Hem › Chassi › De gav minnets beständighet en beskrivning. "The Persistence of Memory", Salvador Dali: en beskrivning av målningen

De gav minnets beständighet en beskrivning. "The Persistence of Memory", Salvador Dali: en beskrivning av målningen

Surrealism är en människas fullständiga frihet och rätten att drömma. Jag är inte surrealist, jag är surrealism, - S. Dali.

Bildandet av Dalis konstnärliga skicklighet ägde rum under den tidiga modernitetens era, då hans samtida till stor del representerade sådana nya konstnärliga rörelser som expressionism och kubism.

1929 gick den unga konstnären med i surrealisterna. Detta år markerade en viktig vändning i hans liv då Salvador Dali träffade Gala. Hon blev hans älskarinna, fru, musa, modell och främsta inspiration.

Eftersom han var en lysande tecknare och kolorist, hämtade Dali mycket inspiration från de gamla mästarna. Men han använde extravaganta former och uppfinningsrika sätt för att komponera en helt ny, modern och innovativ konststil. Hans målningar kännetecknas av användningen av dubbla bilder, ironiska scener, optiska illusioner, drömlandskap och djup symbolik.

Under hela dess kreativt liv Dali var aldrig begränsad till en riktning. Han arbetade med oljemålningar och akvarell, skapade teckningar och skulpturer, filmer och fotografier. Inte ens mångfalden av uppträdandeformer var konstnären främmande, inklusive skapandet Smycken och andra verk brukskonst. Som manusförfattare samarbetade Dali med den berömda regissören Luis Buñuel, som gjorde filmerna The Golden Age och The Andalusian Dog. De visade orealistiska scener, som påminde om en surrealists återupplivade målningar.

Den produktiva och extremt begåvade mästaren lämnade ett enormt arv efter kommande generationer av konstnärer och konstälskare. Gala-Salvador Dali Foundation lanserade ett onlineprojekt Katalog Raisonné av Salvador Dali för en fullständig vetenskaplig katalogisering av målningarna skapade av Salvador Dali mellan 1910 och 1983. Katalogen består av fem sektioner indelade efter tidslinjen. Det utformades inte bara för att ge omfattande information om konstnärens arbete, utan också för att bestämma författarskapet till verk, eftersom Salvador Dali är en av de mest förfalskade målarna.

Dessa 17 exempel på hans surrealistiska målningar vittnar om den excentriske Salvador Dalis fantastiska talang, fantasi och skicklighet.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan användas som bord", 1934

Detta liten bild med ganska lång originaltitel förkroppsligar Dalis beundran för den store flamländska mästaren Jan Vermeer från 1600-talet. Vermeers självporträtt är utfört med hänsyn till Dalis surrealistiska vision.

2. "Den store onanisten", 1929

Målningen skildrar den inre kamp av känslor som orsakas av attityden till sexuellt umgänge. Denna uppfattning om konstnären uppstod som ett väckt barndomsminne när han såg en bok lämnad av sin far, öppen på en sida som föreställer könsorgan påverkade av könssjukdomar.

3. "Giraff i brand", 1937

Konstnären avslutade detta arbete innan han flyttade till USA 1940. Även om mästaren hävdade att målningen var opolitisk, speglar den, liksom många andra, de djupa och oroande känslor av oro och fasa som Dali måste ha upplevt under den turbulenta perioden mellan de två världskrigen. En viss del speglar hans inre kamp i förhållande till inbördeskrig i Spanien, och hänvisar också till Freuds metod för psykologisk analys.

4. "The Face of War", 1940

Krigets vånda återspeglas också i Dalis arbete. Han trodde att hans målning borde innehålla omen om krig, som vi ser i ett dödligt huvud fyllt med dödskallar.

5. "Sömn", 1937

Den skildrar ett av de surrealistiska fenomenen - en dröm. Detta är en bräcklig, instabil verklighet i det undermedvetnas värld.

