Realism i litteraturen under andra hälften av 1800-talet. Förutsättningar för den kritiska realismens framväxt i Europa Tiden för realismens uppkomst i litteraturen

I slutändan bestämdes alla dessa märkbara förändringar i den litterära processen - romantikens ersättande av kritisk realism, eller åtminstone främjandet av kritisk realism till rollen som den riktning som representerar litteraturens huvudlinje - av det borgerligt-kapitalistiska Europas intåg. in i en ny fas av sin utveckling.

Det viktigaste nya ögonblicket som nu kännetecknar klasskrafternas inriktning var arbetarklassens framväxt till en självständig arena för social och politisk kamp, ​​befrielsen av proletariatet från bourgeoisins vänsterflygels organisatoriska och ideologiska ledning.

Julirevolutionen som störtade Karl X från tronen - sista kungen den äldre grenen av Bourbons - satte stopp för restaureringsregimen, bröt den heliga alliansens dominans i Europa och hade en betydande inverkan på det politiska klimatet i Europa (revolutionen i Belgien, upproret i Polen).

De europeiska revolutionerna 1848-1849, som uppslukade nästan alla länder på kontinenten, blev milstolpe 1900-talets sociopolitiska process. Händelserna i slutet av 1940-talet markerade den slutliga avgränsningen av bourgeoisins och proletariatets klassintressen. Förutom direkta svar på revolutionerna från mitten av århundradet i ett antal revolutionära poeters verk, återspeglades den allmänna ideologiska atmosfären efter revolutionens nederlag i den fortsatta utvecklingen av den kritiska realismen (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), och i ett antal andra fenomen, i synnerhet formandet av naturalism i europeiska litteraturer. .

Den litterära processen under andra hälften av seklet, under alla komplicerade omständigheter under den postrevolutionära perioden, berikas med nya landvinningar. Den kritiska realismens positioner konsolideras i de slaviska länderna. Starta deras kreativ aktivitet så stora realister som Tolstoj och Dostojevskij. Kritisk realism bildas i litteraturen i Belgien, Holland, Ungern, Rumänien.

Allmänna kännetecken för 1800-talets realism

Realism är ett begrepp som kännetecknar konstens kognitiva funktion: sanningen om livet, förkroppsligad av konstens specifika medel, måttet på dess genomträngning i verkligheten, djupet och fullständigheten av dess konstnärliga kunskap.

Ledande principer för realism under 1800- och 1900-talen:

1. reproduktion av typiska karaktärer, konflikter, situationer med fullständigheten av deras konstnärliga individualisering (d.v.s. konkretisering av både nationella, historiska, sociala tecken och fysiska, intellektuella och andliga egenskaper);

2. En objektiv återspegling av livets väsentliga aspekter i kombination med höjden och sanningen av författarens ideal;

3. preferens för sätt att skildra "former av livet självt", men tillsammans med användningen, särskilt under 1900-talet, av villkorliga former (myt, symbol, liknelse, grotesk);

4. det rådande intresset för problemet med "personlighet och samhälle" (särskilt i den ofrånkomliga motsättningen av sociala lagar och det moraliska idealet, personligt och massvis, mytologiserat medvetande).

Bland de största exponenterna för realism i olika typer konst från 1800- och 1900-talen. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Så, i förhållande till litteraturen från XIX-talet. endast ett verk som återspeglar essensen av ett givet sociohistoriskt fenomen bör betraktas som realistiskt, när verkets karaktärer bär de typiska, kollektiva särdragen hos ett visst socialt skikt eller klass, och de förhållanden under vilka de verkar inte är en tillfällighet frukt av författarens fantasi, men en återspegling av epokens socioekonomiska och politiska livsmönster.

Karakteriseringen av kritisk realism formulerades första gången av Engels i april 1888 i ett brev till den engelska författaren Margaret Harkness i samband med hennes roman Stadsflickan. Genom att uttrycka ett antal vänliga önskningar angående detta verk, uppmanar Engels sin korrespondent till en sanningsenlig, realistisk skildring av livet. Engels domar innehåller de grundläggande bestämmelserna i teorin om realism och har fortfarande kvar sin vetenskapliga relevans.

"Enligt min mening," säger Engels i ett brev till författaren, "förutsätter realism, förutom sanningsenlighet i detaljer, sanning i återgivningen av typiska karaktärer under typiska omständigheter." [Marx K., Engels F. Utvalda brev. M., 1948. S. 405.]

Typifiering i konsten var inte en upptäckt av kritisk realism. Konsten från varje era, på grundval av sin tids estetiska normer, i lämpliga konstnärliga former, gavs möjlighet att återspegla det karakteristiska eller, som man började säga på annat sätt, de typiska särdragen hos moderniteten som är inneboende i karaktärerna hos konstverk, under de förhållanden som dessa karaktärer agerade.

Typisering bland kritiska realister representerar en högre grad av denna princip om konstnärlig kunskap och reflektion av verkligheten än bland deras föregångare. Det uttrycks i kombinationen och den organiska sammankopplingen av typiska karaktärer och typiska omständigheter. I den rikaste arsenalen av medel för realistisk typifiering är psykologism, det vill säga avslöjandet av en komplex andlig värld - en karaktärs tankar och känslor, på intet sätt den sista platsen. Men den andliga världen av kritiska realisters hjältar är socialt bestämd. Denna princip att bygga karaktärer bestämde en djupare grad av historicism bland kritiska realister jämfört med romantiker. Men de kritiska realisternas karaktärer liknade minst av allt sociologiska scheman. Inte så mycket den yttre detaljen i beskrivningen av karaktären – ett porträtt, en kostym, utan hans psykologiska framtoning (här var Stendhal en oöverträffad mästare) återskapar en djupt individualiserad bild.

Detta är hur Balzac byggde sin lära om konstnärlig typifiering, med argumentet att tillsammans med huvuddragen i många människor som representerar den eller den klassen, det här eller det sociala skiktet, förkroppsligar konstnären de unika individuella egenskaperna hos en viss individ både i hans yttre utseende , i ett individualiserat talporträtt, drag av kläder, gång, i sätt, gester och i utseendet på det inre, andliga.

1800-talsrealister när de skapade konstnärliga bilder visade de hjälten i utveckling, skildrade karaktärens utveckling, som bestämdes av den komplexa interaktionen mellan individen och samhället. I detta skilde de sig skarpt från upplysningarna och romantikerna.

Den kritiska realismens konst satte den objektiva konstnärliga reproduktionen av verkligheten som sin uppgift. Den realistiske författaren grundade sin konstnärliga upptäckter på en djupgående vetenskaplig studie av livets fakta och fenomen. Därför är verk av kritiska realister den rikaste informationskällan om den era de beskriver.

Realism (av senlatin reālis - material) är en konstnärlig metod inom konst och litteratur. Realismens historia i världslitteraturen är utomordentligt rik. Själva idén om det förändrades i olika stadier av konstnärlig utveckling, vilket återspeglar konstnärernas ihärdiga önskan om en sanningsenlig skildring av verkligheten.

Illustration av V. Milashevsky till romanen av Ch. Dickens " Postuma anteckningar Pickwick Club.



Illustration av O. Vereisky till Leo Tolstojs roman "Anna Karenina".



Illustration av D. Shmarinov till F. M. Dostojevskijs roman Brott och straff.



Illustration av V. Serov till M. Gorkys berättelse "Foma Gordeev".



B. Zaborovs illustration till M. Andersen-Neksøs roman Ditte är ett mänskligt barn.

Men begreppet sanning, sanning - en av de svåraste inom estetik. Så till exempel efterlyste den franska klassicismens teoretiker N. Boileau att låta sig vägledas av sanningen, "imitera naturen". Men klassicismens ivrige motståndare, romantikern V. Hugo, uppmanade "att bara rådgöra med naturen, sanningen och din inspiration, som också är sanning och natur." Således försvarade båda "sanningen" och "naturen".

Urvalet av livsfenomen, deras bedömning, förmågan att presentera dem som viktiga, karakteristiska, typiska - allt detta är kopplat till konstnärens syn på livet, och detta beror i sin tur på hans världsbild, på förmågan att fånga epokens avancerade rörelser. Strävan efter objektivitet tvingar ofta konstnären att skildra den verkliga maktbalansen i samhället, även i strid med hans egen politiska övertygelse.

Realismens specifika egenskaper beror på dessa historiska förhållanden där konsten utvecklas. Nationalhistoriska omständigheter avgör också realismens ojämna utveckling i olika länder.

Realism är inte något en gång för alla givet och oföränderligt. I världslitteraturens historia kan flera huvudtyper av dess utveckling skisseras.

Det finns ingen konsensus inom vetenskapen om inledande period realism. Många konsthistoriker tillskriver det mycket avlägsna epoker: de talar om realism hällmålningar primitiva människor, om den antika skulpturens realism. I världslitteraturens historia finns många drag av realism i den antika världens verk och den tidiga medeltiden (i folkepos, till exempel i ryska epos, i krönikor). Utformningen av realism som konstnärligt system i europeisk litteratur förknippas dock vanligtvis med renässansen (renässansen), den största progressiva omvälvningen. En ny livsförståelse av en person som förkastar kyrkans predikan om slavisk lydnad återspeglades i F. Petrarchs texter, F. Rabelais och M. Cervantes romaner, i W. Shakespeares tragedier och komedier. Efter att medeltida kyrkomän i århundraden predikat att människan är ett "syndens kärl" och uppmanat till ödmjukhet, förhärligade renässansens litteratur och konst människan som naturens högsta skapelse, och försökte avslöja skönheten i hennes fysiska utseende och själens rikedom. och sinne. Renässansens realism kännetecknas av bildskalan (Don Quijote, Hamlet, King Lear), poetisering mänsklig personlighet, hennes förmåga till en stor känsla (som i "Romeo och Julia") och samtidigt den tragiska konfliktens höga intensitet, när personlighetens sammandrabbning med de inerta krafter som står emot den skildras.

Nästa steg i realismens utveckling är upplysningen (se Upplysningen), då litteraturen (i västvärlden) blir ett instrument för den direkta förberedelsen av den borgerligt-demokratiska revolutionen. Bland upplysningarna fanns anhängare av klassicismen, deras arbete var influerat av andra metoder och stilar. Men på XVIII-talet. Så kallad upplysningsrealism håller på att ta form (i Europa), vars teoretiker var D. Diderot i Frankrike och G. Lessing i Tyskland. Den engelska realistiska romanen, vars grundare var D. Defoe, författaren till Robinson Crusoe (1719), fick världslig betydelse. En demokratisk hjälte dök upp i upplysningstidens litteratur (Figaro i trilogin av P. Beaumarchais, Louise Miller i tragedin "Förräderi och kärlek" av J. F. Schiller och bilderna av bönder av A. N. Radishchev). Illuminatorer av alla fenomen offentligt liv och människors handlingar bedömdes som rimliga eller orimliga (och de såg det orimliga först av allt i alla gamla feodala ordnar och seder). Härifrån utgick man i skildringen av den mänskliga karaktären; deras positiva hjältar är för det första förkroppsligandet av förnuftet, de negativa är en avvikelse från normen, produkten av orimlighet, forna tiders barbari.

