Hem › Testkörningar › Vad är recitativ i musik. Sjung eller prata? Vad är recitativ i musik Vad är körrecitativ

Vad är recitativ i musik. Sjung eller prata? Vad är recitativ i musik Vad är körrecitativ

När texten i recitativet blir mer lyrisk och dess form expanderar och får mer musikaliskt innehåll, blir recitativet:

torr (secco)
mätt (ett tempo)
melodiös (upprörd sång).

I alla tre könen är korrekt, meningsfull recitation av stor vikt.

I vokalmusik används ofta en blandning av tre mellanliggande typer av recitativ, som rör sig från en till en annan. För alla recitativ kan prosa fungera som text.

Recitativ kan också användas i betydelsen slang ordförråd, dvs antalet jargongord i lexikonet.

Torr recitativ

Torr recitativ har en storlek på fyra fjärdedelar. Ackompanjemanget består av abrupta ackord utan figurer och uttrycker inte stämning, utan tjänar bara till att ange sångarens ton och för att betona skiljetecken. Ackord tas främst där det är ett avbrott i recitativen. Ibland, i intervallet mellan två fraser som har en paus, infogas en kort ritornello med en figur som uttrycker stämningen. Ett sådant recitativ har väldigt lite melodiskt innehåll. Endast ett ljud krävs för varje stavelse i texten. Formen för ett sådant recitativ är obestämd och är helt beroende av texten. Sångaren sjunger det fritt, inte i tempo. Växlingen av nycklar är godtycklig, men ändå bör man inte göra alltför frekventa och skarpa moduleringar till avlägsna tangenter. Tonförändringen motsvarar tankeförändringen i texten. Om det inte finns några ackord i recitativens mått, så slår kapellmästaren inte ut fyra fjärdedelar, utan ger bara ett slag. Den vokala delen av ett sådant recitativ skrivs centralt för rösten, det vill säga i mellanregistret, och lämnar den (upp eller ner) endast vid ögonblick av stark dramatisk stämning.

uppmätt recitativ

Uppmätt recitativ (ett tempo) sker i olika antal - 4/4, 3/4, etc. Medan man sjunger recitativ, som inte är särskilt rik på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo . Det finns inget genomfört motiv, det vill säga en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. En sådan recitativ framförs i tempo och dirigeras helt.

Sjungande recitativ

Sångrecitativ (ariosång) är den mest utvecklade formen av recitativ. Vokaldelen kännetecknas av melodiskt innehåll. En stavelse i ett ord kan ibland ha två eller flera ljud. Liksom den uppmätta, är denna recitativ inte begränsad av moduleringsplanen. Formuläret är för det mesta gratis. Det musikaliska innehållet i ackompanjemanget, i jämförelse med de tidigare recitativen, är rikare både i harmoniskt och rytmiskt avseende; en figur (motiv) bärs i den.

Sång, som har rundhet och stor fullständighet, men saknar knälager, kallas arioso.

se även

opera termer

Wikimedia Foundation. 2010 .

Synonymer:

Se vad "Recitativ" är i andra ordböcker:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Sång, lämplig för att tala, tala. Lexikon främmande ord ingår i det ryska språket. Chudinov A.N., 1910. RECITATIV i sångprestationer nära en dialekt, långa toner saknas och musik i allmänhet ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

- (italiensk recitativo från recitare till recite), snäll sångmusik, närmar sig naturligt tal med bibehållen fast musikskala och regelbunden rytm. Det används i opera, oratorium, kantat. På 1600- och 1700-talen uppstod torrt ... ... Stor encyklopedisk ordbok

recitativ- a, m. recitatif m. , Det. recitativ. Formen av ett vokalt musikaliskt verk som återger deklamerande talintonation och rytm; sjunga deklamation. BAS 1. [Darina:] Jag tar mig an Arias; men när det gäller recitativet är det en annan sak. ... ... Historisk ordbok gallicism av det ryska språket

RECITATIV, recitativ, make. (Italiensk recitativo) (musik). Nynnande (eller, ibland, utan melodiöshet) tal som kommer in integrerad del till ett vokalt musikstycke. Ushakovs förklarande ordbok. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovs förklarande ordbok

