Hem › Salong › Balettfotosessioner i studion med fotografen Alena Crisman. Mark Olic är en balettfotograf av de bästa fotograferna i världen som fångar dansens oändliga skönhet

Balettfotosessioner i studion med fotografen Alena Crisman. Mark Olic är en balettfotograf av de bästa fotograferna i världen som fångar dansens oändliga skönhet

Balett är en tillfällig konst. Det är detta som gör det bra. Detta är också hans svaghet. Varje ballerina, även stående "vid vattnet" på de bakre raderna av corps de ballet, kan plötsligt ge ut något helt otroligt. Varje prima, även de mest begåvade, kanske inte är på humör. Det finns inga identiska "Svansjöar". Varje balettföreställning är helt unik.

Men det finns människor tack vare vilka omedelbarheten av denna konst är inpräntad i evighet, hur pompöst det än kan låta.

En balettfotograf är en varelse som är helt "bit", lika unik som det han fotograferar. Namnen på fotografer som fotograferar balett är alltid välkända, särskilt bland finsmakare: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Men idag, under rubriken "", vill jag uppmärksamma er, kanske inte så känd, men inte mindre begåvad ung Odessa fotograf Kirill Stoyanov. I stort sett har han ägnat sig åt balettfotografi för inte så länge sedan, men personligen verkar det som om det på alla hans bilder finns något som fångar ögat, får dig att tänka, kikna...

Kirill svarade på alla mina frågor på ett mycket inspirerande och genomtänkt sätt, så jag bestämde mig för att chansa och lägga upp hans intervju nästan utan förkortningar. Jag hoppas att du tycker det är lika intressant som det är för mig!

Kirill är född och uppvuxen i Odessa. Han hade ett finger med i konsten tidig barndom: från 3,5 års ålder gick jag till "Center estetisk utbildning"(nu "Barnens Teaterskolan”) till teater- och konstavdelningen, där det förekom skådespeleri, dans och teckning. " Där bekantade jag mig med konsten och var övertygad om att det bara är med konsten jag vill koppla ihop mitt liv.…»

Samtidigt studerade han kl musikskola på fiolklassen, och sedan på ditt favoritinstrument - gitarren. Efter 9:e klass studerade han i teaterklassen på 37:e skolan och gick sedan in i Odessa nationellt universitet uppkallad efter I.I. Mechnikov vid fakulteten för kulturvetenskap och är idag doktorand vid Ushinsky.

”Konsten var väldigt intresserad av mig, och från barndomen verkade det för mig att teckning är att njuta av förkroppsligandet av de bilder som medvetandet tecknar för mig. Jag gillade grafik och tatueringar, jag tillbringade ganska mycket tid med att rita och rita på vad som helst: i anteckningsböcker, på vilket papper som helst. När datorn dök upp var jag intresserad av att rita på den, jag försökte lära mig den på egen hand Adobe Photoshop och avsluta mina teckningar, som jag skannade från papper. Jag började experimentera med Photoshop 2006, och ett år senare fick jag en kamera och med ett växande intresse började jag ägna mer och mer tid åt fotografering. I början gillade jag mest av allt att fotografera havet, naturen, djuren. Och så, på min fritid, ägnade jag mer och mer uppmärksamhet åt fotografi, besökte fotoutställningar, pratade med fotografer och letade efter böcker om fotografi. Vid det tredje året på universitetet kunde jag inte längre föreställa mig mig själv utan fotografering. Förbättrade min kunskap praktisk erfarenhet arbeta på en TV-kanal som livevideofotograf. Där finslipade jag mina kunskaper om komposition, förmågan att arbeta i ett team och mycket mer, vilket hjälpte mig mycket i framtiden.”

Och sedan ingrep musan. "Min önskan att fotografera en ballerina ledde mig till den väg jag är på nu. Så det visar sig att min kreativa miljö skapade den atmosfär där min hobby började utvecklas väldigt snabbt. Efter att jag lyckats bekanta mig med ballerinan, som fortfarande var elev på den koreografiska skolan, hade jag en önskan att koppla mitt liv med henne. Så för mig har konsten att balett, fotografi och kärlek blivit något helt och oförytterligt. Innan jag träffade min musa visste jag väldigt lite om balett.”

