Evgeny Panfilov Balett Teater. Evgeny Panfilovs balett: om teatern, om mästaren, om truppen Kommunalteatern Evgeny Panfilovs balett

Obotligt tidigt, vid 47 års ålder, slutade den jordiska vägen för Yevgeny Panfilov, en underbar koreograf, en man med ett fantastiskt öde. Det är ännu inte möjligt att förstå denna förlust. En månad före tragedin deltog Panfilov-teatern i Moskva International Festival of Contemporary Dance. För första gången såg storstadspubliken Panfilov-versionen av Nötknäpparen.

... Föreställningens mångdimensionella inre rymd, bebodd av de allestädes närvarande och odödliga mörka mössen, en värld utan illusioner som inte lämnar något hopp för lyckligt slut. Nu ger intrycken från denna tragiska balett upphov till ofrivilliga associationer som är frestande att tolka som profetia. Faktum är att Zhenya sann konstnär, Jag har alltid förstått att lycka är flyktiga ögonblick som inte bara behöver uppskattas, utan också kunna förtjäna ... Förtjäna med titaniskt arbete. För att vara ärlig har jag aldrig träffat en så besatt koreograf: han kunde repetera i 8-10 timmar, utan lediga dagar och semester, han tog sig lätt iväg och gick på festivaler, turnéer, filmade. Som om han förutsåg att det var avsatt lite tid.

Vid det senaste besöket i Moskva kommunicerade Zhenya lätt och villigt. Jag tror dock aldrig att han sluten person. Han talade om att glädje kommer som en belöning för plåga, att livet är hårt och kort. Som svar på denna kommentar ställde en av deltagarna i samtalet vad som då verkade vara en absurd fråga om döden, om en föraning om slutet. Panfilov svarade: "Ingen vet hur mycket tid han har, hur mycket tid som är tilldelad oss. Jag vet att jag har mycket att göra..."

Zhenya kallades en briljant guldklimp, patriarken för den nyfödda ryska moderna dansen. Mannen är oerhört begåvad, han gick alltid spårlöst till jobbet. Panfilov hann med mycket - mer än tillräckligt för ett dussin liv: cirka 80 föreställningar och 150 koreografiska miniatyrer. Men han upprepade sig aldrig i någonting, han visste att erkänna misslyckanden, lyssna på opartiska åsikter.

Hans livs huvudsakliga verk är författarens teater, där han själv var artist, koreograf, manusförfattare, regissör, ​​scenograf och kostymdesigner. Han skapade TEATER FÖR SIN VILJA. Han skrev också sorgliga dikter, satte upp storslagna underhållningsshower och kom på filmkoreografi.

Han gjorde små framträdanden i vardagsgenre”(även om han talade ordet perfekt), insåg att konst inte behöver deklarationer, att resultatet av konstnärens mentala ansträngning ligger i hans verks känslomässiga övertygelse. Men på presskonferenser svarade han överraskande uppriktigt: "Jag planerar inte mina efterföljande verk - de kommer till mig, gror i mig, "mognar" oväntat." På frågan om han inte blev förolämpad av att höra att "Panfilov är en chockerande figur, en sorts karnevalsman", svarade han leende: "Jag var den första som gick ut på gatorna i Perm i shorts för mer än tio år sedan - inte för att Jag ville överraska någon. Det är bara de bekvämaste kläderna för en varm sommar. Jag bär det som känns bra och ledigt. Jag ville inte heller bli en bråkstake genom att skapa Fat Ballet. Det var nödvändigt för mig." Med sin genomträngande blick fångade Panfilov den extraordinära skönheten och harmonin i plasticiteten hos rubensiska svullna damer och ville att vi skulle se den.

I Zhenya kombinerades spontan, naturlig begåvning och tydlig uträkning ovanligt. Och disciplinen i hans trupp var fantastisk. På festivalen var det ett avbrott i föreställningen - artisten i en av trupperna blev sjuk. Detta blev känt vid en tidpunkt då de första åskådarna redan gick runt i lobbyn. Det var för sent att ställa in kvällen. "Panfilov" var lediga den dagen - de dansade dagen innan. Zhenya kom till undsättning utan att tveka. Han tvivlade inte på att alla artister skulle samlas i början av showen som åskådare – "annars hade de varnat mig." Den sista artisten kom till teatern femton minuter innan ridån öppnades. Absolut trohet mot konsten, en snabbt realiserad impuls av ömsesidig hjälp gav denna föreställning av Panfilov-teatern särskild betydelse. "Det finns inga hopplösa situationer, du måste dansa," sa Wife till sina artister. Och de dansade underbart, klädda i en ofullständig uppsättning kostymer, hoppade på rangliga pallar som hastigt hämtats från skådespelarnas buffé och "plockade upp" magen efter en rejäl middag.