Upplysningsrealism tillät ofta konventioner. Omständigheterna i romanen och dramat var alltså inte nödvändigtvis typiska. De kunde vara villkorade, som i experimentet: "Låt oss säga att en person hamnade på en öde ö ...". Samtidigt skildrar Defoe Robinsons beteende inte som det kunde vara i verkligheten (prototypen av hans hjälte blev vild, till och med tappade artikulerat tal), utan som han vill presentera en person, fullt beväpnad med sina fysiska och mentala krafter, som en hjälte, en erövrare av krafter, naturen. Lika konventionell är Goethes Faust, visad i kampen för bekräftelsen av höga ideal. Funktionerna i en välkänd konvention särskiljer också komedin av D. I. Fonvizin "Undergrowth".

En ny typ av realism tar form på 1800-talet. Detta är kritisk realism. Den skiljer sig markant från både renässansen och upplysningstiden. Dess storhetstid i väst är förknippad med namnen Stendhal och O. Balzac i Frankrike, C. Dickens, W. Thackeray i England, i Ryssland - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Kritisk realism skildrar på ett nytt sätt förhållandet mellan människan och miljö. Den mänskliga karaktären avslöjas i organiskt samband med sociala omständigheter. En persons inre värld blev föremål för djup social analys; därför blir kritisk realism samtidigt psykologisk. Vid beredningen av denna kvalitet av realism spelade romantiken en stor roll, och strävade efter att tränga in i det mänskliga "jagets hemligheter".

Att fördjupa kunskapen om livet och komplicera bilden av världen i 1800-talets kritiska realism. betyder dock inte någon absolut överlägsenhet över de tidigare stadierna, ty konstens utveckling präglas inte bara av vinster, utan också av förluster.

Omfattningen av bilderna från renässansen gick förlorad. Bekräftelsens patos, kännetecknande för upplysningarna, deras optimistiska tro på det godas seger över det onda, förblev unikt.

Arbetarrörelsens framväxt i västländer, bildandet på 40-talet. 1800-talet Marxismen påverkade inte bara den kritiska realismens litteratur, utan gav också liv till de första konstnärliga experimenten med att skildra verkligheten från det revolutionära proletariatets ståndpunkt. I realismen hos sådana författare som G. Weert, W. Morris, författaren till "Internationale" E. Pottier, skisseras nya drag som föregriper den socialistiska realismens konstnärliga upptäckter.

I Ryssland är 1800-talet en period av exceptionell styrka och utrymme för utveckling av realism. Under andra hälften av århundradet vann realismens konstnärliga landvinningar, som förde rysk litteratur till den internationella arenan, den världserkännande.

Rikedomen och mångfalden av rysk realism under XIX-talet. låt oss prata om dess olika former.

Dess bildande är förknippat med namnet A. S. Pushkin, som ledde rysk litteratur till en bred väg för att skildra "folkets öde, människans öde". Under villkoren för den accelererade utvecklingen av den ryska kulturen kompenserar Pushkin så att säga sin tidigare eftersläpning, banar nya vägar i nästan alla genrer och visar sig med sin universalitet och optimism vara besläktad med renässansens titaner. . Grunden för kritisk realism, utvecklad i N.V. Gogols arbete och efter honom i den så kallade naturliga skolan, läggs i Pushkins arbete.

Föreställning på 60-talet. revolutionära demokrater, med N. G. Chernyshevsky i spetsen, ger nya drag åt den ryska kritiska realismen (kritikens revolutionära natur, bilder av nya människor).

En speciell plats i den ryska realismens historia tillhör L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskij. Det är tack vare dem som den ryska realistiska romanen fick världslig betydelse. Deras psykologiska skicklighet, penetration i "själens dialektik" öppnade vägen för 1900-talets författares konstnärliga sökande. Realism på 1900-talet över hela världen bär avtryck av L. N. Tolstojs och F. M. Dostojevskijs estetiska upptäckter.

Tillväxten av den ryska befrielserörelsen, som i slutet av århundradet överförde centrum för den revolutionära världskampen från väst till Ryssland, leder till att de stora ryska realisternas arbete blir, som V. I. Lenin sa om L. N. Tolstoj , "den ryska revolutionens spegel" enligt deras objektiva historiska innehåll, trots alla skillnader i deras ideologiska ståndpunkter.

Den kreativa omfattningen av den ryska socialrealismen återspeglas i rikedomen av genrer, särskilt inom romanens område: filosofisk och historisk (L. N. Tolstoy), revolutionär publicistisk (N. G. Chernyshevsky), vardaglig (I. A. Goncharov), satirisk (M. E. Saltykov-Shchedrin), psykologisk (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). I slutet av århundradet blev A.P. Chekhov en innovatör inom genren realistiskt berättande och ett slags "lyriskt drama".

Det är viktigt att betona den ryska realismen från XIX-talet. utvecklades inte isolerat från den världshistoriska och litterära processen. Detta var början på en era då, enligt K. Marx och F. Engels, "frukterna av enskilda nationers andliga verksamhet blir gemensam egendom".

F. M. Dostojevskij noterade som ett av särdragen i rysk litteratur dess "förmåga till universalitet, all mänsklighet, all-respons". Här vi pratar inte så mycket om västerländska influenser, utan om organisk utveckling i linje med europeisk kultur och dess månghundraåriga traditioner.

I början av XX-talet. framträdandet av M. Gorkys pjäser "Filisteerna", "Längst ner" och i synnerhet romanen "Moder" (och i väst - romanen av M. Andersen-Neksö "Pelle Erövraren") vittnar om bildningen socialistisk realism. På 20-talet. Sovjetisk litteratur förklarar sig med stora framgångar, och i början av 1930-talet. i många kapitalistiska länder finns det revolutionära proletariatets litteratur. Den socialistiska realismens litteratur håller på att bli en viktig faktor världens litterära utveckling. Samtidigt bör det noteras att den sovjetiska litteraturen som helhet har fler kopplingar till 1800-talets konstnärliga erfarenhet än litteraturen i väst (inklusive socialistisk litteratur).

Början av kapitalismens allmänna kris, två världskrig, accelerationen av den revolutionära processen över hela världen under inflytande av Oktoberrevolutionen och tillvaron Sovjetunionen, och efter 1945 bildandet av socialismens världssystem - allt detta påverkade realismens öde.

Kritisk realism, som fortsatte att utvecklas i rysk litteratur fram till oktober (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) och i väst, på 1900-talet. mottagen ytterligare utveckling samtidigt som de genomgår betydande förändringar. I XX-talets kritiska realism. i väst är en mängd olika influenser mer fritt assimilerade och korsade, inklusive några drag av 1900-talets orealistiska trender. (symbolism, impressionism, expressionism), vilket naturligtvis inte utesluter realisternas kamp mot icke-realistisk estetik.

Från ungefär 20-talet. i västerlandets litteratur finns en tendens till djupgående psykologism, överföring av en "ström av medvetande". Det finns en så kallad intellektuell roman av T. Mann; undertext får särskild betydelse, till exempel hos E. Hemingway. Detta fokus på individen och hans andliga värld i västvärldens kritiska realism försvagar avsevärt dess episka bredd. Episk skala på 1900-talet. är förtjänsten av författarna av socialistisk realism ("The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, "The Quiet Flows the Don" av M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torments" av A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" av A. Zegers).

Till skillnad från realisterna på XIX-talet. 1900-talets författare oftare tillgriper de fantasy (A. France, K. Capek), till konventionella (till exempel B. Brecht), skapar liknelseromaner och liknelsedramer (se liknelse). Samtidigt, i XX-talets realism. segrar dokument, faktum. Dokumentärverk förekommer i olika länder inom ramen för såväl kritisk realism som socialistisk realism.

Så, även om de förblir dokumentärer, de självbiografiska böckerna av E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, sådana klassiska böcker om socialistisk realism som Reportage med en snara runt halsen av Y. Fuchik och The Young Guard av A. A. Fadeeva.

Realism är en trend inom litteratur och konst som syftar till att troget återge verkligheten i dess typiska drag. Realismens välde följde romantikens era och föregick symbolismen.

1. I centrum av realisternas arbete finns den objektiva verkligheten. I sin brytning genom världsbilden av thin-ka. 2. Författaren utsätter livsviktigt material för en fil-th bearbetning. 3. idealet är själva verkligheten. Vackert är livet självt. 4. Realister går mot syntes genom analys

5. Principen för det typiska: typisk hjälte, specifik tid, typiska omständigheter

6. Identifiering av orsakssamband. 7. Historismens princip. Realister tar upp nutidens problem. Nuet är konvergensen mellan det förflutna och framtiden. 8. Principen om demokrati och humanism. 9. Principen om berättelsernas objektivitet. 10. Sociopolitiska, filosofiska frågor råder

11. psykologism

12. ... Poesiens utveckling avtar något 13. Romanen är den ledande genren.

13. Ett förvärrat samhällskritiskt patos är ett av huvuddragen i den ryska realismen – till exempel Generalinspektören, Dead Souls av N.V. Gogol

14. Huvuddraget hos realism som en kreativ metod är ökad uppmärksamhet på den sociala sidan av verkligheten.

15. Bilderna av ett realistiskt verk speglar allmänna lagar varelser, inte levande människor. Varje bild är vävd av typiska drag, manifesterade under typiska omständigheter. Detta är konstens paradox. Bilden kan inte korreleras med en levande person, den är rikare än en konkret person - därav realismens objektivitet.

16. "En konstnär ska inte vara en domare över sina karaktärer och vad de säger, utan bara ett opartiskt vittne

Realistiska författare

Den bortgångne A. S. Pushkin är grundaren av realismen i rysk litteratur (historiskt drama "Boris Godunov", berättelserna "Kaptenens dotter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", romanen i vers "Eugene Onegin" redan 1820 - 1830-talet)

M. Yu. Lermontov ("En hjälte i vår tid")

N.V. Gogol ("Döda själar", "Inspektör")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Ve från vettet")

A. I. Herzen ("Vem är skyldig?")

N. G. Chernyshevsky ("Vad ska man göra?")

F. M. Dostojevskij ("Fattiga människor", "Vita nätter", "Ödmjukade och förolämpade", "Brott och straff", "Demoner")

L. N. Tolstoy ("Krig och fred", "Anna Karenina", "Uppståndelse").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("Körsbärsträdgården", "Tre systrar", "Student", "Kameleon", "Mås", "Man i ett fall"

Sedan mitten av 1800-talet har bildandet av rysk realistisk litteratur ägt rum, som skapas mot bakgrund av den spända sociopolitiska situation som utvecklades i Ryssland under Nicholas I:s regeringstid. En kris i livegna systemet håller på att brygga, och motsättningarna mellan myndigheterna och allmogen är starka. Det finns ett behov av att skapa en realistisk litteratur som skarpt reagerar på den sociopolitiska situationen i landet.

Författare vänder sig till de sociopolitiska problemen i den ryska verkligheten. Genren för den realistiska romanen utvecklas. Deras verk är skapade av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Det är värt att notera Nekrasovs poetiska verk, som var den första som introducerade sociala frågor i poesi. Hans dikt "Vem lever bra i Rus?" är känd, liksom många dikter, där folkets hårda och hopplösa liv förstås. Slutet av 1800-talet - Den realistiska traditionen började blekna. Den ersattes av den så kallade dekadenta litteraturen. . Realism blir till viss del en metod för konstnärlig insikt om verkligheten. På 40-talet uppstod en "naturlig skola" - Gogols arbete, han var en stor innovatör, och upptäckte att även en obetydlig händelse, såsom förvärvet av en överrock av en liten tjänsteman, kan bli en viktig händelse för att förstå de viktigaste frågorna av mänsklig existens.

