Kronologi i Balzacs mänskliga komedi. Strukturen och huvudidéerna för "den mänskliga komedin"
The Human Comedy är en cykel av verk av den franske kultförfattaren Honore de Balzac. Detta storslagna verk blev 1800-talets mest ambitiösa litterära idé. Balzac inkluderade i cykeln alla romaner han skrivit på tjugo år. kreativ karriär. Trots det faktum att varje komponent i cykeln är oberoende litterärt verk, "The Human Comedy" är en enda helhet, som Balzac sa, "min bra jobbat… om människan och livet.”
Idén till denna storskaliga skapelse kom från Honore de Balzac 1832, när romanen " Shagreen läder". Genom att analysera verken av Bonnet, Buffon, Leibniz, uppmärksammade författaren utvecklingen av djur som en enda organism.
Balzac drog en parallell med djurvärlden och fastställde att samhället är som naturen, eftersom det skapar lika mycket mänskliga typer som djurarternas natur. Materialet för mänsklig typologi är den miljö i vilken den eller den individen befinner sig. Precis som i naturen skiljer sig en varg från en räv, en åsna från en häst, en haj från en säl, i samhället ser en soldat inte ut som en arbetare, en vetenskapsman ser inte ut som en ledig, en tjänsteman ser inte ut som en poet.
Det unika med Balzacs idé
I världskulturen finns det mycket torr fakta, tillägnad historia olika länder och epoker, men det finns inget verk som skulle belysa historien om samhällets seder. Balzac åtog sig att undersöka sederna i det franska samhället på 1800-talet (för att vara exakt, perioden 1815 till 1848). Han var tvungen att skapa ett stort verk med två eller tre tusen karaktärer typiska för just denna era.
Idén var naturligtvis mycket ambitiös, förlagen önskade sarkastiskt författaren ett "långt liv", men detta stoppar inte den store Balzac - tillsammans med sin talang hade han fantastisk uthållighet, självdisciplin och hårt arbete. I analogi med Dantes gudomliga komedi kallar han sitt verk Den mänskliga komedin och betonar den realistiska metoden att tolka den moderna verkligheten.
Den mänskliga komedins struktur
Honore de Balzac delade in sin "Human Comedy" i tre strukturella och semantiska delar. Visuellt kan denna komposition avbildas som en pyramid. Den största delen (det är också basen) kallas "Etudes of Morals" och inkluderar tematiska undersektioner/scener (privat, provins, militär, lantliv och livet i Paris. "Etudes of Morals" planerades att omfatta 111 verk, Balzac lyckades skriva 71.
Den andra nivån av "pyramiden" är "Philosophical Studies", där 27 verk planerades och 22 skrevs.
Toppen av "pyramiden" - "Analytiska studier". Av de fem tänkta lyckades författaren bara slutföra två verk.
I förordet till den första upplagan av The Human Comedy dechiffrerar Balzac teman för varje del av Etudes of Morals. Således skildrar scener av privatlivet barndom, ungdom och vanföreställningarna i dessa perioder av mänskligt liv.
Balzac gillar verkligen att "spionera" på hans karaktärers privatliv och hitta det typiska, epokala i vardagen för karaktärerna som förekommer på sidorna i hans verk. Följaktligen har Privatlivets scener blivit en av de mest omfattande sektionerna; den inkluderar verk skrivna under perioden 1830 till 1844. Dessa är "The House of a Cat Playing Ball", "A Ball in So", "Memoirs of Two Young Wives", "Vendetta", "Imaginary Mistress", "Thirty-Year Old Woman", "Colonel Chabert", "Den gudlösa mässan", kulten "Fader Goriot", "Gobsek" och andra verk".
Så, lite romantik"The House of the Cat Playing the Ball" (alternativ titel "Glory and Sorrow") berättar historien om ett ungt gift par - konstnären Theodore de Somervieux och köpmannens dotter Augustine Guillaume. När kärlekens dop försvinner inser Theodore att en vacker fru inte kan uppskatta hans arbete, att bli en vän i anden, en stridskamrat, en musa. Vid den här tiden fortsätter Augustine att älska sin man naivt och osjälviskt. Hon lider mycket när hon ser hur hennes älskade flyttar bort, hur hon finner tröst i en annan kvinnas sällskap - en intelligent, utbildad, sofistikerad Madame de Carigliano. Oavsett hur mycket stackaren försöker, lyckas hon inte rädda äktenskapet och ge tillbaka sin mans kärlek. En dag orkar inte Augustinus hjärta – det bara sprudlar av sorg och förlorad kärlek.
Romanen "Två unga fruars memoarer" är intressant. Den presenteras i form av korrespondens mellan två utexaminerade från klostret, vännerna Louise de Cholier och René de Mocombe. Den ena flickan lämnar det heliga klostrets väggar och hamnar i Paris, den andra - i provinserna. Rad för rad på sidorna i tjejbrev, två absolut olika öden.
Kulten "Fader Goriot" och "Gobsek" berättar historien om livet för två av de största snålheterna - den "obotlige fadern" Goriot, som smärtsamt avgudar sina döttrar, och ockraren Gobsek, som inte erkänner några ideal förutom kraften i guld.
Till skillnad från privatlivet är scenerna i landskapslivet ägnat åt mognad och dess inneboende passioner, ambitioner, intressen, beräkningar och ambitioner. Detta avsnitt innehåller tio romaner. Bland dem finns "Eugenia Grande", "Museum of Antiquities", "The Old Maid", "Lost Illusions".
Så, romanen "Eugenia Grande" berättar om provinslivet för den rika Grande-familjen - en snål tyrannfar, en uppgiven mamma och deras unga vackra dotter Eugenia. Romanen var mycket förtjust i den inhemska allmänheten, översattes upprepade gånger till ryska och filmades till och med i den sovjetiska filmstudion 1960.
Till skillnad från provinsen skapar Balzac Scener av det parisiska livet, där först och främst de laster som huvudstaden ger upphov till exponeras. Detta avsnitt innehåller "Duchess de Lange", "Caesar Birotto", "Kusin Betta", "Kusin Pons" och andra. Balzacs mest kända "parisiska" roman är "Kurtisanernas briljans och fattigdom".
Verket berättar det tragiska ödet för provinsen Lucien de Rubempre, som gjorde lysande karriär i Paris tack vare beskydd av Carlos Herrera, abbot. Lucien är kär. Hans passion är den före detta kurtisanen Esther. Den imponerande abboten tvingar den unga skyddslingen att ge upp sin äkta kärlek till förmån för det mer lönsamma partiet. Lucien håller motvilligt med. Denna lösning startar kedjan tragiska händelser i ödet för alla karaktärer i romanen.
Politik, krig och landsbygden
Politik skiljer sig från privatlivet. Scener berättar om denna ursprungliga sfär politiska livet. I avsnittet Scener av det politiska livet inkluderade Balzac fyra verk:
- "Ett fall från terrorns tid" om en grupp vanärade monarkistiska aristokrater;
- "Mörker gärning" om konflikten mellan aristokratiska anhängare av den kungliga Bourbon-dynastin och Napoleons regering;
- "Z. Markera som";
- "Suppleant från Arsi" om "rättvisa" val i provinsstaden Arcy-sur-Aube.
