Hem › Testkörningar › Bogorodsk mobila träleksaker. Bogorodsk leksaksmuseum

Bogorodsk mobila träleksaker. Bogorodsk leksaksmuseum

Bogorodsk snidning, Bogorodskaya leksak - ryskt folkhantverk, bestående av tillverkning av snidade leksaker och skulpturer från mjuka träslag (lind, al, asp). Dess centrum är byn Bogorodskoye (Sergiev Posad-distriktet i Moskva-regionen).

Berättelse

Ursprung

Sergiev Posad och dess omgivningar har länge övervägts historiska centrum leksaksaffär i Ryssland. Ibland kallades det "den ryska leksakshuvudstaden" eller "leksaksrikets huvudstad". Leksaker tillverkades i många omgivande byar. Men den mest kända var byn Bogorodskoe, som ligger cirka 29 kilometer från Sergiev Posad. Sergiev Posads och byn Bogorodskys leksakshantverk kallas av experter som två grenar på en stam. Hantverk har faktiskt gemensamma rötter: traditionerna av forntida pelarliknande plaster och skolan för tredimensionell, reliefträsnideri vid Treenigheten-Sergius Lavra, känd sedan 1400-talet.

Enligt folklegenden bodde det för länge sedan en familj i byn. Mamman bestämde sig för att roa de små barnen. Hon skar ut en "auka" statyett från ett block av stockar. Barnen var glada, lekte och slängde "aukan" på spisen. En gång började maken samlas till basaren och sa: "Jag tar "auka" och visar den för handlarna i basaren." "Auka" köpte och beställde fler. Sedan dess har snideri av leksaker dykt upp i Bogorodskoye. Och hon började kallas "Bogorodskaya".

Det är ganska svårt att fastställa det verkliga datumet för fiskets ursprung. Under en lång tid de flesta forskare trodde att Bogorodskoye redan sedan 1600-talet hade ägnat sig åt volymetrisk träsnideri. Grunden för sådana uttalanden var tsar Alexei Mikhailovichs palatsböcker, som talar om att köpa leksaker till de kungliga barnen på väg till Trinity-Sergius-klostret. Dessutom hänvisar de vanligtvis inte till den primära källan, utan till verk av D. Vvedensky och N. Tseretelli, välkända forskare av ryska bondeleksaker på 1930-talet, som inte heller förlitar sig på arkivdokument, utan på forskningen av I. E. Zabelin. Den senare gjorde dock ett misstag: köpet av träleksaker anges i utgiftsboken för Ekaterina Alekseevna, Peter I:s fru, i posten 1721. Men, som I. Mamontova skriver i sin artikel: "Källan uppger dock otvetydigt att köpet gjordes i Moskva ...".

Man tror att de tidigaste bevarade verken av Bogorodsk-hantverket (beläget i staten historiska museet, Ryska statens museum, museum folkkonst dem. S. T. Morozov och Art and Pedagogical Museum of Toys) går tillbaka till början av 1800-talet. Troligtvis skulle det vara legitimt att tillskriva ursprunget för den snidade Bogorodsk-leksaken till 1600-1700-talen och bildandet av hantverket i slutet av 1700-talet tidiga XIXårhundraden.

Till en början var hantverket en typisk bondeproduktion. Produkterna tillverkades säsongsmässigt: från och med sen höst och fram till tidig vår, det vill säga då det blev uppehåll i jordbruksarbetet. Under lång tid var Bogorodsk-ristare direkt beroende av Sergiev-hantverket, och arbetade direkt på beställningar från Sergiev-köpare och tillverkade främst de så kallade "grå" varorna, som slutligen färdigställdes och målades i Sergiev Posad.

Samtidigt var det i det inledande skedet av bildandet av Bogorodsk-hantverket som verk började dyka upp som anses vara mästerverk av folkkonst, inklusive: "The Shepherd", som har blivit en slags Bogorodsk-klassiker, lejon med ungar , hundar med valpar.

Hantverket uppstod i en ren bondemiljö, men utvecklades under starkt inflytande av hantverksproduktion med en annan typ av kultur - township. Denna typ av kultur är en symbios av urbana och bondetraditioner, influerad av porslinsskulptur, bokillustrationer, populära populära tryck och verk av professionella målare.

Utveckling

Redan i mitten av 1800-talet flyttade snideriets centrum till Bogorodskoye, och Bogorodsky-hantverket fick självständighet. Ett stort inflytande på bildandet av den egentliga Bogorodsk-stilen utövades av arbetet av sådana mästare som A. N. Zinin, och något senare av aktiviteten hos en professionell konstnär, infödd i Bogorodsk P. N. Ustratov. Perioden 1840-1870, enligt ett antal experter, är storhetstid för Bogorodsk snidade hantverk.

Nästa steg i utvecklingen av leksaksverksamheten i Bogorodskoye är förknippad med verksamheten i Moskva-provinsen Zemstvo 1890-1900 i detta område. 1891 anordnades en utbildnings- och demonstrationsverkstad i Sergiev Posad, som kombinerade funktionerna hos en forsknings- och utbildningsinstitution och även sålde leksaker i Ryssland och utomlands. Några år tidigare, i Moskva, med stöd av S. T. Morozov, öppnades Moskvas hantverksmuseum. I själva verket var det en hel rörelse, som återupplivade och stödde den nationella grunden i den döende folkkonsten. Sådana zemstvo-figurer och konstnärer som N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov spelade en betydande roll i utvecklingen av Bogorodsk-hantverket.

Professionell konstnär, samlare och senare grundare och första regissör Statens museum leksaker (nuvarande Konst- och pedagogiska museet för leksaker) N. D. Bartram var en av de första som försökte bevara och återuppliva gamla traditioner. Men eftersom han såg att de gamla verken inte fängslade hantverkarna, började han orientera dem mot skapandet av verk i folklig stil, men efter förebilder av professionella konstnärer. Motståndaren till denna väg var konstnären och samlaren A. Benois, som ansåg denna process vara en konstgjord räddning av fisket.

Du kan prata mycket om vad som är mer - skada eller nytta förde ingripande av professionella konstnärer i folkhantverket, men den obestridliga faktorn är att under flera decennier var produkterna från Zemstvo-perioden en slags standard för mästare.

1913 organiserades en artel i Bogorodskoye. Detta hjälpte folket i Bogorodsk att få ekonomiskt oberoende från Sergius-köparna. Initiativtagarna till skapandet av artel var redan vid den tiden ganska välkända snidare A. Ya. Chushkin och F. S. Balaev. I spetsen för arteln stod ett slags "konstnärligt råd", som bestod av de äldsta och mest erfarna hantverkarna. Nyligen anslöt sig till artel, carvers tilldelades först det enklaste arbetet, om den unga mästaren klarade av tillverkningen av en enkel leksak var uppgiften komplicerad för honom: utförandet av djurfigurer, flerfigurskompositioner.

Samma 1913 öppnades en utbildnings- och demonstrationsverkstad med en instruktörsklass i Bogorodskoye, och 1914 öppnades en zemstvo-skola på grundval av detta, där pojkar studerade med helpension.

Under det första decenniet efter Oktoberrevolutionen i Bogorodskoye bevarades gamla zemstvo-prover, fiskeprodukter exporterades i stora mängder. 1923 restaurerades Bogorodsky carver artel, där mästarna i den äldre generationen fortsatte sitt arbete, och Bogorodsky-hantverket upptar en av de ledande platserna. Förändringen i samhällsstrukturen stimulerade hantverkarna att söka nya former och konstnärliga lösningar. Men det var just vid den tiden som problemet med "eselmålning" som dök upp redan under "zemstvo-perioden" uppstod. På 1930-talet dök den så kallade leksaksskulpturen upp, som kännetecknades av det nya i temat och dess avslöjande.

