är ytterst begränsad i sina slutsatser.

I den helige Remigius testamente till Clovis: ”Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Bränn det du tillbad, böj dig för det du brände." ons i "Nest of Nobles" i Mikhalevichs mynning:

Och jag brände allt jag tillbad

Han böjde sig för allt som han brände.

Hur tog det sig från Remigius till Turgenev? Men utan att ta reda på detta kan du inte ens skriva om det i litterära kommentarer.

Böckernas ämnen är: verkligheten som potentiell litteratur och litteraturen som potentiell verklighet (det senare ämnet kräver vetenskaplig intelligens).

(I) Rysk klassisk litteratur är inte bara ”första klassens litteratur” och inte så att säga ”exemplarisk” litteratur, som har blivit klassiskt oklanderlig på grund av sina höga rent litterära meriter. (2) Alla dessa dygder finns naturligtvis i rysk klassisk litteratur, men detta är långt ifrån alla. (H) Denna litteratur har sitt eget speciella ansikte, individualitet, egenskaper som är karakteristiska för sin samtid. (4) Och jag vill först och främst notera att skaparna av rysk klassisk litteratur var författare som hade ett enormt socialt ansvar. (5) Rysk klassisk litteratur är inte underhållande, även om den är mycket beroendeframkallande. (6) Denna fascination är av en speciell karaktär: den bestäms av erbjudandet till läsaren att lösa komplexa moraliska och sociala problem - att lösa tillsammans, både för författaren och läsarna. (7) De bästa verken i rysk klassisk litteratur erbjuder aldrig läsarna färdiga svar på de sociala och moraliska frågor som ställs. (8) Författarna moraliserar inte, utan vädjar så att säga till läsarna: "Tänk på det!", "Beslut själv!", "Titta vad som händer i livet!", "Göm inte ansvar för allting och för alla!”. (9) Därför ges svar på frågor av författaren tillsammans med läsarna. (10) Rysk klassisk litteratur är en storslagen dialog med folket, med deras intelligentsia i första hand. (11) Detta är en vädjan till läsarnas samvete. . (12) De moraliska och sociala frågor som rysk klassisk litteratur vänder sig till sina läsare med är inte tillfälliga, inte tillfälliga, även om de var av särskild betydelse för sin tid. (IZ) Tack vare deras evighet var dessa frågor av så stor betydelse för oss och kommer att vara så för alla efterföljande generationer. (14) Rysk klassisk litteratur är evigt levande, den blir inte historia, bara litteraturhistoria. (15) Hon pratar med oss, hennes samtal är fascinerande, lyfter oss både estetiskt och etiskt, gör oss klokare, ökar vår livserfarenhet, låter oss leva tio liv tillsammans med sina hjältar, uppleva många generationers erfarenheter och tillämpa den i vårt eget liv. (16) Det ger oss möjlighet att uppleva lyckan i att leva inte bara "för oss själva", utan också för många andra - för de "förödmjukade och förolämpade", för "små människor", för okända hjältar och för den moraliska triumfen av de högsta mänskliga egenskaperna ... ( 17) Ursprunget till denna humanism av rysk litteratur är i dess månghundraåriga utveckling, då litteraturen ibland blev samvetets enda röst, den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella självmedvetande. - litteratur och folklore nära den. (18) Det var vid tiden för den feodala fragmenteringen, vid tiden för det främmande oket, när litteraturen, det ryska språket var de enda krafter som band folket. (19) Vi får inte förlora något från vårt stora arv. (20) Bokläsning och vördnad av böcker bör bevara både för oss och för kommande generationer dess höga syfte, dess höga plats i våra liv, i att forma våra livspositioner, i att välja etiska och estetiska värderingar, i att inte tillåta att skräpa ner vår medvetenhet om olika sorters "massa" och meningslös, rent underhållande dålig smak. (21) Kärnan i framsteg inom litteraturen är expansionen av litteraturens estetiska och ideologiska möjligheter, som skapas som ett resultat av estetisk ackumulering, ackumuleringen av alla slags litteraturerfarenheter och expansionen av dess "minne". (D. Likhachev)
1. Vilket påstående strider mot författarens synpunkt? 1) Rysk klassisk litteratur har blivit ett faktum i historien. 2) Fascination är utmärkande för rysk litteratur. 3) Den ryska litteraturens moraliska och sociala frågor är tidlösa. 4) Under vissa historiska perioder var rysk litteratur den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella identitet. 2. Definiera stilen och typen av text. 1) konstnärlig stil; resonemang 2) vetenskaplig stil; beskrivning 3) journalistisk stil med inslag av populärvetenskap; resonemang 4) populärvetenskaplig stil; resonemang 3. Vilket ord innehåller en nedsättande bedömning av det fenomen det uttrycker? 1) skräpa 2) läsa 3) moralisera 4) dålig smak 4. Hur bildas ordet? oklanderlig i mening 1? 5. Vilken del av talet är ordet tack vare(förslag 13)? 6. Från meningarna 14 - 16 skriv ut frasen (s) med attributiva relationer, vars beroende ord (s) är kopplat till det huvudsakliga genom typen av adjunktion. 7. Bestäm vilken del av meningen som är infinitiv gått igenom(förslag 15). 1) predikat 2) addition 3) definition 4) omständighet 8. Bland meningarna 17-21, hitta en mening med en separat definition som har homogena medlemmar. Skriv numret på detta erbjudande. 9. Bland meningarna 1 - 15, hitta komplexa meningar med en koncessiv sats. Skriv numren på dessa förslag. KLOCKAN 7. Bland meningarna 1 - 10, hitta en mening som är kopplad till den föregående med hjälp av lexikal upprepning, pronomen. och inledande ord. Skriv numret på detta erbjudande. (l) Vilken spegel av livet är vårt språk! (2) Nej, han är verkligen ful

Landskap – allmän form terräng.

Berättelse- genren berättande litteratur.

Publicism- en typ av litteratur och journalistik som täcker frågor om politik och det offentliga livet.

Berättelse- kort berättande.

Rykte- en allmän åsikt om någon.

Skulptur– 1. Konsten att skapa tredimensionellt konstverk genom att tälja, gjuta och gjuta, smide, jaga. 2. Sådana konstverk. Skulptur kan vara staffli (statyer, porträtt, genrescener) och monumental (monument, dekorativ skulptur i trädgårdar och parker, reliefer på byggnader, minnesensembler).

Jämförelse- ett ord eller uttryck som innehåller assimilering av ett objekt till ett annat.

Motto- Citat placerade före texten, som avslöjar författarens konstnärliga avsikt.

Epistolär form- brev, meddelande

Epitet- en definition som ger uttrycket figurativitet och emotionalitet.

Ansökan

D. S. Likhachev "Jorden är vårt hem"

En gång (för ungefär ett dussin eller två år sedan) kom följande bild till mig: Jorden är vårt lilla hus som flyger i ett ofantligt stort utrymme. Sedan upptäckte jag att den här bilden samtidigt med mig kom oberoende till dussintals publicister.

Det är så uppenbart att det redan föds hackat, stereotypt, även om detta inte förlorar sin styrka och övertalningsförmåga.

Vårt hus!

Men jorden är hemmet för miljarder och åter miljarder människor som levde före oss!

Det här är ett försvarslöst museum som flyger i ett kolossalt utrymme, en samling av hundratusentals museer, en nära samling verk av hundratusentals genier (åh, om man ungefär kunde räkna hur många universellt erkända genier det fanns på jorden!) .

Och inte bara verk av genier!

Hur många seder, härliga traditioner.

Hur mycket har samlats, sparats. Hur många möjligheter.

Jorden är helt täckt med diamanter, och under dem finns det så många diamanter som fortfarande väntar på att bli slipade, gjorda till diamanter.

Detta är något av ofattbart värde.

Och viktigast av allt: det finns inget andra liv i universum!

Detta kan lätt bevisas matematiskt.

