Denis Rodkin: "Med Svetlana Zakharova blev vi familjemänniskor. Denis Rodkin: dansande prinsar är det svåraste - Och själv är du en lugn person

Konserttävling

Natalia Sats Moscow Children's Musical Theatre stod värd för en prisceremoni och en galakonsert för vinnarna av tävlingen 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA berättar om resultaten av den fyraåriga konkurrenskraftiga rörelsen.

Under sovjetstyret, när balett var ett av statspropagandans vapen, valdes tävlande till internationella strider ut med stor omsorg. Ett år före den internationella tävlingen i Moskva (den hålls fortfarande vart fjärde år, nästa kommer att hållas i juni 2017 på Bolsjojteatern), organiserade landet en översyn av koreografiska krafter: trupper och koreografiska skolor skickade sina representanter till huvudstaden till tävlingen för hela unionen skickades vinnarna till internationell tävling. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka och många andra stjärnor var bland de första segrarna. I postsovjetiska lediga tider lämnades balettmänniskor åt sig själva - alla som ville delta i den internationella tävlingen var inbjudna. Men även på 2000-talet var vinnarna inte svaga: vi kan komma ihåg att den unika Natalya Osipova 2005 bara nådde tredje priset.

Men med tiden lyckades arrangörerna av den internationella tävlingen i Moskva övertyga kulturministeriet om behovet av systematisk övervakning av landets balettaffärer, och 2013 återupplivades det interna urvalet efter att ha genomgått betydande förändringar. Från och med nu är tävlingen utformad för att täcka hela mångfalden av landets koreografiska aktiviteter. Tävlingarna har hållits i fyra år: 2013 granskades unga koreografer, 2014 - representanter för folkkaraktäristisk dans, förra året tävlade koreografer - "samtidsmänniskor", det var balettdansarnas tur i två ålderskategorier - junior (under 18 år) och äldre (upp till 26 år). I juryn ingår de konstnärliga ledare för flera teatrar som leds av Jurij Grigorovich och rektorerna för de viktigaste balettakademierna, Moskva och St. Petersburg. Resultaten av fyraårscykeln presenterades vid en galakonsert på Barnmusikteatern – de visade sig vara förutsägbara.

I själva verket, utan några tävlingar, är det klart att i genren folkkarakteristisk dans är Moiseev-ensemblen i täten. På konserten bekräftades denna sanning i Ännu en gång: numret "Gaucho", framfört av ensemblens unga artister, visade sig vara det enda som inte var märkt med lärlingsstämpeln. Det är också välkänt att det är något fel på duktiga unga koreografer i landet. Men vinnarna av tävlingen i avsnittet " Modern dans"såg väldigt gammaldags ut - deras nummer såg ut som mossiga popminiatyrer från tiden för den glada ungdomen av respektabla medlemmar av rättsväsendet. När det gäller balettdansörer ignorerar de unga talangerna på de ledande teatrarna traditionellt tävlingsväsen: en turnering, till och med en internationell sådan, garanterar inte en karriärstart, det är mer praktiskt att skapa en karriär i Faktum är att balettstriderna i Moskva är en arbetsmarknadsmässa och ett socialt lyft: efter att ha dykt upp i Moskva, artister från regionerna eller begåvad skola akademiker har en chans att få ett erbjudande från huvudstadens teatrar.

Så man bör inte bli förvånad över den blygsamma nivån av deltagare i den allryska turneringen. Förstaplatsen togs av premiärerna av Children's musikteater Anna Markova och Ivan Titov dansade pas de deux till Auberts musik med noggrann omsorg. Mot bakgrund av svaga konkurrenter såg deras ledarskap helt berättigat ut (och detta trots de tekniska felen från partnern, vars vackra mjuka ben inte klarade testet av den stora piruetten och den nervösa finalen av partnern, som fick panik i koden på kombinationen "stor tur - dubbel fouette").

Vinnarna-skolebarn visade ett överraskande utbud av naturliga data och träning. Till exempel, 16-åriga Ekaterina Klyavlina från Gzhel-skolan (förresten, denna folkkaraktäristiska skola levererar regelbundet sina studenter till den akademiska marknaden - det räcker med att namnge Denis Rodkin, premiärministern och den främsta "hjälteälskaren " Bolsjojteatern) dansade en variant från "Paquita" inte utan synd. Hon gjorde aldrig den nödvändiga entrechat sexan, på stora turnéer i attityd hoppade hon undantagslöst, men hon utmärkte sig med noggrann träning och fint arbete av utbildade händer (vilket faktiskt krävs: perfektion av turer är en sak som kommer). Andraplatsen med denna exemplariska student delades av Diana Egorova från Voronezh, en ståtlig tjej med katastrofala luckor i sin balettutbildning - armar vridna av spänning, slängda fötter, smutsiga sammanbindande rörelser. Kriterierna efter vilka den professionella juryn utjämnade dessa tävlande förblev ett mysterium. Tvivel i seger orsakade inte förutom att ledaren juniorgrupp- 17-åriga Denis Zakharov, som först studerade i Bashkiria, och sedan 2014 - vid Moskvaakademin. Denna långbenta, harmoniskt byggda unga man har utmärkta naturliga förmågor, som hans lärare Denis Medvedev finslipar med okunnig omsorg. Han presenterade sin församling i en variant av Count Cherry - inte lika virtuos som vissa Solors, utan sittande på den unga dansaren som en skräddarsydd klänning. Den begåvade Denis Zakharov skulle dock inte ha gått obemärkt förbi av potentiella arbetsgivare även utan förstaplatsen.

Galakonserten baserad på resultatet av det fyraåriga konkurrenskraftiga maratonloppet bevisade övertygande att, trots statens handledning och deltagande i juryns arbete för framstående personer i Sovjet balett teater, tävlingen i sig förblir en marginell händelse: svag när det gäller deltagarnas nivå och konservativ när det gäller konstnärliga kriterier, den har ingen märkbar inverkan på den moderna balettteaterns liv. Men det verkar som att folket verkligen behöver en vanlig Moskvakongress. Vid konserthuset barnteater var fullsatt av balettspecialister, aktiva fans och åskådare med dansande barn. Balettproffs utspridda över landet upplevde en härlig känsla av att tillhöra den gemensamma statliga saken, godtrogna amatörer övertygade sig själva om att Ryssland fortfarande ligger före resten inom balettområdet. Förmodligen är det inte nödvändigt att förstöra dessa illusioner. Vem vet - kanske vid den kommande internationella tävlingen kommer Ryssland fortfarande att visa sig i all sin ständigt akademiska glans.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

För premiären av Bolsjojteatern Denis Rodkin visade sig denna mars vara rik viktiga händelser: han dansade just Vronsky i John Neumeiers balett "Anna Karenina" och fick nyheter om tilldelningen av presidentens pris för unga kulturpersonligheter för hans bidrag till bevarandet, förbättringen och populariseringen av prestationerna inom rysk koreografisk konst.

Vilka känslor upplevde du när du fick veta om priset?

– Mycket trevlig, för i själva verket är det här ett erkännande av vad jag har gjort på sju år på Bolsjojteatern. Priset slappnar mig inte alls av, tvärtom får det mig att gå längre och bevisa att jag fått det välförtjänt. Åskådare kommer trots allt att titta och tänka, om det är värdigt.

Påverkar utmärkelser konstnärslivet?

– Ju fler priser och högre regalier, desto svårare är det på scenen – ingen kommer att förlåta dig för misstag. I allmänhet hjälper utmärkelser åtminstone genom att de väcker intresse för namnet.

- Hur såg du på din Vronsky?

– Stark och karismatisk. Han är snygg och självsäker, varför Anna blir kär i honom, men det blåser lite: hon vill inte belasta sig själv med seriösa relationer och ansvar. Efter att ha träffat Anna inser han att hon är den idealiska kvinnan han drömt om. Hon vänder upp och ner på hans inre värld.

Är din karaktär besviken på Anna?

– Inte direkt besviken. Det blir svårt för honom med henne: hon börjar bli vilt avundsjuk på honom, sluter sig i sina tankar, hon plågas av kärlek till sin son, som hon inte ser. Vronsky är trött på detta - för en normal person är en sådan reaktion naturlig.

- Motstod du inte internt överföringen av Leo Tolstojs handling i våra dagar?

"Först förstod jag inte varför. Men när de började repetera, engagerade sig i aktivt arbete, fångade läsningen av Neumeier, det verkade intressant. John är helt fördjupad i romanen.

Det är viktigt för honom att visa hur hjältarnas värld förändras: den framgångsrika politikern Karenin, idrottsmannen Vronsky, Anna, i början en exemplarisk fru och mamma, och sedan ... Jag tror att detta är en exklusiv vision av koreografen , och jag insåg att jag inte behöver lyssna på någon - bara honom.

– Koreografer är uppdelade i diktatorer som kräver strikt genomförande av sina idéer, och demokrater, som lyssnar på artisternas förslag. Vem är John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

– Han stör inte artisterna, men om han inte gillar något eller om han märker en avvikelse, till och med den minsta, från koreografin gör han det direkt klart att det inte går att göra. Så den har båda. John är en mild person, han trycker aldrig, han är ett nöje att arbeta med, det finns ingen känsla av panik. Lugnet utgår från honom.

Är du själv en lugn person?

- Det beror på.

- Det är svårt att föreställa sig att du är bullrig, irriterad ...

"Kanske det är så det ser ut. På teatern vet man till exempel att jag inte är den mest lugna solisten och kan visa karaktär när till exempel kostymen sys för att växa, som hände i Karenina. Jag förstår inte varför. Jag gick trots allt regelbundet till alla beslag.

– Hur hamnade en pojke från en intelligent familj, men långt från teatern, i balett?

— Jag är en moskovit, jag växte upp i området Pokrovskoye-Streshnevo. Mamma ville hålla mig sysselsatt med något, hon gav mig till en gitarrcirkel, till stepdansklasser. Sedan fick hon reda på att på första våningen i vårt hus, och vi bodde på tredje, öppnades en kommunal balettskola för barn, och klasserna i den är helt gratis. Det var där jag blev tilldelad.

Vem visste att 2003 skulle denna skola vid Moscow Gzhel Dance Theatre få status som en statlig koreografisk skola med ett yrkesdiplom. Till en början studerade jag utan större nöje och utan någon specifik önskan - för att bli premiär för Bolsjojteatern, till exempel. Allt gick som vanligt, gradvis och korrekt.

När ville du bli balettdansös?

- Jag studerade i den förberedande gruppen, när jag togs till Kreml för " Svansjön". Jag försov mig hela föreställningen, allt verkade väldigt tråkigt för mig. I foajén såldes kassetter med inspelningar av föreställningar, det fanns inga skivor då. Mamma frågade mig vilken jag skulle köpa. Jag svarade: "Balett, där män hoppar mer."

Vi fick rådet "Spartak" Yuri Grigorovich. När jag såg denna kraftfulla föreställning med Ekaterina Maksimova och Vladimir Vasiliev insåg jag - bara balett och inget mer. Sedan engagerade jag mig i klassikerna, jag ville dansa den.

– Snart är det halvsekelårsjubileum för Spartak, och du är i titelrollen.

– Mitt första starka intryck på Bolsjojteatern var en genomgång av Spartak. Orkestern började spela ett par steg ifrån mig, handlingen fångades, Grigorovichs krävande röst lät - jag satt med öppen mun, den var så storskalig, stark. Då kunde jag inte ens tro att jag en dag skulle dansa Spartacus.

Åren gick, och en dag erbjöd Yuri Nikolayevich mig att förbereda den här rollen. Jag kom själv till den andra repetitionen - en chock hände mig, jag kröp ihop av skräck: det var något overkligt i det faktum att Grigorovich var i närheten, i hallen. För mig är den här koreografen den andra Petipa, de är på samma rad.

- Naturligtvis bestämdes balettens historia under andra hälften av 1900-talet av Yuri Grigorovich ...

- Jag ska berätta mer. Om inte Jurij Nikolajevitj, då skulle det inte finnas någon Bolsjojteater som vi nu har. Han höjde balett till oöverträffade höjder. Jag är tacksam mot honom för att han litade på mig med hans framträdanden. Först tittade han på mig med oro och sedan började han behandla mig varmt, jag känner det. Jag vill återgälda honom och behaga honom.

När hans baletter framförs på hög konstnärlig nivå förändras hans humör omedelbart, han blir annorlunda. På orkesterrepetitioner ger han alla en utskällning, men om så inte vore fallet skulle framförandena gå svagare. Han vet hur man samlar en trupp.

— Du är Gzhel-skolans stolthet. Dess grundare, koreografen Vladimir Zakharov, var stolt över dig och visade dig som en begåvad pojke. Vanligtvis flyttas sådana människor till koreografiakademin, men du stannade i ditt alma mater. Varför?

Denis Rodkin och Anna Nikulina i Raymond. Foto - Maya Farafonova

- De erbjöd mig, men jag var en patriot, och jag ville inte förråda Vladimir Mikhailovich. Jag drömde att jag skulle ha mitt eget öde - en examen från den unga Gzhel-skolan, som hade uppnått något. Jag ville inte upprepa standardvägen för en pojke från Moscow State Academy of Arts som kom till corps de ballet på Bolsjojteatern ...

- Är du den första från Gzhel att ta sig till Bolsjojteatern?

- Ja. Vladimir Mikhailovich älskade mig väldigt mycket och sa ofta: "Du måste dansa med Svetlana Zakharova."

Som att titta i vattnet.

– Tyvärr levde han inte för att se vår duett med Svetlana. Jag tror att om han hade suttit i salen på vår Svansjö, då hade hela föreställningen gråtit av glädje. Han var en romantisk och väldigt sentimental. Jag minns när Zakharov läste poesi, han fällde alltid en tår.

– Om du inte hade blivit balettdansös, vilket yrke skulle du välja?

– Barndomsfantasier – en lokförare och en fotbollsspelare. När jag växte upp tvivlade jag inte på att en balettdansös väg var min, och det kunde inte finnas något annat sätt.

Hur hamnade du i Bolsjojtruppen?

- Av misstag. I seniorklassåkte till S:t Petersburg för att ses igenom på Eifmanteatern. Boris Yakovlevich tog mig och erbjöd mig till och med två roller - Lensky i Onegin och Basil i Don Quijote. Jag hade en andra visning planerad - på Bolsjojteatern, även om jag visste att det inte fanns en 90-procentig chans, fungerade tydligen de återstående tio.

- Verkligen stora teatern länder valde dansare från de första upplagorna av unga alternativa skolor?

- Andrey Evdokimov - min lärare, solist i Bolshoi, gjorde ett pass och gick med på att jag skulle dyka upp. Jag var mycket orolig, men försäkrade mig själv om att, som de säger, de inte tar pengar för efterfrågan.

Tre månader senare, när vi var med Gzhel på en skolturné i Syrien, var det inget krig där ännu, hörde jag telefonsamtal från dåvarande chefen för balettgruppen Gennady Yanin: "Vi tar dig, vi behöver långa och välbyggda killar till corps de ballet." Värme, sol, pool och sådan lycka - en inbjudan till Bolshoi.

– Kan du nämna några händelser som förändrade ditt scenliv?

– Jag skulle bli utvisad från förberedande grupp skolor. Läraren gillade inte mig, det händer, hon gillade inte mig - och det är allt. Zakharov reste sig: "Låt oss lämna det för nu, pojken mår bra, kanske kommer han att lyckas."

Det andra ögonblicket är Nikolai Tsiskaridzes klass. Många försökte avråda - det är inte värt det, han krossar med sin auktoritet och är för strikt. Jag var van vid strikt disciplin i Gzhel, så råden stoppade mig inte.

Nikolai Maksimovich sa omedelbart: "Om du vill dansa bra, börja tänka med huvudet." Jag fick det på is. Den tredje lyckan var ett möte med Grigorovichs framträdanden. Sedan var det ett svårt ögonblick vid Bolshoi - alla minns dessa händelser ( attack mot Sergej Filin. - "Kultur"), och de ville inte riktigt sätta mig, en elev till Tsiskaridze, på repertoaren. Sedan repeterades Ivan den förskräcklige, Grigorovich berömde min Kurbsky inför alla. Åkte hem inspirerad. Nästan omedelbart anförtrodde Yuri Nikolayevich Spartak.

Den fjärde lyckan - en duett med Svetlana Zakharova. Efter att Andrei Uvarov gick i pension lämnades hon utan en partner, jag upplevde också svåra känslor: de lovade mig prinsen i Nötknäpparen, sedan tog de bort dem från trupperna, det var synd. Jag nappade på Svetlanas erbjudande att lära mig rollen som José i Carmen-sviten för en kväll på Mariinsky-teatern.

Vi dansade, vi gillade vår duett. Och så började det - de började rekrytera föreställningar tillsammans, de mest olika. Nu känner jag mig bredvid Svetlana inte som en främling, vi har blivit familj och förstående människor.

- Kommunicerar du med Nikolai Tsiskaridze?

- Ja. Några galna människor trodde att jag hade svikit honom genom att inte följa honom till Petersburg. Men Nikolai Maksimovich och jag diskuterade framtiden, och han sa att jag skulle stanna på Bolsjoj och jobba hårt. Han trodde på min framgång.

— Du är en klassisk dansare, som framför många delar av den moderna repertoaren. Det är svårt att jobba i dessa olika system?

– I dag, efter den moderna "Anna Karenina", kan jag knappt föreställa mig hur jag ska ta på mig strumpbyxor och dansa "Svansjön". Jag kände likadant när jag, en vecka efter Ivan den förskräcklige, skulle dyka upp i Faraos döttrar. Övergången från modern koreografi till klassikerna är helvetiskt svår, till skillnad från vägen tillbaka. Den renaste klassikern hjälper kroppen att vara i bra form.

– En märklig situation har utvecklats, alla anser sig ha rätt att kritisera bolsjojledningen – först togs de till rent vatten tidigare, nu uppfattas nutidens förslag med fientlighet. Som om någon sorts irritationsbacill startade. Känner du det inne på teatern?

”En ledare kan inte vara bra för alla, och livet består inte bara av trevliga händelser. Utan svårigheter verkar det som att inte en enda artist någonsin har lyckats. Alla vill perfekt förhållande till dig själv, men det fungerar inte. Ja, och här jobbar människor med ambitioner, alla har sina egna idéer.

De är inte alltid motiverade och genomförbara. Stor uppmärksamhet har alltid fästs vid Bolsjojteatern. Oavsett vad som händer börjar de göra en elefant av en fluga. Jag tror att smutsigt linne förgäves tas ut ur kojan, jag kommer aldrig offentligt att skälla ut ledarskapet - även om jag inte gillar det.

– Allt fler pratar om en speciell balettkaraktär. Vad är det?

– Till exempel idag kunde jag inte ta mig ur sängen – efter repetitioner och körningar av "Karenina" med tunga stöd, tröttheten hopade sig, min nacke gjorde ont. Men reste sig. Varje morgon tvingar du dig själv - det är här karaktären manifesterar sig.

- Vad är viktigare - tur eller svettas?

"Det är omöjligt utan tur, men du kan inte hålla ut det ensam. När det inte fungerade för mig fortsatte jag att arbeta, även om det verkade som om det var förgäves, men i slutändan visade det sig att det dagliga arbetet var ett plus för mig.

- Balettdansare på samma teater kan ha starka vänskapsband?

"Kärlekens legend". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

Vänskap beror på människor. Därför är det möjligt, men nu har vi enligt mig inga starka allianser. Kanske delvis på grund av konkurrensen. Yrkesåldern är kort, alla vill dansa något snabbt, den ena får en roll, den andra inte, svartsjuka och förbittring dyker upp och uppriktig vänskap kan inte leva i ett sådant klimat.

- Varför vägrade du att delta i "Nurejev"?

– Rollen som Eric Brun är väldigt liten – bara fem minuter på scen. Och jag gillade inte att vara Nureyevs skugga heller.

– Skulle du gå med på titelrollen?

– Jag tvivlar på att jag skulle kunna skapa bilden av Nurejev. Vi känner honom - det här är inte Spartak, inte en prins, inte prins Kurbsky. Nureyevs dans fångades på videoinspelningar, ett stort antal dokumentära krönikor har bevarats, mycket har skrivits om honom. Han är en sådan extraordinär personlighet att det enligt mig är omöjligt att skildra. Jag tror att det i alla fall skulle ha vägrat.

– Har inte filmskapare varit intresserade av ditt spektakulära utseende än?

– De bjöd in mig på auditions, men på något sätt nådde jag dem inte.

– Hur spenderar du din lediga dag?

– Den senaste tiden är det mycket jobb, och på måndag sover jag bort och lägger mig. Jag älskar att titta på film.

– Du kan också ligga i sängen ...

– När tiden tillåter går jag på operan, men inte på Bolsjoj. Det finns en arbetsplats, och händelserna från att gå till föreställningen fungerar inte. Jag går till Stanislavsky Musical Theatre för att se "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" eller " Spader Dam", V" Ny Opera lyssnade nyligen på Faust och Romeo och Julia.

– I hallen visade de mig dina föräldrar mer än en gång. Blev de balletomaner?

– Speciellt pappa, även om han brukade vara uttråkad på baletten, förstod honom inte och gillade honom till och med inte. Men Spartak med sin son ledande roll vände upp och ner på hans världsbild. Nu går han på alla föreställningar och med nöje.

Balett är en av de mest subtila formerna av konst, förtrollande och förtrollande. För att uppnå överlägset hantverk, måste du gå igenom en lång och svår inlärningsväg. TASS-korrespondenten berättade om hur världsbalettens framtida stjärnor föds upp i en av de mest prestigefyllda skolorna i världen, Moskva statliga akademin koreografi.

arbete läroanstalt särskild uppmärksamhet ägnas nu: 2018 ägnas åt rysk balett och personligen till Marius Petipa.

Akademien, som firar 245-årsjubileum i år, gömde sig på gårdarna på Frunzenskaya-gatan. Det är mycket ljus och luft inne, stora fönster, rymliga korridorer. I hallen solist i Bolsjojteatern i Ryssland, lärare klassisk dans och scenrepertoar, Denis Medvedev studerar med en tredjeårsstudent, 18-årige Denis Zakharov. "Högre upp!" – då och då befaller läraren.

Uppgången vid akademin är planerad till 7:30 på morgonen, lektionerna börjar 9:00 och fortsätter till sent på kvällen. Ibland om dagen kan elever som bor just där, på ett vandrarhem, ha flera danslektioner. Innan lunch - alltid något slags allmänbildningsämne.

Denis Zakharov har ordinarie skollektioner nästan borta. "Eftersom jag går på mitt tredje år och vi redan har klarat nästan alla ämnen, har några av dem tagits bort. Det har blivit mycket lättare att studera. Men när det gäller yrkesutövning och arbetsbelastning, verkar det för mig, det börjar bli större”, säger Denis Zakharov.

Hur man kommer in i akademin

Denis kom till Moskva från Ufa vid 14 års ålder. "Jag tänkte inte på de svårigheter som väntar mig. Jag hade ett mål: jag kom för att studera, för att förverkliga min dröm."

I hans hemstad Denis gick till Rudolf Nureyev College, där han träffade Yuri Petrovich Burlaka, som är chefskoreograf för Samara Opera and Ballet Theatre, och 2009-2011 var han konstnärlig ledare för Bolshoi Ballet Company.

"När jag träffade honom kände jag direkt att det här är en annan värld. Han lär ut vad jag behöver, vad jag saknar ... Det är som att prova alpint Frisk luft efter Moskva", säger Denis. Det var Burlaka som rådde den unge mannen att åka till Moskva, lära sig "kraft, styrka, karisma, vad du behöver ... att dansa som världsstjärnor."

Denis strävar efter att vara bäst. På hans konto, Grand Prix och de första priserna i olika baletttävlingar, och i år fick han möjlighet att uppträda på Bolsjojteatern (förresten kl. historiska skedet) som den blå fågeln i baletten Törnrosa.

"För att uppnå bra resultat, du måste ge allt ditt bästa inte ens 100, utan 200 procent ... Därför bör barn som går för att gå in i en sådan professionell skola redan vara lite förberedda, säger Denis Medvedev, hedrad konstnär i Ryska federationen. läraren, det är nödvändigt från första början tidig ålder träna gymnastik eller gå i specialklasser.

De kan också förbereda sig för antagning inom akademins väggar. För barn från sex års ålder tillhandahålls förberedande klasser. Du kan komma in vid tio års ålder, då är det för sent. Akademin har urvalskommitté, som väljer ut elever i tre omgångar. "I första omgången, titta på utseende, för flexibilitet, för naturliga data, utvärderar de höjningar, ett steg, om [barnet] ser ledsen ut, glad, glad, säger läraren.

Det andra steget är läkarundersökningen. Barnet måste ha ett friskt hjärta, och naturligtvis inga andningsproblem och andra sjukdomar som kan störa yrket.

Framgångsrikt genomförda båda omgångarna antas till sista steget, där det är nödvändigt att framföra ett litet stycke, ett fragment av dansen. "De tittar bara på hur barnet mår i dansen", kommenterar Medvedev.

Hur man höjer en stjärna

Sådan extra uppmärksamhet barns hälsa är inte bara given. balettyrket, enligt Medvedev, är en av de svåraste, både fysiskt och psykiskt. På akademin lär man från mycket unga år elever att arbeta. "Från första klass läggs vissa bördor på barn. Till en början verkar det som att allt är lätt, men när träningen börjar blir det svårare och svårare för barn. Du måste vrida på benen, det är väldigt ovanligt. Här är allt tvärtom är allt så obehagligt”, säger Medvedev.

Mellan läraren och eleven i balett ska det finnas den tunnaste kopplingen. "Det är en pedagogs uppgift - att få barn och tvinga dem att vara intressanta att prova, och när de ser att de lyckas börjar de känna sig annorlunda", säger han.

I praktiken av solisten från Bolsjojteatern fanns det ögonblick då studenter vände sig till honom för att få hjälp om de var besvikna på sig själva. Medvedev menar att lärarens uppgift är att stödja eleven, att se i honom positiva egenskaper, att uppskatta i barnet allt som han har. "Jag uppskattar verkligen när det finns ömsesidig förståelse. En sådan relation, kreativ harmoni mellan eleven och läraren borde vara närvarande."

Vackra människor

Åldern för en balettdansös är kort, men enligt Medvedev är det värt det. "Det här är ett otroligt intressant yrke. Du måste vara kär i det. Konst öppnar sådana öppna ytor: underbara turer, du kan se hela världen; en enorm krets av bekanta, människor, fans," tillade han.

En av akademins viktigaste uppgifter är att bevara och popularisera det klassiska balettarvet, stödja unga talanger och utveckla kreativa band med skolor i Ryssland och främmande länder. Dess utexaminerade leder idag de ledande trupperna i Ryssland, till exempel Mari och Krasnoyarsks opera- och balettteatrar, St. Petersburg Academy of Russian Ballet. De arbetar också utomlands: i New York, San Francisco, Berlin, Florens och Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Bolsjojbalettens premiärminister Denis Rodkin talade i en intervju med RIA Novosti om hans kommande turné till Japan, om hans lärare, koreografer, om hans partnerskap med den enastående ballerinan Svetlana Zakharova, om hans yrke och dess svårigheter. Intervjuad av Natalia Kurova.

– Denis, om bara några dagar åker du till Japan, där Bolsjojteatern öppnar "Ryska årstider". Vad kommer du att visa den japanska allmänheten?

- Bolsjojteatern kommer med tre baletter till Japan, två av dem - Giselle och Svansjön - skapelserna av vår enastående koreograf Yuri Nikolayevich Grigorovich, samt The Flames of Paris koreograferad av Alexei Ratmansky. Det hela börjar den 4 juni med pjäsen "Giselle", där jag dansar med Svetlana Zakharova, och sedan, den 8 juni, uppträder vi tillsammans i "Svansjön".

Att komma till Japan är alltid ett stort ansvar. Här mycket sofistikerad och bortskämd sunt förnuftåskådarord. Denna publik har sett de bästa baletttrupperna, världsstjärnorna och olika privata företag uppträda här. Den japanska allmänhetens medvetenhet om vår balettkonst är ganska hög. Och därför, om någon, även en liten sådan, är falsk eller underdansad, kommer japanska tittare omedelbart att känna det. När man åker till Japan måste man bevisa varje gång och vid varje föreställning att rysk balett är bäst i världen. I allmänhet, för mig personligen, finns det två så viktiga balettländer - det här är England och Japan.

— Är det första gången du uppträder i Japan?

— Nej, det här blir mitt fjärde besök i det här landet. Och det är intressant att alla fyra gångerna jag talar här i en annan status. Första gången - som corps de balettdansös, den andra - som solist, den tredje - som ledande solist och nu - som premiär för Bolsjojteatern. Så dessa turer är särskilt svåra och ansvariga för mig - det kommer att vara nödvändigt att bevisa för allmänheten att jag inte fick en hög titel förgäves.

– Vad gillar den japanska publiken speciellt med rysk balett?

– "Svansjön" accepteras överallt, eftersom det är Bolsjojteaterns och ryska baletts varumärke i allmänhet. Denna balett är dömd till framgång i vilket land som helst, eftersom "Svanen" är rysk klassisk balett. Den japanska allmänheten älskar vår balett och noterar alltid framförandets känslomässiga karaktär, de ryska dansarnas skådespelarförmåga. Detta är vad som utmärker den ryska balett, och det verkar för mig att vi måste gå i den här riktningen.

När det gäller teknik har många redan gått vidare, och det är mycket svårt att överraska tekniskt sett idag. Och vad gäller skådespeleri, dans, framförd av själen, här är vi otillgängliga. Men tekniken får vi förstås inte glömma. När allt kommer omkring är den ryska skolan bara känd för kombinationen högteknologi Och skådespelarstart.

— Du samarbetar med enastående ballerina Svetlana Zakharova. Hur viktigt och ansvarsfullt är detta för dig?

– Jag ramlade ut i mitt liv glad biljett— att vara Svetlanas partner, och jag måste anstränga mig hårt för att matcha henne. Förutom att hålla ballerinan bra måste jag vara på nivån i mina solostycken. Det ska inte hända att Svetlana dansar perfekt, och hon är perfekt i alla sina delar, och jag bara dansar. Jag måste också sträva efter perfektion.

Svetlana och jag åker inte bara på turné tillsammans med teatern, utan uppträder också med separata nummer eller går ut för att dansa på teatrar i andra länder. Jag deltog i hennes soloprojekt "AMORE", där vi framförde "Francesca da Rimini", i juli åker vi till Italien för att dansa "Giselle", och på nästa år till Bulgarien. Och det är väldigt trevligt att vårt partnerskap utvecklas och växer. Vi står inte stilla, och dagens föreställning är alltid mer intressant än den förra. Självklart, för mig det stor lycka och tack vare Svetlana.

- Denis, du är förmodligen den ende som kom till Bolsjojteatern, och till och med blev premiären efter dansskolan på Gzhel-teatern, och inte Moskvas balettakademi - huvudleverantören av personal till Bolsjojteatern?

– Ja, i den meningen har jag en sådan speciell, intressant öde. Naturligtvis trodde jag inte att jag skulle bli premiärminister i Bolsjoj, men det blev så. Min första lärare, personen som fick upp mina ögon för att jag kan dansa huvudroller på Bolsjoj, var Nikolai Tsiskaridze. Han lade märke till mig och vi började till och med sakta repetera. Och sedan lät Yuri Nikolaevich Grigorovich mig dansa Kurbsky i hans balett Ivan the Terrible. Det här spelet var ett stort lyft i min professionella karriär.

Du är en född prins och professionella egenskaper och externa data. Och förmodligen dansade de alla prinsarna på Bolsjojscenen. Hur svårt är det att spela rollen som en prins?

– Jag tycker att dansprinsar är det svåraste. Alla ser likadana ut, i "Törnrosa", i "Svanen". De är alla så positiva. Negativa delar är mycket mer intressanta och lättare att spela, det finns något att hålla fast vid. Att dansa prinsen, det viktigaste är att förmedla denna bild till betraktaren, hans positiv energi. Men samtidigt, glöm inte för en sekund om den klassiska dansens oklanderlighet, för prinsen är alltid rena klassiker.

– Men du hade tur – du var redan Spartak och Kurbsky i Grigorovichs baletter, Pechorin i Possokhovs balett "A Hero of Our Time".

Ja, jag dansade de här partierna, vilket var en stor överraskning för mig. Det första jag såg när jag först kom till Bolsjojteatern var en repetition av Spartak. Explosiv musik, omfattningen av Grigorovichs produktion - jag var mycket imponerad av vad jag såg. Och sedan, jag erkänner, trodde jag tyvärr att jag aldrig skulle dansa Spartacus. Tja, kanske Crassa...

Men det hände så att Jurij Nikolajevitj behövde Spartak och han sa till mig: "Kom igen, laga mat." Och nu har jag redan uppträtt Spartacus inte bara på Bolsjoj, utan också i Grekland och nu senast i Antwerpen. Grigorovich uppmuntrar: "Bra gjort, du utvecklas, jag hade inte fel i dig." Mästarens beröm är värt mycket. Och det betyder att vi måste arbeta och arbeta för att motivera förtroendet för en sådan person.

Innerst inne känner jag mer av sådana hjältar som Spartak och Kurbsky, men när jag ser det utifrån förstår jag att jag inte har slutat lite här, och även här. Och när jag dansar prinsar är allt mer övertygande där, allt är i linje med klassikerna. Ja, och Spartak jag får en sådan lyrisk-heroisk.

- I planerna för Bolsjojteatern för ny säsong baletter av Ratmansky, Kilian, Neumeier. Vilka av de ledande inhemska och utländska koreograferna har du någonsin samarbetat med?

– Jag arbetade med den enastående koreografen John Neumeier när jag introducerades för The Lady of the Camellias. Jag gick för att träffa honom då, och det var en väldigt intressant repetition. Nu dansar jag Armand, och det här är en av mina favoritpartier. Jag drömmer om att jag också ska dansa i Neumeiers balett "Anna Karenina", som är planerad till nästa säsong. Jag vill verkligen ha det här.

Jag älskar John Crankos balett "Onegin". Kanske är detta inte exakt vad Pushkin har, även om vi fortfarande litar på romanen "Eugene Onegin" för att skapa denna bild, men koreografens arbete är mycket intressant. Jag tycker alltid om att dansa i "Onegin", och den här baletten är en succé hos publiken.

Jag hade inte en chans att träffa Jiri Kilian, men jag jobbade med hans assistent på pjäsen "Psalmsymfonin", som fortfarande finns på teaterns repertoar.

– Det är välkänt att yrket som balettdansös inte bara är och inte så mycket applåder och blommor, utan mer hårt arbete, dagligt, oändligt arbete.

"Jag vet inte ens med vem jag ska jämföra vårt yrke när det gäller komplexitet. Kanske med idrottare. Men de har något annat - de har förberett sig i flera år för att visa sina prestationer en gång, men de har också flera försök. Och vi har inte ett andra försök - vi måste visa allt perfekt idag och nu.

Dessutom har en balettdansös ofta en del mindre skador, och det måste man lära sig att leva med. När du går på scen kan du inte visa att något sårar dig. Ingen i rummet bryr sig. Publiken kom för att se föreställningen och njuta av den underbara föreställningen. Och vi har ingen rätt att lura deras förväntningar.

En balettdansös måste börja om från början varje dag. Det viktigaste är att ställa upp och värma upp kroppen rätt på morgonen så att den är redo för repetition. Och, låt oss säga, idag dansar du "Spartacus", och imorgon "Svan", och det här är redan olika muskler, och allt måste byggas om. För mig är det svåraste att ställa upp mig på morgonen. Det är lätt för mig att gå upp på scen och dansa när jag är redo. Men att börja dagen och ställa in sig rätt är ett problem. Men jag försöker, jag letar efter de rätta sätten.

– Det är klart att yrket tar upp nästan all din tid. Men ändå, om ett fönster händer, vad gillar du, vad är du förtjust i?

- I Nyligen Jag älskade opera. Han började med Mussorgskys Khovanshchina på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern, sedan Gounods Romeo och Julia och Faust. Jag är intresserad av detta, och jag förstår att det kommer att hjälpa mig i min utveckling. Jag började känna musik på ett annat sätt, mitt framträdande blev mer själfullt, musikaliskt.

Jag älskar att gå till filharmonikerna, där underbara dirigenter uppträder, inklusive Yuri Khatuevich Temirkanov, som imponerade på mig med sitt framförande av Romeo och Julia. Han är verkligen en fantastisk dirigent.

Jag går på bio ibland. Nyligen såg jag filmen av Valery Todorovsky "Big". Ur synvinkel av en person som är långt ifrån balett och aldrig har varit i ett replokal kan detta vara intressant. Men jag såg annorlunda ut och, för att vara ärlig, vissa saker var roliga för mig, och andra kan helt enkelt inte vara verkliga. Men jag tror att regissörens uppgift var att visa folk att man aldrig ska misströsta, att det alltid finns en chans och att man ska sträva efter att förverkliga sin dröm.

— Lite om dina framtidsplaner. Vart ska du gå efter Japan?

– Efter föreställningen i Japan kommer vi till Moskva för invigningen av den internationella baletttävlingen som kommer att hållas på Bolsjojteatern. Och tillsammans med Svetlana Zakharova kommer vi att delta i en galakonsert - vi kommer att framföra en pas de deux från baletten "Don Quixote". Den 24 juni har vi baletten "The Lady of the Camellias". Nåväl, låt oss inte gissa ännu.

Från 30 oktober till 4 november 2016 hölls den allryska tävlingen av balettdansare och koreografer i Moskva.

2013 arrangerades All-Union Competition of Ballet Dancers and Choreographers, som alltid har hållits i Konserthall dem. PI. Tjajkovskij på tröskeln till den berömda Moskvatävlingen. Nu en lekplats Helrysk tävling blev scen för Barnmusikteatern. N.I. Sats, och själva tävlingen, med en period på två år, fokuserar uppmärksamheten antingen på klassiska artister eller på en karakteristisk dans, eller på koreografernas konst. Den här gången kom akademiska dansares tur, vilket lyfte fram nomineringen "Balettdansare". Detta är ett slags kvalificeringssteg, förbereder sig för XIII Moskva internationell konkurrens balettdansare och koreografer, som kommer i juni 2017.

I oktober hölls den första omgången av den allryska tävlingen baserad på videoinspelningar. Livevisningar av II- och III-omgångarna utvärderades av juryn ledd av Yuri Grigorovich. I kompositionen - konstnärliga ledare Krasnoyarsks opera- och balettteater - Sergey Bobrov, ryska balettteatrar - Vyacheslav Gordeev, Kreml-balett - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, lärare-handledare för Bolsjojteatern Yury Vasyuchenko och Lyudmila Semenyaka, rektorer för Moscow State Academy of Choreography Marina Leonova och Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, chefskoreografer vid Moscow State Academy of Music. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhans opera- och balettteater - Konstantin Uralsky. Ansvarig juryns sekreterare - vd Internationella förbundet för baletttävlingar Sergei Usanov.

Tävlingsjuryn leds av Yuri Grigorovich

Tjugonio tävlande av junioren ålderskategori och trettiofem - den äldsta. Tyvärr blev några av dem, eller snarare fyra, kvar bakom kulisserna.

Deltagarna i den yngre gruppen nådde inte den professionella standarden. Angelina Sivtseva (Yakutsk) gick vilse i finalen av Auroras variant av baletten "Sleeping Beauty", hann inte sätta rörelserna i musikaliskt tempo varianter av Aurora Permian Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moskva) bör fortsätta arbetet med att frigöra skrovet och visa god rotation. Muscovite Ilya Vladimirov, utan att tänka på huvudets erforderliga positioner, i variationen från baletten "Satanilla" fullbordade inte jete en tournan, vars ritning också var långt ifrån idealisk. Denis Belyaev (Voronezh) blev förvånad över den märkliga utgåvan av den tredje delen av Peters variant ("Cavalry Halt"). Det är dock inga förebråelser ung konstnär utan snarare till läraren. En moskovit Irina Zakharova, som graciöst framförde en variant av "Butterfly" från Fokines "Carnival", och Marina Korotchenkova från Voronezh, som vände sig till en variant av "Raymonda" redigerad av Konstantin Sergeev, gjorde ett gott intryck.

"Seniorerna" (i åldern 18 till 26) sätter en högre konkurrensnivå, men den professionella konkurrensen har inte intensifierats här heller.

Denis Zakharov (1:a pris) Foto av Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova från St. Petersburg klarade knappt variationen av Kitri (balett Don Quijote), muskoviten Lilia Zhernilskaya klarade inte testet av Esmeraldas rytmiska relevans (refräng N. Berezov). Modest snurrande och inte höll sig inom musiken i finalen, framförde Victoria Gorbacheva (Moskva) en variant av Odalisque från Le Corsaire, hon vässade inte ledningen för varianten av Lady of the Dryads från Don Quijote. Utanför Elizaveta Nazimovas (Moskva) uppmärksamhet förblev spelet av förkortningar i variationen från baletten "Blomsterfestivalen i Genzano".

Misslyckande drabbade erfarna tävlande - muskoverna Marat Nafikov, som gjorde ett misstag på snurrarna av Franz-varianten ("Coppelia"), och Saryal Afanasiev, som snubblade i varianten av Solor ("La Bayadère"). "Lilla kärnkraftverket" Nikita Ksenofontov slet sönder passioner och "oroade hans ansikte i onödan" i bilden av Philip ("Parisflamman").

Trots några intressanta verk, samtida koreografi i allmänhet lämnade ett mycket eländigt intryck och ställde inför juryn problemet med att välja från "kontanter".

Sjutton deltagare i juniorkategorin och arton av seniorkategorin nådde III-omgången.

Det är glädjande att dansare som utger sig för att vara romantiska prinsar har dykt upp på tävlingen. Det här är högtalarna i seniorgrupp långa, ståtliga Astrakhan Artem Pugachev och långe muskoviten Ivan Titov med vackra ben, smidig prydlig fot.

Men kanske störst positiva känslor och hoppet orsakade Denis Zakharov. En elev vid Moscow Academy of Choreography, skickligt fostrad av läraren Denis Medvedev, visade han bra träning, akademisk form och teknisk utrustning i varianterna av Jean de Brienne och Count Cherry, och i numret "On the Way Home" (musik A) Schnittke, kör R. Kotin) är en övertygande föreställning. Det finns ett exempel på ett skickligt förhållningssätt till valet av repertoar, genomtänkt arbete med dess utveckling och genomförande av elev och mentor.

Vid tävlingen rådde återigen förvirring i författarskapet. En uppriktig incident är en variant av skuggan från La Bayadère som tillskrivs Tjajkovskij. Men brister i tillskrivningen avslöjades i presentationen, till exempel av variationen av vattnets drottning, komponerad av Marius Petipa, och inte alls av Arthur Saint-Leon, till musik av Minkus, inte Punya. Musiken i Franz-varianten tillhör E. Guiraud, inte Leo Delibes, och publiken såg Swanilda-variationen i Gorskys koreografi, inte Saint-Leon. Tja, rättvisa kräver, med all respekt för Petipa och hans Paquita divertissement, att namnge Mikhail Fokin som författare till varianten av Confidante of Armida (N. Tcherepnins Pavilion of Armida).

Yuri Kudryavtsev (2:a pris) och Ekaterina Bulgutova (Partnerskapspris). Foto av Igor Zakharkin

Enligt resultaten av prestationerna för deltagarna i III-omgången tilldelade juryn följande priser:

Juniorgrupp:

Flickor:

1:a pris:

Osipyuk Arina (Moskva)

2:a pris:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moskva)

III-pris:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskva)

Diplom:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Priser för deltagande i finalen:

Borisova Alina (Moskva)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Pojkar:

1:a pris:

Zakharov Denis (Moskva)

2:a pris:

Vladimirov Ilya (Moskva)

3:e pris

Ikonnikov Grigory (Moskva)

Diplom:

Efimov Aital (Moskva)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Seniorgrupp:

Kvinnor:

1:a pris:

Khabinets Xenia (Moskva)

Markova Anna (Moskva)

2:a pris:

Kaicheva Alina (Moskva)

Serova Varvara (Moskva)

III-pris:

Beck Maria (Moskva)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplom:

Fedotova Venus (Jakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov-on-Don)

Nazimova Elizaveta (Moskva)

Män:

1:a pris:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskva)

2:a pris:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moskva)

III-pris:

Nafikov Marat (Moskva)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Diplom:

Khomushku Subudai (Moskva)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskva)

Särskilda utmärkelser:

"Bakom framgångsrik träning tävlande"

Medvedev Denis (Moskva) - juniorgrupp

Bogoroditskaya Zhanna (Moskva) – seniorgrupp

"För partnerskap" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"För den bästa koreografin" - Ivanov Nikita (Moskva), Pegarev Vyacheslav (Moskva), Madan Nina (Moskva)