"Naturskolan" blev det första steget i utvecklingen av realism i rysk litteratur.

Ämnen: Livet, seder, karaktärer, händelser från de lägre klassernas liv blev föremål för studier av "naturforskare". Den ledande genren var den "fysiologiska uppsatsen", som baserades på den exakta "fotograferingen" av livet i olika klasser.

I litteraturen om den "naturliga skolan" var hjältens klassposition, hans yrkesmässiga tillhörighet och den sociala funktion som han utför, avgörande över hans individuella karaktär.

I anslutning till den "naturliga skolan" fanns: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin och andra.

Uppgiften att sanningsenligt visa och undersöka livet i realism involverar många metoder för att skildra verkligheten, vilket är anledningen till att ryska författares verk är så olika både till form och innehåll.

Realism som metod att skildra verkligheten under andra hälften av 1800-talet. kallades kritisk realism, eftersom hans främsta uppgift var att kritisera verkligheten, frågan om förhållandet mellan människa och samhälle.

I vilken utsträckning påverkar samhället hjältens öde? Vem bär skulden för att en person är olycklig? Vad kan göras för att förändra människor och världen? - det här är litteraturens huvudfrågor i allmänhet, den ryska litteraturen i den andra hälften av XIX V. - särskilt.

Psykologi - en karakterisering av hjälten genom att analysera hans inre värld, med tanke på de psykologiska processer genom vilka individens självmedvetande utförs och hans inställning till världen uttrycks - har blivit den ledande metoden för rysk litteratur sedan bildandet av en realistisk stil i den.

En av de anmärkningsvärda dragen i Turgenevs verk på 1950-talet var utseendet i dem av en hjälte som förkroppsligar idén om enheten mellan ideologi och psykologi.

Realismen under andra hälften av 1800-talet nådde sina höjder just i den ryska litteraturen, särskilt i L.N. Tolstoj och F.M. Dostojevskij, som i slutet av 1800-talet blev centralgestalterna i den världslitterära processen. De berikade världslitteraturen med nya principer för att konstruera en sociopsykologisk roman, filosofiska och moraliska frågor, nya sätt att avslöja det mänskliga psyket i dess djupaste lager.

Turgenev krediteras med skapandet av litterära typer av ideologer - hjältar, vars inställning till personligheten och karaktäriseringen av den inre världen är i direkt anslutning till författarens bedömning av deras världsbild och den sociohistoriska innebörden av deras filosofiska begrepp. Samtidigt är sammansmältningen av de psykologiska, historisk-typologiska och ideologiska aspekterna så fullständig hos Turgenevs hjältar att deras namn har blivit ett vanligt substantiv för ett visst stadium i utvecklingen av det sociala tänkandet, en viss social typ som representerar klassen i dess historiska tillstånd, och personlighetens psykologiska sammansättning (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Mr. N. från berättelsen "Asya" - "Rysk man på rendez-vous").

Dostojevskijs hjältar är i greppet om en idé. Som slavar följer de henne och uttrycker hennes självutveckling. Efter att ha "accepterat" ett visst system i sin själ, lyder de dess logiks lagar, går igenom alla nödvändiga stadier av dess tillväxt med det, bär oket av dess reinkarnationer. Så Raskolnikov, vars koncept växte fram ur förkastandet av social orättvisa och en passionerad önskan om det goda, passerade tillsammans med idén som har tagit besittning av hela hans väsen, alla dess logiska stadier, accepterar mord och rättfärdigar tyranni av en stark personlighet över den stumma massan. I ensamma monologer-reflektioner "stärker" Raskolnikov sin idé, faller under dess makt, går vilse i dess olycksbådande onda cirkel, och sedan, efter att ha gjort ett "experiment" och efter att ha lidit ett internt nederlag, börjar han febrilt leta efter en dialog , möjligheten till en gemensam bedömning av experimentets resultat.

För Tolstoj är det idésystem som hjälten utvecklar och utvecklar i livets process en form av hans kommunikation med omgivningen och härrör från hans karaktär, från de psykologiska och moraliska egenskaperna hos hans personlighet.

Det kan hävdas att alla tre stora ryska realister från mitten av seklet - Turgenev, Tolstoj och Dostojevskij - skildrar en persons mentala och ideologiska liv som ett socialt fenomen och i slutändan förutsätter en obligatorisk kontakt mellan människor, utan vilken utvecklingen av medvetande är omöjligt.

Varje litterär trend kännetecknas av sina egna egenskaper, tack vare vilka den kommer ihåg och särskiljs som en separat art. Så hände det på artonhundratalet, när det skedde vissa förändringar i skrivarvärlden. Människor började förstå verkligheten på ett nytt sätt, att se den absolut, från andra sidan. Särdragen med 1800-talets litteratur ligger först och främst i det faktum att nu författarna började lägga fram idéer som låg till grund för realismens riktning.

Vad är realism

Realism dök upp i rysk litteratur i början av artonhundratalet, när en radikal omvälvning ägde rum i denna värld. Författarna insåg att de tidigare riktningarna, samma romantik, inte tillfredsställde befolkningens förväntningar, eftersom det inte fanns något sunt förnuft i dess bedömningar. Nu försökte de skildra på sidorna av sina romaner och lyriska verk verkligheten som rådde, utan någon överdrift. Deras idéer var nu av den mest realistiska karaktären, som inte bara fanns i rysk litteratur, utan också i utländsk litteratur i mer än ett decennium.

Realismens huvuddrag

Realism kännetecknades av följande egenskaper:

• skildrar världen som den är, sanningsenligt och naturligt;
• i centrum för romaner - typisk representant samhället med dess typiska problem och intressen;
• uppkomsten av ett nytt sätt att känna till den omgivande verkligheten - genom realistiska karaktärer och situationer.

Rysk litteratur från 1800-talet var av stort intresse för forskare, eftersom de med hjälp av analysen av verk lyckades lära sig själva processen i litteraturen som fanns på den tiden, och även ge den en vetenskaplig motivering.

Tillkomsten av realismens era

Realism skapades först som en speciell form för att uttrycka verklighetens processer. Detta hände på den tiden då en sådan riktning som renässansen rådde i både litteratur och måleri. Under upplysningstiden förstods den avsevärt och formades helt i början av artonhundratalet. Litteraturforskare nämner två ryska författare som länge har erkänts som realismens grundare. Dessa är Pushkin och Gogol. Tack vare dem förstods denna riktning, fick en teoretisk motivering och betydande distribution i landet. Med deras hjälp utvecklades rysk litteratur från 1800-talet kraftigt.

I litteraturen fanns inte längre de höga känslor som romantikens riktning hade. Nu var folk oroliga för vardagliga problem, deras sätt att lösa, såväl som känslorna hos huvudkaraktärerna, som överväldigade dem i den eller den situationen. Egenskaperna i litteraturen från 1800-talet är intresset för alla representanter för realismens riktning i varje enskild persons individuella karaktärsdrag för övervägande i en viss livssituation. Som regel uttrycks detta i en persons kollision med samhället, när en person inte kan acceptera och inte accepterar de regler och grunder som andra människor lever efter. Ibland i mitten av arbetet finns en person med några intern konflikt som han försöker hantera på egen hand. Sådana konflikter kallas personlighetskonflikter, när en person inser att han från och med nu inte kan leva som han levde förut, att han behöver göra något för att få glädje och lycka.

Bland de viktigaste företrädarna för realismens riktning i rysk litteratur är det värt att notera Pushkin, Gogol, Dostojevskij. Världsklassiker gav oss sådana realistiska författare som Flaubert, Dickens och till och med Balzac.

» » Realism och drag i 1800-talslitteraturen

Realism (lat. realis- verklig, verklig) - en riktning i konsten, vars figurer försöker förstå och skildra en persons interaktion med sin omgivning, och begreppet det senare inkluderar både andliga och materiella komponenter.

Realismens konst är baserad på skapandet av karaktärer, uppfattade som resultatet av påverkan av sociohistoriska händelser, individuellt uppfattade av konstnären, vilket resulterar i en levande, unik och samtidigt bärande generiska drag. konstnärlig bild. "Realismens kardinalproblem är förhållandet trovärdighet och konstnärliga sanning. Extern likhet bilden med dess prototyper är egentligen inte den enda formen av uttryck för sanning för realism. Ännu viktigare är att sådan likhet inte räcker för sann realism. Även om rimlighet är en viktig och mest karakteristisk form av realism för förverkligandet av konstnärlig sanning, bestäms den senare i slutändan inte av rimlighet, utan av trohet i förståelse och överföring. enheter livet, betydelsen av de idéer som konstnären uttrycker ". Av det som har sagts följer inte att realistiska författare inte alls använder skönlitteratur - utan fiktion är konstnärlig kreativitet i allmänhet omöjlig. Skönlitteratur är nödvändig redan när man väljer fakta, gruppera dem, lyfta fram några hjältar och kortfattat karakterisera andra osv.

De kronologiska gränserna för den realistiska trenden i olika forskares verk definieras olika.

Vissa ser realismens början redan i antiken, andra tillskriver dess uppkomst renässansen, andra går tillbaka till 1700-talet och andra menar att realismen som trend inom konsten uppstod tidigast under första tredjedelen av 1800-talet.

För första gången i den inhemska kritiken användes begreppet "realism" av P. Annenkov 1849, dock utan en detaljerad teoretisk motivering, och kom till allmän användning redan på 1860-talet. franska författare L. Duranty och Chanfleury var de första som gjorde ett försök att förstå upplevelsen av Balzac och (inom måleriet) G. Courbet, och gav sin konst en definition av "realistisk". "Realism" är titeln på en tidskrift utgiven av Duranty 1856-1857 och en samling artiklar av Chanfleury (1857). Men deras teori var till stor del motsägelsefull och uttömde inte all komplexiteten i det nya konstnärlig riktning. Vilka är de grundläggande principerna för den realistiska trenden inom konst?

Fram till första tredjedelen av 1800-talet skapade litteraturen konstnärligt ensidiga bilder. Under antiken är detta den ideala världen av gudar och hjältar och den jordiska tillvarons begränsade motsats till den, uppdelningen av karaktärer i "positiva" och "negativa" (ekon av en sådan gradering gör sig fortfarande gällande i primitivt estetiskt tänkande). Med vissa förändringar fortsätter denna princip att existera under medeltiden och under klassicismen och romantikens period. Bara Shakespeare var långt före sin tid och skapade "mångfaldiga och mångfacetterade karaktärer" (A. Pushkin). Det är just i att övervinna ensidigheten i bilden av en person och hans public relations var ett stort skifte i den europeiska konstens estetik. Författare börjar inse att karaktärers tankar och handlingar ofta inte kan dikteras enbart av författarens vilja, eftersom de beror på specifika historiska omständigheter.