Miljontals nästan otroliga förhållanden var tvungna att konvergera för att skapa en stor mänsklig kultur.

Och vad finns det före detta otroliga värde av alla våra nationella ambitioner, bråk, personlig och statlig hämnd ("repressalier")!

Jordklotet är bokstavligen "proppad" med kulturella värden.

Detta är miljarder gånger (jag upprepar - miljarder gånger) Eremitaget utvidgats och expanderat till alla delar av anden.

Och denna otroliga globala juvel rusar i en vansinnig hastighet i universums svarta rymd.

Eremitaget rusar genom yttre rymden! Hemskt för honom.

Prerafaeliterna sammanställde en "lista över de odödliga", den inkluderar: Jesus Kristus, författaren till boken Job, Shakespeare, Homer, Dante, Chaucer, Leonardo da Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfred den store, Landor , Thackeray, Washington, Mrs Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, författare till Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Isaiah, Phidias, tidiga gotiska arkitekter, Gibertti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Jeanne d'Arc, Columbus, Giorgione, Titian, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Allt!

Är det inte nyfiket?

Det skulle vara trevligt (intressant) om sådana listor över odödliga kompilerades oftare: i olika länder och i olika epoker.

För ryssar av samma tid hade det varit helt annorlunda, och särskilt i vår tid.

Men någon skulle förbli oförändrad i dessa listor: Shakespeare och Dante, till exempel.

Och någon skulle läggas till alla: L. Tolstoj och Dostojevskij, till exempel, jämfört med ovanstående lista över prerafaeliter.
D. S. Likhachev "Hur jorden gråter"

Jorden, universum har sin egen sorg, sin egen sorg "Men jorden gråter inte av tårar - drunkare, missfoster, underutvecklade barn, försummade, övergivna gamla människor, lam, sjuk... Och hon gråter också över onödigt nedhuggna skogar, bankfall i reservoarer som svämmar över av jordens tårar, översvämmade marker, ängar som har upphört att vårda hjordar på sig själva och tjäna som slåtterfält för människor, asfaltgårdar med stinkande tankar, mellan vilka barn leker. Jorden är skamligt täckt av gula "industriella" röker, sura regn, alla levande varelser, listade i de röda begravningsböckerna, är gömda för alltid. Jorden blir en eländig "biosfär".

Ta därför hand om ungdomen till hög ålder. Uppskatta alla goda saker som du förvärvat i din ungdom, slösa inte bort ungdomens rikedom. Ingenting som förvärvats i ungdomen går obemärkt förbi. Vanor som utvecklats i ungdomen varar livet ut. Färdigheter i arbetet - också. Vänj dig vid arbetet – och arbetet kommer alltid att ge glädje. Och hur viktigt det är för mänsklig lycka! Det finns inget mer olyckligt än en lat person som alltid undviker arbete, ansträngning...

Både i ungdomen och i ålderdomen. Goda ungdomsvanor kommer att göra livet lättare, dåliga vanor kommer att komplicera det och göra det svårare.

Och vidare. Det finns ett ryskt ordspråk: "Ta hand om hedern från ung ålder." Alla gärningar som begåtts i ungdomen finns kvar i minnet. De goda kommer att behaga, de dåliga låter dig inte sova!

D. S. Likhachev "Om den ryska naturen"

Naturen har sin egen kultur. Kaos är inte det naturliga tillståndet i naturen. Tvärtom är kaos (om det överhuvudtaget existerar) ett onaturligt naturtillstånd. Vad är naturens kultur? Låt oss prata om vilda djur. Först och främst lever hon i samhället, samhället. Det finns "växtföreningar": träd lever inte blandade, och kända arter kombineras med andra, men långt ifrån alla. Tallar har till exempel vissa lavar, mossor, svampar, buskar etc. Det vet varje svampplockare. Kända beteenderegler är karakteristiska inte bara för djur (alla hunduppfödare och kattälskare är bekanta med detta, även de som bor utanför naturen, i staden), utan också för växter. Träd sträcker sig mot solen på olika sätt - ibland med hattar, för att inte störa varandra, och ibland spridande, för att täcka och skydda en annan trädart som börjar växa under deras skydd. Tall växer under täcket av al. Tallen växer, och sedan dör alen som gjort sitt jobb. Jag observerade denna långvariga process nära Leningrad, i Toksovo, där under första världskriget alla tallar höggs ner och tallskogar ersattes av snår av al, som sedan omhuldade unga tallar under sina grenar. Nu är det tallar igen. Naturen är "social" på sitt sätt. Dess "socialitet" ligger också i det faktum att den kan leva bredvid en person, samexistera med honom, om han i sin tur själv är social och intellektuell, skyddar henne, inte orsakar henne irreparabel skada, inte hugger ner skogar till slutet, skräpar inte ner floder ... Den ryska bonden skapade den ryska naturens skönhet med sitt hundra år gamla arbete. Han plöjde marken och gav den därmed vissa dimensioner. Han satte ett mått på sin åkermark och gick genom den med en plog. Gränserna i den ryska naturen står i proportion till en mans och hans hästs arbete, hans förmåga att gå med en häst bakom en plog eller en plog, innan den vänder tillbaka och sedan framåt igen. Genom att jämna ut marken tog en person bort alla vassa kanter, högar, stenar i den. Den ryska naturen är mjuk, den är välskött av bonden på sitt eget sätt. Att gå en bonde bakom en plog, en plog, en harv skapade inte bara "stråk" av råg, utan jämnade ut skogens gränser, bildade dess kanter, skapade mjuka övergångar från skog till åker, från åker till å. Poesin om naturens omvandling genom en plogmans arbete förmedlas väl av A. Koltsov i "Plogmannens sång", som börjar med en sivka:

Väl! traska, sivka,

Åkerjord, tionde.

Låt oss bleka järnet

Om den fuktiga jorden.

Det ryska landskapet skapades främst av två stora kulturers ansträngningar: människans kultur, som mildrade naturens hårdhet, och naturkulturen, som i sin tur mildrade alla obalanser som människan omedvetet förde in i den. Landskapet skapades å ena sidan av naturen, redo att bemästra och täcka över allt som en person kränkte på ett eller annat sätt, och å andra sidan av en person som mjukade jorden med sitt arbete och mjukade upp landskapet . Båda kulturerna korrigerade så att säga varandra och skapade dess mänsklighet och frihet.

Naturen på den östeuropeiska slätten är ödmjuk, utan höga berg, men inte heller impotent platt, med ett nätverk av floder redo att vara "kommunikationsvägar", och med en himmel som inte är skymd av täta skogar, med sluttande kullar och oändliga vägar som flyter smidigt runt alla kullar.

Och med vilken omsorg strök mannen över kullar, nedförsbackar och uppförsbackar! Här skapade plogmannens erfarenhet en estetik av parallella linjer - linjer som löper unisont med varandra och med naturen, som röster i gamla ryska sånger. Plogmannen lade fåra mot fåra - när han kammade den, som han lade hår mot hår. Så en stock placeras i en koja till en stock, ett block till ett block, i ett staket - en stolpe till en stolpe, och de själva ställer upp i en rytmisk rad ovanför floden eller längs vägen - som en flock som har gått ut för att dricka.

Därför är förhållandet mellan naturen och människan förhållandet mellan två kulturer, som var och en är "social" på sitt sätt, sällskaplig, har sina egna "uppföranderegler". Och deras möte är byggt på egendomliga moraliska grunder. Båda kulturerna är frukten av historisk utveckling, och utvecklingen av den mänskliga kulturen har genomförts under inflytande av naturen under lång tid (sedan mänsklighetens existens), och naturens utveckling med dess mångmiljonåriga existens är relativt ny och inte överallt under påverkan av mänsklig kultur. Den ena (naturens kultur) kan existera utan den andra (människan) och den andra (människan) inte. Men ändå, under många senaste århundraden, fanns det en balans mellan natur och människa. Det verkar som att det borde ha lämnat båda delarna lika, någonstans i mitten. Men nej, balansen är överallt sin egen och överallt på någon sorts egen, speciell grund, med sin egen axel. I norr i Ryssland fanns mer "natur", och ju längre söderut och närmare stäppen, desto mer "människa".