Denna handling avslöjade mannen Panfilov, hans oflexibla och envisa bondkaraktär. Folk älskade att skriva och prata om Panfilovs barndom och ungdom. Jämförs ofta med Lomonosov. I barndomens och ungdomens fantastiska metamorfoser såg de en nästan dödlig predestination av det ljusa och extraordinära kreativt sätt. En av de fem sönerna i en stor familj som bor i en liten by i Arkhangelsk-regionen, genom yrket som traktorförare och militärtjänst - till ordföranden för den ryska avdelningen av World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov började förstå balettkonsten vid 23 års ålder. Medan han fortfarande var student vid Perm Institute of Arts and Culture skapade han en amatörgrupp, och 1987 började den officiella nedräkningen av Panfilov-teatersäsongerna, när hans trupp inte bara fick ett erkännande utan också namnet: Experiment Modern Dance Theatre. Sedan dess, inte en enda festival eller tävling samtida koreografi, både i vårt land och utomlands, kunde inte klara sig utan Panfilov-truppens deltagande eller hans dansnummer. Och det fanns ingen sådan tävling, vars jury inte skulle hedra koreografen Evgeny Panfilov med priser. Det är svårt att räkna upp hans regalier: vinnaren av många allryska och internationella tävlingar och festivaler, pristagare av det nationella teaterpriset "Golden Mask", pristagare av priset för Rysslands regering uppkallad efter Fjodor Volkov.

I början av 1990-talet omorganiserades truppen till den första i Ryssland privat teater"Balett av Evgeny Panfilov". Lite senare dök ursprungliga, nästan exotiska nya Panfilov-grupper upp - Tolstoybaletten, Fight Club och Bel-corps de ballet-gruppen. I början av det nya århundradet inkluderade Evgeny Panfilovs enade teater redan fyra oberoende grupper. För alla – det fanns tid och kreativa krafter. Varje trupp visade flera premiärer årligen. År 2000 ägde en händelse av extraordinär betydelse rum - författarens moderna dansteater "Yevgeny Panfilov's Ballet" fick status som en statlig teater.

Panfilovs verk är paradoxalt. Han förklarade aldrig att den samtida dansen var alternativ i förhållande till klassisk balett, förstörde inte de etablerade kanonerna och byggde upp sin teater. Det är ingen slump att Evgeny Panfilov 1994, tillsammans med den konstnärliga ledaren för Perm Choreographic School, en erkänd mästare i klassikerna, Lyudmila Sakharova, implementerade tandemprojektet "Metamorphoses", där fullständig harmoni avantgarde och klassiskt samsades. På den legendariska scenen Mariinskijteatern Panfilov satte upp baletten The Rite of Spring.

Panfilov älskade Perm och gav den ett välförtjänt rykte som centrum för modern koreografi. Några dagar före döden av den konstnärliga ledaren för fyra Perm-teatrar Yevgeny Panfilov nominerades till statens pris.

Med Panfilovs avgång blev modern dans i Ryssland föräldralös. Talanger med sådan kreativ kraft, entusiasm, oberoende och frihet är sällsynta. Detta erkänns inte bara av många fans som ansåg Panfilov "en levande klassiker av rysk samtida dans", utan också av de som anklagade honom för amatöruppträdanden, brådska med arbete, kallade hans experiment "huligan bravado".

Panfilov visste hur man inte bara skulle kräva av varje artist utan också att ansvara för var och en av dem. "Jag är en diktator, och det är väldigt svårt för mina killar med mig. Jag vet det. Jag kräver av dem en överleverans av fysisk och känslomässig styrka, jag måste först och främst mata dem och skapa anständiga levnadsvillkor.

Det sista livstidsresultatet var firandet av femtonårsjubileet för hans teater - alla fyra trupperna visade premiärer. Om de hade vetat det skulle de ha släppt allt och rusat till Perm. Men nej. De såg inte "Tyuryaga" framförd av "Fight Club", "Lessons of Tenderness" presenterad av "Ballet of the Tolstoy" och "BlockAda" - premiären av huvudtruppen, som skämtsamt kallades "Ballet of the Tolstoy" the Thin”, - den sista, som det visade sig, bittra diskussionen om liv och död. Jenny, jag är ledsen...

Elena FEDORENKO,
augusti 2002

Fyrtio dagar har gått sedan hans död. Och smärtan försvinner inte. Till en början enorm, med skarpa utskjutande hörn, som fyllde allt inuti, krympte den gradvis, förvandlades till en liten nål, som skarpt och skarpt påminde om sig själv vid varje tillfälle. Panfilov finns inte längre, och vi måste lära oss att leva utan honom.