Scener av militärlivet skildrar hjältar i ett tillstånd av högsta moraliska och känslomässiga spänning, oavsett om det är försvar eller erövring. Detta inkluderade i synnerhet romanen "Chuans", som gav Balzac, efter en rad litterära misslyckanden och förlagsbranschens kollaps, den efterlängtade äran. "Chuans" är tillägnad händelserna 1799, då det sista stora upproret av rojalistiska rebeller ägde rum. Rebellerna, ledda av monarkiskt sinnade aristokrater och prästerskap, kallades shuaner.
Balzac kallade atmosfären i livet på landsbygden för "en lång dags kväll". Detta avsnitt presenterar de renaste karaktärerna som bildas i embryot till andra områden av mänskligt liv. Fyra romaner ingick i Scenes of Rural Life: The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest och Lily of the Valley.
En djup dissektion av karaktärer, en analys av de sociala drivkrafterna bakom alla livshändelser och livet självt i en kamp med begär visas i den andra delen av "Human Comedy" - "Philosophical Studies". De inkluderade 22 verk skrivna mellan 1831 och 1839. Dessa är "Jesus Christ in Flanders", "Okänt mästerverk", "Cursed Child", "Maitre Cornelius", "Red Hotel", "Elixir of Longevity" och många andra. Bästsäljaren av "Philosophical Studies" är utan tvekan romanen "Philosophical Skin".
Huvudpersonen i Shagreen Skin, poeten Raphael de Valentin, försöker utan framgång göra karriär i Paris. En dag blir han ägare till en magisk artefakt - en bit shagreen, som uppfyller alla önskemål, talat högt. Valentine blir omedelbart rik, framgångsrik, älskad. Men snart öppnar han baksidan magi - med varje önskan som uppfylls minskar shagreen, och med det livet för Raphael själv. När stenhuden är borta kommer han att vara borta också. Valentine kommer att behöva välja mellan en lång tillvaro i ständig deprivation eller en ljus, men kort liv full av njutning.
Analytiska studier
Resultatet av den monolitiska "historia om den moderna mänsklighetens moral" var "Analytiska studier". I förordet noterar Balzac själv att detta avsnitt är under utveckling, och därför tvingas författaren i detta skede att överge meningsfulla kommentarer.
För analytiska studier planerade författaren fem verk, men slutförde bara två - dessa är The Physiology of Marriage, skriven 1929, och Minor Adversities of Married Life, publicerad 1846.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Hosted på http://www.allbest.ru/
Introduktion
Slutsats
Introduktion
I slutet av 20-talet av XIX-talet i den litterära processen största länder I Europa skisseras fler och fler märkbara och betydande förändringar, som redan i början av det tredje decenniet definierar sig själva ganska tydligt.
Om vi karakteriserar dessa förändringar i de mest allmänna termerna, så handlar deras väsen om det faktum att romantiken, efter att ha uppnått stora erövringar från slutet av 1700-talet vid denna tidpunkt, avslutar den första fasen av sin utveckling, upphör att vara en " skola” eller riktning, samtidigt som den behåller sin stora roll i den historiska och litterära processen. Samtidigt formas i romantikens djup, och delvis självständigt, nya principer om konstnärlig vision och reflektion av verkligheten, som inom litteraturkritiken började kallas kritisk realism.
I samband med den nationella originaliteten för varje enskild litteratur i europeiska länder skedde processen att ersätta romantiken med kritisk realism i olika kronologisk ram, och likväl bestäms gränsen för början av 30-talet i större eller mindre utsträckning i nästan alla länder. komedi balzac monarki
1800-talets kritiska realism -- konstnärlig riktning, som framför konceptet att världen och människan är ofullkomliga, är vägen ut att inte göra motstånd mot ondska genom våld och självförbättring.
På 1800-talet, de filosofiska och estetiska grunderna för kritisk realism. Tysk klassisk filosofi och estetik (särskilt Hegel) blev den kritiska realismens teoretiska grund. Hegels idé att allt verkligt är rimligt, och allt rimligt är verkligt, orienterade ett snabbt utvecklande Europa mot historisk stabilitet.
Kritisk realism skapar inte gigantiska universella karaktärer, utan går djupare in i den mer komplexa, absorberande verkligheten. andliga världen personlighet, tränger in i kärnan av den psykologiska processen.
Kritisk realism har utvecklats snabbt i Europa sedan 20-talet av 1800-talet: i Frankrike - Balzac, Stendhal, i England - Dickens.
1. Den mänskliga komedin av Honore de Balzac
Den franske författaren Honore de Balzac (1799-1850) är den största representanten för kritisk realism i västeuropeisk litteratur. "Mänskliga komedin", som enligt den geniala författarens plan skulle bli samma livsuppslagsverk som Dantes "Gudomliga komedi" var för sin tid, förenar ett hundratal verk. Balzac försökte fånga "hela den sociala verkligheten, utan att kringgå en enda situation av mänskligt liv."
Balzac föddes i södra Frankrike, studerade vid katolik läroanstalt. Balzac fick sin gymnasieutbildning i Paris. Författarens far var bonde, under imperiets år blev han militär tjänsteman. Balzac bestämde sig för att testa sin litterära talang. Han lämnade sin familj och åkte till Paris.
Spännande med dess kontraster fartfyllt liv Paris lockade passionerat författaren. Det parisiska livet förutbestämde hans kreativa utveckling. I berättelsen "Facino Canet" påminner Balzac om att han redan under sin ungdom började "studera sederna i förorterna, dess invånare, deras karaktärer." När han kom in i folkmassan av arbetare i de parisiska förorterna, "kände han deras trasor på ryggen, gick i deras träskor." "Jag visste redan", säger Balzac, "till vilket behov förorten kan tjäna - denna praktiska skola av revolutioner."
"Människokomedin" inleds med den filosofiska romanen Shagreen Skin, som så att säga var ett förspel till den. "Shagreen leather" är utgångspunkten för min verksamhet, "skrev Balzac. Författaren berättar hur hjälten i romanen Raphael, desperat efter att lyckas med en ung vetenskapsmans ärliga arbete, bestämde sig för att begå självmord. Balzac introducerar en fantastisk "karaktär " in i romanen - stenig hud. Vanligtvis är detta ett speciellt dressingskinn, som påminner om en åsnas mönster. Raphael bestämde sig för att ta det från en antikhandlare, efter att ha lärt sig från en gammal inskription på stenigt läder att den har en mystisk kraft att uppfylla ägarens önskningar.Inskriptionen indikerade att huden och livet för den som vill uppleva dess kraft kommer att minska med uppfyllandet av varje önskan.Men detta stoppade inte Raphael: han föredrog att sälja sitt liv för de fördelar som talismanen lovade .
Alltså bakom allegorierna filosofisk roman Balzac dolde en djup realistisk generalisering. Sökandet efter konstnärlig generalisering, syntes, bestämmer inte bara innehållet, utan också sammansättningen av Balzacs verk. Många av dem bygger på utvecklingen av två likvärdiga tomter, till exempel i romanen "Fader Goriot" bestrider både gamle Goriot och Rastignac rätten att vara huvudperson. Balzacs bästa berättelse, Gobsek, är lika komplex till kompositionen Balzac berättar i Gobsek om många väldigt olika människor samtidigt. I bakgrunden av berättelsen, som i skuggorna, finns dottern till Viscountess de Granlie - Camille och den fattige aristokraten Ernest de Resto. Advokat Derville sympatiserar med deras kärlek. Sitter i Madame de Grandliers salong och berättar för henne okända detaljer för flickans mamma om sorglig berättelse familjen till Comte de Restaud och rollen som ockraren Gobsek spelade i denna berättelse.