Den som varit i Kizhi har säkert sett hur en stenrygg sträcker sig längs hela ön, som ryggraden i ett jättelikt djur. En väg går längs denna ås. Åsen bildades under århundraden. Bönder befriade sina åkrar från stenar - stenblock och kullerstenar - och dumpade dem här, vid vägen. En välvårdad relief bildades stor ö. Hela andan i denna lättnad är genomsyrad av en känsla av århundraden. Och det var inte för inte som familjen av historieberättare Ryabinins bodde här från generation till generation, från vilka många epos spelades in.

Det ryska landskapet i hela dess heroiska rum verkar pulsera, det antingen strömmar ut och blir mer naturligt, sedan tätnar det i byar, kyrkogårdar och städer, det blir mer mänskligt. På landsbygden och i staden fortsätter samma rytm av parallella linjer, som börjar med åkermark. Fåra till fåra, stock till stock, gata till gata. Stora rytmiska divisioner kombineras med små, bråkdelar. Det ena flyter smidigt in i det andra. Den gamla ryska staden motsätter sig inte naturen. Han går till naturen genom förorterna. "Förort" är ett ord som skapades medvetet för att koppla ihop idén om staden och naturen. Suburbia ligger nära staden, men det är också nära naturen. Förorten är en by med träd, med halvbyhus i trä. För hundratals år sedan höll han sig fast vid stadsmurarna med trädgårdar och trädgårdar, vid vallen och vallgraven, han höll sig fast vid de omgivande fälten och skogarna, tog från dem några träd, några grönsaksträdgårdar, lite vatten i hans dammar och brunnar. Och allt detta är i ebb och flöde av dolda och uppenbara rytmer - sängar, gator, hus, stockar, block av trottoarer och broar. För ryssarna har naturen alltid varit frihet, vilja, frihet. Lyssna på språket: ta en promenad i det vilda, gå fri. Vilja är frånvaron av oro över i morgon, detta är slarv, salig fördjupning i nuet. Kom ihåg Koltsov:

Åh du, min stäpp,

Stäppen är fri,

Du är bred, stäpp,

Sprid ut

Till Svarta havet

Flyttade upp!

Koltsov har samma glädje inför frihetens vidd.

Stort utrymme har alltid ägt ryssarnas hjärtan. Det resulterade i begrepp och representationer som inte finns på andra språk. Vad är skillnaden mellan vilja och frihet? Det faktum att den fria viljan är frihet, kopplad till rymden, utan något som hindras av rymden. Och begreppet melankoli, tvärtom, är kopplat till begreppet trängsel, berövar en person utrymme. Att förtrycka en person är att beröva honom utrymme i ordets bokstavliga och bildliga mening.

Fri vilja! Även pråmåkare som gick längs draglinan, spända till en rem som hästar, och ibland tillsammans med hästar, kände denna vilja. De gick längs en draglina, en smal kuststig, och runt omkring var det frihet för dem. Arbetet är tvång, och naturen är fri överallt. Och naturen behövde en stor man, öppen, med en enorm utsikt. Det är därför den är så älskad folk sång polyushko-fält. Will är stora utrymmen genom vilka du kan gå och gå, vandra, simma längs flödet av stora floder och långa sträckor, andas fri luft, luften från öppna platser, andas in vinden brett med bröstet, känna himlen ovanför din huvudet, kunna röra sig i olika riktningar - som du vill.

Vad som är fri vilja är väl definierat på ryska lyriska sånger, särskilt de av rövare, som dock skapades och sjöngs inte alls av rövare, utan av bönder som längtade efter en fri vilja och ett bättre liv. I dessa banditsånger drömde bonden om slarv och vedergällning för sina förövare.

Det ryska begreppet mod är vågat, och vågat är mod i en bred rörelse. Det är mod multiplicerat med omfattning att ta fram det modet. Man kan inte våga, tappert sitta ute på en befäst plats. Ordet "våga" är mycket svårt att översätta till främmande språk. Mod fortfarande under första hälften av XIX-talet var obegripligt. Griboyedov skrattar åt Skalozub och lägger i sin mun ett sådant svar på Famusovs fråga, som han har "en order i sitt knapphål" för: "För den tredje augusti; vi satte oss i en skyttegrav: Han gavs med en båge, runt min hals. Det är lustigt hur man kan "sätta sig ner", och till och med i en "skyttegrav", där man inte kan röra sig alls, och få en militär utmärkelse för det?

Ja, och i grunden för ordet "bragd" ligger också "fast" rörelse: "bragd", det vill säga vad som görs av rörelsen, föranledd av önskan att flytta något orörligt.

Jag minns som barn en rysk dans på Volga-ångaren från Kavkaz and Mercury-kompaniet. Lastaren dansade (de kallades horar). Han dansade, kastade ut armarna och benen åt olika håll och slet av upphetsning hatten från huvudet, kastade den långt in i de fullsatta åskådarna och ropade: ”Jag ska slita mig! Jag bryter! Åh, jag är sliten!" Han försökte ta så mycket plats som möjligt med sin kropp.

Rysk lyrisk kvardröjande sång - den har också en längtan efter rymd. Och den sjungs bäst utanför hemmet, i det vilda, på fältet.

Klockorna måste höras så långt som möjligt. Och när de hängde en ny klocka på klocktornet skickade de medvetet folk för att lyssna på hur många mil bort den kunde höras.

Snabb körning är också en önskan om utrymme.

Men samma speciella attityd till öppen plats och rymd syns också i epos. Mikula Selyaninovich följer plogen från ände till ände av fältet. Volga måste komma ikapp honom i tre dagar på unga Bukhara-hingstar.
De hörde en plogman i en ren poly,

Plogman-plogman.

De red hela dagen i ren poly,

Plogmannen blev inte överkörd,

Och nästa dag körde de från morgon till kväll.

Plogmannen blev inte överkörd,

Och på tredje dagen red de från morgon till kväll,

Ploughman och körde över.

Det finns också en känsla av rymd i början av epos som beskriver den ryska naturen, och i hjältarnas begär, till exempel Volga:
Volga ville ha mycket visdom:

Gädda-fiskar att gå på Volga i det blå havet,

Som en falk, flyg Volga under molnen.

Varg och strövar omkring på de öppna fälten.

Eller i början av eposet "Om Nightingale Budimirovich":
"Är höjden, höjden under himlen,

Djup, djup av Akian-havet,

Vid vidd över hela jorden.

Dneprs djupa virvlar...

Till och med beskrivningen av tornen som byggdes av Nightingale Budimirovichs "körgrupp" i trädgården nära Zabava Putyatichna innehåller samma glädje över naturens vidd.
Väl inredda i torn:

Solen är på himlen - solen är i tornet;

En månad på himlen - en månad i tornet;

Stjärnor på himlen - stjärnor i tornet;

Gryning på himlen - gryning i tornet

Och allt det vackra i himlen.

Glädje framför de öppna ytorna finns redan i antik rysk litteratur - i Primary Chronicle, i "Sagan om Igors kampanj", i "Sagan om förstörelsen av det ryska landet", i "Alexander Nevskijs liv" , och i nästan varje verk av den äldsta perioden av XI-XIII århundradena. Överallt täcker evenemang antingen stora utrymmen, som i Sagan om Igors kampanj, eller äger rum bland stora utrymmen med svar i avlägsna länder, som i Alexander Nevskijs liv. Sedan urminnes tider har den ryska kulturen ansett frihet och rymd som det största estetiska och etiska godset för människan.
D. S. Likhachev "På ålderdom"

Att hantera gamla människor är inte lätt. Det är klart. Men du måste kommunicera, och du måste göra denna kommunikation lätt och enkel.

