Hem › Däck och hjul › Topp tio brasilianska danser. Heta brasilianska danser brasilianska dansare

Topp tio brasilianska danser. Heta brasilianska danser brasilianska dansare

Sträva efter att organisera en ljus fest som kommer att komma ihåg av semesterns gäster och värdar? Du har en karismatisk presentatör, beväpnad med skålar och tävlingar, live musik och låtskrivare, men saknar du den entusiasm som kommer att göra evenemanget oförglömligt? Diversifiera programmet med element brasiliansk show med brandsamba och passionerad rumba, brasiliansk pops sexiga och sensuella dans. Brett välja dansstilar kommer att tillåta ett lag att underhålla gäster under hela semestern.

Vilka kriterier används för att välja ut brasilianska dansare för firandet?

Utövare av dansprogrammet måste uppfylla vissa krav från underhållningsvärldsindustrin:

ha en snygg, minnesvärd bild som matchar den kreativa riktningen
har förmågan att presentera dig själv från scenen eller dansgolvet
att känslomässigt kunna vinna tillbaka varje rörelse
ha goda yrkeskunskaper
hantera publiken i salen och på scenen.

Hur utvärderar man brasilianska dansares och dansares förmågor och inte beställer en "gris i en poke"?

Underhållningsindustrins marknad är full av ett överflöd av showgrupper och dansgrupper framför brasilianska danser. Innan du väljer specifika artister och sluter ett avtal bör du noggrant analysera informationen om laget.

Bekantskap med artister av etniska sydamerikanska danser börjar med att studera deras arbetslivserfarenhet och professionella färdigheter. På sajtens sidor samlas och publiceras information om passionerade latinska dansgrupper som är värda din uppmärksamhet.

Varje grupp har sin egen sektion med en beskrivning av skapandets historia, repertoar, en lista över evenemang som gruppen deltog i och utbildningsnivån för artister. Sidan visar också tiden som spenderats i katalogen och antalet rekommendationer från tidigare kunder. Detta är också en slags bedömning av dansarnas förmågor. Denna information stöds av fotografier och affischer från konserter och shower. Se till att kolla efter videor som visar artister på jobbet.

Naturligtvis kommer en trupp som tillhandahåller underhållningstjänster av hög kvalitet att ha en uppsättning foto- och videomaterial för att visa sig för potentiella kunder på ett presentabelt sätt.

Om du registrerar dig på sajten kan du inte bara hitta användbar information för dig själv, utan också lägga en beställning för de artister du är intresserad av brasilianska danser. För att göra detta måste du fylla i ett speciellt formulär och vänta på ett samtal från administratören.

Maracanã Stadium - betoning på den sista bokstaven - är verkligen enorm. Den byggdes för fotbolls-VM 1950 och stod färdig bara 2 veckor före den första matchen. Tyvärr förlorade brasilianarna sedan i finalen mot sina grannar från Uruguay:

Vid ingången är väggarna dekorerade med fotografier av kända brasilianska fotbollsspelare:

Och deras fotspår:

Hela första våningen är dekorerad med fotografier av brasilianska fotbollsspelare och deras troféer:

Inne på stadion verkar det inte vara särskilt stort:

Lodge för VIP-gäster:

Under den finns en lounge:

En matta från Tadzjikistan hänger på en av väggarna, och lokalbefolkningen har ingen aning om vad det är för land och var det ligger:

Jag blev förvånad över att det i lagets omklädningsrum inte ens finns ett sken av skåp - bara stolar och krokar:

Jag gillade verkligen badraden. Flickor kan föreställa sig att nakna spelare blötlägger här efter matchen:

En underjordisk tunnel leder från omklädningsrummen till planen. Här ställer lagen upp och springer på kommando in på planen. Väggarna pryds av fotografier av stora spelare och landslag. Oräkneliga gyllene fötter på planeten har passerat genom denna korridor:

På planen möttes vi av en "chaser". Han gjorde underverk med bollen, slog den med fötterna, knäna, huvudet, axlarna och till och med hälarna:

Vid ett tillfälle kastade han bollen på ryggen och tog av sig tröjan utan att tappa den. Och ställ sedan tillbaka den i samma position:

Maracana är inte den enda arenan i Rio. Här hålls förutom fotboll även den berömda karnevalen. Varje februari stannar livet upp i 3 dagar. Läktar står uppradade längs en av gatorna och rymmer totalt 120 000 personer!

