Högkomedi Tartuffe. Molières betydelse för utvecklingen av fransk dramaturgi, bildandet av genren "högkomedi" i hans verk
Temat "filistinism i adeln" i Molières verk. skäl för dess relevans.
Den satiriska inriktningen av Molières komedi "Tartuffe". Komedins roll i kampen mot feodal katolsk reaktion.
Det speciella med tolkningen av bilden av Don Juan i Molieres komedi "Don Juan".
Föreläsningar: Molière ledde till komedi allvarliga problem, men pratar om dem komiskt ("make and teach"). Utvidgning av karaktärer: vanligt folk + adelsmän. Typer av Molières komedier: 1. Enaktare - sitcoms; 2. Rent höga komedier (som regel femakter) - delvis skrivna på vers (Tartuffe, Don Juan, Miser).
Libertiner: 1. Kravet på tankefrihet. 2. Hushållslibertinism - brott mot förbud på vardagsnivå. Don Juan är en libertin.
Redan under första hälften av XVII-talet. klassicismens teoretiker definierade genren komedi som en lägre genre, vars omfattning var privatliv, vardagsliv och seder. Trots att i Frankrike vid mitten av 1600-talet. komedierna av Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac skrevs, den sanna skaparen av den klassiska komedin var Jean-Baptiste Poquelin ( artistnamn- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), son till en hov tapetserare-dekoratör. Ändå fick Moliere en utmärkt utbildning för den tiden. I Jesuit College i Clermont studerade han grundligt antikens antika språk och litteratur. Moliere gav företräde åt historia, filosofi, naturvetenskap. Han var särskilt intresserad av de materialistiska filosoferna Epikuros och Lucretius atomistiska läror. Lucretius dikt "Om tingens natur" översatte han till franska. Denna översättning har inte bevarats, men han tog senare med flera verser från Lucretius i Eliants monolog ("Misantropen", II, 3). På kollegiet bekantade sig Moliere också med P. Gassendis filosofi och blev en stark anhängare av den. Efter Gassendi trodde Moliere på legitimiteten och rationaliteten hos människans naturliga instinkter, på behovet av frihet i utvecklingen av den mänskliga naturen. Efter examen från Clermont College (1639) följde han en juridikkurs vid University of Orleans, som slutade med att han lyckades godkänna examen för titeln rättighetslicentiat. Efter avslutad utbildning kunde Molière bli latinist, filosof, advokat och hantverkare, vilket hans far så önskade.
Farsen lockade Molière med sitt innehåll hämtat från vardagslivet, mångfalden av teman, bildernas mångfald och vitalitet och mångfalden av komiska situationer. Under hela sitt liv behöll Molière denna förkärlek för fars, och även i sina högsta komedier (till exempel i Tartuffe) introducerade han ofta farsartade inslag. Den italienska maskkomedin (commedia dell'arte), som var mycket populär i Frankrike, spelade också en betydande roll i Molieres verk. Skådespelarnas improvisation under föreställningen, den invecklade intrigen, karaktärerna hämtade från livet, skådespeleriets principer, karakteristiska för maskerkomedin, användes av Moliere i hans tidiga verk.
Molière, författaren som en gång sa: "Jag tar mitt goda där jag hittar det", bygger komedier inte bara på originalintriger utan ofta på användning av redan utvecklade intriger. På den tiden var det helt acceptabelt. Som påläst vänder sig Moliere till romerska komiker, renässansitalienare, spanska romanförfattare och dramatiker, till sina äldre franska samtida; kända författare (Scarron, Rotru).
År 1658 återvände Molière och hans trupp till Paris. I Louvren, före kungen, spelade de Corneilles tragedi "Nycomedes" och Molieres fars "Doctor in Love", där han spelade huvudrollen. Molières framgång kom av hans eget spel. På begäran av Ludvig XIV fick Molieres trupp sätta upp föreställningar på Petit Bourbons hovteater i tur och ordning med den italienska truppen.
För att uppfylla kungens krav för att skapa underhållande skådespel, vänder sig Molière till en ny genre - komedi-baletter. I Paris skrev Moliere 13 pjäser, som inkluderade musik som en nödvändig, och ofta som huvudkomponent. Molières komedier-baletter är stilistiskt indelade i två grupper. Den första kategorin omfattar lyriska pjäser av sublim karaktär med en djup psykologisk karaktärisering av huvudpersonerna. Dessa är till exempel "The Princess of Elis" (1664, presenterad i Versailles vid festivalen "The Amusements of the Enchanted Island"), "Melisert" och "Cosmic Pastoral" (1666, presenterad på festivalen "Ballet of the the Enchanted Island") Muses" i Saint-Germain), "Brilliant Lovers" (1670, på festivalen" Royal entertainment ", ibid)," Psyche "(1671, i Tuilerierna). Den andra gruppen är huvudsakligen vardagssatiriska komedier med farsartade inslag, till exempel: The Sicilian (1667, i Saint-Germain), Georges Dandin (1668, i Versailles), Monsieur de Poursonac (1669, i Chambord), "Handelsmannen i adel" (1670, ibid.), "Den imaginära sjuke" (1673, i Palais Royal). Moliere använde skickligt en mängd olika sätt att uppnå en harmonisk kombination av sång, musik och dans med dramatisk handling. Många komedi-baletter var, förutom höga konstnärliga meriter, av stor social betydelse. Dessutom bidrog dessa innovativa pjäser av Molière (i kombination med Lullys musik) till uppkomsten av nya musikgenrer i Frankrike: tragedi i musik, det vill säga opera (komedi-baletter av den första gruppen) och komisk opera (komedi-baletter) av den andra gruppen) - rent fransk demokratisk genre, som skulle blomstra under 1700-talet.
Genom att utvärdera komedi som en genre, förklarar Molière att den inte bara är lika med tragedi, utan även högre än den, eftersom den "får ärliga människor att skratta" och därmed "hjälper till att utrota laster." Komedins uppgift är att vara en spegel av samhället, att skildra tillkortakommanden hos människor i sin tid. Kriteriet för konstnärlig komedi är verklighetens sanning. Denna sanning kan uppnås endast när konstnären hämtar material från livet självt, väljer de mest naturliga fenomenen och skapar generaliserade karaktärer baserade på specifika observationer. Dramatikern ska inte måla porträtt, "utan moral, utan att beröra människor." Eftersom "komedins uppgift är att representera alla tillkortakommanden hos människor i allmänhet och moderna människor i synnerhet", är det "omöjligt att skapa en karaktär som inte skulle likna någon runt omkring" ("Impromptu of Versailles", I, 3). Författaren kommer aldrig att uttömma allt material, "livet förser det i överflöd" (ibid.). Till skillnad från tragedin, som skildrar "hjältar", måste komedin avbilda "människor", medan det är nödvändigt att "följa naturen", det vill säga ge dem drag som är karakteristiska för samtida och rita dem med levande ansikten som kan uppleva lidande. "Jag tror åtminstone", skriver Molière, "att det är mycket lättare att spela på höga känslor, att håna olyckor på vers, att krossa ödet och förbanna gudarna, än att tränga in i människors löjliga sidor och vända deras brister till en trevlig syn. När du ritar en karaktär gör du vad du vill... Men när du ritar människor måste du dra dem från livet. Det krävs att dessa porträtt är lika, och om du inte kan känna igen samtida i dem har du arbetat förgäves ”(“ Kritik mot ”Hustruskolan”, I, 7). Efter att "den största av reglerna är att behaga" (ibid.), uppmanar Moliere att lyssna "till parterrens sunda bedömningar" ("Kritik mot "Hustruskolan", I, 6), d.v.s. på åsikten av den mest demokratiska åskådaren.
Molieres komedier kan delas in i två typer, som skiljer sig åt i konstnärlig struktur, seriens karaktär, intriger och innehåll i allmänhet. I den första gruppen ingår vardagskomedier, med en farsartad handling, en- eller treakt, skrivna i prosa. Deras komedi är komedi av positioner (The Ridiculous Pretenders, 1659; Sganarelle, or the Imaginary Cuckold, 1660; Reluctant Marriage, 1664; Reluctant Doctor, 1666; Skalens Scammers, 1671). Den andra gruppen är "högkomedierna". De bör vara skrivna mestadels på vers och bestå av fem akter. Komisk" hög komedi"- det här är en karaktärskomedi, en intellektuell komedi ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women", etc.).
I mitten av 1660-talet skapar Moliere sina bästa komedier, där han kritiserar prästerskapets, adelns och borgarklassens laster. Den första av dessa var "Tartuffe, eller bedragaren" (redigerad 1664, 1667 och 1669)._Pjäsen skulle visas under det storslagna hovfirandet "Entertainment of the Enchanted Island", som ägde rum i maj 1664 i Versailles. Pjäsen upprörde dock semestern. En verklig konspiration uppstod mot Moliere, ledd av drottningmodern Anna av Österrike. Moliere anklagades för att förolämpa religionen och kyrkan och krävde straff för detta. Föreställningarna av pjäsen har ställts in.
Moliere gjorde ett försök att iscensätta pjäsen i en ny upplaga. I den första upplagan 1664 var Tartuffe en präst. Den rike parisiske borgaren Orgon, i vars hus denna skurk går in och låtsas vara ett helgon, har ännu ingen dotter - prästen Tartuffe kunde inte gifta sig med henne. Tartuffe tar sig skickligt ur en svår situation, trots anklagelserna från hans son Orgon, som fångade honom när han uppvaktade sin styvmor Elmira. Tartuffes triumf vittnade otvetydigt om faran med hyckleri.
I den andra upplagan (1667; liksom den första har den inte nått oss) utökade Molière pjäsen, lade till ytterligare två akter till de befintliga tre, där han skildrade den hycklare Tartuffes kopplingar till hovet, hovet och polisen . Tartuffe hette Panyulf och förvandlades till en världsman, med avsikt att gifta sig med Orgons dotter Marianne. Komedin, kallad "Bedragaren", slutade med exponeringen av Panyulf och förhärligandet av kungen. I den senaste upplagan som kommit till oss (1669) kallades hycklaren åter Tartuffe, och hela pjäsen kallades "Tartuffe eller bedragaren".
Kungen kände till Molières pjäs och godkände hans idé. I kampen för Tartuffe försvarade Molière i den första Petitionen till kungen komedi, försvarade sig mot anklagelser om gudlöshet och talade om satirförfattarens sociala roll. Kungen tog inte bort förbudet från pjäsen, men han lyssnade inte på de rabiata helgonens råd ”att bränna inte bara boken utan också dess författare, en demon, en ateist och en libertin som skrev en djävulsk, full av styggelsespel där han hånar kyrkan och religionen, de heliga funktionerna” (“The Greatest King of the World”, broschyr av Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).
Tillstånd att sätta upp pjäsen i dess andra upplaga gav kungen muntligt, i all hast, när han lämnade till armén. Omedelbart efter premiären förbjöds komedin återigen av parlamentets president (den högsta rättsliga institutionen) Lamoignon, och den parisiske ärkebiskopen Perefix publicerade ett meddelande där han förbjöd alla församlingsmedlemmar och präster att ”presentera, läsa eller lyssna på en farlig pjäs ” under smärta av bannlysning. Molière förgiftade den andra petitionen till kungens högkvarter, där han förklarade att han helt skulle sluta skriva om kungen inte ställde upp för honom. Kungen lovade att reda ut det. Under tiden läses komedi i privata hem, distribueras i manuskript, framförs i slutna föreställningar (till exempel i Prince of Condes palats i Chantilly). 1666 dog drottningmodern och detta gav Ludvig XIV möjligheten att lova Molière ett tidigt tillstånd att iscensätta. Året 1668 anlände, året för den så kallade "kyrkofreden" mellan ortodox katolicism och jansenism, vilket bidrog till en viss tolerans i religiösa frågor. Det var då som tillverkningen av Tartuffe var tillåten. Den 9 februari 1669 blev uppförandet av pjäsen en stor framgång.
Vad var anledningen till sådana våldsamma attacker mot "Tartuffe"? Molière hade länge dragits till temat hyckleri, som han såg överallt i det offentliga livet. I denna komedi vände sig Moliere till den vanligaste typen av hyckleri på den tiden - religiös - och skrev den utifrån sina observationer av verksamheten i ett hemligt religiöst sällskap - "Sällskapet av heliga gåvor", som beskyddades av Anna av Österrike och vars medlemmar var både Lamoignon och Perefix, och kyrkans furstar, och adelsmännen och borgarna. Kungen gav inte tillstånd för den öppna verksamheten i denna förgrenade organisation, som hade funnits i mer än 30 år, verksamheten i samhället var omgiven av det största mysteriet. Under mottot "Undertryck allt ont, främja allt gott", satte medlemmarna i sällskapet sin huvuduppgift som kampen mot fritt tänkande och gudlöshet. Genom att ha tillgång till privata hus, utförde de i huvudsak funktionerna som en hemlig polis, genomförde hemlig övervakning av misstänkta, samlade in fakta som förmodas bevisa deras skuld och på grundval av detta överlämnade de påstådda brottslingar till myndigheterna. Medlemmar av sällskapet predikade åtstramning och askes i moral, hade en negativ inställning till all slags sekulär underhållning och teater och drev en passion för mode. Moliere såg hur medlemmarna i "Society of Holy Gifts" på ett insinuerande och skickligt sätt gnuggade in sig i andras familjer, hur de underkuvade människor och fullständigt fångade deras samvete och deras vilja. Detta föranledde handlingen i pjäsen, medan karaktären Tartuffe bildades från de typiska särdragen i medlemmarna i "Society of Holy Gifts".
Liksom dem är Tartuffe kopplad till domstolen, med polisen, han är nedlåtande vid domstolen. Han döljer sitt sanna utseende, utger sig för att vara en fattig adelsman, letar efter mat på kyrkans veranda. Han tränger in i familjen Orgon eftersom i detta hus, efter ägarens äktenskap med den unga Elmira, istället för den tidigare fromheten, hörs fri moral, roliga, kritiska tal. Dessutom lämnade Orgons vän Argas, en politisk exil, medlem av det parlamentariska Fronde (1649), honom kränkande dokument som förvaras i en låda. En sådan familj kunde mycket väl verka misstänksam för "Samhället", och övervakning upprättades för sådana familjer.
Tartuffe är inte förkroppsligandet av hyckleri som en universell last, det är en socialt generaliserad typ. Inte konstigt att han inte är ensam om komedi: hans tjänare Laurent, fogden Loyal och den gamla kvinnan - Orgons mor, fru Pernel, är hycklande. De täcker alla över sina fula gärningar med fromma tal och iakttar vaksamt andras beteende. Tartuffes karaktäristiska utseende skapas av hans imaginära helighet och ödmjukhet: ”Han bad nära mig varje dag i kyrkan, / I en from impuls, knäböjande. // Han drog allas uppmärksamhet till sig" (I, 6). Tartuffe är inte utan yttre attraktionskraft, han har artiga, insinuerande sätt, bakom vilka döljer sig försiktighet, energi, en ambitiös makttörst, förmågan att ta hämnd. Han bosatte sig väl i huset Orgon, där ägaren inte bara tillfredsställer sina minsta nycker, utan också är redo att ge honom sin dotter Marianna, en rik arvtagerska, som sin hustru. Orgon anförtror honom alla hemligheter, inklusive att anförtro honom förvaringen av den värdefulla lådan med inkriminerande dokument. Tartuffe lyckas eftersom han är en subtil psykolog; Han spelar på rädslan för den godtrogna Orgon och tvingar den senare att avslöja några hemligheter för honom. Tartuffe täcker sina lömska planer med religiösa argument. Han är väl medveten om sin styrka och håller därför inte tillbaka sina onda böjelser. Han älskar inte Marianne, hon är bara en lönsam brud för honom, han fascinerades av den vackra Elmira, som Tartuffe försöker förföra. Hans kasuistiska resonemang att förräderi inte är en synd om ingen vet om det upprör Elmira. Damis, son till Orgon, ett vittne till ett hemligt möte, vill avslöja skurken, men han, efter att ha tagit en pose av självutpande och ånger för förment ofullkomliga synder, gör återigen Orgon till sin beskyddare. När Tartuffe efter den andra dejten faller i en fälla och Orgon sparkar ut honom ur huset, börjar han hämnas och visar till fullo sin ondskefulla, korrupta och själviska natur.
Men Molière avslöjar inte bara hyckleri. I Tartuffe ställer han en viktig fråga: varför lät Orgon sig bli så lurad? Denne redan medelålders man, uppenbarligen inte dum, med ett starkt humör och en stark vilja, gav efter för det utbredda modet för fromhet. Orgon trodde på Tartuffes fromhet och "helighet" och ser honom som sin andliga mentor. Men han blir en bricka i händerna på Tartuffe, som skamlöst förklarar att Orgon hellre skulle tro honom "än sina egna ögon" (IV, 5). Anledningen till detta är trögheten i Orgons medvetande, uppfostrad i underkastelse till myndigheter. Denna tröghet ger honom inte möjlighet att kritiskt förstå livets fenomen och utvärdera människorna omkring honom. Om Orgon ändå skaffar sig en sund syn på världen efter avslöjandet av Tartuffe, så såg hans mor, den gamla kvinnan Pernel, en dumt from anhängare av inerta patriarkala åsikter, aldrig Tartuffes sanna ansikte.
Den yngre generationen, representerad i komedin, som omedelbart såg Tartuffes sanna ansikte, förenas av pigan Dorina, som länge och troget tjänat i Orgons hus och är älskad och respekterad här. Hennes visdom, sunt förnuft, insikt hjälper till att hitta det lämpligaste sättet att bekämpa den listiga skurken.
Komedin "Tartuffe" var av stor social betydelse. I den avbildade Moliere inte privata familjeförhållanden, utan den mest skadliga sociala lasten - hyckleri. I Förordet till Tartuffe, ett viktigt teoretiskt dokument, förklarar Molière innebörden av hans pjäs. Han bekräftar det offentliga syftet med komedi, förklarar att "komedins uppgift är att förkasta laster, och det bör inte finnas några undantag här. Hyckleriets last ur statens synvinkel är en av de farligaste i sina konsekvenser. Teatern har förmågan att motverka laster. Det var hyckleriet, enligt Molières definition, Frankrikes huvudstatliga last på sin tid, som blev föremålet för hans satir. I en komedi som väcker skratt och rädsla, skildrade Molière en djup bild av vad som hände i Frankrike. Hycklare som Tartuffe, despoter, bedragare och hämnare, dominerar landet ostraffat, begår genuina grymheter; laglöshet och våld är resultatet av deras verksamhet. Moliere målade upp en bild som borde ha larmat dem som styrde landet. Och även om den idealiska kungen i slutet av pjäsen gör rättvisa (vilket förklarades av Molieres naiva tro på en rättvis och förnuftig monark) verkar den sociala situation som Moliere skisserar hotfull.
Konstnären Moliere, skapade "Tartuffe", använde en mängd olika sätt: här kan du hitta inslag av fars (Orgon gömmer sig under bordet), komedier av intriger (berättelsen om lådan med dokument), komedier av sätt (scener i en förmögen borgares hus), komedier av karaktärer (beroende av utvecklingshandlingar från hjältens natur). Samtidigt är Molières verk en typisk klassisk komedi. Alla "regler" följs strikt i den: den är utformad inte bara för att underhålla utan också för att instruera tittaren. I "Förordet" till "Tartuffe" heter det: "Man kan inte fånga människor på det sättet genom att avbilda deras tillkortakommanden. De lyssnar på förebråelser med likgiltighet, men de tål inte förlöjligande. Komedi i trevlig undervisning förebrår människor för deras tillkortakommanden.
Don Giovanni, eller stengästen (1665) skrevs extremt snabbt för att förbättra teaterns angelägenheter efter förbudet mot Tartuffe. Molière vände sig till ett utomordentligt populärt tema, först utvecklat i Spanien, om en utsvävare som inte känner några hinder i sin jakt på nöje. För första gången skrev Tirso de Molina om Don Juan, med hjälp av folkkällor, Sevilla-krönikor om don Juan Tenorio, en libertin som kidnappade dottern till kommendör Gonzalo de Ulloa, dödade honom och vanhelgade hans gravbild. Senare uppmärksammades detta tema hos dramatiker i Italien och Frankrike, som utvecklade det som en legend om en obotfärdig syndare, utan nationella och vardagliga drag. Moliere behandlade detta välkända tema på ett helt originellt sätt och övergav den religiösa och moraliska tolkningen av bilden av huvudpersonen. Hans Don Juan är en vanlig sekulär person, och händelserna som händer honom beror på egenskaperna hos hans natur och vardagliga traditioner, och sociala relationer. Don Juan av Moliere, som redan från början av pjäsen definieras av sin tjänare Sganarelle som "den största av alla skurkar som jorden någonsin har burit, ett monster, en hund, en djävul, en turk, en kättare" ( I, 1), är en ung våghals, en kratta, som inte ser några hinder för manifestationen av sin onda personlighet: han lever enligt principen "allt är tillåtet". När han skapade sin Don Juan, fördömde Moliere inte utsvävningar i allmänhet, utan den omoral som var inneboende i den franska aristokraten på 1600-talet; Moliere kände denna ras av människor väl och beskrev därför sin hjälte mycket tillförlitligt.
Liksom alla sekulära dandies på sin tid, lever Don Juan i skuld och lånar pengar från det "svarta ben" han föraktade - från den borgerliga Dimanche, som han lyckas charma med sin artighet och sedan skicka ut honom genom dörren utan att betala skuld. Don Juan befriade sig från allt moraliskt ansvar. Han förför kvinnor, förstör andras familjer, strävar cyniskt efter att korrumpera alla som han har att göra med: enfaldiga bondflickor, var och en av dem han lovar att gifta sig med, en tiggare, som han erbjuder guld för hädelse, Sganarelle, som han sätter ett tydligt exempel på behandlingen av borgenären Dimansh. De "småborgerliga" dygderna - äktenskaplig trohet och vördnadsfull respekt - orsakar honom bara ett leende. Don Juans far, Don Luis, försöker resonera med sin son och övertyga honom om att "titeln som en adelsman måste rättfärdigas" av personliga "värdigheter och goda gärningar", för "ädelt ursprung utan dygd är ingenting" och "dygd" är det första tecknet på adel." Upprörd över sin sons omoraliskhet medger Don Luis att "sonen till någon hushållerska, om han rättvis man", sätter han "högre än kungens son" om denne lever som Don Juan (IV, 6). Don Juan avbryter sin far bara en gång: "Om du satte dig ner skulle det vara bekvämare för dig att prata", men han uttrycker sin cyniska attityd mot honom med orden: "Åh, du dör så snart som möjligt, det gör mig upprörd. att fäder lever så länge som söner" (IV, 7). Don Juan slår bonden Piero, som han är skyldig sitt liv, som svar på hans indignation: "Tror du att om du är en mästare, då kan du plåga våra flickor under våra näsor?" (II, 3). Han skrattar åt Sganarelles invändning: "Om du är av en adlig familj, om du har en blond peruk ... en hatt med fjädrar ... då är du smartare för detta ... allt är tillåtet för dig, och ingen vågar för att berätta sanningen?" (I, 1). Don Juan vet att det är precis så: han är placerad i särskilda privilegierade förhållanden. Och han bevisar i praktiken Sganarelles bedrövliga iakttagelse: ”När en ädel gentleman också dålig man, då är det hemskt" (I, 1). Moliere noterar dock objektivt i sin hjälte den intellektuella kultur som är karakteristisk för adeln. Elegans, kvickhet, mod, skönhet - det här är också egenskaperna hos Don Juan, som vet hur man charmar inte bara kvinnor. Sganarelle, en polysemantisk figur (han är både enkel och smart intelligent), fördömer sin mästare, även om han ofta beundrar honom. Don Juan är smart, han tänker brett; han är en universell skeptiker som skrattar åt allt - och över kärlek, och över medicin och över religion. Don Juan är en filosof, en fritänkare. Men de attraktiva dragen hos Don Juan, i kombination med hans övertygelse om hans rätt att trampa på andras värdighet, betonar bara vitaliteten i denna bild.
Huvudsaken för Don Juan, en övertygad kvinnokarl, är lusten efter njutning. Eftersom han inte vill tänka på de missöden som väntar honom, erkänner han: "Jag kan inte älska en gång, varje nytt föremål fascinerar mig ... Ingenting kan stoppa mina önskningar. Mitt hjärta är kapabelt att älska hela världen." Lika lite tänker han på den moraliska innebörden av sina handlingar och deras konsekvenser för andra. Molière porträtterade i Don Juan en av de sekulära fritänkare från 1600-talet som motiverade sitt omoraliska beteende med en viss filosofi: de förstod njutning som den ständiga tillfredsställelsen av sinnliga begär. Samtidigt föraktade de öppet kyrkan och religionen. För Don Juan finns det inget liv efter detta, helvetet, himlen. Han tror bara att två plus två är lika med fyra. Sganarelle lade noggrant märke till ytligheten i detta bravado: "Det finns sådana skurkar i världen som slösar bort för ingen vet varför och bygger fritänkare av sig själva, eftersom de tror att det passar dem." Den ytliga sekulära libertineringen, så utbredd i Frankrike på 1660-talet, i Molières Don Juan utesluter dock inte genuint filosofiskt fritänkande: en övertygad ateist kom han till sådana åsikter genom ett utvecklat intellekt befriat från dogmer och förbud. Och hans ironiskt färgade logik i en dispyt med Sganarelle på filosofiska temanövertygar läsaren och disponerar till hans fördel. En av attraktiva funktioner Don Juans uppriktighet finns kvar under större delen av pjäsen. Han är inte pruden, han försöker inte framställa sig själv bättre än han är, och i allmänhet värdesätter han andras åsikter lite. I scenen med tiggaren (III, 2), hånande honom av hjärtans lust, ger han honom fortfarande guld "inte för Kristi skull, utan av filantropi". Men i femte akten sker en slående förändring med honom: Don Juan blir en hycklare. Den slitna Sganarelle utbrister förskräckt: "Vilken man, vilken man!" Pretension, masken av fromhet som Don Juan tar på sig, är inget annat än en fördelaktig taktik; hon låter honom frigöra sig från till synes hopplösa situationer; försona sig med sin far, som han ekonomiskt är beroende av, undvika säkert en duell med brodern till Elvira, som blev övergiven av honom. Som många i hans umgängeskrets antog han bara utseendet av en anständig person. Med hans egna ord har hyckleri blivit en "fashionabel privilegierad last", som täcker över alla synder, och fashionabla laster betraktas som dygder. Moliere fortsätter med temat som togs upp i Tartuffe och visar hyckleriets allmänna karaktär, utbrett i olika klasser och officiellt uppmuntrat. Den franska aristokratin var också inblandad i det.
Genom att skapa "Don Giovanni" följde Moliere inte bara den gamla spanska handlingen, utan också metoderna för att bygga en spansk komedi med dess växling av tragiska och komiska scener, förkastandet av enheten mellan tid och plats, kränkningen av enheten språkstil(personernas tal här är mer individualiserat än i någon annan pjäs av Molière). Karaktärsstrukturen hos huvudpersonen är också mer komplex. Och trots dessa partiella avvikelser från klassicismens stränga kanoner förblir Don Juan på det hela taget en klassicistisk komedi, vars huvudsakliga syfte är kampen mot mänskliga laster, formuleringen av moraliska och sociala problem, bild av generaliserade, typifierade karaktärer.
En småborgare i adeln (1670) skrevs direkt på order av Ludvig XIV. När 1669, som ett resultat av Colberts politik att upprätta diplomatiska och ekonomiska förbindelser med länderna i öst, den turkiska ambassaden anlände till Paris, tog kungen emot den med fantastisk lyx. Turkarna, med sin muslimska återhållsamhet, uttryckte dock ingen beundran för denna prakt. Den kränkta kungen ville se ett skådespel på scenen där man kunde skratta åt turkiska ceremonier. Sådan är den yttre drivkraften till skapandet av pjäsen. Inledningsvis kom Moliere med initieringsscenen som godkändes av kungen till värdigheten "mamamushi", från vilken hela komedin senare växte. I centrum satte han en trångsynt och inbilsk handelsman, som till varje pris vill bli adelsman. Detta gör att han lätt tror att sonen till den turkiske sultanen förmodligen vill gifta sig med sin dotter.
Under absolutismens tid var samhället uppdelat i "gård" och "stad". Under hela 1600-talet vi iakttar i "staden" en ständig dragning till "hovet": att köpa poster, landfast egendom (vilket uppmuntrades av kungen, eftersom det fyllde på den ständigt tomma skattkammaren), fawning, assimilerande av ädla seder, språk och seder, borgerliga försökte komma närmare dem från vilka de skiljde det borgerliga ursprunget. Adeln, som upplevde ekonomisk och moralisk nedgång, behöll dock sin privilegierade ställning. Hans prestige, som byggts upp under århundradena, hans arrogans, och även om ofta yttre kultur, underkuvade bourgeoisin, som i Frankrike ännu inte hade nått mognad och inte utvecklat ett klassmedvetande. Genom att observera förhållandet mellan dessa två klasser, ville Moliere visa adelns makt över borgarklassens sinnen, vilken grundade sig på den ädla kulturens överlägsenhet och bourgeoisins låga utvecklingsnivå; samtidigt ville han befria borgarna från denna makt, nyktra dem. Molière skildrar människor från det tredje ståndet, de borgerliga, och delar in dem i tre grupper: de som kännetecknades av patriarkat, tröghet, konservatism; människor av en ny typ, som har en känsla av sin egen värdighet, och slutligen de som imiterar adeln, vilket har en skadlig effekt på deras psyke. Bland dessa senare finns huvudpersonen i The Tradesman in the Nobility, Mr Jourdain.
Det här är en man helt fångad av en dröm - att bli en adelsman. Möjligheten att närma sig ädla människor är lycka för honom, all hans ambition är att uppnå likhet med dem, hela hans liv är önskan att imitera dem. Tanken på adeln tar honom fullständigt i besittning, i hans mentala blindhet förlorar han all korrekt uppfattning om världen. Han agerar utan resonemang, till sin egen nackdel. Han når mental nedgång och börjar skämmas över sina föräldrar. Han blir lurad av alla som vill; han blir bestulen av lärare i musik, dans, fäktning, filosofi, skräddare och olika lärlingar. Oförskämdhet, dåligt uppförande, okunnighet, vulgaritet i språket och uppförandet av Mr Jourdain kontrasterar komiskt med hans anspråk på ädel elegans och glans. Men Jourdain orsakar skratt, inte avsky, eftersom han, till skillnad från andra liknande uppkomlingar, böjer sig för adeln ointresserat, av okunnighet, som en slags dröm om skönhet.
Mr Jourdain motarbetas av sin fru, en sann representant för bourgeoisin. Det här är en förnuftig praktisk kvinna med självkänsla. Hon försöker med all kraft att motstå sin mans mani, hans olämpliga påståenden, och viktigast av allt, att rensa huset från objudna gäster som lever av Jourdain och utnyttjar hans godtrogenhet och fåfänga. Till skillnad från sin man har hon ingen respekt för adelstiteln och föredrar att gifta sin dotter med en man som skulle vara hennes jämlika och inte skulle se ner på de borgerliga släktingarna. Den yngre generationen – Jourdains dotter Lucille och hennes fästman Cleont – är människor av en ny typ. Lucille har fått en bra uppväxt, hon älskar Cleont för hans dygder. Cleon är ädel, men inte av ursprung, utan av karaktär och moraliska egenskaper: ärlig, sanningsenlig, kärleksfull, han kan vara användbar för samhället och staten.
Vilka är de som Jourdain vill imitera? Greve Dorant och Markioninnan Dorimena - människor adlig börd, de har raffinerat sätt, fängslande artighet. Men greven är en stackars äventyrare, en svindlare, redo för alla elakheter för pengarnas skull, till och med panik. Dorimena, tillsammans med Dorant, rånar Jourdain. Slutsatsen som Molière leder betraktaren till är uppenbar: låt Jourdain vara okunnig och enkel, låt honom vara löjlig, självisk, men han är en ärlig man, och det finns inget att förakta honom för. I moraliska termer är Jourdain, lättlurad och naiv i sina drömmar, högre än aristokrater. Så komedibaletten, vars ursprungliga syfte var att underhålla kungen i hans slott Chambord, där han gick på jakt, blev, under Molières penna, ett satiriskt, socialt verk.
I Molières verk finns det flera teman som han upprepade gånger tog upp, utvecklade och fördjupade dem. Bland dem är temat hyckleri ("Tartuffe", "Don Giovanni", "Misanthrope", "The Imaginary Sick", etc.), temat för handelsmannen i adeln ("School of Wives", "George Danden" , ”Handelsmannen i adeln” ), temat familj, äktenskap, uppfostran, utbildning. Den första komedin i detta ämne, som vi minns, var "De löjliga låtsasmännen", den fortsattes i "Makarnas skola" och "Hustrurnas skola", och fullbordades i komedin "Lärda kvinnor" (1672), som förlöjligar den yttre passionen för vetenskap och filosofi i parisiska salonger andra hälften av XVII V. Moliere visar hur en sekulär litterär salong förvandlas till en "vetenskaplig akademi", där fåfänga och pedanteri värderas, där de försöker täcka över sinnets vulgaritet och karghet med anspråk på språkets riktighet och elegans (II, 6, 7; III, 2). En ytlig fascination för Platons filosofi eller Descartes mekanik hindrar kvinnor från att uppfylla sina omedelbara grundläggande plikter som fru, mor, husmor. Molière såg detta som en social fara. Han skrattar åt beteendet hos sina pseudovetenskapliga hjältinnor - Filamintha, Belize, Armande. Men han beundrar Henrietta, en kvinna med ett klart nyktert sinne och på intet sätt okunnig. Naturligtvis förlöjligar Moliere inte här vetenskap och filosofi, utan ett fruktlöst spel i dem, som är skadligt för en praktisk, sund livsåskådning.
Inte konstigt att Boileau, som uppskattade Molieres arbete mycket, anklagade sin vän för att vara "för populär". Folkkaraktären i Molières komedier, som manifesterade sig både i innehåll och form, byggde i första hand på farsens folktraditioner. Moliere följde dessa traditioner i sitt litterära och skådespelande arbete och behöll en passion för den demokratiska teatern hela sitt liv. Nationaliteten för Molières verk bevisas också av hans folkkaraktärer. Dessa är först och främst tjänarna: Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Det var i deras bilder som Molière uttryckte karaktärsdrag nationell fransk karaktär: munterhet, sällskaplighet, vänlighet, kvickhet, skicklighet, skicklighet, sunt förnuft.
Dessutom skildrade Molière i sina komedier bönder och bondeliv med genuin sympati (minns scenerna i byn i Den ovillige doktorn eller Don Juan). Språket i Molières komedier vittnar också om deras sanna nationalitet: det innehåller ofta folklorematerial - ordspråk, talesätt, övertygelser, folkvisor, som lockade Molière med spontanitet, enkelhet, uppriktighet ("Misantrop", "Deltagare i adeln"). Molière använde djärvt dialektismer, folklig patois (dialekt), olika folkspråk, vändningar som var felaktiga ur strikt grammatiksynpunkt. Vettighet, folklig humor ger Molières komedier en unik charm.
I beskrivningen av Molières arbete hävdar forskare ofta att han i sina verk "gick bortom klassicismens gränser." I det här fallet syftar de vanligtvis på avvikelser från den klassicistiska poetikens formella regler (till exempel i Don Juan eller några komedier av farsartad typ). Man kan inte hålla med om detta. Reglerna för att konstruera komedi tolkades inte lika strikt som reglerna för tragedi, och tillät större variation. Molière är klassicismens mest betydelsefulla och mest karakteristiska komiker. Genom att dela klassicismens principer som ett konstnärligt system gjorde Moliere genuina upptäckter inom komediområdet. Han krävde att troget återspegla verkligheten och föredrog att gå från direkt observation av livsfenomen till skapandet av typiska karaktärer. Dessa karaktärer under dramatikerns penna förvärvar social säkerhet; många av hans iakttagelser visade sig därför vara profetiska: sådan är till exempel skildringen av den borgerliga psykologins egenheter.
Satir i Molieres komedier har alltid innehållit en social betydelse. Komikern målade inte porträtt, spelade inte in mindre verklighetsfenomen. Han skapade komedier som skildrade det moderna samhällets liv och seder, men för Moliere var det i grunden en form av uttryck för social protest, kravet på social rättvisa.
I hjärtat av hans världsbild låg experimentell kunskap, konkreta iakttagelser av livet, som han föredrog framför abstrakt spekulation. I sina åsikter om moral var Molière övertygad om att endast att följa naturlagar är nyckeln till en persons rationella och moraliska beteende. Men han skrev komedier, vilket innebär att hans uppmärksamhet lockades av brott mot normerna för den mänskliga naturen, avvikelser från naturliga instinkter i långsökta värderingars namn. Två typer av "dårar" skildras i hans komedier: de som inte känner till deras natur och dess lagar (Moliere försöker lära och nykter sådana människor), och de som medvetet förlamar sin egen eller någon annans natur (han anser att sådana människor är farliga och kräver isolering). Enligt dramatikern, om en persons natur är perverterad, blir han en moralisk deformitet; falska, falska ideal ligger till grund för falsk, perverterad moral. Molière krävde genuin moralisk stringens, en rimlig begränsning av individen; Individens frihet för honom är inte att blint följa naturens rop, utan förmågan att underordna sin natur sinnets krav. Därför det godsaker rimligt och förnuftigt.
3. Molières verk. Genredrag i hans verk. Tradition och innovation.
Komeditradition: Karneval(infödd, populär bland vanligt folk) och dell arte(italienska, lånad). Serien förknippas antingen med en positionsbyte eller en fars. Det finns inga karaktärer. Ingenstans. I allmänhet försöker Moliere kombinera fars som grund för tittarens intresse och dell "arte, som grund för dramaturgi. Han skapade hög komedi och sitcom. Han förkastade också treenigheten, men detta är inte korrekt.
Kronologiskt Molière (1622 - 1673) står mellan Corneille och Racine. Moliere (riktigt namn - Poquelin, ändrade honom för att inte vanära sin far med sitt syndiga skådespelaryrke) fick ett arv, försökte skapa sin egen teater, gick i konkurs. Han red också i 13 år med en resande trupp. I Paris kommer han på en formel "undervisa samtidigt som det är underhållande". Vilket är en helt klassisk princip.
Molière börjar med en framgångsrik pjäs “Rolig Preciosa”.
Den första viktiga egenskapen i Molières dramaturgi. Skriver om aktuella frågor. Aktualitet i dell "arte var bortom dramatik, bortom handlingen. Även om de gick för att titta på dell" arte bara för hennes skull. För Molière blir det huvudtemat och huvudintrigen.
Den andra viktiga egenskapen. Exakt litteratur är en sorts fransk barock. Det ligger i överflöd av söta ord. Hon odlar en återgång till riddartraditionen, och i allmänhet bilden av en dam i allmänhet. Å ena sidan, denna kultur socialt problem, men å andra sidan ser Moliere här en böjning (man säger på högt språk om några låga ting, fi). OCH Moliere argumenterar mot det faktum att problemet med precision har gått utöver det ändamålsenliga. I allmänhet tar han upp något ämne, men kritiserar användningen av det.
Molière analyserar ett problem från olika vinklar i tre pjäser skrivna i rad: Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope.
“Tartuffe" (1664).
Pjäsen förbjöds (på grund av bilden av den hycklere/precisige Tartuffe, som påstås kränka kyrkan), försökte Molière länge återföra pjäsen till scenen och lyckades så småningom.
Pjäsen är baserad på familjekonflikten mellan Orgon och hans mamma mot Tatruff. Det finns också en kärlekskonflikt. Molière tackar inte nej till komedin dell'Art-berättelsen och väver in den i pjäsen Tartuffe förenar båda konflikterna, även om han inte deltar i själva konflikterna, allt finns omkring honom. Det är inte en intrig, utan en ideologisk bild.
Bilden av Tartuffe skapas före själva uppkomsten av Tartuffe (före andra akten). För att förstöra det i slutändan, förstås. Innan han dök upp borde verka som en tunn bra kille, men i verkligheten är han en fyllig lecker och en hycklare.
Sedan 1530 har Frankrike fört ett revolutionärt religionskrig. På senare tid, det trettioåriga religionskriget. Som en del av denna religiösa opposition borde munken Tartuffe anses vara god, men det är han faktiskt inte på något sätt. Tartuffe främjar askes för alla, även om han gör tvärtom. Moliere spelar på denna kontrast, på diskrepansen mellan ord och handling. Tartuffe är en hycklare, men det är till exempel inte Don Juan. Tartuffe menar att detta är det enda sättet att anpassa sig till livet. Och han är en munk just för en levande bilds skull. För att det är aktuellt. Moliere motsätter sig inte religiösa ideal, utan mot dåliga präster och det faktum att värderingar blir ett objekt som kan manipuleras.
Historiska sammanhang: Fransk absolutism tog slutligen form när Ludvig 14 vägrade ministrar. Detta föregicks av en Fronde, som sa att den högsta aristokratin försökte förhindra denna absoluta absolutism. Så att Richelieu och Mazarin kunde påverka vissa beslut. Allt detta åtföljdes av en intern aktiv kamp mellan parlamentet och drottningen. Men till slut försvann fronten. En av de ledande gestalterna var prinsen av Condé, känd för sin list. När det behövdes skildrade han världen, när det inte var nödvändigt spottade han på allt, fram till att gå med i den spanska armén, det vill säga politiskt svek.
Det första brottet mot klassiska normer är valet av överklassen som hjältar för komedi. På slutet dyker till och med kungen(!) upp.
Den andra kränkningen - två storylines, handlingens enhet bevaras inte.
Den tredje kränkningen är att genren lågkomedi är skriven på vers, inte prosa.
Komeditrick:
Den avgörande dramatiska rollen i kärlekskonflikten spelas av hembiträdet Dorina – dell "arte traditionen.
Avlyssning (Dorina direkt, Doris från garderoben och Orgon under bordet - en mängd Molière).
Potentiella farsartade anordningar som slagsmål visas som en antydan till en kamp. Han gör dem mer estetiskt acceptabla för en hög publik.
Molière skapade högkomedi och satte karaktär till den. Det blev en ny typ av komedi - en komedi av karaktärer. Molière returnerar det ursprungliga komiska innehållet.
“Don Juan" (1665) och "Misantropen" (1666).
Det är viktigt att kontrastera generationer.
"Att vara adelsman är inte tillräckligt, du måste motivera denna titel med dygdiga egenskaper" (c) Don Luis - far.
"Du måste leva som du vill" (c) Don Juan är en son.
Till skillnad från Tartuffe kan hjältar inte delas in i positiva och negativa. Eftersom karaktär förutsätter närvaron av sådana och sådana egenskaper. Cleanthe och Tartuffe kan betraktas som huvudpersoner och antagonister på idénivå. I Misantropen är dessa Alceste och Célimène. Resonator - Filint. Philintus, en vän till Alceste, är den "gyllene medelvägen" mellan den "dåliga" Alceste (cynikern) och den "goda" Orontes (mild poet). (Båda unga män är kära i samma tjej - Célimène, men Alcestes världsbild tillåter inte honom att stanna hos henne i Paris mitt i hovatmosfären av ständiga lögner, hyckleri och smicker.)
Det finns ingen antagonist i Don Juan. Ingenting, förutom finalen, ingenting är emot Don Juans goda liv. Det är mer som en uppsättning scener om hans goda liv. Det finns ingen resonansposition, förutom påvens monolog, som inte ens förändrar någonting. Sganarelles försök att vara en resonerar misslyckas eftersom han ser ut som Tartuffe. Och hans tankar bestäms av Don Juans strikta utseende. Värdesystemet som är karakteristiskt för klassisk komedi är suddigt. Don Juan är en 100% känsla, han bygger inget av sig själv, han gör vad han vill. Tartuffe låtsas vara en bra präst och gör vad han vill. Hans mål är täckning. Alceste föreslår att sätta ett bra mål på spetsen. Och Alceste misslyckades lite.
Mycket intelligent slutsats: Tartuffe använder moraliska värderingar, Don Juan accepterar dem inte i sitt liv, Alceste kommer att försvara dem till slutet. Moliere visar modeller och alternativ för att hantera värderingar, men säger inte exakt vad man ska göra med dem.
Molières komedi
Jean-Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) var den första som fick komedi att se ut som en genre lika med tragedi. Han syntetiserade komediernas bästa prestationer från Aristophanes till samtida komedi av klassicism, inklusive erfarenheten av Cyrano de Bergerac, som forskare ofta nämner bland de direkta skaparna av de första exemplen på nationell fransk komedi.
Molières liv och kreativa väg har studerats tillräckligt. Det är känt att den framtida komikern föddes i familjen till en hovstoppare. Han ville dock inte ärva sin fars affär och vägrade 1643 motsvarande privilegier.
Tack vare sin farfar blev pojken bekant med teatern tidigt. Jean Baptiste var allvarligt passionerad för honom och drömde om att bli skådespelare. Efter att ha tagit examen från jesuitskolan i Clermont (1639) och erhållit ett advokatexamen 1641 i Orleans, organiserade han 1643 truppen Brilliant Theatre, som omfattade hans vänner och medarbetare under många år - Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Dupary, Mademoiselle Debry andra. Den unge Poquelin drömmer om en karriär som tragisk skådespelare och tar namnet Molière som en teatralisk pseudonym. Men som en tragisk skådespelare tog Moliere inte plats. Efter en rad motgångar hösten 1645 stängdes Brilliant Theatre.
Åren 1645-1658 är åren för Molière-truppens vandringar i de franska provinserna, som berikar dramatikern med oförglömliga intryck och iakttagelser av livet. Under resan föddes de första komedierna, vars författarskap omedelbart avslöjade Molieres talang som en framtida stor komiker. Bland hans första framgångsrika experiment var "Stygg, eller allt på måfå" (1655) och "Kärleksförargelse" (1656).
1658 - Molière och hans trupp återvänder till Paris och spelar inför kungen. Ludvig XVI tillåter dem att stanna i Paris och utser sin bror till beskyddare av truppen. Truppen får byggnaden av Petit Bourbon Palace.
Sedan 1659, med uppsättningen av "De löjliga pretendenterna", börjar dramatikern Molières ära faktiskt.
I Molières, komikerns liv, var det upp- och nedgångar. Trots all kontrovers kring hans personliga liv och relationer med domstolen försvinner fortfarande inte intresset för hans skapelser, som har blivit ett slags kriterium för hög kreativitet för efterföljande generationer, såsom "School of Husbands" (1661), " Hustruskolan" (1662), "Tartuffe" (1664), "Don Giovanni, eller stengästen" (1665), "Misantropen" (1666), "Den motvillige doktorn" (1666), "Handelsmannen i Adel" (1670) och andra.
Genom att studera Moliere-traditionerna i verk av författare från andra århundraden, försökte sådana vetenskapsmän som till exempel S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae reda ut fenomenet Moliere, naturen och innehållet i rolig i sina verk. E. Faguet hävdade: "Moliere är aposteln för "sunt förnuft", det vill säga de allmänt accepterade åsikter av allmänheten, som han hade framför sina ögon och som han ville behaga." Inte heller i modern litteraturkritik försvagas intresset för Molière. Under de senaste åren har det dykt upp verk ägnade inte bara till ovanstående frågor, utan också till frågorna om att romantisera den klassicistiska konflikten (A. Karelsky), som bedömer Molières teater i konceptet M. Bulgakov (A. Grubin).
I verk av Molière fick komedi ytterligare utveckling som en genre. Sådana former av det som "hög" komedi, komedi-"skola" (N. Erofeevas term), komedi-balett och andra bildades. G. Boyadzhiev i boken "Molière: Historical Ways of the Formation of the High Comedy Genre" påpekade att normerna för den nya genren uppstod när komedin närmade sig verkligheten och som ett resultat fick ett problem som bestäms av sociala problem som objektivt existerade. i själva verkligheten. Baserat på erfarenheterna från gamla mästare, commedia dell'arte och fars, fick den klassiska komedin, enligt vetenskapsmannen, högre utveckling på Molière.
Moliere redogjorde för sina synpunkter på teater och komedi i de polemiska pjäserna Kritik av skolan för fruar (1663), Impromptu från Versailles (1663), i förordet till Tartuffe (1664) m.fl. Huvudprincipen för författarens estetik är "att undervisa samtidigt som det är underhållande". Molière stod upp för en sann återspegling av verkligheten i konsten och insisterade på en meningsfull uppfattning teatralisk handling, ämnet för vilket han oftast valde de mest typiska situationerna, fenomenen, karaktärerna. Samtidigt riktade dramatikern sig till kritiker och åskådare: ”Låt oss inte acceptera det som är inneboende i alla, och vi kommer att dra ut så mycket nytta av lektionen som möjligt, utan att visa att vi pratar om oss".
Även i de tidiga verken av Moliere, enligt G. Boyadzhiev, "förstod behovet av att överföra romantiska hjältar till vanliga människors värld." Därav handlingarna i "Funny Pretenders", "School of Wives", "School of Husbands" och inklusive "Tartuffe".
Parallellt med utvecklingen av genren "hög" komedi i Molières verk, bildas en komedi-"skola". Detta vittnas redan av "Funny coynesses" (1659). I pjäsen vände sig dramatikern till analysen av normerna för aristokratisk smak på ett specifikt exempel, när han bedömde dessa normer, med fokus på människors naturliga, hälsosamma smak, därför vände han sig oftast till sin livserfarenhet och tog upp sina skarpaste iakttagelser och anmärkningar till parterren.
Generellt sett intar begreppet "dygd" en viktig plats i Molieres estetik. Inför upplysningarna tog dramatikern upp frågan om moralens och moralens roll i organisationen av en persons privata och offentliga liv. Oftast kombinerade Moliere båda begreppen och krävde att skildra seder utan att röra personligheter. Detta stred dock inte mot hans krav på att korrekt skildra människor, att skriva "ur livet". Dygd har alltid varit en återspegling av moral, och moral har varit ett generaliserat koncept för samhällets moraliska paradigm. Samtidigt blev dygd som synonym till moral ett kriterium, om inte vackert, så bra, positivt, exemplariskt och därför moraliskt. Och Molieres humor bestämdes också till stor del av dygdens utvecklingsnivå och dess komponenter: heder, värdighet, blygsamhet, försiktighet, lydnad och så vidare, det vill säga de egenskaper som kännetecknar en positiv och idealisk hjälte.
Dramatikern hämtade exempel på positivt eller negativt från livet och visade på scenen mer typiska situationer, sociala tendenser och karaktärer än sina medförfattare. Molières innovation noterades av G. Lanson, som skrev: ”Ingen sanning som saknar komedi, och nästan ingen komedi som saknar sanning: här är Molières formel. Comic och sanning utvinns från Molière från samma källa, det vill säga från observationer av människotyper.
Liksom Aristoteles såg Molière teatern som samhällets "spegel". I sina komedier-"skolor" befäste han Aristofanes "alienationseffekt" genom "inlärningseffekten" (N. Erofeevas term), som vidareutvecklades i dramatikerns arbete.
Föreställningen – en form av skådespel – presenterades som ett didaktiskt verktyg för betraktaren. Han var tänkt att väcka medvetandet, behovet av att argumentera, och i en tvist föds som ni vet sanningen. Dramatikern erbjöd konsekvent (men indirekt) varje betraktare en "spegelsituation", där det vanliga, välbekanta och vardagliga uppfattades som utifrån. Flera varianter av en sådan situation antogs: vanlig uppfattning; en oväntad vändning, när det välbekanta och begripliga blev obekant; uppkomsten av en handlingslinje som duplicerar situationen, belyser de möjliga konsekvenserna av den presenterade situationen och, slutligen, slutet, vilket val betraktaren måste närma sig. Dessutom var slutet på komedin en av de möjliga, även om det var önskvärt för författaren. Det är inte känt hur den verkliga situationen på scenen kommer att utvärderas. Moliere respekterade valet av varje åskådare, hans personliga åsikt. Karaktärerna fick genomgå en rad moraliska, filosofiska och psykologiska lektioner, som gav handlingen det ultimata innehållet, och själva handlingen, som en informationsbärare, blev ett tillfälle för ett innehållsligt samtal och analys av en specifik situation eller fenomen i människors liv. Både i den "höga" komedin och i "skolkomedin" förverkligades klassicismens didaktiska princip fullt ut. Molière gick dock längre. Att tilltala publiken i slutet av pjäsen innebar en inbjudan till diskussion, och det ser vi till exempel i Manskolan, när Lisette, vänder sig till stånden, säger följande ordagrant:
Du, om du känner varulvsmän, skicka dem åtminstone till vår skola.
Inbjudan ”till vår skola” tar bort didaktiken som gränsen mellan författare-lärare och betraktare-elev. Dramatikern skiljer sig inte från publiken. Han fokuserar på frasen "till oss". I komedi använde Moliere ofta pronomens semantiska möjligheter. Så, medan han är övertygad om att han har rätt, säger Sganarelle stolt till sin bror "mina lektioner", men så fort han känner ångest, informerar han omedelbart Arist om "konsekvensen" av "våra lektioner".
När Molière skapade "Makarnas skola" följde Molière Gessendy, som bekräftade erfarenhetens företräde framför abstrakt logikalisering, och Terence, i vars komedi "Bröder" problemet med sann utbildning löstes. I Molière, liksom i Terence, bråkar två bröder om utbildningens innehåll. En tvist blossar upp mellan Arist och Sganarelle om hur och med vilka medel man ska uppnå en bra uppfostran av Leonora och Isabella för att gifta sig med dem i framtiden och vara lyckliga.
Minns att begreppet "l "? ducation" - "uppfostran, utbildning" - förekom i européernas sekulära ordbok från 1400-talet. Det kommer från latinets educatio och betecknar processen och medlen för att påverka en person under loppet av Vi iakttar båda begreppen i komedi "Skola för män." Utgångspunkterna som avgjorde kärnan i tvisten mellan bröderna var två scener - den andra i första akten och den femte i den andra.
När det gäller tvisten var Molière den första som lät Ariste tala. Han är äldre än Sganarelle, men mer kapabel att ta risker, ansluter sig till progressiva åsikter om utbildning, ger Leonora vissa friheter, som att besöka teatern, baler. Han är övertygad om att hans elev borde gå igenom en "sekulär skola". Den "sekulära skolan" är mer värdefull än uppbyggelse, eftersom kunskapen som erhålls i den testas av erfarenhet. Förtroende byggt på rimlighet bör ge ett positivt resultat. Därmed förstörde Moliere den traditionella föreställningen om en äldre konservativ förmyndare. Arista Sganarelles yngre bror visade sig vara en sådan konservativ. Enligt hans åsikt är utbildning först och främst rigor, kontroll. Dygd och frihet kan inte vara förenliga. Sganarelle läser anteckningar för Isabella och inspirerar henne därigenom att vilja lura honom, även om denna önskan inte uttrycks öppet av flickan. Valeras utseende är ett sugrör som Isabella tar tag i och undviker sin vårdnadshavare. Hela paradoxen ligger i det faktum att den unge vårdnadshavaren inte kan förstå den unga elevens behov. Det är ingen slump att komiken i finalen byts ut mot det dramatiska. "Lektionen" som presenteras av Isabella för vårdnadshavaren är ganska naturlig: en person måste litas på, hans vilja måste respekteras, annars växer en protest i olika former.
Frihetsandan bestämmer inte bara Isabellas handlingar utan också Aristos och Leonoras beteende. Liksom Terentius använder Moliere "liberalitas" inte som i guldåldern - "liberalis" - "generös", utan i betydelsen "artes liberales, homo liberalis" - en vars beteende är värdigt titeln som en fri man, adlig (Z. Korsh).
Sganarelles idealiska idé om utbildning är förstörd. Som ett resultat visar sig Leonora vara dygdig, eftersom hennes beteende styrs av en känsla av tacksamhet. Det viktigaste för sig själv, hon definierar lydnad mot väktaren, vars ära och värdighet hon uppriktigt respekterar. Molière fördömer dock inte heller Isabellas handling. Det visar hennes naturliga behov av lycka och frihet. Det enda sättet att uppnå lycka och frihet för en tjej är bedrägeri.
För dramatikern var dygden som slutresultatet av utbildningsprocessen integrerad del begreppskedjor "skola" - "lektion" - "utbildning (uppfostran)" - "skola". Det finns ett direkt samband mellan titeln och slutet. "Skolan" Lisette talar om i slutet av pjäsen är livet självt. Det är nödvändigt att behärska vissa normer och beteenderegler, kommunikationsförmåga för att alltid förbli en respekterad person. Detta blir hjälpt av de prövade "läxorna i den sekulära skolan". De är baserade på de universella begreppen gott och ont. Utbildning och dygd beror inte på ålder, utan på en människas syn på livet. Rimligt och själviskt är oförenligt. Själviskhet leder till en negativ effekt. Detta bevisades fullt ut av Sganarelles beteende. Lektionen framstår inte bara som grunden för strukturen i pjäsens handling, utan också som resultatet av karaktärernas träning i "skolan för mänsklig kommunikation".
Redan i den första komedin-"skolan" upptäckte Moliere en ny titt på etiken i sitt samtida samhälle. Vid bedömningen av verkligheten vägleddes dramatikern av en rationalistisk analys av livet, undersökte specifika exempel på de mest typiska situationerna och karaktärerna.
I Skolan för fruar låg dramatikerns huvudfokus på "läxan". Ordet "lektion" används sju gånger i alla nyckelscener i komedin. Och detta är ingen slump. Moliere definierar tydligare ämnet analys - förmynderskap. Syftet med komedin är att ge råd till alla vårdnadshavare som glömt ålder, om tillit, om sann dygd, som är grunden för förmynderskapet i allmänhet.
När handlingen utvecklas observerar vi hur begreppet "lektion" utvidgas och fördjupas, liksom själva situationen, som är bekant för tittarna från vardagen. Förmynderskap får drag av ett socialt farligt fenomen. Som en bekräftelse på detta låter Arnolfs själviska planer, för att uppnå vilket, under täckmantel av en dygdig person, han är redo att ge en snävt fokuserad utbildning till Agnes, vilket begränsar hennes rättigheter som person. För eleven väljer Arnolf positionen som enstöring. Detta satte hennes liv i fullständigt beroende av förmyndarens vilja. Dygden, som Arnolf pratar så mycket om, blir faktiskt ett sätt att förslava en annan människa. Från själva begreppet "dygd" är väktaren bara intresserad av sådana komponenter som lydnad, omvändelse, ödmjukhet och rättvisa och barmhärtighet som helt enkelt ignoreras av Arnolf. Han är säker på att han redan har favoriserat Agnes, vilket han inte tvekar att påminna henne om då och då. Han anser sig ha rätt att bestämma flickans öde. I förgrunden finns den etiska dissonansen i karaktärernas förhållande, vilket objektivt förklarar komedins final.
Under utvecklingen av handlingen förstår betraktaren innebörden av ordet "lektion" som ett etiskt begrepp. Först och främst utvecklas en "lektionsinstruktion". Så, Georgette, som gnäller över ägaren, försäkrar honom att han kommer ihåg alla sina lektioner. Strikt utförande av lektionerna, det vill säga instruktioner, regler, kräver Arnolf från Agnes. Han insisterar på att hon ska lära sig dygdreglerna utantill: "Du måste lära dig dessa lektioner med ditt hjärta." En lektionsinstruktion, en uppgift, ett exempel att följa - förstås föga av en ung person som inte vet hur det skulle kunna vara annorlunda. Och även när Agnes motsätter sig vårdnadshavarens lärdomar inser hon inte fullt ut sin protest.
Handlingen kulminerar i femte akten. Överraskningar avgör de sista scenerna, vars huvudsakliga är Agnes förebråelse, uttryckt till vårdnadshavaren: ”Och du är mannen som säger att han vill ta mig till sin hustru. Jag följde dina lektioner, och du lärde mig att gifta mig för att tvätta bort synden.” Samtidigt upphör "dina lektioner" att bara vara lektioner-instruktioner. Med Agnes ord - en utmaning till vårdnadshavaren, som berövade henne en normal uppväxt och sekulärt samhälle. Agnes uttalande kommer dock som en överraskning bara för Arnolf. Åskådare tittar på när denna protest gradvis växer. Agnes ord leder till förståelsen av den moraliska läxa som flickan får i livet.
Arnolf får också en moralisk lektion, som är nära förknippad med ”varningsläxan”. Den här lektionen i första akten undervisas av Arnolfs vän Chrysald. I en konversation med Arnolf tecknar han bilden av en hyrmake, medan han skojar åt en vän. Arnolf är rädd för att bli just en sådan man. Han är inte längre en ung man härdad ungkarl som bestämmer sig för att gifta sig, hoppas att han ska kunna undvika många mäns öde, att hans livserfarenhet har gett mycket goda exempel och han kan undvika misstag. Men rädslan för att smutskasta ens heder förvandlas till en passion. Hon drivs också av Arnolfs önskan att isolera Agnes från det sekulära livet, som enligt honom är fullt av farliga frestelser. Arnolf upprepar Sganarelles misstag, och "varningsläxan" låter för alla bortglömda vårdnadshavare.
Slutligen förtydligas också komedinamnet, som fungerar både som ett ämne (förmyndarskap) och som en undervisningsmetod, som påminner om naturens lagar, att de inte kan förkastas, och även låter som ett råd, en varning till män som , liksom Arnolf, vågar kränka den naturliga mänskliga rätten till frihet och fritt val. "Skola" dök återigen upp som ett system av livsmetoder, vars korrekta utveckling skyddar en person från en löjlig situation och dramer.
Sammanfattningsvis av de första resultaten kan vi säga att redan i Molières arbete utvecklades komedi-"skolan" som en genreform aktivt. Dess uppgift är att utbilda samhället. Men denna utbildning, i motsats till moralistisk dramaturgi, saknar öppen didaktik, den bygger på en rationalistisk analys som syftar till att förändra betraktarens traditionella idéer. Utbildning var inte bara en process under vilken betraktarens världsbild förändrades, utan också ett sätt att påverka hans medvetande och hela samhällets medvetande.
Hjältarna i komedi-"skolan" var det mest karakteristiska exemplet på passion, karaktär eller fenomen i det sociala livet. De gick igenom en serie moraliska, ideologiska och till och med psykologiska lektioner, behärskade vissa kommunikationsförmåga, som gradvis bildade ett system av nya etiska begrepp tvingar fram en annan uppfattning om vardagen. Samtidigt avslöjades "läxan" i komedin-"skolan" i nästan alla historiskt etablerade lexikaliska betydelser - från "uppgift" till "slutsats". Den moraliska ändamålsenligheten i en persons handlingar börjar avgöra hans användbarhet i livet. enskild familj och till och med hela samhället.
Huvudbegreppet komedi - "skola" blir "dygd". Moliere förknippar det i första hand med moral. Dramatikern introducerar i innehållet i "dygd" sådana begrepp som "rationalitet", "tillit", "heder", "fritt val". "Dygd" fungerar också som ett kriterium för "vacker" och "ful" i människors handlingar, och bestämmer till stor del beroendet av deras beteende av social miljö. I detta var Molière före upplysningarna.
"Spegel"-situationen hjälpte till att övervinna dogmatismen i den vanliga världsbilden och genom metoden för "alienation" att uppnå den önskade "inlärningseffekten". Faktiskt scenhandling ritade endast en beteendemodell som ett tydligt exempel för en rationalistisk analys av verklighetsbetraktaren.
Molières komedi var nära förknippad med livet. Därför finns det ofta ett dramatiskt inslag i det. Dess bärare är karaktärer som i regel förkroppsligar vissa personliga egenskaper i sina karaktärer som strider mot allmänt accepterade normer. Allvarliga sociala konflikter låter ofta på scenen. I deras beslut ges en särskild plats till karaktärer av enkelt ursprung - tjänare. De fungerar också som bärare av sunda principer för socialt liv. A.S. Pushkin skrev: "Låt oss notera att högkomedi inte enbart bygger på skratt, utan på karaktärernas utveckling, och att den ofta kommer nära tragedi." Denna kommentar kan helt tillskrivas komedin-"skolan", som utvecklas i Molières arbete parallellt med den "höga" komedin.
Klassicisten Moliere uttalade sig mot den klassiska teaterns pompositet och onaturlighet. Hans karaktärer talade på ett vanligt språk. Under hela sitt kreativa liv följde dramatikern hans krav att sanningsenligt återspegla livet. Bärarna av sunt förnuft var i regel unga karaktärer. Sanningen om livet avslöjades genom kollisionen mellan sådana hjältar med den satiriska huvudkaraktären, såväl som genom helheten av kollisioner och relationer mellan karaktärer i komedi.
Moliere avvek på många sätt från strikta klassicistiska normer, men höll sig ändå inom ramen för detta konstnärliga system. Hans skrifter är rationalistiska i andan; alla karaktärer är enlinjära, utan specifika historiska detaljer och detaljer. Och ändå var det hans komiska bilder som blev en levande återspegling av processerna i samband med huvudtrenderna i utvecklingen av det franska samhället under andra hälften av 1600-talet.
Funktionerna i den "höga" komedin manifesterades tydligast i den berömda pjäsen "Tartuffe". A. S. Pushkin, som jämförde Shakespeares och Molieres arbete, noterade: "Ansiktena skapade av Shakespeare är inte, som Molieres, typer av sådan och sådan passion, sådan och sådan last; men levande varelser, fyllda av många passioner, många laster; omständigheterna utvecklas innan betraktaren deras mångsidiga och mångfacetterade karaktärer. Molière är snål – och bara i Shakespeare är Shylock snål, kvick, hämndlysten, barnälskande, kvick. I Molière släpar hycklaren efter sin välgörares hustru, hycklaren, tar emot godset för bevarande, hycklaren; ber om ett glas vatten, hycklaren." Pushkins ord blev en lärobok, eftersom de mycket exakt förmedlade essensen av karaktären hos pjäsens centrala karaktär, vilket bestämde ett nytt stadium i utvecklingen av fransk nationalkomedi.
Pjäsen presenterades första gången på en festival i Versailles den 12 maj 1664. ”Komedin om Tartuffe började med allmänt entusiastisk och gynnsam uppmärksamhet, som omedelbart gav vika för den största förvåning. I slutet av tredje akten visste inte publiken längre vad de skulle tycka, och en del tankar kom igenom att Monsieur de Molière kanske inte var helt vid sitt fulla sinne. Så beskriver M.A. Bulgakov publikens reaktion på föreställningen. Enligt samtidens memoarer och inom forskning Litteratur XVIIårhundradet, inklusive teaterns historia, noteras att pjäsen omedelbart orsakade en skandal. Den var riktad mot jesuiternas "Sällskap av heliga gåvor", vilket innebar att Molière invaderade ett område med relationer som var förbjudet för alla, inklusive kungen själv. På insisterande av kardinal Hardouin de Beaumont de Perefix och under angrepp från indignerade hovmän, förbjöds Tartuffe att iscensätta. Under flera år omarbetade dramatikern komedin: han tog bort citat från evangeliet från texten, ändrade slutet, tog bort kyrkkläderna från Tartuffe och framställde honom som bara en from person, och mjukade också upp vissa ögonblick och tvingade Cleante att yttra en monolog om verkligt fromma människor. Efter en enda uppsättning i reviderad form 1667 återvände pjäsen slutligen till scenen först 1669, det vill säga efter döden av kungens mor, en fanatisk katolik.
Så pjäsen skrevs i samband med specifika händelser i det sociala livet i Frankrike. De är klädda av Molière i form av en neo-attisk komedi. Det är ingen slump att karaktärerna bär gamla namn - Orgon, Tartuffe. Dramatikern ville först och främst förlöjliga medlemmarna i "Society of Holy Gifts", som tjänar på sina medborgares förtroende. Bland de främsta inspiratörerna av "Sällskapet" var kungens moder. Inkvisitionen tvekade inte att berika sig själv genom fördömanden mot de godtrogna fransmännen. Komedin förvandlades dock till ett fördömande av den kristna fromheten som sådan, och centralkaraktären Tartuffe blev ett känt ord för en bigot och en hycklare.
Bilden av Tartuffe bygger på motsättningen mellan ord och handling, mellan utseende och väsen. Med ord, han ”gisslar alla syndiga ting offentligt” och vill bara ha det ”vad himlen behagar”. Men i själva verket gör han alla möjliga elakheter och elakheter. Han ljuger ständigt, uppmuntrar Orgon till dåliga handlingar. Så, Orgon utvisar sin son från huset eftersom Damis talar emot Tartuffes äktenskap med Mariana. Tartuffe ägnar sig åt frosseri, begår förräderi genom att bedrägligt ta över donationen till sin välgörares egendom. Pigan Dorina karakteriserar detta "helgon" enligt följande:
... Tartuffe är en hjälte, en idol. Världen borde förundras över hans dygder; Hans gärningar är mirakulösa, och vad han än säger är en dom från himlen. Men när han ser en sådan enfoldig, lurar han honom med sitt spel utan slut; Han gjorde hyckleri till en källa till vinst Och han förbereder sig för att undervisa oss medan vi lever.
Om vi noggrant analyserar Tartuffes handlingar kommer vi att finna att alla sju dödssynderna är närvarande. Samtidigt är metoden som Molière använder för att konstruera bilden av den centrala karaktären egendomlig.
Bilden av Tartuffe bygger bara på hyckleri. Hyckleri förkunnas genom varje ord, handling, gest. Det finns inga andra drag i Tartuffes karaktär. Moliere skrev själv att Tartuffe i den här bilden, från början till slut, inte uttalar ett enda ord som inte skulle avbilda en dålig person för publiken. Dramatikern tecknar denna karaktär och tillgriper också satirisk hyperbolisering: Tartuffe är så from att när han krossade en loppa under bönen ber han om ursäkt till Gud för att ha dödat en levande varelse.
För att lyfta fram den heliga början i Tartuffe bygger Molière två scener i följd. I den första ber den "helige mannen" Tartuffe, generad, hembiträdet Dorina att täcka hennes klyvning, men efter ett tag försöker han förföra Orgons fru Elmira. Molières styrka ligger i vad han visade - kristen moral, fromhet inte bara stör inte synden, utan hjälper till och med att täcka dessa synder. Så, i den tredje scenen i tredje akten, med tekniken att "riva av maskerna", drar Molière betraktarens uppmärksamhet på hur skickligt Tartuffe använder "Guds ord" för att rättfärdiga passionen för äktenskapsbrott. Därmed avslöjar han sig själv.
Tartuffes passionerade monolog slutar med en bekännelse som slutligen berövar gloria av helighet från hans fromma natur. Moliere, genom Tartuffes mun, avfärdar både högsamhällets seder och kyrkliga seder, som inte skiljer sig mycket från varandra.
Tartuffes predikningar är lika farliga som hans passioner. De förändrar en person, hans värld till en sådan grad att han, precis som Orgon, slutar att vara sig själv. Orgon själv erkänner tvisten med Cleanthes:
... Den som följer honom, smakar den välsignade världen, Och alla varelser i universum är en styggelse för honom. Jag blev helt annorlunda än dessa samtal med honom: Från och med nu har jag inga fasthållanden, Och jag värderar inte längre någonting i världen; Låt min bror, mamma, fru och barn dö, jag blir så upprörd över detta, hon-hon-hon!
Komedi-resonemang Cleante agerar inte bara som en observatör av händelserna som äger rum i Orgons hus, utan försöker också förändra situationen. Han riktar öppet anklagelser mot Tartuffe och liknande helgon. Hans berömda monolog är en dom om hyckleri och hyckleri. Som Tartuffe, Cleante motsätter sig människor med ett rent hjärta, höga ideal.
Pigan Dorina konfronterar också Tartuffe och försvarar sina herrars intressen. Dorina är den mest kvicka karaktären i komedi. Hon bokstavligen överöser Tartuffe med förlöjligande. Hennes ironi faller också på ägaren, eftersom Orgon är en beroende person, alltför tillitsfull, vilket är anledningen till att Tartuffe lurar honom så lätt.
Dorina personifierar en sund folklig princip. Det faktum att den mest aktiva kämpen mot Tartuffe är bärare av folkligt sunt förnuft är djupt symboliskt. Det är ingen slump att Cleanthe, som personifierar det upplysta sinnet, blir Dorinas allierade. Detta var Molières utopism. Dramatikern trodde att det onda i samhället kunde motstås genom att förena folkligt sunt förnuft och upplyst förnuft.
Dorina hjälper också Mariana i hennes kamp för lycka. Hon uttrycker öppet sin åsikt till ägaren om hans planer på att gifta sin dotter med Tartuffe, även om detta inte accepterades bland tjänarna. Bråket mellan Orgon och Dorina uppmärksammar problemet med familjeutbildning och faderns roll i den. Orgon anser sig ha rätt att kontrollera barnen, deras öden, så han fattar ett beslut utan en skugga av tvivel. Faderns obegränsade makt fördöms av nästan alla karaktärer i pjäsen, men bara Dorina, på sitt vanliga frätande sätt, fördömer Orgon skarpt, så anmärkningen fångar noggrant mästarens inställning till pigans uttalanden: "Orgon är alltid redo att slå Dorina i ansiktet och med varje ord han säger till sin dotter vänder sig om för att titta på Dorina..."
Händelser utvecklas på ett sådant sätt att den utopiska karaktären i komedins final blir uppenbar. Han var förstås mer sanningsenlig i den första versionen. Monsieur Loyal kom för att uppfylla domstolsbeslutet - att utrymma huset från hela familjen, eftersom nu Monsieur Tartuffe är ägare i denna byggnad. Moliere inkluderar ett dramatiskt inslag i slutscenerna, som till gränsen avslöjar sorgen som familjen befann sig i efter Orgons infall. Den sjunde manifestationen av den femte akten gör det äntligen möjligt att förstå kärnan i Tartuffes natur, som nu avslöjas som en fruktansvärd och grym person. Till Orgon, som skyddade denna hycklare i hans hus, förklarar Tartuffe arrogant:
Var tyst, min herre! Var springer du så? Du har kort väg till ett nytt boende för natten, Och efter kungens vilja ska jag arrestera dig.
Molière förkunnade djärvt nog vad som var förbjudet - enligt kungens vilja vägleddes medlemmarna i "Sällskapet för heliga gåvor" i sin verksamhet. I. Glikman noterar närvaron av ett politiskt motiv i handling, kopplat till pjäsens hjältars tidigare öde. Särskilt i femte akten nämns en viss kista med dokument av statlig betydelse, som Orgons släktingar inte kände till. Det här är dokumenten från emigranten Argas, som flydde från regeringens förtryck. Som det visar sig tog Tartuffe papper i besittning genom svek och presenterade dem för kungen, för att söka arrestering av Orgon. Det är därför han beter sig så oseriöst när en officer och en kronofogde kommer till Orgons hus. Enligt Tartuffe skickades han till Orgons hus av kungen. Så, allt ont i staten kommer från monarken! Ett sådant slut kunde inte annat än orsaka en skandal. Men redan i den reviderade versionen innehåller pjäsens text ett element av mirakel. I det ögonblick när Tartuffe, säker på sin framgång, kräver att den kungliga ordern sätts igång, ber officeren oväntat Tartuffe att följa honom till fängelset. Molière vänder sig mot kungen. Officeren, som pekar på Tartuffe, säger till Orgon hur barmhärtig och rättvis monarken är, hur klokt han styr sina undersåtar.
Så, i enlighet med kraven i klassicismens estetik, vinner bra så småningom, och last straffas. Finalen är pjäsens svagaste punkt, men det minskade inte det övergripande sociala soundet i komedin, som inte har förlorat sin relevans till denna dag.
Bland de komedier som vittnar om Molières oppositionella åsikter kan man nämna pjäsen Don Juan, eller stengästen. Detta är den enda pjäsen i prosa där aristokraten Don Juan och bönder, tjänare, till och med en tiggare och en bandit är jämställda skådespelare. Och var och en av dem har sitt eget karakteristiska tal. Här avvek Molière, mer än i alla sina pjäser, från klassicismen. Det är också en av dramatikerns mest avslöjande komedier.
Pjäsen bygger på en lånad handling. Den introducerades först i stor litteratur av den spanske dramatikern Tirso de Molina i komedin The Mischievous Man of Sevilla. Molière blev bekant med denna pjäs genom italienska skådespelare som satte upp den på turné under säsongen 1664. Molière, å sin sida, skapar ett originalverk, med en uppriktig anti-ädel inriktning. Varje fransk åskådare kände igen i Don Juan en bekant typ av aristokrat - cynisk, dissolut, präglad av sin straffrihet. Den moral som Don Juan talade om rådde vid hovet, särskilt bland den "gyllene ungdomen" från kung Ludvig XIV:s följe. Molières samtida kallade namnen på hovmännen, som var kända för utsvävningar, "mod" och hädelse, men försök att gissa vem dramatikern tog med under namnet Don Juan var förgäves, eftersom huvudkaraktär komedi liknade påfallande många människor och ingen speciell. Och kungen själv var ofta ett exempel på sådan moral. Åtskilliga oseriösa äventyr och segrar över kvinnors hjärtan betraktades vid hovet som ofog. Molière, å andra sidan, tittade på Don Juans knep från en annan ståndpunkt - utifrån humanism och medborgarskap. Han vägrar medvetet titeln på pjäsen "Den busiga Sevilla" eftersom han inte anser att Don Juans beteende är bus och oskyldiga spratt.
Dramatikern bryter djärvt klassicismens kanoner och bryter mot tidens och platsens enhet för att teckna bilden av sin hjälte så levande som möjligt. Den allmänna miljön är på Sicilien, men varje akt åtföljs av en anmärkning: den första, "scenen representerar palatset", den andra, "scenen representerar området vid havet", den tredje, "scenen representerar skogen ", den fjärde, "scenen representerar Don Giovannis lägenheter", och den femte - "scenen representerar ett öppet område." Detta gjorde det möjligt att visa Don Juan i relationer med olika människor, inklusive representanter för olika klasser. Aristokraten möter på sin väg inte bara Don Carlos och Don Alonso, utan också bönder och en tiggare och köpmannen Dimansh. Som ett resultat lyckas dramatikern skildra de mest väsentliga dragen hos den "gyllene ungdomen" från kungens följe i Don Juans karaktär.
Sganarelle ger en fullständig karaktärisering av sin herre omedelbart, i första uppträdandet av den första akten, när han förklarar för stallmannen Guzman:
"... min herre Don Juan är den största av alla skurkar som jorden någonsin har burit, ett monster, en hund, en djävul, en turk, en kättare som inte tror på himlen, inte på helgon eller på Gud, inte heller i djävulen som lever som vidrig boskap, som en epikurisk gris, som en riktig Sardanapalus, som inte vill lyssna på kristna läror och betraktar allt som vi tror på nonsens” (översatt av A. Fedorov). Ytterligare åtgärder bekräftar bara allt ovanstående.
Don Juan av Moliere är en cynisk, grym man som hänsynslöst förstör kvinnorna som litade på honom. Dessutom förklarar dramatikern karaktärens cynism och grymhet med att han är en aristokrat. Redan i första akten av det första fenomenet indikeras detta tre gånger. Sganarelle bekänner för Guzman: "När en ädel herre också är en dålig person, är det fruktansvärt: jag måste förbli honom trogen, även om jag är outhärdlig. Bara rädsla gör mig flitig, den hämmar mina känslor och tvingar mig att godkänna det som strider mot min själ. Därmed blir det tydligt varför Sganarelle framstår för betraktaren som dum och rolig. Rädsla driver hans handlingar. Han låtsas vara en dåre och döljer sin naturliga visdom och moraliska renhet bakom clowniska nycker. Bilden av Sganarelle är avsedd att skugga all elakhet i Don Juans natur, säker på straffrihet, eftersom hans far är en hovaristokrat.
Den libertinska typen gav dramatikern grogrund för att avslöja moralisk ansvarslöshet ur den rationalistiska etikens synvinkel. Men samtidigt avslöjar Molière Don Juan främst ur en social synvinkel, som tar bilden av huvudpersonen bortom klassicisternas abstrakt-logiska natur. Molière framställer Don Juan som en typisk bärare av sin tids laster. På komedins sidor nämner olika karaktärer ständigt att alla herrar är hycklare, libertiner och bedragare. Så, Sganarelle förklarar för sin herre: "Eller kanske du tror att om du är av en adlig familj, att om du har en blond, skickligt krullad peruk, en hatt med fjädrar, en klänning broderad med guld och eldfärgade band . .. du kanske tror att du är smartare på grund av detta, att allt är tillåtet för dig och ingen vågar berätta sanningen för dig? Av samma åsikt, bonden Pierrot, som körde bort Don Giovanni från Charlotte: ”Fy fan! Eftersom du är en mästare, då kan du plåga våra kvinnor under näsan? Nej, fortsätt och håll dig till din."
Det bör noteras att Moliere också visar exempel på hög heder från en aristokratisk miljö. En av dem är Don Juans far, Don Luis. Adelsmannen förblir trogen sina förfäders ära, motsätter sig sin sons oanständiga beteende. Han är redo att, utan att vänta på himmelskt straff, själv straffa sin son och sätta stopp för hans utsvävningar. Det finns ingen traditionell resonemang i komedi, men det är Don Luis som uppmanas att spela sin roll. Talet riktat till sonen är en vädjan till salen: ”Hur lågt du har fallit! Rodnar du inte för att du är så lite värdig ditt ursprung? Har du, berätta, någon anledning att vara stolt över honom? Vad har du gjort för att rättfärdiga titeln adelsman? Eller tror du att det räcker med ett namn och en vapensköld och att ädelt blod i sig redan upphöjer oss, även om vi handlat elak? Nej, nej, adel utan dygd är ingenting. Vi deltar i våra förfäders härlighet endast i den utsträckning som vi själva strävar efter att vara som dem ... Slutligen, förstå att en adelsman som leder ett dåligt liv är ett naturmonster, att dygd är det första tecknet på adel, att jag fästa mycket mindre vikt vid namn, än gärningar, och att son till någon hushållerska, om han är en ärlig man, jag sätter högre än en konungsson, om han lever som du. Don Luis ord återspeglade både dramatikerns själv åsikter och stämningen hos den del av adeln som var redo att motsätta sig tillåtelsen hos företrädarna för denna klass och kast i det offentliga livet.
Komedins anti-ädla inriktning förstärks också av hur bilden av huvudpersonen är uppbyggd. När han avbildar Don Juan, avviker Moliere från klassicismens estetik och begåvningar negativ karaktär ett antal positiva egenskaper som står i kontrast till de egenskaper som ges av Sganarelle.
Don Juan kan inte förnekas kvickhet, mod, generositet. Han stiger ner för att uppvakta bondkvinnor, till skillnad från till exempel befälhavaren i dramat Lope de Vega. Men då avslöjar Molière mycket exakt, och i detta hans skicklighet som konstnär, alla positiva egenskaper hos sin hjälte. Don Juan är modig när han slåss två mot tre. Men när Don Juan får veta att han kommer att behöva slåss mot de tolv, ger han tjänaren rätten att dö i hans ställe. Samtidigt manifesteras den lägsta nivån av adelsmannens moraliska karaktär, som förklarar: "Lycklig är den tjänare som ges att dö en härlig död för sin herre."
Don Juan kastar generöst en gyllene tiggare. Men scenen med ockraren Dimansh, där han tvingas förödmjuka sig inför borgenären, tyder på att Don Juans generositet är ett slöseri, för han slänger andras pengar.
I början av handlingen lockas tittaren av Don Juans rättframhet. Han vill inte hyckla, ärligt förklara för Elvira att han inte älskar henne, att han medvetet lämnade henne, hans samvete fick honom att göra det. Men, med avvikelse från klassicismens estetik, berövar Molière, under pjäsens utveckling, Don Giovanni också denna positiva egenskap. Hans cynism mot kvinnan som älskar honom är slående. En uppriktig känsla framkallar inte ett gensvar i hans själ. Don Juan lämnar Doña Elvira och avslöjar all känslolöshet i sin natur:
Don Juan. Men du vet, jag kände igen något i henne, i denna ovanliga form av henne fann jag en speciell charm: slarv i klädseln, trög blick, tårar - allt detta väckte i mig resterna av en släckt eld.
Sganarelle. Med andra ord hade hennes tal ingen effekt på dig alls.
Don Juan. Ät, lev!
Moliere ägnar särskild uppmärksamhet åt hyckleri. Det används inte bara för att uppnå en karriär av hovmännen, utan i relationer mellan nära människor. Detta bevisas av dialogen mellan Don Juan och hans far. Hyckleri är ett sätt att uppnå dina egna själviska mål. Don Juan kommer till slutsatsen att hyckleri är bekvämt och till och med lönsamt. Och han bekänner detta för sin tjänare. Moliere lägger en hymn till hyckleriet i munnen på Don Juan: ”I dag skäms de inte längre för detta: hyckleri är en fashionabel last, och alla fashionabla laster övergår till dygder. Rollen som en man med goda regler är den bästa av alla roller som man kan spela. I vår tid har hyckleriet enorma fördelar. Tack vare denna konst respekteras svek alltid, även om det avslöjas, kommer ändå ingen att våga säga ett enda ord emot det. Alla andra mänskliga laster är föremål för kritik, alla är fria att öppet attackera dem, men hyckleri är en last som åtnjuter speciella fördelar, det tystar alla med sin egen hand och åtnjuter lugnt fullständig straffrihet ... "
Don Juan är en bild som även det antireligiösa temat i komedin är kopplat till. Molière gör sin negativa hjälte också till en fritänkare. Don Juan förklarar att han inte tror på Gud eller på den svarta munken, men tror att två gånger två blir fyra.
Vid en första anblick kan det verka som att Molière, genom att göra den negativa hjälten till fritänkare, själv avvisade fritänkande. Men för att förstå bilden av Don Juan bör man komma ihåg att det i Frankrike på 1600-talet fanns två typer av fritänkande - aristokratiskt och äkta. För aristokratin var religionen ett träns som hindrade dem från att föra en upplös livsstil. Men aristokratins fritänkande var inbillat, eftersom religionen användes av den för sina egna intressen. Genuint fritt tänkande kom till uttryck i Descartes, Gassendis och andra filosofers skrifter. Det är den här typen av fritt tänkande som genomsyrar hela Molières komedi.
I bilden av Don Juan förlöjligar Molière anhängare av aristokratiskt fritt tänkande. I munnen på en komisk karaktär, Sganarelles tjänare, lägger han talet av religionens försvarare. Men sättet Sganarelle uttalar det vittnar om dramatikerns avsikter. Sganarelle vill bevisa att det finns en Gud, han styr människans angelägenheter, men alla hans argument bevisar motsatsen: ”Tro är bra och dogmer är bra! Det visar sig att din religion är aritmetik? Vilken typ av absurda tankar dyker upp, för att säga sanningen, i människors sinnen ... Jag, herre, tack och lov, studerade inte som du, och ingen kan skryta med att han lärde mig något, men jag, med mitt sinne , med mitt lilla sunt förnuft förstår jag allt bättre än alla skriftlärda, och jag förstår mycket väl att denna värld som vi ser inte kunde växa som en svamp över en natt. Vem, låt mig fråga dig, skapade dessa träd, dessa klippor, denna jord och denna himmel ovanför oss? Ta till exempel åtminstone du: kom du till världen själv, behövde det inte vara för detta som din mamma blev gravid med din pappa? Kan du titta på alla de intrikata sakerna som utgör människokroppens maskin och inte förundras över hur allt hänger ihop? Nerver, ben, vener, artärer, just dessa ... lungor, hjärta, lever och andra delar som är här och ... "
Scenen med tiggaren är också fylld av en djup antireligiös innebörd. Tiggaren är from, han svälter, han ger böner till Gud, men likväl är han fattig, och den goda gärningen härstammar från hädaren Don Juan, som kastar honom guld ur påstådd filantropi. Samtidigt är han inte emot att håna den gudfruktiga tiggaren, av vilken han kräver hädelse för guld. Som D. D. Oblomievsky skriver, är Don Juan "en förförare av kvinnor, en övertygad hädare och en hycklare som imiterar religiös omvändelse. Fördärv är naturligtvis Don Juans huvudsakliga egendom, men det undertrycker inte hans andra drag.
Finalen i pjäsen får också ett brett antireligiöst ljud. Ateisten Don Juan ger sin hand till statyn och omkommer. Statyn spelar rollen som den högsta vedergällningen, förkroppsligad i denna bild. Molière behåller precis det slut som fanns i Tirso de Molinas pjäs. Men om publiken efter den spanska dramatikerns komedi lämnade teatern chockad av skräck, så åtföljdes slutet av Molières komedi av skratt. Faktum är att bakom scenen för syndarens straff dök Sganarelle omedelbart upp, som orsakade skratt med sina upptåg och komiska kommentarer. Skratt tog bort all rädsla för Guds straff. I detta ärvde Moliere traditionerna från både antik komedi och renässanskomedi och litteratur i allmänhet.
Pjäsen orsakade en enorm skandal. Efter den femtonde föreställningen förbjöds den. Komedin återvände till den franska scenen först efter 176 år. Molière klandrades för att hans åsikter helt sammanföll med Don Juans. Teaterkännaren Rochemont förklarade att komedin var en "djävulsk pjäs" och ägnade många nedsättande rader åt dess analys i "Anmärkningar om Molières komedi med titeln Stengästen" (1665).
Arbetsuppgifter för självständigt arbete
1. Bekanta dig med den metodologiska litteraturen för läraren: i vilken klass är det tänkt att studera Molières arbete?
2. Gör en sammanfattande plan på ämnet "Att studera Molières arbete i skolan."
Kreativt arbete på ämnet
1. Utveckla en lektionsplan om ämnet "Mr Jourdain och hans värld."
2. Skriv en uppsats om ämnet: "The Misanthrope" av Moliere och "Wee from Wit" av Griboedov (likhet och skillnad mellan karaktärerna).
Kollokvium fråga
Molières komiska verk.
26 Poetik av Molières "högkomedi" ("Tartuffe", "Don Giovanni").
För att fylla på repertoaren för sin trupp börjar Moliere skriva pjäser där:
- syntetiserar traditionerna för grova folkfarser
- visar inflytandet från italiensk komedi
- allt detta bryts genom prismat av hans franska sinne och rationalism
Moliere är en född komiker, alla pjäser som kom ut under hans penna tillhör komedigenren:
· komediunderhållning
· sitcoms
uppförandekomedier
komedi-baletter
· "hög" - det vill säga klassiska - komedier.
Genom att presentera en av sina tidiga komedier vid Ludvig XIV:s hov erövrade han en av sina mest hängivna beundrare, kungen, och under beskydd av suveränen Molière, med sin mycket professionella trupp, öppnade han sin egen teater i Paris 1658. Pjäserna "Funny cockerels" (1659), "En lektion för fruar" (1662) gav honom rikstäckande berömmelse och många fiender som kände igen sig i de satiriska bilderna av hans komedier. Och till och med kungens inflytande räddade inte Molière från förbudet mot hans bästa pjäser, skapade på sextiotalet: två gånger förbjudna för den offentliga teatern "Tartuffe", borttagen från repertoaren av "Don Juan". Faktum är att i Molières verk har komedi upphört att vara en genre som bara är utformad för att få allmänheten att skratta; molière för första gången komedi med ideologiskt innehåll och social skärpa.
Inslag i Molières "högkomedi"
Enligt den klassiska hierarkin av genrer, komedi - låg genre, eftersom den skildrar verkligheten i sin vanliga, verkliga form.
För Molière ligger komedin helt inom sig verkliga, oftast borgerliga, värld.
Hans hjältar har igenkännbara karaktärer och vanliga namn i livet; handlingen kretsar kring familj, kärleksproblem; Molières privatliv är baserat på egendom, och ändå i deras bästa komedier dramatikern speglar vardagen utifrån ett högt humanistiskt ideal, därmed får hans komedi en ideal början, med andra ord blir renande, pedagogisk, klassisk komedi.
Molières vän Nicolas Boileau, den klassiska poetikens lagstiftare, i "Poetic Art" sätter sitt verk på högsta nivå, efter de antika författarna - Menander och Plautus - just tack vare moraliskt patos Molières skapelser.
Molière själv reflekterade över sin banbrytande komedi i två pjäser skrivna till försvar av skolan för fruar, Kritik av skolan för fruar och Impromptu av Versailles (1663). Genom läpparna på hjälten i den första pjäsen, Chevalier Durant, uttrycker Molière sitt credo som komiker:
Jag tycker att det är mycket lättare att prata om höga känslor, att bekämpa förmögenhet på vers, att skylla på ödet, att förbanna gudarna, än att titta närmare på de löjliga dragen hos en person och visa på scenen samhällets laster på ett sådant sätt att det är underhållande ... När man gestaltar vanliga människor är det här nödvändigt att skriva från naturen. Porträtt bör vara liknande, och om människor i din tid inte känns igen i dem, har du inte nått ditt mål ... Att få anständiga människor att skratta är inte en lätt uppgift ...
Molière är således lyfter komedi till tragedinivå, säger att en komikers uppgift är svårare än en tragedierförfattare.
Ett väsentligt inslag i high comedy var tragiskt inslag, tydligast manifesterad i Misantropen, som ibland kallas en tragikomedi och till och med en tragedi.
Molières komedier berör bred cirkel problem modernt liv:
- far-barn relation
- uppfostran
- äktenskap och familj
- samhällets moraliska tillstånd (hyckleri, girighet, fåfänga, etc.)
- klass, religion, kultur, vetenskap (medicin, filosofi) etc.
Molière lägger fram i förgrunden inte underhållande, utan pedagogiska och satiriska uppgifter. Hans komedier präglas av skarp, gisslande satir, oförsonlighet med social ondska och samtidigt glittrande frisk humor och munterhet.
Funktioner hos karaktärerna i Molière
Huvud funktionMolieres karaktärer - oberoende, aktivitet, förmågan att ordna sin lycka och sitt öde i kampen mot det gamla och föråldrade. Var och en av dem har sin egen övertygelse, sitt eget synssystem, som han försvarar inför sin motståndare; motståndarpjäs krävs för klassisk komedi, eftersom handlingen i den utvecklas i samband med dispyter och diskussioner.
En annan egenskap hos Molières karaktärer är deras tvetydighet. Många av dem har inte en, utan flera egenskaper (Don Juan), eller i handlingsförloppet finns det en komplikation eller förändring i deras karaktärer (Orgon i Tartuffe, Georges Dandin).
Alla negativa karaktärer har en sak gemensamt - åtgärdsbrott. Mått är huvudprincipen för klassisk estetik. I Molières komedier är det identiskt med sunt förnuft och naturlighet (och därmed moral). Deras bärare visar sig ofta vara representanter för folket (en piga i Tartuffe, en plebejisk hustru till Jourdain i filistéen i adeln). Att visa människors ofullkomlighet, inser Molière komedigenrens huvudprincip- genom skratt för att harmonisera världen och mänskliga relationer.
"Tartuffe"
Kort historisk bakgrund
Ett exempel på "high comedy" kan fungera som "Tartuffe". Kampen för produktionen av Tartuffe fortsatte från 1664 till 1669; räknade på komedins upplösning, omarbetade Moliere den tre gånger, men kunde inte mjuka upp sina motståndare. Motståndarna till Tartuffe var mäktiga människor - medlemmar av Society of the Holy Gifts, en slags sekulär gren av jesuitorden, som agerade som en outtalad moralpolis, planterade kyrklig moral och askesens anda, hycklande förkunnade att den kämpade kättare, fiender till kyrkan och monarkin. Därför, även om kungen gillade pjäsen, som först presenterades vid en hovfest 1664, kunde Ludvig för närvarande inte gå emot de kyrkliga män som övertygade honom om att pjäsen inte angriper hyckleri, utan religiositet i allmänhet. Först när kungen tillfälligt grälade med jesuiterna och en period av relativ tolerans inställdes i hans religiösa politik, sattes Tartuffe slutligen upp i sin nuvarande tredje upplaga. Denna komedi var den svåraste för Moliere och gav honom den största framgången under hans livstid.
"Tartuffe" är den första komedin av Moliere, där vissa egenskaper hos realism. I allmänhet lyder den, liksom hans tidiga pjäser, det klassiska verkets nyckelregler och kompositionstekniker; Moliere avviker dock ofta från dem (till exempel i Tartuffe iakttas inte regeln om tidens enhet fullt ut - handlingen innehåller en bakgrundshistoria om bekantskapen med Orgon och helgonet).
Vad handlar det om
"Tartuffe" på en av dialekterna i södra Frankrike betyder "svindlare", "bedragare". Så redan med pjäsens namn definierar Molière karaktären av huvudpersonen, som går i en sekulär klänning och är ett mycket igenkännligt porträtt av en medlem av "helgonkabalen". Tartuffe, som utger sig för att vara en rättfärdig man, går in i den förmögna borgerliga Orgons hus och underkuvar fullständigt ägaren, som överlåter hans egendom till Tartuffe. Tartuffes natur är uppenbar för alla Orgons hushåll - hycklaren lyckas bara lura ägaren och hans mor, Madame Pernel. Orgon bryter med alla som vågar berätta sanningen för honom om Tartuffe, och utvisar till och med sin son hemifrån. För att bevisa sin hängivenhet för Tartuffe, bestämmer han sig för att gifta sig med honom, för att ge honom sin dotter Mariana som hustru. För att förhindra detta äktenskap åtar sig Marianas styvmor, Orgons andra fru, Elmira, som Tartuffe har uppvaktat i smyg under lång tid, att avslöja honom inför sin man, och i en farsartad scen, när Orgon gömmer sig under bordet, Elmira. Provocerar Tartuffe till omöjliga förslag, vilket tvingar honom att försäkra sig om sin skamlöshet och svek. Men efter att ha kört ut honom ur huset, äventyrar Orgon hans eget välbefinnande - Tartuffe gör anspråk på rättigheterna till sin egendom, en fogde kommer till Orgon med ett vräkningsbeslut, dessutom utpressar Tartuffe Orgon med någon annans hemlighet som vårdslöst anförtrotts honom, och endast den vise kungens ingripande, som ger order om att arrestera en välkänd skurk, på vars räkning en hel lista av "skamlösa gärningar", räddar huset Orgon från kollaps och ger ett lyckligt slut på komedin.
Karaktärsegenskaper
Karaktärer i klassisk komedi uttrycker som regel, en egenskap.
- Tartuffei Molière förkroppsligar den universella människan hyckleriets last, som gömmer sig bakom religiöst hyckleri, och i denna mening är dess karaktär tydligt indikerad redan från början, utvecklas inte genom hela handlingen, utan visar sig bara djupare för varje scen där Tartuffe deltar. Bär en mask- egendom av Tartuffes själ. Hyckleriet är inte hans enda last, men det lyfts fram, och andra negativa egenskaper denna egenskap förstärks och framhävs. Molière lyckades syntetisera ett verkligt koncentrat av hyckleri, kraftigt förtätat nästan till det absoluta. I verkligheten skulle detta vara omöjligt. De aktuella dragen i bilden, förknippade med fördömandet av aktiviteterna i Society of the Holy Gifts, har länge försvunnit i bakgrunden, men det är viktigt att notera dem ur klassicismens poetik. Det visar sig oväntat spridning av text genom akter: helt frånvarande från scenen i akt I och II dominerar Tartuffe bara i akt III, hans roll reduceras märkbart i akt IV och försvinner nästan i akt V. Bilden av Tartuffe tappar dock inte sin kraft. Det avslöjas genom karaktärens idéer, hans handlingar, uppfattningen av andra karaktärer, bilden av hyckleriets katastrofala konsekvenser.
- Också många andra karaktärer är unilinjära komedier: bekanta roller unga älskare representerar bilder Mariana och hennes fästman Valera, livlig piga — bild på Dorina; resonemang, det vill säga en karaktär som "uttalar" för tittaren den moraliska lärdomen av vad som händer, - Elmiras bror, Cleanthe.
- Men i varje pjäs av Molière finns det rollen han spelade själv, och karaktären hos denna karaktär är alltid den mest vitala, dramatiska, den mest tvetydiga i pjäsen. I "Tartuffe" spelade Moliere Orgon.
orgon- rent praktiskt, en vuxen som lyckas i affärer, familjefadern - samtidigt förkroppsligar andlig brist på självförsörjning vanligtvis utmärkande för barn. Det här är den typen av person som behöver en ledare. Vem som helst som visar sig vara den här ledaren, människor som Orgon är genomsyrade av gränslös tacksamhet för honom och litar mer på sin idol än sina närmaste. Orgon saknar sitt eget inre innehåll, som han försöker kompensera för genom tron på Tartuffes godhet och ofelbarhet. Orgon är andligt beroende, han känner inte sig själv, är lätt att föreslå och blir ett offer för självförblinding. Utan godtrogna orgoner finns det inga tartuffe-bedragare.. I Orgon skapar Moliere en speciell typ av komisk karaktär, som kännetecknas av sanningen i hans personliga känslor med deras objektiva falskhet, och hans plågor uppfattas av betraktaren som ett uttryck för moraliskt vedergällning, triumfen för en positiv princip.
Form och sammansättning
Efter form"Tartuffe" följer strikt den klassiska regeln om tre enheter: handlingen tar en dag och utspelar sig helt i huset av Orgon, den enda avvikelsen från handlingens enhet är raden av kärleksmissförstånd mellan Valera och Mariana. Komedin är skriven, som alltid hos Moliere, i ett enkelt, tydligt och naturligt språk.
Sammansättningkomedi är mycket säreget och oväntat: huvudpersonen Tartuffe dyker upp endast i akt III. De två första akterna är en tvist om Tartuffe. Familjens överhuvud, där Tartuffe gnuggade sig, Orgon och hans mor, Mrs Pernel, betraktar Tartuffe som en helig person, deras tillit till hycklaren är obegränsad. Den religiösa entusiasm som Tartuffe väckte hos dem gör dem blinda och löjliga. I den andra ytterligheten finns Orgons son Damis, dottern Marie med sin älskare Valera, Orgons fru Elmira och andra hjältar. Bland alla dessa karaktärer som hatar Tartuffe sticker hembiträdet Dorina ut särskilt. I Molière, i många komedier, är människor från folket smartare, mer begåvade, mer påhittiga än energin hos sina mästare. För Orgon Tartuffe är höjden av all perfektion, för Dorina är det det "tiggaren som kom hit smal och barfota", och nu "tänker på sig själv som en härskare."
III och IV rättsakter är byggda mycket lika: slutligen dök Tartuffe två gånger i "råttfällan", blir hans väsen uppenbar. Denne helige man har bestämt sig för att förföra Orgons fru Elmyra och agerar helt skamlöst.
För första gången hörs hans uppriktiga bekännelser till Elmira av Orgon Damis son. Men Orgon tror inte på hans avslöjanden, han utvisar inte bara Tartuffe, utan ger honom tvärtom sitt hus. Det tog hela scenen att upprepas specifikt för att Orgon skulle få honom att se klart. För att avslöja hycklaren tillgriper Molière traditionell farsartad scen”mannen under bordet”, när Orgon med egna ögon ser Tartuffes uppvaktning av Elmira och hör hans ord med sina egna öron. Nu förstod Orgon sanningen. Men oväntat protesterade Madame Pernel mot honom, som inte kunde tro på Tartuffes brott. Oavsett hur arg Orgon är på henne, kan ingenting övertyga henne förrän Tartuffe driver ut hela familjen från huset som nu tillhör honom och tar med en officer för att arrestera Orgon som en förrädare mot kungen (Orgon anförtrodde Tartuffe de hemliga dokumenten från Fronde). deltagare). Så betonar Molière särskild fara för hyckleri: det är svårt att tro på en hycklars elakhet och omoraliskhet förrän man direkt möter hans kriminella verksamhet, man ser inte hans ansikte utan en from mask.
Akt V där Tartuffe, efter att ha kastat av sig sin mask, hotar Orgon och hans familj med de största bekymmer, får tragiska drag, en komedi utvecklas till en tragikomedi. Grunden för det tragikomiska i Tartuffe är Orgons insikt. Så länge han blint trodde på Tartuffe orsakade han bara skratt och fördömanden. Men till slut insåg Orgon sitt misstag, ångrade sig från det. Och nu börjar han framkalla medlidande och medkänsla som en person som blivit offer för en skurk. Dramatiken i situationen förstärks av att hela familjen var på gatan med Orgon. Och det är särskilt dramatiskt att det inte finns någonstans att förvänta sig frälsning: ingen av verkets hjältar kan övervinna Tartuffe.
Men Molière, som lyder genrens lagar, avslutar komedin med en lycklig upplösning: det visar sig att officeren som Tartuffe tog med för att arrestera Orgon har en kunglig order att arrestera Tartuffe själv. Kungen hade länge följt denne bedragare, och så snart Tartuffes verksamhet blev farlig, sändes omedelbart ett dekret om hans arrestering. Men slutet på Tartuffe är antagligen glad upplösning. Tartuffe är ingen specifik person, utan en generaliserad bild, en litterär typ, bakom honom finns tusentals hycklare. Kungen är tvärtom ingen typ, utan den enda personen i staten. Det är omöjligt att föreställa sig att Han kunde känna till alla Tartuffes. Verkets tragikomiska nyans tas alltså inte bort av dess lyckliga slut.
Komedier "Don Juan" och "Misanthrope"
Under perioden då Tartuffe förbjöds skapade Moliere ytterligare två mästerverk i genren "högkomedi": 1665 sattes Don Giovanni upp och 1666 - Misantropen.
"Don Juan"
Komediintrig lånades från ett italienskt manus baserat på Tirso de Molinas komedi The Mischievous Man of Sevilla. Italienarnas prestationer fortsatte under hela säsongen och orsakade inga särskilda klagomål. Produktionen av Molière väckte omedelbart en våg av attacker och övergrepp. Kampen mellan kyrkan och poeten fick en mycket skarp karaktär.
Bilden av Don Juan
I bilden av Don Juan, märkes Molière killen han hatar en upplös och cynisk aristokrat, en man som inte bara begår sina illdåd ostraffat, utan också prunkar med det faktum att han på grund av sitt ädla ursprung har rätt att inte räkna med moralens lagar, som endast är obligatoriska för människor i en enkel rang. Sådana åsikter rådde vid hovet, där trohet och äktenskaplig heder betraktades som en småborgerlig fördom, och där kungen själv satte en liknande ton och ändrade med lätthet sina permanenta och tillfälliga favoriter, Moliere-hjälten.
Men vad som för aristokrater tycktes vara en ofarlig förändring av nöjen, en sorts dekoration av en ledig tillvaro, såg Moliere från den mänskliga och dramatiska sidan. Stående på positionerna för humanism och medborgarskap visade dramatikern i bilden av Don Juan inte bara en lättsinnig erövrare av kvinnors hjärtan, utan också en cynisk och grym arvtagare till feodala rättigheter, hänsynslöst, i namnet av ett tillfälligt infall, som förstörde liv och ära för de unga kvinnor som litade på honom. Vanhelgande av en person, trampande på kvinnors värdighet, hån mot deras rena och förtroendefulla själar - allt detta visades i komedi som ett resultat av en aristokrats onda passioner som inte är begränsade på något sätt i samhället.
I förutseende av Figaros frätande attacker säger Don Juans tjänare, Sganarelle, till sin herre: "... kanske du tror att om du är av en adlig familj, att om du har en blond, skickligt krullad peruk, en hatt med fjädrar, en klänning broderad med guld och eldfärgade band, kanske du tror att du är smartare på grund av detta, att allt är tillåtet för dig och ingen kan berätta sanningen för dig? Lär av mig, av din tjänare, att förr eller senare... ett dåligt liv kommer att leda till en dålig död...” Dessa ord är tydligt hörbara anteckningar av social protest.
Men genom att ge sin hjälte en sådan bestämd karaktär, Molière berövar honom inte dessa personliga, subjektiva egenskaper, med hjälp av vilken Don Juan bedrog alla som hade att göra med honom, och särskilt kvinnor. Han förblev en hjärtlös man, han var föremål för ivriga, momentana passioner, besatt fyndighet och kvickhet och till och med en märklig charm.
Don Juans äventyr, oavsett hur uppriktiga hjärtimpulser de är berättigade, medförde den största skadan för de omgivande människorna. Genom att bara lyssna på sina passioners röst dränkte Don Juan helt sitt samvete; han drev cyniskt bort sina älskarinnor, som var äcklade av honom, och rekommenderade oförskämt sin åldrade förälder att så snart som möjligt gå till nästa värld och att inte besvära honom med tråkiga föreläsningar. Molière såg mycket bra att sinnliga impulser, som inte hindras av den allmänna moralens tyggel, orsakar den största skadan för samhället.
Djupet i Don Juans karaktärisering var att Molière i bilden av en modern aristokrat, gripen av en obotlig törst efter njutning, visade dessa extrema gränser till vilka renässanshjältens vitalitet nådde. En gång progressiva strävanden riktade mot köttets asketiska dödande, i det nya historiska förhållanden, inte längre tillbakahållen av några hinder för offentlig moral och humanistiska ideal, urartade till rovgirig individualism, till en öppen och cynisk manifestation av egoistisk sensualitet. Men samtidigt försåg Moliere sin hjälte med djärva fritänkande idéer som objektivt bidrog till att förstöra religiösa åsikter och spridningen av materialistiska åsikter om världen i samhället.
I ett samtal med Sganarelle erkänner Don Juan att han inte tror på himlen eller helvetet, eller på att bränna eller på livet efter detta, och när den förbryllade tjänaren frågar honom: "Vad tror du på?" Don Juan svarar lugnt: "Jag tror, Sganarelle, att två gånger två är fyra och två gånger fyra är åtta."
I denna aritmetik fanns, förutom det cyniska erkännandet av vinsten som den högsta moraliska sanningen, också en egen visdom. Fritänkaren Don Juan trodde inte på en alltförtärande idé, inte på den helige anden, utan bara in i den mänskliga existensens verklighet begränsad av jordisk existens.
Bild på Sganarelle
Genom att kontrastera Don Juan med sin tjänare Sganarelle, skisserade Moliere de vägar som senare skulle leda till djärva fördömanden av Figaro. Mötet mellan Don Juan och Sganarelle avslöjade konflikt mellan aristokratisk egensinnighet och borgerligt förstånd, men Moliere var inte begränsad till den yttre oppositionen av dessa två sociala typer, kritik av aristokratin. Han avslöjade också motsättningar som lurar i den borgerliga moraliseringen. Borgerlighetens sociala medvetenhet var redan tillräckligt utvecklad för att göra det möjligt att se den onda egoistiska sidan av renässansens sensualitet, men det "tredje ståndet" hade ännu inte gått in i sin heroiska period, och dess ideal hade ännu inte börjat synas. lika absoluta som de verkar för upplysare. Därför hade Molière möjlighet att visa inte bara den starka, utan också den svaga sidan av Sganarelles världsbild och karaktär, för att visa på de småborgerliga begränsningarna av denna typ.
När Sganarelle, skyller på Don Juan, säger att han "tror inte på himlen, inte på helgon, inte på Gud eller på djävulen" vad han "lever som avskyvärda boskap, som en epikurisk gris, som en riktig Sardanapalus, som inte vill lyssna på kristna läror och anser allt som vi tror är nonsens", då kan man i denna filipik tydligt höra Molieres ironi om begränsningarna hos den dygdiga Sganarelle. Som svar på Don Juans filosofiska aritmetik utvecklar Sganarelle ett bevis på Guds existens utifrån faktumet om universums rimlighet. Sganarelle demonstrerar perfektionen av gudomliga skapelser på sig själv och blir så medtagen av gester, vändningar, hopp och hopp att han till slut faller ner och ger ateisten anledning att säga: "Här är ditt resonemang och bröt näsan." Och i den här scenen står Molière tydligt bakom Don Juan. Genom att prisa universums rationalitet bevisade Sganarelle bara en sak - sin egen dumhet. Sganarelle håller ädla tal, men i verkligheten är han naiv och öppet feg. Och visst hade kyrkofäderna rätt när de förbittrade Moliere för att han presenterade denna komiska tjänare som den enda försvararen av kristendomen. Men författaren till "Tartuffe" visste att religiös moral var så elastisk att den kunde predikas av vilken person som helst, eftersom den inte krävde ett rent samvete, utan bara ortodoxa tal. Personliga dygder spelade ingen roll här: en person kan begå de mest onda gärningar, och ingen kommer att betrakta honom som en syndare om han täcker sin onda fysionomi med en tunn mask av prålig fromhet.
Tartuffe förbjöds, men den passionerade önskan att fördöma hyckleriet brände poetens hjärta. Han kunde inte hålla tillbaka sin ilska mot jesuiterna och hycklarna och tvingade Don Juan, denne regelrätta syndare, att tala sarkastiskt om de hycklande rackarna: "Låt deras intriger bli kända, låt alla veta vilka de är, ändå tappar de inte förtroendet: om de böjer sina huvuden en eller två gånger, suckar i ånger eller himlar med ögonen, och nu är allt avgjort ..." Och här med Don Juans ord Molières röst hörs. Don Juan bestämmer sig för att prova på sig själv magisk kraft hyckleri. "Under denna bördiga baldakin vill jag gömma mig för att agera i fullständigt lugn," säger han. "Jag kommer inte att ge upp mina söta vanor, men jag kommer att gömma mig för ljuset och ha kul i smyg. Och om de täcker mig, kommer jag inte att lyfta ett finger på ett finger; hela gänget kommer att gå i förbön för mig och skydda mig från vem som helst. Med ett ord, detta är det bästa sättet att göra vad du vill ostraffat.
Hyckleri är faktiskt ett utmärkt försvar mot attacker. Don Juan anklagas för mened, och han knäppte ödmjukt sina händer och rullade med ögonen mot himlen och mumlade: "Så vill himlen", "Detta är himlens vilja", "Jag lyder himlens röst" etc. Men Don Juan är inte typen som spelar den fega rollen som en hycklande rättfärdig man under lång tid. Den fräcka medvetenheten om hans straffrihet tillät honom att agera och utan mask. Om det i livet inte fanns någon rättvisa mot Don Juan, så kunde Molière på spåren höja sin arga röst mot den kriminella aristokraten, och komedifinal– åskan och blixten som träffade Don Juan var inte en traditionell sceneffekt, men bildligt uttryck för vedergällning, förkroppsligad i scenform, ett förebud om ett formidabelt straff som kommer att falla på aristokraternas huvuden.
"Misantrop" är den minst glada pjäsen av Moliere och förmodligen det bästa exemplet på högkomedi.
Handlingen i komedin börjar med en tvist mellan Alceste och hans vän Philint. Philint predikar en försonande filosofi som är bekväm för livet. Varför ta till vapen mot livsstilen när man ändå inte kan ändra på den? Det är mycket mer rimligt att anpassa sig till den allmänna opinionen och njuta av sekulära smaker. Men Alceste hatar en sådan krökning av själen. Han säger till Philint:
Men eftersom du gillar våra dagars laster,
Du, för helvete, är inte en av mitt folk.
Alceste passionerat hatar människorna omkring honom; men detta hat gäller inte själva kärnan i den mänskliga naturen, utan de perversioner som en falsk samhällsordning för med sig. I förutseende av upplysningens idéer skildrar Molière, i bilden av hans misantrop, sammandrabbning av "naturlig människa" med "konstgjorda" människor, korrumperade av dåliga lagar. Alceste lämnar den vidriga världen med dess grymma och bedrägliga invånare i avsky.
Med detta hatade samhälle är Alceste endast ansluten av en passionerad kärlek till Selimene. Unga Célimène är en smart och målmedveten tjej, men hennes medvetande och känslor är helt underordnade det höga samhällets seder, och därför är hon tom och hjärtlös. Efter att Célimènes high society-beundrare, kränkta av hennes förtal, lämnat henne, går hon med på att bli Alcestes fru. Alceste är oändligt lycklig, men han sätter ett villkor för sin framtida flickvän: de måste lämna världen för alltid och leva i ensamhet bland naturen. Célimène vägrar en sådan dårskap, och Alceste svarar på hennes ord.
Alceste föreställer sig inte lycka i den världen där man måste leva enligt vargens lagar - hans ideologisk övertygelse segrar över galen passion. Men Alceste lämnar samhället varken ödelagt eller besegrat. När allt kommer omkring var det inte för inte som han, som förlöjligade markisens pompösa verser, kontrasterade dem med en charmig folksång, glad och uppriktig. Misantropen hyllade landsbygdsmusen och visade sig vara en person som djupt älskar och förstår sitt folk. Men Alceste, liksom alla hans samtida, kände ännu inte till vägarna som leder demonstranten ensam till den folkliga indignationens läger. Moliere kände inte själv till dessa vägar, eftersom de ännu inte var asfalterade av historien.
Alceste från början till slut av komedi förblir protestant, men Molière kan inte hitta en stor livstema. Processen som Alceste genomför med sin motståndare ingår inte i pjäsens handling, det är så att säga, en symbol för den orättvisa som råder i världen. Alceste måste begränsa sin kamp till kritik av söta verser och förebråelser av den blåsiga Célimène. Molière kunde ännu inte konstruera en pjäs med betydande social konflikt, eftersom en sådan konflikt ännu inte hade förberetts av verkligheten; och ändå i livet hördes protesternas röster allt tydligare, och Molière hörde dem inte bara, utan lade också sin höga och distinkta röst till dem.