Ernests far, greve de Resto, gifte sig vid en tidpunkt med Papa Goriots dotter, Anastasi. Hon var en kvinna från en borgerlig miljö, en skönhet med en avgörande karaktär. Anastasi, efter att ha gift sig med en aristokrat under restaureringens år, förstörde sin man och blåste bort all sin förmögenhet för en sekulär dandys och äventyrares skull. Derville, som vid den tiden bara började sin advokatverksamhet, lyckades med svårighet rädda en del av Comte de Restos egendom åt sin son. Sådan, verkar det som, är handlingens handling. Men i själva verket är hennes berättelse inte begränsad till detta. Balzacs huvudperson i detta verk är Gobsek, en levande personifiering av guldets makt över människor.
Gobsek, genomsyrad av förtroende för Derville, delade sina tankar med honom. Han hade ett konsekvent system av åsikter, men skrämmande i sin uppriktighet och cynism, där vi lätt kan upptäcka hela den borgerliga världens världsliga filosofi. "Av alla jordiska välsignelser," sade Gobsek, "finns det bara en som är pålitlig nog att göra det värt en man att jaga efter den. Det är ... guld."
Gobsek trodde inte på människors anständighet. "En person är densamma överallt: överallt finns det en kamp mellan de fattiga och de rika, överallt. Och det är oundvikligt. Så det är bättre att pressa dig själv än att låta andra pressa dig."
För Derville, som vid den tiden i stort sett var naiv, verkade Gobseks ord hädiska. Han trodde på mänsklig adel, själv blev han nyligen kär i sömmerskan Fanny Malvo. Hon visar sig förresten vara en av Gobseks slumpmässiga "klienter". Av Gobsek fick Derville veta sanningen om den grymma intressekampen som bestämmer det borgerliga samhällets liv, precis som den unge Rastignac lär sig denna sanning i romanen "Fader Goriot" av den dömde Vautrin. Scenerna i samband med ruinen av familjen Resto, som han bevittnade, verkade desto mer tragiska för Derville.
En persons moraliska fall, själviska intressen, rovvanor - det är vad Derville lärde sig när han träffade Gobsek. När han såg Crookshanks (det holländska namnet "Gobsek" - på franska "Zhivoglot"), med cynisk uppriktighet plundra sina klienter, förstod Derville den olycksbådande orsaken till Gobseks dominans över många människor. Han förstod också den sanna orsaken till deras tragedier, som alltid hade en gemensam grund: den ena tog pengar från den andre. "Handlar allt till pengar?" utbrister han. Detta är precis vad Balzac ville säga med sitt arbete.
I monetära relationer såg Balzac sin tids "livsnerv", "den andliga essensen av hela dagens samhälle". En ny gudom, en fetisch, en idol - pengar förvrängde människoliv, tog barn från sina föräldrar, fruar från män ... Alla dessa problem ligger bakom enskilda avsnitt av historien "Gobsek", Anastasi, som knuffade kroppen av hennes avlidne make upp ur sängen för att hitta sina affärspapper, var för Balzac förkroppsligandet av destruktiva passioner genererade av monetära intressen.
Slutet på historien är intressant - Gobsek död. Crookshanks, i sin galna hängivenhet till pengar, som förvandlade "på tröskeln till Gobseks död till något slags galenskap", ville inte "skilja sig från den minsta partikel av hans rikedom". Hans hus blev ett lager av ruttnande produkter... Gubben visste hur man väger allt, ta hänsyn, han kompromissade aldrig med sin egen nytta, men han "tog inte hänsyn" bara en sak, att hamstring kan inte vara målet av ett rimligt människoliv.
Balzac kommer att återkomma till detta viktiga problem många fler gånger i romanen "Eugenie Grande", och i "Historien om Caesar Birottos storhet och fall" och i romanen "Bönder". Efter Balzac kommer även 1900-talets författare att utveckla detta tema. Men det är anmärkningsvärt att Balzac uttalade domen över det borgerliga samhället vid tiden för dess storhetstid.
I Gobsek dök även andra drag av Balzacs talang upp. Han skapade olika karaktärer. Hans karaktärers tal är individualiserat. När Balzac säger att Gobsek på kvällarna, nöjd med dagen han tillbringade, "gnuggade sina händer, och från de djupa rynkorna som rynkade hans ansikte, som om ett töcken av munterhet steg upp", uppnår han en sådan pittoresk uttrycksfullhet som bara kan vara jämfört med de gamla mästarnas målningar.
I romanen "Eugene Grande" mest karaktärsdrag monumental prosa av Balzac. Romanen bygger på noggranna porträttskisser av invånarna i den franska staden Saumur. När det gäller volym, förmågan att avslöja de karakteristiska porträtten av Balzac, samtida jämfört med målningarna av Rembrandt, när de ville betona sin pittoreska. När det gällde de satiriska dragen i Balzacs talang jämfördes han med Daumiers gravyrer.
Huvuddraget i Balzacs porträtt är deras typiska karaktär och tydliga historiska konkretisering. "Godmodig" Grande är samma sorts ackumulator som Gobsek. Men det här är en man som fortfarande är kopplad till landet, förr en vinodlare och tunnbindare. Han blev rik genom att köpa upp prästerskapets gods under revolutionen 1789. Liksom Gobsek "värmde" guld den gamle mannens själ, blev för honom det enda måttet på saker, livets högsta värde. I denna mening var Grandet, enligt Balzac, en typisk representant för sin tid. "Gnålarna tror inte på ett framtida liv, för dem är allt i nuet. Denna tanke kastar ett fruktansvärt ljus över den moderna eran, när pengarna, mer än någon annan tid, styr över lagar, politik och seder" - vi läsa i en roman.
Det monotona förloppet i provinslivet för den gamle mannen Grando, hans fru och dotter avbryts av ankomsten från Paris av Charles Grandet, Eugenias kusin, som i det ögonblicket förlorade sin far och gick i konkurs i finansiella transaktioner. Charles representerar den minst merkantila grenen av familjen. Han är bortskämd av sina föräldrar, njuter av social framgång. Till skillnad från Eugenia, som har stark karaktär, Charles har redan "lindat upp" "ett korn av rent guld som kastats in i hans hjärta av sin mor."
Eugenies plötsliga kärlek till Charles, hans avresa till Västindien, hans äktenskap efter att ha återvänt till Paris med dottern till markisen d'0brion - sådan är handlingen i romanen.
Men romanen beskriver inte bara dramat av kärlek, trohet och inkonstans. Författaren attraheras främst av dramat om egendomsförhållanden, som, som Balzac visar, styr människor. Eugenia Grande är inte bara ett offer för sin fars tyranni. Jakten på rikedom tog ifrån henne och Charles, som inte föraktade slavhandeln i Västindien. Charles, som återvände, trampade på Eugenies kärlek, den kärlek som under de sju åren av Charles vandringar blev "livets tyg" för enstöringen från Saumur. Dessutom "billigade Charles" också, eftersom Eugenia, hennes fars enda arvtagare, var många gånger rikare än Charles nya brud.
Balzac skrev sitt arbete till försvar av verkligt mänskliga relationer mellan människor. Men världen han såg omkring sig visade bara fula exempel. Romanen "Eugene Grande" var en nyskapande som producerades just för att den utan utsmyckning visar "vad ett sådant liv råkar vara".
Många av de stora författare som följde honom lärde sig av Balzac bilden av miljön, förmågan att långsamt och grundligt berätta en historia. F. M. Dostojevskij, innan han övergick till sina egna kreativa idéer, var den första som översatte romanen Eugene Grande till ryska 1843.