6. Utseendet av ett ansikte och en skål med frukt på stranden, 1938

Denna fantastiska målning är särskilt intressant, eftersom författaren använder dubbla bilder i den, vilket ger själva bilden en mening på flera nivåer. Metamorfoser, fantastiska sammanställningar av föremål och dolda element kännetecknar Dalis surrealistiska målningar.

7. Minnets beständighet, 1931

Detta är kanske den mest igenkännliga surrealistiska målningen av Salvador Dali, som förkroppsligar mjukhet och hårdhet, symboliserar relativiteten mellan rum och tid. Till stor del förlitar den sig på Einsteins relativitetsteori, även om Dali sa att idén till bilden föddes vid åsynen av Camembert-ost smält i solen.

8. De tre sfinxerna på Bikiniön, 1947

Denna surrealistiska skildring av Bikini Atoll väcker minnet av kriget. Tre symboliska sfinxer upptar olika planer: mänskligt huvud, ett kluvet träd och en svamp av en kärnvapenexplosion, på tal om krigets fasor. Målningen utforskar förhållandet mellan tre ämnen.

9. "Galatea med sfärer", 1952

Porträttet av Dalis fru presenteras genom en rad sfäriska former. Gala är som ett porträtt av Madonnan. Konstnären, inspirerad av vetenskapen, höjde Galatea över den påtagliga världen till de övre eterskikten.

10. Smält klocka, 1954

En annan skildring av ett tidsmätande föremål har fått en eterisk mjukhet som inte är typisk för ett hårt fickur.

11. "Min nakna fru, som betraktar sitt eget kött, som har förvandlats till en trappa, till tre kotor av en kolumn, till himlen och till arkitektur", 1945

Gala från baksidan. Detta underbar bild blev ett av Dalis mest eklektiska verk, där klassiker och surrealism, lugn och konstigheter förenades.

12. "Mjuk konstruktion med kokta bönor", 1936

Det andra namnet på bilden är "Premonition of the Civil War". Den skildrar de påstådda fasorna under det spanska inbördeskriget, som konstnären målade det sex månader innan konflikten började. Detta var en av Salvador Dalis föraningar.

13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32

Vi ser ett exempel på ett paranoidkritiskt förhållningssätt till konst. Bilder på far och möjligen mor blandas med en grotesk, overklig bild av en hermafrodit i mitten. Bilden är fylld av symbolik.

14. "Ånskans gåta: Min mamma, min mamma, min mamma", 1929

Detta verk, skapat på freudianska principer, blev ett exempel på Dalis förhållande till sin mor, vars förvrängda kropp dyker upp i Dalinska öknen.

15. Utan titel - Freskmålningsdesign för Helena Rubinstein, 1942

Bilden skapades för inredningen av lokalerna på order av Helena Rubinstein. Detta är en rent ut sagt surrealistisk bild från fantasins och drömmarnas värld. Konstnären inspirerades av klassisk mytologi.

16. "Sodom self-satisfaction of an innocent maiden", 1954

Bilden visar kvinnlig figur och abstrakt bakgrund. Konstnären utforskar frågan om förträngd sexualitet, som följer av verkets titel och de falliska former som ofta förekommer i Dalis verk.

17. Geopolitiskt barn som tittar på den nya människans födelse, 1943

Konstnären uttryckte sin skepsis genom att måla denna målning medan han var i USA. Formen på bollen verkar vara en symbolisk inkubator för den "nya" mannen, mannen i den "nya världen".

Målningsår: 1931, storlek: 33 cm x 24 cm.

The Persistence of Memory målades av den spanske surrealistiska målaren Salvador Dali och är en av hans mest kända verk. Den finns för närvarande på museet samtida konst, i NYC. Tack vare det stora antalet fans av denna målning och målarens anhängare är denna duk mycket populär och för närvarande nämns den ofta i modern populärkultur.