Samhällets organiska religiositet under inflytande av upplysningens idéer, som utropade det mänskliga sinnet till den högsta domaren över allt som existerar, ersattes under 1800-talet av en sådan social modell där Guds plats gradvis intogs av förment allsmäktiga produktivkrafter och klasskamp. Processen att bilda en sådan världsbild var lång och komplex, och dess anhängare, som deklarativt förkastade tidigare generationers estetiska landvinningar, förlitade sig starkt på dem i sin konstnärliga praktik.

Englands och Frankrikes andel i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet hade särskilt många sociala omvälvningar och en stormig förändring politiska system och psykologiska tillstånd gjorde det möjligt för konstnärerna i dessa länder att tydligare än andra inse att varje era lämnar sina egna unika avtryck på människors känslor, tankar och handlingar.

För författare och konstnärer från renässansen och klassicismen var bibliska eller antika karaktärer endast språkrör för modernitetens idéer. Ingen var förvånad över att apostlarna och profeterna i målning XVII-talet var klädda i århundradets mode. Först i början av 1800-talet började målare och författare följa överensstämmelsen mellan alla vardagliga detaljer i den avbildade tiden, och kom till insikten att både psykologin hos hjältarna i antiken och deras handlingar inte kan vara helt adekvat i nuet . Det var just i att fånga "tidsandan" som konstens första bedrift i början av 1800-talet bestod.

Litteraturens förfader, i vilken förloppet för den historiska utvecklingen av samhället uppfattades, var engelsk författare W. Scott. Hans förtjänst ligger inte så mycket i den exakta skildringen av detaljerna i svunna tiders liv, utan i det faktum att han enligt V. Belinsky gav "den historiska riktningen åt 1800-talets konst" och framställde den som en odelbar gemensam individ och universell. Hjältarna från W. Scott, involverade i epicentrum av turbulenta historiska händelser, är utrustade med minnesvärda karaktärer och är samtidigt representanter för sin klass, med dess sociala och nationella egenskaper, även om han i allmänhet uppfattar världen från en romantisk position . Den enastående engelske romanförfattaren lyckades också hitta den kanten i sitt arbete som återger de senaste årens språkliga smak, men som inte bokstavligen kopierar ålderdomligt tal.

En annan upptäckt av realisterna var upptäckten av sociala motsättningar orsakade inte bara av "hjältars" passioner eller idéer, utan också av ständers och klassers antagonistiska strävanden. Det kristna idealet dikterade sympati för de undertryckta och utblottade. Realistisk konst bygger också på denna princip, men det viktigaste inom realismen är studiet och analysen av sociala relationer och själva strukturen i samhället. Huvudkonflikten i ett realistiskt verk är med andra ord kampen mellan "mänsklighet" och "omänsklighet", som beror på en rad sociala mönster.

Det psykologiska innehållet i mänskliga karaktärer förklaras också av sociala orsaker. När han skildrar en plebej som inte vill acceptera det öde som är avsett för honom från födseln ("Red and Black", 1831), avsäger Stendhal den romantiska subjektivismen och analyserar hjältens psykologi som söker en plats i solen, främst i den sociala aspekten . Balzac i cykeln av romaner och noveller "Den mänskliga komedin" (1829-1848) sätter ett grandiost mål att återskapa det moderna samhällets mångfiguriga panorama i dess olika modifikationer. När han närmar sig sin uppgift som vetenskapsman som beskriver ett komplext och dynamiskt fenomen, spårar författaren individers öde under ett antal år, och upptäcker betydande justeringar som "tidsandan" gör av karaktärernas ursprungliga egenskaper. Samtidigt fokuserar Balzac på de sociopsykologiska problem som förblir nästan oförändrade, trots förändringen i politiska och ekonomiska formationer (pengars makt, moraliska förfall hos en enastående personlighet som strävade efter framgång till varje pris, familjens upplösning band som inte var förseglade med kärlek och ömsesidig respekt, etc.). Samtidigt avslöjar Stendhal och Balzac verkligt höga känslor endast bland oansenliga ärliga arbetare.

De fattigas moraliska överlägsenhet över "det höga samhället" bevisas också i C. Dickens romaner. Författaren var inte alls benägen att framställa "det höga samhället" som ett gäng skurkar och moraliska freaks. "Men allt det onda är", skrev Dickens, "att denna bortskämda värld lever som i ett juvelfodral ... och därför inte hör bruset från större världar, inte ser hur de kretsar runt solen. Detta är en döende värld, och generationen det är smärtsamt, eftersom det inte finns något att andas i den. I den engelska romanförfattarens arbete kombineras psykologisk autenticitet, tillsammans med något sentimental konfliktlösning, med mild humor, som ibland utvecklas till skarp social satir. Dickens beskrev den samtida kapitalismens huvudsakliga smärtpunkter (utarmningen av det arbetande folket, deras okunnighet, laglöshet och överklassens andliga kris). Inte konstigt att L. Tolstoy var säker: "Sålla världens prosa, Dickens kommer att finnas kvar."

Realismens främsta spiritualiserande kraft är idéerna om individuell frihet och universell social jämlikhet. Allt som hindrar individens fria utveckling, fördömde realistiska författare, som ser roten till ondskan i den orättvisa organisationen av sociala och ekonomiska institutioner.

Samtidigt trodde de flesta författare på oundvikligheten av vetenskapliga och sociala framsteg, som gradvis skulle förstöra förtrycket av människan och avslöja dess initiala positiva böjelser. Denna stämning är typisk för europeisk och rysk litteratur, särskilt för den senare. Så, Belinsky avundade uppriktigt "barnbarnen och barnbarnsbarnen" som skulle leva 1940. Dickens skrev 1850: "Vi strävar efter att ta ut ur den sjudande världen omkring oss under taken på otaliga hus tillkännagivandet av en mängd sociala mirakel - både välgörande och skadliga, men de som inte förringar vår övertygelse och uthållighet, överseende. mot varandra, lojalitet mot mänsklighetens framsteg och tacksamhet för den ära som tillfallit oss att leva i tidernas sommargryning. N. Chernyshevsky i "Vad ska göras?" (1863) målade bilder av en underbar framtid, då alla kommer att få möjlighet att bli en harmonisk personlighet. Även Tjechovs hjältar, som tillhör en era där socialoptimismen redan har minskat märkbart, tror att de kommer att se "himlen i diamanter".

Och ändå, först och främst, fokuserar en ny riktning inom konsten på att kritisera den existerande ordningen. 1800-talets realism i rysk litteraturkritik under 1930-talet - början av 1980-talet kallades vanligen kritisk realism(definition föreslagen M. Gorkij). Denna term täcker dock inte alla aspekter av fenomenet som definieras, eftersom, som redan nämnts, 1800-talets realism inte på något sätt saknade att bekräfta patos. Dessutom är definitionen av realism som övervägande kritisk "inte helt korrekt i den meningen att den, genom att betona verkets specifika historiska betydelse, dess samband med ögonblickets sociala uppgifter, lämnar det filosofiska innehållet och den universella betydelsen i skuggan. av realistisk konsts mästerverk".

En person i realistisk konst, till skillnad från romantisk konst, ses inte som en autonomt existerande individualitet, intressant just på grund av dess unika. Inom realismen, särskilt i det första stadiet av dess utveckling, är det viktigt att visa den sociala miljöns inflytande på personligheten; samtidigt strävar realistiska författare efter att skildra karaktärernas sätt att tänka och känslor som förändras över tid (Oblomov och Ordinary History av I. Goncharov). Sålunda, tillsammans med historicismen, vars ursprung var W. Scott (överföring av färgen på plats och tid och insikten om det faktum att förfäderna såg världen annorlunda än författaren själv), förkastandet av statisk, bilden av karaktärernas inre värld beroende på deras livsvillkor och gjorde de viktigaste upptäckterna av realistisk konst.

Inte mindre betydelsefull för sin tid var den allmänna rörelsen mot konstens nationalitet. För första gången berördes nationalitetsproblemet av romantikerna, som förstod nationell identitet som nationell identitet, vilket tog sig uttryck i överföringen av seder, livsdrag och folks vanor. Men Gogol märkte redan att en verklig folkpoet förblir det även när han ser på en "helt annan värld" genom sitt folks ögon (till exempel är England avbildat från positionen för en rysk hantverkare från provinserna - "Lefty" N Leskov, 1883).

I rysk litteratur har problemet med nationalitet spelat en särskilt viktig roll. Detta problem underbyggdes mest detaljerat i Belinskys verk. Provet är äkta folkkonst kritikern såg Pushkins "Eugene Onegin" där "folkliga" målningar som sådana tar liten plats, men istället återskapas den moraliska atmosfären i samhället under den första tredjedelen av 1800-talet.

I mitten av detta århundrade blir nationalitet i de flesta ryska författares estetiska program den centrala punkten för att bestämma ett verks sociala och konstnärliga betydelse. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin strävar inte bara efter att reproducera och studera olika aspekter av folklivet (d.v.s. bondelivet), utan också rikta sig direkt till människorna själva. På 60-talet publicerade samma D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina och många andra böcker för populär läsning, publicerade tidskrifter och broschyrer designade för en person som precis började läsa. I regel var dessa försök inte särskilt framgångsrika, eftersom den kulturella nivån i samhällets lägre skikt och dess bildade minoritet var alltför olika, varför författare såg på bonden som en "lillebror" som borde läras att resonera. Endast A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) och N. Uspensky (romaner och noveller från 1858-1860) lyckades visa det sanna bondelivet i dess ursprungliga enkelhet och elakhet, men de flesta författare föredrog att sjunga den folkliga "livets själ".

I den postreforma eran förvandlas folket och "nationaliteten" i rysk litteratur till ett slags fetisch. L. Tolstoy ser i Platon Karataev fokus på alla de bästa mänskliga egenskaperna. Dostojevskij ringer för att studera världslig visdom och andlig känslighet av "kufelny bonden". Folklivet idealiseras i verk av N. Zlatovratsky och andra författare från 1870-1880-talen.

Gradvis narodnost, förstås som en vädjan till problem folkliv ur folkets synvinkel blir det en död kanon, som likväl förblev orubblig i många decennier. Endast I. Bunin och A. Tjechov tillät sig att tvivla på föremålet för dyrkan av mer än en generation ryska författare.

I mitten av 1800-talet bestämdes också ett annat drag i den realistiska litteraturen - tendentiöshet, det vill säga uttrycket för författarens moraliska och ideologiska ställning. Tidigare avslöjade konstnärer på ett eller annat sätt sin inställning till sina hjältar, men i grunden predikade de didaktiskt skadligheten av universella mänskliga laster, oberoende av plats och tid för deras manifestation. Realistiska författare gör sina sociala och moralisk-ideologiska förkärlek till en integrerad del av konstnärlig idé leder gradvis till att läsaren förstår hans ståndpunkt.

Tendentiöshet ger i rysk litteratur upphov till en avgränsning i två antagonistiska läger: för det första, det så kallade revolutionärdemokratiska, var kritiken viktigast politiskt system, den andra trotsigt deklarerade politiska likgiltigheten, visade att "konstnärlig" företräde framför "dagens ämnen" ("ren konst"). Den rådande offentliga stämningen - det feodala systemets förfall och dess moral var uppenbart - och de revolutionära demokraternas aktiva offensiva handlingar bildade i allmänheten idén om de författare som inte höll med om behovet av ett omedelbart sammanbrott av alla "stiftelser" som antipatrioter och obskuranter. På 1860- och 1870-talen värderades en författares "medborgerliga ställning" mer än hans talang: detta kan ses i exemplet med A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, vars arbete betraktades som negativt eller tyst. upp av revolutionär demokratisk kritik.

Detta förhållningssätt till konst formulerades av Belinsky. "Och jag behöver inte mer än tillräckligt med poesi och konstnärskap för att berättelsen ska vara sann ... - sa han i ett brev till V. Botkin 1847. - Huvudsaken är att den väcker frågor, gör ett moraliskt intryck på samhället. Om den når detta mål och utan poesi och kreativitet alls - är det för mig ändå intressant..." Två decennier senare blev detta kriterium grundläggande i revolutionär demokratisk kritik (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). en våldsam kompromisslös attityd, en önskan att "förstöra" oliktänkande.6- Ytterligare sju decennier kommer att passera, och i en tid då den socialistiska realismen dominerar, förverkligas denna trend i bokstavlig mening.

Allt detta ligger dock fortfarande långt fram. Under tiden utvecklas nytänkande i realism, ett sökande pågår efter nya teman, bilder och stil. Fokus för realistisk litteratur omväxlande "lilla man", "överflödiga" och "nya" människor, folktyper. "Little Man" med sina sorger och glädjeämnen, som först uppträdde i A. Pushkins verk (" Stins") och N. Gogol ("Överrocken"), blev under lång tid ett föremål för sympati i den ryska litteraturen. Den "lilla mannens" sociala förnedring sonade alla snäva i hans intressen. i slutet av berättelsen. , ett spöke dyker upp, som rånar alla förbipasserande utan hänsyn till rang och skick) noterades endast av F. Dostojevskij ("Dubblingen") och A. Tjechov ("Vinnarens triumf", "Två i en"), men i allmänhet förblev det avslöjat i litteraturen Först på 1900-talet kommer M. Bulgakov att ägna en hel historia åt detta problem ("Hjärtat av en hund").

Efter "den lilla" i den ryska litteraturen kom "extra personen", den "smarta värdelösheten" i det ryska livet, ännu inte redo att acceptera nya sociala och filosofiska idéer ("Rudin" av I. Turgenev, "Vem är skyldig? " A. Herzen, "Hjälte i vår tid" M. Lermontov och andra). "Överflödiga människor" har mentalt vuxit ur sin miljö och tid, men på grund av sin uppväxt och egendomsstatus är de inte kapabla till vardagsarbete och kan bara fördöma självbelåten vulgaritet.

Som ett resultat av reflektioner över nationens möjligheter uppstår ett galleri med bilder av "nya människor", mest levande presenterade i "Fäder och söner" av I. Turgenev och "Vad ska göras?" N. Chernyshevsky. Karaktärer av den här typen framställs som resoluta störtare av föråldrad moral och statssystemet och är ett exempel på ärligt arbete och hängivenhet för "den gemensamma saken". Dessa är, som deras samtid kallade dem, "nihilister", vars auktoritet bland den yngre generationen var mycket hög.

I motsats till verken om "nihilister" finns också en "antinihilistisk" litteratur. I verk av båda typerna är standardkaraktärer och situationer lätta att hitta. I den första kategorin tänker hjälten självständigt och förser sig med intellektuellt arbete, hans djärva tal och handlingar får unga människor att vilja imitera auktoritet, han är nära massorna och vet hur man kan förändra deras liv till det bättre, etc. I anti -nihilistisk litteratur, "nihilister" som vanligtvis framställs som depraverade och skrupelfria frasare som strävar efter sina snävt själviska mål och längtar efter makt och dyrkan; Traditionellt noterades sambandet mellan "nihilister" och "polska rebeller" osv.

Det fanns inte så många verk om det "nya folket", medan bland deras motståndare fanns sådana författare som F. Dostojevskij, L. Tolstoj, N. Leskov, A. Pisemskij, I. Goncharov, även om det bör erkännas att, för med undantaget "Demons" och "Cliff" är deras böcker inte bland de bästa skapelserna av dessa konstnärer - och anledningen till detta är deras spetsiga tendensiöshet.

Berövad möjligheten att öppet diskutera vår tids angelägna problem i representativt offentliga institutioner ryska samhället koncentrerar sitt mentala liv till litteratur och journalistik. Författarens ord blir mycket tungt vägande och fungerar ofta som en impuls för att fatta viktiga beslut. Hjälten i Dostojevskijs roman "Tonåringen" erkänner att han åkte till byn för att göra livet lättare för bönderna under inflytande av D. Grigorovichs "Anton Goremyka". Syverkstäderna som beskrivs i Vad ska göras? har gett upphov till många liknande anläggningar i verkligheten.

Samtidigt är det anmärkningsvärt att rysk litteratur praktiskt taget inte skapade bilden av en aktiv och energisk person, engagerad i en specifik verksamhet, men inte tänkt på en radikal omorganisation av det politiska systemet. Försök i denna riktning (Kostanzhoglo och Murazov i "Döda själar", Stolz i "Oblomov") betraktades av moderna kritiker som grundlösa. Och om det "mörka kungariket" av A. Ostrovsky väckte stort intresse bland allmänheten och kritikerna, fick dramatikerns önskan att rita porträtt av entreprenörer av en ny formation senare inte ett sådant svar i samhället.

Lösningen i litteraturen och konsten av sin tids "förbannade frågor" krävde en detaljerad motivering av en hel rad uppgifter som bara kunde lösas i prosa (på grund av dess förmåga att beröra politiska, filosofiska, moraliska och estetiska problem vid samma tid). I prosan prioriteras romanen, detta "epos av modern tid" (V. Belinsky), en genre som gjorde det möjligt att skapa breda och mångfacetterade bilder av livet i olika samhällsskikt. En realistisk roman visade sig vara oförenlig med handlingssituationer som redan hade förvandlats till klyschor, som så lätt utnyttjades av romantiker - hemligheten bakom hjältens födelse, fatala passioner, extraordinära situationer och exotiska scener där hjältens vilja och mod testas osv.

Nu letar författare efter tomter i vanliga människors vardag, vilket blir föremål för nära studier i alla detaljer (interiör, kläder, yrkesverksamhet, etc.). Eftersom författarna strävar efter att ge den mest objektiva bilden av verkligheten går den känslomässiga berättaren antingen i skymundan eller använder en av karaktärernas mask.

Poesin, som vikit tillbaka i bakgrunden, är till stor del inriktad på prosa: poeter behärskar vissa drag av prosaberättande (medborgarskap, handling, beskrivning av vardagliga detaljer), vilket t.ex. var fallet i I. Turgenevs poesi, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Realistiska porträttbilder dras också mot detaljerad beskrivning, som också var fallet med romantikerna, men nu bär det en annan psykologisk börda. "När man tittar på ansiktsdrag letar författaren efter" huvudtanken"fysiognomi och förmedlar den i all sin fullhet och universalitet av en persons inre liv. Ett realistiskt porträtt är som regel analytiskt, det finns ingen konstgjordhet i det; allt är naturligt och betingat av karaktären i det." Samtidigt spelar karaktärens så kallade "materialkaraktär" (kostym, heminredning) en viktig roll, vilket också bidrar till en djupgående avslöjande av karaktärernas psykologi. Sådana är porträtten av Sobakevich, Manilov, Plyushkin i Dead Souls. I framtiden ersätts uppräkningen av detaljer av någon detalj som ger utrymme åt läsarens fantasi, kallar honom till "medförfattarskap" när han sätter sig in i verket.

Skildringen av vardagslivet leder till att komplexa metaforiska konstruktioner och förfinad stil förkastas. Alla stora rättigheter i litterärt tal erövrar folkliga, dialektala och professionella tal, som i regel användes av klassicister och romantiker bara för att skapa en komisk effekt. I detta avseende är "Dead Souls", "Notes of a Hunter" och ett antal andra verk av ryska författare från 1840-1850-talen vägledande.

Utvecklingen av realism i Ryssland gick mycket snabbt. På bara mindre än två decennier gav den ryska realismen, som började med 1840-talets "fysiologiska essäer", världen sådana författare som Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostojevskij ... Redan i mitten av 1800-talet, Den ryska litteraturen blev fokus för inhemska sociala tankar, och gick bortom ordets konst inom ett antal andra konster. Litteratur "är genomsyrad av moraliskt och religiöst patos, publicism och filosofi, kompliceras av meningsfull undertext; den behärskar det "esopiska språket", andan av opposition, protest, bördan av litteraturens ansvar gentemot samhället och dess befriande, analytiska, generaliserande uppdrag i hela kulturens sammanhang bli fundamentalt annorlunda.Litteraturen blir självbildande kulturell faktor, och framför allt avgjorde denna omständighet (det vill säga kulturell syntes, funktionell universalitet, etc.) slutligen den universella betydelsen av ryska klassiker (och inte dess direkta relation till den revolutionära befrielserörelsen, som Herzen försökte visa, och efter Lenin - nästan all sovjetisk kritik och litteraturvetenskap).

Nära efter utvecklingen av den ryska litteraturen sa P. Merimee en gång till Turgenev: "Din poesi söker först och främst sanning, och sedan visar sig skönheten av sig själv." Faktum är att huvudströmmen av ryska klassiker representeras av karaktärer som följer den moraliska sökandens väg, plågade av medvetandet om att de inte fullt ut utnyttjade de möjligheter som naturen gav. Sådana är Pusjkins Onegin, Lermontovs Pechorin, Pierre Bezukhov och L. Tolstojs Levin, Turgenevs Rudin, Dostojevskijs hjältar. "Hjälten, som förvärvar moraliskt självbestämmande på de vägar som har givits till människan "från tiderna", och därigenom berikar sin empiriska natur, upphöjdes av ryska klassiska författare till idealet om en person som är involverad i kristen ontologism" . Är det inte för att idén om en social utopi i början av 1900-talet fann ett så effektivt svar i det ryska samhället att det kristna (särskilt ryska) sökandet efter den "förlovade staden", förvandlats i det folkliga medvetandet till en kommunist "ljus framtid", som redan är synlig bortom horisonten, hade i Ryssland har så långa och djupa rötter?

Utomlands uttrycktes lutningen mot idealet betydligt svagare, trots att det kritiska inslaget i litteraturen lät inte mindre tungt. Här har den allmänna trenden inom protestantismen, som betraktar välstånd i affärssfären som uppfyllandet av Guds vilja, påverkat. De europeiska författares hjältar lider av orättvisa och vulgaritet, men först och främst tänker de på egen lycka, medan Turgenevs Rudin, Nekrasovs Grisha Dobrosklonov, Chernyshevskys Rakhmetov inte sysslar med personlig framgång, utan om allmänt välstånd.

Moraliska problem i rysk litteratur är oskiljaktiga från politiska problem och är, direkt eller indirekt, förknippade med kristna dogmer. Ryska författare tar ofta på sig en roll som liknar rollen som profeterna i Gamla testamentet - livets lärare (Gogol, Chernyshevsky, Dostojevskij, Tolstoj). "Ryska konstnärer," skrev N. Berdyaev, "kommer att ha en törst efter att gå från skapandet av konstverk till skapandet av ett perfekt liv. Det religiösa-metafysiska och religiöst-sociala temat plågar alla betydande ryska författare."

Förstärkningen av skönlitteraturens roll i det offentliga livet medför en utveckling av kritik. Och här tillhör handflatan också Pushkin, som gick från smak och normativa bedömningar till upptäckten av den samtida litterära processens allmänna mönster. Pushkin var den första som insåg behovet av ett nytt sätt att skildra verkligheten, "sann romantik", som han definierade det. Belinsky var den första ryska kritikern som försökte skapa ett integrerat historiskt och teoretiskt koncept och periodisering av rysk litteratur.

Under andra hälften av 1800-talet var det kritikernas verksamhet (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev och andra) som bidrog till teorins utveckling av realism och bildandet av rysk litteraturkritik (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky och andra).

Som ni vet, i konsten läggs dess huvudriktning av framgångarna från framstående konstnärer, vars upptäckter används av "vanliga talanger" (V. Belinsky). Låt oss karakterisera de viktigaste milstolparna i bildandet och utvecklingen av den ryska realistiska konsten, vars erövringar gjorde det möjligt att kalla andra hälften av århundradet "den ryska litteraturens århundrade".

I början av den ryska realismen är I. Krylov och A. Griboyedov. Den store fabulisten var den förste i rysk litteratur som återskapade den "ryska andan" i sina verk. Krylovs fabelkaraktärers livliga talspråk, hans grundliga kunskaper om folklivet, användningen av folkligt sunt förnuft som moralisk standard gjorde Krylov till den första verkligt "folkliga" författaren. Griboyedov utökade omfattningen av Krylovs intressen och fokuserade på det "idédrama" som det utbildade samhället levde efter under seklets första fjärdedel. Hans Chatsky i kampen mot de "gamla troende" försvarar nationella intressen från samma positioner som "sunt förnuft" och folklig moral. Krylov och Griboedov använder fortfarande klassicismens förfallna principer (Krylovs didaktiska fabelgenre, de "tre enheterna" i Ve från Wit), men deras skaparkraft även inom dessa förlegade ramar deklarerar sig med full röst.

I Pushkins arbete har huvudproblemen, patoset och realismens metodik redan beskrivits. Pushkin var den första som gav bilden av den "överflödiga mannen" i "Eugene Onegin", han beskrev också karaktären av "den lilla mannen" ("Stationsmästaren"), han såg i folket den moraliska potentialen som bestämmer nationalkaraktär ("Kaptens dotter"," Dubrovsky "). Under poetens penna, för första gången, en sådan hjälte som Hermann ("Spaddrottningen"), en fanatiker som är besatt av en idé och inte stannar för dess genomförande inför några hinder, också dök upp; Pushkin berörde också temat tomhet och obetydlighet i samhällets övre skikt.

Alla dessa problem och bilder plockades upp och utvecklades av Pushkins samtida och efterföljande generationer av författare. "Överflödiga människor" och deras möjligheter analyseras både i "A Hero of Our Time", och i "Döda själar", och i "Vem är att skylla?" Herzen, och i "Rudin" av Turgenev och i "Oblomov" av Goncharov, beroende på tid och omständigheter, få nya egenskaper och färger. "Little Man" beskrivs av Gogol ("Överrock"), Dostojevskij (Fattiga människor"). Jordägare-tyranner och "icke-rökare" porträtterades av Gogol ("Döda själar"), Turgenev ("Anteckningar om en jägare") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Gamla år"), Leskov ("Dum konstnär") och många andra. Naturligtvis levererades sådana typer av den ryska verkligheten själv, men det var Pushkin som identifierade dem och utvecklade de grundläggande teknikerna för deras skildring. Och folktyper i dem uppstod relationer mellan dem själva och mästarna i objektiv täckning just i Pushkins arbete, och blev därefter föremål för närmare studier av Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, och populistiska författare.

Efter att ha passerat perioden med romantisk skildring av ovanliga karaktärer under exceptionella omständigheter, öppnade Pushkin poesi för läsaren. Vardagsliv, där hjältens plats togs av en "vanlig", "liten" person.

Pushkin beskriver sällan karaktärernas inre värld, deras psykologi avslöjas oftare genom handlingar eller kommenteras av författaren. De avbildade karaktärerna uppfattas som ett resultat av miljöpåverkan, men oftast ges de inte i utvecklingen, utan som någon form av redan formad verklighet. Processen för bildning och omvandling av karaktärers psykologi kommer att bemästras i litteraturen under andra hälften av seklet.

Pushkins roll är också stor i utvecklingen av normer och utvidgningen av det litterära talets gränser. Det vardagliga elementet i språket, som tydligt manifesterade sig i Krylovs och Griboyedovs arbete, har fortfarande inte helt etablerat sina rättigheter, det var inte för inte som Pushkin uppmanade till att lära sig språket från Moskva prosvirens.

Enkelhet och precision, "transparens" i Pushkins stil verkade först vara en förlust av tidigare tiders höga estetiska kriterier. Men senare "antogs strukturen av Pushkins prosa, dess stilbildande principer av de författare som följde honom - med all den individuella originaliteten hos var och en av dem".

Det är nödvändigt att notera ytterligare en egenskap hos Pushkins geni - hans universalism. Poesi och prosa, dramaturgi, journalistik och historiska studier - det fanns ingen genre där han inte ville säga ett tungt ord. De efterföljande generationerna av artister, oavsett hur stor deras talang är, dras fortfarande i princip mot vilken sort som helst.

Utvecklingen av den ryska realismen var naturligtvis inte en enkel och entydig process, under vilken romantiken konsekvent och oundvikligen ersattes av realistisk konst. På exemplet med M. Lermontovs arbete kan detta ses särskilt tydligt.

I deras tidiga verk Lermontov skapar romantiska bilder och kommer till slutsatsen i "A Hero of Our Time" att "den mänskliga själens historia, åtminstone den minsta själen nästan mer nyfiken och mer användbar än historien om ett helt folk ... ". Objektet för nära uppmärksamhet i romanen är inte bara hjälten - Pechorin. Med inte mindre omsorg kikar författaren in i "vanliga" människors upplevelser (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Metoden att studera Pechorins psykologi - bekännelse - är förknippad med en romantisk världsbild, men den allmänna författarens inställning till den objektiva gestaltningen av karaktärer bestämmer den ständiga jämförelsen av Pechorin med andra karaktärer, vilket gör det möjligt att på ett övertygande sätt motivera hjältens handlingar som romantikern bara skulle ha förblivit förklarad.I olika situationer och i kollisioner med olika människor öppnar Pechorin upp sig från nya sidor varje gång och avslöjar styrka och kvinnlighet, beslutsamhet och apati, ointresse och själviskhet .. Pechorin, som en romantisk hjälte, upplevde allt, förlorade tron ​​på allt, men författaren är inte benägen att varken skylla på eller rättfärdiga sin hjälte - en position för romantisk konstnär är oacceptabel.

I "A Hero of Our Time" kombineras dynamiken i handlingen, som skulle vara ganska passande i äventyrsgenren, med en djup psykologisk analys. Så här manifesterade sig Lermontovs romantiska attityd, som gick in på realismens väg. Och efter att ha skapat "Vår tids hjälte" skiljde sig poeten inte helt från romantikens poetik. Hjältarna i "Mtsyri" och "Demon" löser i huvudsak samma problem som Pechorin (att uppnå oberoende, frihet), bara i dikterna är experimentet uppställt, som de säger, i sin renaste form. Nästan allt är tillgängligt för demonen, Mtsyri offrar allt för frihetens skull, men den realistiske konstnären sammanfattar det sorgliga resultatet av önskan om ett absolut ideal i dessa verk.

Lermontov fullbordade "... påbörjad av G. R. Derzhavin och fortsatt av Pushkin, processen att eliminera genregränser i poesi. De flesta av hans poetiska texter- "dikter" i allmänhet, som ofta syntetiserar drag av olika genrer".

Och Gogol började som en romantiker ("Evenings on a Farm near Dikanka"), men även efter "Dead Souls", hans mest mogna realistiska skapelse, upphör inte romantiska situationer och karaktärer att locka författaren ("Rom", den andra upplagan av "Porträtt").

Samtidigt vägrar Gogol den romantiska stilen. Liksom Pusjkin föredrar han att förmedla karaktärernas inre värld inte genom deras monologer eller "bekännelser". Gogols karaktärer intygar sig själva genom handlingar eller med hjälp av "riktiga" egenskaper. Gogols berättare spelar rollen som en kommentator, vilket gör det möjligt att avslöja nyanser av känslor eller detaljer om händelser. Men författaren är inte begränsad bara till den synliga sidan av det som händer. För honom är det som döljer sig bakom det yttre skalet mycket viktigare - "själen". Det är sant att Gogol, liksom Pushkin, i princip skildrar redan etablerade karaktärer.

Gogol lade grunden för återupplivandet av den religiösa och lärorika trenden i rysk litteratur. Redan i den romantiska "Evenings" drar sig mörka krafter, djävulen tillbaka före vänlighet och religiös andefasthet. Taras Bulba är animerad av idén om ett direkt försvar av ortodoxin. Och "Döda själar", bebodda av karaktärer som försummade sin andliga utveckling, skulle enligt författarens avsikt visa vägen till den fallna människans väckelse. Utnämningen av en författare i Ryssland för Gogol i slutet av hans karriär blir oskiljaktig från den andliga tjänsten till Gud och människor som inte bara kan begränsas av materiella intressen. Gogols "Reflektioner över den gudomliga liturgin" och "Utvalda stycken från korrespondens med vänner" dikteras av en uppriktig önskan att utbilda sig i en anda av högt moralisk kristendom. Det var dock den sista boken som även av Gogols beundrare uppfattades som ett kreativt misslyckande, eftersom sociala framsteg, som det verkade för många då, var oförenligt med religiösa "fördomar".

Författarna av "naturskolan" accepterade inte heller denna sida av Gogols kreativitet, efter att ha assimilerat endast dess kritiska patos, som hos Gogol tjänar till att bekräfta det andliga idealet. Den "naturliga skolan" begränsade sig så att säga till den "materiella sfären" av författarens intressen.

Och därefter gör den realistiska trenden i litteraturen troheten i den verklighetsskildring som återges "i livets former" till det främsta kriteriet för konstnärskap. För sin tid var detta en enorm prestation, eftersom det gjorde det möjligt att i ordets konst uppnå en sådan grad av naturtrogenhet att litterära karaktärer börja uppfattas som riktiga människor och bli en integrerad del av den nationella och till och med världskulturen (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Som redan nämnts utesluter en hög grad av naturtrohet i litteraturen inte på något sätt fiktion och fantasy. Till exempel, i Gogols berömda berättelse "Överrocken", från vilken all rysk litteratur från 1800-talet kom ut, enligt Dostojevskij, finns en fantastisk berättelse om ett spöke som skrämmer förbipasserande. Realismen avsäger sig inte grotesken, symbolen, allegorin etc., även om alla dessa bildliga medel bestäm inte huvudtonen i arbetet. I de fall där verket bygger på fantastiska antaganden ("History of a City" av M. Saltykov-Shchedrin) har de ingen plats för den irrationella principen, utan vilken romantiken inte klarar sig.

Fakta orienteringen var starka sida realism, men, som ni vet, "våra brister är en fortsättning på våra dygder". På 1870- och 1890-talen uppstod en trend inom den europeiska realismen som kallas "naturalism". Under inflytande av framgången för naturvetenskaperna och positivismen (O. Comtes filosofiska doktrin), vill författare uppnå fullständig objektivitet av den reproducerade verkligheten. ”Jag vill inte, som Balzac, bestämma hur människolivets struktur ska vara, vara politiker, filosof, moralist ... Bilden jag ritar är en enkel analys av en bit av verkligheten, som den är. ", sa en av "naturalismens" ideologer E. Zola.

Trots interna motsättningar bekände sig den grupp franska naturalistiska författare som utvecklades kring Zola (bröderna E. och J. Goncourt, Ch. Huysmans m.fl.) en gemensam syn på konstens uppgift: bilden av den grova sociala verklighetens oundviklighet och oövervinnlighet och grymma mänskliga instinkter att alla dras i en stormig och kaotisk "livsström" in i avgrunden av passioner och handlingar som är oförutsägbara i sina konsekvenser.

Den mänskliga psykologin hos "naturforskare" bestäms stelt av miljön. Därav uppmärksamheten på livets minsta detaljer, fixerad med kamerans passionerade känsla, och samtidigt betonas den biologiska predestinationen av karaktärernas öde. I ett försök att skriva "enligt livets diktering" försökte naturforskare att radera alla manifestationer av den subjektiva visionen av bildens problem och föremål. Samtidigt dyker bilder av de mest oattraktiva aspekterna av verkligheten upp i deras verk. Författaren, menade naturforskare, har, liksom doktorn, ingen rätt att ignorera något fenomen, hur äckligt det än kan vara. Med en sådan inställning började den biologiska principen ofrivilligt se viktigare ut än den sociala. Naturforskarnas böcker chockade anhängare av traditionell estetik, men inte desto mindre använde senare författare (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman och andra) individuella upptäckter av naturalismen - i första hand utvidgningen av konstens synfält.

I Ryssland har naturalismen inte fått mycket utveckling. Vi kan bara tala om några naturalistiska tendenser i A. Pisemskys och D. Mamin-Sibiryaks arbete. Den ende ryske författare som deklarativt bekände sig till den franska naturalismens principer var P. Boborykin.

Litteraturen och journalistiken från den postreformerade eran gav upphov i den tänkande delen av det ryska samhället till övertygelsen att den revolutionära omorganisationen av samhället omedelbart skulle leda till att alla de bästa aspekterna av individen blommade, eftersom det inte skulle finnas något förtryck och lögner. Mycket få delade inte detta förtroende, och först och främst F. Dostojevskij.

Författaren till "Fattiga människor" var medveten om att förkastandet av normerna för traditionell moral och kristendomens föreskrifter skulle leda till anarki och ett blodigt krig av alla mot alla. Som kristen visste Dostojevskij det i varje mänsklig själ kan råda

Gud eller djävulen, och att det beror på var och en vem han kommer att ge företräde. Men vägen till Gud är inte lätt. För att komma närmare honom måste du vara genomsyrad av andras lidande. Utan förståelse och empati för andra kommer ingen att kunna bli en fullvärdig person. Med allt sitt arbete bevisade Dostojevskij: "En person på jordens yta har ingen rätt att vända sig bort och ignorera vad som händer på jorden, och det finns högre moralisk skäl till det."

Till skillnad från sina föregångare strävade Dostojevskij efter att inte fånga etablerade, typiska, livsformer och psykologi, utan att fånga och beteckna framväxande sociala konflikter och typer. Hans verk domineras alltid av krissituationer och karaktärer som beskrivs i stora, skarpa drag. I hans romaner, "drama av idéer", intellektuella och psykologiska slagsmål av karaktärer aktualiseras, dessutom är individen oskiljaktig från det universella, bakom ett enda faktum finns "världsfrågor".

När Dostojevskij fann förlusten av moraliska riktlinjer i det moderna samhället, impotensen och rädslan för individen i greppet om en overklig verklighet, trodde Dostojevskij inte att en person skulle kapitulera för "yttre omständigheter". Han, enligt Dostojevskij, kan och måste övervinna "kaos" - och då kommer, som ett resultat av allas gemensamma ansträngningar, "världsharmoni" att råda, baserat på att övervinna otro, egoism och anarkisk egenvilja. En person som har slagit in på den svåra vägen för självförbättring kommer att möta materiella berövande, moraliskt lidande och missförstånd av andra ("Idiot"). Det svåraste är att inte bli en "superman", som Raskolnikov, och att se andra bara som "trasor", att hänge sig åt någon önskan, utan att lära sig att förlåta och älska utan att kräva en belöning, som prins Myshkin eller Alyosha Karamazov.

Som ingen annan ledande konstnär på sin tid är Dostojevskij nära kristendomens anda. I sitt arbete i olika aspekter problemet med människans ursprungliga syndighet analyseras ("Demoner", "Tonåring", "Drömmen om en löjlig man", "Bröderna Karamazov"). Enligt författaren är resultatet av det ursprungliga fallet världens ondska, vilket ger upphov till ett av de mest akuta sociala problemen - problemet med teomachism. "Ateistiska uttryck för aldrig tidigare skådad makt" finns i bilderna av Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, men deras kast bevisar inte ondskans och stolthetens seger. Detta är vägen till Gud genom Hans första förnekande, beviset på Guds existens i form av motsägelse. Den idealiska hjälten i Dostojevskij måste oundvikligen ta som modell livet och lärorna hos den som för författaren är den enda moraliska vägledaren i tvivels och tvekans värld (prins Mysjkin, Alyosha Karamazov).

Med konstnärens geniala instinkt kände Dostojevskij att socialismen, under vars fana många ärliga och intelligenta människor rusar, är resultatet av religionens förfall ("Demoner"). Författaren förutspådde att mänskligheten på vägen mot sociala framsteg skulle möta allvarliga omvälvningar och kopplade dem direkt till förlusten av tro och dess ersättning med socialistisk doktrin. Djupet av Dostojevskijs insikt bekräftades på 1900-talet av S. Bulgakov, som redan hade anledning att hävda: "... Socialismen idag agerar inte bara som ett neutralt område av socialpolitiken, utan vanligtvis som en religion baserad på ateism och mänsklig gudsfruktan, på självförgudning av människan och mänskligt arbete och på erkännandet av naturens elementära krafter och socialt liv i Sovjetunionen förverkligades allt detta i praktiken.Alla propaganda- och agitationsmedel, bland vilka litteraturen spelade en av de ledande rollerna, förde in i massornas medvetande att proletariatet, alltid ledd av ledaren och partiet, alltid hade rätt. i alla företag, och kreativa arbetskrafter utformade för att omvandla världen och skapa ett samhälle av universell lycka (ett slags Guds rike på jorden). Det enda Dostojevskij hade fel om var hans antagande att den moraliska krisen och den efterföljande andliga och sociala katastrofer skulle utbryta främst i Europa.

Tillsammans med "eviga frågor" kännetecknas realisten Dostojevskij också av uppmärksamhet på de mest vanliga och samtidigt dolda från modernitetens massmedvetandefakta. Tillsammans med författaren ges dessa problem till hjältarna i författarens verk, och förståelsen av sanningen är mycket svår för dem. Individens kamp med den sociala miljön och med sig själv bestämmer den speciella polyfoniska formen i Dostojevskijs romaner.

Författaren-berättaren deltar i handlingen om rättigheterna för en jämlik, och till och med en mindre karaktär ("krönikör" i "Demoner"). Dostojevskijs hjälte har inte bara en inre hemlig värld som läsaren måste känna till; han, enligt M. Bakhtins definition, "tänker mest av allt på vad andra tycker och kan tycka om honom, han strävar efter att komma före någon annans medvetande, varannan tanke om honom, varje synpunkt på honom. För alla egna stunder av sina bekännelser försöker han förutse andras möjliga definition och utvärdering av den, gissa dessa möjliga andras ord om honom, avbryta hans tal med imaginära andras kommentarer och de handlingar som läsaren får en motivering eller förnekelse av. karaktärernas position (Raskolnikov - Luzhin och Svidrigailov i "Brott och straff", Stavrogin - Shatov och Kirillov i "Demoner").

Den dramatiska intensiteten i handlingen i Dostojevskijs romaner beror också på att han för händelserna så nära "dagens ämnen som möjligt" och ibland drar intrig från tidningsanteckningar. Nästan alltid i centrum av Dostojevskijs verk är ett brott. Men bakom den skarpa, nästan deckarintrigen finns det ingen önskan att lösa en genialisk logisk uppgift. Kriminella händelser och motiv höjs av författaren till nivån av rymliga filosofiska symboler ("Brott och straff", "Demoner", "Bröderna Karamazov").

Handlingsscenen för Dostojevskijs romaner är Ryssland, och ofta bara dess huvudstad, och samtidigt fick författaren ett världsomspännande erkännande, eftersom han under många decennier framåt förutsåg det allmänna intresset för globala problem för 1900-talet ("superman" och resten av mässan, "folkmassans man" och statsmaskin, tro och andlig anarki, etc.). Författaren skapade en värld bebodd av komplexa, motsägelsefulla karaktärer, full av dramatiska konflikter, för vars lösning det inte finns några och inte kan vara enkla recept - en av anledningarna till att i sovjetisk tid Dostojevskijs verk förklarades antingen reaktionärt eller tystades ner.

Dostojevskijs verk skisserade huvudriktningen för litteratur och kultur under 1900-talet. Dostojevskij inspirerade Z. Freud på många sätt, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa och andra framstående tänkare och konstnärer talade om det enorma inflytandet på dem av den ryska författarens verk .

L. Tolstoy gjorde också ett stort bidrag till utvecklingen av rysk litteratur. Redan i sin första publicerade berättelse "Childhood" (1852) agerade Tolstoj som en nyskapande konstnär.

Detaljerna och klarheten i hans beskrivning av vardagen kombineras med en mikroanalys av barnets komplexa och mobila psykologi.

Tolstoj använder sin egen metod för att skildra det mänskliga psyket och observerar "själens dialektik". Författaren försöker spåra karaktärsbildningen och betonar inte dess "positiva" och "negativa" sidor. Han hävdade att det inte är meningsfullt att prata om någon "definierande egenskap" hos karaktären. "... Jag har aldrig i mitt liv träffat en ond, stolt, snäll eller intelligent person. I ödmjukhet hittar jag alltid en undertryckt längtan efter stolthet, i den smartaste boken finner jag dumhet, i samtalet med den dummaste personen jag hittar smarta saker osv osv osv”.

Författaren var säker på att om människor lär sig att förstå andras tankar och känslor i flera lager, kommer de flesta psykologiska och sociala konflikter att förlora sin skärpa. Författarens uppgift är, enligt Tolstoj, att lära andra att förstå. Och för detta är det nödvändigt att sanningen i alla dess yttringar blir litteraturens hjälte. Detta mål deklareras redan i "Sevastopol Tales" (1855-1856), som kombinerar den dokumentära noggrannheten i det som avbildas och djupet i psykologisk analys.

Tendentiösheten i konst som främjades av Chernyshevsky och hans anhängare visade sig vara oacceptabel för Tolstoj, om inte annat för att den a priori-idé som bestämmer urvalet av fakta och synvinkel sattes i främsta rummet i verket. Författaren ansluter sig nästan trotsigt till lägret " ren konst", förkastande all "didaktik." Men positionen "ovanför kampen" visade sig vara oacceptabel för honom. 1864 skrev han pjäsen "Infected Family" (den trycktes inte och sattes upp på teatern), där han uttryckte sitt skarpa förkastande av "nihilism" I framtiden är allt Tolstojs arbete ägnat åt störtandet av hycklande borgerlig moral och social ojämlikhet, även om han inte höll sig till någon specifik politisk doktrin.

Redan i början av sin kreativa väg, efter att ha förlorat tron ​​på möjligheten att förändra sociala ordningar, särskilt med våld, letar författaren efter åtminstone personlig lycka i familjekretsen ("den ryska jordägarens romerska", 1859), men efter att ha konstruerat sitt ideal om en kvinna som är kapabel till osjälviskhet i sin mans och sina barns namn, kommer han till slutsatsen att detta ideal också är oförverkligt.

Tolstoj längtade efter att hitta en livsmodell där det inte skulle finnas någon plats alls för någon konstgjordhet, någon lögn. Ett tag trodde han att man kunde vara lycklig bland enkla, kravlösa människor nära naturen. Det är bara nödvändigt att helt dela sitt sätt att leva och vara nöjd med de få som utgör grunden för det "korrekta" väsendet (fritt arbete, kärlek, plikt, familjeband - "kosacker", 1863). Och Tolstoj strävar också i det verkliga livet efter att genomsyras av folkets intressen, men hans direkta kontakter med bönderna och 1860- och 1870-talens arbete avslöjar en ständigt djupare klyfta mellan bonden och mästaren.

Tolstoj försöker också upptäcka innebörden av moderniteten, som gäckar honom, genom att fördjupa sig i det historiska förflutna, genom att återvända till ursprunget till den nationella världsbilden. Han kom på idén om en enorm episk duk, som skulle återspegla och förstå de viktigaste ögonblicken i Rysslands liv. I Krig och fred (1863-1869) strävar Tolstojs hjältar smärtsamt efter att förstå meningen med livet och är tillsammans med författaren genomsyrade av övertygelsen att det är möjligt att förstå människors tankar och känslor endast till priset av att avsäga sig sina egna egoistiska begär och att få erfarenhet av lidande. Vissa, som Andrei Bolkonsky, lär sig denna sanning före sin död; andra - Pierre Bezukhov - finner det, avvisar skepticism och besegrar köttets kraft med förnuftets kraft, befinner sig i hög kärlek; den tredje - Platon Karataev - denna sanning ges från födseln, eftersom de förkroppsligar "enkelhet" och "sanning". Enligt författaren var Karataevs liv "som han själv såg på det, inte meningsfullt som ett separat liv. Det var bara meningsfullt som en partikel av helheten, som han ständigt kände." Denna moraliska ståndpunkt illustreras också av Napoleons och Kutuzovs exempel. Den franske kejsarens gigantiska vilja och passioner ger efter för den ryske befälhavarens handlingar, utan yttre effekt, ty den senare uttrycker hela nationens vilja, enad inför en formidabel fara.

I kreativitet och i livet strävade Tolstoj efter harmoni i tanke och känsla, vilket kunde uppnås med en allmän förståelse av individuella detaljer och den allmänna bilden av universum. Vägen till sådan harmoni är lång och taggig, men det är omöjligt att förkorta den. Tolstoj, liksom Dostojevskij, accepterade inte den revolutionära doktrinen. Genom att hylla "socialisternas ointresserade tro", såg författaren ändå frälsningen inte i den revolutionära rivningen av statssystemet, utan i den orubbliga efterlevnaden av evangeliets bud, både enkla och lika svåra att uppfylla. Han var säker på att man inte skulle "uppfinna livet och kräva dess genomförande".

Men Tolstojs rastlösa själ och sinne kunde inte heller helt acceptera den kristna läran. I slutet av 1800-talet motsätter sig författaren den officiella kyrkan, som till stor del är relaterad till statsbyråkratin, och försöker korrigera kristendomen, skapa sin egen lära, som trots många anhängare ("tolstojismen") inte hade några framtidsutsikter. .

Under sina nedåtgående år, efter att ha blivit en "livslärare" för miljoner i sitt hemland och långt utanför dess gränser, hade Tolstoj fortfarande ständigt tvivel om sin egen rättighet. Endast i en sak var han orubblig: väktaren av den högsta sanningen är folket, med dess enkelhet och naturlighet. Dekadenternas intresse för det mänskliga psykets mörka och dolda vändningar för författaren innebar ett avsteg från konsten, som aktivt tjänar humanistiska ideal. Det är sant att Tolstoj under de sista åren av sitt liv var benägen att tro att konst är en lyx som inte alla behöver: först och främst måste samhället förstå de enklaste moraliska sanningarna, vars strikta efterlevnad skulle eliminera många "förbannade frågor". "

Och ett namn till kan inte undvaras när man talar om utvecklingen av rysk realism. Det här är A. Tjechov. Han vägrar att erkänna individens fullständiga beroende av miljön. "Dramatiskt motstridiga positioner i Tjechov består inte i att motsätta sig olika sidors viljeorienterade inriktning, utan i objektivt orsakade motsättningar, inför vilka den individuella viljan är maktlös." Med andra ord famlar författaren efter de smärtsamma punkterna i den mänskliga naturen som senare kommer att förklaras av medfödda komplex, genetisk programmering etc. Tjechov vägrar också att studera den "lilla mannens" möjligheter och önskningar, föremålet för hans studie är en "genomsnittlig" person i alla avseenden. Liksom Dostojevskijs och Tolstojs karaktärer är också Tjechovs hjältar vävda av motsägelser; deras tanke strävar också efter kunskapen om Sanningen, men de lyckas inte bra, och nästan ingen av dem tänker på Gud.

Tjechov upptäcker ny typ personlighet, genererad av den ryska verkligheten - en typ av ärlig, men begränsad doktrinär, som starkt tror på kraften i sociala "framsteg" och bedömer levande liv, med hjälp av sociolitterära mallar (Dr. Lvov i "Ivanov", Lida i "House" med en mezzanin" och etc.). Sådana människor talar mycket och villigt om plikt och behov av ärligt arbete, om dygd, även om det är tydligt att bakom alla deras tirader finns det en brist på genuin känsla - deras outtröttliga aktivitet är besläktad med mekanisk.

De karaktärer som Tjechov sympatiserar med gillar inte högljudda ord och betydande gester, även om de upplever ett riktigt drama. Tragiskt i förståelsen av författaren är inte något exceptionellt. I modern tid är det vardagligt och vanligt. En person vänjer sig vid det faktum att det inte finns något annat liv och inte kan vara det, och detta är, enligt Tjechov, den mest fruktansvärda sociala sjukdomen. Samtidigt är det tragiska i Tjechov oskiljaktigt från det roliga, satir sammansmält med texter, vulgaritet samexisterar med det sublima, som ett resultat av vilket en "underström" uppträder i Tjechovs verk, undertexten blir inte mindre betydelsefull än texten .

Genom att ta itu med livets "små saker" dras Tjechov mot en nästan intriglös berättelse ("Jonych", "Stäpp", " Körsbärsträdgården"), till handlingens imaginära ofullständighet. Tyngdpunkten i hans verk överförs till berättelsen om karaktärens andliga härdning ("Krusbär", "Mannen i fallet") eller, tvärtom, hans uppvaknande ("Bruden", "Duell").

Tjechov uppmanar läsaren till empati, säger inte allt som är känt för författaren, utan pekar på riktningen för "sökningen" endast i separata detaljer, som han ofta växer till symboler (en död fågel i "Måsen", ett bär i "Krusbär"). "Både symboler och undertext, som i sig kombinerar motsatta estetiska egenskaper (av en konkret bild och en abstrakt generalisering, av en verklig text och en "inre" tanke i undertexten), speglar den allmänna trenden av realism, som har intensifierats i Tjechovs verk , mot interpenetration av heterogena konstnärliga element."

I slutet av 1800-talet hade rysk litteratur samlat på sig en enorm estetisk och etisk erfarenhet, som vann världserkännande. Och ändå, för många författare, verkade denna upplevelse redan död. Vissa (V. Korolenko, M. Gorky) tenderar att smälta samman realism med romantik, andra (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov och andra) anser att "kopiering" av verkligheten har blivit föråldrad.

Förlusten av tydliga kriterier inom estetiken åtföljs av en "medvetandekris" inom den filosofiska och sociala sfären. D. Merezhkovsky drar i broschyren "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893) slutsatsen att krisen i rysk litteratur beror på en överdriven entusiasm för den revolutionära demokratins ideal, som kräver konst framför allt. , medborgerlig skärpa. Det uppenbara misslyckandet med sextiotalets föreskrifter gav upphov till offentlig pessimism och en tendens till individualism. Merezhkovsky skrev: "Den senaste kunskapsteorin har byggt upp en oförstörbar damm som för alltid skiljde den fasta jorden tillgänglig för människor från det gränslösa och mörka havet som ligger bortom vår kunskap. Och vågorna i detta hav kan inte längre invadera den bebodda jorden, riket av exakt kunskap... Aldrig tidigare har gränsen för vetenskap och tro varit så skarp och obönhörlig... Vart vi än går, hur vi än gömmer oss bakom den vetenskapliga kritikens dammen, känner vi med hela vårt väsen närheten till mysterium, havets närhet. ensam! Ingen förslavad mystik från tidigare tider kan jämföras med denna fasa. Aldrig tidigare har människor känt ett behov av att tro så mycket och så förstått omöjligheten av att tro med förnuft. L. Tolstoj talade också om konstens kris på ett något annat sätt: "Litteraturen var ett tomt blad, och nu är allt skrivet. Vi måste vända på det eller skaffa ett till."

Realismen, som nått sin högsta topp, tycktes för många äntligen ha uttömt sina möjligheter. Symbolism, som har sitt ursprung i Frankrike, gjorde anspråk på ett nytt ord i konsten.

Den ryska symboliken tog, liksom alla tidigare trender inom konsten, avstånd från den gamla traditionen. Ändå växte de ryska symbolisterna upp på marken förberedd av sådana jättar som Pusjkin, Gogol, Dostojevskij, Tolstoj och Tjechov, och kunde inte ignorera deras erfarenheter och konstnärliga upptäckter. "... Symbolisk prosa involverade aktivt de stora ryska realisternas idéer, teman, bilder, tekniker i sina egna konstvärlden, som genom denna konstanta sammanställning bildar en av symbolkonstens definierande egenskaper och ger på så sätt många teman en realistisk litteratur XIXårhundradet, det andra speglade livet i 1900-talets konst ". Och senare fortsatte den "kritiska" realismen, som förklarades avskaffad under sovjettiden, att ge näring åt estetiken hos L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov och många andra författare.

Bulgakov S. Tidig kristendom och modern socialism. Två städer. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymov A.P. Artiklar om rysk litteratur. Saratov, 1958, s. 330.

Utvecklingen av realism i rysk litteratur. T. 3. S. 106.

Utvecklingen av realism i rysk litteratur. T. 3. S. 246.