Ålderdom gör människor mer knasiga, mer pratsamma (kom ihåg talesättet: "Vädret är regnigare på hösten, och folk är mer pratglada av ålderdomen"). Det är inte lätt för de unga att uthärda de gamlas dövhet. Gamla människor hör inte bra, svarar olämpligt, frågar igen. Det är nödvändigt, när du pratar med dem, att höja din röst så att de gamla kan höra. Och genom att höja rösten börjar du ofrivilligt bli irriterad (våra känslor beror ofta på vårt beteende än beteende på känslor).

En gammal person blir ofta kränkt (ökad förbittring är gamla människors egendom). Med ett ord, det är inte bara svårt att vara gammal, utan det är också svårt att vara med de gamla.

Och ändå måste de unga förstå att vi alla kommer att bli gamla. Och vi måste också komma ihåg: upplevelsen av det gamla åh, hur det kan komma väl till pass. Och erfarenhet, och kunskap, och visdom, och humor, och berättelser om det förflutna, och moraliserande.

Låt oss komma ihåg Pushkins Arina Rodionovna. En ung man kan säga: "Men min mormor är inte alls Arina Rodionovna!" Men jag är övertygad om motsatsen: vilken mormor som helst, om hennes barnbarn vill, kan vara Arina Rodionovna. Inte för alla, Arina Rodionovna skulle ha blivit vad Pushkin gjorde henne för sig själv.

Arina Rodionovna hade ålderstecken: hon somnade till exempel när hon arbetade. Kom ihåg:
Och ekrarna saktar ner för varje minut

I dina skrynkliga händer.

Vad betyder ordet "fördröjning"? Hon tvekade inte alltid, utan "per minut", då och då, det vill säga som det händer med gamla människor som då och då somnar. Och Pushkin visste hur man hittade vackra drag i Arina Rodionovnas senila svagheter: charm och poesi.

Var uppmärksam på kärleken och omsorgen med vilken Pushkin skriver om de senila egenskaperna hos sin barnflicka:

Längtan, föraningar, bekymmer

De klämmer ihop ditt bröst hela tiden,

Det får dig att undra...

Dikterna lämnades oavslutade.

Arina Rodionovna kom oss alla nära just för att Pushkin var bredvid henne. Om det inte hade funnits någon Pusjkin, hade hon stannat kvar i omgivningens korta minne som en pratsam, ständigt slumrande och upptagen gammal kvinna. Men Pushkin hittade de bästa egenskaperna i henne, förvandlade henne. Pushkins musa var snäll. Människor, kommunicerar, skapar varandra. Vissa människor vet hur man väcker sina bästa egenskaper hos dem runt omkring dem. Andra vet inte hur man gör detta och blir själva obehagliga, tröttsamma, irriterade, tråkigt tråkiga.

De gamla är inte bara sura, utan också snälla, inte bara pratsamma, utan också utmärkta berättare, inte bara döva, utan har ett gott gehör för gamla sånger.

Hos nästan varje person kombineras olika egenskaper. Naturligtvis dominerar vissa funktioner, andra är dolda, krossade. Vi måste kunna väcka dem i människor bästa egenskaper och ignorera mindre brister. Skynda dig att skapa goda relationer med människor. Nästan alltid goda relationer etableras från de första orden. Då är det svårare.

Hur är man i ålderdom? Hur kan man övervinna dess brister? Ålderdomen är inte bara att tyna bort, lugna ner sig, en gradvis övergång till fred (jag kan säga - till "evig fred"), utan precis tvärtom: det är en virvel av oförutsedda, kaotiska, destruktiva krafter. Detta är ett kraftfullt element. Någon sorts tratt som suger en person, från vilken han måste segla bort, flytta bort, bli av med, som han måste slåss med, övervinna den.

Inte bara en minskning av minnet, utan en förvrängning minnesarbete, ingen blekning kreativa möjligheter, men deras oförutsedda, ibland kaotiska malning, som inte bör duka under. Detta är inte en minskning av känsligheten, utan en förvrängning av idéer om omvärlden, som ett resultat av en gammal man börjar leva i någon speciell, sin egen värld.

Med hög ålder kan du inte spela giveaway; hon måste attackeras. Det är nödvändigt att mobilisera alla intellektuella krafter i sig själv för att inte gå med strömmen, utan för att intuitivt kunna använda zaotism för att gå i rätt riktning. Det är nödvändigt att ha ett mål tillgängligt för ålderdom (med hänsyn till både förkortning av villkor och snedvridning av möjligheter).

Hög ålder sätter upp "varggropar" som bör undvikas.
D. S. Likhachev "Rysk klassisk litteratur"

Rysk klassisk litteratur” är inte bara ”förstklassig litteratur” och inte så att säga ”exemplarisk” litteratur, som har blivit klassiskt oklanderlig på grund av sina höga rent litterära meriter.

Alla dessa dygder finns förstås i rysk klassisk litteratur, men detta är inte allt. Denna litteratur har också sitt eget speciella "ansikte", "individualitet" och sina karakteristiska drag.

Och jag vill först och främst notera att skaparna av rysk klassisk litteratur var författare som hade ett enormt "offentligt ansvar".

Rysk klassisk litteratur är inte underhållande, även om fascination i hög grad är utmärkande för den. Detta är fascinationen av en speciell egenskap: den bestäms av erbjudandet till läsaren att lösa komplexa moraliska och sociala problem - att lösa tillsammans: både författaren och läsarna. De bästa verken i rysk klassisk litteratur erbjuder aldrig läsarna färdiga svar på de sociala och moraliska frågor som ställs. Författarna moraliserar inte, utan verkar vända sig till läsarna: "Tänk på det!", "Beslut själv!", "Titta vad som händer i livet!", "Göm inte ansvar för allt och alla!" Därför ges svar på frågor av författaren tillsammans med läsarna.

Rysk klassisk litteratur är en storslagen dialog med folket, med deras intelligentsia i första hand. Detta är en vädjan till läsarnas samvete.

De moraliska och sociala frågor som rysk klassisk litteratur vänder sig till sina läsare med är inte tillfälliga, inte tillfälliga, även om de var av särskild betydelse för sin tid. På grund av sin "evighet" är dessa frågor av så stor betydelse för oss och kommer att vara så för alla efterföljande generationer.

Den ryska klassiska litteraturen är evigt levande, den blir inte historia, bara "litteraturhistoria". Hon pratar med oss, hennes samtal är fascinerande, lyfter oss både estetiskt och etiskt, gör oss klokare, ökar vår livserfarenhet, låter oss uppleva "tio liv" tillsammans med hennes hjältar, uppleva många generationers erfarenheter och tillämpa den i våra egna liv. Det ger oss möjligheten att uppleva lyckan i att leva inte bara "för oss själva", utan också för många andra - för de "förödmjukade och förolämpade", för "små människor", för okända hjältar och för den högsta människans moraliska triumf. egenskaper...

Ursprunget till denna humanism i den ryska litteraturen ligger i dess månghundraåriga utveckling, då litteraturen ibland blev samvetets enda röst, den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella självmedvetande - litteratur och folklore nära det. Detta var vid tiden för feodal fragmentering; vid tiden för det främmande oket, då litteraturen, det ryska språket var de enda krafter som band folket.

Den ryska litteraturen har alltid hämtat sin enorma styrka från den ryska verkligheten, från folkets sociala erfarenhet, men utländsk litteratur har också tjänat som hjälp; först bysantinsk, bulgarisk, tjeckisk, serbisk, polsk, antik litteratur, och från Peter den stores tid - all litteratur i Västeuropa.

Vår tids litteratur har vuxit på grundval av rysk klassisk litteratur.

Assimileringen av klassiska traditioner är ett karakteristiskt och mycket viktigt inslag i modern litteratur. Utan assimilering av de bästa traditionerna kan det inte bli några framsteg. Det är bara nödvändigt att allt det mest värdefulla inte ska missas, glömmas, förenklas i dessa traditioner.