Det finns flera sambaskolor och var och en av dem visar sin konst under karnevalen:

Rikare kan hyra en hel låda åt sig själva (på avstånd, till höger i ramen) och njuta av karnevalen medan de smuttar på champagne:

Även om de flesta brasilianare föredrar Caiperiño, en lokal cocktail som mycket liknar Mojito, bara med lime och ganska söt:

Och på kvällen besökte vi nästa "mest-mest" berömda sambashow i Brasilien och världen. Innan det började blev vi underhållna av en brasiliansk tjej i 50-årsåldern. Under en halvtimme tappade hon aldrig bollen. Och jagaren från Maracana var inte ens en match för henne. Hon lyckades slå bollen med huvudet när hon satt på golvet.

Sedan stoppade hon bollen och den låg bara på hennes huvud. Samtidigt lyckades hon resa sig från knäna med bollen på huvudet:

Showen i sig var väldigt färgstark. Det finns 27 stater i Brasilien och var och en av dem har sin egen sambateknik. Under presentationen försökte de visa oss alla skolor:

Stridsskolan för Samba - Capoeira gjorde störst intryck på mitt barn. Tidigare var slavar förbjudna att träna kampsport och de kom på den här typen av samba, som täckte deras träning med dem. Han bad att få spela in allt på video för att visa koreografiläraren i skolan och be dem lära dem att dansa på samma sätt:

Jag gillade verkligen tapdansaren:

Hans partners skakade ryggbiffarna med hisnande amplitud. För tydlighetens skull lade han sina orörliga händer bredvid sig:

Ibland började jag tvivla - är de kvinnor?

Karneval i Brasilien förknippas traditionellt med samba, och under tiden har varje stat sina egna traditioner för sitt firande och sina danser, nära besläktade med folklore och religösa övertygelser baserat på skämt, legender eller berättelser om viktiga händelser i historien. Vår brasilianska författare Kristina Polyakova har samlat de tio vanligaste danserna som framförs i Brasilien under denna "upproriska" tid på året.

1. Samba

Detta musikalisk genre Afrikanska slavar förde med sig till Brasilien, och sambans rötter går tillbaka till ritualerna för att dyrka orishornas andar. Dansen kom först till Bahia och blev gradvis populär i andra stater, och är det idag telefonkort Rio de Janeiro, och det kan utan överdrift sägas att denna stil har blivit en symbol för varje brasilianers nationella identitet. Huvudkaraktär samba är en synkoperad rytm som skapas av ett brett spektrum av slagverksinstrument. Uttrycksfulla rörelser i höfterna, snabb växling av kroppsvikt genom att böja och räta ut knäna är dansens huvudsakliga egenskaper. Samba kan dansas i par (pagod,), i en cirkel (samba de roda) och i grupper (samba nu pe).

2. Funk

Brasiliansk funk har sitt ursprung i favelorna i Rio de Janeiro på 70-talet, influerad av MiamiBass, freestyle, hiphop och electro funk. Dansen kännetecknas av uppriktiga rörelser av höfterna, vågor, skakningar. Och även om funk ofta kritiseras för sitt vulgära språk, grymhet och berättigande för droger, lockar funkfester fler och fler människor idag, och själva dansen har blivit ett populärt fenomen inte bara bland brasilianare, utan har också fått fans över hela världen.

3. Ashe

I Salvador (Bahia) på 80-talet, under karnevalen, dök en ny stil upp - värk - som absorberades egenskaper olika danser: frevo, reggae, merengue, foho och maracatu. Det är en blandning av steg och rörelser från quadrilla och ginga (en rörelse som är karakteristisk för capoeira) som skapar en energisk och sensuell dans. Ordet översätts som "energi", "övernaturlig kraft" och betecknar en religiös hälsning från den afro-brasilianska religiösa kulten Candomblé.

4. Olodum

1979 anordnades ett karnevalskvarter som heter "Olodum" i Salvador. huvudroll slagverksinstrument spelar i denna roliga och rytmiska dansmusik. Idag är olodum inte bara nytt Musikalisk riktning, har det blivit en kulturell rörelse mot rasism och diskriminering, som förespråkar de marginaliserades rättigheter. Michael Jackson blev så inspirerad av denna idé att han filmade en video till låten "They Don't Care About Us" i centrala Salvador med deltagande av ett stort antal musiker från Pelorinho.

5. Foho

Denna enkla pardans har sitt ursprung i nordost i tidiga XIXårhundradet och är idag populärt i hela Brasilien. Till en början dansade par på marken och, för att inte få upp damm, tog de små och låga steg, och deras ben var i stängt läge: höger ben på en man mellan benen på en kvinna. Fohos huvudinstrument är dragspelet, medan rytmen skapas av zabumba och triangeln. Foho-rörelser är lite som merengue.

6. Maracatu

Maracatu från delstaten Pernambuco är en blandning av afro-brasilianska, indiska och europeiska inslag med ett starkt religiöst budskap (dyrkan av Orisha-andarna). Dansarna klär ut sig i karnevalskostymer och porträtterar kungen, prinsessan, drottningen och ambassadörerna. Denna tupel, bestående av historiska karaktärer ackompanjerad av ett band som spelar trummor. Själva namnet "maracatu" betyder "slagverksinstrument", vilket bara bekräftar dess frenetiska rytm med hopp och virvlande.

7. frevo

Denna dans från delstaten Pernambuco kännetecknas av snabba rörelser, färgglada kläder och ljusa paraplyer i händerna - huvudelementet i frevo. Till skillnad från andra karnevalstilar används inte ord här, och musiken är full av fanfar. Dansens koreografi är mycket aktiv - steg, snurr, paraplyjonglering och ginga.

8. Maculele

Maculele är av afro-indiskt ursprung. Dansen började framföras under kolonialtiden för att fira skörden. Han symboliserar strid och använder pinnar som vapen. Mestre börjar sjunga, och kören svarar honom. Män utför rörelser i fyra takter och slår varje första takt med käppar. Rytmen sätts av pandeiro och atabaque.

9. Bumba meu fight

Stilen har sitt ursprung i den nordöstra delen av landet på 1700-talet under inflytande av portugisisk, afrikansk och indisk kultur. Idag är det en av Brasiliens folkloresymboler. Det är en blandning av dans, musik och teatraliskt framförande, där artisterna sjunger och dansar för att berätta historien om tjuren som dog och återuppstod.

Brasilien är ett latinamerikanskt land känt för ett antal danser som har vunnit enorm popularitet internationellt.
Dans är som bekant en av formerna icke-verbal kommunikation, som tjänar till att uttrycka mänsklig erfarenhet, och som har utvecklats med tiden till en konstform.

Brasilien är hem för många populära danser, som innehåller inslag av afrikanska, portugisiska och europeiska dansformer. Samba, carimbo, capoeira, furro eller forro och lundu är några av de kända danser Brasilien. Idag kommer vi att prata om ursprunget och utvecklingen av dessa danser.

Brasilianska danser domineras av afrikanska och portugisiska komponenter. kulturellt arv. Som i andra länder Latinamerika, där slavarbete användes, i Brasilien, blev plantager grunden för den koloniala ekonomin.

Med tanke på att slavar främst hämtades från Afrika, var inflytandet från afrikanska traditioner på musik och dans mycket starkt. Befolkningens elitskikt, och följaktligen, kulturella traditioner förblev portugisisk och romersk katolicism var den officiella religionen.

brasiliansk samba

Brasiliens nationaldans, samba, har sitt ursprung bland afrikanska slavar i delstaten Bahia. Samba da Roda (samba-ringen) liknar Puerto Ricas bomba och kubanska rumba, och använder nödvändigtvis ett cirkulärt arrangemang av dansare, musiker och åskådare. Dansarna brukar gå ut i cirkeln en i taget. Sambans grundläggande steg är snabbt, tyngden i dansrörelserna överförs snabbt från den ena foten till den andra till slagverksinstrumentens huvudrytm i 2/4-tempo. De flesta av dansarens rörelser är orienterade mot benen, medan överkroppen förblir relativt avslappnad.

Efter att slaveriet upphörde 1888 migrerade sockerrörsarbetare till städerna. Många av dem bosatte sig i kullarna som omger Rio de Janeiro. Det var i dessa favelor (slummen) som karnevalsamban föddes. Med tiden började escolas de samba (sambaskolor) dyka upp här, som fungerade som samhällsklubbar.

Karnevalen i Brasilien är en explosiv frigörelse av energi, under vilken musik och dans helt enkelt regerar på gatorna. Samba fick rikstäckande popularitet genom radio- och inspelningsindustrin på 1940-talet. Bland de många varianter av samba som dök upp under 1900-talet är de anmärkningsvärda horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae och pegoda.

Förutom den världsberömda och populära i hela Brasilien samba, har många delar av landet sin egen egna stilar karnevalsmusik och dans, som frevo (en mycket snabb, atletisk dans med vissa rörelser som liknar de som används i ryska folkdanser), maracatus i delstaten Pernambuco och afox och blocko afro i El Salvador.

Religiös Candomle-dans

Filhos de Gandhy, den äldsta av de afro-brasilianska afoxégrupperna, grundades 1940 för att främja teman som broderskap, fred och tolerans i en miljö där diskriminering var utbredd. trumma och danssteg av denna grupp inspirerades av candombléens religiösa dans och helande ritualer. Från och med 1970-talet stöddes deras ansträngningar av många grupper av svarta brasilianare kallade allmän term blocos afros. Deras musikaliska teman, kostymer och danskoreografi inspirerades av afrikanska teman, och deras dansföreställningar kännetecknas av aktiv rörelse av bålen och armarna.

Den brasilianska religionen Candomle, som är baserad på afrikanska traditioner, och relaterade religiösa sedvänjor i hela landet använder dans som en central del av tillbedjan. Candomblé är en anpassning av Yorubas andliga system från Västafrika, medan det också liknar den kubanska Santeria.

Huvudfokus för dansen är dyrkan av orishas eller gudar som tros kontrollera naturens krafter. Candomblé-dansarna, mestadels kvinnor, lovsjunger orishan i motsols riktning, medan tre män försöker trumma gudarna för att delta i festivalen. Dansare under ritualen faller gradvis in i ett tillstånd av besittning. Det är värt att notera att dessa dansritualer av orisha gudomsinnehav inte är tillåtna utanför religiösa högtider.

capoeira

Förutom samba och candomblé är capoeira, en blandning av kampsport och dans, som tros vara av afrikanskt ursprung, mycket populär i landet. Efter att capoeira upphörde att vara en form av självförsvar som maskerade sig som underhållning, blev denna dans, full av akrobatiska rörelser, kännetecknet för brasilianska folkloredansgrupper.

Capoeira är också en av de mest populära afro-brasilianska danserna i landet. Historiker tror att dansen härstammar från kampsport. Den skapades också i Brasilien afrikanska slavar, invandrare, främst från Angola. Det finns dock en hel del kontroverser om ursprunget till denna dans. Vissa historiker tror att dansen är direkt härledd från afrikanska kampstilar, medan andra tror att det är en rent brasiliansk dans influerad av både brasilianska och afrikanska dansformer.

Vissa experter föreslog till och med att ordet "capoeira" kommer från ordet "Capao" - den portugisiska termen för en kastrerad tupp. Dansstilen är också som en kamp mellan två tuppar. Även om det finns betydande meningsskiljaktigheter angående dansens ursprung och dess namn, är det ett obestridligt faktum att danssteg i capoeira har en nära likhet med kampsport. Deltagarna bildar som regel en cirkel och går sedan i sin tur till centrum i par och arrangerar en halvdans-halvstridstävling.

Carimbo och Lambada

Karimbo heter både dansen och de stora trummorna som ackompanjerar den. På Tupi-språket betyder ordet "trumma". Carimbo är folkdans delstaten Pará i Brasilien, där afrikanska, portugisiska och europeiska traditioner är sammanflätade.

Detta är en sensuell dans där kvinnan försöker vira kjolen runt sin danspartner. Ibland tappar kvinnan näsduken på golvet som hennes manliga partner måste ta upp i munnen. Efter att dansen influerats av moderna rytmer, gjorde carimbo ett betydande bidrag till utvecklingen av en annan dansform - "Lambada". På portugisiska betyder lambada "starkt slag".

En annan betydelse av ordet på den brasilianska dialekten portugisiska är den böljande rörelsen hos ett skepp. Dansen präglas också av de böljande rörelserna i dansarnas kroppar. Lambada blev populärt runt om i världen på 1980-talet.

Forro är en brasiliansk musik- och dansstil som kombinerar regionala brasilianska rytmer och danser med europeisk, afrikansk och inhemsk folklore. En av forro-melodierna har mer än 200 års historia, den har blivit traditionell för det brasilianska folket redan innan samba populariserades.

Forro-kulturen har sitt ursprung i nordost och spred sig vidare till södra delen av landet. Som ett resultat började forro dansa i hela Brasilien. Men dansens segerrika marsch slutade inte där - den började spridas över hela världen. Det är allmänt accepterat att ordet "Forro" kommer från på engelska från "för alla" (för alla). Denna term uppstod i början av 1900-talet, under byggandet av Great Western järnväg i Brasilien. Brittiska ingenjörer som bodde i Pernambuco började hålla fester öppna för alla, därav namnet "för alla". Brasilianarna gjorde med tiden om den engelska frasen till "Forro". En annan version av samma historia handlar inte om brittiska ingenjörer, utan om amerikaner som hade en militärbas i Brasilien under andra världskriget.

Annan historisk forskning bevisar att termen kommer från det afrikanska ordet "forrobod", som betyder fest. Forro som musikgenre kan betraktas som ett derivat av Baio. Till en början användes namnet Forro endast för att ange platsen där danserna hölls. Först då blev forro en separat musikstil.

Forro är en mycket sensuell dans, närheten mellan partners märks bokstavligen i varje steg. På landsbygden dansas forron för att lära känna en framtida partner. Det som är värt att notera är att höfternas rörelser är väldigt viktiga i dansen. Forro dansas med en hand som håller i partnerns hand och den andra handen vilande på partnerns lår eller midja.

Lundu

Även om denna dansform var mest populär på 1600- och 1700-talen, utövas den fortfarande idag. Lundudans ackompanjeras vanligtvis av gitarr, piano och slagverk, och inkluderar ofta även kastanjetter.

Samba Gafieira

Gafieira är danslokaler som tidigare besöktes av arbetarklassen i Brasilien. Vissa gafieira har förvandlats till klubbar som nu är en del av utflyktsprogram i Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira är en pardans som kombinerar inslag av karnevalsamba, salsa, argentinsk tango, manishe (brasiliansk tango) och några akrobatiska inslag. Det kallas ibland brasiliansk tango. Samba de Gafieira passar alla åldrar, och även om denna dans har varit känd i Brasilien i mer än ett decennium, fortsätter den att locka unga människor med sin munterhet och stora utrymme för kreativitet. Anmärkningsvärt nog kan denna dans framföras till olika latinska rytmer.

Samba de gafieira uppstod på 1940-talet i gafieira (danshallar för arbetare) i Rio de Janeiro. Samba de Gafieira har förändrats ganska mycket sedan starten. Idag är samba de gafieira modern dans med den brasilianska mentaliteten. Det är värt att notera att i Brasilien övervägs samba de gafieira sällskapsdans, även om det skiljer sig från den allmänt accepterade sporten internationella samba.

På den världsberömda brasilianska karnevalen dansas inte balsamba. Här framförs bara samba de gafieira, liksom "samba no pe". Skillnaden mellan dessa danser är att samba no pe är en brasiliansk folkdans som bokstavligen dansas på gatan, samba de gafieira är känd över hela världen, den lärs ofta ut i dansskolor.

I Brasilien dansas samba de gafieira till sambamusik, bossa nova, chorinho, pagod och andra brasilianska motiv. Men denna dans framförs även till icke-brasiliansk musik. Kanske är det därför samba de gafieira har vunnit popularitet utanför sitt hemland.

Om någon tycker att samba är svårt att dansa bör han bekanta sig med frevo. Alla rörelser i denna dans kräver långa repetitioner, samt stor styrka, uthållighet och flexibilitet. Dansen var inspirerad av capoeiras rörelser (brasiliansk kampsport) och har över 120 olika rörelser. Exempel på vanliga rörelser i denna dans inkluderar hoppning, koordinerade snabba benrörelser, bencurl och kullerbyttor. Det är inte så lätt att försöka dansa frevo själv... Men det finns människor som kan dansa frevo med perfektion, de kallas passishta. De bär ljusa kläder och när de dansar använder de små paraplyer.

Frevo är samlingsnamnet för flera musik- och dansstilar med ursprung i den brasilianska nordöstra delstaten Pernambuco. Alla dessa stilar är traditionellt förknippade med karneval. I Pernambuco i över hundra år av dans är frevo den vanligaste och populäraste stilen. Det finns många frevoklubbar där det hålls spännande tävlingar mellan medlemmarna för att avgöra det bästa av det bästa. Frevos utseende och utveckling hade ett stort inflytande på marschen, capoeira (en populär national kampsport) och den brasilianska dansen "matchish", populär i Europa och Amerika varv XIX-XXårhundraden.

Frevo är en av de ljusaste och mest sorglösa danserna i brasiliansk folklore. Det är så smittsamt att när dansare uppträder på gatan kan nästan ingen förbipasserande förbli likgiltig. I Recife, där traditionen med gatukarnevaler har bevarats (utöver den berömda karnevalen som äger rum 40 dagar före påsk), samlas under frevo-karnevalen enorma skaror av människor som kommer från alla samhällsklasser för att delta.

Frevo är full av överraskningar och improvisation. Denna dans gör att artisten kan använda all sin kreativitet, uppfinningsrikedom och skicklighet. Också denna dans kräver märklig styrka, uthållighet och flexibilitet. Rörelser i olika typer av frevo varierar från de enklaste till de mest otroliga, med inslag av akrobatik. Ibland passista utförs så otroliga stunts att man inte kan låta bli att undra om dansarnas kroppar lyder fysikens lagar. Vad är otroligt, i arsenalen av frevo - upp till 120 steg.

Många tror att frevomusiken föddes före dansen med samma namn. I mitten av artonhundratalet började de brasilianska arméregementena stationerade i Recife traditionen att hålla parader under karnevalen. Dessa processioner präglades av en tydlig rytm, energisk musik och snabb dansstil. Eftersom karnevalen ursprungligen förknippades med religion, regementsmilitären mässingsband"banda" framförde mestadels religiös musik, men "banda"-repertoaren är traditionella marscher och polka. Under karnevalen tävlade "blocken" (en grupp dansare uppställda i rektangelform) mot varandra, och orkestern spelade snabbare och snabbare, högre och högre. Inom ramen för dessa "block", just vid den tiden, dök beväpnade deltagare upp som började utföra capoeira.

Under karnevalen marscherade capoeirista-kämpar som regel längst fram i "blocken". Syftet med en sådan formation var att skrämma rivaler och skydda "blockets" huvudattribut - flaggan. Förmodligen var det då som capoeiristas började använda paraplyet som ett skyddselement. Det förekom ofta fall av sammandrabbningar mellan "block" - konkurrenter, varefter många deltagare skadades eller till och med dog. För att få slut på våldsvågen började polisen trakassera och arrestera deltagare under karnevalen. För att motstå polisens trakasserier klädde männen sig i de stiliserade kostymerna på sina klubbar. Med tiden utvecklades capoeirarörelser och slag, ackompanjerade av marschmusik, till "pass" (som de grundläggande frevostegen kallas). Och alla attributen för en kampdans med vapen förvandlades till symboliska element av frevo. Således blev det vanligtvis svarta parasollet, sjaskigt, rivet av efter många sammandrabbningar med rivaliserande capoeiristas, mindre och är idag en prydnad som framhäver dansen och är en av karnevalens huvudsymboler i delstaten Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova dök först på små klubbar och kaféer med utsikt över stranden i Rio de Janeiro 1958. I hemlandet för denna dans, Brasilien, betyder namnet "Bossa Nova" " ny våg' eller 'ny riktning'.

På modet i slutet av 50-talet i Brasilien, betydde ordet "bossa" ungefär vad ordet "chip" betyder nu - något speciellt, ovanligt. Och så dök denna ovanliga stil upp, där den kvava samba blandas med jazz, vilket var mycket populärt på den tiden.

Bossa nova-musik skapades av unga brasilianska musiker som försökte hitta något nytt i gammalt ämne. Musikerna Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim och Luis Bonfa nämns som skapare av den nya stilen. Flera år gick, och i början av 60-talet, mot bakgrund av melodins popularitet, gjordes flera försök att göra en dans till den. Men som praktiken visade var musiken som förtrollade landet mer lämpad att lyssna på än att dansa. Flera versioner av dansen, som spontant dök upp 1963, blev aldrig populära. En undersökning gjordes bland unga 1963, som visade att alla gillade musiken, men nästan ingen accepterade dansen. Som de flesta förklarade, "dansen var för snabb för långsamma danser, och samtidigt - för långsamt för en snabb dans.

Bossa nova fortsatte att vara uteslutande musik tills den populära musikern Sasha Distel, som vid den tiden letade efter nya melodier för dans, lade märke till henne. Resultatet blev en dans som kombinerade rumba, samba, merengue, mambo, conga och, överraskande nog, twist. På en gång detta pardans profeterade rollen som en efterträdare till twisten, men ... till slut blev han aldrig populär. Det som är typiskt för bossa nova är att den huvudsakligen bygger på improvisationer. Det finns inga strikta regler i denna dans, förutom en - partnerna måste titta in i varandras ögon.