”Blindheten hos människor som alltid gör samma sak är slående. Jag är förvånad över varför den bankanställde inte äter checken, jag är förvånad över att andra konstnärer, före mig, inte tänkte på att rita " mjuk klocka"..." - skrev Salvador Dali.

"The Persistence of Memory" är surrealistisk målning. Surrealism var en kulturell rörelse som ägde rum på 1920-talet. De surrealistiska konstverken presenterar ett element av överraskning, oförutsedda jämförelser och vanvördig humor. Ibland är det konst som är ett fritt uttryck för konstnärens nuvarande fantasi som kan vara svår att tolka, och The Persistence of Memory är inget undantag. Här skildrar konstnären hårda föremål som mjuka.

Målningen föreställer ett långsamt smältande fickur skilt från sina kedjor, havet och en öde strand i en vik omgiven av klippor i bakgrunden (konstnären inspirerades av Kap Creus klippor). En del av bilden är upplyst av solljus och en del är höljd i skugga. Tittar man noga kan man också se små stenar.

"Landskap är ett sinnestillstånd," sa Dali.

Dali använde ofta filosofin om hårt och mjukt i sina målningar. Enligt vissa experter indikerar smältande klockor tidens flytande, fasta stenar är livets verklighet, och havet representerar jordens ofantlighet. Det finns också en orangeröd klocka täckt av myror i målningen, som förmodligen symboliserar väntans plåga. Uppmärksamhet lockas också av en konstig figur, i mitten, som liknar ett smältande huvud med en stor näsa, utskjutande tunga och ett stängt öga med långa ögonfransar. Hennes nacke verkar blekna i skuggan. Vissa tolkar det som ett skämt, huvudet på en person som stirrar och är fruset i trans, den framtida tittaren på denna bild, andra tror att detta är huvudet på Dali själv, under en migränattack. Vissa säger också att huvudet har denna form eftersom det är fritt från fördomar, eller helt enkelt dött, eller så trodde konstnären att döden är frihet, eftersom han sa: "Frihet - om du definierar dess estetiska kategori - är förkroppsligandet av formlöshet, det är amorft”, ”Döden fascinerar mig med evigheten”.

Det finns många olika versioner av Persistence of Memory-analysen. Kritikern, konsthistorikern Dawn Ades skrev att "den mjuka klockan är en omedveten symbol för relativiteten mellan rum och tid." När Dali blev tillfrågad om det var sant att detta var en anspelning på Einsteins relativitetsteori, svarade han ganska flitigt att det bara var en surrealistisk vision av camembertosten som smälter i solen.

Experter säger också att Freuds idéer kunde ha påverkat verkets innebörd, eftersom målningen målades under de år då Dali var intresserad av Freuds verk.

”När jag skriver förstår jag själv inte vad som är meningen med min bild. Men tro inte att det är meningslöst! Det är bara det att det är så djupt och komplext, avslappnat och nyckfullt att det undviker den logiska standarduppfattningen, säger Dali.

Målningen har uppmärksammats av konstälskare i många decennier. Under denna tid fick bilden mycket kritik och beröm. För dem som gillar den surrealistiska konststilen är detta ett mästerverk. För andra är det bara skräp eller, in bästa fall, en bild på en galning. Hur det än må vara så är detta ett av konstverken som inte kommer att raderas ur folks minne på länge och som kommer att framkalla nya argument och tolkningar.

I början av augusti 1929 träffade den unge Dali sin blivande fru och musa Gala. Deras förening blev nyckeln till konstnärens otroliga framgång, och påverkade allt hans efterföljande arbete, inklusive målningen "The Persistence of Memory".

Salvador Dali och Gala i Cadaqués. 1930 Foto: med tillstånd av Pushkin-museet im. SOM. Pusjkin

skapelsehistoria

De säger att Dali var lite från sin hjärna. Ja, han led av paranoia. Men utan detta skulle det inte finnas någon Dali som konstnär. Han hade mild delirium, uttryckt i utseendet i sinnet av drömbilder som konstnären kunde överföra till duken. Tankarna som besökte Dali under skapandet av målningar var alltid bisarra (det var inte för inte som han var förtjust i psykoanalys), och ett levande exempel på detta är berättelsen om utseendet på ett av hans mest kända verk, The Persistence of Minne (New York, Museum of Modern Art).

Det var sommaren 1931 i Paris, då Dali förberedde sig för en separatutställning. Att ha spenderat civil hustru Galu med vänner på biografen, "jag", skriver Dali i sina memoarer, "återvände till bordet (vi avslutade middagen med en utmärkt Camembert) och kastade sig i tankar om den utspridda massan. Ost dök upp i mina ögon. Jag gick upp och gick som vanligt till ateljén – för att titta på bilden jag målade innan jag gick och la mig. Det var Port Lligats landskap i det genomskinliga, sorgliga solnedgångsljuset. I förgrunden är det kala skelettet av ett olivträd med en bruten gren.
Jag kände att jag på den här bilden lyckades skapa en atmosfär som överensstämmer med någon viktig bild - men vad? Jag har inte den dummaste idén. Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte. Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut såg jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, de hänger klagande från en olivkvist. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång. Två timmar senare, när Gala kom tillbaka, var den mest kända av mina målningar klar.

(2) Suddigt föremål med ögonfransar. Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet. Bara Gala, kommer han att säga efter sin hustrus död, "och kände till min försvarslöshet, gömde min eremitostronmassa i ett fästningsskal och på så sätt räddade det."

(3) Solid klocka- ligg till vänster med ratten nedåt - en symbol för objektiv tid.

(4) Myror- en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor Ryska akademin måleri, skulptur och arkitektur, baby intryck från fladdermus ett sårat djur angripet av myror, liksom konstnärens eget minne av en badad baby med myror i anus för livet, försåg konstnären med den tvångsmässiga närvaron av denna insekt i hans målning. ( "Jag älskade att nostalgiskt minnas den här handlingen, som faktiskt inte ägde rum", skriver artisten i "The Secret Life of Salvador Dali, berättat av honom själv." - Cirka. ed.). På klockan till vänster, den enda som har behållit sin hårdhet, skapar myrorna också en tydlig cyklisk struktur, som lyder kronometerns indelningar. Detta skymmer dock inte meningen att närvaron av myror fortfarande är ett tecken på förfall.” Enligt Dali slukar den linjära tiden sig själv.

(5) Flyga. Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

(6) Oliva. För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska (därför avbildas trädet torrt).

(7) Kap Creus. Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser i stenig granit ( flödet av en vanförebild till en annan. - Cirka. ed.)... Det här är frusna moln som rests upp av en explosion i alla sina otaliga inkarnationer, alla nya och nya - du behöver bara ändra synvinkeln något.

(8) Hav för Dali symboliserade det odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

(9) Ägg. Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

(10) Spegel liggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

Konstnär

Salvador Dali

Den store spanske konstnären Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech föddes våren 1904, den 11 maj klockan 08:45...

Kort biografisk anteckning

1904 Salvador Dali Domanech föddes den 11 maj i Figueres, Katalonien, Spanien.
1910 börjar Dali besöka grundskola"Ofläckad avlelse" Christian Brethren.
1916 Sommarlov med familjen Pichot. Dali möter modernt måleri för första gången.
1917 spansk konstnär Nunez lär Dali teknikerna för den ursprungliga gravyren.
1919 Första utställningen i en grupputställning i kommunal teater i Figueres. Dali är 15 år gammal.
1921 moderns död.
1922 klarar Dali antagningsprovet till Accademia de San Fernando i Madrid.
1923 Tillfällig uteslutning från Akademien.
1925 Första professionella separatutställningen på Dalmau Gallery i Barcelona.
1926 Första resan till Paris och Bryssel. Möte med Picasso. Slutlig uteslutning från Akademien.

Leda Atomica 1949
Dröm inspirerad av ett bis flygning 1943
Den sista måltiden 1955
Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Samarbete med Louis Buñuel i produktionen av filmen "Andalusisk hund". Möte med Gala Eluard. Första utställningen i Paris.
1930 Dalí bor med Gala i Port Ligat, Spanien.
1931 målning "The Persistence of Memory".
1934 Målningen "The Riddle of William Tell" bråkade Dali med en grupp surrealister. Borgerligt äktenskap med Gala. Resa till New York. Albert Schira publicerar 42 original Dalí-gravyrer.
1936 Utställning på Museum of Modern Art i New York. Målningar "Kanibalismens höst", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Samtal med den sjuke Sigmund Freud i London. Dali deltar i internationell utställning Surrealister i Paris.
1939 Definitivt utesluten från den surrealistiska gruppen på grund av Dalís ovilja att stödja deras politiska motiv.
1940 Dali och Gala emigrerar till Amerika där de bor i åtta år, först i Virginia, sedan i Kalifornien och New York.
1941 Retrospektiv utställning med Miro på Museum of Modern Art i New York.
1942 Publicering av en självbiografi" Hemligt liv Salvador Dali som han själv berättade.
1946 Deltagande i filmprojektet "Destino" av Walt Disney. Deltagande i Alfred Hitchcock Film Project. Målning "The Temptation of St. Anthony".
1949 Målningar "Leda Atomica" och Madonna Port - Ligat "(version 1). Återvänd till Europa.
1957 Publicering av tolv originallitografier av Dalí, med titeln "Pages of the Quest for Don Quijote of La Mancha".
1958 Gala och Dalis bröllop i Girona, Spanien.
1959 Målning "Discovery of America av Columbus".
1962 Dalí ingår ett tioårigt avtal med förläggaren Pierre Argille om att publicera illustrationer./>
1965 Dali skriver på ett kontrakt med Sidney Lucas, New York.
1967 Förvärv av slottet Pubol i Girona och ombyggnad.
1969 Ceremoniell inflyttning till slottet Pubol.
1971 Salvador Dalí Museum öppnar i Cleveland, Ohio.
1974 Dali börjar oroa sig för hälsoproblem.
1982 Invigning av Dali Museum i St. Petersburg, Florida. Dödsgala på Pubol slott.
1983 Stor utställning av Dalis verk i Spanien, i Madrid och Barcelona. Genomförande av målarkurser. sista bilden"Svalans svans".
1989 23 januari dog Dali av hjärtsvikt. Han är begravd i kryptan på Tatromuseet i Figueres, Spanien.

Artist: Salvador Dali

Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Beskrivning av målningen "The Persistence of Memory" S. Dali

Artist: Salvador Dali
Målningens namn: "The Persistence of Memory"
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Allt sägs och skrivs om Salvador Dali. Till exempel att han var paranoid, inte hade några kopplingar till riktiga kvinnor före galan och att hans målningar är obegripliga. I princip är allt detta sant, men varje fakta eller fiktion från hans biografi är direkt relaterad till ett genis verk (det är ganska problematiskt att kalla Dali en konstnär, och det är inte värt det).

Dali var förvirrad i sömnen och överförde allt detta till duken. Lägg till detta hans förvirrade tankar, hans passion för psykoanalys, och du får totalt bilder som förvånar sinnet. En av dem är "Memory Persistence", som också kallas "Soft Hours", "Memory Hardness" och "Memory Persistence".

Historien om utseendet på denna duk är direkt relaterad till konstnärens biografi. Fram till 1929 fanns det inga hobbyer för kvinnor i hans liv, utan att räkna overkliga teckningar eller de som kom till Dali i en dröm. Och så kom den ryska emigranten Elena Dyakonova, mer känd som Gala.

Till en början var hon känd som fru till författaren Paul Eluard och älskarinna till skulptören Max Ernst, båda samtidigt. Hela treenigheten levde under ett tak (en direkt parallell med Brik och Majakovskij), delade säng och sex för tre, och det verkade som att denna situation passade både männen och Gala. Ja, den här kvinnan älskade bluff, såväl som sexuella experiment, men ändå lyssnade surrealistiska konstnärer och författare på henne, vilket var mycket sällsynt. Gala behövde genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde tillsammans i 53 år, och konstnären uppgav att han älskade henne mer än hennes mamma, pengar och Picasso.

Gilla det eller inte, vi kommer inte att veta, men följande är känt om målningen "Memory Space", till vilken Dyakonova inspirerade författaren. Landskapet med Port Ligat var nästan målat, men något saknades. Gala gick på bio den kvällen och Salvador satte sig vid staffliet. Inom två timmar föddes den här bilden. När konstnärens musa såg målningen förutspådde hon att de som såg den minst en gång aldrig skulle glömma den.

På en utställning i New York förklarade den upprörande konstnären idén med målningen på sitt eget sätt - med arten av smält camembertost, kombinerat med Heraklitos läror om att mäta tid med tankeflödet.

Huvuddelen av bilden är det klarröda landskapet i Port Ligat, platsen där han bodde. Stranden är öde och förklarar tomheten inre värld konstnär. I fjärran kan du se blått vatten, och vidare förgrund- torrt trä. Detta, i princip, och allt som är klart vid första anblicken. Resten av bilderna på Dalis skapelse är djupt symboliska och bör endast beaktas i detta sammanhang.

Tre mjuka klockor blå färg, tyst hängande på grenarna på ett träd, en man och en kub är symboler för tiden, som flyter icke-linjärt och godtyckligt. Den fyller subjektivt utrymme på samma sätt. Antalet timmar betyder det förflutna, nuet och framtiden förknippade med relativitetsteorin. Dali själv sa att han målade en mjuk klocka, eftersom han inte ansåg sambandet mellan tid och rum vara något enastående och "det var samma sak som alla andra."

Det suddiga motivet med ögonfransar hänvisar dig till konstnärens rädsla. Som ni vet tog han ämnen för målningar i en dröm, som han kallade den objektiva världens död. Enligt grunderna i psykoanalysen och Dalis övertygelser frigör sömnen det som människor gömmer djupt inom sig själva. Och därför är det molluskliknande föremålet ett självporträtt av Salvador Dali, som sover. Han jämförde sig med ett eremitostron och sa att Gala lyckades rädda henne från hela världen.

Den solida klockan på bilden symboliserar den objektiva tiden som är emot oss, eftersom den ligger nedåt.

Det är anmärkningsvärt att tiden som registreras på varje klocka är annorlunda - det vill säga varje pendel motsvarar en händelse som finns kvar i mänskligt minne. Men klockan går och byter huvud, det vill säga minnet kan ändra händelser.

Myrorna i målningen är en symbol för förfall i samband med konstnärens barndom. Han såg liket av en fladdermus som var angripen av dessa insekter, och sedan dess har deras närvaro blivit den fixa idén för all kreativitet. Myror kryper över den hårda klockan som tim- och minutvisare, så realtid tar död på sig själv.

Dali kallade flugor "medelhavsälvor" och ansåg insekterna som inspirerade grekiska filosofer att skriva sina avhandlingar. Forntida Hellasär direkt relaterad till oliven, en symbol för antikens visdom, som inte längre existerar. Av denna anledning är oliven avbildad torr.

Målningen föreställer också Cape Creus, som låg nära hemstad Dali. Surrealisten själv ansåg honom vara källan till hans filosofi om paranoid metamorfos. På duken har den formen av ett blått dis av himlen i fjärran och bruna stenar.