Känslan av enorm saknad och föräldralöshet känns, jag vet, av många människor, och det finns inget som tröstar dem. Människor som han bryter sig in i vår verklighet, som en semester med fyrverkerier och en naturkatastrof på samma gång. Efter det ändrar livet utan deras närvaro mening, förlorar sin fullhet och skärpa. Med hela sitt väsen tillbakavisade Panfilov de kanoner och stereotyper som någon uppfann. Det var omöjligt att tvinga honom att spela efter någon annans regler, han var med bokstavligen- laglös komet.

Vid 23 år kom han, en arkhangelsk bonde, först in balett klass, gissade hans öde och klev in i ödet. Vid Perm Institute of Culture övergick Panfilov från avdelningen för klubbarbete till koreografi. Ett år senare hade han ett eget lag och skakade Perm med den första föreställningen "The Star and Death of Joaquin Murieta". Sedan var det balettmästaren i GITIS och det första priset - titeln som pristagare av All-Union Competition. När den ärevördiga juryn fick reda på att pristagaren inte hade någon koreografisk skola bakom sig blev det en chock. Balettkasten ville inte acceptera honom på länge. För dem var han en provinsiell uppkomling, en jävel, en enfant terrible. Många år senare, efter att ha passerat "amerikanska universitet" vid ADF, efter att ha fått ett stort antal internationella priser och utmärkelser, skapat en förstklassig professionell teater, han kommer att storma bastionerna i den gyllene masken om och om igen i samma klipp med Bolsjoj och Mariinskij, och slutligen kommer de att öppnas under honom ny nominering"modern dans". Men vid den tiden, för inhemska avantgardeartister, kommer han inte att vara tillräckligt radikal och kommer att få förebråelser för överdriven "balett"! Hans ödes paradoxer slutar inte där.

När vi träffades för 14 år sedan var Zhenya en ljushårig, häftig hippie: en smart blick i blåa ögon och ett mycket uppriktigt, lite förhastat tal. Han hittade hela tiden på något, komponerade, fantiserade. Redan på den tiden gjorde han ett kolossalt intryck med sitt livs frenetiska rytm och intensitet. Men huvudsaken är Panfilov på scenen. När han dansade, rörde sig, improviserade, expanderade scenutrymmet till en otrolig skala, allt annat gick i skymundan, hans magnetism och energi var fenomenal, och hans konstnärliga mod gladde!

Och han dansade inte bara, utan skrev också poesi, ritade kostymer och kom på scenografi till alla sina baletter. Han spelade i filmer. Han visade projekt och regisserade semester. Han var en lysande chef för sin teater och till och med (i svåra stunder av sitt liv!) var han engagerad i handel. Han pratade om det med lite konstig humor: men här säljer vi vodka och cigaretter (detta är i början av 90-talet). Eller: Jag köpte en kokropp, jag behöver mata artisterna (detta är efter standard). Och ständigt, hela vägen, undantagslöst komponerat och iscensatt, komponerat och iscensatt. Cirka 100 föreställningar och otaliga miniatyrer!

Som om han i förväg visste att inte mycket tid tilldelades honom, levde han i ett otänkbart läge, otillgängligt för enbart dödligas förståelse, med en önskan att ha tid, tala ut och förmedla till alla.

Under de senaste åren har hans arbete tydligt delats upp i två strömmar: komplexa konceptuella verk och gnistrande extravaganta shower. Både de och andra med fullt engagemang och professionalism: gör det gör det! Han förklarade detta med slug oskuld: för det första måste teatern tjäna pengar, och artisterna måste leva med värdighet. Och för det andra måste publiken läras, först kommer de till danserna för att titta, och sedan, ser du, kommer de att dras till det allvar. Fokus med den permiska publiken var en framgång, föreställningarna är alltid slutsålda, ett hav av blommor, en atmosfär av kärlek och tillbedjan. Hans fantastiska popularitet tog de mest oväntade former: han kunde bli ombedd om en autograf, erbjuda sitt eget pass för detta, trafikpoliser släppte mer än en gång en bil i fred, där det förutom Panfilov fanns ytterligare sex personer, och hur många gånger gav förarna, när de såg min eskorts rakade skalle, i allmänhet en tur gratis.

Ja, 1993 ändrade han dramatiskt sitt utseende, efter att ha hittat sin egen stil: bykillen visade sig ha aristokratiska sätt och delikat smak! Han gillade att lätt chocka publiken och den teatrala sammankomsten, han var inte rädd för skvaller, skvaller, eftersom han länge hade låtit få människor nära sig. Endast de mest insiktsfulla gissade att den externa lysande bilden är känd, framgångsrik, karismatisk! - inte mer än teatralisk mask. Panfilov betalade ett för högt pris för sin talang, inklusive outhärdlig ensamhet.

För någon del av pressen var han en godbit, det var där man kunde finslipa pennan! Först: ledare för avantgardet, bråkmakare, patriark (ah, ah!)! Och sedan: otuggade bitar av väst, den utåtriktade naturen, härdade i kompromisser ... Och även efter döden, i raska dödsannonser - snabba "globala" slutsatser baserade på 3-4 sedda föreställningar. Herregud, vad kostade denna försummelse honom och vem ska nu ge dem mat för verbala övningar?

Till skillnad från många provinser rusade Panfilov aldrig till Moskva: huvudstadslivet med dess lagar i stendjungeln äcklade honom kategoriskt. Han ”överlämnades” sakta av de som kallades vänner. Och han visste hur han skulle förlåta och hittade en mycket enkel förklaring till svek: det betyder att omständigheterna visade sig vara högre. Men han själv glömde inte någon, förblev trogen sina favoritfestivaler: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - och åkte dit på alla villkor, eftersom han var älskad där nästan på samma sätt som i Perm, eftersom det fanns andra hängivna, för att Ryska provinsen behandlas varsamt och vördnadsfullt. Han hjälpte alla och alltid, och hans stöd i svåra tider var räddande. Han tröttnade inte på att minnas och tacka sina lärare, han var en känslig son och en mycket öm far.

Men någon annan som av misstag kom till en repetition av sin teater kunde bli förfärad: despotisk, grym, galen raseri i hans ögon! Annars skulle det inte finnas en trupp som har rykte som den bästa inom rysk samtidsdans. Dessa underbara artister, som vet så mycket och känner sin mästare så subtilt, var och en med sin egen individualitet, denna vältränade, stilistiskt förenade trupp föll inte honom på huvudet i form av en ödets gåva. Han gjorde dem själv, var och en. Processen att förvandla studioteamet till en professionell teater var inte lätt och smärtfri: i 15 år uppdaterades line-upen ständigt, tempot i livet ökade, kraven blev hårdare, och slutsatsen var dramat med mänskliga brott, förlusten av tidigare illusioner. Men resultatet var viktigare.

Hans frenetiska duell med öde och omständigheter, mänskliga fördomar och tröghet, som varade hela hans liv, till slut blev duellen med honom själv Panfilovs väsen så mycket att det verkade som om tillståndet för vanligt och lugnt arbete var kontraindicerat för honom. Han lyckades aldrig leva i en bekväm och respektabel miljö.

Farväl till den avlidne Panfilov var underbart och tragiskt, som hans liv. Hela Ryssland och allt dansvärlden en känsla av irreparabla problem väcktes: svar kom från överallt, från Japan och Amerika, från Europa och små ryska städer. Alla 5 timmarna, medan hans kista stod på scenen i Perm Drama Theatre, sträckte sig en oändlig ström av människor, sedan en begravningsgudstjänst, där nästan inga tomma ord lät, och slutligen hans sista teatralisk utgång: till musiken från baletten "Romeo och Julia" bars han förbi människor som inte tvekade att gråta och applådera honom i förra gången. Hela sommaren dök det upp färska blommor, ljus och dikter på hans grav.

Larisa BARYKINA,
augusti-september 2002

Skapad 1979 av Evgeny Panfilov som teatern för plastdans "Impulse". 1987 döptes det om till teatern för modern dans "Experiment", 1992 omorganiserades det till privatteatern "Evgeny Panfilov's Ballet". Pristagare i internationella och Ryska festivaler, tävlingar samtida balett. 1994 organiserade Panfilov Tolstoy Ballet truppen, vars artister deltar i gemensamma projekt med Evgeny Panfilov Ballet. År 2000 fick statusen offentlig institution kultur, namnet på koreografen finns bevarat i titeln. Tilldelades Grand Prix på festivalen "Magic Backstage" (2001), " Gyllene mask"("Kvinnor. År 1945", nominering "Innovation", 2001). År 2001 tilldelades teaterkonstnären S. Raynik ett diplom och S.P. Diaghilev-priset. I juli 2001 tilldelades E. Panfilov regeringens pris av Ryska federationen. Fjodor Volkov ("För ett enastående bidrag till utvecklingen av Rysslands teaterkonst"), 2002 - fick huvudpriset för bästa nummer modern koreografi av baletttävlingen "Arabesque" i Perm. Den 13 juli 2002 dog Evgeny Alekseevich Panfilov tragiskt. Pristagare av priset "Golden Mask" ("Cage for papegojor", koreograf E. Panfilov, nominering " Bästa prestanda i samtida dans", 2006).

Nationalpristagare teaterpriser"Gyllene mask"
Levande legend om permisk konst - paradoxal och unik
"Balett av Evgeny Panfilov".
Carmen svit J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Igår såg jag en föreställning på Yevgeny Panfilov Ballet Theatre:
"Bur för papegojor".
för alla år av dess existens fick äran att representera staden Perm på National teaterfestival och Golden Mask Award 9 gånger. För första gången gavs "Golden Mask" till vår redan kända, oprofessionella i betydelsen koreografisk träning, "Ballet of Tolstoy" för föreställningen "Women. Year 1945."

År 2006 tilldelades Golden Mask-priset Yevgeny Panfilov Ballet Theatre för den enaktiga koreografiska fantasin "Cage for Papegojor" till musiken av J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Evgeny Panfilov själv var naturligtvis författaren till librettot, koreograf, regissör, ​​scenograf och balettdesigner. Han var också den första som utförde rollen som en av papegojorna.

"Guldmaskfestivalen är den årliga toppen av teatersäsongen och uppenbarligen den enda platsen där provinsteatrar helt känner sig som en ovillkorlig del av det ryska teatersamhället. Guldmasken har blivit ett slags mått på de högsta teatraliska värdena.

Fyra magnifika "Gyllene masker" pryder Evgeny Panfilov Ballet Theatre.

Föreställning - "Cage for papegojor" Pristagare av National Theatre Award "Golden Mask" i nomineringen "Den bästa föreställningen i modern dans".

Koreografisk fantasy till musik av J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Idé, koreografi, iscensättning, kostymer, scenografi av pristagaren av All-Union och internationella tävlingar av balettmästare, pristagare av National Theatre Prize "Golden Mask", pristagare av priset från Ryska federationens regering uppkallad efter Fjodor Volkov, koreograf Jevgenij Panfilov. Premiären ägde rum 1992. Föreställningen restaurerades 2005.

Åh, cellens lysande perfektion är en frestelse som för alltid fängslar en person. Hur bra det är i naturlig fångenskap. Hemligheter, sorger, tvivel, världens tårar är okända för papegojor. Är allt som människor? I allmänhet är det här livet på båda sidor om barerna. Ironi och sorg, skönhet och fulhet, tvång och frihet? Behövs hon överhuvudtaget?

"Låt min fria hantering av musik orsaka förvirring, glädje eller protest. Men idén som plötsligt uppstod i mig grät bara och bad om den här musiken. Och livet, där jag inte längre förstår någonting, bad också om denna scen och denna musik Och frihet, som jag verkligen värdesätter, bad också om att få vara i en bur, och sedan tillbaka, och sedan igen i en bur .... Och återigen förstår jag ingenting.
Kanske ni, mina kära tittare, kommer att förstå detta."

Med kärlek och respekt,
Evgeny Panfilov.

Solister: Papegojor - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Teatersolist
Alexei Rastorguev tog examen från Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School 1996.

I den enaktiga koreografiska fantasin "Cage for Papegojor" - pristagare av National Theatre Award "Golden Mask" 2005/2006 (koreografi av Evgeny Panfilov), framförde han en av de två huvuddelarna.

Uppnådde en hög konstnärlig effekt, vilket visar en adekvat scenisk gestaltning av regissörens dramatiska och koreografiska avsikt.

Kolbin Alexey Gennadievich. Teatersolist
Alexei Kolbin tog examen från Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School 1994.
Samma år antogs han i teatertruppen.
Berömd skolexaminerad klassisk dans visade sig omedelbart som en målmedveten balettdansös, redo att arbeta med fullt engagemang för att bemästra detaljerna i den paradoxala avantgardistiska dansplasticiteten som erbjuds av teaterns konstnärliga ledare, koreografen Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Han har utmärkta naturliga förmågor, förmågan att snabbt bemästra alla dansvokabulärer som erbjuds av koreografen, virtuos prestanda, förmågan att skapa oförglömliga scenbilder.

För närvarande är en begåvad dansare med en uttalad naturlig och scenisk personlighet - Alexei Kolbin är teaterns ledande solist, deltar i alla nya teaterproduktioner utförda av ryska och utländska koreografer, en regelbunden deltagare i ryska och internationella festivaler för modern koreografi.

Program "Outforskad Perm":
Han kom till balett för sent vid 24 och lämnade den otroligt tidigt. Evgeny Panfilov är ett geni inom modern dans och skaparen av den första privata balettteatern i Ryssland. Historien om hur en vanlig kille från Arkhangelsk outback erövrade "Golden Mask" och världsscenen.

Evgeny Panfilov Balett Teater skapades som en unik teaterförening bestående av tre koreografiska trupper Evgeny Panfilovs balett, Evgeny Panfilovs Tolstojbalett, Evgeny Panfilovs Fight Club med olika dansestetik, förenade av en enda författares stil av koreograf-pristagaren av All-Union och internationella tävlingar, av Ryska federationens prisregering. Fyodor Volkov, pristagare av National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Skapandet av Panfilov-teatern

1987 omorganiserades teatern till den första privata teatern i Ryssland, Evgeny Panfilovs balett. Samma år, den konstnärliga ledaren för den berömda Perm State Choreographic School, Folkets konstnär Sovjetunionen, Rysslands hedrade lärare L. Sakharova bjöd in Evgeny att undervisa en kurs i modern dans för sina elever. E. Panfilov och L. Sacharova genomförde ett gemensamt projekt, som visade den organiska sammansmältningen av klassiska baletttraditioner och modern koreografi, möjligheten till fredlig samexistens av avantgardet och klassisk balett på en scen, ömsesidig berikning av två balettriktningar.

Från 1993 till 1996 Panfilov undervisade också i samtida koreografi vid Perm State Institute of Arts and Culture. 1994 skapade Evgeny en annan originaltrupp i Perm, Evgeny Panfilovs Tolstoy-balett, den enda truppen i sitt slag i Ryssland som har officiell status som teater. Tolstojbaletten har på sin repertoar åtta oberoende fullängdsföreställningar och flera program som framförs tillsammans med Evgeny Panfilovs balettteater. 1995 Markerad i Panfilovs biografi av nya framgångsrika experiment: en koreografs arbete i långfilm Rysk regissör A. Lärare "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Ryssland) och en gemensam produktion av baletten "Brahms - Moment of Movement" (München, Tyskland) med den tyske regissören Alex Novak. 1997, på den berömda scenen i Mariinsky-teatern (S:t Petersburg, Ryssland), ägde premiären av I. Stravinskys balett "The Rite of Spring" rum, som sattes upp av Panfilov på inbjudan av konstnärlig ledare Mariinsky Theatre V. Gergiev. Samma år sattes ett antal moderna koreografier upp av Panfilov speciellt för VII Moskva International Ballet Competition för Mariinsky Theatre-konstnärerna A. Batalov och E. Tarasova (A. Batalov tilldelades Grand Prix för denna tävling). B 1997 och 1998 Panfilov, den enda ryska koreografen, var inbjuden till Internationell festival Sacro-Art (Lokkum, Tyskland), för vilken han utförde speciella produktioner av baletter på heliga teman: den filosofiska, fantastiska kraften i koreografi dans-mysterium "Abvakum" (presenterad på National Theatre Festival "Golden Mask" 1996-97. I nomineringen "Bästa prestation" ) And enaktsbalett"Luther". Vid denna festival kallade välkända utländska teaterfigurer och kritiker enhälligt Evgeny Panfilov för "det 21:a århundradets koreograf."

I december 2000 Privatteatern Evgeny Panfilov Ballet har tilldelats en ny status: nu är det Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Namnet på koreografen står fast i titeln statlig teater som ett tecken på exceptionella förtjänster och prestationer i utvecklingen av modern koreografi i Ryssland. Teatern öppnade säsongen i en ny status med premiären av P.I. Tjajkovskij "Nötknäpparen". april 2001 Blir pristagare av National Theatre Award "Golden Mask" 2001. I nomineringen "Innovation" för enaktersbaletten "Kvinnor. År 1945." framförd av Tolstoy Ballet Company. Och i juli 2001. För sitt enastående bidrag till utvecklingen av teaterkonst i Ryssland tilldelades Evgeny Panfilov Fjodor Volkovs regeringspris.

I maj 2001 skapar koreografen en annan experimentell manlig trupp, Evgeny Panfilovs Fight Club, som i slutet av månaden går in på scenen med ett komplett program "Male Rhapsody", värdigt att slutföra en hektisk teatersäsong, och i december 2001. Presenterar en annan fantasyshow "Take me like this...", vars ledmotiv är triumfen för manlig kroppslighet, brutal och elegant på samma gång, temat manlig självförsörjning, manlig energi, manligt brödraskap. Den 15:e teaterjubileumssäsongen inleddes med premiären av enaktersbaletten "Surrender" till musiken av banden "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" och Natasha Atlas, som visar världen rulla ner i avgrunden, världen som kapitulerade för laster och grymhet och inte märkte det. Livet efter Guds död var bortom mänsklighetens makt. I februari 2002 blev Evgeny Panfilov inbjuden till Tyskland (Berlin) för att sätta upp baletten Life is Beautiful! till musiken 7:e symfonin av D. Shostakovich och sovjetiska sånger från 30-50-talet, som hade premiär på Tempodrom-teaterns scen den 6 februari 2000. Produktionen, överförd till truppen i Evgeny Panfilov Ballet Theatre, kallades BlockAda och hölls med stor framgång på scenen i Perm State akademisk teater Opera och balett uppkallad efter P.I. Tjajkovskij 19 juni 2002 På Yevgeny Panfilov Theatre Festival tillägnad avslutningen av 15-årsjubileumsteatersäsongen. Inom ramen för samma festival visades ytterligare en premiär - enaktsbaletten "Tyuryaga" framförd av danskompaniet "Fight Club".

Iscensatte en enaktsbalett "Spring in the Appalachians" för elever från Perm State Choreographic School, som framgångsrikt presenterades i Oxford (Storbritannien) och fick ett bidrag från Administration of Perm; I maj 2002 E. Panfilov tilldelades diplomet och priset för koreografen "För det bästa numret av modern koreografi" ("Figlyar") VII öppen tävling balettdansare i Ryssland "Arabesque-2002". (Ryssland, Perm) 2003 E. Panfilov tilldelas kulturministeriets pris Ryska Federationen och redaktörerna för tidningen "Ballet" "The Soul of Dance" för 2002. I nomineringen "Magician of Dance" (Moskva, Ryssland). Priset togs emot av representanter för teatern. Med anledning av den högtidliga ceremonin för prisutdelningen visades enaktsbaletten "Tyuryaga" framförd av danskompaniet "Fight Club".

I alla de senaste föreställningarna öppnade Panfilov upp med en annan sida av sin stora personlighet. Han hade länge varit orolig för existentiella frågor, han trängde djupare och djupare in i medvetandets och undermedvetenhetens labyrinter och förkroppsligade bilderna han såg där i sin unika koreografi. Panfilov var inte bara en koreograf, utan också en regissör för alla sina föreställningar, han skapade skisser för alla kostymer för sina baletter, och han häpnade alltid publiken med excentriska scenografiska uppfinningar och originella prestationsfynd. Han hade en enastående poetisk gåva. Stor mästare skapad i Perm och lämnade till Ryssland inte bara sin unika teater, utan också en skola för verkligt modern koreografi. Den levande legenden om permisk konst är den paradoxala och unika Evgeny Panfilovs balett. En lysande diaspora av dansare, som förkroppsligar Diaghilevs teatertraditioner, klassikernas glans, det ryska avantgardets romantik och surrealismens hemligheter. Raffinerad psykologism och vågat experiment, ett förtrollande skådespel som lockar lika mycket för balettkännare som allmänheten.

Dymkovo leksak

Zhostovo målning

Det är tillrådligt att ha framför dig prover på produkterna från Zhostov-mästarna. Men eftersom vi inte har ett äkta prov tvingas vi fokusera på reproduktioner. Att observera de grundläggande lagarna för komposition (stilistisk enhet ...

Ljud som en del av skapandet konstnärlig bild

Hur uppfattar vi rymden med hjälp av hörseln, och hur kan kunskap om detta användas för att till exempel på konstgjord väg simulera rymden? Det obestridliga faktum är...

Repins målning "Det ceremoniella mötet i statsrådet" som historisk källa

Dvs. Repin är en av de ljusaste och mest konsekventa representanterna för realistisk målning, där ideologiskt koncept bör vara fast baserad på den mest exakta, adekvata återgivningen av verkligheten i all dess rikedom ...

Färgläggning i målning

Bild perfekt person folken i Skandinavien

Allsmäktige Gud skapade först himlarna och jorden, och allt som hör till dem, och den sista skapade han två människor, Adam och Eva, från vilka alla nationer härstammade. Och deras avkomma förökade sig och spred sig över hela världen...

Drag av andlig kultur Europeisk medeltid

Det europeiska medeltidssamhället var mycket religiöst och prästerskapets makt över sinnena var extremt stor. Kyrkans undervisning var utgångspunkten för allt tänkande, alla vetenskaper - rättsvetenskap, naturvetenskap, filosofi ...

frisörkonst

Objektmiljö i William Morris teori

morris artist synthesis corporation William Morris kunde med goda skäl säga att han lever för att arbeta, inte arbetar för att leva. Hans fysiska och mentala energi verkade outtömlig. Han var ännu inte tjugotvå år gammal...

Utvecklingen av amerikansk film

För nästan hundra år sedan, i början av 1908, flyttade de första amerikanska filmskaparna från den nationella filmindustrins vagga, New York, till västkusten, till Kalifornien. Så här såg Hollywood ut - den stora "drömfabriken" och illusionernas huvudstad...