Under de kommande två decennierna (1930-1950-talet) ingriper återigen professionella konstnärer och konstkritiker i hantverkets angelägenheter - främst anställda vid det under denna period skapade vetenskapliga forskningsinstitutet för konstindustrin (NIIKhP). Inte bara i Bogorodskoye, utan också på andra områden, börjar en direkt politisering. Mästarna kallades teman som var främmande för bondenaturen och folkets förståelse för skönhet. I Bogorodskoye var reaktionen på ideologiska påtryckningar utvecklingen av ett sagotema. Konventionaliteten i Bogorodsk-snideri var det bästa sättet att uttrycka det ovanliga i en saga, för att skapa levande och minnesvärda bilder. historiskt tema under dessa år har avsevärt minskat, lokaliserat. Först och främst återspeglade det händelserna under den store Fosterländska kriget.

Ett av de mest tragiska datumen i Bogorodsk-hantverkets historia kan kallas 1960, när den traditionella arbetsorganisationen för konsthantverk avvecklades och ersattes av en fabrik. Denna process kallas ibland lämpligen för "tillverkning" av fisket. Från den tiden började hantverket sakta dö, och begreppen "konstindustri", "plan", "val" och andra helt främmande koncept kom att ersätta det. Ett och ett halvt decennium senare, genom en ond vändning av ödet, lockade byn Bogorodskoye med sitt säregna landskap och funktionerna i Kunyafloden uppmärksamheten hos kraftingenjörer. Situationen på fältet har förvärrats. Timmerhus med spetsarkitraver revs, trädgårdar höggs ner och traditionella Bogorodsk-sammankomster och enkelheten i landsbygdskommunikation lämnade dem. Master carvers flyttade till flervåningshus till de övre våningarna blev det traditionella hantverket allt mer problematiskt. G. L. Dine skrev 1984 i tidskriften " dekorativ konst USSR”: “... byn verkar liten, patetisk bredvid de nya byggnaderna som rycker fram på den. Förmodligen kommer inte säkerhetszonen att rädda henne nu heller. Oundvikligen kommer människors sätt att leva, deras andliga och moraliska utseende att förändras, vilket innebär att Bogorodsk konst också kommer att förvandlas.

Under 1970-1980-talet arbetade cirka 200 snidare på Bogorodsk Art Carving Factory. Bland dem fanns högklassiga mästare som utvecklade intressanta prover, det fanns mästare. I samband med de turbulenta händelserna i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet förvärrades situationen i fisket ännu mer. För närvarande befinner sig fisket i Bogorodsk i en oändlig process av kamp för överlevnad. Dess position är instabil: traditionella försäljningsmarknader har gått förlorade, råvaror har stigit i pris, höga energipriser - alla dessa faktorer bidrar inte till att förbättra situationen. Bogorodsk konstsniderifabrik Senaste decenniet bytt namn så många gånger att vi, enligt den nuvarande chefskonstnären för denna organisation, "knappt hinner byta skyltar och stämplar."

I Bogorodskoye skapades två organisationer som producerade samma produkter. De bästa hantverkarna lämnar det "officiella hantverket", men hemma fortsätter de att skapa högklassiga saker, även om inte alla kan göra detta. De flesta av de unga hantverkarna följer marknaden och utför arbete som antingen är obetydligt med tanke på folktradition eller till och med långt därifrån. Du behöver inte leta långt efter ett exempel. En av de ledande hantverkarna, som fortfarande arbetar på fältet, S. Pautov, sa med bitter ironi: "Frosten dödade fransmännen nära Moskva 1812, tyskarna 1941, och kommer snart att döda Bogorodsk-ristarna." Konstnären menade trä sniderier, som visar jultomten - en favoritkaraktär på nyårshelgerna, som ersatte den ökända björnen för hemarbetare. På öppningsdagarna och på hyllorna i butiker hittas oftast det värsta av det som fortfarande görs i Bogorodskoye. Intresset för Bogorodsk-leksaken och skulpturen minskar på grund av den låga kvaliteten på utförande, låg konstnärlig nivå och ganska höga kostnader.

Modernitet

För närvarande är situationen på fältet svår, men fabriken fortsätter att producera produkter. En svår situation har utvecklats i Bogorodsk Art and Industrial College. Detta är en ständig brist på lokal ungdom; tillströmningen av studenter från federationens ämnen främjar å ena sidan populariseringen av Bogorodsk konstnärlig snidning, och å andra sidan upphäver den klassiska Bogorodsk-traditionen.

Bland sovjetiska mästare Bogorodsk carving - F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov och andra.

Fiskefunktioner

Bogorodsk carving utförs med en speciell "Bogorodsk" kniv ("gädda").

En av hantverkets utmärkande egenskaper har alltid varit tillverkningen av rörliga leksaker. Den mest kända leksaken är "Blacksmiths", vanligtvis föreställande en man och en björn, som omväxlande slår mot städet. Denna leksak, som enligt vissa källor är mer än 300 år gammal, har blivit en symbol för både Bogorodsk-industrin och Bogorodsky själv, efter att ha gått in i byns vapen.

Att skörda lind i byn Bogorodskoe är en kontinuerlig process. För att ämnen av hög kvalitet ska komma ut ur stammen måste linden torka i minst fyra år under naturliga förhållanden. Det är därför, efter primär bearbetning, lindstammar placeras i hyddor eller staplar och lämnas i flera år i speciella hangarer.

Det torkade trädet skickas till skåran. På en svarv eller manuellt, med en yxa, skisserar hantverkare mest allmänna konturer en framtida leksak, skära eller såga ett ämne enligt en mall. Sedan bearbetas produkten med en mejsel och en speciell kniv, den så kallade "gäddan", som tillverkas av ärftliga byhantverkare speciellt för Bogorodsk-snideri.

De snidade och noggrant bearbetade delarna av den framtida rörliga träleksaken poleras, sedan poleras grovheten, vilket gör träet helt slätt och sammetslent vid beröring. De resulterande delarna sätts ihop till en rörlig komposition, om nödvändigt, målade för hand och flera lager lack appliceras.

Symbolen för hantverket är rörliga träleksaker.

Bogorodsk-hantverket av en snidad träleksak är besläktad med Sergiev Posad. snidningsskola Trinity-Sergius Lavra är förfader för båda dessa hantverk och känd sedan 1400-talet. På 1700-talet var fisket en säsongsbetonad bondeproduktion. Från november till början av april är det som regel inget arbete i byn, så för att på något sätt sysselsätta sig och tjäna lite pengar tog bönderna upp knivar och snidade träleksaker av lind. Sälj färdiga produkter togs till Sergiev Posad.

I mitten av 1800-talet blev Bogorodsk-snideriet ett självständigt hantverk, som fick ryskt och sedan världsberömmelse.

Så småningom flyttade Bogorodsk-leksaken från kategorin hantverk för bonde hantverk till riktningen för folkkonst, fick sina egna unika egenskaper.

1913 organiserades artel "Bogorodsky carver" i byn, vilket gjorde det möjligt för hantverkarna att få ekonomiskt oberoende och ta med prover av sitt hantverk till den internationella marknaden. signum Vid det här laget hade flyttande träleksaker blivit ett hantverk, vilket kraftigt distanserade artellen från den angränsande Sergiev Posadskaya, som behöll den traditionella ryska matryoshka som symbol och huvudmodell.

Symbolen för Bogorodsk-hantverket, känt över hela världen, har blivit leksaken "Blacksmiths", som är en träfigur av en man och en björn som omväxlande slår hammare på städet. Smeder målar vanligtvis inte snidade av ljust lindträ, utan täcker det helt enkelt med flera lager färglös lack.

Priset för urbanisering är nedgången för folkhantverket.