Den första bekantskapen med teatern ägde rum mycket tidigt - vid två och ett halvt år: ”Innan jag tog mig till teatern förklarade min mamma bra för mig hur jag skulle bete mig, vad som skulle hända. Vi satt i stånden, nästan på de flesta sista platserna: tydligen så att om jag beter mig illa och inte kan se föreställningen till slutet, inte stör andra åskådare och går därifrån utan att störa någon. Men jag minns att jag såg föreställningen och till och med gjorde en kommentar till två kvinnor som pratade sinsemellan. Jag minns tydligt hur jag vände mig mot dem och sa, som min mamma lärde: "Du kan inte prata under föreställningen." Jag minns inte vad som hände på scenen, men jag minns att jag verkligen gillade det. När det gäller den första baletten, som jag redan sett ur fotografisk synvinkel, är detta " Svansjön", Jag gick till honom 2009.

Jag minns också vagt hur jag bar blommor till scenen operahus också ca 3-4 år gammal, och gjorde också ett starkt intryck på mig. Jag var backstage och kände bokstavligen chocken av vad som hände. Då verkade artisterna för mig ojordiska varelser Deras kostymer var väldigt vackra. Allt detta hade en sådan effekt på mig att jag inte nådde framkanten av skräck och gav blommorna till någon som stod på kanten och sprang iväg. Sedan verkade allt som fanns bakom kulisserna för mig 3 gånger större än vad det faktiskt var: enorma trappor, otänkbart stor backstage och scen.

Vem kunde tro att efter ett tag skulle den här lilla rädda pojken börja samarbeta med Odessa-teatern.

"Samarbetet började med en bekantskap med Yuri Vasyuchenko. När jag var fylld av önskan att fotografera balett på teatern, skedde förändringar i kompositionen: Rysslands hedrade konstnär blev koreograf, tidigare solist Bolsjojteatern Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Jag vände mig till honom med en begäran om att tillåta mig att fotografera baletten, han godkände omedelbart min önskan, och dessutom rådde han mig från vilka punkter det är bäst att göra det och vilka ögonblick som ska fotograferas och vilka inte. Jag använder fortfarande denna kunskap nu, och vi har utmärkta relationer med Yuri Valentinovich, och om nödvändigt ger jag honom ett foto.

Teateradministrationen har redan lärt sig om mig från Vasyuchenko och, om nödvändigt, bjuder in mig till föreställningar som de behöver spela in. På hans råd används mina fotografier nu i häften för baletterna Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty och många andra. Utöver vår teater samarbetade jag även med gästartister – oftast från Mariinsky-teatern, som också kontaktade mig och bad om att få skjuta föreställningar. Alla fotografer kan inte tillhandahålla balettbilder av hög kvalitet. Balett måste fotograferas».

Uliana Lopatkina

Kirill är en frekvent gäst i baletten backstage. Vad är det som händer där egentligen?

”Under föreställningen händer något som liknar en hemtrevlig, familjär atmosfär bakom kulisserna. Alla är upptagna. I vår teater känner jag inte till den där "dåliga teatern" som vanligtvis kallas en läskig spänd plats full av skvaller där alla är redo att snubbla och göra skada för att lyckas. Den vänliga atmosfären bakom kulisserna förenar artister, scenmontörer och lärare. Naturligtvis antar jag inte att säga att det är exakt så, men jag är inte en del av truppen, men jag ser vad jag ser: ett snällt team, vänligt och uppriktigt. De har som tradition att fira premiärer med hela laget: den som dansade premiären bjuder hela baletttruppen på en liten buffé.

Roliga fall är ofta oväntade, och man kan prata om dem i sitt sammanhang, eftersom de händer nästan varje föreställning – och allt detta är tack vare artisternas humor!

Från de senaste fallen minns jag hur solisten Koya Okawa gick upp på scenen för att dansa en variant av Basil från baletten Don Quixote, och orkestern började spela musiken av en insatt kvinnlig variation, men han visade det inte ens, utan bara dansade som om ingenting hade hänt. Bara artister och personer som är insatta i balett förstod och uppskattade detta, annars tyckte jag säkert att allt gick bra.

Vanligtvis händer det roligaste på de så kallade gröna fläckarna – vid årets sista föreställningar eller vid den sista föreställningen på en turné. Tyvärr, jag var inte ett vittne till detta, men jag såg ett foto av hur vår trupp på turné hade roligt på pjäsen "Giselle": alla tjejer som dansade jeepar målade sina ansikten med vit färg, och i första akten gjorde skådespelerskan i rollen som en hovman en gravid mage. Pojken klädde sig i en klänning och gick ut som en dam, och flickan som en gentleman. Bilderna och videorna var väldigt roliga.

Och sorgliga fall jag vill glömma och inte minnas. En gång, när jag filmade en balett bakom kulisserna, bredvid mig på scenen, hoppade en tjej utan framgång och föll och skadades. Tur att jag hade mobiltelefon, jag ringde omedelbart en ambulans, eftersom artister vanligtvis inte tar med sig telefoner till scenen.”

Väl i världen "på andra sidan rampen" förändras förstås uppfattningen av själva balettvärlden kraftigt.. ”Till att börja med insåg jag att artister är samma människor. Tidigare var balettdansare för mig ojordiska varelser, jag kunde inte föreställa mig hur mycket arbete och flit som gömde sig bakom deras luftrörelser. Jag lärde mig mer om vad som döljer sig för den genomsnittlige tittaren, men från detta började jag bara ägna mer uppmärksamhet åt vad som är viktigt för artisterna själva. Man kan säga att jag förstod vad man borde uppmärksamma, vad som är bra och vad som är dåligt inom balett. Det förvånar mig också hur annorlunda atmosfären på scenen och hörsal vilken magi händer under pauser när landskapet omarrangeras. Det är väldigt vackert när ljusledaren kontrollerar riktningen på armaturerna och ändrar belysningen från ljust och varmt gult till blågrönt: sedan ändrar scenen på några minuter utseende tillsammans med artisterna, som i det ögonblicket repeterar sina roller och upprepar kombinationer. I detta spända magiska tillstånd, darrande i väntan på föreställningens fortsättning, känner jag själv en märklig eufori. För mig det en kort tid före programmet den mest favorit.

Balettkonsten har kommit mig närmare. Redan efter ett år av min bekantskap med teaterlivet började jag känna mig som en del av denna organism. När jag tar bilder backstage balettföreställningar, jag kastar mig ibland in i någon form av trans. Jag minns redan ganska väl ordningen på föreställningarna och jag vet var det skulle vara mer intressant för mig att vara vid ett eller annat tillfälle för att filma den eller den scenen från en intressant vinkel. Så jag är upptagen med mitt arbete tillsammans med artisterna på samma scen. En riktigt trevlig känsla."

Cyrils älskade flicka, hans vackra musa är. Hur känns det att umgås med en blivande artist vars liv mestadels består av klasser och repetitioner?

"Jag får ofta den här frågan. När det gäller det personliga livet tror vi själva att vår hemlighet är att vi båda är intresserade av utveckling. Vi har ganska mycket gemensamt, men det viktigaste är "önskan att uppnå något mer", och även "målet" som var och en av oss rör oss mot. Två personer i rörelse, speciellt i en kreativ riktning ... - det är detta som är den förenande faktorn.

Att vara nära en artist vars liv består av många repetitioner och klasser är det som uppmuntrar mig att inte sitta still och utvecklas. Du måste förstå att balett är hårt arbete. Jag uppskattar min älskades arbete, jag försöker stödja henne, att vara där så ofta som möjligt. Jag följer med henne till teatern och träffar henne efter repetitioner, jag försöker att inte missa föreställningar.

Cyril och Elina

Att fotografera en ballerina i en studio är ganska enkelt, du behöver inte vara en "balettfotograf" för detta. Att filma ett liveframträdande är en mycket svårare uppgift, och inte bara ur teknisk synvinkel. Vad krävs för att få det perfekta "balettfotot"?

”Det här är ett ämne som man kan prata om länge och inte helt avslöja alla sidor. Jag har fotograferat balett för inte så länge sedan. Det visar sig att jag för fjärde året, med den regelbundenhet jag har tillgång till, går på baletter och tar bilder både bakom scenen och från publiken. Naturligtvis är balett för skytte ett ämne som är omöjligt att närma sig utan att kunna många punkter. Du behöver känna till librettot, musiken, för att förstå vilka steg som kommer att utföras nu (eftersom musikaliskt är satserna arrangerade på ett sådant sätt att de starka delarna av musiken faller på satserna), ordningen på dansen, och naturligtvis, rörelserna som ser positivt ut från en viss skjutpunkt och bara vid ett visst ögonblick, inte tidigare och inte senare. Sådan kunskap kan vara användbar när man fotograferar från olika vinklar, både från publiken och bakom kulisserna.

Jag försöker välja en sådan punkt för att skjuta för att uppnå önskad effekt, beroende på kunskapen om librettot, jag försöker ändra skjutpunkterna för att inte komma för sent för det ögonblick jag behöver i föreställningen. Naturligtvis ska man inte utesluta tekniska sidan. Att filma på teater kräver bra utrustning, eftersom mörka, halvtonsscener ofta är svåra att fotografera. Genom att kombinera innehav av teknik och kunskap om ordning, kan du göra det perfekta fotot. Det är viktigt att komma ihåg att varje föreställning är verkligen unik och det kommer aldrig att finnas en liknande.. Du måste vara i ett extremt samlat tillstånd, inte bli distraherad, tänka på fotografering, hur du ställer in kameran och samtidigt noggrant övervaka allt som händer. Först då kan man hitta det samma bild, en av 100.

När jag började fotografera balett var jag i en slags eufori, jag försökte fotografera allt som hände. Naturligtvis, med tiden verkar många saker inte så intressanta längre, så det är oerhört viktigt för mig att lägga märke till något nytt varje gång, att inte behandla allt som händer på scenen som "vanligt och passerat", försöka titta på vad som händer från olika vinklar, bokstavligen och bildligt.

Det räcker inte att byta perspektiv, det är viktigt att ändra synen på vad som händer. Jag försöker fotografera precis det jag gillar med balett, jag försöker leta efter levande ögonblick som inspirerar mig. Det är på denna princip jag nu fotograferar baletten - noggrant, med kärlek och med känslor öppna för uppfattningen av nya saker.».

Kirill, som du kan se, har en fantastisk serie bilder från bakom kulisserna. Hur fångar du sådana ögonblick?

"Återigen måste du förstå "varför" och "vad" du fotograferar: först då finns det en chans att hitta rätt ögonblick. Ballerinor är generade, men bara om de är påträngande. Trots att jag är bekant med alla artister, trots att vi alla kommunicerar ganska bra, försöker jag att aldrig klättra in i dem med en kamera och inte distrahera dem från jobbet. En fotograf sa i samband med reportagefotografering (som faktiskt är att fotografera backstage under en föreställning) att behöver kunna lösas upp i rymden. Han jämför sig själv med en ninja, som är överallt och ingenstans, som är där, men han är inte synlig. Detta är ett mycket korrekt tillvägagångssätt, det är korrekt både etiskt och psykologiskt. När allt kommer omkring, när en person vet att han blir iakttagen, kan han inte slappna av och vara sig själv..

Det händer att jag ser ett bra skott, men för att göra det måste du komma väldigt nära. Jag väntar på att möjligheten ska dyka upp för att inte distrahera eller dra uppmärksamhet till mig själv. Belöningen för tålamod och uppmärksamhet är att jag kan stå väldigt nära, ta några bilder jag behöver och gå obemärkt förbi.

Och, om någon är intresserad, lite teknisk information: Kirill tar bilder med en kameraNikonD800 är den senaste modellen relaterad till professionella kameror.Nikon.

”Jag tycker att den är väldigt bra för att fotografera i svåra teaterljusförhållanden och för mig är den perfekt. För att filma på teatern behöver du en professionell kamera för att höga värden ISO-bilder var fortfarande tilltalande för ögat och förlorade ingen information. Jag har 4 objektiv, men jag använder främst nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Detta medelklass linser, men planerar att uppdatera optiken. Den idealiska optiken för denna typ av fotografering är snabba objektiv. Men jag skulle lägga till 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor till mitt kit.”

Mycket snart, inom II Internationell festival Konst på Odessa Opera, för att hedra 90-årsjubileet av Odessa baletttrupp, kommer Kirill Stoyanovs utställning "A Unique Moment" att äga rum. ”Under de senaste 6 månaderna, från slutet av 2012 till början av 2013, har jag förberett utställningen. Jag granskade många av mina fotografier, av vilka jag identifierade flera ämnen som är mest intressanta för mig. Utställningen kommer att ägnas åt konstnärerna och det inslag som gör balett så intressant att se - konsten att leva på scenen».

P.S. Invigningen av utställningen äger rum den 3 juni kl 16:00 på adressen: Sabaneev Most, 4, i byggnaden till "Forskarnas hus". Med största sannolikhet kommer jag att vara där också, så jag kommer bli glad att se mina Odessa-läsare!

"Balett är världen som jag lever i, det är därför jag kan visa den här världen så som dansarna själva ser den", skriver Darian Volkova på sin hemsida, och hennes bilder berör verkligen publikens själar, eftersom varje foto är otroligt vackert, elegant och fyllt av en historia som man vill höra till slutet.

"Jag kan känna, se och fotografera dansen, som bara en dansare kan göra", säger ballerinan om sig själv. Och detta är verkligen ett otroligt mirakel och en fantastisk ära för tittaren att få möjligheten att se in i balettens liv bakom scenen. Vid föreställningar följer tittaren handlingen, plasticiteten och skönheten i rörelsen hos dansarna som utför sina roller. På bilderna av Darian kan du se mycket mer - det här är magin i själva atmosfären i baletten, och de utmattande hårda förberedelserna för föreställningar, och den otroliga gracen och skönheten hos alla som deltar i produktionen av showen.

Darian är förlovad klassisk balett nästan hela sitt liv - hon var bara sju år när hon började gå dansklasser. När det gäller fotografering upptäckte den 25-åriga flickan denna talang i sig själv relativt nyligen, när hennes pojkvän gav henne en Canon-kamera. Det var en filmkamera, och därför insåg Darian snabbt värdet av varje bildruta. Även nu, när en tjej fotograferar med en digitalkamera, är denna känsla av harmoni av allt som finns i ramen fortfarande närvarande - som om Darian bara hade en möjlighet att ta en bild, och hon skulle försöka göra det perfekt första gången.

L "Opera Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Det är otroligt hur Darian lyckas hänga med i allt: som vilken balettdansös som helst måste hon ständigt träna, då och då resa med föreställningar för att olika länder, och förutom detta lyckas flickan underhålla sin blogg med bilder Själ i fötter, samt Instagram (som idag har mer än 128 tusen prenumeranter), där nya bilder dyker upp nästan dagligen. Dessutom studerar Darian historia balettfotografering och genomför mästarklasser i skyttebalett.

"Lysande, halvluft,

Lydig mot den magiska bågen..."

"... Kommer jag att se den ryska Terpsichore

Själsuppfylld flykt?"

(A.S. Pushkin)

Pjotr Iljitj Tjajkovskij - "Svansjön" op. 20 scen

Mark Olic är en rysk fotograf född i Omsk, 1974.

Teaterexamen och konstskolor Mark har varit involverad i fotografering sedan 2002.
Mark drog alltid, men led av kreativ kris efter att ha flyttat till S:t Petersburg. Han blev scenograf på Mariinskijteatern, där han började arbeta "bakom kulisserna" och göra bilder av dansare som tränar och repeterar på teatern. Syftet med hans verk är att visa vad som händer vid gränsen som skiljer insidan, utrymmet bakom kulisserna, från utsidan, det offentliga framförandet. Betraktaren i hans fotografier ser skillnaden mellan vanlig person och teaterhjälte.

Mark följer endast en nyckelregel vid fotografering, stör inte. Hans cell är förklädd för att inte bryta stämningen. Detta gör att han kan spela in helt naturliga och autentiska fotografier av livet på Mariinsky-teatern.

Han har ett fantastiskt öga för denna konst, extraordinärt arbete med skuggor och bild. Det visar inte bara skönhet, utan också hårt arbete människor som ägnar sig åt dans.

Hur lätt hon svävar i luftdansen!

Och snurrade i en virvelvind av piruetter.

Alla applåderar skrikande av beundran.

Och i väntan på hennes "Pa" avtagit.

Plexus av hennes tunna och ömma händer ..

Spänningen i dessa lungor "Fuete" förtrollar,

En snövit svan svävar på scenen.

Dansa och flyga fram - till drömmen.

Och hur mycket nåd i det, lycka ..

Svårighet och känslig skönhet.

Sträva mot himlen tunna handleder

Och de förtrollar med magi från ovan.

Alla beundrar improvisationernas hägring

Prinsessan är känslig och skör, i spetsiga skor.

Och det är svårt, i extas, att gissa -

Hur mycket arbete i den lättheten, talangen ...!

Upphovsrätt: Alina Lukyanenko, 2012

Tjajkovskij - Blommornas vals

Tjajkovskij - Drageeälvornas dans

Energi, styrka, skönhet, känsla - en dans fastfryst i ramen väcker alltid beundran. Det är därför så många moderna fotografer arbetar med dansare, och varje år dyker det upp fler och fler intressanta fotoprojekt.

Fotografer och dans

Men om du gillar klassiska och samtida balett, då kommer du också att vara intresserad av andra fotografer som jobbar med dans. Någon bekänner sig till samma princip som Ballerinaprojektet och sätter in dansarna Urban miljö, någon gör konstfotografering i studioförhållanden, med fokus på skönheten i rörelse och kroppens idealiska linjer.

Bland de främsta fotograferna vars utställningar hålls i de största gallerierna i världen finns också Moskva-fotografen Alexander Yakovlev. Alexander jobbar med truppen Bolsjojteatern, och om du gillar skönheten i klassisk rysk balett, bör du prenumerera på den Instagram(som har mycket fantastiskt arbete).