Havet, enligt konstnären, är en evig symbol för oändligheten, ett idealiskt flygplan för resor. Tiden där flyter sakta och objektivt och lyder dess inre liv.

I bakgrunden, nära klipporna, finns ett ägg. Detta är en symbol för livet, lånad från de antika grekiska representanterna för den mystiska skolan. De tolkar Världsägget som mänsklighetens stamfader. Från den framgick de androgyna Phanes, som skapade människor, och halvorna av skalet gav dem himmel och jord.

En annan bild i bakgrunden av målningen är en spegel som ligger horisontellt. Det kallas en symbol för föränderlighet och förgänglighet, som kombinerar subjektiva och objektiva världar.

Det extravagans och oemotståndliga med Dali är att hans sanna mästerverk inte är målningar, utan innebörden gömd i dem. Konstnären försvarade rätten till kreativ frihet, till kopplingen mellan konst och filosofi, historia och andra vetenskaper.

… Moderna fysiker säger alltmer att tid är en av rymdens dimensioner, det vill säga världen som omger oss består inte av tre dimensioner, utan av fyra. Någonstans på nivån av vårt undermedvetna bildar en person en intuitiv idé om en känsla av tid, men det är svårt att föreställa sig det. Salvador Dali är en av få personer som lyckades, eftersom han kunde tolka fenomenet som före honom inte kunde avslöjas och återskapas av någon.

Den hemliga betydelsen av målningen "The Persistence of Memory" av Salvador Dali

Dali led av paranoia, men utan honom skulle Dali inte existera som konstnär. Dali hade anfall av mild delirium, som han kunde överföra till duken. Tankarna som besökte Dali under skapandet av målningar har alltid varit bisarra. Historien om uppkomsten av ett av hans mest kända verk, The Persistence of Memory, är ett levande exempel på detta.

(1) Mjuk klocka- en symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid. "Du frågade mig", skrev Dali till fysikern Ilya Prigogine, "om jag tänkte på Einstein när jag ritade mjuka klockor (vilket betyder relativitetsteorin). Jag svarar dig nekande, faktum är att sambandet mellan rum och tid var helt uppenbart för mig länge, så det var inget speciellt i den här bilden för mig, den var densamma som alla andra ... Till detta Jag kan tillägga att jag tänkte på Herakleitos (en forntida grekisk filosof som trodde att tiden mäts i tankeflödet). Det är därför min målning heter Minnets uthållighet. Minne av förhållandet mellan rum och tid.

(2) Suddigt föremål med ögonfransar. Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet. Bara Gala, kommer han att säga efter sin hustrus död, "och kände till min försvarslöshet, gömde min eremitostronmassa i ett fästningsskal och på så sätt räddade det."

(3) Solid klockaligg till vänster med ratten nedåt - detta är en symbol för objektiv tid.

(4) Myror- en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor vid den ryska akademin för målning, skulptur och arkitektur, "barndomsintrycket av en skadad fladdermus angripen av myror, såväl som konstnärens eget minne av en badande bebis med myror i anus, begåvade konstnären med den tvångsmässiga närvaron av denna insekt i hans målningar för livet.

På klockan till vänster, den enda som har behållit sin hårdhet, skapar myrorna också en tydlig cyklisk struktur, som lyder kronometerns indelningar. Detta skymmer dock inte meningen att närvaron av myror fortfarande är ett tecken på förfall.” Enligt Dali slukar den linjära tiden sig själv.

(5) Flyga.Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

(6) Oliva.För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska och därför avbildas trädet torrt.

(7) Kap Creus.Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser (flödet av en vanförebild till en annan) i stengranit. Det här är frusna moln som rests upp av en explosion i alla sina otaliga inkarnationer, alla nya och nya - du behöver bara ändra synvinkeln något.

(8) Havför Dali symboliserade det odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

(9) Ägg.Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

(10) Spegelliggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.