Vi får inte förlora något från vårt stora arv.

"Bokläsning" och "vördnad för böcker" måste bevara för oss och för kommande generationer deras höga syfte, deras höga plats i våra liv, i att forma våra livspositioner, i att välja etiska och estetiska värderingar, för att inte låta vårt medvetande vara skräpade olika sorters "massa" och meningslös rent underhållande dålig smak.

Kärnan i framsteg inom litteraturen ligger i utvidgningen av litteraturens estetiska och ideologiska "möjligheter", som skapas som ett resultat av "estetisk ackumulering", ackumuleringen av alla slags litterära erfarenheter och expansionen av dess "minne".
D. S. Likhachev "Rysk kultur"

En gång var jag på väg tillbaka från en resa till Astrakhan och tillbaka. Fartyget är modernt, enormt, bekvämt; den har över 300 passagerare.

Men det fanns ingen som skulle förbli likgiltig vid åsynen av översvämmade skogar och trasiga arkitektoniska monument på stränderna. Inte förr hade en, en gång vacker, byggnad med ett rasat tak försvunnit ur sikte förrän en annan dök upp i sikte. Och så alla tjugotvå dagars resor. Problem, problem slår med svanvingar!

Och ännu mer upprörande var det, när vi inte alls såg byggnaden, som tills nyligen rest sig på stranden, men hänsynslöst rivits under förevändning, att dess utseende blivit fult på grund av vanvård och ödslighet.

Detta är uppenbar ansvarslöshet och misskötsel!

Är det verkligen omöjligt att anpassa förfallna kyrkor, gamla gods till den omgivande befolkningens behov, eller lämna dem som monument, tecken på det förflutna, täcka dem endast med solida tak, förhindra ytterligare förstörelse?!

När allt kommer omkring är nästan alla ganska vackra, placerade på de mest framträdande platserna.

De gråter genom ögonhålorna på sina tomma fönster och tittar på vilopalatsen som passerar.

Och det gjorde alla upprörda. Det fanns inte en enda person som spektaklet av en förbigående kultur skulle lämna likgiltig.

Vi bevarar inte antiken, inte för att det finns mycket av det, inte för att det finns få kännare av det förflutnas skönhet bland oss ​​som älskar vår inhemska historia och inhemska konst, utan för att vi har för bråttom, vi förväntar sig också en omedelbar återkomst. Men antikens monument väcker, liksom välskötta skogar, de väcker en omtänksam inställning till den omgivande naturen.

Vi behöver känna oss själva i historien, förstå vår betydelse i det moderna livet, även om det är privat, litet, men ändå snällt mot andra.

Alla kan göra något bra och lämna ett bra minne till sig själva.

Att behålla andras minne är att lämna ett bra minne av sig själv.

Ansökan

Omhuldade ord av D.S. Likhachev

Biografi av Likhachev

Likhachev Dmitry Sergeevich - litteraturkritiker, historiker, konstkritiker, kulturolog, offentlig person. Född i en intelligent S:t Petersburg-familj bestående av en elektroingenjör.

År 1923 gick Likhachev in i fakulteten för samhällsvetenskap vid Petrograds universitet, där han studerade vid den etnologiska och språkliga avdelningen i två sektioner samtidigt - romansk-germansk och slavisk-rysk.

Den 3 februari 1928 gjorde han vid ett möte i "Rymdens vetenskapsakademi" (som omfattade studenter från flera institut) en rapport där han halvt på skämt bevisade fördelarna med den gamla stavningen. Talets text skrevs enligt de inställda reglerna och var en parodisk imitation av en medeltida skrivares lärda skrifter. I rapporten talade han öppet om förtrycket av den ryska regeringen av den sovjetiska regeringen. ortodox kyrka. Några dagar senare greps han.

Var fånge Solovetsky kloster. 1931 överfördes han till byggandet av Vita havet-Östersjökanalen, och ett år senare (1932) släpptes han före schemat. 1936 raderades hans brottsregister. I flera år efter hemkomsten från fängelset arbetade han som redaktör och korrekturläsare. Det var omöjligt att få jobb någon annanstans, dessutom hoppades han att han i en oansenlig position skulle kunna undvika nya förtryck. Från 1938 utförde han vetenskapligt arbete vid Institute of Russian Literature (Pushkin House), (sedan 1954) ledde han sektorn för antik rysk litteratur. Professor vid Leningrads universitet (1946-1953). Författare till dussintals böcker och hundratals artiklar.

MED1939 blev Likhachev en "urgammal" specialistVområden av rysk litteraturs historia.

Under andra världskriget lämnade Likhachev inte sin hemstad, trots dystrofi fortsatte han att engagera sig i vetenskap.

D.S. Likhachev behandlade hans stora berömmelse lugnt.

Han är författare till 39 forskningsböcker om kultur och forntida rysk litteratur, om ämnena moral, filosofi, historisk poetik.

År 2000 tilldelades D.S. Likhachev postumt Rysslands statliga pris för utvecklingen av den konstnärliga riktningen för inhemsk tv och skapandet av den allryska statliga tv-kanalen "Kultur".

№ 5 "Allt är lugnt till sjöss"

Ett starkt intryck från min barndom i Kuokkale. PåskveckanHur och i alla rysk-ortodoxa kyrkor var det tillåtet att kalla alla och in när som helst. Far och vi, två bröder, gick en dag (vi kom till dachas tidigt på våren) till klocktornet för att ringa. Så härligt det var att höra ringningen under själva klockorna!

Det var då en incident som "förhärligade" min bror och mig bland alla sommarboende. Vinden blåste från stranden (den farligaste). Min äldre bror tog av den blå gardinen i vår barnkammare, hissade upp den på vår båt och erbjöd en tur under "seglet" till en helt inhemsk pojke - sonson till senator Davydov.

Hemmapojken Seryozha gick till sin mormor och bad henne om tillåtelse att rida.

Mormor var en dandy tjej med lila ögonsatt i en stålfärgad sidenklänning under ett parasoll. Hon frågade bara om Seryozha skulle bli blöt om fötterna: trots allt finns det alltid vatten på botten av båten. Hon beordrade Seryozha att sätta på sig galoscher.

Seryozha tog på sig nya glänsande galoscher och steg i båten.

Allt detta hände framför mina ögon. Gå. Vinden, stilla som alltid nära stranden, tilltog i fjärran. Båten kördes. Jag tittade från stranden och såg: det blå seglet lutade sakta och försvann. Mormor, som hon var i en korsett och med ett paraply, gick på vattnet och sträckte ut armarna till sin älskade Seryozha. Efter att ha nått det djupa vattnet föll den violetta mormodern medvetslös.

Och på stranden, bakom ett staket av lakan, solade prorektorn för St. Petersburgs universitet, den stilige Prozorovsky. Han tittade på sin mormor och när hon föll rusade han för att rädda henne. Och, åh skräck! - i shorts.

Han tog upp den lilaögda mormodern och bar henne till stranden. Och jag sprang hem med all min kraft.

När jag sprang upp till vår dacha, saktade jag ner och försökte vara lugn. Mamman frågade, uppenbarligen gissande att något hade hänt: "Är allt lugnt till sjöss?" Jag svarade genast: "Allt är lugnt till sjöss, men Misha drunknar."

Dessa mina ord kom ihåg och kom ihåg hundratals gånger senare i vår familj. De har blivit vårt familjeord när det plötsligt händer något obehagligt.

Och i havet vid den tiden hände följande. Hemmapojken Seryozha kunde naturligtvis inte simma. Hans bror började rädda honom och beordrade honom att kasta av sig galoscherna. Men Seryozha ville inte - antingen för att inte vara olydig mot sin mormor, eller för att han var ledsen för de glänsande galoscherna med kopparbokstäver "S. D." ("Seryozha Davydov"). Brodern hotade: "Dump, din dåre, annars lämnar jag dig själv."