Utveckling och implementering av make-up av en etnisk mask på ämnet: " Kulturellt arv afrikanska folken"

Det första steget är att applicera ton. Den ska vara jämn och slät. Med en svamp applicerade jag brun ansiktsmålning med lätta cirkulära rörelser och fördelade den jämnt över hela ansiktet. Det viktiga här är att inte applicera färgen i långa, raka drag...

Skapa ett animationsklipp musikalisk komposition

Vi bestämde oss för att välja exklusivt Europeisk stil, något som Tyskland eller Schweiz, i synnerhet landskapsmiljön, utsikten över byn, karaktärens kläder, eftersom detta är ett verk av en mer romantisk riktning ...

Skapa en konstnärlig bild " teaterdocka" För barns lek

Stimulering av innovativ verksamhet hos bibliotekspersonal

Huvudförutsättningen för utveckling inom det professionella biblioteksområdet är att höja bibliotekarieprofessionens prestige och auktoritet i samhället, vilket i sin tur ...

Finansiering av kultur i Italien

Evgeny Panfilov Ballet Theatre skapades som en unik teaterförening bestående av tre koreografiska trupper: Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet (skapades 1994) och Evgeny Panfilov Fight Club (2001) med olika dansestetik, förenade av en enda författares stil av koreograf-pristagaren av All-Union och internationella tävlingar, priset från Ryska federationens regering. Fyodor Volkov, vinnare av de nationella teaterpriserna "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov föddes den 10 augusti 1955 i byn Kopachevo, Kholmogory-distriktet, Arkhangelsk-regionen, i familjen till en lantlig lärare. Som student av Perm statlig institution konst och kultur, 1979 skapade Evgeny Panfilov teatern för plastdans "Impulse" i Perm. Många år senare, efter att ha sett Panfilovs framträdande i Moskva, en framstående musikkritiker Alexey Parin kallade honom "en briljant guldklimp från Perm."

Panfilov gick outtröttligt framåt på vägen för att komplicera sina koreografiska färdigheter, men eftersom det inte fanns några skolor för modern koreografi i Ryssland, förlitade han sig på dansare som hade gått igenom en bra koreografisk skola för klassisk balett. 1987 omorganiserades teatern till Rysslands första privata Evgeny Panfilov-balett.

År 2000 tilldelades den privata teatern en ny status: den statliga regionala kulturinstitutionen "Evgeny Panfilovs balettteater". Koreografens namn är inskrivet i statsteaterns namn som ett tecken på exceptionella förtjänster och prestationer inom utvecklingen av modern koreografi i Ryssland. Panfilov var inte bara en koreograf, utan också en regissör för alla sina föreställningar, han skapade skisser av kostymer och häpnade alltid publiken med excentriska scenografiska uppfinningar.

Evgeny Panfilov Ballet Theatre fick äran att representera Perm på National Theatre Festival och Golden Mask Award 9 gånger. Dessa är baletter: "8 Russian Songs", "Romeo and Juliet", "BlockAda" och många andra. För första gången delades Guldmasken ut till vår redan kända, icke-professionella i bemärkelsen koreografisk träning, Balett Tolstoj för föreställningen ”Kvinnor. År 1945" 17 april 2006 vid XII-ceremonin för National Theatre Award "Golden Mask" i nomineringen " Modern dans» Priset delades ut till teaterpjäsen Bur för papegojor. Den enaktiga koreografiska fantasin "Cage for Parrots" till musiken av J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" presenterades först för allmänheten 1992. Nyinspelningen hade premiär den 18 maj 2005 på Diaghilev Seasons. Författaren till librettot, koreograf, regissör, ​​scenograf för baletten var Yevgeny Panfilov. Han var också den första som utförde rollen som en av papegojorna.

Den store mästaren skapade i Perm och lämnade till Ryssland inte bara sin unika teater, utan också en skola för verkligt modern koreografi. Nu leds teatern av Natalya Khristoforovna Lenskikh, som blev inbjuden till denna position av Evgeny Panfilov själv.

Teatern har länge vuxit ur gränserna för ett provinsiellt landmärke, många gånger försvarat Perms ära som kulturellt kapital Ural både i Ryssland och utomlands. Unik konstnärligt arv Evgenia Panfilova var och förblir huvudmåttet kreativ aktivitet teater. Yevgeny Panfilovs föreställningar väcker fortfarande allmänhetens oföränderliga intresse långt bortom gränserna för Perm-landet och Ryssland, vilket bekräftas av årliga inbjudningar till prestigefyllda allryska och internationella festivaler och värdiga utmärkelser.

Balett av Evgeny Panfilov

Balett Tolstoj