År 1960, under inflytande av den så kallade tillverkningen av folkhantverk, skapades en konstnärlig snidningsfabrik på byn Borogodskoye territorium. Försvinnandet av den artelliga arbetsorganisationen fjärmade gradvis hantverkarna från varandra och berövade dem enkelheten i landsbygdskommunikation så nödvändig för hantverkets utveckling. Under oket av de universellt påtvingade principerna för planekonomin vissnade bytraditionerna, och utvecklingen av byns territorium med panelhöghus, avskogning och rivning av gamla snidade träbyggnader omintetgjorde gradvis skörden och torkning av trä, vilket ledde till behovet av att köpa dyra råvaror från tredje part. Höga energipriser förvärrade de redan ökade produktionskostnaderna, mästare som flyttade till de övre våningarna i nya byggnader tappade helt kontakten både med varandra och med folkliga rötter, och traditionella försäljningsmarknader blev otillgängliga, eftersom priset på Bogorodsk-leksaker har ökat kraftigt. , och kvaliteten Tyvärr lämnade det mycket övrigt att önska.

Bogorodsk leksak från tillverkaren. Hög kvalitet och rimligt pris.

Beläget i Sergiev Posad-distriktet, sammanförde produktionen av onlinebutiken med souvenirer och presenter "Golden Grail" mästare inom olika områden av folkkonsthantverk. Ett noggrant utformat och omhuldat rykte, låga priser och undantagslöst hög kvalitet tillverkade produkter har gjort vårt företag till den obestridda ledaren inom produktion och försäljning av ryska souvenirer.

Sergiev Posad handgjorda häckande dockor, Bogorodsk-leksaker, björkbarkartiklar, målade lådor, Gzhel och Khokhloma - det här är inte en komplett uppsättning souvenirer som du kan köpa. Våra experter är redo att svara på alla frågor du kan ha, ge garantier för äktheten av våra produkter och ge råd om användning och förvaring av våra souvenirer.

Kontakta oss och stanna våra kunder i många år!

20.10.2010

Bogorodsk-leksakens huvudstad

"Bogorodskaya leksak" har sin födelse till byn Bogorodskoye, som nu ligger i Sergiev Posad-distriktet i Moskva-regionen. På 1400-talet kom den berömda Moskva-bojaren M.B. Pleshcheev, efter vars död, byn, tillsammans med bönderna, ärvdes av hans äldsta son Andrei och sedan av hans barnbarn Fedor.

Från 1595 blev byn Bogorodskoye egendom av Trinity-Sergius-klostret, och bönderna blev klostertrogna. Det var bönderna som lade in XVI-XVII århundraden grunderna i träsnideri, som förhärligade Bogorodskoe - den nuvarande "leksaksrikets huvudstad", för hela världen.

Legender om byn Bogorodskoe

Vilken av bönderna som ristade den första träleksaken som lade grunden för folkkonsthantverk, kommer invånarna i byn Bogorodskoye inte längre ihåg, men i mer än 300 år har två intressanta legender förts vidare från mun till mun om denna händelse.

Den första legenden säger: "En bondefamilj bodde i byn Bogorodskoye. Så mamman tänkte för att roa barnen - hon skar ut en rolig figur från ett träblock och kallade det "auka". Barnen lekte med "aukan" och kastade den bakom spisen. Så mannen till en bondkvinna gick till marknaden och han tog med sig en "auka" för att visa för handlarna. “Auka” köptes direkt och fler leksaker beställdes. De säger att sedan dess började snidningen av träleksaker och de började kallas "Borogodsky".

Den andra legenden berättar hur en invånare i Sergiev Posad en gång ristade en nio-tums docka från en lime-churak. Jag gick till Lavra, där köpmannen Erofeev handlade, och sålde den till honom. Köpmannen bestämde sig för att sätta en rolig leksak i butiken som dekoration. Jag hade inte tid att leverera, eftersom leksaken köptes omedelbart, men med en stor vinst för handlaren. Köpmannen hittade en bonde och beställde honom en hel sats av samma leksaker. Sedan dess har Bogorodsk-leksaken blivit känd.

Historien om utvecklingen av folkkonsthantverk

Enligt historiker utfördes träsnideri på 1600-talet av bönder i många byar, inklusive de i Sergiev Posad och Bogorodskoye. Så båda ovanstående berättelser är sanna.

Till en början var snidarna i byn Bogorodskoye beroende av att köparna av Sergiev Posad uppfyllde sina order. Sergievsky-handeln byggde på köp från bönderna av de så kallade "gråvarorna", som sedan bearbetades, färgades och såldes. Ungefär från mitten av 1800-talet flyttade centrum för folkhantverk från Sergiev Posad till byn Bogorodskoye, som vid denna tidpunkt var "personifieringen av lokala traditioner träsnideri". Enligt forskare blomstrade Bogorodsk snidningsindustrin i slutet av 1800-talet. En stor förtjänst i bildandet av "Bogorodsk-stilen" av leksaken tillhör sådana de äldsta mästarna, som A.N. Zinin. Men det nära samarbetet mellan Sergiev Posad och Bogorodsk snidare hade också ett stort inflytande på bildandet av ett enhetligt system av bilder och leksaker.

1913, på initiativ av de äldsta ristarna F.S. Balaev och A.Ya. Chushkin, en artel organiserades i byn Bogorodskoye, som gav Bogorodsk-hantverkarna fullständigt ekonomiskt oberoende från Sergiev Posad-köparna. 1923, på grund av påfyllningen av personalen med nya hantverkare, förvandlades den tidigare skapade artellen till Bogorodsky Carver-artellen, där en skola började arbeta och lära barn, från 7 års ålder, färdigheten att träsnidera. 1960 fick artel "Bogorodsky carver" status som en konstsniderifabrik. Denna händelse var tidsinställd för att sammanfalla med 300-årsdagen av födelsen av folkkonsthantverk i Bogorodskoye.

Hur är Bogorodsk-leksaken tillverkad?

Bogorodsk leksaker är traditionellt gjorda av mjukt trä - lind, asp, al, eftersom mjukt trä är lättare att arbeta med. Skördade lindstockar torkas med en speciell teknik i minst 4 år, så lindskörd är en kontinuerlig process. Torkade stockar sågas och skickas till skåran. Mästaren markerar de resulterande ämnena enligt mönstret och skär sedan ut leksaken med en speciell Bogorodsk-kniv. I snidarens arbete används också en mejsel. De färdiga delarna av leksaken skickas till monteringsbutiken och i slutskedet målas de. Leksaker som inte är föremål för färgning täcks med en färglös lack.

Funktioner av "Bogorodsk stil" leksaker

Bogorodsk snidning

Fiskets historia

Sergiev Posad och dess omgivningar har länge ansetts vara det historiska centrum för leksakstillverkning i Ryssland. Ibland kallades det "den ryska leksakshuvudstaden" eller "leksaksrikets huvudstad". Leksaker tillverkades i många omgivande byar. Men den mest kända var byn Bogorodskoe, som ligger cirka 29 kilometer från Sergiev Posad. Sergiev Posads och byn Bogorodskys leksakshantverk kallas av experter som två grenar på en stam. Hantverk har faktiskt gemensamma rötter: traditionerna av forntida pelarliknande plaster och skolan för tredimensionell, reliefträsnideri vid Treenigheten-Sergius Lavra, känd sedan 1400-talet.

I Sergiev Posad finns en legend om hur en invånare i staden i mitten av 1700-talet ristade en docka på 40 cm i storlek från en lime-churak och sålde den till köpmannen Erofeev, som handlade kl. Lavran. Han satte den som dekoration i butiken. Leksaken köptes genast med stor vinst för köpmannen. Efter det beställde Erofeev en hel sats av sådana leksaker.

Enligt en annan folklegend bodde det för länge sedan en familj i byn. Mamman bestämde sig för att roa de små barnen. Hon skar ut en "auka" statyett från ett block av stockar. Barnen var glada, lekte och slängde "aukan" på spisen. En gång började maken samlas till basaren och sa: "Jag tar "auka" och visar den för handlarna i basaren." "Auka" köpte och beställde fler. Sedan dess har snideri av leksaker utförts i Bogorodskoye. Och hon började kallas "Bogorodskaya".

Folkhantverkare, som arbetade med ett primitivt verktyg, lyckades skapa sanningsenliga, realistiska bilder av den omgivande verkligheten från trä. De ristade figurer av djur och människor från lind, folkliv, fabler och sagor.

Särskilt intressanta är leksaker med rörelse: på lameller, med balans, med en knapp. Dessa okomplicerade, men alltid kvicka enheter gör leksaken livlig, uttrycksfull och särskilt attraktiv.

Man tror att de tidigaste bevarade verken av Bogorodsk-hantverk (finns i det statliga historiska museet, det statliga ryska museet, museet för folkkonst uppkallat efter S. T. Morozov och konst- och pedagogiska leksaksmuseet) går tillbaka till början av den 19:e århundrade. Troligtvis skulle det vara legitimt att tillskriva ursprunget till den snidade Bogorodsk-leksaken till 1600-1700-talen och bildandet av hantverket i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet.

Bogorodsk snidad leksakskavaljer och älskarinna

Till en början var hantverket en typisk bondeproduktion. Produkter tillverkades säsongsmässigt: från sen höst till tidig vår, det vill säga när det var ett uppehåll i jordbruksarbetet. Under lång tid var Bogorodsk-snidarna direkt beroende av Sergiev-hantverket, arbetade direkt på beställningar från Sergiev-köpare och tillverkade främst de så kallade "grå" varorna eller "linne", som slutligen trimmades och målades i Sergiev Posad.

Redan i mitten av 1800-talet flyttade snideriets centrum till Bogorodskoye, och Bogorodsky-hantverket fick självständighet. Ett stort inflytande på bildandet av den egentliga Bogorodsk-stilen utövades av arbetet av sådana mästare som A. N. Zinin, och något senare av aktiviteten hos en professionell konstnär, infödd i Bogorodsk P. N. Ustratov. Tiden för 1840-70-talet av XIX-talet, enligt ett antal experter, är storhetstid för Bogorodsk snidade hantverk.

En professionell konstnär, samlare och senare grundare och förste chef för Statens leksaksmuseum (nuvarande Konstnärliga och pedagogiska leksaksmuseet) N. D. Bartram var en av de första som försökte bevara och återuppliva gamla traditioner. Men eftersom han såg att de gamla verken inte fängslade hantverkarna, började han orientera dem mot skapandet av verk i folklig stil, men efter förebilder av professionella konstnärer. Motståndaren till denna väg var konstnären och samlaren A. Benois, som ansåg denna process vara en konstgjord räddning av fisket.

Under det första decenniet efter oktoberrevolutionen bevarades gamla zemstvo-prover i Bogorodskoye, och handelns produkter exporterades i stora mängder. 1923 restaurerades Bogorodsky carver artel, där mästarna i den äldre generationen fortsatte sitt arbete, och Bogorodsky-hantverket upptar en av de ledande platserna. Förändringen i samhällsstrukturen stimulerade hantverkarna att söka nya former och konstnärliga lösningar. Men det var just vid den tiden som problemet med "eselmålning" som dök upp redan under "zemstvo-perioden" uppstod. På 1930-talet dök den så kallade leksaksskulpturen upp, som kännetecknades av det nya i temat och dess avslöjande.

Under de kommande två decennierna (1930-1950-talet) ingriper professionella konstnärer och konstkritiker återigen i hantverkets angelägenheter - främst anställda vid Konstindustrins vetenskapliga forskningsinstitut (NIIKhP) som skapades under denna period. Inte bara i Bogorodskoye, utan också på andra områden, börjar en direkt politisering. Mästarna kallades teman som var främmande för bondenaturen och folkets förståelse för skönhet. Hos Bogorodsky var reaktionen på ideologiska påtryckningar utvecklingen av ett sagotema. Konventionaliteten i Bogorodsk-ristningen, så bra som möjligt, bidrog till uttrycket av det ovanliga i en saga, skapandet av levande och minnesvärda bilder.

Ämneskomposition "Sagan om den gyllene tuppen"

På 1970- och 1980-talen arbetade cirka 200 snidare på Bogorodsk Art Carving Factory. Bland dem fanns högklassiga mästare som utvecklade intressanta prover, det fanns mästare. På grund av de turbulenta händelserna i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet förvärrades situationen i fisket ännu mer. För närvarande befinner sig fisket i Bogorodsk i en oändlig process av kamp för överlevnad, men fabriken fortsätter att producera produkter. En svår situation har utvecklats i Bogorodsk Art and Industrial College. Detta är en ständig brist på lokal ungdom; tillströmningen av studenter från federationens ämnen främjar å ena sidan populariseringen av Bogorodsk konstnärlig snidning, och å andra sidan upphäver den klassiska Bogorodsk-traditionen.

Hur man skapar en Bogorodsk leksak.

För en Bogorodsk-leksak behövs lindträ, ett mjukt och böjligt träd, vältorkat i det fria. Du kan också använda asp och al, som har samma mjuka och enhetliga trä. Materialet som är avsett för snidning måste vara vältorkat. Att torka trä är mycket besvärligt. I det fria, under en baldakin, torkar trädet från flera månader till tre år. Torkningen kan påskyndas många gånger om träet ångas. De gamla mästarna ångade ved i en rysk kamin i fri värme (det vill säga efter att ha krattat ut kolen).

Ångat trä motstår inte bara sprickbildning, utan får också en djup brunaktig-gyllen färg.

Leksaker svarvar och manuell bearbetning. Med den första är allt enklare - detaljerna i framtida leksaker bearbetas, skärs ut enligt ett mönster, montörerna ansluter dem och målarna gör målningen, om det behövs, och lackar den.

Men manuellt arbete är mycket svårare. Stammen sågas i bitar, som sedan skärs längs fibrerna till triangulära stockar, beroende på leksakens storlek.Då "hackas ihjäl leksaken", d.v.s. ge det de mest allmänna konturerna av det framtida arbetet.

"Hack" på produkten

Med den vassaste raka Bogorodsk-kniven ("gädda") tar de bort allt överflödigt trä och modellerar formen. Den slutliga finishen av leksaken är kopplad till arbetet med små halvcirkelformade mejslar (fel), med hjälp av vilka djurhår, fågelfjädrar eller detaljer om människors kläder, tunga och lätta tyger, päls, spetsar, band avbildas.

Arbeta med en Bogorodsk kniv

En annan metod för att avsluta leksaken är förknippad med att slipa formen med fint sandpapper. Denna teknik används vanligtvis för att förmedla släta ytor. Sedan målas eller lackas trämiraklet. Men oftare lämnas leksaker omålade, vilket bevarar trädets naturliga färg och struktur.

Att skilja handgjorda från fabrik är lätt. Handgjorda kännetecknas av genomarbetning de minsta detaljerna, exakta proportioner. Ja, och en sådan leksak värderas mycket dyrare.

De mest traditionella dockorna som tillverkades i Bogorodskoye var damer och husarer, barnskötare, sjuksköterskor med barn, soldater, herdinnor och bönder.

Den snidade statyetten hade en trihedrisk form, eftersom den var gjord av en chock som erhölls genom att skära en stock i flera delar.

Först målades leksakerna, senare förblir Bogorodsk-skulpturen omålad - texturen och arten av snidningen förmedlar perfekt formen och rörelsen, och därför kan färgen störa här.

Målad Bogorodsk leksak

Leksaken blir en skulptur och kräver snidningsstilen av mästaren, och detta förändrar snidningens karaktär. Istället för traditionellt kantigt blir det komplext mönstrat. Mästaren försöker förmedla fjäderdräkt från fåglar och ull från djur.