Hotet fungerade och redan från stranden rodde båtar och båtar.

Pappa kom på kvällen. Min bror togs till andra våningen för att piska, och sedan tog min far, utan att ändra sina vanor, oss på en promenad längs havet.

Som väntat gick min bror och jag före våra föräldrar.

Folk som träffades sa och pekade på min bror:"Frälsare, frälsare!", och "frälsaren" gick dystert, med ett gråtande ansikte.

Jag fick också beröm för min "kloka" återhållsamhet. Och en gång, i en särskilt stark storm, sa en av människorna jag mötte till mig: "Allt är lugnt till sjöss, men fyra bås spolades bort och välte."

Jag sprang genast till havet för att titta.

Jag älskar fortfarande stormar, men jag gillar inte den bedrägliga kustvinden.

№ 8. "Externa intryck"

Varken min familj eller jag, en elva-tolv-årig pojke, förstås förstås inte riktigt vad som hände, och hände nästan framför våra ögon, eftersom vi bodde på Novoisakievskaya-gatan nära St. Isaacievskaya-torget. Familjen var dåligt insatt i politik. När i tidiga dagar Februari revolution”Gordovikerna” (som poliser kallades i Petrograd) beslagtog tornet i St. Isaacs katedral och vindarna på Astoria Hotel och sköt därifrån mot alla folkmassor som samlades, mina föräldrar var indignerade på ”gordovikerna” och var rädda för att närma sig dessa platser. Men när gordovikerna släpades från sina positioner och den arga pöbeln dödade dem, blev föräldrarna indignerade över pöbelns grymhet och gick inte särskilt in i ytterligare diskussioner om händelserna.

När min far och jag gick längs Bolshaya Morskaya och såg hur de byggde ett hus och bar vikter på ryggen skoda i bastskor för att inte halka, bönderna som kom till staden för att arbeta, kvävdes jag nästan av medlidande och mindes med min pappa " järnväg» Nekrasov.

Samma sak hände på valfri vall på platser där det var tillåtet att lossa pråmar med tegel och ved. Rejäla skottkärror rullade snabbt i sina skottkärror med tung last för att utan att stanna upp klättra längs de smala brädorna som kastades från pråmarnas sidor till banvallen. Vi tyckte synd om kathalerna, försökte föreställa oss hur de lever åtskilda från sina familjer på dessa pråmar, hur de fryser om natten, hur de längtar efter sina barn, för vilkas skull de i huvudsak tjänade sitt bröd med hårt arbete .

Men när samma tidigare lastare och bärare, hantverkare och småanställda gick på gratisbiljetter till en balett in Mariinskii operahus och fyllde stånden och lådorna, ångrade föräldrarna den tidigare lysande briljansen i den blå Mariinsky Hall. Det enda som gladde föräldrar vid de föreställningarna var att ballerinorna inte dansade sämre än tidigare. Spesivtseva och Luke var lika magnifika och böjde sig för den nya publiken på samma sätt som innan den gamla.

Men vad underbart det var! Vilken läxa i respekt för den nya publiken dåtidens teater gav oss alla!

Den viktigaste och samtidigt svåraste perioden i bildandet av mina vetenskapliga intressen var förstås universitetet.

Jag gick in i Leningrads universitet lite tidigare än den föreskrivna åldern: jag var ännu inte 17 år gammal. Några månader saknades. På den tiden accepterade de mest arbetare. Det var nästan det första året av antagning till universitetet på klassbasis. Jag var varken arbetare eller son till en arbetare, utan en vanlig anställd. Redan då var anteckningar och rekommendationer från inflytelserika personer betydelsefulla. Jag skäms över att erkänna att min far fick mig en sådan lapp, och den spelade en viss roll i min erkännande.

Det fanns professorer "röda" och bara professorer. Det fanns dock inga professorer alls - denna titel, liksom akademiska examina, avbröts. Doktorsavhandlingsförsvar var villkorade. Motståndarna avslutade sina anföranden så här: "Om det vore ett försvar skulle jag rösta för priset ..." Försvaret kallades en tvist.

Uppdelningen av den "villkorliga professuren" i "röd" och "gammal" utifrån hur någon tilltalade oss var lika godtycklig; "kamrater" eller "kollegor". De "röda" visste mindre, men tilltalade eleverna som "kamrater"; de gamla professorerna visste mer, men sa "kollegor" till studenterna. Jag tog inte hänsyn till detta villkorliga tecken och gick till alla som verkade intressanta för mig.

Jag kom in på samhällsvetenskapliga fakulteten. Förkortningen FON dechiffrerades också enligt följande: "Faculty of waiting brides." Men det var få "brudar" där, med dagens mått mätt. Det verkade bara som att det fanns många av dem av vana: trots allt, före revolutionen, studerade bara män vid universitetet.

Vad gav mig mest att vara på universitetet? Det är svårt att lista allt som jag har lärt mig och vad jag lärt mig på universitetet. Saken var trots allt inte begränsad till att lyssna på föreläsningar och delta i lektioner.

Det enda jag ångrar är det, att inte alla kunde besöka.

№ 9. "Förtroende som en rörelse"

Dock tillbaka till skoltiden.

I skolan fick jag kläm på att rita karikatyrer av lärare: bara en eller två rader. Och en dag i rasten ritade jag alla på tavlan. Och plötsligt kom läraren in. Jag frös. Men läraren kom fram, skrattade med oss ​​(och han var själv avbildad på tavlan) och gick därifrån utan att säga något. Och efter två eller tre lektioner kom vår klasslärare till klassen och sa: "Dima Likhachev, regissören ber dig att upprepa alla dina karikatyrer på papper för vårt lärarrum."

Vi hade smarta lärare.

På Lentovskaya-skolan, där jag studerade, uppmuntrades elevernas egna åsikter. Det var ofta bråk i klassen. Sedan dess har jag strävat efter att behålla självständighet i min smak och åsikter.

Första gången efter att ha flyttat till en statlig lägenhet på Petrogradsidan (Gatchinskaya, 16 eller Lakhtinskaya, 9), fortsatte jag att studera med May. I den upplevde jag de allra första reformerna av skolan, övergången till arbetsutbildning (snickarlektioner ersattes med sågning av ved för uppvärmning av skolan), till gemensam utbildning av pojkar och flickor (flickor från en angränsande skola överfördes till vår skola ), etc. Men att resa till skolan i överfulla spårvagnar blev helt omöjligt, att gå var ännu svårare, eftersom svårigheterna i dåvarande Petrograd med mat var fruktansvärda. Vi åt duranda (presskaka), havregrynsbröd, ibland lyckades vi få tag i fryst potatis, vi gick till fots till Lakhta för att få mjölk och fick det i utbyte mot saker. Jag förflyttades i närheten till Lentovskaya-skolan på Plutalovagatan. Och återigen hamnade jag i en underbar skola.

En nära relation, vänskap, en "gemensam sak" bildades mellan elever och lärare. Lärare behöver inte utöva disciplin med strikta åtgärder. Lärare kunde skämma ut en elev, och detta var tillräckligt för att klassens allmänna opinion skulle vara emot gärningsmannen och ofoget upprepades inte. Vi fick röka, men ingen av skolans aboriginer använde denna rätt.

№ 11. Blockad

Krig bröt ut. På rekryteringsstationen, med min ständiga ulcerösa blödning, blev jag helt avvisad, och jag var nöjd med deltagande i självförsvar, bodde i barackerna på institutet, arbetade som "signalman" och i tjänst på Pushkins torn Hus. Jag var ansvarig för en manuell siren, som jag aktiverade under varje fiendens flyganfall. Jag sov nu på Krylovsoffan, nu på den stora soffan från Spassky-Lutovinovo, och tänkte och funderade. Min fru försökte köpa hem hela ransonen till alla, hon gick upp på natten för att vara den första som gick till affären. Barn beordrades sedan att föras ut från Leningrad, medan vuxna blev kvar. Men vi gömde våra barn på Vyritsa, varifrån de fördes ut strax före ockupationen av tyskarna, chefen för korrekturförlaget vid Vetenskapsakademiens parlamentsledamot Barmansky. Om inte för honom skulle jag stå utanfamiljer. Vi i Pushkinhuset misstänkte inte ens att fienden var så nära Leningrad, även om vi gick till skyttegravsarbete - först vid Luga, sedan vid Pulkovo.

Det är fantastiskt att, trots hungern och det fysiska arbetet för att rädda våra värdesaker i Pushkinhuset, trots all den nervösa spänningen från den tiden (och kanske just på grund av denna nervösa spänning), slutade mina ulcerösa smärtor helt, och jag fann tid att läsa och arbeta.

Förlusterna vid vårt institut, i vår familj, bland våra vänner och släktingar var fruktansvärda: mer än hälften av mina släktingar och vänner dog av utmattning. Vi har en mycket dålig uppfattning om hur många människor som fördes bort av hunger och alla andra nöd.

Miljontals människor vet inte längre vad blockaden var. Det är omöjligt att föreställa sig. Och hur är det med besökare, om utlänningar?

För att föreställa dig lite hur blockaden var måste du gå till skolan när lektionerna är slut. Titta på dessa bullriga barn och föreställ dig exakt dem, men i tiotusentals, tysta liggande i sina sängar i frusna lägenheter, orörliga, inte ens fråga om mat, utan bara tittar förväntansfullt på dig.

Jag lärde mig om krigets slut på morgonen på gatan - av förbipasserandes ansikten och beteende: vissa skrattade och kramade varandra, andra grät ensamma. Vilken annan händelse kan orsaka så mycket glädje och en sådan våg av sorg? De grät för dem som dog, dog av utmattning i Leningrad, väntade inte på att träffa sina släktingar, som visade sig vara vanställda och handikappade.

Jag minns inte bara en sak: känslan av hämndlysten triumf.

Om människor över hela världen hade och behöll levande känsla skräck från erfarenheterna under kriget skulle modern politik byggas annorlunda.

№ 10. Vårdgolv

Golv av omsorg. Omsorg stärker relationer mellan människor. Stärker familjen, stärker vänskapen, stärker byborna, invånare i en stad, ett land.

Känslan av att bry sig om en annan dyker upp väldigt tidigt, speciellthos tjejer. Flickan talar inte än, men försöker redan ta hand om dockan och ammar henne. Pojkar, mycket unga, gillar att plocka svamp, fiska. Bär och svamp är också älskade av tjejer. Och trots allt samlar de inte bara för sig själva, utan för hela familjen.

Så småningom blir barn föremål för allt högre omsorg och de börjar själva visa verklig och bred omsorg - inte bara om familjen, utan också om skolan, där föräldravården har placerat dem, om deras by, stad och land ...

Vården expanderar och blir mer altruistisk. Barn betalar för att ta hand om sig själva genom att ta hand om sina äldre föräldrar – när de inte längre kan betala tillbaka vården av barn. Om omsorgen endast riktas mot en själv, så är detta en egoist.

Omtanke är det som för människor samman.

Personen måste vara omtänksam. En vårdslös eller sorglös person är med största sannolikhet en person som är ovänlig och inte älskar någon.

Moral kännetecknas av en hög grad av medkänsla. I medkänsla finns ett medvetande om enhet med mänskligheten och världen (inte bara människor, folk, utan också med djur, växter, natur, etc.)

№ 20. "Rysk klassisk litteratur"

Rysk klassisk litteratur” är inte bara ”förstklassig litteratur” och inte så att säga ”exemplarisk” litteratur, som har blivit klassiskt oklanderlig på grund av sina höga rent litterära meriter.

Alla dessa dygder finns förstås i rysk klassisk litteratur, men detta är inte allt. Denna litteratur har också sitt eget speciella "ansikte", "individualitet" och sina karakteristiska drag.

Och jag vill först och främst notera att skaparna av rysk klassisk litteratur var författare som hade ett enormt "offentligt ansvar".

De bästa verken i rysk klassisk litteratur erbjuder aldrig läsarna färdiga svar på de sociala och moraliska frågor som ställs. Författarna moraliserar inte, utan verkar vända sig till läsarna: "Tänk på det!", "Beslut själv!", "Titta vad som händer i livet!", "Göm inte ansvar för allt och alla!" Därför ges svar på frågor av författaren tillsammans med läsarna.

De moraliska och sociala frågor som rysk klassisk litteratur vänder sig till sina läsare med är inte tillfälliga, inte tillfälliga, även om de var av särskild betydelse för sin tid.

Den ryska klassiska litteraturen är evigt levande, den blir inte historia, bara "litteraturhistoria".

Ursprunget till den ryska litteraturens humanism är i dess månghundraåriga utveckling, då litteraturen ibland blev samvetets enda röst, den enda kraft som bestämde det ryska folkets nationella självmedvetande - litteratur och folklore nära det. Det var vid tiden för den feodala fragmenteringen, vid tiden för det främmande oket, när litteraturen, det ryska språket var de enda krafterna som band folket.

Utan assimilering av de bästa traditionerna kan det inte bli några framsteg. Det är bara nödvändigt att allt det mest värdefulla inte ska missas, glömmas, förenklas i dessa traditioner.

Vi får inte förlora något från vårt stora arv.

№ 44. "Utveckling"

Varje person är skyldig (jag betonar - måste ta hand om sin intellektuella utveckling. Det är hans plikt attdet samhälle han lever i och för sig själv.

Det huvudsakliga (men, naturligtvis, inte det enda) sättet för intellektuell utveckling är läsning.

Läsningen ska inte vara slumpmässig.

Läsning måste intressera läsaren för att vara effektiv. Intresset för läsning i allmänhet eller för vissa kulturgrenar måste utvecklas hos en själv. Intresset kan till stor del vara resultatet av självutbildning.

Faran med att läsa är utvecklingen (medveten eller omedveten) hos sig själv av en tendens att "diagonalt" se texter eller att annan sort metoder för snabbläsning.

"Speed ​​​​reading" skapar sken av kunskap.

№ 47. "Historiska fördomar"

M Vi är mycket ofta utlämnade till historiska fördomar. En av sådana fördomar är övertygelsen om att det antika, "för-petrinska" Ryssland var ett land med en kontinuerliglite läskunnighet.

Tusentals och tusentals handskrivna böcker lagras i våra bibliotek och arkiv, hundratals bokstäver av björkbark finns i Novgorod - brev som tillhör hantverkare, bönder, män och kvinnor, vanliga människor och människor med hög social status. Tryckta böcker visar hög nivå typografisk konst.

Fler och fler nya centra för bokkultur finns i det antika Rysslands kloster bland skogar och träsk, på öar - till och med långt från städer och byar. I det antika Rysslands manuskriptarv upptäcker vi fler och fler nya originalverk och översättningar. Det har länge varit tydligt att det bulgariska och serbiska manuskriptarvet är mer representerat i ryska manuskript än i deras hemland.

Gamla ryska fresker och ikoner, rysk brukskonst fick universellt erkännande över hela världen. Gammal rysk arkitektur visade sig vara en hel enorm värld, otroligt mångfaldig, som om den tillhörde olika länder och folk med olika estetisk kultur. Från manuskripten fick vi en uppfattning om forntida rysk medicin, om rysk historiosofi och filosofi, om den fantastiska variationen av litterära genrer, om illustrationskonsten och läskonsten, om olika stavnings- och interpunktionssystem. Och vi fortsätter att upprepa och upprepa: "Rus är analfabet, Rus är bastard och tyst!"

Varför är det så? Jag antar att det kan bero på attXIXårhundradet förblev bärarna av den antika ryska kulturen till övervägande del bönder, bedömde historiker forntida Ryssland främst på dem, på bönderna, och de har länge varit skruvade träldom, ökad utarmning, brist på tid att läsa, överansträngning, fattigdom.

Det var livegenskapen som förde med sig den där analfabetismen, som folkets "trålande".XIXdömd, som även för historiker verkade primordial och typisk för det antika Ryssland.

En fras i Stoglav om analfabetismen hos Novgorod-prästerna tjänade och fortsätter att tjäna denna övertygelse om hela befolkningens analfabetism. Men trots allt hade Stoglavy-katedralen, utformad för att upprätta en enda ordning av kyrkliga regler för hela Ryssland, bara Novgorod-seden att välja gatupräster av hela gatan, vilket ledde till att människor som inte hade en korrekt uppfattning om gudstjänsten föll i prästerna.

Med ett ord: det rikligaste materialet av utmärkta handskrivna och tryckta böcker, lagrade eller heroiskt samlade av våra entusiastiska patrioter i norr, i Ural, i Sibirien och andra platser, kräver att vi erkänner den höga skriftkulturen under de första sju århundradena av det ryska livet.

№ 34. "Vänlighet"

Vänlighet kan inte vara dum. En god gärning är aldrig dum, för den är osjälvisk och strävar inte efter vinstmålet.

"Vecka av öppna goda gärningar". Detta är ett ämne för reflektion och för en kort uppsats. Handlingen utspelar sig vid en okänd tidpunkt. Kanske år 2000. Ordet "snäll" föraktas, och de säger "snäll" när de vill kränka. Det ska bara finnas "omotgivenhet". Och plötsligt ett dekret: det är möjligt och till och med nödvändigt att göra goda handlingar - att göra det individuellt! Det rekommenderas till och med att göra välgörenhetsarbete. Du kan ge och be om allmosor. Det är möjligt och till och med rekommenderat att ge och ta emot i skuld. Man kan komma till sjukhus för att hjälpa sjuka, tvätta golven. Du kan, du kan, du kan... Och nu upptäcker människor glädjen i vänlighet. För många löser sig förvärvsförmågan, passionen för vinst, för att samla på bagateller som en dimma. Folk ler mot varandra efter att ha gjort en god gärning. Någon leder en äldre person över gatan. Inte ”någon”, utan alla ger upp sina platser i tunnelbanan till de äldre.

Glada miner. Försäljare säljer gärna, de slår gärna in köpen noggrant.

Och de ber redan om att förlänga veckan med öppet braangelägenheter. De skriver brev om det till toppen.

Vänlighetens revolution plockas nitiskt upp av barn! De är de mest och de första som smittas med gott. Vänlighet blir deras favoritspel. De letar efter de fattiga, de sjuka, de äldre, föräldralösa barn som behöver hjälp, de finner de olyckliga. Organisera grupper av "godhetens vägfinnare".

Det finns en försoning med världen. Det är därför det finns olyckliga människor: att ge lycka till andra. De olyckliga blir andras glada bekymmer, för de olyckliga i en kan vara lyckliga i en annan.

Du kan inte göra så mycket i livet, men om du inte gör någonting, även små saker, mot ditt samvete, så ger du genom att göra detta enorma fördelar.

№ 39. "Ära och samvete"

Moraliska begrepp som vi verkligen saknar i människors bedömningar: anständighet och heder. Mycket sällan, när de berömmer en person, säger de: "Han är en anständig person." Och ännu mer sällan: "han agerade som hedern föranledde honom."

Under tiden, fundera på hur många tillämpningar av båda begreppen: anständighet i familjeliv, anständighet av en journalist, anständighet i kärlek. En doktors ära, en arbetares ära, en skolas ära, en medborgares ära, en mans eller hustrus ära. Ord, ges av människan- vem han än är, måste hållas tillbaka, annars är hans heder skamfilad.

Och ytterligare ett bortglömt moralbegrepp - "artighet" i beteende.

Det är mest naturligt och lättast att upprätthålla självständighet genom att iaktta artighet. Man ska vara artig inte bara mot damer och mot damer, utan mot alla och alltid.

Hur uttrycks heder externt: en person håller sitt ord, både som tjänsteman (anställd, statsman, representant för en institution), och som en enkel person; en person beter sig anständigt, bryter inte mot etiska normer, respekterar värdighet - kramlar inte inför myndigheterna, inför någon "god givare", anpassar sig inte till någon annans åsikt till förmån, bevisar inte envist sin sak, gör inte upp personligt poäng, "lönar sig" inte med de "nödvändiga människorna" på statens bekostnad (olika avlat, "anordningar" etc.).

Brist på moral skapar kaos i det sociala livet.

Det finns en väsentlig skillnad mellan samvete och heder. Samvete - kommer alltid från själens djup och renas av samvetet i en eller annan grad. Samvetet "gnager". Samvetet är inte falskt.

Sann ära är alltid i enlighet med samvetet. Falsk heder är en hägring i öknen, i den mänskliga (eller snarare byråkratiska) själens moraliska öken.

Martynov, som dödade Lermontov i en duell, det var därför han testamenterade att inte skriva sitt namn på graven och inte resa något monument över sig själv. Vad är skillnaden med Dantes, som fram till slutet av sitt långa och välmående liv var övertygad om att han inte hade "ingen annan utväg" (även om utvägen var ganska enkel - att offra sin yttre heder för det inre).

№ 41. Herrars Humor

Jag upphör aldrig att förvånas över försonaren,helandeförädlandefast egendomav det mänskliga sinnet - till skratt, som ingen mest perfekt dator någonsin kan ha, även om den beräknar var, i vilket ögonblick och vid vilket tillfälle man ska skratta.

I april 1826 skulle en duell äga rum mellan USA:s utrikesminister (det vill säga utrikesministern) Henry Clay och senator John Randolph. Jag kommer inte att prata om orsakerna till duellen, för att förmedla dessa "stridandeord" (förolämpande ord som tvingar motståndaren till en duell), som yttrades av Randolph (förresten, förolämpningen, mycket grym och offentlig, var inte längre utan ett inslag av humor; Randolph använde texten från Fieldings "Tom Jones") .

Duellen var tänkt att ske enligt mycket grymma amerikanska regler – från tio steg. I det första skottbytet missade dock båda. "Det är en barnlek," förklarade Clay, "jag kräver ett andra skott." Hans andra skott genomborrade bara Randolphs kläder. Sedan, som svar, sköt Randolph upp i luften och meddelade: "Du är skyldig mig kostnaden för mina kläder!" – "Jag är glad att det inte är mer", svarade Clay, och motståndarna försonades. Randolphs kvickhet och Clays goda respons räddade båda från den tredje omgången av duellen.

№ 33. "Slögång"

Sysslolöshet är det inte allsatt en person sitter sysslolös, "händer i vikt" i bokstavlig mening. Nej, sysslomannen är alltid upptagen: han pratar i telefon (ibland i timmar), går på besök, sitter vid tv:n och tittar på allt, sover länge, tänker på olika saker själv. I allmänhet är en slacker alltid väldigt upptagen ...

№ 55. "Självlöshet"

En tv-operatör som bodde i flera månader i Antarktis berättade. När frost och vind blir extra stark står pingvinerna i en cirkel. I mitten, de minsta, sedan fler, sedan vuxna, och utanför - i en cirkel, längst söderut - gubbar, ledare. Och de dör för att rädda rasen.

№ 40. "Tåg"

Sergei Sergeevich Averintsev berättade för mig hur han på sommaren hyrde en dacha bredvid järnvägen. Tågen störde hans sömn. Till slut bestämde han sig: inte tåg passerar, utan människor passerar med sina bekymmer och tankar. Och tågens brus upphörde att irritera honom. Han började sova.

Det är nödvändigt att utveckla en välvillig, "förstående" attityd till miljön, och då blir det lättare att leva.

Onda människor lever kortare liv än goda människor.