I sina politiska åsikter var Balzac en anhängare av monarkin. Genom att avslöja bourgeoisin idealiserade han den franska "patriarkala" adeln, som han ansåg ointresserad. Balzacs förakt för det borgerliga samhället ledde till att han efter 1830 samarbetade med det legitimistiska partiet – anhängare av den så kallade legitima, det vill säga lagliga, monarkdynastin som störtats av revolutionen. Balzac kallade själv detta parti för äckligt. Han var på intet sätt en blind anhängare av bourbonerna, men gick ändå in på vägen att försvara detta politiska program i hopp om att Frankrike skulle räddas från de borgerliga "profitriddarna" av en absolut monarki och en upplyst adel som var medveten om deras plikt gentemot landet.
Legitimisten Balzacs politiska idéer återspeglades i hans arbete. I förordet till The Human Comedy misstolkade han till och med hela sitt verk och förklarade: "Jag skriver i ljuset av två eviga sanningar: monarki och religion."
Balzacs verk förvandlades dock inte till en utläggning av legitimistiska idéer. Över denna sida av Balzacs världsbild vann hans obotliga sanningslängtan.
2. Struktur och huvudidéer i The Human Comedy
De flesta av de romaner som Balzac avsåg från första början för The Human Comedy skapades mellan 1834 och slutet av 40-talet. Men när idén slutligen bildades visade det sig att de tidigare sakerna är organiska för den allmänna författarens idé, och Balzac inkluderar dem i eposet. Underordnad en enda "superuppgift" - att heltäckande täcka dåtidens samhällsliv, att ge en nästan encyklopedisk lista över sociala typer och karaktärer - "The Human Comedy" har en tydligt definierad struktur och består av tre cykler, representerande, så att säga tre sammanlänkade nivåer av sociala och konstnärliga och filosofiska generaliseringar av fenomen.
Den första cykeln och grunden för eposet är "Studier om moral" - skiktningen av samhället, given genom prismat av samtida privatliv. Dessa inkluderar huvuddelen av romanerna skrivna av Balzac, och han introducerade sex tematiska avsnitt för honom:
1. "Privatlivsscener" ("Gobsek", "Överste Chabert", "Fader Goriot", "Äktenskapskontraktet", "Ateistens mässa", etc.);
2. "Scener av provinslivet" ("Eugenia Grande", "Den illustrerade godissarden", "The Old Maid", etc.);
3. "Scener av det parisiska livet" ("Historien om Caesars storhet och fall" Birotto "," Nucingens bankhus "," Kurtisanernas glans och fattigdom "," Princess de Cadignans hemligheter "," kusin Betta "och " Kusin Pons "etc. );
4. "Scener av det politiska livet" ("Episode of the era of terror", "Dark matter", etc.);
5. "Scener av militärt liv" ("Chuans");
6. "Scener av byliv" ("Byläkare", "Bypräst" etc.).
Den andra cykeln, där Balzac ville visa orsakerna till fenomen, kallas "FILOSOFISKA STUDIER" och innehåller: "Shaggreen leather", "Elixir of longevity", "Okänt mästerverk", "Search for the absolute", "Drama on havet", "Försonade Melmoth" och andra verk.
Och slutligen, den tredje cykeln är "ANALYTISKA STUDIER" ("Äktenskapets fysiologi", "Små svårigheter i äktenskapet", etc.). I den försöker författaren fastställa de filosofiska grunderna för mänsklig existens, att avslöja samhällets lagar. Sådan är den yttre sammansättningen av eposet.
Balzac refererar till delar av sitt epos som "etuder". På de åren hade termen "etud" två betydelser: skolövningar eller Vetenskaplig forskning. Det råder ingen tvekan om att författaren hade den andra betydelsen i åtanke. Som forskare av det moderna livet hade han all anledning att kalla sig "läkare". samhällsvetenskap' och 'historiker'. Således hävdar Balzac att en författares arbete är besläktat med arbetet av en vetenskapsman som noggrant studerar en levande organism. moderna samhället från dess mångskiktade, ständigt föränderliga ekonomiska struktur till de höga sfärerna av intellektuellt, vetenskapligt och politiskt tänkande.
Redan en lista över verk som ingår i "Human Comedy" talar om storheten i författarens avsikt. "Mitt arbete", skrev Balzac, "bör absorbera alla typer av människor, alla sociala positioner, det måste förkroppsliga alla sociala förändringar, så att inte en livssituation, inte en enda person, inte en enda karaktär, man eller kvinna, eller någons åsikter ... förblev bortglömda.
Framför oss finns en modell av det franska samhället, som nästan skapar en illusion av en fullfjädrad verklighet. I alla romanerna skildras samma samhälle så att säga likt det verkliga Frankrike, men inte helt sammanfallande med det, eftersom detta är dess konstnärliga förkroppsligande. Intrycket av en nästan historisk krönika förstärks av eposets andra plan, där verkliga historiska personer från den eran agerar: Napoleon, Talleyrand, Louis XNUMX, riktiga marskalker och ministrar. Tillsammans med fiktiva författare, karaktärer som motsvarar tidens typiska karaktärer, spelar de föreställningen av "Human Comedy".
Effekten av den historiska äktheten av det som händer stöds av ett överflöd av detaljer. Paris och provinsstäder ges i ett brett spektrum av detaljer, allt från arkitektoniska detaljer till de minsta detaljerna i affärslivet och vardagen för hjältar som tillhör olika sociala skikt och gods. I en viss mening kan eposet tjäna som vägledning för en specialisthistoriker som längtar efter den tiden.
Romanerna i "Human Comedy" förenas inte bara av tidens enhet, utan också av metoden att passera karaktärer som Balzac hittat, både huvud- och sekundärt. Om någon av hjältarna i någon roman blir sjuk bjuds samma läkare Bianchon in, vid ekonomiska svårigheter vänder de sig till ockraren Gobsek, på en morgonpromenad i Bois de Boulogne och i parisiska salonger möter vi samma ansikten. I allmänhet är uppdelningen i sekundära och huvudkaraktärer för karaktärerna i "Human Comedy" ganska godtycklig. Om huvudpersonen i en av romanerna befinner sig i berättelsens periferi, så aktualiseras i den andra han och hans berättelse (sådana metamorfoser förekommer t.ex. hos Gobseck och Nucingen).
En av de fundamentalt viktiga konstnärliga tekniker författaren till The Human Comedy - öppenhet, flödet av en roman till en annan. En persons eller familjs historia tar slut, men den allmänna livsstrukturen har inget slut, den är i ständig rörelse. Därför, i Balzac, blir upplösningen av en handling början på en ny eller ekar tidigare romaner, och de tvärgående karaktärerna skapar illusionen av äktheten av det som händer och betonar grunden för idén. Den består av följande: huvudkaraktär"The Human Comedy" är ett samhälle, därför är Balzac inte intresserad av privata öden i sig - de är bara detaljer i hela bilden.
Eftersom ett epos av denna typ skildrar livet i ständig utveckling, är det i grunden inte fullbordat, och kunde inte fullbordas. Det är därför som tidigare skrivna romaner (till exempel Shagreen Skin) kunde inkluderas i eposet, vars idé uppstod efter att de skapades.
Med denna princip att bygga ett epos är varje roman som ingår i det samtidigt ett självständigt verk och ett av fragmenten av helheten. Varje roman är en autonom konstnärlig helhet som existerar inom ramen för en enda organism, vilket förstärker dess uttrycksfullhet och dramatiken i händelserna som upplevs av dess karaktärer.
Innovationen av en sådan idé och metoderna för dess genomförande (ett realistiskt tillvägagångssätt för att skildra verkligheten) skiljer Balzacs verk skarpt från hans föregångare, romantikerna. Om den senare satte singeln, exceptionellt i spetsen, så trodde författaren till The Human Comedy att artisten borde visa det typiska. Känn efter det gemensamma sambandet och betydelsen av fenomen. Till skillnad från romantikerna söker Balzac inte efter sitt ideal utanför verkligheten, han var den förste som upptäckte kokandet av mänskliga passioner och verkligt Shakespeares drama bakom det franska borgerliga samhällets vardag. Hans Paris, befolkat av rika och fattiga, kämpar för makt, inflytande, pengar och helt enkelt för livet självt, är en hisnande bild. Bakom livets privata yttringar, från den obetalda räkningen från de fattiga till hyresvärdinnan och slutar med historien om ockraren som orättvist tjänade sin förmögenhet, försöker Balzac se hela bilden. De allmänna lagarna för det borgerliga samhällets liv, manifesterade genom dess karaktärers kamp, öde och karaktärer.
Som författare och konstnär var Balzac nästan fascinerad av dramatiken i bilden som öppnade sig för honom, som moralist kunde han inte låta bli att fördöma de lagar som avslöjades för honom i studiet av verkligheten. I Balzacs Human Comedy finns, förutom människor, en mäktig kraft som har lagt under inte bara det privata, utan också det offentliga livet, politik, familj, moral och konst. Och det här är pengar. Allt kan bli föremål för monetära transaktioner, allt är föremål för lagen om köp och försäljning. De ger makt, inflytande i samhället, möjligheten att tillfredsställa ambitiösa planer, bara för att bränna livet. Att komma in i eliten i ett sådant samhälle på lika villkor, att uppnå sin plats i praktiken innebär ett förkastande av de grundläggande föreskrifterna om moral och moral. Att hålla din andliga värld ren innebär att ge upp ambitiösa önskningar och välstånd.
Nästan varje hjälte i Balzacs Studies on Morals upplever denna kollision som är gemensam för "Human Comedy", nästan alla uthärdar en liten kamp med sig själv. I slutet av det, antingen vägen upp och själarna sålda till djävulen, eller ner - vid sidan av vägen offentligt liv och alla de plågande passioner som åtföljer människans förödmjukelse. Sålunda är samhällets moral, dess medlemmars karaktärer och öden inte bara sammanlänkade utan också beroende av varandra, hävdar Balzac i The Human Comedy. Hans karaktärer - Rastignac, Nucingen, Gobsek bekräftar denna tes.
Det finns inte många värdiga utgångar – ärlig fattigdom och de tröst som religionen kan ge. Sant, det bör noteras att Balzac är mindre övertygande när det gäller att skildra de rättfärdiga än i de fall då han utforskar motsättningarna i den mänskliga naturen och situationen för ett svårt val för sina hjältar. Frälsningen blir ibland kärleksfulla släktingar (som i fallet med den åldrade och utbrända baronen Hulot), och familjen, men den påverkas också av korruption. I allmänhet spelar familjen en betydande roll i The Human Comedy. Till skillnad från romantikerna, som gjorde individen till huvudämnet för konstnärlig betraktelse, gör Balzac familjen till sådan. Från analysen av familjelivet börjar han studiet av den sociala organismen. Och med ånger är han övertygad om att upplösningen av familjen återspeglar livets allmänna problem. Tillsammans med enskilda karaktärer i The Human Comedy, dussintals olika familjedramer reflekterande olika alternativ samma tragiska kamp om makt och guld.
Slutsats
Det bör noteras att författarens motsättningar återspeglas i "Human Comedy". Tillsammans med en djup tanke om den "sociala motorn", om de lagar som styr samhällsutvecklingen, skisserar den också författarens monarkiska program, uttrycker åsikter om de sociala fördelarna med religion, som ur hans synvinkel var ett integrerat system för att undertrycka människans onda strävanden och var "den största grunden för social ordning". Balzacs fascination för mystiska läror, populära i dåtidens franska samhälle, manifesterades också - särskilt den svenske pastorn Swedenborgs lära.
Balzacs världsbild, hans sympati för den materialistiska natur- och samhällsvetenskapen, hans intresse för vetenskapliga upptäckter, ett passionerat försvar av fri tanke och upplysning, vilket tyder på att författaren var arvtagare och efterträdare till de stora franska upplysningarnas arbete.
"Human Comedy" Balzac gav två decennier av intensiv kreativt liv. Cykelns första roman - "Chuans" är från 1829, den sista - "Det moderna livets baksida" i form av anteckningar.
Redan från början förstod Balzac att hans idé var exceptionell och storslagen och skulle kräva många volymer. När planerna förverkligas växer den uppskattade volymen av The Human Comedy mer och mer. Redan 1844, genom att sammanställa en katalog som innehöll vad som hade skrivits och vad som skulle skrivas, skulle Balzac, förutom 97 verk, nämna ytterligare 56 som fanns som anteckningar.
Lista över begagnad litteratur
1. Utländsk litteratur./ Ed. S. V. Turaeva. - M., 1985.
2. Historia om utländsk litteratur från XIX-talet. / Ed. Dmitrieva A. S. - M., 1983.
3. Historia om utländsk litteratur från XVIII-talet. Europeiska länder och USA. / Ed. Neustroeva V.P. - M., 1994.
4. Kreativitet Balzac. / Ed. B. G. Reizova. - L., 1939.
5. Honore Balzac. / Ed. D. D. Oblomievsky. - M., 1967.
6. Omänsklig komedi. / Ed. A. Versmer. - M., 1967.
7. Historia om utländsk litteratur från XIX-talet. - M., 1982.
Hosted på Allbest.ru
...Liknande dokument
Början på en författarkarriär. Huvudpersonerna i Balzac. Rollen av Balzacs roman "Shagreen Skin" i utländsk litteratur. Bild av livet i författarens verk. politiska åsikter Balzac. Analys av romanerna "Fader Goriot" och "The Human Comedy".
abstrakt, tillagt 2009-02-06
Honoré de Balzac var en fransk romanförfattare som anses vara fadern till den naturalistiska romanen. Balzacs litterära karriär. Huvudskapelsen är "The Human Comedy". Problem och estetik i romanen "Shagreen leather". Människans möte med tiden.
test, tillagt 2013-02-26
En fars gränslösa kärlek till sina barn, som visade sig inte vara ömsesidig, visas i romanen "Fader Goriot" av Honore de Balzac. Den första publiceringen av romanen i tidskriften "Paris Review". Samlade verk "Human Comedy". Huvudpersonerna i romanen.
presentation, tillagd 2013-05-16
Honore de Balzac är en av de första bland de stora, en av de bästa bland de utvalda. Önskan att överföra den moderna naturvetenskapens metoder till skönlitteratur. Förhållande med pappa. År av studier. Litterär kreativitet. "Den mänskliga komedin"
presentation, tillagd 2012-09-16
Att studera Honore de Balzacs livsväg, vars romaner blev standarden för realism för den första hälften av XIX V. Analys av hans verk. Studie av detaljerna i den konstnärliga typifieringen av Balzacs karaktärer. Karakterisering av den kritiska realismens estetiska ursprung.
