Natalya Osipova ballerina kommande föreställningar. Natalia Osipova: ”Dans gör mig glad

Först lite olika bilder på min älskade Polunin

Lite är känt om Sergeis personliga liv. Sergey dedikerade tatueringen "Jag är ledsen, tigerunge" till en av hans älskade, eftersom hon lämnade honom, och han hoppades kunna lämna tillbaka henne på detta sätt;)

I två år dejtade han en brittisk ballerina Helen Crawford(som är 9 år äldre än honom), hon var hans första allvarliga passion, men efter att Helen uttryckt sin önskan att få barn, bestämde Sergey att det skulle vara lättare och ärligare om de skildes åt.

För ett år sedan, en tid, dök Polunin upp i samhället med en nybörjarballerina Julia Stolyarchuk.

Och i somras gjorde Seryoga ännu en tatuering: "NATASHA" på handryggen.

Tatueringen är dedikerad ny tjej Polunina - Natalia Osipova.

Jag vet inte när de träffades, men de träffades i början av 2015 när de repeterade Giselle på La Scala.

Från en intervju med Natalia:

kultur: Din duett med Polunin är från kategorin sensationer. Moskvapublikens favoriter förenade. Hur träffades ni?
Osipova: På La Scala, när de dansade Giselle. Föreställningen planerades med David Hallberg – en av mina favoritpartners. Men han har en allvarlig skada, han behandlas för andra säsongen och kunde inte prestera. Jag var tvungen att snabbt leta efter en partner. Naturligtvis såg jag Serezha många gånger på scenen, jag beundrade honom alltid, och det var intressant att försöka dansa med honom. Vår duo har inte bildats ännu, vi har precis börjat samarbeta.

kultur: Du vägrar svara på frågor om ditt personliga liv, men Serezha har en ny tatuering med ditt namn ...
Osipova: Han klarade det efter att vi träffades. Först chockade det mig. Det hade jag inte förväntat mig. Men visst är det skönt att veta att man är viktig för den man älskar.

kultur: Hjälper relationer i livet på scenen?
Osipova: De hjälper mig - jag litar absolut på Serezha, jag ger honom handflatan. Han är en man, han leder ... Vi har varit tillsammans i ungefär ett halvår, och det är ett stort nöje för oss att vara runt.

kultur: Med ditt temperament är det svårt att föreställa sig att du blir ledd...
Osipova: För mig är detta också en stor och trevlig överraskning. Men i dagsläget är det inget som stör mitt ego, tvärtom underkastar jag mig Serezha med stort nöje – både på repetitioner och på scen. På jobbet rådgör vi alltid, pratar mycket och bestämmer allt tillsammans.

kultur: Sergei Polunin berättade för våra läsare att han drömmer om att kombinera balett och film. Nu startar Project Polunin. Är du med på det?
Osipova: Nej, projektet är inte relaterat till mig. Jag har mitt eget arbete, Serezha har sitt eget. Men det finns en vilja att arbeta tillsammans så ofta som möjligt. Serezha har många bra idéer, och jag hoppas att allt kommer att fungera. Om han behöver min hjälp finns jag alltid där.

För första gången såg fansen dem i juni, när efter pjäsen "Giselle", där Sergei dansade tillsammans med Svetlana Zakharova, väntade Natalya Osipova på honom.

Sedan dess har de dykt upp tillsammans på sociala händelser och ge gemensamma intervjuer.

I november tillkännagav paret på en presskonferens sitt förhållande:

"Prima ballerina Kunglig balett och "bad ballet boy" satte stopp för förhållandesryktena när de tillkännagav sitt deltagande i programmet för samtida dans på Sanders Wells året därpå.
Två balettsuperstjärnor Natalia Osipova och Sergei Polunin kommer att dansa tillsammans i ett modernt dansprogram i London, vilket skapar ytterligare spänning efter att de erkänt att de också är ett par i verkliga livet.

Parets förhållande har varit föremål för många rykten balettvärlden. I torsdags satte de stopp för de ryktena: ja, de är ett par och brinner för att dansa tillsammans så ofta som möjligt.

Polunin sa: I för närvarande det är ganska svårt, av någon anledning försöker de stora teatrarna splittra oss. De gör sitt bästa för att hindra oss från att dansa tillsammans. Vi kämpar mot det. Det är väldigt viktigt för artister att uppleva verkliga känslor för varandra på scenen.", - sa han och tillade att när han dansar med en annan partner, föreställer han sig alltid Osipova. " Just nu är det väldigt svårt, men jag hoppas att vi i framtiden kommer att dansa tillsammans mycket oftare.».

Tidigare i år dansade Osipova och Polunin redan Giselle tillsammans på La Scala, i Milano, men sedan de blev ett par har de inte dansat det igen, och detta är så klart väldigt upprörande för Polunin.
« Det är inte bara vi, det är alltid ett problem och jag förstår inte varför när folk vill dansa tillsammans regissörerna gör allt för att skilja dem åt. Jag tror att det bara är lättare att kontrollera människor på det sättet..»

Och som ni vet är Sergey en fighter med några restriktioner, och ingen kommer att kunna kontrollera honom)))

Här är några bilder från sociala medier:

Sergeys födelsedag Sommarsemester på Hudson With fans:

Med Sergeys mamma:

Och ett foto med Vadim Vernik, som filmade det här programmet:

Under det kommande 2016 planerar Osipova och Polunin att dansa huvudrollerna i London i en ny balett baserad på T. Williams pjäs A Streetcar Named Desire.

Natalia Osipova kallas en av de bästa ballerinorna i världen. Efter att ha dykt upp på baletthimlen gjorde hon snabbt en svindlande otrolig karriär. Men först till kvarn.

Hur framtidens prima kom till balett

Natalia Osipova föddes den 18 maj 1986 i Moskva. Vid fem års ålder skickade föräldrar sin dotter till gymnastiksektionen. 1993 fick flickan allvarlig skada tillbaka, och sport var uteslutet. Tränarna rekommenderade Natalyas föräldrar att skicka sin dotter på balett. Från det ögonblicket blev Natalia Osipova och balett synonyma ord.

Natalia avslutade sin balettutbildning vid Moscow Academy of Choreography. I slutet läroanstalt gick med i den berömda Bolsjojteaterns trupp. Hennes debut ägde rum i september 2004.

Karriär på Bolsjojteatern

Natalya Osipova väckte omedelbart uppmärksamhet från huvudstadens allmänhet. Hela Moskva började prata om hennes lysande hoppflygningar. Och redan under den första teatersäsongen dansade ballerina många solopartier. Hon fängslade publiken med sin oklanderliga framförandeteknik, fantastiska lyrik.

2007, under den triumferande turnén i Bolshoi Theatre i London, på scenen i den världsberömda Covent Garden, mottogs Osipova entusiastiskt av den engelska balettpubliken och belönades med britterna. Nationellt pris som 2007 års bästa ballerina i kategorin " klassisk balett».

Därför är det inte alls förvånande att Natalya Osipova sedan hösten 2008 har blivit den ledande dansaren i Bolshoi Theatre. Ballerinan repeterade sina ledande roller under ledning av den enastående läraren Marina Viktorovna Kondratyeva. Och det var inte så få av dem ... Medora, Kitri, Sylphide - dessa bilder var briljant förkroppsligade på scenen av Natalya Osipova. Giselle i sitt framträdande blev särskilt ihågkommen av publiken. I en av hennes intervjuer medgav Natalya att detta är hennes favoritdel, och hon försöker öppna för publiken inte bara en vacker saga, utan Verklig händelse med känslor och känslor. 2009, en ballerina på inbjudan av den amerikanska balett teater i New York uppträdde hon i titelrollerna i baletterna La Sylphide och Giselle på Metropolitan Opera.

Sedan maj 2010 fick hon status som prima för Bolsjojteatern. Samma år, på turné i Amerika, uppträder hon igen på scenen i Metropolitan Opera.

Ballerinan Natalia Osipovas kreativa liv efter att ha lämnat Bolsjojteatern

Natalia Osipova är en ballerina som inte är som de andra. För henne kreativ karriär tätt följt av många fans. För dem kom det stora stjärnparet Ivan Vasiliev och Natalia Osipovas avgång från Bolsjojteatern som en fullständig överraskning. I sina intervjuer förklarar ballerinan sitt beslut med sin önskan att gå framåt och utvecklas.

Sedan december 2011 har Natalya Osipova blivit prima Mikhailovsky-teatern. Här förses ballerinan med utmärkta arbetsförhållanden. I december 2012 fick hon en inbjudan att arbeta med London Royal Ballet. Samma år deltar Osipova i en galakonsert tillägnad Elizabeth II:s diamantjubileum.

För närvarande är Natalia Osipova prima ballerina i den berömda American Ballet Theatre. 2013 erbjöds hon ett fast kontrakt med den berömda London Royal Ballet.

Personligt liv och kreativa planer

Natalya Osipova, vars personliga liv ständigt är i rampljuset, slutar aldrig att förvåna älskare av skvaller. Hennes fans minns fortfarande kärlekstriangel som tog form på Bolsjojteatern. Ballerinan gjorde slut med sin fästman efter att han blev kär i dansaren Natalya och sedan åkte till London. Efter hennes avgång gifte sig Vasiliev och Vinogradova.

Idag är Natalia Osipovas följeslagare känd konstnär balett På en av presskonferenserna i London bekräftade stjärnparet officiellt att de hade en affär. Natalya Osipova meddelade också sin avgång från Hon bestämde sig för att prova sig fram i modern dans.

Den kommande föreställningen med medverkan av Polunin och Osipova "A Streetcar Named Desire" väckte stort intresse. Detta är deras första samarbete på scen. De hade aldrig dansat tillsammans förut. Premiären äger rum sommaren 2016 i London på Sadler's Wells Theatre. Natalia kommer att spela rollen som Blanche i föreställningen, och Sergey kommer att dansa Stanley.

Nu håller Natalia på att återhämta sig från sin skada. Hon planerar också att snart återvända till Kungliga Baletten.

Utvärdering av kreativitet Natalia Osipova

Milano, New York, Berlin, Paris, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - på kort tid erövrade Natalia Osipova alla de ledande danshuvudstäderna i världen och uppträdde med de bästa balettgrupperna.

Hennes många utmärkelser, utmärkelser - allt detta är en naturlig fortsättning på henne framgångsrik karriär. Priset L. Massine, som delas ut i Positano, Italien, danspriset Benois de la, det prestigefyllda jurypriset för tävlingen Gyllene masken - det här är inte en komplett lista över priser som vunnits av ballerinan.

Om hur en karriär började, om romantik och uthållighet, teatrarna Bolshoi och Mikhailovsky, Ratmansky och mycket mer - i exklusiv intervju inspelad i USA.

Natalia Osipova är den mest oförutsägbara, mest ovanliga ballerinan i vår tid.

Baletten Lost Illusions, iscensatt av koreografen Alexei Ratmansky till specialbeställd musik av Leonid Desyatnikov, väntades länge och med stor bävan. Desyatnikovs rykte, liksom Ratmanskys, är det mest uppenbara: om inte dem, vem i allmänhet? Därför började konstförberedelserna före premiären för länge sedan. Dessutom var både kompositören och koreografen konsekventa nyhetsskapare under hela förra säsongen. Och inte alltid frivilligt.

Efter examen från Moskvas koreografiska skola gick hon med i corps de ballet på Bolsjojteatern, men redan under den första säsongen dansade hon åtta solopartier.

Hela Moskva talade om Osipovas lysande hopp och flygningar. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - huvudpartierna följde efter varandra.

Hennes namn blev känt för balettvärlden 2007, under den triumferande turnén på Bolsjojteatern i London. Efter Don Quijote kallade balettkritikern Clive Barnes henne "en sällsynt och underbar talang", och tidningen The Guardian rådde balettälskare att se Osipova till varje pris: "Be om biljetter, stjäl, ta dem med en kamp!"

New York, Paris, Milano, Berlin; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, balett av Bayerska Statsoperan - på några år erövrade Osipova alla världens baletthuvudstäder och uppträdde med alla de bästa baletttrupperna.

Hennes priser och utmärkelser har blivit en naturlig fortsättning på en svindlande karriär. Leonid Myasin-priset, Guldmaskens jurypris, Benois de la danspriset, Grand Prix av Dance Open International Ballet Prize... I höstas började hela världen prata om ballerinan igen.

Osipova lämnar Bolshoi och blir från den första december 2011 Mikhailovsky-teaterns primaballerina.

Jag hittade Natasha i New York på höjden av repetitionerna av Stravinskys Eldfågeln. Världspremiären av baletten äger rum i slutet av mars i Kalifornien.

Och innan dess kommer Natalia Osipova att uppträda i Chicago för första gången som en del av American Ballet Theatre-truppen. 24 mars dansar hon Giselle.

– Gillar du att dansa den här festen?
– Det här är en av mina favoritfester, om inte den mest favorit. Var och en av de stora ballerinorna från det förflutna - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, du kan inte lista dem alla - hade sin egen Giselle.

Giselle är inte den sortens balett där man kan imponera på publiken med tekniska tricks. Jag uppfattar det som en dramatisk föreställning. Huvudsaken i det är att vara uppriktig, att hitta din Giselle, att presentera dig själv i den här bilden.

- Tror du att du hittade den här bilden eller söker du fortfarande?
- Leva och lära. Jag kommer alltid att fortsätta leta efter min Giselle. Jag hittade precis en tråd till den här bilden. Jag har min egen uppfattning om vad hon är - Giselle. Hur väl jag avslöjar den här bilden är inte upp till mig att bedöma. Men i varje föreställning strävar jag efter att upptäcka något nytt.

När du först började repetera Giselle sa folk i balettvärlden: "Den här delen är inte för Osipova." Har du hört sådant snack om dig själv?
– Det är klart jag hörde. Förutom min första del - Kitri i Don Quijote - orsakade varje nästa (Sylphide, Gamzatti, Aurora) förvirring bland omgivningen.

"Hur ska hon dansa den här föreställningen när det inte är hon alls?!" Det var precis samma sak med Giselle. Ingen trodde på mig, och jag själv, kan jag ärligt säga, närmade mig denna roll med försiktighet. Alex gav den till mig

Jag förstår att min bild förmodligen saknar romantik. Därför ägnar jag mer uppmärksamhet åt realism.

Jag vill att publiken ska se en berättelse med riktiga känslor och upplevelser, och inte bara en vacker saga.

– Hur arbetar du med truppen på American Ballet Theatre?
– Jag har jobbat med henne i fyra år. Till en början var det förstås svårt. ABT var den första utländska truppen jag uppträdde med. Men sedan vande jag mig, vände mig vid det.

Jag gillar att dansa i ABT, jag älskar den här truppen. Vår legendariska lärare Irina Aleksandrovna Kolpakova arbetar här. Jag har förberett alla mina amerikanska delar med henne. Här har jag underbara partners!

Efter att ha uppträtt på Bolsjojteatern blev din partner David Holberg särskilt populär bland rysktalande balettälskare.
– David var min partner i debutföreställningen i ABT. Det var bara Giselle. Föreställningen gick bra, intrycken av den kommer att finnas kvar med mig resten av livet.

David är en underbar person och en underbar partner. Jag är väldigt glad att han träffade mig i mitt liv och vi dansade med honom i mer än en föreställning. Tillsammans med honom dansar vi i Chicago.

Det är kul att vi ses bara med honom! Natasha, är det sant att vi ska tacka Nina Ananiashvili för att hon föreslår att Kevin McKenzie, chef för ABT, tar dig till teatern?
– Jag vet att det var Ninas idé, vilket jag är henne otroligt tacksam för. Hon pratade med Kevin om att jag kommer till teatern.

"Natalya Osipova och Ivan Vasilyev lämnar Bolshoi för Mikhailovsky-teatern." "Stjärnparet Osipova-Vasiliev lämnar Stora Teatern." "Natalya Osipova och Ivan Vasiliev växte ur bolsjojen."

Dessa och andra rubriker har nyligen fyllt nyhetsflödena i tidningar och tidskrifter. Nyheten från Moskva överraskade hela balettvärlden. Ledande solister, premiärer på Moskvascenen, Bolsjojs stolthet – och plötsligt lämna teatern.

Naturligtvis, i ett samtal med Natalia Osipova, kunde jag inte passera de viktigaste balettnyheterna på senare tid.

På Bolsjojteatern blev allt väldigt förutsägbart. Jag förstod att jag redan hade dansat allt intressant och repertoaren skulle inte öka ...

Vi älskar Big. Jag kan inte säga något negativt om teatern eller partners. Vi ville bara förändra något i livet. Vill inte sluta. Jag vill framåt och utvecklas!

- Blev du övertalad att stanna?
– Alla var inte särskilt nöjda med att vi gjorde det, och det var väldigt jobbigt för oss själva ...

Naturligtvis blev vi kränkta. Vi förstår detta. Men å andra sidan ville vi inte kränka någon med det här beslutet. Truppen på Bolsjojteatern är underbar, men våra vägar skiljer sig tyvärr.

Lämnar du för alltid eller utesluter du inte möjligheten att återvända till teatern som gästprimaballerina?
– Bolsjojteatern är vårt hem. Vi växte upp där, uppnådde erkännande, våra lärare jobbar där.

Jag arbetade med min lärare Marina Viktorovna Kondratyeva i sju år, och efter att nyligen anlända till Moskva fortsatte jag att repetera med henne.

Hon kommer att förbli min huvudlärare för resten av mitt liv. Vi skulle inte vilja bryta relationerna med Bolsjojteatern. Självklart skulle jag vilja synas på teatern som gästartist.

– Du har arbetat på Bolsjojteatern sedan 2004. Hur var dessa sju år för dig?
- Väldigt ljust! Varje år var hektiskt, det var mycket arbete och jag gjorde mycket. Jag nådde ett visst stadium, blev ballerina, dansade nästan hela den klassiska repertoaren, moderna baletter, turnerade mycket ...

Och nu har perioden kommit då jag med den samlade erfarenheten kommer att förbättra mig ytterligare ... Tiden får utvisa om detta beslut är det rätta. Jag ångrar inget än så länge.

Din avgång från Bolsjojteatern sammanföll med invigningen av historisk scen efter rekonstruktion. Är det en olycka?
- Absolut. Först ville vi iväg i början av året, men det gick inte. Vi fick lämna under perioden då schemat för nästa säsong gjordes upp.

På alla europeiska och amerikanska teatrar görs detta i början av säsongen. Om vi ​​lämnade på vintern skulle vi inte kunna bygga nästa säsong som vi ville. Så det hände.

- Varför flyttade du från Bolsjojteatern till Mikhailovsky?
– Vi ville verkligen inte lämna Ryssland. Vladimir Abramovich Kekhman ( vd Mikhailovsky-teatern. - Cirka. författare.) har vänt sig till honom länge med ett förslag att gå på teater med honom.

Först tog vi det på något sätt inte på allvar, men den här säsongen, när vi bestämde oss för att lämna Bolshoi, tänkte vi på det. St. Petersburgs Mikhailovsky-teater är en progressiv teater.

Där jobbar den underbara koreografen Nacho Duato, det finns föreställningar som vi är intresserade av att dansa, till exempel baletten Laurencia, som bara spelas på Mikhailovsky-teatern, plus resten av den klassiska repertoaren.

Hur blev du bemött på teatern?
– Vi har skapat utmärkta förutsättningar. Föreställningar med vårt deltagande arrangeras vid en lämplig tidpunkt för oss, beroende på vårt schema. De lovade att de skulle sätta upp föreställningar för oss.

Truppen i Mikhailovsky är underbar, och teatern är underbar: söt, mysig, hemtrevlig. Vi ville bara ha intimitet efter Bolsjojteatern och ett stort antal människor.

- Jag är mycket glad över att du gick med i Mikhailovsky-teaterns trupp. Han har alltid varit i skuggan av Mariinsky...
- Det här olika teatrar. Livet har alltid sjudat i Mikhailovsky, det fanns innovatörer, nya och intressanta baletter. Nu har teatern mycket goda utsikter, och den börjar bli intressant för allmänheten.

Men man kommer inte ifrån konkurrensen i balettvärlden! Hur träffade ballerinorna Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, andra prima Mikhailovsky dig? De dansade huvuddelarna, och sedan kommer du, och allt det bästa är redan för dig, och de går in i skuggorna ...
– Det märkte jag inte. Tvärtom gick vi in ny föreställning och alla försökte uppriktigt hjälpa oss.

Vi är absolut inga stjärnmänniskor. Vi har inte sådana anspråk. Dessutom dansar vi en eller två föreställningar i månaden. Jag tror inte att vi tar mycket från andra.

Vi är alla ganska olika. Jag har mina föreställningar, de har sina. Därför tar vi inget från någon. Vi kom med respekt för truppen.

– Har du flyttat till St Petersburg?
– Nej, mitt hus och mina föräldrar blev kvar i Moskva. Vi har inget eget boende i St Petersburg. Vi kommer dit för en stund medan vi dansar.

Vi tillbringar också tid i Amerika. Tyvärr förstår jag nu att vi i år praktiskt taget inte kommer att vara i Moskva. Fyra eller fem dagar om året, inte mer.

Känner du skillnaden i utbildningen av balettdansare - utexaminerade från de koreografiska skolorna Vaganovsk och Moskva?
– Vi representerar alla samma ryska balettskola, men bara vi är olika, precis som Moskva och S:t Petersburg är olika. Jag har redan dansat så mycket i olika trupper både i Amerika och i Europa att jag har absorberat lite från alla.

Jag har en flexibel natur, jag anpassar mig till vilken koreografi som helst. ( Skrattar.) Vi är alla olika, men i allmänhet tycker jag att den ryska skolan är den bästa.

Från fem års ålder har Natasha Osipova studerat gymnastik. Jag kom till balett av en slump, efter en ryggskada. Tränare rådde föräldrar att prova balett.

Natasha, om inte skadan, skulle du fortsätta med gymnastik eller skulle du fortfarande tänka på balett?
– Som barn fanns det inga tankar om balett, så jag utesluter nog inte att om allt gick bra för mig så skulle jag fortsätta med gymnastik. Min övergång till balett var verkligen en olycka.

Och om nu du blev tillsagd att spola tillbaka "livsbandet" för femton år sedan, skulle du gå tillbaka till balettbanan?
– Ja, det är klart, och jag skulle ha jobbat ännu hårdare. Å ena sidan är det svårt och svårt, å andra sidan är det väldigt intressant. Detta är meningen med livet. Utan balett kan du varken leva eller andas.

Redan vid tio års ålder är det trevligt att inse att man har ett yrke, och som arton är man ett färdigt proffs och vet vad man jobbar för.

Vid fyrtio års ålder avslutar vi våra karriärer, och vi har en halv livstid kvar på oss att förverkliga oss i något annat.

– Du har fortfarande allt framför dig inom balett, så det är för tidigt att tänka på andra halvan av ditt liv.
– Ja, jag jobbade inte ens hälften av min termin. ( Skrattar.)

– Natasha, 2007 i London vaknade du upp känd. Vad är ett äratest?
- Jag vet inte än. Du kan inte ens föreställa dig vilket kolossalt verk som gjordes före ögonblicket när jag gick på scen i London.

Jag var väldigt ung, och Alexey Ratmansky trodde på mig, gav mig att dansa Kitri i Don Quijote. Jag jobbade dag och natt med att förbereda den här föreställningen.

Jag var så trött att jag inte brydde mig längre på scenen. Det var väldigt svårt att stå emot en sådan spänning, men till slut fick jag det otrolig njutning från föreställningen.

Det var en stor press, och nu minns jag den som en saga. Å andra sidan verkar det för mig att jag i det ögonblicket förtjänade det.

– Trodde du, från och med Bolsjojteatern med corps de ballet, att du omedelbart skulle gå till huvuddelarna?
– Från den första månaden på Bolsjojteatern började de ge mig variationer, och i corps de ballet dansade jag praktiskt taget ingenting. Började genast dansa de ledande partierna.

– De skriver om dig att du är fysiskt väldigt härdig. Hur klarar du sådana belastningar?
– Idrottshärdning sedan barnsben, plus min "fysik". Jag föddes så här. Stark av naturen. Stark.

– Men samtidigt var det ingen som ställde in maskinen och du fortsätter att repetera, som alla andra?
– Alltid annorlunda. Det beror på vilka föreställningar och vilket schema. Ibland går vi inte hela klassen. Men vi repeterar varje dag.

– Den mest banala frågan är din favoritbalettdel?
– De är alla älskade, men in annan tid Jag gillar olika delar bättre. Idag - Julia i Prokofievs Romeo och Julia. Med sådan bävan förbereder jag mig inte för ett enda spel nu. För mig är Prokofievs musik rymd.

– Den här festen är väldigt romantisk...
Juliet är en mycket stark karaktär. Jag kan inte säga att den är lyrisk, den är snarare lyrisk-dramatisk. Hon är verklig. Hon är en person.

– Har du en idol i balett?
– Det finns många av dem, men jag ska nämna en – Rudolf Nureyev.

– Finns det några partier som du ännu inte har dansat, men som du drömmer om?
– Jag drömmer om många fester. Jag drömmer alltid om att dansa allt! Inom en snar framtid skulle jag vilja dansa Manon.

Snart ska jag dansa Tatiana i baletten "Eugene Onegin". I år måste jag fortfarande dansa" Svansjön, som jag har vägrat så länge.

Varför? Detta är toppen som ingen ballerina kan vara utan! Att inte dansa svanen... är detsamma som att en musiker aldrig uppträder med Bach och Mozart.
– Det är svårt att säga varför. Jag kände inte, jag förstod inte den här delen, jag trodde inte på mig själv, jag visste inte vad jag ville säga i den här baletten.

Alla är vana vid att se svanar som vackra och långa. Jag är annorlunda. Jag är inte lång, jag har inga fantastiskt vackra linjer.

En "fysik" kommer inte att ta. Därför behöver du något otroligt intressant att berätta för tittaren i den här föreställningen. För ett år sedan trodde jag att jag aldrig skulle dansa "Svan ..." i mitt liv! Det fanns inte ens en önskan.

Men nu börjar jag förstå vad jag skulle vilja. Jag tror att jag borde försöka. Om det inte är mitt och jag inte lyckas, kommer jag att förstå mig själv och kommer inte att göra det igen. Men du borde absolut prova!

Berätta för oss om ditt arbete med Alexei Ratmansky. Vad skiljer honom från många andra samtida koreografer?
– Enligt mig är han antingen en av de bästa, eller bästa koreograf samtida balett. Han är otrolig musikalisk man vilket är väldigt viktigt i balett.

Han iscensätter baletter i nästan vilken genre som helst, arbetar med vilken form och vilket innehåll som helst. Han har sitt eget språk och sin egen handstil. Det är universellt.

Ratmanskys koreografi, hans stil kan inte förväxlas med någon annan. Han lockar otroligt mycket artister när han visar, förklarar...

Varje möte med honom är en intressant labyrint med ett okänt slut. Jag dansade i många av hans föreställningar, och de är alla olika.

The Flames of Paris, the avantgarde Playing Cards, The Russian Seasons, The Middle Duet - det är omöjligt att föreställa sig att alla dessa baletter sattes upp av en person! Han är väldigt mångsidig.

Ahead - din debut i Chicago. Du känner inte Chicago-balettpubliken ännu, men du känner redan New York-balettpubliken ganska väl. Skiljer det sig från ryska?
– Varje publik i varje land är väldigt olika varandra. Men i Amerika är det alltid trevligt att dansa. Publiken är livlig, mottaglig, reagerar väldigt varmt på allt och snålar inte med applåder. Människor känner empati och är inte blyga för att uttrycka sina känslor.

– Var är det svårare att dansa: på turné eller hemma?
– Det är svårare att alltid dansa hemma.

- Men hur är det med uttrycket "hus och väggar hjälper"?
– De verkar hjälpa, men kräver också mycket.

Frågor ställdes av Sergey Elkin (Chicago)

Hon är en av de mest kända och titulerade ryska dansarna, prima ballerina från Royal Ballet Natalya Osipova kommer att uppträda på scenen i Kremlpalatset i Moskva den 1 februari i baletten "Nötknäpparen från Perm Opera and Ballet Theatre. Ballerinan" talade i en intervju med RIA Novosti om denna prestation, delade sina planer för Nyår, tillkännagav sitt deltagande i Bolsjojteaterns galakonsert, årsdag Petipa, om föreställningar på Mariinsky Theatre, på scenen i Metropolitan Opera och Covent Garden, om hans favoritpartner och favoritbalett.

- Du dansade i baletten "Nötknäpparen" koreograferad av Yuri Grigorovich på Bolsjojteatern och i en pjäs regisserad av Rudolf Nureyev i Paris Opera. Vad är speciellt med Nötknäpparen av Perm-teatern, som du kommer att presentera i Moskva?

– Jag har inte börjat repetera föreställningen än, jag har bara sett videofragment av repetitionerna. Men vi diskuterade aktivt konceptet med koreografen på Perm Theatre Alexei Miroshnichenko. Han har väldigt intressant utseende om detta verk - han vill uttrycka all tragedin i Tjajkovskijs partitur, hans Nötknäppare är inte bara en saga för barn, utan framför allt för vuxna. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij skrev musik av fantastiskt djup, och vi kommer att försöka förmedla detta.

Scenen i Kremlpalatset är inte den lättaste plattformen för dansare. Men så vitt jag vet kommer alla scenerier att vara helt intagna, och muskoviter kommer att se föreställningen originalform. Och vi ska göra vårt bästa för att göra vårt bästa.

— Natalia, du är primaballerinan i Covent Garden, den här säsongen har du blivit primaballerinan på Perm Opera and Ballet Theatre. Hur kom denna idé till och hur gick det till?

– allt hände naturligtvis. Jag kom till Perm flera gånger med mina föreställningar, jag gillar verkligen det här stället, den här teatern och det underbara team som nu har bildats på den här teatern. Och när de gav mig ett erbjudande tackade jag ja med stor glädje. Nu förbereder vi min första premiär - baletten "Nötknäpparen", och jag hoppas verkligen att det även denna säsong i Perm blir "Don Quijote" med min medverkan. Det är sant att vi inte längre kommer att ta den här föreställningen till Moskva.

- Bolsjojteatern är alltid glad att se dig och bjuder in dig, dina många fans väntar på dig och vill se dig på stora scenen i Moskva. Kommer du fortfarande att hitta en möjlighet och uppträda på Bolsjojteatern?

– Ja, vi förhandlar ständigt, men det är omöjligt att komma överens om datum på grund av mitt fulla schema. Men på det nya året hoppas jag fortfarande få framträda på Bolsjojscenen i början av juni som en del av en galakonsert tillägnad Marius Petipa.

– Jag skulle vilja veta om dina planer för nästa år. Var kommer du att dansa och i vilka baletter? Kommer det att bli föreställningar i Ryssland?

– En av de mest efterlängtade händelserna för mig är pjäsen "Kärlekens legend" koreograferad av Jurij Grigorovich på Mariinskijteatern, som äger rum den 16 februari. Jag kommer också att dansa "Giselle" och "Manon" i Covent Garden. Det är första gången jag dansar med David Hallberg. Det här är min favoritpartner, han var sjukskriven i tre år, jag har väntat på honom väldigt länge, och nu ska äntligen min gamla dröm gå i uppfyllelse. I maj uppträder jag på Metropolitan Opera i New York. Jag jobbade där i fem år, men sedan flyttade jag till London och uppträdde inte där på länge. På min födelsedag, den 18 maj, kommer jag att dansa min älskade Giselle där. Och, naturligtvis, mitt tal i Moskva den 1 februari i Kreml. Jag har inte uppträtt i Moskva på väldigt länge, jag saknar den här staden och allmänheten. Jag är säker på att det kommer att bli fullt hus i Kreml.

- du är över hela världen berömd ballerina, koreografer skapar sina verk speciellt för dig. Men hade du inte lust att agera som regissör?

— Det är alltid intressant för mig att prova allt nytt, jag älskar klassisk balett och modern dans i dess olika uttryck. Och jag har till och med redan försökt sätta några siffror. Men ändå är jag först och främst en dansare, en tolk, och så länge jag kan dansa ska jag dansa.

Världsbalettstjärnan Natalya Osipova blev prima ballerina för Perm Opera and Ballet Theatre. Tjajkovskij.

Hon skrev på ett kontrakt om att delta i fyra uppsättningar av Perm-teatern under den nya säsongen.

Kontraktet med Natalia Osipova skrevs på för ett år med möjlighet till förlängning. I vilka projekt hon ska delta står inte i kontraktet.

Beslutet om hennes deltagande i vissa uppsättningar av teatern kommer att fattas med hänsyn till teaterns konstnärliga uppgifter, önskemål och sysselsättning berömd ballerina.

Den första föreställningen med hennes medverkan äger rum den 5 september 2017. Natalia Osipova kommer att utföra titelrollen i baletten Giselle.

Alexei Miroshnichenko, chefsbalettmästare vid Perms opera- och balettteater:

"Natasha Osipova är väldigt kreativ person. Vissa konventioner, stellar underordning är inte särskilt intresserade av henne, hon är intresserad av kreativitet och konstnärliga resultat. Är hon intresserad kommer hon och är med. För mig är det alltid en stor glädje och ett stort ansvar att arbeta med henne, liksom med alla artister i truppen som jag leder.

Samarbetet mellan den berömda ballerinan med Perm Opera och Balett Theatre började förra säsongen, när hon dansade i teaterns repertoarföreställning Romeo och Julia i en duett med Nikita Chetverikov.

Under samma säsong, vid stängningen av Diaghilev-festivalen - 2017, uppträdde hon ledande roll V ny produktion chefskoreograf för teatern Alexei Miroshnichenko "Firebird".

"Jag gillar verkligen den underbara atmosfären i Perm teater människorna som arbetar här. Jag gillar att folk här gör riktig konst - väldigt ofta ser jag inte detta på många andra teatrar. Det är en stor lycka för mig att dela scenen med dessa människor, att spendera tid i hallen med dessa underbara lärare och partners. Jag känner något väldigt verkligt här.

Natalia Osipova är primaballerinan i London Royal Ballet i Covent Garden, vår tids smartaste ballerina, en av de fem främsta ballerinorna i världen, en dansare av "sällsynt dramatisk talang och virtuositet", enligt The Guardian.

Kritiker noterar Natalias oklanderliga teknik, temperamentsfulla prestation och gripande lyrik.

Natalya Osipova föddes i Moskva och började dansa vid fem års ålder. 2004 tog hon examen från Moskva statliga akademin koreografi (klass Folkets konstnär ryska Marina Leonova) och antogs baletttrupp Bolsjojteatern, där hon omedelbart väckte uppmärksamhet.

2008 blev hon en ledande solist, och två år senare - en prima ballerina. 2011 lämnade Natalia Osipova Bolsjojteatern och blev prima ballerina för Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg.

Sedan säsongen 2013/2014 har hon varit primaballerina i London Royal Ballet.

Samarbetar med många av världens ledande balettkompanier, inklusive American Ballet Theatre, Bavarian Ballet och La Scala Ballet Company. Nationalpristagare teaterpris « Gyllene mask och Benois de la Danse.

Perm-teaterns presstjänst