RECITATIV, a, make. (specialist.). Sjungande tal i ett vokalt musikstycke. Läs i recitativ (sång). | adj. recitativ, oj, oj. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Make, italienare talare, sjungande pratare: talar med allsångsröst; kyrksång. sång, liknande enkelt tal, utan mått, eller med godtyckligt arrangemang och sträckning, tydligt, talande. Dahls förklarande ordbok. IN OCH. Dal. 1863 1866 ... Dahls förklarande ordbok

Exist., antal synonymer: 6 ordspråk (4) sjungande recitation (2) sång (42) ... Synonym ordbok

En vokal musikalisk form som inte är föremål för symmetrisk rytm, ett slags melodiskt samtal. Det finns fraser som, på grund av en överdriven känsla, kräver just P.: en mer utvecklad musikform skulle vara onaturlig här (till exempel O sorg, O glädje, O Herre ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

En typ av vokalmusik som närmar sig naturligt tal samtidigt som den bibehåller en fast musikskala och regelbunden rytm. Stor Lexikon i kulturvetenskap .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyclopedia of cultural studies

Recitativ- (italiensk recitativo, från recitare till recitera), 1) i opera, kantat, oratorium i slutet av 1600- och 1800-talen. avsnitt som föregår aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) sångstil, närmar sig naturligt tal, men bibehåller ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

Återger det rytmiska och innationella mönstret av naturligt tal.

När texten i recitativet blir mer lyrisk och dess form expanderar och får mer musikaliskt innehåll, blir recitativet:

torr (secco)
mätt (ett tempo)
melodiös (upprörd sång).

I alla tre könen är korrekt, meningsfull recitation av stor vikt.

I vokalmusik används ofta en blandning av tre mellanliggande typer av recitativ, som rör sig från en till en annan. För alla recitativ kan prosa fungera som text.

I operor och oratorier ackompanjeras recitativet vanligtvis av torrt ackompanjemang och fungerar som länkar mellan arior. Samtidigt återspeglas den dramatiska handlingen i recitativen, och karaktärernas känslomässiga reaktion på det återspeglas i ariorna.

Torr recitativ

uppmätt recitativ

Uppmätt recitativ (ett tempo) sker i olika storlekar - 4/4, 3/4, etc. Medan man sjunger recitativ, som inte är särskilt rik på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo . Det finns inget genomfört motiv, det vill säga en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. En sådan recitativ framförs i tempo och dirigeras helt.

Sjungande recitativ

Sång, som har rundhet och stor fullständighet, men saknar knälager, kallas arioso.

Skriv en recension om artikeln "Recitativ"

Anteckningar

se även

Ett utdrag som karakteriserar recitativ

Grevinnan tittade på städningen av saker, var missnöjd med allt och gick efter Petya, som ständigt flydde från henne, avundsjuk på honom för Natasha, som han tillbringade hela tiden med. Sonya beställde ensam praktisk sida verksamhet: packa saker. Men Sonya var särskilt ledsen och tyst allt detta. Nyligen. Nicolas brev, där han nämnde prinsessan Marya, framkallade i hennes närvaro grevinnans glada reflektioner över hur hon såg Guds försyn i prinsessan Maryas möte med Nicolas.
"Jag gladde mig aldrig då," sa grevinnan, "när Bolkonskij var Natasjas fästman, men jag har alltid önskat, och jag har en aning att Nikolinka ska gifta sig med prinsessan. Och vad bra det skulle vara!
Sonya kände att detta var sant, att det enda sättet att förbättra Rostovs affärer var att gifta sig med en rik kvinna, och att prinsessan var en bra match. Men hon var väldigt ledsen över det. Trots sin sorg, eller kanske just på grund av sin sorg, tog hon på sig allt det svåra med att städa och packa saker och var upptagen hela dagen. Greven och grevinnan vände sig till henne när de behövde beställa något. Petya och Natasha, tvärtom, hjälpte inte bara inte sina föräldrar, utan för det mesta irriterade de och störde alla i huset. Och hela dagen var deras spring, skrik och orsakslösa skratt nästan hörbara i huset. De skrattade och gladde sig inte alls eftersom det fanns en anledning till deras skratt; men deras hjärtan var glada och glada, och därför var allt som hände för dem en orsak till glädje och skratt. Petya var road eftersom han, efter att ha lämnat hemmet som pojke, återvände (som alla sa till honom) som en fin man; det var glatt eftersom han var hemma, eftersom han hade kommit från Belaya Tserkov, där det inte fanns något hopp om att snart falla i strid, till Moskva, där de skulle slåss en av dessa dagar; och viktigast av allt, glad eftersom Natasha, vars ande han alltid lydde, var glad. Natasha, å andra sidan, var glad eftersom hon hade varit ledsen för länge, och nu påminde ingenting henne om orsaken till hennes sorg, och hon var frisk. Hon var också glad eftersom det fanns en person som beundrade henne (andras beundran var det där hjulfettet som var nödvändigt för att hennes bil skulle kunna röra sig helt fritt), och Petya beundrade henne. Viktigast var att de var glada eftersom kriget var nära Moskva, att de skulle slåss vid utposten, att de delade ut vapen, att alla flydde, lämnade någonstans, att något extraordinärt hände i allmänhet, vilket alltid är glädjande för en person, särskilt för en ung.

Den 31 augusti, lördagen, verkade allt vändas upp och ner i familjen Rostovs hus. Alla dörrar öppnades, alla möbler togs bort eller arrangerades om, speglar, tavlor togs bort. Det fanns kistor i rummen, hö, omslagspapper och rep. Bönderna och tjänarna som bar ut saker gick med tunga steg på parketten. Bondkärror trängdes på gården, några redan lastade på hästryggen och uppbundna, några fortfarande tomma.
Rösterna och stegen från det väldiga hushållet och bönderna som anlände med vagnar ljöd och ropade på varandra, på gården och i huset. Greven gick någonstans på morgonen. Grevinnan, som hade huvudvärk av rörelse och oväsen, låg i den nya soffan med vinägerbandage på huvudet. Petya var inte hemma (han gick till en kamrat med vilken han tänkte flytta från milisen till den aktiva armén). Sonya var med i hallen när hon lade kristall och porslin. Natasha satt på golvet i sitt förstörda rum, mellan utspridda klänningar, band, halsdukar och tittade orörligt i golvet och höll i sina händer en gammal balklänning, samma klänning (redan gammal på modet) som hon hade först varit på St Petersburg bal.

Såsom opera, operett, musikal. Ofta klarar sig små musikformer inte utan den. Och det händer att han helt ersätter den vanliga förståelsen av musik och blir chef för ett musikaliskt verk. Vad som är recitativ och vilken roll spelar det i musik, får vi reda på i den här artikeln.

begrepp

Recitativ är en sångform i musik som inte är föremål för rytm och melodi. Det kan låta med närvaron av ett ackompanjemang eller i själva verket låter det som mitt i en allmän musikalisk miljö. För att förstå vad recitativ i musik är, är det nödvändigt att analysera mer i detalj musikaliska verk som innehåller detta element.

Recitativet kan inte hänföras till den vanliga recitationen av en vers, eftersom denna passage inte alltid innehåller rim. Om vi betraktar recitativ som ett sätt att uttrycka sig, så är det han som ofta återspeglar hjältens känslomässiga tillstånd och de viktigaste upplevelserna som inte kan uttryckas med melodiska tekniker.

Hur en ny form föddes

Om vi pratar om ursprunget går de djupt in i antiken. Episka och rituella sånger, folkvisor och barnvisor var ofta inget annat än recitativa. Antikens professionella musik var också rik på samtalsstunder. Först och främst gällde detta helig musik: psalmer, liturgier.

Men själva begreppet vad recitativ är föddes med tillkomsten av opera genre. Dess första manifestationer var en melodiös recitation. Egentligen var det tidiga recitativet avsett att återuppliva den uråldriga tragedin med dess melodiösa recitation.

Med tiden förlorade melodin sin betydelse, och i slutet av 1600-talet fick recitativ en tydlig kontur, fast förankrad i vokalmusiken som en självständig genre.

Vad är recitativ

Trots det faktum att recitativ inte följer de allmänt accepterade lagarna för musik, rytm och melodi, finns det fortfarande regler som gör att du harmoniskt kan inkludera denna genre i ett musikstycke.

Om recitativstycket inte har ett rim och en tydlig rytm, så anses det vara torr secco. Det uttalas med ett magert ackompanjemang av staccato-ackord. Ackompanjemang i det här fallet tjänar till att förstärka den dramatiska effekten.

När ett recitativ är försett med ett rim eller bara en tydlig rytm, då kallas det uppmätt tempo och framförs ackompanjerat av en orkester.

Det händer också att denna genre ramas in av en melodisk linje. För att förstå vad recitativ är i detta fall bör man hänvisa till definitionen musikalisk form. Recitativ sång kanske helt enkelt inte har det. Den fria formen och sättet att framföra kommer att indikera närvaron av ett melodiskt recitativ eller arioso.

Var bor recitativen

Den vardagsformen fann sin vanligaste användning i klassisk operamusik. Exakt sånggenreöppnade för obegränsade möjligheter för utveckling av recitativ. Dess huvudsakliga syfte i operan var att motarbeta det allmänna musikaliska innehållet och skapa dramatiska accenter. Det kan framföras på scen av en enda sångare, en ensemble eller till och med en kör.

Denna genre fick stor tillämpning i J.S. Bachs verk. Det var särskilt uttalat i passionen enligt Johannes. Det måste sägas att J.S. Bach överträffade alla sina samtida i denna mening. Den dramatiska favorittekniken var recitativ för K.V. Gluck och W.A. Mozart.

I rysk operamusik dök recitativ upp något senare. Det manifesterade sig tydligast i musiken av A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky använde särskilt skickligt formen av arioso. När det gäller de sovjetiska klassikerna gav S.S. Prokofiev och D.D. Shostakovich ett speciellt bidrag till utvecklingen av recitativ.

Recitativ: exempel i samtida musik

Kom ihåg att i filmen "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" framför huvudkaraktärerna "The Ballad of a Smoky Carriage" av A.S. Kochetkov:

Vad smärtsamt, kära, vad konstigt

Besläktad med jorden, sammanflätad med grenar,

Vad smärtsamt, kära, vad konstigt

Delas i två under sågen.

Om du tror att recitativa sånger är ett fenomen som är unikt för klassisk musik, försök att hitta dem i modern tid. För att göra detta räcker det att föreställa sig reciteringen av poesi eller prosa, åtföljd av musik.

Recitativet som presenteras ovan anses vara torrt, eftersom det inte lyder instrumentellt ackompanjemang.

av de flesta ett utmärkt exempel uppmätt recitativ i modern tid kan betraktas som rap och hiphop. Det är dessa riktningar samtida musiköppnade för nya aspekter och möjligheter för recitativ.

Det är omöjligt att föreställa sig en sådan genre av modern musik som rockopera utan recitativ sång. Som i den klassiska versionen av operan förvandlas sång då och då till talspråk.

Även en erfaren musiker kan bli förvirrad i variationen och formerna. Men nu vet du vad recitativ är, och du kommer inte att blanda ihop det med någonting.

Den nya tolkningen av oroliga monologer kunde inte annat än påverka recitativens plats och funktion i operan. Från om mitten av nittonde talet, varken i rysk eller utländsk opera kommer vi att finna den märkbara skillnaden mellan recitativ och aria, som var karakteristisk för klassikerna under hela 1700-talet. "Torr" recitativ (d.v.s. vardagsspråk) i sin rena form försvinner gradvis från operabruket.

Om vi i Rossinis Barberaren i Sevilla (1816) fortfarande finner soloremerker och dialoger uttalade i ett mönster, som enligt den klassiska traditionen ackompanjeras av ett cembalo (i samtida praxis piano), sedan kompositörer från en senare tid i komedigenren övergav också en sådan avgränsning av musikaliskt tal: "torra" recitativ, som blev mer mätta och melodiösa, ackompanjerades av en lätt orkesterkomposition.

Början till en sådan reform i den seriösa genren lades av Christoph Gluck; 1762, när han skapade sin "Orpheus", övergav han cembalon - alla "torra" recitativ sjöngs till ackompanjemang av stråkinstrument. På 1800-talet godkände avancerade tonsättare, som uppnådde enhet och sammanhållning i operans konstruktion, slutligen denna trend.

Således slogs de två typerna av recitativ igen samman till en. Detta nya recitativ förlorade dock ingenting från de olika möjligheterna hos de två tidigare typerna. I alla klassiska verk, västerländska eller ryska, är det fortfarande möjligt att särskilja recitativ av en sublim plan, som i sin melodiöshet närmar sig Arios-stilen och vardagliga, vanliga recitativ. Båda typerna behåller sina tidigare funktioner: den första används oftast som en dramatisk introduktion till en aria; den andra - i dialoger som inte är av största vikt, men nödvändiga för att förstå situationen och karaktärernas förhållande.

Lisas monolog på Kanavka (" Spader Dam» Tjajkovskij) är ett klassiskt exempel på ett tragiskt recitativ, som inte är sämre än en aria i betydelse och skala: full av ångest och dystra föraningar försöker Lisa övertyga sig själv om att Herman kommer, att han älskar henne. Enligt de patetiska intonationerna i hennes del, i motsats till orkesterns dystra tema, talar de mer om andlig osämja än om sant mod – de får lyssnaren att anta att Lisas självförtroende är inbillad och att hon är besatt av mycket mer komplexa och smärtsamma känslor. Vi finner bekräftelse på detta i arien som uttrycker den yttersta trötthet, förtvivlanOch en bitter känsla av undergång ("Ah, jag är trött på sorg").

Om du har tappat bort nycklarna till din Alfa Romeo kan du kontakta experterna som kommer att tillverka en ny nyckel. Du kan också hitta en alfa romeo nyckelring efter din smak. Vi arbetar endast i närvaro av dokument.

ital. recitativo, från recitare, att recitera; franska recitatif, tyska. Rezitativ, eng. recitativ

En sorts vokalmusik som bygger på viljan att komma närmare naturligt tal. Detta är dock oundvikligen villkorat, eftersom talets fria intonation inte kan återges exakt i ett system av fast musik. byggnad och regelbunden rytm (se Intonation). De viktigaste intonationerna av recitativ är musor. en analogi av de mest karakteristiska och stabila talintonationerna (till exempel frågor, utrop, vädjanden etc.). Liksom deras talprototyper kombinerar de typiska och individuella drag, vilket inte bara speglar den allmänna karaktären av talets uttalande, utan ofta mycket subtila känslor. nyanser. Fraseringen och rytmen för R. bestäms av syntaxen. textens struktur och spridningen av talaccenter. Tematisk upprepning och symmetri är inte karakteristiska för R. konst (till exempel episka sånger av olika folk) och i de äldsta genrer av prof. påståenden (till exempel liturgisk psalmodi).

R. i eget. betydelsen av ordet uppstod i samband med födelsen av operan och nära den monodich. genrer. En ny sorts wok. musik skapades av dess skapare - figurerna från den florentinska camerata - som ett återupplivande av den melodiösa recitationen av antich. tragedi. I tidiga operor R., omväxlande med mer melodiösa kör- eller soloavsnitt, upptog kärnan. plats, ibland når en stor dramatisk. uttrycksfullhet (K. Monteverdi). Deklamation i R. var inte emot melodiöshet, vilket återspeglas i termen recitare cantando (att sånga) som Marco da Galliano använde i förordet till operan Daphne. R:s ackompanjemang spelades in som basso continuo (se exempel 1).

Melodich. och deklamatoriska början, förenade i de tidiga exemplen på r., blev isolerade med tiden: var och en började utföra sina funktioner i operan. Main musik innehållet var koncentrerat i arior som uttryckte hjältens känslor, men statiskt i det dramatiska. relation. Handlingens utveckling i en dialog eller en berättelse om en doktorsexamen. händelserna blev en funktion av R.

J. Peri. "Eurydice", prolog.

I slutet av 1600-talet i verk av kompositörerna av den napolitanska operaskolan bildades två typer av R. Den första, framförd i ett "samtal", i en fri rytm, understödd av utökade cembalo-ackord, kallades secco ("torr"). En sådan R., schematiskt registrerad i lika långa längder och på nära håll, i scenen. framförandet kunde få uttrycksfullheten av ett livligt tal (vilket framgår av den italienska uppförandetraditionen). Detta var särskilt tydligt i buffa-operan, där typen P. secco överlevde fram till 1800-talet. Dr. typ R., med en exakt fixerad rytm, mer uttrycksfull intonation och framförd med orc. ackompanjemang kallades accompagnato (ledsagad). Han föregick ofta aria och utförde med den samma funktion som monologen i dramat. En friare form jämfört med aria gjorde det möjligt att förmedla komplexa psykologiska tillstånd, känslornas kamp, i R..

R:s nära samband med språkets specifika drag och talets intonationer bestämde innebörden. dess skillnader i enskilda nationella. skolor. R. tidig fransk. operor (J. B. Lully) bildades under inflytande av fransmännens struktur. syllabic. fransmännens vers och talsätt. klassisk tragedi. R. i kantat-oratorium op. J. S. Bach (särskilt i "Passion enligt John") ligger långt före sin tids opera intonation. mångfald, drama, realism. Två stora operareformatorer på 1700-talet, K. V. Gluck och W. A. Mozart, särskilt den förra, ägnade mycket uppmärksamhet åt det romantiska. I hans mogna operor utjämnas skillnaderna mellan de två traditionerna. R. typer, och även i R. typ secco, anförtros ackompanjemanget orkestern. Gluck tilldelar P. accompagnato en särskilt viktig plats, som ibland övergår i en arioso eller en fritt uppbyggd monolog. scen med en detaljerad orc. fest, avslöjar den känslomässiga undertexten.

W. A. Mozart. Figaros äktenskap, akt 2, nr 14 (recitativo secco).

På 1800-talet i samband med operans gradvisa utveckling till musik. drama, och den "numrerade" kompositionen - in i kompositionen av "genom utveckling" blir R. väsentlig musikalisk och dramaturgi. element. Den recitativa principen genomsyrar arior och till och med ensembler. Wok. fester i musik R. Wagners dramer är melodiska R., som fritt förvandlas till uppkomna episoder. Main musik innehållet är koncentrerat i dem i en symfoniserad ork. partier. Levande exempel på drama. R.-arioso är inte ovanligt hos G. Verdi, särskilt i senare operor ("Othello"). Vi finner också lysande exempel på R. - "pratare" i de bästa traditionerna av opera buffa ("Falstaff").

K. V. Gluck. Armida, akt 5, scen 4 (recitativo accompagnato).

I Västeuropa. opera con. 1800-1900-talen utvecklas. arr. Wagners principer för musik. recitationer. Samtidigt hyperboliseras recitativa intonationer ofta, vilket får ökad uttrycksförmåga (R. Strauss). Å andra sidan är C. Debussys rent recitativa stöd "Pelléas et Mélisande" skrivet i en utsökt kammarstil. I scenen driva. tonsättare av den nya wienska skolan (A. Schoenberg, A. Berg), tillsammans med R. eller ersätta den, används taldeklamation med förfinad tonhöjd och rytm (Sprechstimme, Sprechgesang). För att spela in denna intonationsmetod används en speciell typ av notation: korsningar med stjälkar (ett kors placeras istället för ett nothuvud och indikerar tonhöjden, ett lugn är dess varaktighet).

På ryska A. S. Dargomyzhsky, som strävade efter enheten mellan musik och ord, ägnade musiken särskild uppmärksamhet. Hans opera Stengästen, skriven helt i recitativ stil, är känd för den subtila individualiseringen av varje del och mångfalden av deklamatoriska tekniker: från "talande" till bred sång. talintonationer. Denna tradition fortsattes av MP Mussorgsky, som skapade en recitativ opera i prosa. text ("Äktenskap"). Från fixeringen av individuella talintonationer går Mussorgsky senare över till deras muser. generalisering, utvidgning av R.s möjligheter genom användning av element av Nar. musik talgenrer (skämt, liknelser, episka sagor) och strävan efter "melodi skapad av mänskligt tal". N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, Sagan om staden Kitezh och Maiden Fevronia) utvecklade också inslag av folkepisk, episk poesi. I P. I. Tjajkovskijs operor är R.-arioso särskilt brett och mångsidigt, som kompositören gav formen av antingen ett intimt "recitativt samtal" (B. V. Asafiev), eller en levande dramatisk monolog.

I ugglorna I opera visade S. S. Prokofiev speciellt behärskning inom rimsfären och skapade välriktade och levande "intonationella porträtt". R. i D. D. Shostakovichs operor är inte mindre karakteristiska, för vilka satirmetoden inte är främmande. hyperbolisering av talintonationer. I modern ugglor. Opera, tillsammans med R., används också av andra i hans närhet, musikal och tal. typer av intonation: Sprechgesang, melo- och rytmisk recitation.

P. I. Tjajkovskij. Mazeppa, akt 1. nr 5.

R. används även i kammarwoken. musik, oftast i genren av en ballad (F. Schubert) eller en dramatiserad sång-sketch (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Separata delar av recitativ recitation kan hittas i de mest melodiösa, melodiska produktionerna. Imitation av de "talande" intonationerna och den fria rytmen av R. används också i instr. musik (fantasi från cykeln "Chromatic fantasy and fugue" av Bach, finalen i Beethovens 9:e symfoni, "Recitative and Romance" i den andra kvartetten av Shostakovich).

Litteratur: Druskin M., Frågor om operans musikaliska dramaturgi, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi av ryska operaklassiker, M., 1952; Reformatsky A., Tal och musik i sång, i lör: Questions of the culture of speech, vol. 1, Moskva, 1955; Ogolevets A., Ord och musik i vokala och dramatiska genrer, M., 1960; hans egen, Mussorgskys Vokaldramaturgi, M., 1966; Dolivo A., Recitativ i vokalkonst, i samling: Questions of musical and performing arts, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musik och poetiskt ord, del 1, Rytm, kap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, i sin bok: Dictionnaire de musique, P., 1768 (rysk översättning i boken: Material och dokument om musikens historia, redigerad av M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 1934, s. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, i boken: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., v. 2-3, P., 1913 (rysk översättning - Rolland P., Opera på 1600-talet i Italien, Tyskland och England, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Sättet att sjunga, närma sig recitationen, vilket återspeglar önskan att förmedla mänskligt tal. Recitativ uppstod i tidiga exempel på operor och tänktes av dess skapare som ett återupplivande av den melodiösa recitationen av en gammal tragedi. Den fortsatta utvecklingen av genren ledde till separationen av recitativa och melodiska principer.

Med tillkomsten av den "numrerade" strukturen i operan, vars kvintessens var aria med dess melodi (se även bel canto), började recitativen fylla en dramatisk funktion i samband med handlingens utveckling, i motsats till aria och andra typer av ensembler, där den faktiska musikaliskt innehåll Arbetar.

I slutet av 1600-talet två typer av recitativ har utvecklats: "secco" ("torr") och "accompagnato". 1:a var en ganska fri recitation (tonat tal), ackompanjerat av cembalo-ackord; 2:a - en mer rytmiskt och musikaliskt organiserad recitation, ackompanjerad av en orkester.

På 1800-talet, när operan under inflytande av den Wagnerreformen gradvis började förvandlas till ett musikdrama, och "siffersystemet" gav vika för ett genomgående musikalisk utveckling, är det denna typ av recitativ som används mest.

Populär i kategorin: