Hem › Salong › Denis Zakharov balett. Examenkonsert av Moscow Academy of Choreography

Denis Zakharov balett. Examenkonsert av Moscow Academy of Choreography

Född i Ufa. 2010-14 studerade vid Bashkir Choreographic College. Rudolf Nurejev. 2014 gick han över till Moscow State Academy of Choreography (MGAH). 2018 tog han examen från Moscow State Academy of Arts (lärare Denis Medvedev) och antogs i balettgruppen Bolsjojteatern. Som student vid akademin deltog han i föreställningen av Bolsjojteatern - han framförde delen av Blue Bird från baletten "The Sleeping Beauty" av P. Tchaikovsky (koreografi av M. Petipa, reviderad av Y. Grigorovich) . Repeterar under ledning av Denis Medvedev.

Medan han studerade vid akademin, utförde han rollen som Colin i baletten "Vain Precaution" av P. Gertel (iscenesatt av Yu. Grigorovich); delen av Conrad i sviten "The Lively Garden" (Musik av L. Delibes, R. Drigo) från baletten "Le Corsaire" av A. Adam (koreografi av M. Petipa, produktion och ny koreografisk version av Y. Burlaka ), den andra duetten i baletten "Variations on a Theme Rococo" till musik av P. Tchaikovsky (koreografi av A. Miroshnichenko). Konsertrepertoaren innehåller även pas de deux från baletten Le Corsaire och variationer - Count Cherry från baletten Cipollino av K. Khachaturian (koreografi av G. Mayorov), Jean de Brienne från baletten Raymonda av A. Glazunov (koreografi av M. Petipa) och andra

Repertoar

2018
premiärer(Etuder till musik av K. Czerny, koreografi av H. Lander)
pas de trois i "Smaragder"(Del I av baletten Jewels) till musik av G. Fauré (koreografi av J. Balanchine)
gyllene gud(La Bayadère av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)
fyra kavaljer variant(Raymonda av A. Glazunov, koreografi av M. Petipa, reviderad version av Y. Grigorovich)
Fransk docka, Harlequin(Nötknäpparen av P. Tjajkovskij, koreografi av Y. Grigorovich)

2019
titeldelen(Petrushka av I. Stravinsky, koreografi av E. Klug)
Fiskare(Faraos dotter av C. Pugni, iscensatt av P. Lacotte efter M. Petipa)
Franz(Coppelia av L. Delibes, koreografi av M. Petipa och E. Cecchetti, iscensättning och ny koreografisk version av S. Vikharev)
James(La Sylphide av H.S. Levenskold, koreografi av A. Bournonville, reviderad version av J. Kobborg)
del ("två par") i del I, solist i del IV, solist i del I(Symfoni i C-dur av J. Bizet, koreografi av J. Balanchine)
beranger("Raymonda")
ledande parti i "Emeralds"

skriva ut

Camilla Mazzi och Mark Chino. Foto av Mikhail Logvinov från den officiella webbplatsen för Moscow State Academy of Arts

Att utarbeta ett program för den sista konserten för sina utexaminerade är inte en lätt årlig uppgift för rektorn för Moscow Academy of Choreography, Marina Leonova. Det är viktigt för henne att visa både talangen hos framtida balettstjärnor och resultatet av lärarnas arbete, samt att glädja publiken med nya scenverk. Och efter att ha presenterat en fråga måste du redan förbereda dig för nästa.
Som denna examensceremoni visade, gav inte Akademien upp sin status som en mycket professionell utbildningsinstitution och kunde erbjuda en intressant och spektakulär balettkonsert till teaterpubliken! Det öppnades av en enakts "", återupptagen av Marina Leonova själv. Den berömda romantiska baletten (solister - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist - Mark Chino) föll utan tvekan på fötterna på unga akademiker, för vilka det är viktigt att aktivt bemästra den klassiska repertoaren. Det är sant att de till fullo måste förstå dess subtiliteter och stilistiska nyanser redan på teatern.

Denis Zakharov. Foto av Mikhail Logvinov från den officiella webbplatsen för Moscow State Academy of Arts

En trevlig upptäckt som gav nya intryck från klassisk dans, blev "Variations on a Rococo Theme" till musik i Alexei Miroshnichenkos koreografi. Den här koreografens talang, regi baletttrupp Perm teater opera och balett, avslöjar mer och mer! Att använda möjligheterna för nybörjare som just är på väg in i teaterlivet, lyckades han visa en ny samtida balett i linje med tradition och Balettens grafiskt tydliga komposition och dess uppfinningsrika kombinationer reproducerades inte bara flitigt av unga artister, utan framfördes i tillräckligt hög nivå! Alexandra Trikoz och Valery Argunov (första pas de deux), Ekaterina Fateeva och Denis Zakharov (andra pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva och Mark Chino (pas de trois) visade upp sig här.
För tredje delen av konserten, som bestod av klassiska och karaktäristiska nummer balettrepertoar, kom toppen av konsertens framgång. Bokstavligen varje artists framträdande hälsades med dånande applåder. hörsal! Och det kunde inte vara annorlunda, eftersom många artister redan hade dykt upp på scenen i tidigare avsnitt och var ganska befriade, och de nykomlingar som hade anslutit sig till dem anslöt sig till atmosfären av kreativ intensitet.
I Adagio från andra akten "" (koreografi av L. Ivanov) minns man den ståtliga Siegfried av Denis Pestryakov, som koncentrerat stödde Tatyana Osipovas darrande och plastiska Odette. Helt briljant dansade pas de deux från "" (koreografi av A. Gorsky) Elizaveta Kokoreva och Denis Zakharov. Konstnärerna gjorde en välkoordinerad duett, där bådas förtjänster syntes. Kokoreva lockade med teknisk lätthet, och Zakharov - med en ljus personlighet och utmärkta data: mjuk plié, höjdhopp, fritt steg och artisteri.
Adagio från The Phantom Ball till musik (koreografi av D. Bryantsev) av Stanislav Postnov och Anatoly Soya framfördes vackert och med inspiration. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov dök upp temperamentsfullt och eldigt i Danse des Forbans från "" (koreografi av M. Petipa). I artisternas piratdans syntes känslomässig presentation och kompetent teknisk prestation.

Graciösa och charmiga Camilla Mazzi, tillsammans med Marc Chino, framförde med värdighet, i den akademiska balettens traditioner, pas de deux från baletten "" av P. I. Tchaikovsky, koreograferad av M. Petipa. I "Bolero" av L. Minkus från baletten "" dök Daria Kanshina och Pyotr Gusev effektivt upp. Fenomenal hoppteknik demonstrerades av Igor Pugachev i pas de deux från The Flames of Paris (koreografi av V. Vainonen), där den flitiga Valeria Shikina agerade hans partner. Och konserten slutade med en något bortglömd, men inte förlorad charm Dance Suite från baletten "" i koreografin av N. Anisimova. Hon visade på ett övertygande sätt att originella folkkarakteristiska verk inom rysk balett skapades inte bara under M. Petipas, A. Gorskys och M. Fokines tider, utan också under sovjettiden.

Moskvas examenskonsert statliga akademin koreografi ägde rum! OCH främsta orsaken hans framgång - ett väldesignat program enaktsbaletter och siffror. Och kvaliteten på deras prestation kan bara bedömas genom en positiv bedömning, vilket både artisterna och deras underbara lärare förtjänar!

Alla rättigheter förbehållna. Kopiering är förbjudet.

För premiären av Bolsjojteatern Denis Rodkin visade sig denna mars vara rik viktiga händelser: han dansade just Vronsky i John Neumeiers balett "Anna Karenina" och fick nyheter om tilldelningen av presidentens pris för unga kulturpersonligheter för hans bidrag till bevarandet, förbättringen och populariseringen av prestationerna inom rysk koreografisk konst.

kultur: Vilka känslor upplevde du när du fick veta om priset?
Rodkin: Mycket trevligt, för det här är faktiskt ett erkännande av vad jag har gjort på sju år på Bolsjojteatern. Priset slappnar mig inte alls av, tvärtom får det mig att gå längre och bevisa att jag fått det välförtjänt. Åskådare kommer trots allt att titta och tänka, om det är värdigt.

kultur: Påverkar utmärkelser konstnärslivet?
Rodkin: Ju fler utmärkelser och högre regalier, desto svårare är det på scenen – ingen kommer att förlåta dig för misstag. I allmänhet hjälper utmärkelser åtminstone genom att de väcker intresse för namnet.

kultur: Hur såg du på din Vronsky?
Rodkin: Stark och karismatisk. Han är snygg och självsäker, det är därför Anna blir kär i honom, men det blåser lite: hon vill inte belasta sig själv med seriösa relationer och ansvar. Efter att ha träffat Anna inser han att hon är den idealiska kvinnan han drömt om. Hon vänder upp och ner på hans inre värld.

kultur:Är din karaktär besviken på Anna?
Rodkin: Inte så besviken. Det blir svårt för honom med henne: hon börjar bli vilt avundsjuk på honom, sluter sig i sina tankar, hon plågas av kärlek till sin son, som hon inte ser. Vronsky är trött på detta - för en normal person är en sådan reaktion naturlig.

kultur: Motstod du inte internt överföringen av Leo Tolstojs handling i våra dagar?
Rodkin: Först förstod jag inte varför. Men när de började repetera, engagerade sig i aktivt arbete, fångade läsningen av Neumeier, det verkade intressant. John är helt fördjupad i romanen. Det är viktigt för honom att visa hur hjältarnas värld förändras: den framgångsrika politikern Karenin, idrottaren Vronsky, Anna, i början en exemplarisk fru och mamma, och sedan ... Jag tror att detta är en exklusiv OCH koreografens framträdande, och jag insåg att jag inte behövde lyssna på någon - bara honom.

kultur: Koreografer är uppdelade i diktatorer, som kräver strikt genomförande av sina idéer, och demokrater, som lyssnar på artisternas förslag. Vem är John Neumeier?
Rodkin: Han stör inte artisterna, men om han inte gillar något eller märker en avvikelse, ens den minsta, från koreografin, gör han det direkt klart att detta inte går att göra. Så den har båda. John är en mild person, han trycker aldrig, han är ett nöje att arbeta med, det finns ingen känsla av panik. Lugnet utgår från honom.

kultur: Och du själv lugn person?
Rodkin: Det beror på.

kultur: Det är svårt att föreställa sig att du är bullrig, irriterad...
Rodkin: Ser förmodligen ut så här. På teatern vet de till exempel att jag inte är den mest lugna solisten och kan visa karaktär när till exempel kostymen sys för att växa, som hände i Karenina. Jag förstår inte varför. Jag gick trots allt regelbundet till alla beslag.

kultur: Hur hamnade en pojke från en intelligent familj, men långt från teatern, i balett?
Rodkin: Jag är en muskovit, jag växte upp i området Pokrovskoye-Streshnevo. Mamma ville hålla mig sysselsatt med något, hon gav mig till en gitarrcirkel, till stepdansklasser. Sedan fick hon reda på att på första våningen i vårt hus, och vi bodde på tredje, öppnades en kommunal balettskola för barn, och klasserna i den är helt gratis. Det var där jag blev tilldelad. Vem visste att 2003 skulle denna skola vid Moscow Gzhel Dance Theatre få status som en statlig koreografisk skola med ett yrkesdiplom. Till en början studerade jag utan större nöje och utan någon specifik önskan - för att bli premiär för Bolsjojteatern, till exempel. Allt gick som vanligt, gradvis och korrekt.

kultur: När ville du bli balettdansös?
Rodkin: Jag studerade i den förberedande gruppen när jag togs till Kreml för " Svansjön". Jag försov mig hela föreställningen, allt verkade väldigt tråkigt för mig. I foajén såldes kassetter med inspelningar av föreställningar, det fanns inga skivor då. Mamma frågade mig vilken jag skulle köpa. Jag svarade: "Balett, där män hoppar mer." Vi fick rådet "Spartak" Yuri Grigorovich. När jag såg denna kraftfulla föreställning med Ekaterina Maksimova och Vladimir Vasiliev insåg jag - bara balett och inget mer. Sedan engagerade jag mig i klassikerna, jag ville dansa den.

kultur: Snart är det halvsekelårsjubileum för Spartak, och du är i titelrollen.
Rodkin: Mitt första starka intryck på Bolsjojteatern var en repetition av Spartak. Orkestern började spela ett par steg ifrån mig, handlingen fångades, Grigorovichs krävande röst lät - jag satt med öppen mun, den var så storskalig, stark. Då kunde jag inte ens tro att jag en dag skulle dansa Spartacus. Åren gick, och en dag erbjöd Yuri Nikolayevich mig att förbereda den här rollen. Jag kom själv till den andra repetitionen - en chock hände mig, jag kröp ihop av skräck: det var något overkligt i det faktum att Grigorovich var i närheten, i hallen. För mig är den här koreografen den andra Petipa, de är på samma rad.

kultur: Naturligtvis bestämdes balettens historia under andra hälften av 1900-talet av Yuri Grigorovich ...
Rodkin: Jag ska säga mer. Om inte Jurij Nikolajevitj, då skulle det inte finnas någon Bolsjojteater som vi nu har. Han höjde balett till oöverträffade höjder. Jag är tacksam mot honom för att han litade på mig med hans framträdanden. Först tittade han på mig med oro och sedan började han behandla mig varmt, jag känner det. Jag vill återgälda honom och behaga honom. När hans baletter framförs på hög konstnärlig nivå förändras hans humör omedelbart, han blir annorlunda. På orkesterrepetitioner ger han alla en utskällning, men om så inte vore fallet skulle framförandena gå svagare. Han vet hur man samlar en trupp.

kultur: Du är stoltheten för Gzhel-skolan. Dess grundare, koreografen Vladimir Zakharov, var stolt över dig och visade dig som en begåvad pojke. Vanligtvis flyttas sådana människor till koreografiakademin, men du stannade i ditt alma mater. Varför?
Rodkin: De erbjöd mig, men jag var en patriot, och jag ville inte heller förråda Vladimir Mikhailovich. Jag drömde att jag skulle ha mitt eget öde - en examen från den unga Gzhel-skolan, som hade uppnått något. Jag ville inte upprepa standardvägen för en pojke från Moscow State Academy of Arts som kom till corps de ballet på Bolsjojteatern ...

kultur:Är du den första från Gzhel att ta sig till Bolsjojteatern?
Rodkin: Ja. Vladimir Mikhailovich älskade mig väldigt mycket och sa ofta: "Du måste dansa med Svetlana Zakharova."

kultur: Som att titta i vattnet.
Rodkin: Tyvärr överlevde han inte för att se vår duett med Svetlana. Jag tror att om han hade suttit i salen på vår Svansjö, då hade hela föreställningen gråtit av glädje. Han var en romantisk och väldigt sentimental. Jag minns när Zakharov läste poesi, han fällde alltid en tår.

kultur: Om du inte hade blivit balettdansös, vilket yrke hade du valt?
Rodkin: Barns fantasier - lokförare och fotbollsspelare. När jag växte upp tvivlade jag inte på att en balettdansös väg var min, och det kunde inte finnas något annat sätt.

kultur: Hur hamnade du i Bolsjojtruppen?
Rodkin: Av misstag. I seniorklassåkte till S:t Petersburg för att ses igenom på Eifmanteatern. Boris Yakovlevich tog mig och erbjöd mig till och med två roller - Lensky i Onegin och Basil i Don Quijote. Jag hade en andra visning planerad - på Bolsjojteatern, även om jag visste att det inte fanns någon 90-procentig chans, fungerade tydligen de återstående tio.

kultur: Verkligen stora teatern länder valde dansare från de första upplagorna av unga alternativa skolor?
Rodkin: Andrey Evdokimov, min lärare, solist i Bolshoi, gjorde ett pass och ordnade så att jag skulle visa mig. Jag var mycket orolig, men försäkrade mig själv om att, som de säger, de inte tar pengar för efterfrågan. Tre månader senare, när vi var med Gzhel på en skolturné i Syrien, var det inget krig där ännu, hörde jag telefonsamtal från dåvarande chefen för balettgruppen Gennady Yanin: "Vi tar dig, vi behöver långa och välbyggda killar till corps de ballet." Värme, sol, pool och sådan lycka - en inbjudan till Bolshoi.

kultur: Kan du nämna några händelser som förändrade ditt scenliv?
Rodkin: Jag höll på att bli utvisad från förberedande grupp skolor. Läraren gillade inte mig, det händer, hon gillade inte mig - och det är allt. Zakharov reste sig: "Låt oss lämna det för nu, pojken mår bra, kanske kommer han att lyckas." Det andra ögonblicket är Nikolai Tsiskaridzes klass. Många försökte avråda - det är inte värt det, han krossar med sin auktoritet och är för strikt. Jag var van vid strikt disciplin i Gzhel, så råden stoppade mig inte. Nikolai Maksimovich sa omedelbart: "Om du vill dansa bra, börja tänka med huvudet." Jag fick det på is. Den tredje lyckan var ett möte med Grigorovichs framträdanden. Sedan var det ett svårt ögonblick vid Bolshoi - alla minns dessa händelser (attacken på Sergej Filin. - "Kultur"), och de ville inte riktigt sätta mig, en elev till Tsiskaridze, på repertoaren. Sedan repeterades Ivan den förskräcklige, Grigorovich berömde min Kurbsky inför alla. Åkte hem inspirerad. Nästan omedelbart anförtrodde Yuri Nikolayevich Spartak. Den fjärde lyckan - en duett med Svetlana Zakharova. Efter att Andrei Uvarov gick i pension lämnades hon utan en partner, jag upplevde också svåra känslor: de lovade mig prinsen i Nötknäpparen, sedan tog de bort dem från trupperna, det var synd. Jag nappade på Svetlanas erbjudande att lära mig rollen som José i Carmen-sviten för en kväll på Mariinsky-teatern. Vi dansade, vi gillade vår duett. Och så började det - de började rekrytera föreställningar tillsammans, de mest olika. Nu känner jag mig bredvid Svetlana inte som en främling, vi har blivit familj och förstående människor.

kultur: Kommunicerar du med Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Några galna människor trodde att jag hade svikit honom genom att inte följa honom till Petersburg. Men Nikolai Maksimovich och jag diskuterade framtiden, och han sa att jag skulle stanna på Bolsjoj och jobba hårt. Han trodde på min framgång.

kultur: Du är en klassisk dansare, som framför många delar av den moderna repertoaren. Det är svårt att jobba i dessa olika system?
Rodkin: Idag, efter den moderna "Anna Karenina", kan jag knappt föreställa mig hur jag ska ta på mig strumpbyxor och dansa "Svansjön". Jag kände likadant när jag, en vecka efter Ivan den förskräcklige, skulle dyka upp i Faraos döttrar. Överför från samtida koreografi till klassikerna - jävligt svårt, till skillnad från vägen tillbaka. Den renaste klassikern hjälper kroppen att vara i bra form.

kultur: En märklig situation har utvecklats, alla anser sig ha rätt att kritisera Bolshoi-ledningen - först togs de till rent vatten tidigare, nu uppfattas nutidens förslag med fientlighet. Som om någon sorts irritationsbacill startade. Känner du det inne på teatern?
Rodkin: En ledare kan inte vara bra för alla, och livet handlar inte bara om trevliga händelser. Utan svårigheter verkar det som att inte en enda artist någonsin har lyckats. Alla vill perfekt förhållande till dig själv, men det fungerar inte. Ja, och här jobbar människor med ambitioner, alla har sina egna idéer. De är inte alltid motiverade och genomförbara. Stor uppmärksamhet har alltid fästs vid Bolsjojteatern. Oavsett vad som händer börjar de göra en elefant av en fluga. Jag tror att smutsigt linne förgäves tas ut ur kojan, jag kommer aldrig offentligt att skälla ut ledarskapet - även om jag inte gillar det.

kultur: Allt oftare talar de om en speciell balettkaraktär. Vad är det?
Rodkin: Till exempel, idag kunde jag inte ta mig ur sängen - efter repetitioner och repetitioner av "Karenina" med tunga lyft, tröttheten hopade sig, min nacke värkte. Men reste sig. Varje morgon tvingar du dig själv - det är här karaktären manifesterar sig.

kultur: Vad är viktigare - tur eller svettas?
Rodkin: Det är omöjligt utan tur, men du kan inte hålla ut det ensam. När det inte fungerade för mig fortsatte jag att arbeta, även om det verkade som om det var förgäves, men i slutändan visade det sig att det dagliga arbetet var ett plus för mig.

kultur: Kan balettdansare från samma teater ha starka vänskapsband?
Rodkin: Vänskap beror på människor. Därför är det möjligt, men nu har vi enligt mig inga starka allianser. Kanske delvis på grund av konkurrensen. Yrkesåldern är kort, alla vill dansa något snabbt, den ena får en roll, den andra inte, svartsjuka och förbittring dyker upp och uppriktig vänskap kan inte leva i ett sådant klimat.

kultur: Varför vägrade du att delta i Nureyev?
Rodkin: Rollen som Eric Brun är väldigt liten – bara fem minuter på scen. Och jag gillade inte att vara Nureyevs skugga heller.

kultur: Skulle du gå med på titelrollen?
Rodkin: Jag tvivlar på att jag skulle kunna skapa bilden av Nureyev. Vi känner honom - det här är inte Spartak, inte en prins, inte prins Kurbsky. Nureyevs dans fångades på videoinspelningar, ett stort antal dokumentära krönikor har bevarats, mycket har skrivits om honom. Han är en sådan extraordinär personlighet att det enligt mig är omöjligt att skildra. Jag tror att det i alla fall skulle ha vägrat.

kultur: Har inte filmskapare varit intresserade av ditt spektakulära utseende än?
Rodkin: De bjöd in mig till auditions, men på något sätt kom jag inte till dem.

kultur: Hur spenderar du din lediga dag?
Rodkin: Nyligen mycket jobb, och på måndag sover jag bort och lägger mig. Jag älskar att titta på film.

kultur: Detta kan även göras i sängen...
Rodkin: När tiden tillåter går jag till operan, men inte till Bolsjoj. Det finns en arbetsplats, och händelserna från att gå till föreställningen fungerar inte. jag ska Musikteater Stanislavsky om "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" eller " Spader Dam", V" Ny Opera lyssnade nyligen på Faust och Romeo och Julia.

kultur: I hallen visades dina föräldrar för mig mer än en gång. Blev de balletomaner?
Rodkin: Särskilt pappa, även om han brukade sakna baletten, förstod honom inte och gillade honom inte ens. Men Spartak med sin son ledande roll vände upp och ner på hans världsbild. Nu går han på alla föreställningar och med nöje.

Foto på tillkännagivandet: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Historien om Moscow Academy of Choreography började 1773, när Katarina II öppnade "klasser för teaterdans" i Moskva barnhem - de lärde dans till barn från 10 års ålder. En annan milstolpe i akademins historia är 1806, då Moskvas kejserliga teaterskola inrättades. Idag är Koreografiakademin bland de bästa läroanstalter. Dess utexaminerade gav en konsert på Bolsjojteatern. Rapportering av Anna Shcherbakova.

Publiken på denna konsert var bokstavligen närvarande vid födelsen av nya stjärnor. Namnen på dagens akademiker kommer troligen att pryda affischer inom en snar framtid de bästa teatrarna fred.

Istället för bedömningar av lärare – applåder av publiken. Det är sant att många av dessa unga artister fick dem i sin helhet tidigare. Denis Zakharov är gäst på denna akademikerbal: han går sitt andra år på akademin. Men redan vunnit Grand Prix på Helrysk tävling"Rysk balett". Det betyder att han väntar på en praktikplats på Bolsjojteatern. Men först av allt - ändå, studera.

"Jag studerar fortfarande, så jag har inte mycket fritid, jag har inte möjlighet att komma till Bolsjojteatern, vi repeterar, studerar, förbereder oss för konserter. Vad tillhandahåller Moscow State Academy? Detta är förstås förtroende för dig själv och till att du befinner dig på en institution med sådana bra historia", - sa en student vid Moscow State Academy of Choreography Denis Zakharov.

Koreografiakademins examenskonsert äger alltid rum på Bolsjojteatern. Detta är en tradition. Innan du går in i denna legendariska historisk scen sista avskedsorden konstnärer ges av Marina Leonova själv, rektor för akademin.

”I år har vi 7 pristagare internationella tävlingar, deras namn är redan kända, de är gyllene och silvermedaljer. Jag ser i deras ögon lusten att dansa, säger Marina Leonova, rektor för Moscow State Academy of Choreography.

För dessa tjejer och killar är varje repetition på Akademien som en riktig bal. Och varje tjej drömmer om sådana kläder. Men ballerinornas tankar sysslar med något helt annat.

”För mig handlar dans om att visa vad vi har inuti, och klänningen gör sitt. Men självuttryck är väldigt viktigt, säger Camilla Mazzi, examen från Moscow State Academy of Choreography.

Camilla Mazzi är en italienare som kom till Moskva från Turin. Under 3 år vid akademin studerade hon flitigt inte bara svåra piruetter, utan också det lika svåra ryska språket. Hennes klasskamrater hjälpte henne.

”Skolan hjälpte mig att bli kär i det här yrket, det var inom skolans väggar som jag började förstå hur underbart det är att hålla på med balett. Det finns en sådan anknytning till den här institutionen, men jag förstår att då kommer ett helt annat liv att börja, säger Mark Chino, en examen från Moscow State Academy of Choreography.

På den här balen nytt liv för akademiker började till Chopins, Tchaikovskys musik och till publikens applåder.

Denis, om sex månader kommer du att bli examen från Moscow Academy of Choreography. Vad är dina känslor inför en sådan händelse? Vad är dina planer för den här perioden?

Tiden är väldigt flyktig, förstås. Det verkar som att jag nyligen gick in i akademin, men här är jag redan i mitt sista år, och mycket snart kommer jag att ta examen och börja arbeta på teatern. jag har bra känsla ansvar för vad du ska göra. Naturligtvis en känsla av stolthet över att jag tar examen från en så stor och berömd akademi, från vilken många världsstjärnor har kommit ut.

Nu har jag mycket att göra.

I början av februari dansar du i pjäsen Törnrosa på Bolsjojteatern. Det är ett extremt sällsynt fall när en akademistudent kommer ut till teaterscenen. Men du förtjänade ärligt den här chansen på den ryska baletttävlingen, och blev ägare till Grand Prix, och du har möjligheten, varelse student att träna och uppträda på Bolsjojteatern. Var du redo för en sådan utveckling av händelser att du skulle dansa i pjäsen?

Jag tänkte inte ens på det, arbetet och dess resultat är viktigt för mig. Självklart är det en ära för mig. Jag blev förvånad när de berättade för mig att jag skulle delta i föreställningen av Bolsjojteatern, och ännu mer att gå ut i en så allvarlig roll ( cirka. ed. Denis kommer att dansa den blå fågelns pas de deux i baletten « sovande skönhet » ). Jag visste inte att detta ens var möjligt, så det här är en enorm händelse.

Framförallt,du har sagt många gångerVadDrömmer du om att jobba på Bolsjojteatern...

Ja, det här är en dröm sedan barndomen. Så är målet i livet. Som barn förstod jag fortfarande att jag skulle gå mot detta mål, gå igenom alla svårigheter. Att vara i denna legendariska teater är redan lycka.

Under nyårslovet vilade du två dagar och gick sedan och studerade varje dag. Vaddetta är fanatismeller nödvändighet?

Jag kan bara inte vila, jag mår dåligt utan lektioner, jag har ingenstans att lägga min energi. Och jag förstår också att jag slösar bort tid, plus att det är bättre att hålla mig i form än att gå in i den igen senare.

Du sa att du från barnsben satte upp ett mål för dig själv om Bolsjoj. Strävade du efter att vara i Moskva när du studerade i Ufa? Förstod du att du måste komma in på Moscow Academy of Choreography för att uppnå detta mål?

När jag först lärde mig om balett trodde jag inte att jag skulle åka till Moskva. Jag bara gjorde och älskade det jag gör. Långt senare lärde jag mig om akademin och jag ville bli en av dess studenter.

Hur kom du in på MGAH?

Jag studerade vid Rudolf Nureyev College, och efter fjärde klass bestämde jag och min mamma att jag behövde gå vidare. Just då anlände Yuri Burlaka till Ufa och han repeterade med mig. Vid en av repetitionerna frågade jag honom: "Var ska de lära mig mansdansen?" Och han sa att jag skulle gå till Moskvaakademin, för det var där de skulle lära mig manlig dans och de sanna traditionerna för klassisk balett.

Jag bestämde mig för att åka till Moskva och försöka komma in. De tog mig, och jag hamnade i klass med Denis Medvedev.

Med läraren Denis Medvedev

Att döma av ditt arbete visade sig mötet vara ödesdigert? En sådan tandem av en lärare och en elev händer sällan.

Ja. Detta stor lycka till. Från första dagen började arbetet som jag drömde om. Denis Vladimirovich, han är mer än bara en lärare för mig, han är som en pappa för mig. Han kommer alltid att lyssna, ge rätt råd och jag hoppas att vi i framtiden kommer att fortsätta arbeta med honom.

Är det möjligt?

Jag blir jätteglad om jag får jobba med honom på teatern. För att han kom på det rätta sättet att arbeta med mig. Pinne och morot, som han säger (skrattar). Det är omöjligt att vara inbilsk mot honom, och jag är honom väldigt tacksam för att han för det mesta är sträng mot mig. Hans järnhandskar tillåter inte lossning och hjälper till att tydligt se målet. Samtidigt är han absolut mänsklig och känslomässig.

Du nämnde din mamma. Föräldrar agerar ofta bakom varje artist. Vilken roll spelade din mamma i ditt liv?

Hon insisterade aldrig på att jag skulle hålla på med balett. Hon tog mig precis till teatern. Självklart kom jag ut efter föreställningen och sa att jag vill komma in i den här världen. Nu är hon väldigt stöttande och kan mycket om balett. Det verkar för mig att hon kan mycket mer om balett än jag.

Vad lockade dig till teatern?

Denna speciella anda, obeskrivlig... Teatern har en atmosfär av en annan värld.

Nu är du vuxen, du har lärt dig och sett mycket. Har din inställning till teater förändrats?

Säkert, världen förändrar och förändrar en persons uppfattning om olika saker. Men när jag kommer till teatern är verket viktigt för mig, inte vad som händer inuti den. Enligt min mening måste du bevisa vad du är kapabel till inte bakom kulisserna, utan på scenen.

Vilka egenskaper är enligt din åsikt nödvändiga för att bli en riktig artist?

För att citera Maya Plisetskaya: "Karaktär är ödet." Jag håller absolut med om detta uttalande. Om det inte finns någon fast och envis karaktär kommer ingenting att fungera. En artists liv är trots allt väldigt ombytligt, det finns olika perioder i livet när du behöver ta din vilja i en näve och, oavsett vad, gå vidare.

Och, naturligtvis, kärlek till ditt arbete. Inget utan henne!

Om den behandlasatt lyckas, som en formel där trebeståndsdelar: talang, flit och tur. I vilket förhållande skulle du placera dem?

Hårt arbete, först och främst. Visst måste det finnas tur ... (tänker). Jag tror att jag skulle likna denna framgångsformel med en pyramid som fortsätter att snurra.