Bogorodsk carving kan alltid kännas igen av det berömda spåret från snidarens verktyg i form av ett spår och cirkeln av avbildade karaktärer - människor, djur, tomter.

Skulptur "Rider"

En stor plats ockuperades av bilden av djur, bland vilka björnen var den mest älskade. Enligt Bogorodsk-mästarnas vilja deltog han, tillsammans med en person, aktivt i olika verk - han böjde bågar (men utan framgång), smidde metall och spelade musikinstrument på fritiden.

Bland andra leksaker fanns små statyetter i form av en soldat eller gentleman, de så kallade klickarna. De fungerade inte bara som bordsdekoration, utan hade också ett visst praktiskt syfte - de knäckte nötter. Nötknäpparens underkäke var en del av spaken som lyfte vilken en mutter sattes in i nötknäpparens mun. När spaken trycktes ned sprack muttern lätt. En liknande nötknäppare (nötknäppare) blev hjälten i den berömda Hoffmann-sagan och Tjajkovskijs balett.

Klickare. 1800-talet Trinity-Sergiev Posad

Mobila Bogorodsk-leksaker är särskilt intressanta. De har alltid njutit av den speciella kärleken hos barn och vuxna, vilket fört barn och deras föräldrar till obeskrivlig glädje. Få leksaker att röra sig med hjälp av enkla enheter. Det finns leksaker på lameller, med fjäder, med balans och knapp.

Vissa figurer är monterade på parallella rörliga plankor fästa med dubbar. Så här tillverkas till exempel leksaken "Blacksmiths".

Man drar plankorna i ändarna åt sidorna, och figurerna får liv: en listig och godmodig björn knackar enhälligt på ett litet städ med hammare, harar kalasar i morötter, en fiskare fångar en fisk.

När den berömda franska skulptören Auguste Rodin överlämnades den populära Bogorodsk-leksaken "Smederna", sa han: "Människorna som skapade den här leksaken är ett fantastiskt folk."

Leksaken "Blacksmiths" är mer än 300 år gammal, det är en av de äldsta Bogorodsk-leksakerna. Idag har den rörliga leksaken "Blacksmiths" blivit en symbol för ryska träleksaker och är ett registrerat varumärke för företaget Bogorodsky Carvers.

Och leksaken "Kycklingar" är också en långlever. Hon spelades av barn på Pushkins och Lermontovs dagar. Men även i vår tid, med allt överflöd av leksaker, gläder ett enkelt spel med målade kycklingar fortfarande både barn och vuxna. Det är arrangerat enligt följande: målade höns är monterade på ett stativ, under det är en rund balans bunden med rep med hönshuvuden. Repet dras - kycklingens huvud lutar sig. Det är värt att skaka leksaken lätt i händerna, eftersom kycklingarna börjar picka på kornen. Du snurrar det hårdare, och kycklingarna slår sina näbbar mer vänskapligt. Ju mer du svingar leksaken, desto mer aktivt pickar kycklingarna. Du slutar gunga, och kycklingarnas rörelser blir långsamma, lata - kycklingarna är "fulla". Och bara en hirskulle på ett stativ minskar inte, som ett "fast" nickel.

Leksak på cirkeln "höns"

Leksaker med en boll upphängd i botten liknar dem, till exempel trummisar

Trummis Björn

Twitch leksaker. De är gjorda i form av en uggla eller en björn. Björnen står lugnt, tassarna är nere, men om du drar i repet börjar den vifta med dem.

Björnryckning

Vissa leksaker är monterade på stativ, nattduksbord, och en spiralfjäder sätts in inuti, den sätter figuren i aktion ("Skåkare", "Hur ett äppelträd planteras", "Nalle").

björn skogshuggare

För andra, med hjälp av en fjäder insatt inuti, "vaknar bara en viss del till liv". Den "ryska skönheten" skakar på huvudet, löven på björken darrar och paraplyerna i händerna på "damerna"...

blad på fjädrar

Den "akrobatiska" leksaken är kvick och underhållande och gör ofattbara piruetter på den horisontella stången med lätthet och dynamik. Det finns också en akrobatbjörn.

Björnakrobat

En annan traditionell mekanism är skilsmässa, när figurerna är fästa på glidstänger. Så här arrangeras "Soldater på skilsmässa".

"Divorce" ryttare på rörliga lameller. Början av 1900-talet

I mer komplexa Bogorodsk-leksaker kommer varje karaktär till liv och rör sig.

De gör också hela kompositioner: "Bondkoja", "Bondgård". På "Bondegården" är alla hjältar upptagna med sitt arbete: mamman mjölkar korna, pappan hugger ved, dottern matar hönsen och de knackar med näbben och den lille sonen gungar på en gunga. Figurerna sätts i rörelse av en tryckknappsmekanism. Detaljer är fästa på en hård tråd på innerstången. Baren har flyttat – och figurerna "vaknar till liv".

Rörlig sammansättning "Bondekoja"

Okomplicerade, men alltid kvicka i designenheter, "livar upp" leksaken, gör den mobil, mer uttrycksfull och attraktiv.

För små barn är dessa leksaker de bästa: du sätter leksaken i rörelse - handen utvecklas, och naturmaterialet är inte någon form av plast.

Bilder av människor och djur har varit i östslavernas seder sedan antiken. Figurinerna hade en symbolisk betydelse: björnen är en symbol för makt, geten är skördens beskyddare, baggen och kon är fertilitet, rådjuret är överflöd. På grund av överflöd av skogar fanns träleksaker nästan överallt i Ryssland. Byn Bogorodskoye och Sergiev Posad anses vara centrum för produktionen av träleksaker, och tiden för förekomsten i den form vi är vana vid är 1400-talet.

Fiskets historia
I mitten av 1400-talet tillhörde byn Bogorodskoye Moskva-bojaren M.B. Pleshcheev (det första omnämnandet av Bogorodsky hänvisar till augusti 1491 i det andliga brevet (testamentet) av hans son Andrey), 1595 blev det egendom för Trinity-Sergius-klostret, och bönderna blev klostertrogna. Det var de som lade grunden till träsnideriet, som förhärligade den nuvarande "leksaksrikets huvudstad" över hela världen. Byn Bogorodskoe blev ett av centrumen folkkonst och rysk brukskonst.
Den största feodalherren, Trinity Monastery, runt vilken bosättningen ligger, har spelat en roll i det sociala och politiska livet i landet sedan 1300-talet. Klostret lockade pilgrimer, och dessutom var det en fästning som bevakade infarterna till huvudstaden, vilket bidrog till dess materiella välbefinnande. På 1400-talet började hantverkare förenas kring klostret, vilket säkrade deras välstånd. Här arbetade skickliga ikonmålare, trä- och bensniderare, svarvare. Posad skickade inte bara skickligt avrättad hantverk i trä kungar och patriarker (”Trenity”-gåvor), men fick också order från de styrande. Det vill säga, träbearbetningshantverken i Trinity-Sergius-klostret har länge varit högt värderade, och inte bara bondebarn utan också ryska prinsar lekte med Bogorodsk-träleksaker. Sergiev Posad kallades "den ryska leksakshuvudstaden". I många omgivande byar tillverkades leksaker (de kallades "chips" och "yxor"), och byn Bogorodskoye blev den mest kända. Sergiev Posads och byn Bogorodskys leksakshantverk kallas två grenar av samma stam.
Vid sekelskiftet 1600- och 1700-talet utvecklades hantverk i Ryssland, detta beror på bildandet av en centraliserad rysk stat och utvecklingen av en marknad som skapade förutsättningar för försäljning av hushållsprodukter (fiske är en form av existens när en hantverk tjänar som försörjning för en familj eller en hel by, och hela områden är ockuperade av produktion av en viss typ av produkt).
Det är inte känt vem som gjorde den första träleksaken som lade grunden för folkkonsthantverk, men i mer än 300 år har legenden om den helige Sergius av Radonezh, som ristade dockor av trä och gav dem till barn, berättats av mun till mun. Det finns andra legender också. Enligt en av dem sålde en invånare i Sergiev Posad en docka gjord av lime churak, 9 tum (40 cm) i storlek, till en köpman som handlade nära Lavra. Han satte den som dekoration i butiken. Leksaken köptes direkt. På ett annat sätt, i byn Bogorodskoye, gjorde en mamma, för att roa barnen, leksaker åt dem. Tygdockor slets sönder, halm smulades sönder. Sedan ristade kvinnan en leksak i trä. Barnen kallade henne Auka, och när hon tröttnade tog hennes pappa med henne till mässan. Den tredje legenden berättar om en döv och stumme handelsman Tatyg, som ristade en stor docka ur en lind och sålde den till en köpman. Alla berättelser är lika i det att en docka gjord av lind såldes till en köpman, han gjorde en stor beställning på leksaker, oförmögen att klara av som mästaren rekryterade studenter från stadsborna.

Sedan dess har de flesta av invånarna i byn Bogorodskoye tagit upp "leksaks" hantverket, och dockan har blivit känd som "Bogorodskaya". Och Sergiev Posad förvandlades i början av 1800-talet till den ryska huvudstaden i leksaksriket. Den lokala basaren förvånade med olika träleksaker: svarvning, snickeri, snideri.
Till en början gjorde Bogorodsk hantverkare bara separata delar, från vilka stadsborna samlade hela leksaker. Sedan började Bogorodsk-folket helt göra leksaker "i linne" (omålat trä), och i Sergiev Posad målade de och sålde dem. Ett sådant ekonomiskt beroende av Bogorodsk-mästarna varade ganska länge, dessutom var de ofta tvungna att arbeta på beställning och enligt modellerna av Sergiev-leksaker. Som så småningom bildade ett enda system av bilder och intrig, som under åren utvecklats till ett självständigt konststil carving, som bildade ett hantverk med namnet "Bogorodskaya leksak", som tog en exceptionell plats i den ryska konstindustrin. Än idag är träsniderade leksaker ofta inte målade, utan endast noggrant färdiga, ibland rengjorda med "glas" papper.

Den traditionella Bogorodsk-leksaken är omålade figurer av människor, djur och fåglar gjorda av lind och hela kompositioner från en rysk bondes liv. "Mannen och björnen" anses fortfarande vara symbolen för hantverket, och den största skillnaden mellan Bogorodsk-leksaker och alla andra är de rörliga delarna, drivna av en liten rörelse av våren.

Hantverket som utvecklades i slutet av 1700-talet var ursprungligen en typisk bondeproduktion. De första figurerna av människor, djur och fåglar var enstaka, omålade, och skönheten inspirerades av mönstrade sniderier.

Från den andra hälften av XIXårhundradet började snidare göra skulpturgrupper av flera figurer på en gemensam grund i olika tomtproduktioner.
Mästare, som arbetade med ett primitivt verktyg, kunde skapa sanningsenliga, realistiska bilder av den omgivande verkligheten, djur och människor, karaktärer från folklivet, fabler och sagor från trä.

Från mitten av 1800-talet flyttade hantverket helt från Sergiev Posad till Bogorodskoye, under samma period blomstrade Bogorodsks snidade hantverksindustri. Snideri i byn utfördes huvudsakligen av män, eftersom förutom skicklighet, fysisk styrka och fritid, eftersom de arbetade 14-16 timmar om dagen (nu är de flesta av ristarna kvinnor). Men ofta deltog hela familjen i arbetet: de äldsta sönerna förberedde materialet, skar ner huvudformen med en yxa utan preliminära skisser. De yngre barnen slipade de färdiga figurerna och utförde andra enkla operationer. De arbetade sittande och höll arbetsstycket på knäna (benet var tätt omslaget med en trasa för att skydda det från skärsår). Varje familj specialiserade sig på endast en eller två typer av leksaker. Mästarna var indelade i "konståkare" (skär små män), "djurdjur" och "fjäderfäfarmare".

Produkter tillverkades från höst till vår (ett uppehåll i jordbruksarbetet). Redan i det första skedet av hantverkets bildande dök det upp verk som idag anses vara mästerverk av folkkonst. Även om hantverket har sitt ursprung i en rent bondemiljö, utvecklades det under det starka trycket från township-kulturen (en symbios av urbana och bondetraditioner, i kombination med inflytande från porslinsplast, bokillustrationer, populära populära tryck och verk av professionella målare ).
Nästa steg i utvecklingen av leksaksverksamheten i Bogorodskoye är förknippad med verksamheten i Moskva-provinsen Zemstvo (1890-1900), som försökte återuppliva de bästa traditionerna för Bogorodsk-hantverk. I början av 1900-talet gick fisket igenom svåra tider. Tillströmningen av billiga utländska maskintillverkade varor har lett till att traditionellt hantverk snabbt förskjuts. Den konstnärliga nivån på leksaker har sjunkit, och några av deras typer har helt försvunnit. Hantverkarna hjälptes åt att utöka utbudet av produkter, organiserade sin försäljning. Med stöd av S.T. Morozov, Moskvas hantverksmuseum öppnades senare - en verkstad som kombinerade forskningsaktiviteter, läroanstalt, försäljning av leksaker i Ryssland och utomlands. Det var en hel rörelse, som återupplivade och stödde den nationella grunden i den döende folkkonsten.
En professionell konstnär, samlare, grundare och första chef för Statens leksaksmuseum (nuvarande Konstnärliga och pedagogiska leksaksmuseet) Nikolai Dmitrievich Bartram var en av de första som försökte bevara och återuppliva gamla traditioner. Han insåg att de gamla verken inte fängslade hantverkare, och omorienterade dem till snideri i folklig stil, men enligt prover av professionella konstnärer (lubokbilder, motiv av målningar och gamla gravyrer), vilket gav en naturalistisk tolkning och överdriven detaljrikedom till leksak.

Idén hade också motståndare (till exempel konstnären och samlaren A. Benois), som ansåg en sådan räddning av fisket som konstgjord. Det finns fortfarande en debatt om huruvida professionella konstnärers ingripande i folkhantverk medförde mer skada eller nytta. Bartram letade efter en "leksak"-form, nära barns uppfattning, och i slutet av 1900-talet gick han från en tredimensionell bild till en siluettbild, och trodde att "figurens siluett fungerar som början visuella konsterna Barnet har".

Dessutom rörde sig elementen i hans mobila leksaker inte lika rytmiskt, utan långsamt och slumpmässigt, så att varje figur väckte uppmärksamhet. Men Bartram övergav siluettleksaker och noterade att barn föredrar tredimensionell form och utvecklade pedagogiska serier för kollektiv lek: äggleksaker, arkitektoniska leksaker och etnografiska leksaker-komplex.

N.D. Bartram uppmuntrade skapandet av unika skulpturala kompositioner dedikerade till folklore och historiska ämnen. Vad var i linje med traditionen: Bogorodsk-mästare svarade alltid på vad som hände. Den ryska arméns militära segrar i XIX århundradet, den svåra eran av inbördeskriget och första världskrigen, fångas kollektiviseringen i skulpturala kompositioner: det fanns uppsättningar av soldater, statyetter i militäruniformer, ryttare, genrekompositioner på temat den rysk-turkiska kampanjen. Utländska prover av leksaker med rörelse, kreativt tolkade av lokala snidare, användes också som prover.

År 1911 lokalbefolkningen beslutade att organisera en artel och utbildningsverkstäder, och 1913 skapade huvuddirektoratet för jordbruk och markförvaltning en exemplarisk workshop med helpension för elever från 7 år och en instruktörsklass i snideri under ledning av en examen från Imperial Academy of Konst K.E. Lindblat (senare togs hans plats av G.S. Serebryakov, som aktivt introducerade utländska prover, främst från Tyskland och Schweiz, vilket lämnade ett outplånligt märke på fisketraditionernas historia). Träningsmetoden utvecklades och introducerades av mästaren Andrey Yakovlevich Chushkin. Barnen fick lära sig teckning, träbearbetningsteknik och träsnideri. Samtidigt grundade hantverkarna "Hantverks- och leksaksartel" - en liten gemensam produktion, där de gemensamt löste problemen med att skaffa material, förbättra kvaliteten på verktyg, marknadsföra produkter m.m. (skaparna A. Ya. Chushkin och F. S. Balaev), det inkluderade 19 begåvade snidare som arbetade enligt den stadga som godkändes av Vladimirs generalguvernör I. N. Sazonov. Artellen gav hantverkarna fullständigt ekonomiskt oberoende från Sergiev Posad-köparna. Första världskriget (1914-1918) och den ekonomiska krisen som följde på det ledde till fiskets nedgång. Även om under det första decenniet efter oktoberrevolutionen bevarades gamla zemstvo-prover i Bogorodskoye, sålda för export, med bolsjevikernas tillkomst, började Bogorodsk-hantverket tjäna världens revolution - hantverkare ristade vagnar, chekister, revolutionärer, hjältar i kampen för världsproletariatets dominans.

1923, med tillkomsten av nya hantverkare, omvandlades organisationen till artel "Bogorodsky carver", under vilken skolan arbetade. Men huvuddelen av ristarna var familjer som förde vidare kunskap från generation till generation. När allt kommer omkring vilar vilket hantverk som helst på dynastier. Tillsammans med traditionella produkter skapade hantverkarna unika verk för olika utställningar på teman för det nya sovjetiska livet.

Förändringen i samhällsstrukturen stimulerade hantverkarna att söka nya former och konstnärliga lösningar. Men det var just vid den tiden som problemet med "eselmålning" som dök upp under Zemstvo-perioden blev mer akut. På 1930-talet dök den så kallade leksaksskulpturen upp och under de kommande två decennierna ingrep professionella konstnärer och kritiker (mest anställda vid Konstindustrins vetenskapliga forskningsinstitut (NIIKhP) skapade under denna period) i hantverket.

Direkt politisering började inte bara i Bogorodskoye, utan också i andra hantverk: ämnen främmande för bondenaturen och folkets förståelse för skönhet påtvingades hantverkare, inklusive former som tvångsförändrades och stiliserades under inflytande av små plastkonst av Gzhel-mästare, Gardner porslin och annat hantverk.

I Bogorodsky var reaktionen på ideologiskt tryck utvecklingen av ett sagotema, vilket underlättades av den konventionella formen på figurerna och ljusstyrkan hos minnesvärda bilder. Men också älvor bestämd som en dekorativ skulptur, inte som en leksak

Det historiska temat vid den tiden förlorade sin relevans, men återupplivades under det stora fosterländska kriget, för ett tag att skjuta arbetet med leksaken i bakgrunden. Även här var det till exempel nödvändigt att inte skära en enkel soldat, utan en Röda arméns soldat klädd enligt stadgan med fullständiga detaljer av insignier, skapa komplexa skulpturala kompositioner med allvarligt patriotiskt patos, utveckla teman för partisanernas bedrifter och scouter och djurs deltagande i fientligheter. Detta förvandlade ett barns leksak till en staffliskulptur och förstörde dockans bild och syfte. Sedan slutet av 1950-talet var det nödvändigt att spegla rymdutforskning, nybyggnation, sport.

1960, på tröskeln till 300-årsdagen av folkhantverkets födelse, förvandlades artel till en konstnärlig sniderifabrik. Denna period uppskattas annorlunda. Å ena sidan avvecklades den traditionella artelorganisationen av arbetet och ersattes av en fabriksorganisation. Efter denna "tillverkning" dog hantverket långsamt under trycket från den konstnärliga (lokala) industrin, planen, vallan och andra för folkkonsten främmande koncept. Å andra sidan var det ett tydligt uppsving av nytt intresse för folkkultur. Konstnärer och hantverkare studerade noggrant och behärskade kreativt traditionerna för Bogorodsk-snideri, utvecklade prover av produkter dedikerade till ämnen i rysk historia, rysk folklore. Dessutom dikterade NIIHP inte bara sortimentet, teman och komplott till hantverkarna, utan räddade också folkhantverk från förstörelse (som ändå gick om dem med tillkomsten av den fria marknaden under perioden efter perestrojkan). Men det blev svårare och svårare för hantverkarna att arbeta. På 1970-talet startade ett gigantiskt byggprojekt i unionsskala, ett pumpkraftverk, nära byn. Här grundade de en by av byggare av ett pumpkraftverk, byggde nya vägar, byggde flerfamiljshus, för vilka de förstörde byar, rev timmerhus med spetsar, skar ner trädgårdar och traditionella sammankomster och enkelheten i landsbygdskommunikation försvann med dem. De nya bosättarna hade inte ens hört talas om det lokala hantverket konstnärligt snideri, och chefsarkitekten ansåg att byn inte hade något arkitektoniskt värde och hade överlevt sin tid. Bogorodskhantverkets fleråriga rötter höll på att dö ut. Flera hyddor fanns kvar från det forna livet, hantverkare flyttade till flervåningshus, traditionellt hantverk blev mer och mer problematiskt. Redan 1984 G.L. Dine skrev i tidskriften "Decorative Art of the USSR" att bredvid de nya byggnaderna blir byn liten och eländig, och säkerhetszonen kommer inte att rädda den, människors sätt att leva, deras andliga och moraliska utseende kommer att förändras, vilket betyder Bogorodsk konst.
På 1970- och 1980-talen, vid Bogorodsk Art Carving Factory, utvecklade mästerkonstnärer mönster som förkroppsligades av mästerartister. Efter 1980 ersatte den olympiska björnen Bogorodsk-träbjörnen, och den upphörda efterfrågan på fabrikens produkter satte den på gränsen till stängning.
De bästa proverna av produkter vid den tiden producerades endast av ansträngningar från hemarbetare som arbetade utanför planen och valde tomten efter deras smak. Och under perestrojkans period förvärrades den beklagliga situationen avsevärt. I början av 1990-talet övergick landet till marknadsrelationer, Bogorodsk-fabriken privatiserades och omvandlades till två företag: CJSC Bogorodsky Carver och CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. För närvarande kämpar Bogorodsk-fisket för överlevnad. De bästa hantverkarna lämnar det "officiella hantverket", men hemma fortsätter de att skapa saker av hög klass, även om de flesta av de unga mästarna följer marknadens ledning och utför arbeten som ligger långt ifrån folktraditionen.
En solid grund läggs i Bogorodsk Art and Industrial Technical School, på grundval av vilken hantverk byggs, utvecklas och förbättras: studenter behärskar akademisk teckning, målning, skulptur, designgrafik. Lärare utvecklar elevernas observation, kreativa initiativ, uppmuntrar till deltagande i olika tävlingar och utställningar. Skolan producerade hundratals snidare från sina väggar, många av dem blev högklassiga konstnärer. Museum of Samples och avhandlingar akademiker kompletterar enorm samling utställningar från museet för fabriken "Bogorodsky carver". Men efter att ha lärt sig hemligheterna och nyanserna i Bogorodsk-stilen arbetar akademiker ofta i sin egen individuella stil, som i stor utsträckning återvänder till problemet med "easel art" - leksaken slutar vara en docka för barn och förvandlas till en staffliskulptur för insamling. Det andra viktiga problemet är tillströmningen av studenter från federationens ämnen, avlägsna regioner och republiker, vilket upphäver den klassiska traditionen, eftersom akademiker inte stannar för att arbeta på fabriken, utan återvänder till där den berömda ryska träleksaken inte behövs .