Och wikipedia grejer

Brasilien är ett latinamerikanskt land känt för ett antal danser som har vunnit enorm popularitet internationellt.
Dans är som bekant en av de former av icke-verbal kommunikation som tjänar till att uttrycka mänsklig erfarenhet, och som med tiden har blivit en konstform.

Brasilien är hem för många populära danser som innehåller inslag av afrikanska, portugisiska och europeiska dansformer. Samba, carimbo, capoeira, furro eller forro och lundu är några av Brasiliens berömda danser. Idag kommer vi att prata om ursprunget och utvecklingen av dessa danser.

Brasilianska danser domineras av delar av det afrikanska och portugisiska kulturarvet. Liksom i andra latinamerikanska länder där slavarbete användes, blev plantager ryggraden i den koloniala ekonomin i Brasilien.

Med tanke på att slavar främst hämtades från Afrika, var inflytandet från afrikanska traditioner på musik och dans mycket starkt. Befolkningens elitskikt, och följaktligen de kulturella traditionerna, förblev portugisiska, och romersk katolicism var den officiella religionen.

brasiliansk samba

Förutom den världsberömda och populära över hela Brasilien samba, har många delar av landet sina egna stilar av karnevalmusik och dans, som frevo (en mycket snabb, atletisk dans med vissa rörelser som liknar de som används i ryska folkdanser) , maracatus i delstaten Pernambuco, samt afox och blocko afro i El Salvador.

Religiös Candomle-dans

Filhos de Gandhy, den äldsta av de afro-brasilianska afoxégrupperna, grundades 1940 för att främja teman som broderskap, fred och tolerans i en miljö där diskriminering var utbredd. Den här gruppens trumspel och dansrörelser inspirerades av den religiösa candomblé-dansen och helande ritualer. Från och med 1970-talet stödde många grupper av svarta brasilianare, gemensamt kallade blocos afros, deras ansträngningar. Deras musikteman, kostymer och danskoreografi har inspirerats av afrikanska teman, och deras dansföreställningar kännetecknas av aktiva bål- och armrörelser.

capoeira

Capoeira är också en av de mest populära afro-brasilianska danserna i landet. Historiker tror att dansen härstammar från kampsport. Den skapades också i Brasilien av afrikanska slavar, mestadels från Angola. Det finns dock en hel del kontroverser om ursprunget till denna dans. Vissa historiker tror att dansen är direkt härledd från afrikanska kampstilar, medan andra tror att det är en rent brasiliansk dans influerad av både brasilianska och afrikanska dansformer.

Vissa experter föreslog till och med att ordet "capoeira" kommer från ordet "Capao" - den portugisiska termen för en kastrerad tupp. Dansstilen är också som en kamp mellan två tuppar. Även om det finns betydande meningsskiljaktigheter angående dansens ursprung och dess namn, är det ett obestridligt faktum att dansstegen i capoeira har en mycket likhet med kampsport. Deltagarna bildar som regel en cirkel och går sedan i sin tur till centrum i par och arrangerar en halvdans-halvstridstävling.

Carimbo och Lambada

Karimbo heter både dansen och de stora trummorna som ackompanjerar den. På Tupi-språket betyder ordet "trumma". Carimbo är en folkdans från delstaten Para i Brasilien, där afrikanska, portugisiska och europeiska traditioner flätas samman.

Forro-kulturen har sitt ursprung i nordost och spred sig vidare till södra delen av landet. Som ett resultat började forro dansa i hela Brasilien. Men dansens segerrika marsch slutade inte där - den började spridas över hela världen. Det är allmänt accepterat att ordet "Forro" kommer från det engelska språket från "för alla" (för alla). Denna term har sitt ursprung i början av nittonhundratalet, under byggandet av Great Western Railway i Brasilien. Brittiska ingenjörer som bodde i Pernambuco började hålla fester öppna för alla, därav namnet "för alla". Brasilianarna gjorde med tiden om den engelska frasen till "Forro". En annan version av samma historia handlar inte om brittiska ingenjörer, utan om amerikaner som hade en militärbas i Brasilien under andra världskriget.

En annan historisk studie bevisar att termen kommer från det afrikanska ordet "forrobod", som betyder fest. Forro som musikgenre kan betraktas som ett derivat av Baio. Till en början användes namnet Forro endast för att ange platsen där danserna hölls. Först då blev forro en separat musikstil.

Lundu

Samba Gafieira

Gafieira är danslokaler som tidigare besöktes av arbetarklassen i Brasilien. En del gafieira har förvandlats till klubbar, som nu ingår i utflyktsprogrammet i Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira är en pardans som kombinerar inslag av karnevalsamba, salsa, argentinsk tango, maniche (brasiliansk tango) och några akrobatiska inslag. Det kallas ibland brasiliansk tango. Samba de Gafieira passar alla åldrar, och även om denna dans har varit känd i Brasilien i mer än ett decennium, fortsätter den att locka unga människor med sin munterhet och stora utrymme för kreativitet. Anmärkningsvärt nog kan denna dans framföras till olika latinska rytmer.

Samba de gafieira uppstod på 1940-talet i gafieira (danshallar för arbetare) i Rio de Janeiro. Samba de Gafieira har förändrats ganska mycket sedan starten. Idag är samba de gafieira en modern dans med brasiliansk "mentalitet". Det är värt att notera att i Brasilien anses samba de gafieira vara en sällskapsdans, även om den skiljer sig från den allmänt accepterade internationella sportsamba.

Frevo är samlingsnamnet för flera musik- och dansstilar med ursprung i den brasilianska nordöstra delstaten Pernambuco. Alla dessa stilar är traditionellt förknippade med karneval. I Pernambuco i över hundra år av dans är frevo den vanligaste och populäraste stilen. Det finns många frevoklubbar där det hålls spännande tävlingar mellan medlemmarna för att avgöra det bästa av det bästa. Utseendet och utvecklingen av frevo hade ett stort inflytande på marschen, capoeira (en populär nationell kampsport) och den brasilianska matchishdansen, populär i Europa och Amerika vid 1800- och 1900-talens skiftning.

Frevo är full av överraskningar och improvisation. Denna dans gör att artisten kan använda all sin kreativitet, uppfinningsrikedom och skicklighet. Dessutom kräver denna dans anmärkningsvärd styrka, uthållighet och flexibilitet. Rörelser i olika typer av frevo varierar från de enklaste till de mest otroliga, med inslag av akrobatik. Ibland utför passistorna så otroliga stunts att man inte kan låta bli att undra om dansarnas kroppar lyder fysikens lagar. Vad är otroligt, i arsenalen av frevo - upp till 120 steg.

Många tror att frevomusiken föddes före dansen med samma namn. I mitten av artonhundratalet började de brasilianska arméregementena stationerade i Recife traditionen att hålla parader under karnevalen. Dessa processioner präglades av en tydlig rytm, energisk musik och en snabb dansstil. Eftersom karnevalen ursprungligen förknippades med religion, spelade regementets "banda" militära blåsorkestrar mestadels religiös musik, men "banda"-repertoaren är traditionella marscher och polka. Under karnevalen tävlade "blocken" (en grupp dansare uppställda i rektangelform) mot varandra, och orkestern spelade snabbare och snabbare, högre och högre. Inom ramen för dessa "block", just vid den tiden, dök beväpnade deltagare upp som började utföra capoeira.

bossa nova

Bossa Nova dök först på små klubbar och kaféer med utsikt över stranden i Rio de Janeiro 1958. I födelseplatsen för denna dans, Brasilien, betyder namnet "Bossa Nova" "ny våg" eller "ny riktning".

Bossa nova-musik skapades av unga brasilianska musiker som försökte hitta något nytt i ett gammalt tema. Musikerna Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim och Luis Bonfa nämns som skapare av den nya stilen. Flera år gick, och i början av 60-talet, mot bakgrund av melodins popularitet, gjordes flera försök att göra en dans till den. Men som praktiken visade var musiken som förtrollade landet mer lämpad att lyssna på än att dansa. Flera versioner av dansen, som spontant dök upp 1963, blev aldrig populära. En undersökning gjordes bland unga 1963, som visade att alla gillade musiken, men nästan ingen accepterade dansen. Som denna majoritet av människor förklarade - "dansen var för snabb för långsamma danser, och samtidigt för långsam för snabba danser."

Bossa nova fortsatte att vara uteslutande musik tills den populära musikern Sasha Distel, som vid den tiden letade efter nya melodier för dans, lade märke till henne. Resultatet blev en dans som kombinerade rumba, samba, merengue, mambo, conga och, överraskande nog, twist. En gång förutspåddes denna pardans bli efterföljaren till twisten, men ... till slut blev den aldrig populär. Det som är typiskt för bossa nova är att den huvudsakligen bygger på improvisationer. Det finns inga strikta regler i denna dans, förutom en - partnerna måste titta in i varandras ögon.

Och wikipedia grejer

Populär i kategorin: