Lopatkins personliga liv. Ulyana Lopatkina: längd, vikt och foto av en ballerina

Berömd rysk ballerina, prima Mariinsky-teatern sedan 1995.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina föddes den 23 oktober 1973 i staden Kerch (Ukraina). MED tidig barndom den framtida ballerinan var engagerad i danscirklar och gymnastiksektionen.

Vid 10 års ålder beslutade Ulyana, på initiativ av sin mamma, att gå in Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova i Leningrad. Lopatkina hade tur med lärarna: hon kom in i klassen N.M. Dudinskaja- prima ballerinor från Kirov-teatern på 30-50-talet.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya (1912-2003) var en av de mest populära ballerinorna i sin generation. Elev av Agrippina Vaganova, Folkets konstnär Sovjetunionen, pristagare av fyra Stalinpriser av andra graden. Sedan 50-talet har Dudinskaya varit engagerad i pedagogiskt arbete.

År 1990 Uliana Lopatkina tog första platsen i Helrysk tävling uppkallad efter A.V. Vaganova för elever i koreografiska skolor (Vaganova-Prix). Hon utförde en variant sylfid”, en variant av The Queen of the Waters från baletten Den lilla puckelryggade hästen och en pas de deux från balettens andra akt” Giselle».

Lopatkina tog examen från akademin 1991, varefter hon antogs i Mariinsky-teaterns trupp.

Vid examensföreställningen framförde ballerinan ett fragment ur baletten "Nötknäpparen" (miniatyr "Lärare och elev", iscensatt av J. Neumeier) och "Shadows" från "La Bayadère".

I början av sin karriär Uliana Lopatkina hon dansade i corps de ballet, men snart började hon anförtro solopartier. Hennes första roller var Street Dancer i " Don Quixote"och syrenfen i" sovande skönhet».

1994 var Mariinsky-teatern värd för premiären av balettprogrammet Mikhail Fokin. I en av premiärföreställningarna dansade Uliana Lopatkina rollen som Zobeida i " Scheherazade", och tog senare scenen som Zarema i" Bakhchisaray fontän».

Samma år debuterade Lopatkina som Odette-Odile i baletten Svansjön. Hennes partners i föreställningen var Alexander Kurkov (Siegfried) och Evgeny Neff (Rothbart). Lopatkinas framträdande i Svansjön blev en anmärkningsvärd händelse, hon lovades framgång i den romantiska och akademiska repertoaren.

År 1994 fick Uliana Lopatkina priset av tidskriften Ballet i nomineringen av Rising Star. Ett år senare tilldelades hon St. Petersburgs teaterpris "Golden Sofit" för "Bästa debut på St. Petersburgs scen."

Sedan 1995 har Uliana Lopatkina varit Mariinsky-teaterns primaballerina. Var och en av henne ny roll drar till sig entusiastisk uppmärksamhet från både tittare och kritiker. Lopatnik är inte bara intresserad av klassiskt utan också samtida koreografi. En av ballerinans favoritroller var rollen som drottning Mekhmene Banu i The Legend of Love (iscenesatt av Yu.N. Grigorovich). Hon lyckas särskilt med bilderna av mystiska, infernaliska hjältinnor.

Från samtida koreografer Lopatkin lyfter fram den berömda tjeckiske regissören Jiri Kilian.

Idag innehåller ballerinans repertoar huvud- och solopartierna i många produktioner, inklusive baletterna Le Corsaire, Raymonda, The Fountain of Bakhchisaray och The Fairy's Kiss. Lopatkina turnerar aktivt med Mariinsky Theatre Company i Ryssland, Europa, Amerika och Asien. Bland hennes partners finns Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov och Andrey Uvarov.

År 2006 tilldelades Ulyana Lopatkina Rysslands folkkonstnär. Ballerinan är pristagare av många ryska och utländska teaterpriser.

På grund av en allvarlig skada lämnade Lopatkina scenen i flera år. År 2001 gifte sig Ulyana 2001 med en konstnär, författare och entreprenör Vladimir Kornev. Under denna period uppträdde ballerina inte på Mariinsky Theatre på grund av en benskada. Ett år senare, i Österrike, födde hon dottern Masha, men 2010 skilde sig paret.

2003, efter en operation på hennes ben, intog Lopatkina scenen igen och framförde rollen "Döende svan" på Stars of the White Nights-festivalen på Mariinsky-teatern.

År 2004 Uliana Lopatkina deltog i internationell festival balett, premiär "Offers to Balanchine". Det blev hon också Ryska priset"Triumf" inom området litteratur och konst. Samma år dansade Lopatkina La Bayadère för första gången efter sin skada.

Repertoar av Ulyana Lopatkina:

• "Pavlova och Cecchetti", ett fragment från baletten "Nötknäpparen" av John Neumeier
• Ophelia, monolog från Konstantin Sergeevs balett "Hamlet"
• "Giselle" (Giselle, Mirtha)
• Medora, "Corsair"
• Grand Pas från Paquita
• Lilac Fairy, Sleeping Beauty av Marius Petipa
• Kitty, Anna Karenina till musik av P. I. Tjajkovskij
• Maria Taglioni, Pas de Quatre av Anton Dolin
• Döden, "Goya divertissement"
• Nikiya, "La Bayadère" av Marius Petipa
• Odette och Odile, Svansjön av Lev Ivanov och Marius Petipa
• Clemence, Raymonda, "Raymonda"
• Svanen av Mikhail Fokin
• Zobeide, "Scheherazade"
• Zarema, Bakhchisarais fontän av Rostislav Zakharov
• Mekhmene Banu, "Legend of Love" av Yuri Grigorovich
• Girl, "Leningrad Symphony" av Igor Belsky
• Fairy, "Fairy's Kiss"
• "Ecstasy dikt"
• "Sounds of Blank Pages" av John Neumeier
• "Serenad" av George Balanchine
• "Pianokonsert nr 2" av George Balanchine
• Andra satsen, "Symphony in C" av George Balanchine
• Vals av George Balanchine
• "Diamonds", III del av baletten "Jewels"
• 3:e duetten, "In the Night" av Jerome Robbins
• Ungdom och död av Roland Petit
• Anna Karenina, Anna Karenina av Alexei Ratmansky

Ulyana Lopatkinas utmärkelser:

• 1991 - pristagare i baletttävlingen Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
• 1995 - Golden Soffit Award
• 1997 - pris" gyllene mask»
• 1997 - Priset "Benoit Dance" (för framförandet av rollen som Medora i baletten "Le Corsaire")
• 1997 - Baltikapriset (1997 och 2001)
• 1998 - Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Statens pris Ryssland
• 2000 - Hedrad konstnär av Ryssland
• 2005 - Rysslands folkkonstnär
• 2015 - Ryska federationens regerings pris
• 2015 - Golden Soffit Award (för baletten Margarita och Armand)

Hon föddes den 23 oktober 1973 i Kerch (Ukraina). Den lättpåverkade tjejens intresse för balett blossade upp oväntat. Jag drogs till fotografierna, där de legendariska mästarna G. Ulanova, M. Plisetskaya frös i dans. De skulpturala poserna var fascinerande. Hos vissa stoppades rörelsen. Jag ville utforska dansens hemligheter som förvandlade hjältinnorna till extraordinära varelser.

Lära om magisk konst böcker hjälpte mycket. Ulyana läste med entusiasm om koreograferna Didlo och Glushkovsky. Jag bestämde mig - det är värt risken, försök att komma in på den koreografiska skolan.

Och här är en tjej i Leningrad. Provet slutade framgångsrikt för henne, även om uppdraget inte väckte särskilt stort intresse hos sökanden. Domen var kort: mycket genomsnittliga data. Känslan av rädsla att magisk värld dans kommer inte att tillåtas, bevaras på långa år. Det tvingade mig att dra mig tillbaka in i mig själv, att leva mitt eget liv.

Ulyana hade tur med lärare - alla ljusa, begåvade personligheter. De senaste två åren studerade hon med N. M. Dudinskaya. Full förståelse uppnåddes inte alltid. Eleven var med ett humör, höll ofta inte med om de allmänna normerna. Hon bodde på internat, med svårt att vänja sig vid att det inte fanns några släktingar i närheten. Hur bristfällig var deras erfarenhet och råd!

Ulyana älskade att rita. Balett kräver precision av prickskyttögon, och denna passion har helt klart hjälpt till. Hon fortsatte att rita senare, när skolkursen slutade.

1990, som elev i förexamensklassen, deltog Lopatkina i tävlingen uppkallad efter A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Hon framförde varianten av vattnets drottning från baletten Den lilla puckelryggade hästen, varianten av La Sylphide och pas de deux från andra akten av baletten Giselle (med Alexander Mishchenko). Lopatkina fick förstapriset. I hennes skolrepertoar ingick också Ophelias monolog från baletten "Hamlet" av K. Sergeev. Det var uppenbart att en extraordinär talang höll på att födas. Vid examensföreställningen 1991 anförtroddes Ulyana rollen som "Shadows" från "La Bayadère". Det här är konstflyg, den svåraste festen. Den smala, ömtåliga pupillen attraherade av dansens meningsfullhet och hemlighetsmakeriet som tycktes finnas i hennes uppträdande.

I truppen på Mariinsky-teatern, där Lopatkina antogs efter examen, började hon omedelbart anförtro solodelar: en gatudansare i Don Quixote, Lilafen i Törnrosa, Mirtha i Giselle. Hennes höga gestalt gav hjältinnorna antingen pikant eller majestätisk betydelse. Och i närheten - de centrala ballerinadelarna.

Lopatkina började med Giselle. Arbetet var spännande; Det fanns svårigheter, men de skrämde inte bort. Ballerinan förberedde den första rollen noggrant och arbetade noggrant ut detaljerna med O. N. Moiseeva. 1994 debuterade Lopatkina som Odette - Odile i baletten "Svansjön". A. Liepa hjälpte henne mycket i arbetet med föreställningen. Och inte bara i svåra duetter, där hans partners erfarenhet var ovärderlig. Det viktiga var hans känsla för plastdetaljer. Detta hjälpte till att hitta min lösning, särskilt uttrycksfulla nyanser.

Lopatkinas debut i denna föreställning var en anmärkningsvärd händelse. Jag blev förvånad över tankens mognad och tekniska utveckling. Den ledsna Odette var särskilt framgångsrik för henne - sluten, nedsänkt i sorgliga tankar. Hon sökte inte alls lämna sin förtrollade värld. Som om hon var rädd för att komma in i det verkliga livet igen, så farlig och bedräglig.

1994 fick Lopatkina priset Soul of Dance från Ballet magazine i Rising Star-nomineringen. Hon lovades framgång i den romantiska repertoaren. Även i akademiker. Faktum är att varje ny roll av Lopatkina väckte uppmärksamhet från både tittare och kritiker. Det har skrivits mycket om henne och entusiastiskt. I sådana roller som Nikiya (La Bayadère), Aurora (Törnrosa), Medora (Le Corsair), noterade de troheten mot traditionen och samtidigt önskan att hitta nya intonationer i det välbekanta.

Modern koreografi lockade Ulyana, gjorde gåtor. Hur man mildrar den hårda kantigheten som är inneboende i dansaren, hur man närmar sig plasticitetens rundade flytande, som är så nödvändig för orientaliska hjältinnor - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Mötet med Yu. N. Grigorovichs koreografi i The Legend of Love, där Ulyana framförde rollen som drottning Mekhmene Banu, krävde helt andra färger - förmågan att hålla tillbaka passionen. Omfattningen av känslor gömda, drivna inuti och bara då och då rinner ut, gav det spända dramat en speciell gripande känsla. Den här rollen har blivit en av mina favoriter. Även om Lopatkina inte har några oälskade roller. Dansen uppenbarade sig för den unga ballerinan i rikedomen av dess kontrasterande möjligheter och nyansspel. Mötet med koreografin av J. Balanchine förde med sig en hel del nya saker. I hans "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" var det intressant att reda ut hur en briljant koreograf hör musik och förvandlar den till dans. Och gör det varje gång högsta graden uppfinningsrikt. Uliana bemästrade girigt denna nya plast för henne och beundrade variationen av rytmiska färger och djup musikalitet, och detta krävde en speciell känslighet hos artisten.

Inre koncentration, självupptag är särskilt attraktivt i ballerinans dans. Hon rör sig liksom lite bort från betraktaren, släpper inte in honom i sig inre värld och det blir ännu mer mystiskt och djupare. Bilderna av hjältinnorna i den mystiska, infernaliska Lopatkina lyckas oerhört. Sådan framgång var till exempel Dödens fest i enaktsbalett R. Petit "Youth and Death", hjältinnan i "Waltz" av M. Ravel, iscensatt av J. Balanchine. Mystiska intonationer, ens egen eller någon annans magnetism kommer att koncentrera publikens uppmärksamhet, underordna dem logiken i mystiska transformationer. Det verkliga blir symboliskt utan att förlora sin effektiva kraft.

Förutom de ovan nämnda ballerinorna innehåller repertoaren huvud- och solopartierna i baletterna Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky) ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), etc., miniatyr "The Dying Swan". Bland hennes partners finns Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina hänvisar allvarligt till yrket, älskar att arbeta hårt. Tyvärr, i yrket som dansare, är skada nästan oundviklig. En allvarlig skada slog ballerinan ur sina vanliga aktiviteter under lång tid. Nu är som tur är den svåraste delen över. Lektioner, repetitioner, uppträdanden återupptogs.

Uliana Lopatkina deltar aktivt i Mariinsky-teaterns turnéprojekt i Ryssland, Europa, USA och Japan. Hon deltog i utbytesturnéer på Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna, uppträdde med truppen från Bavarian State Ballet (München), dansade på Lincoln Center i New York, på London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells och Albert Hall, Kungliga Teatern i Köpenhamn, samt i Salzburg, Graz, Milano, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

År 2000 tilldelades Uliana Lopatkina titeln Honored Artist of Russia, 2006 - People's Artist of Russia. Hon är pristagare av Ryska federationens statliga pris (1999), det nationella teaterpris"Golden Mask" (1997), St. Petersburgs högsta teaterpris "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse-priset (1997), Triumfpriset (2004), Internationellt pris"Divine" (1997).

Den 23 oktober är det Uliana Lopatkinas födelsedag, den hyllade primaten av Mariinsky-teatern, Rysslands folkkonstnär.

Lopatkina är en av vår tids mest kända ballerinor. De ringer henne National skatt. Men favoriten bland miljoner förblir kanske vår tids mest "stängda" dansare.

Hur utvecklades hennes väg inom konsten, och vad gick hon igenom för att klättra till toppen av den kreativa Olympen?

Ensam i storstaden

Lopatkina föddes 1973 i Kerch i en lärarfamilj. älskade gymnastik, arbetade i balettstudio värd av Lidia Yakovlevna Peshkova, som tidigare dansat på Mariinsky Theatre. Detta påverkade till stor del Ulyanas framtida öde.

När familjerådet började bestämma var de skulle studera balett var det första de pratade om Leningrad, Mariinsky-teatern och den bönfyllda Vaganovka.

Hon gick in i den berömda skolan och lämnades ensam, utan föräldrar, i en främmande situation obekant stad. Hon bodde på en internatskola, vilket visade sig vara ett svårt test för en 10-årig tonåring. Att studera krävde också fullt engagemang. Det faktum att flickan hade en fantastisk framtid var omedelbart uppenbart.

Det är ingen slump att den berömda koreografen John Neumeier gav henne, en sjundeklassare, en föreställning av Cecchetti och Pavlova. Miniatyren, som visades på skolturnén i Moskva, väckte glädje, vilket gjorde Lopatkina till publikens och pressens favorit redan då.

Hon pekade ut en begåvad elev och den legendariska i vars klass hon studerade.

"Inom balett finns det omöjliga inte - du behöver bara arbeta,"

- Ulyana kom för alltid ihåg den store lärarens ord. Detta är regeln i Ännu en gång bekräftades när hon antogs i Mariinsky-teaterns trupp.

Till en början fick hon färdigheter i corps de ballet, men började snart dyka upp i ledande roller. Förresten, chansen hjälpte också till att dansa den första Giselle i hennes liv 1992.

Huvudtruppen åkte på turné och en solist behövdes akut. Till en början tvivlade teatern på om det var värt att ge denna svåra roll till en blivande artist. Men lärarna lyckades övertyga ledningen och de hade rätt. Gårdagens utexaminerade gjorde ingen besviken, och 1995 fick hon priset Golden Spotlight i nomineringen "Bästa debut på St. Petersburg-scenen."

Inte lämplig för balett?

Sedan dess har hon fått många utmärkelser och titlar. 1996 fick hon till exempel titeln "gudomlig". Samtidigt, med akademiska standarder, är Ulyana inte lämplig för balett. För hög - höjd 175 cm För stora fötter och händer, "obekväma" längd på armar och ben. Men ballerinan ser så organisk ut på scenen att alla dessa "också" har blivit hennes dygder, och med tiden - ett unikt inslag i dansen.

Men den som tror att Lopatkinas liv är fullt av blommor och applåder kommer att ta fel.

År 2000 skadade hon sin fotled allvarligt, och det hände precis under baletten La Bayadère. Smärtan var helvetisk, men trots detta avslutade artisten föreställningen utan att fördärva semestern för publiken. Skadan visade sig vara så allvarlig att scenen fick stå kvar i två år. Det behövdes också en operation som Mikhail Baryshnikov hjälpte till att organisera i New York.

En svår återhämtning började. Gamla problem släpper inte taget nu. Så nu för tiden dök ett meddelande upp på ballerinans officiella hemsida att

"på grund av professionella skador och behovet av behandling tar Ulyana Lopatkina en paus från prestationerna för den här säsongen."

Ulyana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Tja, om du går tillbaka för 15 år sedan, så hände en annan trevlig händelse i hennes liv. 2001 gifte sig Ulyana med Vladimir Kornev. De träffades 1999 i St Petersburg, under utdelningen av priser inom kulturområdet. Sedan erkändes hon som "Årets ballerina", och han - "Årets författare".

Vladimir visade sig vara en mångfacetterad personlighet. Prosaist, arkitekt, konstnär, affärsman... Det fanns förresten en plan att göra en film baserad på hans roman "Modern", där ledande roll Lopatkina erbjöds, men hon vägrade.

Deras bröllop ägde rum i Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov i byn Vartemyaga nära St. Petersburg, utan pompa, i en smal krets av gäster. Händelsen firades blygsamt i Arkitekthusets restaurang och gick till Smekmånad. På den tiden erkände Ulyana uppriktigt att hon gillade att känna

"Precis som fru och älskarinna, lära sig rita, och även det faktum att Volodya inte förstår någonting i balett och inte tål att prata om teater."

Och igen nästa år Lopatkina på en av de österrikiska klinikerna födde en dotter, Masha. Frågan - balett eller ett barn - låg inte framför henne. Hon blev medvetet mamma och återvände sedan framgångsrikt till den professionella scenen och bröt därmed en annan stereotyp att dans och moderskapets lycka är oförenliga. Tyvärr blev familjeförbundet kortvarigt, 2010 skilde sig paret.

Plisetskayas efterträdare

Idag är Lopatkina erkänd världsstjärna, prima från Mariinsky-teatern. Hon kallas också efterträdaren till Maya Plisetskaya, och i väst anses hon som "den viktigaste ryska svanen".

Ballerinan har de svåraste delarna av den klassiska repertoaren i sin arsenal, men hon vägrar inte heller konserter.

Nikolai Tsiskaridze och Ulyana Lopatkina. Foto – globallookpress.com

Tro har en speciell plats i hennes själ. Vid 16 års ålder, medan hon fortfarande gick i skolan, döptes hon och hennes vän, och sedan dess, som hon själv erkänner, "försöker hon att inte spilla ut sig över småsaker." Lopatkina ritar också, tar lektioner, men ställer inte ut sina verk och bevakar noggrant sitt personliga utrymme.

Välgörenhet har också blivit en viktig del av ballerinans liv. Hon deltog under flera år i julmässprojektet, där konstens, politikens, showbusines stjärnor står under överinseende av professionella konstnärer skapade bilder på fantastiska vinterscener. Sedan såldes dessa dukar på auktion till förmån för sjuka barn.

Ulyanas tomt var som regel en av de första som såldes för mycket pengar. Hon sitter även i Cancerfondens förtroenderåd, och i sommar på scen Alexandrinsky teater hennes "Russian Dance" blev en prydnad av konserten med världsopera- och balettstjärnor, där alla medel överfördes för behandling och vård av barn med psykiska funktionshinder.

"Från min synvinkel är det du gör för någon annan vettigt mänskligt liv. Ofta springer vi, vi skyndar oss, vi försöker nå höjder, men det sanna målet är att kunna ge till andra. Eftersom belöningen ligger inom själva orsaken. Inte för att de kommer att säga hur bra du är, att du är med och stöttar människor som är hundra gånger svårare än du.

Det viktigaste är sinnesstämningen när man vet att man hjälper till så ointresserat som möjligt och man får tillfredsställelse av detta. Så du lever inte förgäves. Och ju mer du gör och ju mindre du vet om det, desto djupare blir känslan av själva fullheten i livet.

säger ballerinan.

Hennes namn på affischen var anledningen till publikens upphetsning och en nästan hundraprocentig garanti för fullt hus. Balettkritiker och press över hela världen berömmer ballerinan och uppfinner nya färgglada epitet, men den "gudomliga" dansaren själv, " vacker svan med händer som fågelvingar, ”medger att hon inte är bekväm med dessa läckerheter.

Barndom och ungdom

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina föddes i Kerch den 23 oktober 1973 (enligt zodiaken är detta gränsdagen mellan Vågen och Skorpionen). Mamman till den framtida ballerinan tvivlade inte på att hennes dotter skulle bli känd, och från 4 års ålder tog hon henne till cirklar och sektioner. På balettskolan var bebisen på råd från bekanta lärare och tog upp en ny hobby med glädje.

Efter skolan kunde Lopatkina inte gå för att studera i huvudstaden, efter att ha misslyckats i den tredje omgången av inträdesproven. Lärarna erbjöd sig att pröva lyckan på Leningrads balettskola (nu är det Academy of Russian Ballet uppkallad efter A. Ya. Vaganova). Det är svårt att tro, men den legendariska dansaren klarade sedan proven för trippel.

En strikt jury var kritisk till hennes figur: en ovanligt hög höjd för en ballerina (175 cm med en vikt på 52 kg) kan bli ett hinder när man väljer partner, och stora fötter och händer kan se fula ut från scenen. I den sista omgången dansade unga Ulyana "polka" med ett brett leende. Hennes charm gjorde ett positivt intryck på examinatorerna, och flickan accepterades.

De följande 8 åren gick i en tuff "drill", kontinuerligt arbete och ensamhet, som oundvikligen följer med bildningen balettdansare. Föräldrar stannade i Kerch, och under helgen gick Ulyana på besök bästa vän. Hennes vardag var fylld av oändliga repetitioner, men Lopatkina gav upp sig till de obehagliga sidorna framtida yrke och tog dem för givna. På examenskonsert den unga ballerinan, som inte beräknade balansen i rotation, föll med ryggen mot publiken. Publiken stöttade henne med uppriktiga applåder. Ulyana tog sig samman och avslutade dansen ordentligt.

Balett

Efter examen arbetade Lopatkina en tid i corps de ballet vid Mariinsky Theatre. 1992 hade hon en stor chans - hälften av truppen åkte på turné, och den unga ballerinan erbjöds en solodel för första gången, vilket hon klarade av briljant. För första gången utförde Ulyana sitt varumärke "svan" 1994. För denna föreställning fick hon det prestigefyllda Golden Soffit Award. 1995 blev ballerinan Mariinsky-teaterns primaballerina.

De började jämföra Lopatkin med Plisetskaya efter " svansjön". För Ulyana själv visade sig denna titel vara en tung börda. Hon hävdar att alla kända balettdansare lider av perfektionism, och jämförelse med stjärnorna vänder på den inre kritikern till fullo.

"Du har ingen aning om hur många anledningar en dansare måste vara olycklig!", försäkrade hon i en intervju.

Deltagandet av en prima i balett är ett slags kvalitetsmärke, och Lopatkina uppfattade varje föreställning på scenen i hennes inhemska Mariinsky-teater med spänning. Enligt henne är "hemma"-publiken mycket strängare än "turnén", även om de på vägen fick jobba längre och hårdare. 2003-2007 försökte Lopatkina sig själv som skådespelerska. På hennes konto arbetade hon i 6 filmer: i två spelade Ulyana sig själv, i resten dansare som liknade andan.

2006 tilldelades hon titeln People's Artist of Russia. Lopatkina framförde två gånger en duett med. Visserligen erkändes det första försöket på La Bayadere som inte helt lyckat, men för andra gången på Corsair kunde paret dansa.

Andra av henne kända bilder- "Den döende svanen" i en koreografisk miniatyr av Saint-Saens, den romantiska Giselle i baletten med samma namn, på Sagobalen, samt en roll i ett fragment av baletten "Nötknäpparen". "Russian Dance" av Alexander Gorsky framförd av Lopatkina anses vara ett mästerverk av balettkonst.

Uliana Lopatkina framför "Russian Dance"

I baletten "Anna Karenina" skapade hon en storskalig och tragisk bild huvudkaraktär. Denna fest dansas också, men de flesta kritiker föredrar Lopatkinas arbete, och noterar att hon bättre förmedlade Annas moderskänslor, och hennes majestätiska dans verkar fånga scenen.

2017 avslutade Ulyana Lopatkina sin karriär inom balett. Anledningen var förvärrade gamla skador: på grund av skador på foten kunde dansaren ibland inte ens gå, än mindre uppträda. En komplex operation utförd i New York löste inte problemet. Hon lämnade balettvärlden med ånger och hopp om att hon kreativ biografi kommer att fortsätta i någon annan riktning.

2017 gick Uliana in i St Petersburg University och valde utbildningsprogram"miljödesign".

Privatliv

1996-1997 krediterades Lopatkina för en affär med en skådespelare, men hon bekräftar inte denna information.

2001 gifte sig ballerinan med arkitekten och affärsmannen Vladimir Kornev och tog dubbelt efternamn. Ett år senare vågade hon lämna scenen ett tag och födde sin dotter Maria.

Ulyana Lopatkina och henne före detta make Vladimir Kornev

Fansen var förvånade över modet i detta beslut - det är mycket svårt att återvända till balett efter barns födelse, men i det ögonblicket var Lopatkina inte orolig bättre tider: den kroniska tröttheten plågades, hälsan försämrades och vila från scenen var helt enkelt nödvändig. Ulyana gillade verkligen att hennes man inte förstod någonting vare sig i teatern eller i balett, och hon kunde bara vara en värdinna och fru, ägna tid åt att rita och ett barn.

2010 meddelade paret sin skilsmässa. Ballerinan övergav sin mans efternamn och blev återigen Lopatkina. Enligt vänners berättelser pryder porträtt av ballerina fortfarande Vladimir Kornevs hus, men makarna kommunicerar sällan och främst om sin dotter.

Ulyana är känd för att vara en reserverad och taktfull person. Vänner och journalister noterar hennes uppriktiga välvilja. Hon älskar St. Petersburg, men tycker att det är svårt att bo.

"Det är byggt på blod, förlorade liv, träsk, - förklarar konstnären. "Dansare, som ingen annan, känner påverkan av dess svåra klimat."

Stadens sömniga anda påverkar tempot och läget för repetitioner, förhindrar att gå upp tidigt och arbeta snabbt.

Ulyana Lopatkina nu

I livet föredrar Ulyana Lopatkina raffinerad minimalism, att välja mörka färger, flytande outfits, långa halsdukar och korta hårklippningar. Hon gillar inte att använda sociala nätverk. Sidor på VKontakte och Instagram drivs av fans.

Den berömda dansaren missar helt klart scenen, men har inga planer på att återvända ännu. 2018 deltog Lopatkina inte i kreativa projekt, föredrar att ägna tid åt studier och privatliv.

partier

• "Nötknäpparen" av John Neumeier - fragment av "Pavlov och Cecchetti"
• "Hamlet" av Konstantin Sergeev - Ophelia
• "Giselle" - Giselle, Mirta
• "Corsair" - Medora
• "Paquita" - Grand Pas
• "Törnrosa" av Marius Petipa - Lilac Fairy
• Anna Karenina - Anna, Kitty
• "Goya divertissement" - Döden
• "La Bayadère" av Marius Petipa - Nikiya
• "Svansjön" av Lev Ivanov och Marius Petipa - Odette och Odile
• "Raymonda" - Clemence
• "Scheherazade" - Zobeida
• "Fountain of Bakhchisaray" av Rostislav Zakharov - Zarema
• "Legend of Love" av Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu
• "Leningrad Symphony" av Igor Belsky - Girl
• "Fairy's Kiss" - Fairy
• "Sounds of Blank Pages" av John Neumeier
• "Serenad" av George Balanchine
• "Pianokonsert nr 2" av George Balanchine
• Symfoni i C-dur, andra sats, George Balanchine
• Vals av George Balanchine
• "Diamonds", III del av baletten "Jewels"
• 3:e duetten, "In the Night" av Jerome Robbins
• Ungdom och död av Roland Petit
• "Anna Karenina" av Alexei Ratmansky - Anna

Utmärkelser

• 1991 - pristagare av baletttävlingen Vaganova-Prix
• 1995 - Golden Soffit Award för bästa debut
• 1997 - Golden Mask Award
• 1997 - Priset "Benoit Dance" (för framförandet av rollen som Medora i baletten "Le Corsaire")
• 1997 - Baltikapriset
• 1998 - Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Rysslands statliga pris
• 2000 - Hedrad konstnär av Ryssland
• 2006 - Rysslands folkkonstnär
• 2015 - Ryska federationens regerings pris
• 9 november 2015 - Golden Soffit Award (för framförandet av rollen som Margarita i baletten Margarita och Armand)

Tillväxten av Ulyana Lopatkina, liksom hennes andra huvudparametrar, har alltid intresserat fans och balettkännare. När allt kommer omkring är detta en av de mest populära moderna ballerinorna som slutfört kreativ karriär bara förra året. Sedan 1995, nästan utan avbrott, har Lopatkina uppträtt briljant på Mariinsky-teatern. 2006 blev hon ägare till titeln People's Artist of Russia, som tidigare vann State Prize.

Biografi av en ballerina

Höjd är en meter 75 centimeter. Hon föddes i Kerch på den ukrainska SSR:s territorium på Krimhalvön 1973. Hennes barndom, tillbringade vid Svarta havets kust, var händelserik och glad.

Föräldrarna till hjältinnan i vår artikel var lärare. Vyacheslav Ivanovich och Elena Georgievna undervisade i skolan. Ulyana växte upp i en familj, inte ensam, utan tillsammans med sin bror, som alltid stöttade henne i allt. Lopatkinas bror heter Evgeny.

Även i skolan blev flickan intresserad av balett, tillväxten av Ulyana Lopatkina var benägen att engagera sig i denna speciella typ av konst. Parallellt med studierna var hon engagerad i danscirklar, liksom idrottssektioner att hålla sig bra fysisk form.

kreativ utbildning

Ulyana Lopatkinas parametrar (höjd och vikt) var idealiska för scenen. Kanske var det därför hon gick in i Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet, från vilken hon tog examen 1991. Hjältinnan i vår artikel studerade i den kreativa verkstaden av People's Artist of the USSR Natalia Dudinskaya, som lyste i baletten Swan Lake på 50-talet.

Under hela hennes studier var Ulyana Lopatkinas längd och vikt optimala för att uppträda i balett. Och experter uppskattar det. Förresten, vikten på 52 kilo och höjden på ballerinan Ulyana Lopatkina var optimalt lämpade för truppen på Mariinsky Theatre, där hon accepterades.

Lyckad debut

Ballerina Uliana Lopatkina, vars höjd och vikt var idealiska för dans, började erövra publiken från sina första föreställningar. Snart började hon anförtro komplexa solodelar och sedan huvudrollerna. Redan 1995 utsåg den konstnärliga ledaren för Mariinsky-teatern henne till en prima ballerina i truppen.

Totalt, under sin karriär på Mariinsky Theatre, spelade Uliana Lopatkina (höjd, vikt, benstorlek, förresten, den 40:e, känd för sina många fans) flera dussin första roller i nyckelproduktioner.

I baletten "Hamlet" av Konstantin Sergeev dansar Lopatkina Ophelia, i "Sleeping Beauty" av Marius Petipa - Syrenfen, i "Anna Karenina" av Pyotr Tchaikovsky - Kitty, i "Pas de Quatre" av Anton Dolin - Maria Taglioni , i "Svansjön" " Marius Petipa och Lev Ivanov - Odette och Odile, i "Fountain of Bakhchisarai" av Rostislav Zakharov - Zarema, i "The Legend of Love" av Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu, i " Leningrad symfoni» Igor Belsky - Tjej. Med tiden, i baletten Anna Karenina, redan i produktionen, fick hon titelrollen istället för bilden av Kitty.

En olycklig skada

År 2000 inträffade en riktig professionell tragedi i Lopatkinas öde. I baletten La Bayadère av Marius Petipa dansade hon traditionellt Nikiya. Under föreställningen fick ballerinan en olycklig fotledsskada. Men hon övervann smärtan och lyckades fullfölja föreställningen, trots den ganska allvarliga skadan.

Allt detta hade en negativ effekt på henne framtida öde. Ankelskadan visade sig vara så allvarlig att hon fick lämna scenen i flera år och ägnade dem åt en lång och svår återhämtning.

I början av 2003 genomgick Lopatkina en operation, först efter den kunde hon äntligen återhämta sig och återvända till sin idealiska former att stå på scen igen.

Samarbete med Tsiskaridze

2013, oväntat för många, rekommenderades Lopatkina till posten som konstnärlig ledare för Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Nikolai Tsiskaridze, som just hade utnämnts till tillförordnad rektor för Akademien, kom med ett sådant initiativ.

Själva utnämningen av Tsiskaridze till akademin visade sig vara mycket skandalös. Tsiskaridze hade lämnat kort innan Stora Teatern efter att ledningen för kulturinstitutionen vägrat förnya med konstnären anställningsavtal. Tsiskaridze kom själv till akademin i oktober 2013 tillsammans med kulturminister Vladimir Medinsky. Avdelningschefen introducerade den nya tillförordnade rektorn för lärarkåren, vilket direkt bröt mot läroanstaltens stadga.

Vera Dorofeeva, som tidigare tjänstgjorde som rektor, överfördes till arbete vid Mikhailovsky-teatern, även om hon, som experter noterade, vid akademin var engagerad uteslutande i ekonomiska angelägenheter. Efter utnämningen av Tsiskaridze till rektor avgick ballerinan, som hade arbetat på denna plats i 13 år, från posten som konstnärlig ledare. Hon fungerade inte bra med Tsiskaridze, som också var konstnär och faktiskt visade sig vara hennes chef.

Kontrakt ej undertecknat

Det var på Asylmuratovas plats som det föreslogs att utse Lopatkina, som vid den tiden ännu inte hade avslutat sin danskarriär, men fortsatte att uppträda på Mariinsky-teatern. I Academy of Russian Ballet själv var många missnöjda med det aktuella läget. I november upprättades till och med ett överklagande till Kulturdepartementet, som undertecknades av majoriteten av representanterna för lärarkåren. I den krävde akademins personal att naturligtvis ompröva den kontroversiella utnämningen av Tsiskaridze och Lopatkina. Samtidigt kommenterade ballerinan själv, som vår artikel är tillägnad, inte om vad som hände.

Som ett resultat vägrade Lopatkina platsen för konstnärlig ledare, kontraktet med akademin undertecknades inte. Konstnärlig ledare blev lärare Mikhailovsky-teatern Zhanna Ayupova. Parallellt med detta fick hon tjänsten som akademins förste vicerektor. Men Tsiskaridze godkändes som rektor. I valet fick han 227 röster, med 17 emot.

Den 16 juni 2017 tillkännagav Lopatkina officiellt sin pensionering som ballerina: hon ägnade 26 år av sitt liv åt Mariinsky-teatern.

Privatliv

Tillväxten av Ulyana Lopatkina, vars foto presenteras i artikeln, har för många av hennes fans blivit standarden för en riktig ballerina.

Hjältinnan i vår artikel var gift med en rik entreprenör, författare och konstnär, vars namn var Vladimir Kornev. De gifte sig i juli 2001 och några veckor efter den officiella registreringen gifte de sig i en kyrka. Ceremonin ägde rum i byn Vartemyagi, i St. Sophia-kyrkan som ligger där.

Redan 2002 i den österrikiska privat klinik Lopatkina födde en dotter, Maria. Naturligtvis kunde hon under en tid inte uppträda på scenen. Men förhållandet mellan vikt och höjd hos Ulyana Lopatkina återgick snabbt till det normala.

Äktenskapet var dock inte lyckligt. Efter en tid insåg paret att det inte var meningsfullt att fortsätta vara tillsammans, och 2010 skilde de sig.

Intressanta fakta om livet för en ballerina

Överraskande nog var Ulyana oberoende utöver sina år från de första dagarna av hennes liv. Redan två och ett halvt år gammal lämnade hennes föräldrar lugnt flickan ensam hemma och när hon var tio år skickade de henne för att studera balett i St Petersburg, där hon bodde helt självständigt, eftersom hennes föräldrar inte hade möjligheten att flytta med sin dotter.

Intressant nog i balett klass, där Mariinsky-teaterns framtida prima var engagerad, var alla speglar indelade i två kategorier. Vissa fick alla att se smalare ut, medan andra visuellt fick en person att se fetare ut och tillförde honom några extra kilo på de mest oväntade ställena. Naturligtvis ville ingen stå vid den andra kategorin speglar, så Ulyana försökte, precis som alla elever i hennes klass, komma till klassen så tidigt som möjligt för att ta plats vid de "slanka" speglarna och inte bli upprörd förgäves.

Medan flickan studerade på akademin hade hon en mycket strikt daglig och näringsmässig regim, eftersom det är mycket viktigt för ballerinor att övervaka sina utseende. Men även i denna situation lyckades de unga dansarna hitta små glädjeämnen för sig själva. Till exempel var en speciell delikatess för dem en bit skivad limpa med smör, som pressades ner på båda sidor med ett strykjärn för att göra en improviserad toast, eftersom framtida ballerinor inte kunde äta mycket bröd.

Höjd är inget problem

Det är intressant att nu många människor beundrar Lopatkinas parametrar, men när hon precis började träna balett ansågs hennes längd inte riktigt standard. Till exempel i skolan var hon inte den längsta bland sina kamrater.

Och tidigare störde inte en liten ökning någon. Till exempel var Ulanovas höjd 65 centimeter, och hon presterade och var ytterligare en centimeter lägre. Men i senaste åren högre ballerinor började värderas, vilket gjorde det möjligt för Lopatkina att göra en lysande karriär.

Nu är hon 44. Det har gått ett år sedan hon gick av scenen.