Trådteknik
Materialet för snidning är mjukt lindträ, mer sällan asp och al. Att skörda ett träd är endast möjligt på vintern, när det är mindre fukt i träet. Unga träd har löst, oelastiskt trä, träd i åldern 50-70 år lämpar sig för snidning. Efter att barken tagits bort torkas linden i 2 till 4 år i luften under ett tak. Barken lämnas endast på stockens kanter i form av ringar så att träet inte spricker när det torkar. (De gamla mästarna påskyndade torkningsprocessen genom att ånga ved i en rysk ugn i fri värme - efter att ha krattat ut kolen. De lade en stock i gjutjärn, hällde lite vatten på botten, täckte den och lade den i en varm tom ugn till morgonen, torkade sedan chocken i flera dagar i rumstemperatur.) Sedan sågas stammen, stockarna delas upp i runda stockar - "puckel" (ofta använder jag en del av sågsnittet) för horisontellt orienterade figurer, eller skär till triangulära stänger för vertikala dockor. I den färdiga produkten avläses alltid den ursprungliga triedriska formen. Det bör finnas så få knutar som möjligt - de ser inte bra ut på produkter, så de förbigås eller skärs ut, de försöker också att inte fånga stammens kärna i arbetsstycket, arrayen ska vara med ofta placerade tillväxtringar, utan löshet och fläckar. Mästaren markerar de resulterande ämnena enligt mönstret, skisserar mallen med en penna, gör snitt med en bågfil, sedan en skåra med en yxa, som beskriver figurens allmänna konturer. Överskott av trä avlägsnas med mejslar, fint arbete utförs med en speciell kort och vass Bogorodsk-kniv med ett fasat blad ("gädda"). Mästaren måste behandla materialet med omsorg, beundra träets skönhet och extrahera konstnärliga effekter från det. Under lång tid har ristare ristat utan preliminära skisser - ett slag, därav namnet "flugsnideri" (endast proffs som studerade på skolan är vana att rita skisser och göra prover av lera eller plasticine). Lindavfall (träflis) går till små delar eller står för kompositioner.

Leksaker för svarvning och snideri, som består av flera delar, är sammansatta av separata delar. Skulpturens släta delar är slipade till en sammetslen struktur. Även om de gamla mästarna klarade sig utan sandpapper (som kallades "glas"), utfördes alla operationer endast med en kniv och en mejsel. Nu är några leksaker täckta med färglös lack eller målade.

Klassiska Bogorodsk-leksaker är inte färgade (linne), de har inga beläggningar, för att avsluta med olika små mejslar applicerar de den så kallade "målningen" med grunda snitt - spår som imiterar tjock ull, mjuk hud, fjäderdräkt av fåglar, manar och svansar av hästar, veck av människokläder, gräs etc. Tack vare den strukturerade ytbehandlingen av trä kännetecknas produkterna av silhuetters klarhet och rytmiska klarhet, spelet av chiaroscuro, utarbetandet av de minsta detaljerna, kombinationen av dekorativ snidning med en slät yta.

Produktsortiment
De tidigaste verken av Bogorodsk-ristare, bevarade i museisamlingar, går tillbaka till slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Dessa är eleganta dockor i kostymer av husarer och damer, bönder och bondkvinnor, skulpturala kompositioner med flera figurer, snidade miniatyrer ("kinesiska bagateller" - målade tre centimeters figurer; vissa källor hävdar att de såldes i glas (5-6 figurer) vardera) för en slant - pengar för de ibland betydande.) och många andra karaktärer. Av dessa leksaker kan du göra en mängd olika genrescener.

Handlingar av en modern Bogorodsk träleksak - roliga husarer och damer, ryttare och dansare, damer och barnskötare, sjuksköterskor med barn, soldater och herdar, män och fiskare, vedhuggare och musiker, bönder och en bar, munkar och nunnor, hästar och lag, björnar och höns, harar och kantareller. Alla karaktärer kännetecknas av en kombination av realism och humor, en karakteristisk överföring av poser och gester, mångfiffiga skulpturala kompositioner berättar om bondearbete dagar, helgdagar, festligheter, tebjudningar och djuren ser humaniserade ut.

Särskilt intressanta är leksaker med rörelse (vridningar): med en skilsmässa (figurer är fästa på glidstänger), med en knapp, med en fjäder, med en balans (detaljerna är fästa på bollen på en tråd). Det är värt att trycka på knappen, dra i stången, svänga bollen - figuren kommer till liv. Okomplicerade, men intressanta designmekanismer gör leksaken livlig, uttrycksfull och särskilt attraktiv, och ljudet skärper leksakens dynamik. När man arbetar med en mobil leksak är designerns tänkande viktigt. Återupplivar genrescenerna, löv svajar på träden, fixerade på tunna trådar. Barn brukade leka rörliga "Kurochki" på Pushkins och Lermontovs dagar. Och "Smeder", vanligtvis föreställande en man och en björn, blev en symbol för hantverk och själva byn, som gick in i dess flagga. Det säger de i sent XIXårhundradet på världsutställningen i Paris, den berömda fransk skulptör Rodin kallade "smederna" verk av geni folkkonst, och efter att ha fått en sådan leksak i gåva, behöll han den noggrant.

Bortsett från traditionella leksaker(snidade, svarva, målade, rörliga) mästare i Bogorodsk-fabriken tillverkar skräddarsydda snidade möbler, träväggpaneler med tredimensionell bild människor och djur, stora skulpturer och klockfodral, ikonostaser, arkitraver, är engagerade i restaurering av vilken komplexitet som helst.

Trots ekonomiska svårigheter fortsätter träsniderikonsten att utvecklas. Mästare använder metoden för kreativ variation vid tillverkningen av varje produkt. Företagen håller regelbundet tävlingar, inklusive tematiska, för att skapa nya produktprover.
Bogorodsk mästerkonstnärer deltar i många utställningar. Allryska utställningar som hålls i stora salar (Great Manege, Central House of Artists) kräver en lämplig skala av verk. Så det finns två meter långa björnar och enorma skedar högre än mänsklig tillväxt. Så å ena sidan hjälper stora utställningar mästarna att passa in i den moderna konstnärliga miljön, å andra sidan distanserar de dem från folkhantverkets traditioner.
Modern Bogorodsk carving är mångsidig när det gäller ämnen och former av konstnärliga uttryck. Ibland träder det organiskt in konstnärlig kultur, bevara hantverkets gamla traditioner. Carvers hittar originalformer som gör att de kan kombinera tradition och 2000-talets realiteter, till exempel en rörande komposition där en Bogorodsk-björn, snidad enligt alla kanoner, slår ett datortangentbord med sin tass. Andra hantverkare jobbar i en annan riktning – de väljer motiv och intriger som inte är karaktäristiska för hantverk: änglar och helgon, jultomten och Pinocchio, plastiskt nära antingen masskult eller stiliserade stafflisaker. Vissa konstnärer, som bevarar traditioner, fortsätter att arbeta i den arkaiska stilen som är karakteristisk för folksnideri, återskapar gamla och utvecklar nya, och vissa, på jakt efter en lösning på plastform, uppfinner nya versioner av leksaker. Som ett resultat, efter att ha förlorat sin naturliga livsmiljö, folkleksak blev för oss ett konstverk, en del av folkkonsten, en konstnärlig företeelse. Om folk köper Bogorodsk-skulptur, är det inte som en barndocka, utan bara som en dekoration av ett hus, ofta inrett i modern stil. Tiden kommer att visa vilka tendenser som kommer att råda, om fisket kommer att förbli livskraftigt i deras konfrontation.