abstrakt, tillagt 2010-08-30
Livets sätt. Egenskaper i Balzacs realistiska sätt. Jag kommer att föreställa mig historien om skapandet av "Folkets komedi" av Honore de Balzac. Guldets kraft i Honore de Balzacs roman "Gobsek". Problemet med uppenbara och korrekta livsvärden i O. Balzacs arbete "Gobsek".
terminsuppsats, tillagd 2007-04-16
Biografi om den enastående franska författaren Honore Balzac, stadier och faktorer för hans personliga och kreativa utveckling. Analys av denna författares arbete "Gobsek": romanens historia, komposition, porträtt av en ockrare, tragedin i familjen de Resto.
abstrakt, tillagt 2013-09-25
Honore de Balzacs väg till fiktion som den största realisten. Analys av franska författares arbete, gjord av romanförfattaren i studien "Om Bale". Klassificering av fransk litteratur på basis av ideologisk, figurativ och eklektisk uppfattning.
test, tillagt 2011-09-29
Honore de Balzac är den mest kända franska författaren, den allmänt erkända fadern till naturalism och realism. Varje verk av Balzac är ett slags "uppslagsverk" av vilken klass som helst, ett visst yrke. "Typifierad individualitet" enligt Balzac.
abstrakt, tillagt 2008-08-02
Fransk realism från artonhundratalet. i Honore de Balzacs verk. Analys av romanen "Fader Gorio" av O. de Balzac. Problemet med "fäder och barn" i ryska klassiker och utländska romaner på 1800-talet. Bilden av innehavet av öre i romanen av O. de Balzac "Fader Gorio".
Honore de Balzac
mänsklig komedi
EVGENIYA GRANDE
Fader Goriot
Honore de Balzac
EVGENIYA GRANDE
Översättning från franska av Y. Verkhovsky. OCR och stavningskontroll: Zmiy
Berättelsen "Gobsek" (1830), romanerna "Eugene Grande" (1833) och "Fader Goriot" (1834) av O. Balzac, som ingår i cykeln "Human Comedy", tillhör världslitteraturens mästerverk. I alla tre verken fördömer författaren det borgerliga samhällets laster med stor konstnärlig kraft, visar pengarnas skadliga inverkan på mänsklig personlighet och mänskliga relationer.
Ditt namn, namnet på den vars porträtt
den bästa dekorationen av detta verk, ja
kommer att vara här som en grön gren
välsignad låda, sönderriven
Jag vet inte var, men jag är säker
helgade religionen och förnyades in
oföränderlig friskhet from
händer för förvaring hemma.
de balzac
Det finns hus i andra provinsstäder som, genom sitt utseende, inspirerar till melankoli, liknande det som orsakas av de dystraste klostren, de mest grå stäpperna eller de mest deprimerande ruinerna. I dessa hus finns något från klostrets tystnad, från stäppöknen och ruinernas förfall. Livet och rörelsen i dem är så lugna att de skulle ha förefallit obebodda för en främling, om han inte plötsligt hade mött ögonen på en matt och kall blick av en orörlig varelse, vars halvklosterliga fysionomi visade sig ovanför fönsterbrädan vid ljudet. av okända steg. Dessa karaktäristiska drag av melankoli markerade utseendet på bostaden, belägen i den övre delen av Saumur, i slutet av en krokig gata som reser sig uppför kullen och leder till slottet. På denna nu glest befolkade gata är det varmt på sommaren, kallt på vintern, ibland mörkt även på dagen; det är anmärkningsvärt för klangligheten i dess trottoar av små kullerstenar, ständigt torra och rena, smalheten på den slingrande stigen, tystnaden i dess hus som hör till den gamla staden, över vilka de gamla stadsfästningarna reser sig. Tre århundraden gamla är dessa byggnader, även om de är av trä, fortfarande starka och heterogena utseende de bidrar till originaliteten som drar till sig uppmärksamheten hos älskare av antiken och människor av konst till denna del av Saumur. Det är svårt att passera dessa hus och inte beundra de enorma ekbjälkarna, vars ändar, snidade i bisarra figurer, kröner de nedre våningarna i de flesta av dessa hus med svarta basreliefer. Tvärbjälkarna är skiffertäckta och strimmor blå över byggnadens fallfärdiga väggar, toppade med ett tak av trä som har sjunkit med tiden, med ruttna bältros förvrängda av växelverkan från regn och sol. På vissa ställen kan man se fönsterbänkar, slitna, mörklagda, med knappt märkbara fina sniderier, och det verkar som om de inte kan stå emot tyngden av en mörk lerkruka med buskar av nejlikor eller rosor odlade av någon stackars slitare. Därefter kommer ett mönster av enorma spikhuvuden som drivs in i porten, på vilka våra förfäders geni inskrivna familjehieroglyfer, vars betydelse ingen kan reda ut, fånga ditt öga. Antingen uttalade en protestant här sin trosbekännelse, eller så förbannade någon medlem i förbundet Henrik IV. En viss stadsbo ristade här de heraldiska tecknen på sitt eminenta medborgarskap, sin sedan länge bortglömda härliga titel som handelsförman. Här är hela Frankrikes historia. Sida vid sida med det skakiga huset, vars väggar är täckta med grov puts, som förevigar en hantverkares arbete, reser sig en adelsmans herrgård, där mitt i portens stenvalv spår av rocken. av vapen, brutna av revolutionerna som skakade landet sedan 1789, är fortfarande synliga. På denna gata är de nedre våningarna i köpmanshus inte upptagna av butiker eller lager; Medeltidens beundrare kan här hitta våra fäders okränkbara förråd i all sin uppriktiga enkelhet. Dessa låga rymliga rum utan montrar, utan eleganta utställningar, utan målat glas, saknar alla dekorationer, interna och externa. tung Entré grovt klädd i järn och består av två delar: den övre lutar inåt och bildar ett fönster, och den nedre med en klocka på en fjäder öppnas och stängs då och då. Luft och ljus kommer in i denna typ av fuktig grotta antingen genom en akterspegel uthuggen ovanför dörren, eller genom en öppning mellan valvet och den låga väggen, diskens höjd, - där förstärks starka invändiga luckor i spåren, som tas bort. på morgonen och sätt på på kvällarna.placera och tryck med järnbultar. Varor visas på denna vägg. Och här kastar de inte damm i ögonen. Beroende på typ av handel består proverna av två eller tre kar fyllda till toppen med salt och torsk, från flera balar segelduk, från rep, från kopparredskap upphängda i takbjälkar, från bågar placerade längs väggarna, från flera tygbitar på hyllorna. Logga in. En prydlig ung flicka, full av hälsa, i en snövit halsduk, med röda händer, lämnar stickning, ringer sin mamma eller pappa. En av dem går ut och säljer vad man vill, för två sossar eller för tjugo tusen varor, samtidigt som man agerar likgiltigt, vänligt eller arrogant, beroende på karaktär. Du kommer att se en handlare av ekbräder sitta vid sin dörr och pilla med tummarna, prata med en granne, och till utseendet har han bara fula brädor för fat och två eller tre knippen spån; och på kajen försörjer hans skogsgård alla Angevins tunnbindare; han räknade till en enda planka hur många tunnor han skulle övermanna om druvskörden var god: solen - och han var rikt, regnigt väder - han var ruinerad; samma morgon kostar vinfat elva franc, eller faller till sex livres. I denna region, liksom i Touraine, styr vädrets växlingar över handelslivet. Vinodlare, markägare, timmerhandlare, tunnbindare, gästgivare, skeppsmän - alla ligger och väntar på en solstråle; när de går och lägger sig på kvällen darrar de, som om de på morgonen inte skulle få reda på vad som frös på natten; de är rädda för regn, vind, torka, och de vill ha fukt, värme, moln - vad som än passar dem. Det pågår en kontinuerlig duell mellan himmel och jordisk egenintresse. Barometern ömsom bedrövar, upplyser, lyser upp fysiognomin med munterhet. Från ände till ände av denna gata, den antika Grand Rue of Saumur, orden "Golden Day!" flyga från veranda till veranda. Och var och en svarar på en granne. "Luidors strömmar från himlen," inser vad en stråle av sol eller regn ger honom, som kom i tid. På sommaren, på lördagar, sedan middagstid, kan inte ett öre köpa varor från dessa ärliga köpmän. Alla har sin egen vingård, sin egen gård, och varje dag åker han ut ur stan i två dagar. Här, när allt är uträknat - köp, försäljning, vinst - har köpmännen tio timmar av tolv för picknick, för alla möjliga skvaller, oupphörligt kisande på varandra. Det är omöjligt för en hemmafru att köpa en rapphöna utan att grannarna senare frågar sin man om fågeln stektes framgångsrikt. Man kan inte sticka ut huvudet genom ett fönster för en tjej, så att ett gäng sysslolösa människor inte skulle se henne från alla håll. Här och mentala livet alla inför alla på samma sätt som alla händelser som äger rum i dessa ogenomträngliga, dystra och tysta hus. Nästan hela bybornas liv går i den fria luften. Varje familj slår sig ner vid sin veranda, här äter de frukost, och middag och bråkar. Den som går på gatan betraktas från topp till tå. Och förr i tiden, så snart en främling dök upp i en provinsstad, började de förlöjliga honom vid varje dörr. Härifrån - roliga historier, därav smeknamnet mockingbirds som gavs åt invånarna i Angers, vilka var särskilt framstående i dessa skvaller.
De gamla herrgårdarna i den gamla staden ligger högst upp på gatan, en gång bebodd av lokala adelsmän. Det dystra huset där händelserna som beskrivs i denna berättelse ägde rum var bara en av sådana bostäder, ett ärevördigt fragment av en svunnen tid, då saker och människor utmärktes av den enkelhet som franska seder tappar varje dag. Passerar man längs denna pittoreska gata, där varje slingrande väcker minnen från antiken, och det allmänna intrycket framkallar en ofrivillig dov eftertänksamhet, lägger man märke till ett ganska mörkt valv, i mitten av vilket dörren till Monsieur Grandets hus är gömd. Det är omöjligt att förstå den fulla innebörden av denna fras utan att känna till Mr. Grandes biografi.
Författarens verk är en cykel av romaner och noveller, sammankopplade av ett tema om det franska samhällets liv under artonhundratalet.
Författarens skapelse består av tre cykler, som var och en innehåller flera litterära verk representerar totalt nittiosex verk.
Det första avsnittet, kallat av författaren "Etudes of Morals", ägnas åt scenerna i romanens hjältars privatliv, som skildrar olika perioder av mänskligt liv, från barndom, ungdom och slutar med ålderdom. Detta inkluderar författarens berömda verk, som "Gobsek", "Fader Goriot", som berättar om livsöden för människor som kännetecknas av orimlig snålhet och bara erkänner pengars makt som ett ideal. I kultromanen Eugene Grande avslöjar författaren inte bara episoder av hans karaktärers privatliv, utan undersöker också deras känslor, ambitioner, intressen, passioner som sjuder i dem.
Den andra delen av verket är en cykel som kallas "Philosophical Studies", där författaren undersöker människolivet genom prismat av känslornas kamp med orimliga begär. Den mest kända romanen som ingår i detta avsnitt är Shagreen Skin, som berättar om ödet för en poet som utan framgång bygger sin karriär, som hade turen att bli ägare till magiskt föremål som inte förde den efterlängtade lyckan till den unge mannen.
Den sista cykeln av författarens monumentala verk är Analytical Etudes, där författaren diskuterar de filosofiska grunderna för mänsklig existens och försöker förstå livets lagar.
Alla verk som författaren inkluderade i hans mångåriga arbete förenas av den historiska sanningen från den tidsepoken, som skildras med hjälp av många detaljer och detaljer, från beskrivningen av arkitektoniska ögonblick till indikeringen av de små sakerna i livet för hjältar som tillhör olika klassgods.
Den mest intressanta tekniken som författaren använder när han skapar verket är ofullständigheten i var och en av romanerna, som smidigt flyter in i nästa, vilket skapar en känsla av konstant rörelse hos både huvudkaraktärerna och de sekundära, som blir huvudkaraktärerna i nästa skapelse. Men författaren framställer det franska bourgeoisins samhälle med dess sjudande passioner och sjudande känslor som hela skapelsens mest grundläggande karaktär.
Bild eller teckning Balzac - Den mänskliga komedin
Andra återberättelser och recensioner för läsarens dagbok
- Sammanfattning Pojken och kriget Iskander
Den tidsperiod som beskrivs i detta arbete är det abchasiska kriget, som ägde rum 1992. På den tiden bodde personen som berättade den här historien hos sin farbror i Gagra
- Sammanfattning Bunin Sunstroke
Den här historien är fantastisk, originell och väldigt spännande. Det skrivs om plötslig kärlek, om uppkomsten av känslor som karaktärerna inte var redo för och de inte har tid att lista ut allt. Men huvudpersonen misstänker inte
- Sammanfattning Bröllop Krechinsky Sukhovo-Kobylin
Den rike markägaren Muromsky Petr Konstantinovich, som lämnar godset i Yaroslavl-provinsen i förvaltarens vård, bor i en lägenhet i Moskva med sin dotter Lidochka och hennes åldrande faster Anna Antonovna.
- Sammanfattning Preusler Lite vatten
Brukets vattenman, som återvände till sitt hus inbäddat längst ner i dammen nära bruket, blev mycket förvånad över tystnaden och ordningen som skapades i hans väggar putsade med färsk silt
- Sammanfattning av Andersens snödrottning
Kai och Gerda blev nära vänner. Men, i deras molnfria värld gjorde sin väg Snödrottningen, som kidnappade pojken och lämnade honom för att leva i kylan och isens rike. Kai är förhäxad
Balzac kommer från vanliga bönder. Men tack vare sin fars karriär fick han möjlighet att studera. Författaren erkände monarkin som en social struktur och motsatte sig det republikanska systemet. Han tyckte att borgarklassen var girig och feg och dessutom inte kunde styra landet. I sin författarverksamhet använder han sig av principen mikrografi, som undersöker gråa vardagar under förstoringsglas.
Idén om Cheka uppstår på 30-talet. Syfte: att skriva en historia om det franska samhällets moral och 1841 trycktes de flesta av romanerna. Ett ovanligt namn föreslogs gudomlig komedi Dante och kommer att förmedla en ironisk och negativ karaktär till de borgerliga.
Cheka har sin egen struktur. 143 romaner skrevs, men 195 var planerade
1) etyder om moral
2) filosofiska studier
3) analytiska studier.
Den första gruppen är den mest utvecklade. Som författaren har tänkt, representerar denna grupp en allmän bild av det moderna samhället. Denna del är uppdelad i scener (6 stycken) privatliv, provinsliv, parisiskt liv, militärt liv, politiskt liv, lantliv.
Filosofiska studier handlade om frågor om vetenskap, konst, filosofiska problem som hänger samman med mänskligt öde, frågor om religion.
Analytiska studier av orsakerna till det moderna samhällets tillstånd (2 romaner) "Äktenskapets fysiologi" "mindre svårigheter i äktenskapets liv"
I förordet till cykeln betecknar B. en uppgift och historisk karaktär arbete. Konstnärens uppgift är inte bara att se vissa fenomen, utan också att förstå det sociala livet som en enda kedja av sammanlänkade fenomen.
Samtidigt att hitta en förklaring till mänskliga karaktärer i den sociala kampens lagar och att ge en kritisk bedömning av bilden av fenomen. Enligt B. bör denna cykel visa livets sociala verklighet. Kärnan i romanen är berättelsen om det mänskliga hjärtat, eller nationella relationer, medan icke-fiktiva fakta, men vad som händer i verkliga livet. hur det verkligen är. Verket är av historisk karaktär och säger att det franska samhället har historia, och om dess sekreterare. B. säger att han vill skriva en historia som glömts av historiker, de där sederernas historia.
Konstnärliga principer.
1. Det är nödvändigt att inte kopiera naturen, utan att ge en verklig bild, en sanningsenlig.
2. typen av hjälte måste vara kollektiv, de förmedlar de karakteristiska dragen hos dem som är mer eller mindre lika honom. Han är släktets exemplar. Hjälten ges ofta i processen att bli, påverkad av människor. När han går igenom prövningar tappar han sina illusioner. Således visas det att en mans fall kan genomföras mot hans personliga vilja.
3.Genre: social roman. Den sociala världen med dess interna konventioner
B använder en komplex struktur. En skarp dramatisk handling, men händelserna har en realistisk motivation. Det finns ingen enskild huvudperson, täcker mer än 3 000 tusen skådespelare vars öden är sammanflätade. Mycket ofta läggs historien om en liten man till grund för en separat roman. Den är dock inte idealiserad och återspeglar inte författarens åsikter.
Berättelsen är uppbyggd av dialoger och beskrivningar, som i sin tur är mycket detaljerade. Karaktärernas berättelse slutar vanligtvis inte i slutet av en roman, utan går vidare till andra berättelser, romaner. Sammankopplingen av dessa "återvändande" hjältar håller ihop fragmenten av Chekan.
Cheka-personlighetens hjältar är på ett eller annat sätt exceptionella och unika i sin karaktärs livlighet. Och alla är unika på ett sådant sätt att det typiska och individuella hänger samman i karaktärerna.
Det första verket skapat av B. i enlighet med huvudplan hans epos - "Fader Goriot". Det första verket skapat av Balzac i enlighet med den allmänna planen för hans epos är "Fader Goriot" (1834)
Om Goriot ursprungligen förknippades med sina döttrars livsberättelser - Anastasi, som blev hustru till adelsmannen de Resto, och Delphine, som gifte sig med bankiren Nusingen, kommer nya berättelser in i romanen med Rastignac: Vicomtesse de Beauséan (som öppnar dörrarna till den aristokratiska förorten Paris till den unga provinsen och grymheten i de lagar som den lever efter), Vautrins "straffslaveriernas Napoleon" (på sitt eget sätt fortsätter Rastignacs "utbildning", som frestar honom med utsikten till snabb berikning genom ett brott som begåtts av någon annans hand), läkarstudenten Bianchon (som avvisar omoralismens filosofi) och slutligen Quiz Tayfer (som skulle ha gett Rastignac en hemgift för en miljon om hon, efter hennes brors våldsamma död, hade blivit den enda arvtagaren av bankiren Tayfer).
I Père Goriot har var och en av karaktärerna sin egen berättelse, vars fullständighet eller korthet beror på vilken roll han tilldelats i romanens handling. Och om Goriots livsväg får ett tragiskt slut här, förblir berättelserna om alla andra karaktärer i grunden oavslutade, eftersom författaren redan antar "återkomsten" av dessa karaktärer i andra verk av Human Comedy. Principen om "retur" av karaktärerna är inte bara nyckeln som öppnar vägen till Balzac-epos framtida värld. Det tillåter författaren att komma in i början av sitt litterära liv "The Human Comedy" verk som redan har publicerats, i synnerhet "Gobsek", där historien om Anastasi Resto, "The Forsaken Woman" med hennes hjältinna de Beausean, som lämnade det höga samhället, fick man veta.
Det första verket skapat i enlighet med planen för Cheka "Father Goriot" 1834
Från och med romanen ramar B in Goriots berättelse med många ytterligare berättelser, bland dem är den första av Eugène Rastignac, en parisisk student reducerad till Goriot genom att bo på Madame Vauquets pensionat. Det är i Eugenes uppfattning som tragedin om Fader Goriot presenteras, som själv inte kan förstå allt på egen hand.
Rastignac är dock inte begränsad till rollen som en enkel vittnesanalytiker. Temat för ödet för den unga generationen av adeln, som kom in i romanen med honom, visar sig vara så viktigt att hjälten blir en inte mindre viktig figur än Goriot själv.
Om Gorio ursprungligen förknippades med sina döttrars livsberättelser - Anastasi, som blev hustru till adelsmannen de Resto, och Delphine, som gifte sig med bankiren Nusingen, kommer nya berättelser in i romanen med Rastignac: Vicomtesse de Beaucean (som öppnade aristokratins dörrar och deras grymhet mot den unga provinsen), läkarstudenten Bianchonape och frågesporten (som skulle ha gett Rastignac en miljondel hemgift om hon efter hennes brors våldsamma död skulle ha blivit den enda arvtagaren ) Sålunda bildas ett helt system av karaktärer, direkt eller indirekt kopplat till Goriots far. Var och en av karaktärerna har sin egen berättelse, vars fullständighet eller korthet beror på rollen som tilldelas i romanens handling. Och om Gorio hittar livets väg här tragiskt slut, då förblir berättelserna om alla andra karaktärer i grunden oavslutade.
Fader Goriots tragedin presenteras som en manifestation av vanliga mönster som bestämmer livet i det postrevolutionära Frankrike. Döttrarna avgudade av den gamle mannen, som, efter att ha fått allt vad han kunde ge dem, fullständigt plågade sin far med bekymmer och bekymmer, inte bara lämnade honom att dö ensam på ett pensionat och inte ens kom till hans begravning. Tragedin som utspelar sig framför Rastignacs ögon blir kanske den bittraste lärdomen för en ung man som försöker förstå världen.
Berättelsen inleds av en omfattande utläggning, som i detalj beskriver den huvudsakliga handlingsscenen - Fru Vokes pensionat, dess läge, inre arrangemang. Även värdinnan, hennes tjänare, boende inackorderade här. Var och en av dem är försjunken i sina egna bekymmer, nästan inte uppmärksamma på sina huskamrater. Efter en detaljerad beskrivning tar händelserna en snabb takt: kollisionen förvandlas till en konflikt, konflikten avslöjar oförsonliga motsättningar till gränsen och en katastrof blir oundviklig. Det sker nästan samtidigt för alla skådespelare. Viscountessan de Beausean, avslöjad och tillfångatagen av polisen i Vautrin, lämnar det höga samhället för alltid, äntligen övertygad om sveket mot sin älskare. Förstörd och övergiven av Anastasi Resto av högsamhällespiraten Maxime de Tray, Goriot dör. Fru Wokes pensionat är tomt, efter att ha förlorat nästan alla gäster.
