Brittiska gruppen The Who. Rock Encyclopedia

DÖRRARNA. ÖPPNA DÖRRAR

Av alla epitet som pressen och kritikerna någonsin har gett till gruppen, skulle "original" vara det lämpligaste.

Hon sprack verkligen in i rockmusiken med en extraordinär virvelvind, svepte lika snabbt genom topparna på listorna och dog ut så oväntat efter hennes karismatiska ledares död. Men många kompositioner inspirerar fortfarande musiker, förföljer fansen och driver dem till farliga experiment.

Födelse av en legend

Mer än en bok har skrivits om gruppens historia, filmer och dokumentärer har gjorts. Milstolparna i bildandet av en musikalisk grupp kan spåras steg för steg, och bara två av de levande medlemmarna i gruppen vet vad som egentligen hände av detta. Det är dock osannolikt att fans någonsin kommer att känna till alla hemligheter och mysterier i denna ikoniska grupp, eftersom legenden inte kan förstöras, annars kommer den inte att bli en symbol för frihet och oförsonlighet.

Snabbspola fram till 1965 Kalifornien. Varm sommar, stränderna är fulla av ungdom, andan av uppror och uppror, förnekande av kanoner och uppföranderegler ligger i luften. Det var i denna atmosfär som två ungdomar träffades på en av stränderna i Los Angeles. Det var Ray Manzarek. Innan dess hade de redan sett varandra på filmskolan, så samtalet började som en vän. Jim sa till Ray att han brinner för att skriva låtar, men han hade inte modet att visa dem för någon eller sjunga dem. Manzarek insisterade och hörde låten "Moonlight Drive" från Morrisons läppar. Kompositionen gjorde ett sådant intryck på Ray att han omedelbart erbjöd Jim att sätta ihop en grupp, särskilt eftersom han var bekant med flera musiker och kunde locka dem från andra band.

Morrison tvekade inte länge och gick med på ett kreativt äventyr som förutbestämde hela hans (om än korta) senare i livet. Så det nypräglade bandet fick gitarristen Robbie Krieger och trummisen John Densmore, som spelade i bandet Rick och den Korpar.

Infinity The Doors

En månad senare gjorde den bildade sammansättningen av laget de första demoinspelningarna av sina skapelser. Sedan kom Morrison på ett lakoniskt namn för gruppen. Denna idé kom till Jim efter att ha läst The Doors of Perception av Aldous Huxley. Författaren i förordet skrev en fras ur William Blakes dikt: "Om perceptionens dörrar var rena, skulle allt framstå för en person som det är - oändligt." Kreativiteten i gruppen har blivit lika oändlig, tidlös och händelser. Ett mer kontroversiellt team i USA på 1960-talet gick inte att hitta.

Det unika i gruppen bekräftades inte bara av Jim Morrisons karisma, utan också av de kreativa förmågorna hos andra medlemmar i laget. John experimenterade till exempel med trummor, Ray spelade baspartier med en hand på ett speciellt klaviatur. (det fanns ingen basist i gruppen), och den andra var upptagen med framförandet av de vanliga klaviaturpassagen. Det kollektiva förhållningssättet till dess skapande gav också originalitet åt musiken - var och en av deltagarna tog med sig en del av sin vision av slutprodukten till låten.

Gruppens popularitet lades till genom regelbundna uppträdanden i lokala klubbar. I en av dem kom speciellt Jac Holtzman (VD för skivbolaget Elektra Records) och musikproducenten Paul Rothschild till konserten. Förresten, Arthur Lee, vokalisten i rockbandet Love, rådde dem att höra det avskyvärda bandets liveframträdande. Yak och Paul ångrade inte alls att de besökte den berömda Whiskey A Go Go och bevittnade en så imponerande prestation. Morrison var så upprörd i slutet av programmet att han började skrika ut inte särskilt anständiga fraser från scenen. Ägaren till klubben stod inte ut med detta och bröt kontraktet med gruppen. Därför kom musikbolagets förslag om samarbete med bandet lagom.

Psychedelic av Morrison

Det tog musikerna bara några dagar att spela in deras debutalbum kallat "The Doors". Från honom öppnade de deras dörrar till världen av erkännande och framgång. Låten "Light My Fire" gjorde dem till nationella idoler inom några månader och satte dem i paritet med rockband som Jefferson Airplane och Grateful Dead. Fansen fascinerades av Jim Morrisons starka och unika röst, hans brutala utseende, galen energi och tajta skinnbyxor. Dessa egenskaper gjorde honom omedelbart till en sexsymbol bland ungdomar.

Han ansåg sig inte alls som sådan. Tvärtom, först skämdes han till och med över att vända sig mot publiken och framförde sina mystiska sånger, han kände sig osäker på scenen. Han försökte undertrycka sin rädsla för publicitet med hjälp av alkohol och psykedeliska droger. Han kastades från en ytterlighet till en annan, vilket ofta ledde till skandaler och problem med brottsbekämpande myndigheter. Även om detta bara väckte intresset för hans person och gruppen som helhet. De var inbjudna till populära TV-program och trendiga klubbar, hela Amerika talade om dem. Kreativiteten mötte tidens behov - unga människor ville höra ovanliga rebelliska texter och se fräckt beteende på scenen. Fansen strömmade till konserterna i massor, det blev till och med sammandrabbningar med polisen när föreställningarna ägde rum på öppna ytor.

Oavsett om det var under inflytande av cheferna för inspelningsstudion, eller av någon annan anledning, var det nya albumet mer förståeligt för massorna. lyssnare. Sista låten den 11 minuter långa kompositionen "When the Music's Over" lät, vilket slutligen säkrade frontmannen och gruppens rykte som rockguru. Kritiker misstänkte kommersiellt intresse för detta och tyckte att bandets rebelliska image var för låtsad. Morrison, på sitt karaktäristiska sätt, svarade på sådana förebråelser med bara tvetydiga fraser.

Det tredje albumet, som knappast gavs, undgick inte attacker, eftersom sångaren redan var beroende av konstant alkoholdopning. Trots alla problem lyckades albumet nå första raden på de amerikanska listorna. Gruppen har förresten aldrig lämnat topplistan på listorna.

Dorzomania

Sommaren 1968 gav sig Jim, Ray, Robbie och John ut på sin första utomlandsturné. Först möttes de av London, där äran då dånade, sedan lydde hela Europa "dörrarna". Först i Amsterdam intog bandet scenen utan en sångare, Morrison var så drogad att han inte kunde uppträda.

Nu är det svårt att säga vad som gjorde att den fortfarande unge Jim så snabbt körde ner sig i graven. Det är ingen hemlighet att många rockare från den eran ständigt använde psykotropa ämnen. Någon sökte inspiration hos dem, de hjälpte någon glöm dig själv. Men resultatet av sådana experiment med den egna kroppen var ofta förutsägbart.

Ibland lyckades Morrison ta sig samman och arbeta produktivt. Så var det med skapandet av ett nytt album, låten "Touch Me" som återigen sprängde tankarna på beundrare av deras arbete. Bandets producent lyckades sedan säkra ett framträdande på legendariska Madison Square Garden i januari 1969.

Problemet började två månader senare, när laget uppträdde i soliga Miami. Mer än sju tusen människor kom till salen för att lyssna den mest populära gruppen och se musikerna live. Morrison kunde knappt stå på fötterna och insåg knappt att han skrek till allmänheten. Konserten fick avbrytas och bandets frontman fick en stämningsansökan för oanständigt beteende på scenen. I ett och ett halvt år försökte åklagare hitta vittnen till hur han tog av sig byxorna direkt vid talet, men ingen av de som intervjuades som vittne bekräftade denna information.

Sista rundtur på The Doors

Paradoxalt nog hindrade varken alkohol, droger eller extra kilon Jim Morrison från att sjunga som tidigare och fängslade tusentals lyssnare. Albumet "The Soft Parade" visade sig vara ännu mer pop, och kritikerna ansåg att skivan "Morrison Hotel" var optimistisk. Detta gjorde att de kunde dra slutsatsen att att vokalisten ordnade upp sig och återgick till sin forna form. Detta var dock ett misstag. Han fortsatte att få problem med lagen, och hans beteende trotsade alla förklaringar.

Medlemmarna försökte först hitta en annan sångare, men att ersätta miljonidolen är inte så lätt, så det bestämdes att fortsätta som trekant. Manzarek, Krieger och Densmore släppte ytterligare två album och musikaliska ackompanjemang till inspelningar av Morrisons poesi. Efter det upphörde laget faktiskt att existera, även om det inte fanns några officiella meddelanden om detta från någon.

Robbie Krieger och Ray Manzarek på Walk of Fame

Redan på 2000-talet slog musikerna ihop sig igen och skapade ett projekt tillsammans med vokalisten Ian Astbury, utan att bara bjuda in John Densmore. Den före detta trummisen tålde inte en sådan förolämpning och gick till domstol och krävde att byta namn på bandet. Rätten biföll hans yrkande. Och 2013 dog Ray Manzarek, så bara gitarristen Robbie Krieger och trummisen John Densmore återstod från bandets ursprungliga line-up.

Teamet fanns i aktivt arbete i endast 6 år, vilket lämnade musikälskare mycket material för forskning och sökning efter svar. Det släpps fortfarande separata singlar, böcker och filmer släpps, gamla skivor släpps på nytt, vilket gör att gruppens historia inte är över.

DATA

Den berömda regissören Oliver Stone gjorde en film 1991 om historien om bandet med samma namn. Manzarek, Densmore och Krieger var inblandade i skapandet av filmen, men de gillade inte riktigt den slutliga versionen. Kanske har de bara lämnat något hemligt...

Därför att skandalöst beteende Jim Morrison på scen var gruppen inte inbjudna till det ikoniska musikfestivaler – internationell festival Popmusik i Monterey, Kalifornien 1967 och Woodstock Music and Arts Fair 1969.

Uppdaterad: 9 april 2019 av: Elena

Brittiskt rockband bildades 1964. Den ursprungliga line-upen bestod av: Pete Townsend ( Pete Townshend), Roger Daltrey, John Entwistle och Keith Moon. Bandet fick enorma framgångar genom extraordinära liveframträdanden och anses vara ett av 60- och 70-talens mest inflytelserika band, erkänt som ett av de största rockbanden genom tiderna.

The Who blev känd i sitt hemland både på grund av sin innovativa teknik - att knäcka instrument på scen efter ett framträdande, och på grund av hitsinglar som hamnade på topp 10, med början med 1965 års hitsingel I Can "t Explain och album som föll i topp 5 (inklusive den berömda My Generation.) Den första amerikanska topp 10-hitsingeln var I Can See For Miles 1967. 1969 släpptes rockoperan Tommy, som blev det första Top 5-albumet i USA, för det var följt av Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) och Who Are You (1978).

1978 dog gruppens trummis Keith Moon, efter hans död släppte gruppen ytterligare två studioalbum: Face Dances (1981) (Top 5) och It's Hard (1982) (Top 10). Ex-trummisen sattes bakom trumman set The Small Faces of Kenny Jones Bandet upplöstes slutligen 1983. Sedan dess har de återförenats flera gånger för att uppträda på speciella evenemang som Live Aid, såväl som återföreningsturnéer som 25th Anniversary Tour och Quadrophenia 1995 och 1996.

År 2000 började bandet diskutera ämnet att spela in ett album med nytt material. Dessa planer försenades av att bandets basist John Entwistle dog 2002. Pete Townsend och Roger Daltrey fortsatte att uppträda under namnet The Who. 2006 en ny studioalbum kallad Endless Wire, som hamnade på topp 10 i både USA och Storbritannien.

Berättelse

The Who började som The Detours, ett band som grundades av gitarristen Roger Daltrey (född 1 mars 1944) i London sommaren 1961. Tidigt 1962 rekryterade Roger John Entwistle (född 9 oktober 1944), en basist som spelade i band som grundades på Acton County Grammar School, där han och Roger gick. John föreslog ytterligare en gitarrist - hans gymnasie- och bandvän Pete Townshend (född 19 maj 1945). Med i The Detours fanns också trummisen Doug Sandom och sångaren Colin Dawson.

Colin lämnade snart The Detours och Roger tog över som sångare. Sammansättningen av gruppen, 3 musiker och en sångare kommer att finnas kvar till slutet av 70-talet. The Detours började med att täcka poplåtar men bytte snabbt till högljudda, kompromisslösa covers av amerikansk rhythm and blues. I början av 1964 hittade The Detours ett band med samma namn och bestämde sig för att ändra det. Petes vän till konstskola Richard Barnes föreslog The Who och namnet antogs officiellt. Kort därefter lämnade Doug Sandom bandet och ersattes i april av den unge och galna trummisen Keith Moon (född 23 augusti 1947). Moon, klädd i rött och färgat hår, insisterade på att uppträda med The Who. Han bröt bandets trummispedal och blev antagen. The Who hittade ett annat sätt att locka fans när Pete av misstag bröt sin gitarrhals mot det låga taket under en show. Nästa gång bandet spelade där, skrek fansen åt Pete att han skulle bryta sin gitarr igen. Den gick sönder och Keith följde efter honom genom att krossa hans trumset. Samtidigt utvecklade Pete sin "airmill"-stil att spela gitarr och tog Keith Richards scenrörelser som grund.

I maj 1964 togs The Who över av Pete Meaden. Midan var ledaren för det nya ungdomsrörelse i Storbritannien, kallat mode, bar unga människor snygga kläder och rakade kort. Midan döpte om The Who till de höga siffrorna. Numbers var vad modsna kallade varandra, och High innebar att ta leapers, piller som mods tog för att umgås hela helgen. Midan skrev The High Numbers enda singel, "I'm the Face". Den här låten var en gammal R&B-låt med ny text om mode. Trots alla Midans försök misslyckades singeln, men bandet blev moddarnas favoritband.

Allt hände när två personer, Kit Lambert (son till kompositören Christopher Lambert) och Chris Stamp (bror till skådespelaren Terence Stamp) letade efter ett band de kunde göra en film om. Deras val föll på The High Numbers i juli 1964 och de blev bandets nya managers. Efter ett misslyckande på EMI Records, återvände bandets namn till The Who. The Who skakade London efter en show på tisdagskvällen på Marquee Club i november 1964. The Who annonserades över hela London med svarta affischer gjorda av Richard Barnes, inklusive "air-mill" Pete och sloganen "Maximum R&B." Kort därefter uppmuntrade Keith och Chris Pete att börja skriva låtar för bandet för att få uppmärksamhet från The Kinks-producenten Shel Talmy. Pete anpassade sin låt "I Can't Explain" till The Kinks stil och övertygade Talmy. The Who skrev på honom på ett kontrakt och han blev deras producent för de kommande 5 åren. Talmy hjälpte i sin tur bandet att få ett avtal med Decca Records i USA.

Petes tidiga låtar skrevs i opposition till Rogers machoscenstatus. Roger kontrollerade positionen för ledaren i gruppen med hjälp av knytnävarna. Petes växande förmåga som låtskrivare hotade den statusen, särskilt efter hitsingeln "My Generation". Det är en ode till Mods syn på livet, där sångaren stammar från en amfetaminöverdos, "Jag hoppas att jag dör innan jag blir gammal." När singeln slog upp listorna i december 1965, tvingade Pete, John och Keith Roger att lämna gruppen på grund av sitt våldsamma beteende. slag.) Men Roger lovade att vara "fredlig" och togs tillbaka.

I samma Tiden Som släppte sitt första album "My Generation". På grund av bristande publicitet om The Who-inspelningar i USA och en önskan att skriva på med Atlantic Records, avslutade Keith och Chris sitt kontrakt med Talmy och skrev på bandet till Atlantic Records i USA och Reaction i Storbritannien. Talmy svarade med ett motkrav som helt stoppade släppet av nästa singel, "Substitute". Bandet betalade sedan Talmys royalties för de kommande 5 åren och återvände till Decca i USA. Denna händelse och extremt dyra ersättningar för förstörda instrument gjorde snart The Who hårt skuldsatta.

Keith insisterade hela tiden på att Pete skulle skriva låtar. Medan han spelade en av sina hemdemos för Keith, skämtade Pete om att han skrev en rockopera. Keith gillade idén väldigt mycket. Petes första försök kallades "Quads". Den här historien handlar om hur föräldrar fostrade 4 flickor. När det upptäcktes att en av dem var en pojke, insisterade de på att uppfostra honom som flicka. Bandet behövde en ny singel och denna första rockopera kondenserades till kortlåten "I'm a Boy". Under tiden, för att tjäna pengar, började bandet göra nästa album, med kravet att varje medlem i bandet skulle spela in två låtar för det. Roger hann bara med en, Keith - en låt och en instrumental. John skrev dock två speciella låtar, en om "Whiskey Man" och en om "Boris The Spider". Detta var starten för John som alternativ låtskrivare för bandet, en författare med mörk humor.

Det fanns inte tillräckligt med material för ett nytt album, så Pete skrev en miniopera för att stänga albumet. "A Quick One While He's Away" är en berättelse om en kvinna som förförs av motorföraren Ivor efter att hennes man varit borta i ett år. Albumet hette "A Quick One", vilket hade en dubbel betydelse, namnet på en miniopera och några sexuella antydningar (av denna anledning döptes albumet om till "Happy Jack" i USA, precis som singeln).

När rättegången avgjordes med Decca och Talmy kunde The Who turnera i USA. De började med en rad korta shower på D.J:s påskkonserter. Murray the K's i New York. Kollapsen av utrustningen som de hade övergett i England återupplivades och amerikanerna var i vördnad. Detta var början på vild popularitet i USA. De återvände till USA på sommaren för att spela på Monterey Pop Festival i Kalifornien. Föreställningen uppmärksammade San Francisco hippies och rockkritiker The Who, som snart skulle etablera Rolling Stone magazine.

De turnerade den sommaren som öppningsakt för Herman's Hermits. Det var under denna turné som Keiths "helvetiska" rykte befästes av hans 21:a födelsedag (även om han bara var 20) som firades på en efterkonsert på Holiday Inn i Michigan. Allt som egentligen hände var att födelsedagstårtan kraschade i golvet, bilar sprayades med en brandsläckare, vilket förstörde deras färg och Keith slog ut en tand när han halkade på tårtan när han sprang från polisen. Med tiden, och med många utsmyckningar av Keith själv, förvandlades det till en orgie av förstörelse, som kulminerade i en Cadillac längst ner i hotellets pool. Hur som helst förbjöds The Who att bo på Holiday Inns, och detta, tillsammans med enstaka hotellrumskrascher, blev en del av legenden om bandet och Keith. Medan deras popularitet växte i USA, började deras karriär i Storbritannien att minska. Deras nästa singel "I Can See For Miles", den mest framgångsrika singeln i USA, nådde bara topp 10 i Storbritannien. Framgången för följande singlar "Dogs" och "Magic Bus" var ännu mindre framgångsrik. Släppt i december 1967, The Who Sell Out, sålde inte lika bra som tidigare album. Det var ett konceptalbum designat som en sändning från en förbjuden piratradiostation i London. Detta album kommer senare att anses vara ett av de bästa.

Under hösten slutar Pete att ta droger och accepterar den indiska mystikern Meher Babas läror. Pete skulle bli hans mest kända anhängare och hans senare arbete skulle återspegla vad han hade lärt sig av Babas läror. En sådan idé var att den som kan uppfatta jordiska ting inte kan uppfatta Guds värld. Från detta kom Pete på historien om en pojke som blev döv, stum och blind och, efter att ha blivit av med sådana jordiska förnimmelser, kommer han att kunna se Gud. Helad blir han messias. Historien blev så småningom känd världen över som "Tommy". The Who arbetade med det från sommaren 1968 till följande vår. Det var det sista försöket att rädda bandet och med det nya materialet började han göra shower.

När "Tommy" släpptes var det bara en måttlig hit. Men när The Who spelade albumet live var det ett mästerverk. "Tommy" fick en stor hit när The Who framförde den på Woodstock-festivalen i augusti 1969. Den sista låten, "See Me, Feel Me", spelades när solen gick upp över festivalen. Woodstock, Tommy och The Who som filmades och medverkade i filmen blev internationella sensationer. Keith hittade också ett sätt att marknadsföra verket genom att framföra "Tommy" på operahus i Europa och New York. "Tommy" användes i baletter och musikaler, gruppen hade så mycket jobb att många trodde att den hette "Tommy".

Under tiden fortsatte Pete att göra demos med ett nytt musikinstrument, ARP-synthesizern. För att döda tiden innan deras nästa projekt spelade The Who in ett livealbum på University of Leeds. "Live At Leeds" blev deras andra världsomspännande hit. 1970 fick Pete en idé till ett nytt projekt. Keith gjorde ett avtal med Universal Studios om att göra filmen "Tommy" med honom som regi. Pete kom på sin idé, kallad "Lifehouse". Det skulle vara en fantasyhistoria om virtuell verklighet och en pojke som upptäcker rockmusik. Hjälten skulle spela en oändlig konsert och i slutet av filmen hittar han The Lost Chord, som för alla till ett tillstånd av nirvana. Bandet anordnade konserter öppna för allmänheten på Young Vic Theatre i London. Publiken och själva bandet fick filma under konserten. Alla skulle vara med i filmen, deras livshistorier skulle ersättas av datorsekvenser med synthesizermusik. Men resultatet var en besvikelse. Publiken bad helt enkelt om att få spela gamla hits och snart blev alla bandmedlemmar uttråkade.

Petes projekt lades på hyllan och bandet gick in i studion för att spela in hans låtar skrivna för Lifehouse. Så albumet "Who's Next" spelades in. Det blev ännu en internationell hit och anses av många bästa albumet grupper. "Baba O'Riley" och "Behind Blue Eyes" spelade på radio, och "Won't Get Fooled Again" var bandets avslutande show under hela karriären. När deras popularitet växte började bandmedlemmarna bli missnöjda med ljudet av Petes låtar. John startade sin solokarriär först med Smash Your Head Against The Wall innan Who's Next. Han skulle fortsätta spela in soloalbum under hela det tidiga 70-talet och släppa sina låtar med mörk humor. Roger började också en solokarriär efter att ha byggt en studio i sin lada. Singeln "Giving It All Away" från hans album "Daltrey" nådde Storbritanniens topp 10 och gav Roger den kraftboost han hade i bandet.

Med hjälp av denna anklagelse startade Roger en utredning om Keith Lamberts och Chris Stumps ekonomiska angelägenheter. Han upptäckte att de missbrukade bandets finansiella fond. Pete, som såg Keith som sin mentor, tog hans sida, vilket ledde till en spricka i gruppen. Pete har under tiden börjat arbeta på en ny rockopera. Det var meningen att det skulle vara en The Who-historia, men efter att Pete träffade irländska Jack, som hade följt bandet sedan Detours, bestämde sig Pete för att göra en story om ett The Who-fan. Det blev historien om Jimmy, Fashion, ett fan av The High Numbers 1964. Han arbetar på ett smutsigt jobb för att tjäna en GS-skoter, snygga kläder och tillräckligt mycket hopp för att spendera helgen. Höga doser av AIDS leder till att hans personlighet är uppdelad i 4 komponenter, som var och en representeras av en medlem av The Who. Jimmys föräldrar hittar pillren och sparkar ut honom ur huset. Han reser till Brighton för att få tillbaka Mods glansdagar, men hittar Mods ledare i skepnad av en ödmjuk ringare. I desperation tar han en båt och går ut på havet i en våldsam storm och observerar trettondagen ("Love, Reign O'er Me").

Det var mycket problem med "Quadrophenia" efter inspelningen. Det var blandat på ett nytt quad-system, men tekniken var mycket otillräcklig. Att mixa inspelningen till stereo resulterade i förlust av sång på inspelningen, till Rogers bestörtning. På scenen försökte The Who att återskapa originalsoundet. Men banden vägrade fungera och det visade sig vara totalt kaos. Dessutom lämnade Keiths fru honom innan turnén och tog med sig sin dotter. Kate dränkte sin sorg i alkohol och ville till och med begå självmord. Vid showen i San Francisco som öppnade USA-turnén kollapsade Keith mitt i showen och ersattes av Scott Halpin från publiken. När han återvände till London fick Pete ingen vila, produktionen av filmen "Tommy" började omedelbart. Det var inte Keith Lambert som förde filmen under kontroll, utan den vansinniga brittiske filmskaparen Ken Russell. Han rullade ut med gäststjärnorna Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret och Jack Nicholson. Resultatet var ganska klibbigt och även om det gillade några av bandets fans, var det en stor hit bland allmänheten. Det var två efterverkningar, Roger, som spelade ledande roll blev en stjärna utanför gruppen och Pete fick ett nervöst sammanbrott och började dricka mer än vanligt.

Allt detta nådde sin höjdpunkt under konserter på Madison Square Garden i juni 1974. När publiken ropade "hoppa, hoppa" till Pete insåg han att han inte ville något längre. Passion från framförandet av The Who började försvinna i honom. Detta ledde till bandets nästa album, The Who By Numbers. Albumet spårar den bittra rivaliteten mellan Pete och Roger, som det skrevs om i alla brittiska musiktidningar. Efterföljande turnéer 1975 och 1976 var mycket bättre än albumet. Men det låg en mycket stark betoning på att spela gammalt material snarare än nytt. Efter flera högljudda spelningar under denna turné märkte Pete att hans öron ringde och att ringsignalen aldrig skulle sluta. Ett besök hos läkaren visade att han snart kunde bli döv om han inte slutade uppträda. Efter 1976 slutade The Who att turnera. Detta var den sista punkten i gruppens samarbete med cheferna Keith Lambert och Chris Stump, i början av 1977 skrev Pete under papper om deras uppsägning.

Efter ett uppehåll på 2 år gick bandet in i studion och spelade in albumet "Who Are You". Förutom det nya albumet filmade The Who en film om deras historia "The Kids Are Alright". För att göra detta köpte de till och med Shepperton Studios. När Keith återvände från Amerika var han i en väldigt ledsen form, han gick upp i vikt, blev alkoholist och såg ut att vara 30-talet för alla 40. The Who avslutade albumet och filmen 1978 med en konsert som hölls i Shepperton den 25 maj 1978 Efter 3 månader gick albumet till försäljning. 20 dagar efter, den 7 september 1978, dog Keith Moon av en oavsiktlig överdos av en drog som ordinerats åt honom för att kontrollera sin alkoholism.

Många trodde att The Who skulle upphöra att existera efter Moons död, men gruppen hade många projekt. Dessutom dokumentär The Kids Are Alright förberedde sig för att släppa en ny film baserad på Quadrophenia. Från januari 1979 började The Who leta efter en ny trummis och hittade Kenney Jones (född 16 september 1948), före detta Small Faces-trummis och vän till Pete och John. Hans stil var helt annorlunda jämfört med Moons vilket ledde till att fansen avvisade. John "Rabbit" Bundrick togs in i bandet på klaviatur och bandet utökades senare med en hornsektion.

Den nya line-upen började turnera på sommaren och spelade för stora publik i USA. Men tragedin slog till. Vid en konsert i Cincinnati i december 1979 dog 11 fans i en stormflod. Bandet fortsatte att turnera, men kontroverser kvarstod om riktigheten av detta. 1980 började med två högprofilerade soloprojekt. Pete släppte sin första verkligen soloalbum"Tomt glas" ("Who Came First" var en samling demos, och "Rough Mix" var ett par med Ronnie Lane). Detta album prisades tillsammans med The Who-albumen, och singeln "Let My Love Open The Door" blev mycket populär. Samtidigt släppte Roger McVicar, en utmärkt film där han spelade en bankrånare. I år har Petes problem blivit uppenbara. Han var nästan alltid full, spelade oändliga solon eller tjatade på scenen under långa perioder. Hans drickande ledde till kokain och senare till heroin. Han började tillbringa sina nätter i sällskap med medlemmar av "new wave"-grupperna, för vilka han var Gud.

Nästa album Vem "Face Dances" fick hårt kritik. Trots den ganska framgångsrika singeln "You Better, You Bet" ansågs albumet ligga under bandets tidigare standarder. Roger insåg att Pete förstörde sig själv och erbjöd sig att sluta turnera för att rädda honom. Pete miste nästan livet efter att ha överdoserat heroin på Club For Heroes i London och räddades från sjukhuset i sista minuten. Petes föräldrar satte press på honom och Pete flög till Kalifornien för att återhämta sig och bli av med droger. Efter att ha återvänt kände han sig inte säker på att skriva nytt material för gruppen och bad om att föreslå ett ämne. Bandet bestämde sig för att spela in ett album som speglar deras förhållande till de växande spänningarna under det kalla kriget. Resultatet blev albumet It's Hard, som också tog upp mannens föränderliga roll i och med feminismens framväxt. Men både kritiker och fans gillade inte albumet lika bra som "Face Dances".

En ny turné i USA och Kanada började i september 1982 och kallades en avskedsturné. Den sista showen den 12 december 1982 i Toronto sändes över hela världen. Efter turnén fick The Who spela in ytterligare ett album enligt kontraktet. Pete började arbeta med albumet "Siege", men övergav det snabbt. Han förklarade för bandet att han inte längre kunde skriva låtar. Pete tillkännagav slutet på The Who vid en presskonferens den 16 december 1983.

Pete överraskade alla när han började jobba på förlaget Faber & Faber. Arbetet distraherade honom inte mycket från hans nya intresse, att predika mot användningen av heroin, denna kampanj varade under hela 80-talet. Han fick också tid att skriva en bok korta historier"Hästar" Hals" och ta av kort film om livet i den vita staden. Filmen innehåller Petes nya horn, keyboard och kompband som heter Defor. Tillsammans med filmen "White City", ett livealbum och video "Deep End Live!" 3 juli 1985 The Who samlades för att uppträda kl välgörenhetskonsert Live Aid till stöd för svältande Etiopien. Bandet skulle spela ny sång Petes "After The Fire", men bristen på repetition ledde till att de spelade gamla låtar. "After The Fire," fortsatte att bli Rogers solohit.

På 80-talet fortsatte Roger och John sina solokarriärer. Förutom sitt film- och tv-arbete började Roger en solo-turné 1985. John 1987. The Who's hängivna fans fortsatte att stödja deras arbete. I februari 1988 samlades bandet för att ta emot BPI Life Achievement Award. The Who spelade en liten uppsättning efter prisutdelningen i Royal Albert Hall. Pete skrev då en ny rockopera baserad på barnboken The Iron Man av Ted Hughes. Förutom gästartisterna tog Pete in Roger och John för två inspelningar, som krediterades som The Who på albumet. Detta ledde till samtal om det återförenade lagets turné. Turnén startade 1989. Det var bandets 25-årsjubileum, men det fanns ett helt annat band på scenen än 1964. Pete höll fast vid ett akustiskt ljud med en annan gitarrist som ledde vägen. De flesta av Deep End-uppsättningen stod på scen inklusive en ny trummis och slagverkare. Showen inkluderade det första hela framträdandet av Tommy sedan 1970 och avslutades i Los Angeles med en all-star cast inklusive Elton John, Phil Collins, Billy Idol och mer. Efter det försvann The Who igen, men inte Tommy. Pete skrev om den med den amerikanske teaterchefen Des McAnuff till en musikal som innehöll ögonblick ur Petes eget liv. Efter sin första uppvisning på La Jolla Playhouse i Kalifornien, öppnade The Who's Tommy på Broadway den 23 april 1993. The Who's fans hade blandade känslor om musikalen, men teaterkritiker i London och New York älskade den. Med den vann Pete Tony och Laurence Olivier Awards.

Petes nästa verk är också självbiografiskt. "Psychoderelict" handlar om en rockstjärna som tvingas gå i pension av en elak manager och en listig journalist. Trots en soloturné i USA fick det nya verket inte mycket uppmärksamhet. I början av 1994 tog Roger en paus från att agera i filmer för att spendera storslagen konsert i Carnegie Hall på hans 50-årsdag. Musiken som spelades av bandet och orkestern var en hyllning till Petes verk. Roger bjöd inte bara in många gäster att sjunga Petes låtar, utan bjöd också in John och Pete att spela på scenen, fast inte tillsammans. Efter det åkte Roger och John på en turné i USA och uppträdde sånger WHO. Petes bror Simon var på gitarr och Ringo Starrs son Zac Starkey var på trummor. Samma sommar ett 4-skivors boxset bestående av sånger Who och MCA-etiketten började släppa remastrade och ibland remixade utgåvor av bandet. "Live at Leeds" var den första som släpptes med 8 tillagda spår, följt av många CD-skivor och bonusspår, konstverk och häften.

1996 började med bildandet av en ny grupp, The John Entwistle Band, som turnerade i USA. Bandets nya album, "The Rock", såldes på showen och efter showen träffade John fans. 1996 tillkännagavs det att The Who skulle återförenas för att spela "Quadrophenia" på en välgörenhetskonsert i Hyde Park. Showen den 26 juni kombinerade Petes multimediaidéer och några idéer från Deep End/1989-turnén, tillsammans med Rogers band. Det var meningen att det bara skulle vara en show, men tre veckor senare spelade The Who en show på Madison Square Garden i New York och började en nordamerikansk turné i oktober. De tillkännagavs i allmänhet inte som The Who, utan uppträdde under sina egna namn, men de uppfattades fortfarande som The Who.

Turnén fortsatte i Europa våren 1997 och efter ytterligare 6 veckor i USA. 1998 försonades Pete och Roger äntligen. I maj presenterade Roger Pete en lista över klagomål om Petes försummelse av bandet sedan 1982. Pete brast ut i gråt och Roger förlät honom hjärtligt. Den 24 februari 2000 publicerade Pete boxen med 6 skivor Lifehouse Chronicles på sin hemsida. The Who's new turné började den 25 juni 2000. Roger pressade Pete att skriva nytt material, vilket gjorde släppet av det nya albumet till verklighet. Petes försök att marknadsföra The Who's musik som ljudspår slog till när tv-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valde "Who Are You" som temalåt för programmet. Efter attackerna den 11 september uppträdde The Who på en välgörenhetsfestival för polis och brandmän den 20 oktober 2001. Den här konserten sändes över hela världen. Till skillnad från många medlemmar, vars uppsättningar var fyllda med allvar och återhållsamhet, satte The Who upp en riktig show. Bandet spelade på Royal Albert Hall välgörenhetsfestival till stöd för barn med cancer den 7 och 8 februari 2002. Dessa shower var Johns sista. Den 7 juni 2002 dog John i sömnen på Hard Rock Hotel i Las Vegas av en kokaininducerad hjärtattack. Det hände dagen innan starten av bandets stora USA-turné. Bandets fans blev chockade när Pete meddelade att turnén skulle äga rum utan John. Sessionsbasisten Pino Palladino ersatte honom. Kritiker och fans har förbannat detta beslut som ännu ett exempel på insamling. Senare förklarade Pete och Roger att de och så många andra människor hade bidragit med mycket pengar för den här turnén och inte kunde förlora den.

Den 11 januari 2003 förklarades Pete vara beroende av barnpornografi. Han förklarade att han använde sitt kreditkort för att gå in på en barnpornografisajt, men sedan överförde han sina besparingar till en fond mot barnpornografi. Pete förhördes av polisen, hans dator fördes bort och hela världen kallade Pete för en pedofil och förlöjligade hans förklaring. Fyra månader senare analyserade en polisutredning varje detalj i Petes berättelse. Han åtalades inte, men han fick en varning och placerades på listan "sexualförbrytare" i 5 år. Efter ett ledigt år uppträdde Pete, Roger, Pino, Zach och Rabbit som The Who på Kentish Town Forum den 24 mars 2004. Den 30 mars kom bandets nya best-of-samling Då och nu! 1964-2004 med helt nya låtar 13 år senare "Real Good Looking Boy" och "Old Red Wine" som var en hyllning till John.

2004 turnerade bandet för första gången i Japan och Australien. Den 9 februari 2005 fick Roger en order från drottning Elizabeth II av Storbritannien för sitt välgörenhetsarbete. Den 24 september 2005 publicerade Pete romanen The Boy Who Heard Music på sin blogg. Denna uppföljare till "Psychoderelict" skrevs 2000 och utgjorde grunden för många av Petes nya låtar. Efter att ha premiärvisat nya låtar på Rachel Fuller-showen började bandet en ny turné som innehöll både nya och gamla låtar. Den 17 juni 2006 uppträdde bandet i Leeds, vid samma universitet där de spelade in sitt berömda livealbum för 36 år sedan. Det nya albumet "Endless Wire", som innehåller akustiska och rocklåtar, samt en miniopera baserad på "The Boy Who Heard Music", släpptes den 31 oktober 2006.

Förening

Pete Townshend - gitarrist, kompositör, studiokeyboardist

Roger Daltrey - sångare, munspel

Keith Moon - trummis

John Entwistle - basgitarrist, blåsinstrument

The Dors är ett amerikanskt rockband som bildades i Los Angeles 1965. The Doors blev omedelbart populärt, även den vanliga marknadsföringen i sådana fall krävdes inte. Dors-gruppen, vars fotografier inte lämnade sidorna, blev den första i rekordmånga sålda "guld"-album, och åtta sådana skivor såldes i rad, vilket aldrig har hänt i rockmusikens historia.

Sådan framgång beror på den ovanliga uppträdandets stil och den oöverträffade talangen hos solisten Jim Morrison. Musiken i The Doors var vacker, agerade hypnotiskt: de som lyssnade på det första spåret lämnade inte förrän resten hördes. Detta fenomen i Dors-gruppen studerades av psykologer, men de kunde inte förklara orsaken till en sådan superattraktionskraft.

Lite historia

Sommaren 1965 träffades Ray Manzarek och Jim Morrison, som en gång hade känt varandra. Unga människor diskuterade situationen i den amerikanska showbranschen och bestämde sig för att skapa ett rockband. Båda hade bra data, Jim Morrison skrev poesi och komponerade musik, och Ray var redan en professionell musiker vid den tiden. De fick senare sällskap av John Densmore, trummis och bakgrundssångare. Samtidigt antogs gitarristen Robbie Krieger i gruppen. Dorsgruppen undkom inte den så kallade omsättningen, musikerna lämnade och återvände flera gånger. Bara Morrison och Manzarek tvivlade aldrig på riktigheten av valet.

Denna komposition anses vara den viktigaste, men förutom huvuddeltagarna inbjöds utomstående musiker med jämna mellanrum att spela in skivor och hålla konserter. Dessa var bas- och rytmgitarrister, keyboardister och munspelsvirtuoser, utan vilka blueskompositioner inte kunde äga rum.

Dorsgruppen skilde sig från liknande musikaliska grupper genom att den inte hade en egen basist. För sessionsstudioinspelningar bjöds han in, och på konserter imiterades basgitarrstämman av Ray Manzarek på Fender Rhodes Bass keyboard. Dessutom gjorde han detta med ena handen och med den andra spelade han huvudmelodin på elorgeln.

Musiker inbjudna att delta i konserter

• Douglas Luban, basist, har varit med på tre studioalbum.
• Angelo Barbera, basist.
• Eddie Vedder, sång.
• Raynal Andino, trummor, slagverk.
• Conrad Jack, basgitarrist.
• Bobby Ray Henson, rytmgitarr, slagverk, bakgrundssång.
• John Sebastian, bluesmunspel.
• Lonnie Mac, leadgitarr.
• Harvey Brooks, basgitarr.
• Ray Neapolitan, basgitarr.
• Mark Banno, rytmgitarr.
• Jerry Sheaf, basgitarr.
• Arthur Barrow, synthesizer, tangentbord.
• Bob Globe, basgitarr.
• Don Wess, basgitarr.

Solist i gruppen "Dors"

Jim Morrison, sångare, kompositör, författare till dikter för sina egna sånger, föddes den 8 december 1943 i familjen till en sjöofficer. Han är en av 1900-talets mest anmärkningsvärda och karismatiska musiker. Allt kreativt liv Sångaren var knuten till gruppen Dors, som han själv skapade tillsammans med pianisten Ray Manzarek.

Enligt tidningen Rolling Stone anses Morrison vara den största rockartisten genom tiderna. Musikerns historia är en serie framgångsrika projekt skapade av honom i samarbete med andra medlemmar i Dors-gruppen. Den filosofiska inställningen till livet gav Jim Morrisons verk den speciella smak som saknades i låtarna från andra representanter för rockmusiken på den tiden. Fascinationen av verk av Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, verk av William Faulkner,

Morrison studerade vid fakulteten för film i Los Angeles, där han lyckades göra två författares filmer, och dessa verk gällde inte musik, utan var fulla av filosofiska reflektioner. 1965, efter bildandet av Dors, ägnade Jim Morrison sig helt åt rockmusik. Och bara sex år senare, den 3 juli 1971, dog han av en överdos heroin.

The Dors utan Jim Morrison

Efter solistens död försökte resten av deltagarna fortsätta kreativ aktivitet, men lyckades inte. Låtar som hade en hypnotisk effekt på lyssnarna, som Jim Morrisons Riders On The Storm, fanns inte längre. Dorsgruppen upphörde att existera.

Ytterligare projekt

1978 släpptes Dors album An American Prayer, med ljudspår av Jim Morrisons egna diktuppläsningar. Recitationen kombinerades med musikaliskt och rytmiskt ackompanjemang av andra medlemmar i gruppen. Installationen gjordes med en enkel överlagringsmetod.

Detta projekt var inte heller framgångsrikt, varken kommersiellt eller konstnärligt. Vissa kritiker kallade albumet för hädiskt. Och vissa jämförde det med ett mästerverk klippt i bitar av Pablo Picasso, när vart och ett av fragmenten individuellt saknar värde.

1979 inkluderades en av de berömda Dors-succéerna The End i filmen "Apocalypse" regisserad av Francis Ford Coppola, som är tillägnad Vietnamkriget.

Diskografi

Studiosessionsalbum inspelade vid olika tidpunkter i studion:

1. The - Inspelad i januari 1967, det första "guld"-formatet, såldes i över 2 miljoner exemplar.
2. Strange Days ("Strange days") - skapades i oktober 1967.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - albumet spelades in i juli 1968.
4. The Soft Parade ("Soft procession") - skivan släpptes i juli 1969.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - släpptes i februari 1970.
6. LA. Woman ("Women of Los Angeles") - albumet spelades in i april 1971.
7. Other Voices ("Other voices") - skapades i oktober 1971 som ett symboliskt farväl till den för tidigt avlidne Jim Morrison.
8. Full Circle ("Full cirkel") - ett försök att spela in ett album med nya låtar i juli 1972, med en dedikation till årsdagen av huvudsolistens död.
9. An American Prayer är en misslyckad sammanställning av Morrisons poesi satt till musik.

†
Kenny Jones

The Who blev känd i sitt hemland både på grund av sin innovativa teknik - bryta instrument på scen efter ett framträdande, och på grund av hitsinglar som nådde topp 10, med början med 1965 års hitsingel "I Can" t Explain" och album som föll in på topp 5 (inklusive den berömda "My Generation") Den första hitsingeln som nådde topp 10 i USA var "I Can See For Miles" 1967. Rockoperan Tommy släpptes, som blev det första albumet att nå Topp 5 i USA, följt av "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () och "Who Are You" ().

The Who hittade ett sätt att locka fans efter att Townsend av misstag bröt sin gitarrhals mot lågt i tak under en konsert. Under nästa konsert skrek fansen åt Pete att göra det igen. Han bröt sin gitarr och Keith följde efter honom och slog sönder hans trumset. Sedan fanns det "luftkvarnen", en stil av gitarrspel som uppfanns av Pete, som var baserad på Keith Richards scenrörelser.

Petes nästa verk är också självbiografiskt. "Psychoderelict" handlar om en tillbakadragen rockstjärna som tvingas gå i pension av en elak manager och en listig journalist. Trots en soloturné i USA fick det nya verket inte mycket uppmärksamhet.

I början av 1994 tog Roger en paus från skådespeleriet för att hålla en storslagen konsert i Carnegie Hall för att fira sin 50-årsdag. Musiken som spelades av bandet och orkestern var en hyllning till Petes verk. Roger bjöd inte bara in många gäster att sjunga Petes sånger, utan bjöd också in John och Pete att spela på scenen. Efter det åkte Roger och John på en turné i USA och framförde låtarna från "The Who". Petes bror Simon var på gitarr och Ringo Starrs son Zach Starkey var på trummor.

Samma sommar släpptes en box med fyra skivor bestående av The Who-låtarna. MCA-etiketten började släppa remastrade och ibland remixade utgåvor av bandet. Live at Leeds var den första som släpptes med åtta tillagda spår, följt av många CD-skivor med bonusspår, konstverk och häften.

1996 började med bildandet av en ny grupp, The John Entwistle Band, som turnerade i USA. Bandets nya album, The Rock, såldes på showen och efter showen träffade John fans.

1996 tillkännagavs det att The Who skulle komma tillbaka för att spela "Quadrophenia" på en välgörenhetskonsert i Hyde Park. Showen den 26 juni kombinerade Petes multimediaidéer med några av idéerna från Deep End/1989-turnén, tillsammans med Rogers band. Det var tänkt att det bara skulle vara en show, men tre veckor senare spelade The Who en show på Madison Square Garden i New York och började en nordamerikansk turné i oktober. De fakturerades inte som "The Who", utan uppträdde under sina egna namn.

Turnén fortsatte i Europa våren 1997 och efter ytterligare sex veckor i USA. 1998 försonades Pete och Roger äntligen. I maj presenterade Roger Pete en lista över klagomål om Petes försummelse av bandet sedan 1982. Pete brast ut i gråt och Roger förlät honom hjärtligt.

Konsertverksamhet (1999-2004)

Den 24 februari 2000 publicerade Pete boxen med 6 skivor Lifehouse Chronicles på sin hemsida. The Who's new turné började den 25 juni 2000. Roger pressade Pete att skriva nytt material, vilket gjorde släppet av det nya albumet till verklighet. Petes försök att marknadsföra The Who's musik som ljudspår slog till när tv-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valde "Who Are You" som temalåt för programmet.

Efter attackerna den 11 september uppträdde The Who på en välgörenhetsfestival för polis och brandmän den 20 oktober 2001. Den här konserten sändes över hela världen. Till skillnad från många medlemmar, vars uppsättningar var fyllda med allvar och återhållsamhet, satte The Who upp en riktig show. Bandet spelade på Royal Albert Hall välgörenhetsfestival till stöd för barn med cancer den 7 och 8 februari 2002. Dessa shower var Johns sista.

Den 27 juni 2002 dog John i sömnen på Hard Rock Hotel i Las Vegas av en kokaininducerad hjärtattack. Det hände dagen innan starten av bandets stora USA-turné.

Bandets fans blev chockade när Pete meddelade att turnén skulle äga rum utan John. Sessionsbasisten Pino Palladino ersatte honom. Kritiker och fans har förbannat detta beslut som ännu ett exempel på insamling. Senare förklarade Pete och Roger att de och många andra människor bidrog med mycket pengar för den här turnén och inte kunde förlora den.

Efter ett års uppehåll uppträdde Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit som The Who på Kentish Town Forum den 24 mars 2004. Den 30 mars kom bandets nya best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med helt nya låtar 13 år senare "Real Good Looking Boy" och "Old Red Wine" som var en hyllning till John.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 år

2004 turnerade bandet för första gången i Japan och Australien. Den 9 februari 2005 fick Roger en order från drottning Elizabeth II av Storbritannien för sitt välgörenhetsarbete.

Den 24 september 2005 publicerade Pete romanen The Boy Who Heard Music på sin blogg. Denna uppföljare till "Psychoderelict" skrevs 2000 och utgjorde grunden för många av Petes nya låtar. Efter att ha premiärvisat nya låtar på Rachel Fuller-showen började bandet en ny turné som innehöll både nya och gamla låtar. Den 17 juni 2006 uppträdde bandet i Leeds, vid samma universitet där de spelade in sitt berömda livealbum för 36 år sedan.

• En snabb en (9 december)
• The Who by Numbers (3 oktober)
• Vem är du (18 augusti)
• Face Dances (16 mars)
• Det är svårt (4 september)

Anteckningar

Länkar

• Joe Giorgiannis Who Page Fan-sajt tillägnad The Who
• The Who.info

"WHO"är en av de mest inflytelserika grupperna Brittisk rock 60-70-tal. Detta är ett annat rockband - en långlivare, organiserad 1964! De uppträdde som ett lag i 15 år. Efter trummisen Keith Moons död fortsatte de att uppträda med den nya trummisen Kenny Jones i över 20 år. Hittills har bara två av den första line-upen överlevt – Roger Daltrey och Pete Townsend, men de är i västar, eftersom de fortfarande fortsätter att glädja publiken med framträdanden. Så vid avslutningen av de XXX olympiska sommarspelen i London deltog The Who. Det finns fortfarande människor som kallar det här bandet för världens bästa rockband. Så vad är hemligheten bakom The Whos framgång? Låt oss ta reda på det.

Om "The Who"s popularitet i Sovjetunionen kommer jag återigen att bedöma från mitt klocktorn. Ja, vi visste om existensen av ett sådant rockband och att de blev kända för att krossa instrument på scenen. Deras musik spelades inte vid danserna. Med all lust var det omöjligt att upprepa ett så frenetiskt, otyglat ljud av basgitarr och trummor. Jag skulle inte säga att alla var fan av henne, men det fanns fans, om än i ett litet antal.

Du borde ha sett deras framträdanden. Hur många gånger har jag sagt den här frasen? Det är därför de är rockband, som man måste se och lyssna på live. På konserter är framgångens hemligheter mycket lättare att förstå. Enorm energi, improvisationsinställning till prestation, individualitet och mycket mer. Och dessa verktyg krossar också. Den mottagande parten, med kännedom om sådana förkärlek, bar efter slutackordet hastigt bort dyr utrustning från scenen. Men det gick förstås inte att bära bort allt. En sådan röra såg kanske, milt uttryckt, rolig ut.

Så, den första och unika kompositionen av The Who.

Roger Daltrey (1 mars 1944) – sångare, låtskrivare, spelar lite munspel och gitarr. Han visade sig som en intressant skådespelare, med huvudrollen i filmerna: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania", etc. En gång var han en riktig ledare i gruppen och visade sin styrka framför resten av deltagarna. De skulle sparka ut honom efter att han slagit trummisen. Men Daltrey bad om ursäkt, omprövade sin inställning och lovade att inte mobba igen. Således tyglade de honom och visade sin plats.

Pete Townshend (19 maj 1945) - gitarrist, multiinstrumentalist, kompositör och textförfattare av nästan alla bandets låtar. Har aldrig spelat långa solon. Hans drag är en hård rytm och en säregen attack av strängarna med roterande rörelser av den uträtade högerhanden. En sådan teknik, som Pete kom på, kallas "Air Mill". Här hade han ingen like. Eftersom det inte skedde någon brytning av instrument efter föreställningen innan.

En gång, av en slump, i det sista hoppet, bröt han nacken på gitarren. Publiken gillade det väldigt mycket. Vid nästa konsert krävde hon detsamma. Så Pete började förstöra utrustningen och han fick stöd av trummisen. Från detta beteende bandet The Som stack ut kraftigt från resten av rockarna. (Förresten, jag upplevde själv vad det är för action att krossa gitarrer när jag krossade min egen på asfalt offentligt. Hälften av publiken, som i hypnos, hälften i extas.)

Townsend spelade en stor roll i utvecklingen av brittisk rock, organiserande storslagna festivaler, och bjuder in sina många vänner till dem. Så han hjälpte en gång Eric Clapton att komma ur drogberoendet. Om inte för Pete, skulle det inte finnas någon Eric, som vi ser och lyssnar på nu. Fast han kom knappt ur den här skiten på 80-talet.

John Entwistle (9 oktober 1944 - 27 juni 2002) basist, multiinstrumentalist. I fankretsar, helt enkelt "Oxen" (Bull). På scenen - slem. Ett minimum av känslor, en statisk figur, bara fingrar flimrar. Han använde basen som leadgitarr. Kraftfull spelteknik, många snygga drag. Erkänd som en av de bästa basisterna genom tiderna. Han hade en enorm inverkan på speltekniken och ljudet hos efterföljande generationer basister som Victor Wootain. Han hade ett brett röstspektrum: från barnfalsett till låg bas. Han höll tändstickor bakom ryggen när Keith Moon sprängde toaletter. Han dog 2002 till följd av en hjärtattack från en överdos av kokain.

Och slutligen, huvuddeltagaren i killer rhythm-sektionen - Keith Moon (1946-08-23 – 1978-07-09) - virtuos trummis En av de första som använde två fat i föreställningar. Den ljusaste och mest oförutsägbara personligheten i kompositionen. Han var en trummis från Gud och en man som inte är av denna världen. Halva äran av The Who kan säkert ges till honom. I gymnasium en konstlärare talade om honom så här: "Konstnärligt är han efterbliven, i alla andra avseenden, en idiot."

Han brydde sig inte om heder och respekt. Han levde sitt eget liv. Efter att ha krossat trumset var hans andra favoritaktivitet att spränga hotellbadrum. Han sänkte ner sprängladdningen i toaletten och spolade den. Det inträffade en explosion som förstörde toaletten tillsammans med avloppet. "Porslin som flyger i luften är helt enkelt oförglömligt!" han sa.

Alkohol, droger fungerade som ett sätt att uttrycka sig själv för alla deltagare, och bara han upplevde glädje och chockerade andra. Men alla dessa skandalösa upptåg var mer humoristiska än illvilliga. Här är ett annat exempel. En dag, på väg till flygplatsen, insisterade Moon starkt på att återvända till hotellet, påstås ha glömt något och han behövde definitivt återvända omgående. En lyxig limousine kommer fram till hotellet. Valen skjuter ut ur den som en kula och springer till sitt rum. Tar tv:n och kastar ut den genom fönstret i poolen. När han återvänder till bilen säger han lättad: "Jag glömde nästan!"

Han kunde lätt komma in i bilden av vem som helst: från Hitler till en sexig dam, från en präst till en ung skolpojke. Han dog plötsligt i sömnen den 7 september 1978 av en överdos av sömntabletter. Vid obduktion hittade läkarna 32 tabletter (!), varav sex upplöstes, vilket ledde till hjärtstopp. En märklig slump - 32 tabletter och 32 år av livet. Han erkändes som en av de största trummisarna i rockmusikens historia. Han kom in i Guinness rekordbok som den trummis som förstörde det största antalet trumset på scenen.