Vilken musikalisk riktning är Beethoven en representant för? Romantiska drag i Ludwig van Beethovens verk

"Musik bör slå eld från det mänskliga bröstet" - det är orden av den tyske kompositören Ludwig van Beethoven, vars verk tillhör musikkulturens högsta prestationer.

Beethovens världsbild tog form under inflytande av upplysningstidens idéer och den franska revolutionens frihetsälskande ideal. Musikaliskt fortsatte hans verk å ena sidan wienerklassicismens traditioner, å andra sidan fångade den nya romantiska konstens drag. Från klassicismen i Beethovens verk tilltalar innehållets sublimitet, utmärkta behärskning av musikaliska former till genrerna symfoni och sonat. Från romantik djärva experiment inom området för dessa genrer, intresse för sång och piano miniatyrer.

Ludwig van Beethoven föddes i Bonn (Tyskland) i familjen till en hovmusiker. Han började studera musik från tidig barndom under ledning av sin far. Beethovens verkliga mentor var dock kompositören, dirigenten och organisten K.G. Skepp. Han lärde den unge musikern grunderna i komposition, lärde honom att spela klaver och orgel. Från elva års ålder tjänstgjorde Beethoven som biträdande organist i kyrkan, sedan hovorganist, konsertmästare vid operahuset i Bonn. Vid arton års ålder gick han in på filosofiska fakulteten vid universitetet i Bonn, men tog inte examen från den och gjorde sedan mycket självutbildning.

År 1792 Beethoven flyttade till Wien. Han tog musiklektioner från J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (den tidens största musiker). Albrechtsberger introducerade Beethoven till Händels och Bachs verk. Därav kompositörens briljanta kunskap om musikaliska former, harmoni och polyfoni.

Beethoven började snart ge konserter; Blev populär. Han blev igenkänd på gatorna, inbjuden till högtidliga mottagningar i högt uppsatta personers hus. Han komponerade mycket: han skrev sonater, konserter för piano och orkester, symfonier.

Länge var det ingen som anade att Beethoven drabbades av en allvarlig sjukdom - han började tappa hörseln. Övertygad om sjukdomens obotlighet bestämde sig kompositören för att dö och 1802. upprättat ett testamente, där han redogjorde för skälen för sitt beslut. Beethoven lyckades dock övervinna förtvivlan och fann styrkan att skriva musik ytterligare. Vägen ut ur krisen var den tredje ("heroiska") symfonin.

Åren 1803-1808. kompositören arbetade också med skapandet av sonater; i synnerhet den nionde för violin och piano (1803; tillägnad den parisiske violinisten Rudolf Kreutzer, därför kallades den "Kreutzer"), den tjugotredje ("Appassionata") för piano, den femte och sjätte symfonin (båda 1808) .

Den sjätte ("Pastoral") symfonin har undertiteln "Memories of Rural Life". Detta verk skildrar olika tillstånd i den mänskliga själen, som tillfälligt är avlägsnad från interna erfarenheter och kamp. Symfonin förmedlar känslor som uppstår vid kontakt med naturens värld och livet på landsbygden. Dess struktur är ovanlig - fem delar istället för fyra. Symfonin har inslag av figurativitet, onomatopoeia (fåglarna sjunger, åskan mullrar, etc.). Beethovens fynd användes senare av många romantiska kompositörer.

Toppen av Beethovens symfoniska verk var den nionde symfonin. Det skapades redan 1812, men kompositören arbetade på det från 1822 till 1823. Symfonin är storslagen i skalan; finalen är särskilt ovanlig, som är ungefär som en stor kantat för kör, solister och orkester, skriven till texten till oden "To Joy" av J.F. Schiller.

I den första delen är musiken sträng och dramatisk: ett tydligt och mycket storskaligt tema föds ur ljudkaoset. Den andra delen - scherzo i karaktär ekar den första. Den tredje delen, framförd i långsam takt, är en upplyst själs lugna blick. Två gånger bryter ljudet av fanfarer in i musikens obehagliga flöde. De påminner om åskväder och strider, men de kan inte ändra den allmänna filosofiska bilden. Denna musik är toppen av Beethovens texter. Den fjärde delen är finalen. De tidigare delarnas teman svävar framför lyssnaren som ett förbigående. Och här kommer temat glädje. Temats inre struktur är fantastisk: bävan och strikt återhållsamhet, en enorm inre styrka som frigörs i en storslagen hymn till godhet, sanning och skönhet.

Uruppförandet av symfonin ägde rum 1825. på operahuset i Wien. Teaterorkestern räckte inte till för att genomföra författarens plan, och amatörer måste bjudas in: tjugofyra violiner, tio altfioler, tolv cello och kontrabasar. För en klassisk wienerorkester var en sådan komposition ovanligt kraftfull. Dessutom inkluderade varje körstämma (bas, tenor, alt och sopran) tjugofyra sångare, vilket också överträffade de vanliga normerna.

Under Beethovens livstid förblev den nionde symfonin obegriplig för många; den beundrades endast av de som kände kompositören nära, hans elever och lyssnare upplysta i musik. Med tiden började de bästa orkestrarna i världen ta med symfonin i sin repertoar, och den fick ett nytt liv.

Verken från den sena perioden av kompositörens verk kännetecknas av återhållsamhet med känslor och filosofiskt djup, vilket skiljer dem från de passionerade och dramatiska tidiga verken. Under sitt liv skrev Beethoven 9 symfonier, 32 sonater, 16 stråkkvartetter, operan Fidelio, Högtidlig mässa, 5 pianokonserter och en för violin och orkester, ouverturer, separata stycken för olika instrument.

Överraskande nog skrev kompositören många verk (inklusive den nionde symfonin) när han redan var helt döv. Hans senaste verk - pianosonater och kvartetter - är dock oöverträffade mästerverk av kammarmusik.

Slutsats

Så klassicismens konstnärliga stil uppstod på 1600-talet i Frankrike, baserad på idéer om världsordningens lagar och rationalitet. Mästarna i denna stil strävade efter tydliga och strikta former, harmoniska mönster, förkroppsligandet av höga moraliska ideal. De ansåg att antikens konstverk var de högsta, oöverträffade exemplen på konstnärlig kreativitet, därför utvecklade de gamla tomter och bilder.

Toppen i den musikaliska klassicismens utveckling var verk av Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven, som huvudsakligen verkade i Wien och bildade den klassiska wienerskolan i musikkulturen under andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet. Observera att klassicism i musik på många sätt inte liknar klassicism i litteratur, teater eller måleri. Inom musik är det omöjligt att lita på gamla traditioner, eftersom de är nästan okända. Dessutom är innehållet i musikaliska kompositioner ofta förknippat med världen av mänskliga känslor, som inte är mottagliga för strikt kontroll av sinnet. Men kompositörerna från den klassiska wienska skolan skapade ett mycket harmoniskt och logiskt system av regler för att konstruera ett verk. Tack vare ett sådant system var de mest komplexa känslorna klädda i en klar och perfekt form. Lidande och glädje blev för kompositören ett föremål för reflektion, inte upplevelse. Och om i andra typer av konst klassicismens lagar redan i början av 1800-talet. verkade föråldrad för många, sedan har det system av genrer, former och harmoniska regler som utvecklats av wienskolan inom musiken kvar sin betydelse än i dag.

Än en gång konstaterar vi att wienklassikernas konst är av stort värde och konstnärlig betydelse för oss.

Lista över begagnad litteratur

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Essä om livet och kreativitet. - M .: Sovjetisk kompositör, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "LIO Editor". - St Petersburg: "LIO Editor", etc., 1998. - 576 sid.

3. Velikovich E. Great Musical Names: Biographys. Material och dokument. Kompositörsberättelser. - St Petersburg: Kompositör, 2000. - 192 sid.

4. Musikal encyklopedisk ordbok/ Kap. ed. G.V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990. - 672 sid.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Metoder för musikalisk utbildning av yngre elever: Proc. ersättning för studenter. tidigt fak. pedagogiska universiteten. - M .: "Akademin", 2001. - 368s.

6. Jag känner världen: Det. Encyclopedia: Music / Ed. SOM. Klenov. Under totalt ed. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Wienklassiker kom in i musikens världshistoria som stora reformatorer. Deras verk är inte bara unikt i sig, det är också värdefullt eftersom det avgjorde vidareutvecklingen av musikteater, genrer, stilar och trender. Deras kompositioner lade grunden till vad som nu anses vara klassisk musik.

Allmänna egenskaper av eran

Dessa författare är förenade av det faktum att de arbetade i början av två stora kulturella och historiska epoker: klassicism och romantik. Wienklassikerna levde i en övergångstid när aktiv sökning nya former inte bara inom musik, utan också inom skönlitteratur, måleri, arkitektur. Allt detta avgjorde till stor del riktningen för deras verksamhet och problemen med skrifter. 1700-talet - första hälften av 1800-talet präglades av allvarliga politiska omvälvningar, krig som bokstavligen vände upp och ner på Europakartan och fick en stark inverkan på den moderna intelligentsian och bildade samhällskretsar. Wienklassikerna var inget undantag. Till exempel är det ett välkänt faktum att Napoleonkrigen i hög grad påverkade Beethovens arbete, som i sin berömda nionde symfoni ("Choral") hade idén om universell enhet och fred. Det var ett slags svar på alla de katastrofer som skakade den europeiska kontinenten vid den tidpunkt vi överväger.

Kulturliv

Wienklassikerna levde i en period då barocken bleknade i bakgrunden, och en ny riktning började spela en ledande roll. Den strävade efter harmoni mellan former, enhet i kompositionen och övergav därför de magnifika formerna från den tidigare eran. Klassicismen började bestämma den kulturella bilden av många europeiska stater. Men samtidigt fanns det redan då en tendens att övervinna de stela formerna av denna trend och skapa starka verk med inslag av dramatik och till och med tragedi. Dessa var de första tecknen på uppkomsten av romantiken, som bestämde kulturell utveckling hela 1800-talet.

Operareformen

Wienklassikerna spelade en avgörande roll i utvecklingen av alla musikgenrer under den granskade perioden. Var och en av dem, så att säga, specialiserade sig på en stil eller musikalisk form, men alla deras prestationer ingick i världsmusikens gyllene fond. Gluck (kompositör) var den största och en av de mest kända kompositörerna på sin tid. Det är svårt att överskatta hans roll i teaterns utveckling: det var trots allt han som gav operagenren den färdiga form som vi känner den nu. Förtjänsten med Christopher Gluck är att han var den första som gick bort från förståelsen av opera som ett verk för demonstration vokala förmågor, men underordnade den musikaliska principen dramaturgin.

Menande

Gluck är kompositören som gjorde operan till en riktig föreställning. I hans verk, såväl som i hans anhängares verk, började sång till stor del bero på ordet. Handlingen och kompositionen, och viktigast av allt - dramat, började bestämma utvecklingen av den musikaliska linjen. Därmed upphörde operan att vara en exklusivt underhållande genre, men förvandlades till seriös blick en musikalisk skapelse med en komplex dramaturgi, intressant ur psykologisk synvinkel, karaktärer, en fascinerande komposition.

Kompositörens verk

Wiens klassiska skola utgjorde grunden för hela världens musikteater. Mycket ära för detta tillhör Gluck. Hans opera "Orfeus och Eurydike" var ett genombrott i denna genre. I den fokuserade författaren inte på prestationsvirtuositeten, utan på karaktärernas dramatik, tack vare vilken verket fick ett sådant ljud och fortfarande framförs. En annan opera - "Alceste" - var också ett nytt ord inom världsmusiken. Den österrikiske kompositören betonade återigen utvecklingen story på grund av vilket verket fick en kraftfull psykologisk färg. Verket framförs fortfarande på de bästa scenerna i världen, vilket tyder på att reformen av operagenren som Gluck genomförde var av grundläggande betydelse för utvecklingen av musikteatern som helhet och bestämde operans vidare utveckling i denna riktning.

Nästa steg i utvecklingen

österrikisk kompositören Haydn tillhör också den berömda konstellationen av författare som har gjort ett betydande bidrag till reformen av musikgenrer. Han är mest känd som skaparen av symfonier och kvartetter. Tack vare dem fick maestro stor popularitet inte bara i centraleuropeiska länder utan också utomlands. De mest kända är hans verk, som kom in på världsrepertoaren under namnet "Twelve London Symphonies". De kännetecknas av en känsla av optimism och munterhet, som dock är karakteristisk för nästan alla verk av denna kompositör.

Funktioner av kreativitet

Ett karakteristiskt drag för Joseph Haydns verk var deras koppling till folklore. I kompositörens verk kan man mycket ofta höra sång- och dansmotiv, vilket gjorde hans verk så igenkännligt. Detta återspeglade attityden hos författaren, som imiterade Mozart på många sätt och ansåg honom vara den bästa kompositören i världen. Av honom lånade han glada ljusmelodier, vilket gjorde hans verk ovanligt uttrycksfullt och ljust i ljudet.

Andra verk av författaren

Haydns operor är inte lika populära som hans kvartetter och symfonier. Ändå intar denna musikgenre en framträdande plats i arbetet med österrikisk kompositör, därför bör ett antal av hans arbeten av detta slag nämnas, särskilt som de är ett märkbart stadium i hans kreativ biografi. En av hans operor heter Apotekern och skrevs till invigningen av en ny teater. Haydn skapade också flera fler verk av detta slag för de nya teaterbyggnaderna. Han skrev främst i stil med den italienska buffa-operan och kombinerade ibland komiska och dramatiska inslag.

Mest kända skrifter

Haydns kvartetter kallas med rätta för den klassiska världsmusikens pärla. De förenade kompositörens huvudprinciper: formens elegans, prestationsvirtuositet, optimistiskt ljud, tematisk mångfald och ett originellt sätt att framföra. En av de välkända cyklerna kallas "ryska", eftersom den är tillägnad Tsarevich Pavel Petrovich, den framtida ryska kejsaren Paul I. En annan grupp av kvartetter är avsedd för den preussiske kungen. Dessa kompositioner skrevs på ett nytt sätt, eftersom de kännetecknades av sin extraordinära flexibilitet i ljud, rikedomen av kontrasterande musikaliska nyanser. Med den här sorten musikalisk genre kompositörens namn har fått världsomspännande betydelse. Det bör också noteras här att författaren ofta tog till de så kallade "överraskningarna" i sina kompositioner och gjorde oväntade musikpassager på de platser där publiken minst förväntade sig det. Bland dessa ovanliga kompositioner Haydns "Barnsymfoni"

Allmänna kännetecken för Mozarts verk

Detta är en av de mest kända musikförfattarna, som fortfarande åtnjuter extraordinär popularitet bland klassiska fans och är älskad över hela världen. Framgången för hans skrifter beror på det faktum att de kännetecknas av logisk harmoni och fullständighet. I detta avseende tillskriver många forskare hans arbete till klassicismens era. Andra tror dock att den wienske kompositören blev en föregångare för romantiken: trots allt har det i hans verk redan funnits en tydlig tendens att skildra starka, extraordinära bilder, såväl som en djup psykologisk studie av karaktärer (vi talar om opera i det här fallet). Hur det än må vara så utmärker sig maestrons verk genom sitt djup och samtidigt sin enastående lätthet att uppfatta, dramatik och optimism. De är lätta och tillgängliga för alla, men samtidigt väldigt seriösa och filosofiska i sitt innehåll och ljud. Detta är just fenomenet med hans framgång.

Kompositörens operor

Den klassiska wienskolan spelade en avgörande roll i utvecklingen av operagenren. En stor förtjänst i detta tillhör Mozart. Föreställningar iscensatta till hans musik är fortfarande mycket populära och älskade inte bara av sanna musikälskare, utan också av den stora publiken. Kanske är detta den enda kompositören vars musik på något sätt är känd för alla, även om de har den mest avlägsna uppfattningen om hans verk.

Den kanske mest kända operan är Le nozze di Figaro. Detta är förmodligen författarens gladaste och samtidigt ovanligt roliga verk. Humor låter i nästan varje parti, vilket gav honom sådan popularitet. Den berömda aria av huvudpersonen redan nästa dag blev en riktig hit. Mozarts musik – ljus, lekfull, lekfull, men samtidigt ovanligt klok i sin enkelhet – vann genast universell kärlek och erkännande.

En till berömd opera författare - "Don Juan". När det gäller popularitet är den kanske inte sämre än den tidigare nämnda: produktioner av denna föreställning kan ses i vår tid. Betydande är det faktum att ganska komplex historia kompositören presenterade denna man i en mycket enkel och samtidigt allvarlig form, och visade därigenom återigen sin djupa förståelse för livet. I detta lyckades geniet visa både dramatiska och optimistiska komponenter, som är oupplösligt sammanlänkade i alla hans verk.

I vår tid är operan inte mindre känd. magisk flöjt". Mozarts musik nådde sin höjdpunkt i sin uttrycksfullhet. I denna komposition är det lätt, luftigt, muntert och samtidigt ovanligt allvarligt, så att man bara kan undra hur författaren lyckats förmedla ett helt filosofiskt system i så enkla, harmoniska klanger. Andra operor av kompositören är också kända, till exempel kan du för närvarande med jämna mellanrum höra "The Mercy of Titus", både på teater och på konsert. Således upptog operagenren en av huvudplatserna i den lysande kompositörens arbete.

Utvalda verk

Kompositören arbetade i olika riktningar och skapade ett stort antal musikaliska verk. Mozart, vars "Nattserenad" till exempel länge har gått bortom konsertframträdanden och vunnit stor popularitet, skrev på ett mycket enkelt och lättillgängligt språk. Kanske är det därför han ofta kallas harmonins geni. Även i de tragiska verken fanns ett motiv av hopp. I "Requiem" uttryckte han sina tankar om en bättre framtida liv, så att verket, trots den tragiska tonen i musiken, lämnar en känsla av upplyst frid.

Mozarts konsert kännetecknas också av harmonisk harmoni och logisk fullständighet. Alla delar är föremål för ett enda tema och förenas av ett gemensamt motiv som sätter tonen för hela verket. Därför lyssnas hans musik på i ett andetag. I denna typ av genre förkroppsligades huvudprinciperna för kompositörens arbete: en harmonisk kombination av ljud och delar, ett lätt och samtidigt virtuost ljud av orkestern. Ingen annan kunde bygga sin så harmoniskt musikalisk komposition som Mozart. Kompositörens "Nattserenad" är ett slags standard för den harmoniska kombinationen av olika klingande delar. Glada och högljudda passager är mycket rytmiskt ersatta av knappt hörbara virtuosa partier.

Separat bör det sägas om författarens massor. De intar en framträdande plats i hans verk och, liksom andra verk, genomsyras av en känsla av ljust hopp och upplyst glädje. Värt att nämna är också den berömda "turkiska rondon", som har gått utöver konsertuppträdanden, så att den ofta kan höras även i tv-reklam. Men den största känslan av harmoni har kanske Mozarts konsert, där principen om logisk fullständighet har nått sin högsta grad.

Kort om Beethovens verk

Denna kompositör tillhör helt och hållet romantikens dominans. Om Johann Amadeus Mozart så att säga står på tröskeln till klassicismen och en ny riktning, så bytte Ludwig van Beethoven helt till bilden starka passioner, kraftfulla känslor och enastående personligheter i sina verk. Han blev kanske mest framstående representant romantik. Det är tecken på att han, med hänvisning till dramatiska, tragiska teman, bara skrev en opera. Huvudgenren för honom förblev symfonier och sonater. Han är krediterad för att reformera dessa verk, precis som Gluck på sin tid förvandlade operaföreställningen.

Ett slående drag i kompositörens arbete var att huvudtemat i hans verk var bilden av individens kraftfulla, titaniska vilja, som övervinner svårigheter och alla hinder med en enorm viljainsats. L. V. Beethoven ägnade också mycket utrymme i sina kompositioner åt temat kamp och konfrontation, såväl som till motivet för universell enhet.

Några biografifakta

Han kom från en musikerfamilj. Hans far ville att pojken skulle bli en berömd kompositör, så han arbetade med honom och använde ganska hårda metoder. Kanske var det därför barnet växte upp dystert och hårt av naturen, vilket senare påverkade hans arbete. Beethoven arbetade och bodde i Wien, där han studerade hos Haydn, men dessa studier gjorde mycket snabbt både studenten och läraren besviken. Det senare uppmärksammade att den unge författaren dominerades av ganska dystra motiv, vilket inte accepterades på den tiden.

Beethovens biografi berättar också kort om perioden av hans passion för befrielsekampen. Först accepterade han Napoleonkrigen med entusiasm, men senare, när Bonaparte utropade sig själv till kejsare, övergav han tanken på att skriva en symfoni till hans ära. 1796 började Ludwig tappa hörseln. Detta avbröt dock inte hans kreativa verksamhet. Redan som helt döv skrev han sin berömda 9:e symfoni, som blev ett riktigt mästerverk i världen musikalisk repertoar. (det är omöjligt att tala om det kort) innehåller också information om maestros vänskap med framstående personer på sin tid. Trots sin reserverade och hårda karaktär var kompositören vän med Weber, Goethe och andra figurer från den klassiska eran.

De mest kända verken

Det har redan sagts ovan karaktäristiskt drag Kreativitet L. V. Beethoven var önskan att skildra starka, känslomässiga karaktärer, passionernas kamp, ​​att övervinna svårigheter. Bland verken i denna genre är "Appassionata" särskilt utmärkande, som, när det gäller intensiteten av känslor och känslor, kanske är en av de starkaste. När kompositören tillfrågades om idén om dess skapelse, hänvisade han till Shakespeares pjäs "The Tempest", som enligt honom fungerade som en inspirationskälla. Författaren drog en parallell mellan motiven för titaniska impulser i dramatikerns verk och sin egen musikaliska tolkning av detta tema.

Ett av författarens mest populära verk är Månskenssonaten, som tvärtom är genomsyrad av en känsla av harmoni och frid, som i motsats till den dramatiska melodin i hans symfonier. Betecknande nog, själva namnet detta jobb givna av kompositörens samtida, kanske för att musiken påminde om havets översvämningar en stilla natt. Det var dessa associationer som uppstod hos majoriteten av lyssnarna när man lyssnade på denna sonat. Inte mindre och kanske ännu mer populär är den berömda kompositionen "To Elise", som kompositören tillägnade den ryske kejsaren Alexander I:s fru Elizabeth Alekseevna (Louise). Denna komposition slår an med en fantastisk kombination av lätta motiv och allvarliga dramatiska passager i mitten. En speciell plats i maestrons arbete upptas av hans enda opera "Fidelio" (översatt som "Trogen" från italienska). Detta verk, liksom många andra, är genomsyrat av kärleken till frihetens patos och en uppmaning till frihet. "Fidelio" lämnar fortfarande inte programledarnas scener, även om operan fick ett erkännande, som det nästan alltid händer, inte omedelbart.

Nionde symfonin

Detta verk är kanske det mest kända bland kompositörens andra verk. Den skrevs tre år före hans död, 1824. Den nionde symfonin fullbordar kompositörens långa och mångåriga sökande efter skapandet av ett perfekt symfoniskt verk. Den skiljer sig från alla tidigare genom att den för det första introducerade en körstämma (till den berömda "Ode to Joy" av F. Schiller), och för det andra reformerade kompositören strukturen i den. symfonisk genre. Huvudtemat avslöjas gradvis genom varje del av verket. Början av symfonin är ganska dyster, tung, men även då låter ett avlägset motiv av försoning och upplysning, som växer allt eftersom det utvecklas. musikalisk komposition. Slutligen, i själva finalen, hörs en ganska kraftfull körsång som uppmanar alla världens människor att förenas. Således betonade kompositören huvudidén med sitt arbete ännu mer. Han ville att hans tanke skulle uttryckas så tydligt som möjligt, så han begränsade sig inte bara till musik, utan introducerade också sångares framträdande. Symfonin var en dundersuccé: vid den första föreställningen gav publiken kompositören en stående ovation. Det är ett tecken på att L. V. Beethoven komponerade den, eftersom han redan var en helt döv person.

Wienskolans betydelse

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven blev grundarna av klassisk musik och hade en enorm inverkan på all efterföljande musik. musikalisk historia inte bara Europa, utan världen. Dessa tonsättares betydelse och deras bidrag till musikteaterns reformation kan knappast överskattas. Genom att arbeta i en mängd olika genrer skapade de ryggraden och formen av verk, på grundval av vilka deras anhängare komponerade nya verk. Många av deras skapelser har länge gått bortom konsertframträdanden och har hörts flitigt i filmer och på tv. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" och många andra verk av dessa författare är kända inte bara för musikälskare, utan även för dem som inte är bekanta med klassisk musik. Många forskare kallar med rätta Wien-stadiet i utvecklingen av klassikerna för det avgörande i musikhistorien, eftersom det var under denna period som huvudprinciperna för att skapa och skriva operor, symfonier, sonater och kvartetter lades.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografi. Ludwig van Beethoven föddes i december 1770 i Bonn. Det exakta födelsedatumet är inte fastställt, bara dopdatumet är känt - 17 december. Hans far Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) var sångare i hovkapellet, hans mor Maria Magdalena, före sitt äktenskap Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), var dotter till en hovkock i Koblenz, de gifte sig 1767. Farfar Ludwig (1712-1773) tjänstgjorde i samma kapell som Johann, först som sångare, sedan som kapellmästare. Han var från Holland, därav prefixet "van" framför efternamnet. Kompositörens far ville göra en andra Mozart av sin son och började lära honom att spela cembalo och fiol. År 1778 ägde den första föreställningen av pojken rum i Köln. Beethoven blev dock inte ett mirakelbarn, fadern anförtrodde pojken till sina kollegor och vänner. Den ena lärde Ludwig att spela orgel, den andra fiolen. Början på den kreativa vägen. Våren 1787 knackade en tonåring klädd i en hovmusikers kostym på dörren till ett litet fattighus i utkanten av Wien, där den berömda Mozart bodde. Han bad blygsamt den store maestro att lyssna på hans förmåga att improvisera på ett givet tema. Mozart, upptagen i arbetet med operan Don Giovanni, gav gästen två rader av polyfonisk utläggning. Pojken tappade inte huvudet och gjorde ett utmärkt jobb med uppgiften och slog den berömda kompositören med sina extraordinära förmågor. Mozart sa till sina vänner som var närvarande här: "Var uppmärksam på den här unge mannen, tiden kommer, hela världen kommer att prata om honom." Dessa ord visade sig vara profetiska. Musiken av den store kompositören Ludwig van Beethoven är verkligen känd för hela världen idag. Beethovens väg i musiken. Detta är vägen från klassicism till den nya stilen, romantiken, vägen för djärva experiment och kreativt sökande. Beethovens musikaliska arv är enormt och förvånansvärt mångsidigt: 9 symfonier, 32 sonater för piano, violin och cello, en symfonisk ouvertyr till dramat Egmont av J. W. Goethe, 16 stråkkvartetter, 5 konserter med orkester, "Högtidlig mässa", kantater, opera "Fidelio", romanser, arrangemang av folksånger (det finns cirka 160 av dem, inklusive ryska). Beethoven vid 30. Symfonisk musik av Beethoven. Beethoven nådde ouppnåeliga höjder inom symfonisk musik och tänjde på gränserna för den sonatasymfoniska formen. Den tredje "heroiska" symfonin (1802-1804) blev en hymn till den mänskliga andens motståndskraft, till påståendet om ljusets och förnuftets seger. Denna storslagna skapelse, som överträffar de symfonier som var kända fram till dess i sin skala, antal teman och avsnitt, speglar den turbulenta eran av den franska revolutionen. Från början ville Beethoven tillägna detta verk till Napoleon Bonaparte, som blev hans sanna idol. Men när "revolutionens general" utropade sig själv till kejsare, blev det uppenbart att han drevs av en törst efter makt och ära. Beethoven strök över dedikationen från titelsidan och skrev ett ord "Heroisk". Symfonin är i fyra satser. I den första ljuder snabb musik, som förmedlar andan i den heroiska kampen, önskan om seger. I den andra långsamma delen hörs en begravningsmarsch, full av sublim sorg. För första gången har tredje satsens menuett ersatts av ett snabbt scherzo som uppmanar till liv, ljus och glädje. Den sista, fjärde delen är full av dramatiska och lyriska variationer. . Toppen av Beethovens symfoniska verk är den nionde symfonin. Det tog två år att skapa den - (1822-1824). Bilder av världsliga stormar, sorgsna förluster, fridfulla bilder av naturen och livet på landsbygden blev ett slags prolog till en ovanlig final, skriven på odens text tysk poet OM. Schiller (1759-1805). För första gången i symfonisk musik smälte ljudet av orkestern och ljudet av kören samman till ett och förkunnade en hymn till godhet, sanning och skönhet, som kallar till alla människors rikedom på jorden. Beethoven skriver sin sjätte symfoni. Sjätte "Pastoral" symfonin. Den skrevs 1808 under intryck av folkvisor och glada danslåtar. Den hade undertiteln "Minnen från livet på landsbygden". Solistcellorna återskapade bilden av bäckens brus, där fåglars röster hördes: en näktergal, en vaktlar, gökar, dansarnas stämpling till en munter bysång. Men en plötslig åska stör festligheterna. Bilder på en storm och ett åskväder som bryter ut förbluffar lyssnarnas fantasi. Sonater av Beethoven. Beethovens sonater har också kommit in i världsmusikkulturens skattkammare. Beethoven dedikerade Moonlight Sonata till Juliet Guicciardi. Sista åren av livet. Beethoven var så stor att regeringens popularitet dock inte vågade röra honom. Trots dövheten fortsätter kompositören att vara medveten om inte bara politiska, utan också musikaliska nyheter. Han läser (det vill säga lyssnar med sitt inre öra) partituren till Rossinis operor, tittar igenom samlingen av Schuberts sånger, bekantar sig med den tyske kompositören Webers operor." magiskt skjutspel"och" Evryanta. Vid ankomsten till Wien besökte Weber Beethoven. De åt lunch tillsammans, och Beethoven, vanligtvis inte benägen till ceremoni, uppvaktade sin gäst. Efter sin yngre brors död tog kompositören över omsorgen om sin son. Beethoven placerar sin brorson på de bästa internatskolorna och instruerar sin elev Czerny att studera musik med honom. Hans hälsa försämrades kraftigt. Kompositören utvecklar en svår leversjukdom. Beethovens begravning. Beethoven dog den 26 mars 1827. Över 20 tusen människor följde hans kista Tack för din uppmärksamhet! Presentationen gjordes av: Sergeicheva Tatyana 10:e klass.

L.Karankova

1. Kännetecken för Beethovens kreativa stil.

L. V. Beethoven - tysk kompositör, representant för den klassiska wienska skolan (född i Bonn, men tillbringade större delen av sitt liv i Wien - sedan 1792).

Beethovens musikaliska tänkande är en komplex syntes:

Wienklassikernas kreativa prestationer (Gluck, Haydn, Mozart);

den franska revolutionens konst;

nya som dyker upp på 20-talet. 1800-talet konstnärlig riktning - romantik.

Beethovens kompositioner bär avtryck av upplysningens ideologi, estetik och konst. Detta förklarar till stor del kompositörens logiska tänkande, formernas klarhet, omtänksamheten i hela den konstnärliga uppfattningen och enskilda detaljer i verken.

Det är också anmärkningsvärt att Beethoven visade sig mest fullständigt inom genrerna för sonaten och symfonin (genrer som är karakteristiska för klassikerna). Beethoven var först med att sprida den sk. "konfliktsymfonism", baserad på opposition och kollision av ljust kontrasterande musikaliska bilder. Ju mer dramatisk konflikten är, desto mer komplex är utvecklingsprocessen, som för Beethoven blir den främsta drivkraften.

Den franska revolutionens idéer och konst satte sin prägel på många av Beethovens verk. Från Cherubinis operor går en direkt väg till Beethovens Fidelio.

I kompositörens verk, tilltalande intonationer och mejslade rytmer, bred melodisk andning och kraftfull instrumentering av psalmer av sånger, marscher och operor från denna era fann sin förkroppsligande. De förändrade Beethovens stil. Det var därför kompositörens musikaliska språk, även om det förknippades med Wienklassikernas konst, samtidigt skilde sig djupt från det. I Beethovens verk, i motsats till Haydn och Mozart, återfinns sällan utsökt ornament, mjukt rytmiskt mönster, kammare, transparent textur, balans och symmetri av musikteman.

Kompositören av en ny era, Beethoven hittar andra intonationer för att uttrycka sina tankar - dynamiska, rastlösa, skarpa. Ljudet av hans musik blir mycket mer mättat, tätt och dramatiskt kontrasterande. Hans musikaliska teman får en hittills aldrig tidigare skådad koncishet, svår enkelhet.

Lyssnare som växte upp med 1700-talets klassicism blev häpna och ofta missförstådda av den känslomässiga kraften i Beethovens musik, manifesterad antingen i stormigt drama, eller i storslagen episk räckvidd, eller i genomträngande texter. Men det var just dessa egenskaper hos Beethovens konst som fascinerade romantiska musiker. Och även om Beethovens koppling till romantiken är obestridlig, sammanfaller inte hans konst i dess huvuddrag med honom. Det passar inte helt in i klassicismens ramar. För Beethoven är, som få andra, unik, individuell och mångfacetterad.

Beethovens teman:

Fokus för Beethovens uppmärksamhet är hjältens liv, som utspelar sig i en oupphörlig kamp för en underbar framtid för alla. Den heroiska idén går som en röd tråd genom hela Beethovens verk. Beethovens hjälte är oskiljaktig från folket. Genom att tjäna mänskligheten, genom att vinna frihet för den, ser han syftet med sitt liv. Men vägen till målet går genom törnen, kamp, ​​lidande. Ofta dör en hjälte, men hans död kröns med en seger som ger lycka till den befriade mänskligheten. Beethovens dragning till heroiska bilder och tanken på kamp beror å ena sidan på lagret för hans personlighet, svårt öde, kampen mot det, den ständiga övervinnan av svårigheter; å andra sidan inverkan på världsbilden hos kompositören av den stora franska revolutionens idéer.

Den rikaste reflektionen återfanns i Beethovens verk och naturtemat (6:e symfonin "Pastoral", sonat nr 15 "Pastoral", sonat nr 21 "Aurora", 4:e symfonin, många långsamma delar av sonater, symfonier, kvartetter ). Passiv kontemplation är främmande för Beethoven: naturens lugn och ro hjälper till att förstå de spännande frågorna djupare, att samla tankar och inre krafter för livets kamp.

Beethoven tränger djupt in i de mänskliga känslornas sfär. Men genom att avslöja världen av en persons inre känsloliv, drar Beethoven samma hjälte, som kan underordna känslornas spontanitet till förnuftets krav.

Huvuddragen i det musikaliska språket:

Melodica. Grundprincipen i hans melodi är i trumpetsignaler och fanfarer, i ropande oratoriska utrop och marschvändningar. Rörelse längs triadens toner används ofta (G.P. "Heroic Symphony"; tema för finalen av den 5:e symfonin, G.P. I del 9 av symfonin). Beethovens caesuror är skiljetecken i tal. Beethovens fermata är pauser efter patetiska frågor. Musikaliska teman Beethovens verk består ofta av kontrasterande element. Den kontrasterande strukturen av teman återfinns även hos Beethovens föregångare (särskilt Mozart), men hos Beethoven börjar detta redan bli ett mönster. Kontrasten inom temat utvecklas till en konflikt mellan G.P. och P.P. i sonatform, dynamiserar alla delar av sonatens allegro.

Metrorytm. Beethovens rytmer är födda från samma källa. Rytm bär en laddning av maskulinitet, vilja, aktivitet.

Marschrytmer är extremt vanliga

Dansrytmer (i bilder av folkligt nöje - finalen av den 7:e symfonin, finalen av Aurora-sonaten, när efter långt lidande och kamp kommer ett ögonblick av triumf och glädje.

Harmoni. Med enkelheten i ackordets vertikala (ackord av huvudfunktionerna, lakonisk användning av icke-ackordljud) - en kontrastdramatisk tolkning av den harmoniska sekvensen (koppling med principen om konfliktdramaturgi). Skarpa, djärva moduleringar i avlägsna tonarter (i motsats till Mozarts plastiska moduleringar). I sina senare verk förutser Beethoven dragen av romantisk harmoni: polyfoniserat tyg, ett överflöd av icke-överensstämmande ljud, utsökta harmoniska sekvenser.

De musikaliska formerna i Beethovens verk är storslagna konstruktioner. "Detta är massornas Shakespeare", skrev V. Stasov om Beethoven. "Mozart var ansvarig bara för individer ... Beethoven, å andra sidan, tänkte på historien och hela mänskligheten." Beethoven är skaparen av formen av fria variationer (finalen av pianosonaten nr 30, variationer på ett tema av Diabelli, del 3 och 4 av den 9:e symfonin). Han är krediterad med att introducera variationsform till en stor form.

musikaliska genrer. Beethoven utvecklade de flesta av de befintliga musikgenrerna. Grunden för hans verk är instrumental musik.

Lista över Beethovens kompositioner:

Orkestermusik:

Symfonier - 9;

Ouvertyrer: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versioner för operan "Fidelio";

Konserter: 5 piano, 1 fiol, 1 trippel - för violin, cello och piano.

Pianomusik:

32 sonater;

22 variationscykler (inklusive 32 c-moll variationer);

Bagateller (inklusive "Till Elise").

Kammarensemblemusik:

Sonater för violin och piano (inklusive "Kreutzer" nr 9); cello och piano;

16 st stråkkvartetter.

Vokalmusik:

Opera "Fidelio";

Låtar, inkl. cykeln "To a Distant Beloved", arrangemang av folksånger: skotska, irländska, etc.;

2 mässor: C-dur och högtidlig mässa;

oratorium "Kristus på Oljeberget"

2. Beethovens liv och verk.

Bonn period. Barndom och ungdom.

Beethoven föddes i Bonn den 16 december 1770. Förutom tyskt rann även flamländskt blod i hans ådror (på faderns sida).

Beethoven växte upp i fattigdom. Min far drack bort sin magra lön; han lärde sin son att spela fiol och piano i hopp om att han skulle bli ett underbarn, den nye Mozart, och försörja sin familj. Med tiden höjdes faderns lön baserat på framtiden för hans begåvade och hårt arbetande son.

Beethovens allmänna utbildning var lika osystematisk som hans musikaliska utbildning. I det senare spelade dock övningen en stor roll: han spelade altfiol i hovorkestern, uppträdde på klaviaturinstrument, inklusive orgeln, som han snabbt behärskade. K.G. Nefe, Bonns hovorganist, blev Beethovens första riktiga lärare (bland annat gick han igenom hela "HTK" av S. Bach med honom).

År 1787 lyckades Beethoven besöka Wien för första gången - på den tiden Europas musikaliska huvudstad. Enligt berättelserna uppskattade Mozart, efter att ha lyssnat på den unge mannens pjäs, mycket hans improvisationer och förutspådde en stor framtid för honom. Men snart fick Beethoven återvända hem - hans mamma låg nära döden. Han förblev den enda familjeförsörjaren, som bestod av en upprörd far och två yngre bröder.

Den unge mannens talang, hans girighet efter musikaliska intryck, hans ivriga och mottagliga natur drog till sig uppmärksamheten hos några upplysta Bonnfamiljer, och lysande pianoimprovisationer gav honom gratis inträde till något musikmöte. Familjen Breuning gjorde särskilt mycket för honom.

Först wienska perioden (1792 - 1802).

I Wien, dit Beethoven kom för andra gången 1792 och där han stannade till slutet av sina dagar, hittade han snabbt titulerade konstbeskyddare.

Människor som träffade den unge Beethoven beskrev den tjugoårige kompositören som en tjock ung man, benägen till panache, ibland främmande, men godmodig och söt i umgänget med vänner. Han insåg att hans utbildning var otillräcklig och gick till Joseph Haydn, en erkänd wiensk auktoritet på området instrumental musik(Mozart dog ett år tidigare) och tog honom under en tid för att kontrollera övningar i kontrapunkt. Haydn svalnade emellertid snart gentemot den envisa studenten, och Beethoven, i hemlighet från honom, började ta lektioner av I. Shenk och sedan av den mer grundliga J. G. Albrechtsberger. Dessutom, eftersom han ville förbättra sig i vokalt skrivande, besökte han den berömda operakompositören Antonio Salieri i flera år. Snart gick han med i en cirkel som förenade titulerade amatörer och professionella musiker. Prins Karl Likhnovsky introducerade den unge provinsialen för sin vänkrets.

Politiska och offentligt liv Dåtidens Europa var alarmerande: när Beethoven anlände till Wien 1792, upprördes staden av nyheterna om revolutionen i Frankrike. Beethoven accepterade entusiastiskt revolutionära slagord och sjöng om frihet i sin musik. Den vulkaniska, explosiva karaktären i hans verk är utan tvekan förkroppsligandet av tidsandan, men bara i den meningen att skaparens karaktär till viss del formades av denna tid. Ett djärvt brott mot allmänt accepterade normer, en kraftfull självbekräftelse, en dånande atmosfär av Beethovens musik – allt detta skulle ha varit otänkbart under Mozarts era.

Ändå följer Beethovens tidiga kompositioner till stor del 1700-talets kanoner: det gäller trios (stråkar och piano), violin, piano och cellosonater. Pianot var då det närmaste instrumentet för Beethoven, i pianoverk uttryckte han de mest intima känslorna med största uppriktighet. Den första symfonin (1801) är Beethovens första rena orkesterkomposition.

Dövhetens tillvägagångssätt.

Vi kan bara gissa i vilken utsträckning Beethovens dövhet påverkade hans arbete. Sjukdomen utvecklades gradvis. Redan 1798 klagade han över tinnitus, det var svårt för honom att urskilja höga toner, att förstå ett samtal som fördes i en viskning. Skräckslagen över utsikten att bli ett medlidande objekt - en döv kompositör, talade han om sin sjukdom till en nära vän - Carl Amenda, såväl som läkare, som rådde honom att skydda sin hörsel så mycket som möjligt. Han fortsatte att rotera i kretsen av sina wienska vänner, deltog i musikaliska kvällar, skrev mycket. Han var så bra på att dölja sin dövhet att till 1812 inte ens människor som ofta träffade honom anade hur allvarlig hans sjukdom var. Att han under samtalet ofta svarade olämpligt berodde på dåligt humör eller frånvaro.

Sommaren 1802 drog Beethoven sig tillbaka till en lugn förort till Wien - Heiligenstadt. Ett häpnadsväckande dokument dök upp där - Heiligenstadt-testamentet, en smärtsam bekännelse av en musiker som plågades av sjukdom. Testamentet är adresserat till Beethovens bröder (med instruktioner att läsa och verkställa efter hans död); i den talar han om sitt psykiska lidande: det är smärtsamt när ”en person som står bredvid mig hör en flöjt spela på långt håll, som inte är hörbar för mig; eller när någon hör en herde sjunga och jag inte kan höra ett ljud." Men så, i ett brev till Dr Wegeler, utbrister han: "Jag tar ödet i strupen!", Och musiken som han fortsätter att skriva bekräftar detta beslut: samma sommar, den ljusa Andra symfonin, magnifika pianosonater op. 31 och tre violinsonater, op. trettio.

Period mogen kreativitet. « Nytt sätt"(1803 - 1812).

Det första avgörande genombrottet till vad Beethoven själv kallade den "nya vägen" inträffade i den tredje symfonin (Heroic, 1803-1804). Dess längd är tre gånger så lång som någon annan symfoni som skrivits tidigare. Det hävdas ofta (och inte utan anledning) att Beethoven först tillägnade "Heroicen" till Napoleon, men när han fick veta att han hade utropat sig själv till kejsare avbröt han dedikationen. "Nu kommer han att trampa på människans rättigheter och bara tillfredsställa sin egen ambition", var Beethovens ord, enligt berättelserna, när han rev partiturets titelsida med dedikationen. I slutändan tillägnades "Heroic" en av beskyddarna - prins Lobkowitz.

Under dessa år kom lysande skapelser fram under hans penna en efter en. Kompositörens huvudverk bildar en otrolig ström av lysande musik, denna imaginära ljudvärld ersätter världen av verkliga ljud som lämnar honom. Det var en segerrik självbekräftelse, en återspegling av det intensiva tankearbetet, bevis på musikerns rika inre liv.

Verk av den andra perioden: violinsonat i A-dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Tredje symfonin, (Heroisk, 1802-1805); oratorium Kristus på Oljeberget, op. 85 (1803); pianosonater: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Pianokonsert nr 4 i G-dur (1805-1806); Beethovens enda opera, Fidelio (1805, andra upplagan 1806); tre "ryska" kvartetter, op. 59 (tillägnad greve Razumovsky; 1805-1806); Fjärde symfonin (1806); Ouvertyr till Collinus Coriolanus tragedi, op. 62 (1807); Mässa i C-dur (1807); Femte symfonin (1804-1808); Sjätte symfonin (Pastoral, 1807-1808); musik till tragedin av Goethe Egmont (1809) m.fl.

Ett antal kompositioner inspirerades av de romantiska känslor som Beethoven hade för några av sina högsamhällesstudenter. Sonaten, senare kallad "Lunar", är tillägnad grevinnan Juliette Guicciardi. Beethoven tänkte till och med på att fria till henne, men insåg med tiden att en döv musiker inte var en lämplig match för en kokett sekulär skönhet. Andra damer han kände avvisade honom; en av dem kallade honom "freak" och "halvgalen". Situationen var annorlunda med familjen Brunswick, där Beethoven gav musiklektioner till två äldre systrar - Teresa och Josephine. Antagandet att Teresa var adressat för meddelandet till den "odödliga älskade", som återfinns i Beethovens tidningar efter hans död, har länge förkastats, men moderna forskare utesluter inte att denna adressat var Josephine. Hur som helst har den idylliska fjärde symfonin sin idé att tacka Beethovens vistelse på det ungerska Brunswick-godset sommaren 1806.

År 1804 accepterade Beethoven villigt en order att komponera en opera, eftersom framgång på operascenen i Wien betydde berömmelse och pengar. Handlingen var i korthet följande: en modig, företagsam kvinna, klädd i manskläder, räddar sin älskade make, fängslad av en grym tyrann och avslöjar den senare inför folket. För att undvika förväxling med den redan existerande operan i detta ämne - "Leonora" av Gaveau, kallades Beethovens verk "Fidelio", efter det namn som den förklädda hjältinnan tar. Beethoven hade naturligtvis ingen erfarenhet av att komponera för teatern. Melodiramens klimax präglas av utmärkt musik, men i andra avsnitt tillåter inte avsaknaden av dramatisk känsla kompositören att höja sig över operarutinen (även om han var mycket angelägen om detta: i Fidelio finns det fragment som gjordes om till arton gånger). Ändå erövrade operan gradvis lyssnarna (under kompositörens liv skedde tre av dess produktioner i olika upplagor - 1805, 1806 och 1814). Man kan hävda att kompositören inte har lagt ner så mycket arbete på något annat verk.

Beethoven, som redan nämnts, vördade djupt Goethes verk, komponerade flera sånger på hans texter, musik till sin tragedi Egmont, men träffade Goethe först sommaren 1812, då de hamnade tillsammans på en resort i Teplitz. Förfinade sätt den store poeten och skärpan i kompositörens beteende bidrog inte till deras närmande. "Hans talang slog mig extremt, men tyvärr har han ett okuvligt humör, och världen verkar för honom vara en hatisk skapelse", säger Goethe i ett av sina brev.

Beethovens vänskap med Rudolf, den österrikiske ärkehertigen och halvbror till kejsaren, är en av de mest märkliga historiska intrigen. Runt 1804 började ärkehertigen, då 16 år gammal, ta pianolektioner av kompositören. Trots den enorma skillnaden i social status hade läraren och eleven en uppriktig tillgivenhet för varandra. När Beethoven dök upp för lektioner i ärkehertigens palats, var Beethoven tvungen att gå förbi otaliga lakejer, kalla sin elev "ers höghet" och bekämpa sin amatörmässiga inställning till musik. Och allt detta gjorde han med ett fantastiskt tålamod, även om han aldrig tvekade att ställa in lektionerna om han var upptagen med att komponera. På order av ärkehertigen skapades sådana kompositioner som pianosonaten "Farväl", trippelkonserten, den sista och mest storslagna femte pianokonserten, den högtidliga mässan (Missa solemnis). Ärkehertigen, prins Kinsky och prins Lobkowitz inrättade ett slags stipendium för kompositören, som gjorde Wien berömd men inte fick stöd från stadens myndigheter, och ärkehertigen visade sig vara den mest pålitliga av de tre mecenaten.

Senaste åren.

Kompositörens ekonomiska situation förbättrades markant. Förläggare jagade efter hans partitur och beställde verk som flygelvariationer på en vals av Diabelli (1823). När hans bror Kaspar dog 1815 blev kompositören en av sin tioårige brorson Karls förmyndare. Beethovens kärlek till pojken, önskan att säkerställa hans framtid kom i konflikt med den misstro som kompositören hade för Karls mor; som ett resultat, bråkade han bara konstant med båda, och denna situation målade ett tragiskt ljus över den sista perioden av hans liv. Under åren när Beethoven sökte full vårdnad komponerade han lite.

Beethovens dövhet blev nästan fullständig. År 1819 var han tvungen att helt övergå till att kommunicera med sina samtalspartner med hjälp av en skiffertavla eller papper och penna (de så kallade Beethoven-anteckningsböckerna har bevarats). Helt nedsänkt i arbete med sådana kompositioner som den majestätiska högtidliga mässan i D-dur (1818) eller den nionde symfonin, betedde han sig märkligt och väckte oro hos främlingar: han "sjung, tjöt, stampade med fötterna och verkade i allmänhet driva en dödlig kämpa med en osynlig motståndare" (Schindler). Strålande sista kvartetter, fem sista pianosonater- grandios i skala, ovanlig i form och stil - verkade för många samtida verk av en galning. Ändå kände de wienska lyssnarna igen ädelheten och storheten i Beethovens musik, de kände att de hade att göra med ett geni. 1824, under framförandet av den nionde symfonin med dess körfinal till texten till Schillers ode "För glädje", stod Beethoven bredvid dirigenten. Salen fängslades av det kraftfulla klimaxet i slutet av symfonin, publiken blev vild, men den döve Beethoven vände sig inte om. En av sångarna fick ta honom i ärmen och vända honom mot publiken så att kompositören bugade.

Ödet för andra senare verk var mer komplicerat. Många år gick efter Beethovens död, och först då började de mest mottagliga musikerna framföra hans sista kvartetter och sista pianosonater och avslöjade för människor dessa högsta, vackraste prestationer av Beethoven. Ibland karakteriseras Beethovens sena stil som kontemplativ, abstrakt, i vissa fall negligerande eufonins lagar.

Beethoven dog i Wien den 26 mars 1827 av lunginflammation komplicerad av gulsot och vattusot.

3. Beethovens pianoverk

Arvet från Beethovens pianomusik är stort:

32 sonater;

22 variationscykler (bland dem - "32 variationer i c-moll");

bagateller, danser, rondos;

många små uppsatser.

Beethoven var en lysande virtuos pianist som improviserade om vilket ämne som helst med outtömlig uppfinningsrikedom. I Beethovens konsertframträdanden avslöjade sig mycket snabbt hans kraftfulla, gigantiska natur, den enorma känslomässiga kraften i uttrycket. Det var inte längre stilen på en kammarsalong, utan på en stor konsertscen, där musikern kunde avslöja inte bara lyriska, utan också monumentala, heroiska bilder, som han passionerat drogs till. Snart manifesterades allt detta tydligt i hans kompositioner. Dessutom avslöjades Beethovens individualitet först just i pianokompositioner.Beethoven började med en blygsam klassisk pianostil, fortfarande till stor del förknippad med konsten att spela cembalo, och avslutade med musik för det moderna pianot.

Innovativa tekniker i Beethovens pianostil:

expansion till gränsen för ljudomfånget, vilket avslöjar hittills okänt uttrycksmedel slutregister. Därav - känslan av ett brett luftrum, uppnådd genom att jämföra avlägsna register;

flytta melodin till låga register;

användningen av massiva ackord, rik textur;

berikning av pedalteknik.

Bland Beethovens omfattande pianoarv sticker hans 32 sonater ut. Beethovens sonat blev som en pianosymfoni. Om symfonin för Beethoven var sfären för monumentala idéer och breda "allmänskliga" problem, så återskapade kompositören i sonater en värld av inre upplevelser och känslor hos en person. Enligt B. Asafiev, "Beethovens sonater är hela livet för en person. Det verkar som att det inte finns några känslotillstånd som inte skulle finna sin reflektion här på ett eller annat sätt.

Beethoven bryter sina sonater i en anda av olika genretraditioner:

symfonier ("Appassionata");

fantasier ("Lunar");

ouvertyr ("patetisk").

I ett antal sonater övervinner Beethoven det klassiska 3-stämmiga schemat och placerar ytterligare en stämma - en menuett eller ett scherzo - mellan den långsamma satsen och finalen, och liknar därmed sonaten vid en symfoni. Bland de sena sonaterna finns 2-delade.

Sonat nr 8, "Patetiskt" (c-moll, 1798).

Namnet "Patetiskt" gavs av Beethoven själv, efter att mycket noggrant ha bestämt huvudtonen som dominerar musiken i detta verk. "Patetiskt" - översatt från grekiska. - passionerad, upprymd, full av patos. Endast två sonater är kända, vars namn tillhör Beethoven själv: "Pathetique" och "Farväl" (Es-dur, op. 81 a). Bland Beethovens tidiga sonater (före 1802) är Pathetique den mest mogna.

Sonat nr 14, "Månsken" (cis-moll, 1801).

Namnet "Lunar" gavs av Beethovens samtida poet L. Relshtab (Schubert skrev många sånger på sina dikter), eftersom. musiken i denna sonat var förknippad med tystnad, mystik Månbelyst natt. Beethoven själv kallade det "Sonata quasi una fantasia" (en sonata, så att säga en fantasi), vilket motiverade omarrangemanget av delar av cykeln:

Del I - Adagio, skriven i fri form;

Del II - Allegretto på ett preludium-improvisationssätt;

Del III - Final, i sonatform.

Originaliteten i kompositionen av sonaten beror på dess poetiska avsikt. Ett andligt drama, övergångarna av tillstånd orsakade av det - från sorglig självfördjupning till våldsam aktivitet.

I part (cis-moll) - sorgsen monolog-reflektion. Påminner mig om en sublim koral, en begravningsmarsch. Tydligen fångade denna sonat stämningen tragisk ensamhet som ägde Beethoven vid tiden för kollapsen av hans kärlek till Juliet Guicciardi.

Ofta förknippas den andra delen av sonaten (Des-dur) med hennes bild. Full av graciösa motiv, spelet mellan ljus och skugga, Allegretto skiljer sig kraftigt från första satsen och finalen. Enligt definitionen av F. Liszt är detta "en blomma mellan två avgrunder."

Sonatens final är en storm som sveper bort allt på sin väg, ett rasande inslag av känslor. Finalen av Lunar Sonata föregriper Appassionatan.

Sonat nr 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

I detta verk avslöjas ett nytt ansikte för Beethoven, långt ifrån våldsamma passioner. Här andas allt med urrenhet, lyser med bländande ljus. Inte konstigt att hon kallades "Aurora" (i antik romersk mytologi - gryningens gudinna, samma som Eos på antik grekiska.). "White Sonata" – kallar Romain Rolland den. Här dyker naturbilder upp i all sin prakt.

Del I - monumental, motsvarar idén om en kunglig bild av soluppgången.

Del II betecknar R. Rolland som "tillståndet i Beethovens själ bland fridfulla fält."

Finalen är en fröjd från den outsägliga skönheten i omvärlden.

Sonat nr 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

Namnet "Appassionata" (passionerad) tillhör inte Beethoven, det uppfanns av Hamburgs förlag Kranz. Känslornas raseri, den rasande strömmen av tankar och passioner av verkligt titanisk kraft, förkroppsligas här i klassiskt klara, perfekta former (passioner hämmas av en järnvilja). R. Rolland definierar "Appassionata" som "en eldig ström i ett granitroder." När Beethovens elev, Schindler, frågade sin lärare om innehållet i denna sonat, svarade Beethoven: "Läs Shakespeares Stormen." Men Beethoven har sin egen tolkning av Shakespeares verk: för honom får människans titaniska strid med naturen en uttalad social färg (kampen mot tyranni och våld).

Appassionata är V. Lenins favoritverk: ”Jag vet inget bättre än Appassionata, jag är redo att lyssna på det varje dag. Fantastisk, omänsklig musik. Jag tänker alltid stolt, kanske naivt: det här är de mirakel människor kan göra!

Sonaten slutar tragiskt, men samtidigt förvärvas meningen med livet. Appassionata blir Beethovens första "optimistiska tragedi". Framträdandet i koden för finalen av en ny bild (ett avsnitt i rytmen av en tung massdans), som har betydelsen av en symbol i Beethoven, skapar en aldrig tidigare skådad kontrast av hopp, en rusning till ljuset och dyster förtvivlan .

Ett av de karakteristiska dragen hos "Appassionata" är dess extraordinära dynamik, som utökade dess skala till kolossala proportioner. Tillväxten av sonata allegroformen sker på grund av utvecklingen som tränger in i alla delar av formen, inkl. och exponering. Själva utvecklingen växer till gigantiska proportioner och förvandlas utan kejsar till en repris. Codan förvandlas till en andra utveckling, där kulmen på hela delen nås.

De sonater som uppstod efter "Appassionata" markerade en vändpunkt, som markerade en vändning mot en ny - sen stil av Beethoven, som i många avseenden förutsåg 1800-talets romantiska kompositörers verk.

4. Symfoniska verk av Beethoven.

Beethoven var den första som gav symfonin ett offentligt syfte, höjde den till filosofisk nivå. Det var i symfonin som kompositörens revolutionärt-demokratiska världsbild förkroppsligades med största djup.

Beethoven skapade majestätiska tragedier och dramer i sina symfoniska verk. Beethovens symfoni, riktad till enorma mänskliga massor, har monumentala former. Således är I-delen av den "Heroiska" symfonin nästan dubbelt så stor som I-delen av den största av Mozarts symfonier - "Jupiter", och de gigantiska dimensionerna av den 9:e symfonin är i allmänhet omöjliga med något av de tidigare skrivna symfoniverken .

Fram till 30 års ålder skrev Beethoven ingen symfoni alls. Några symfoniskt verk Beethoven - frukten av det längsta verket. Så, den "heroiska" skapades 1,5 år, den femte symfonin - 3 år, den nionde - 10 år. De flesta av symfonierna (från den tredje till den nionde) faller på den period då Beethovens kreativitet stiger mest.

I symfoni sammanfattar uppdraget tidig period. Enligt Berlioz är "det här inte längre Haydn, men ännu inte Beethoven." I den andra, tredje och femte - uttrycks bilder av revolutionär hjältemod. Den fjärde, sjätte, sjunde och åttonde - kännetecknas av sina lyriska, genre, scherzo-humoristiska drag. I Beethovens nionde symfoni förra gångenåtervänder till temat tragisk kamp och optimistisk livsbekräftelse.

Tredje symfonin, "Heroic" (1804).

Den sanna blomningen av Beethovens verk är förknippad med hans tredje symfoni (perioden av mogen kreativitet). Uppkomsten av detta verk föregicks av tragiska händelser i kompositörens liv - uppkomsten av dövhet. När han insåg att det inte fanns något hopp om återhämtning, kastade han sig i förtvivlan, tankar på döden lämnade honom inte. År 1802 skrev Beethoven sitt testamente till sina bröder, känd som Heiligenstadt.

Det var i det fruktansvärda ögonblicket för konstnären som idén om den 3:e symfonin föddes och mental fraktur, varifrån den mest fruktbara perioden i Beethovens skapande liv börjar.

Detta verk återspeglade Beethovens fascination av den franska revolutionens ideal och Napoleon, som personifierade i sitt sinne bilden av det sanna. folk hjälte. Efter att ha avslutat symfonin kallade Beethoven den för "Buonaparte". Men snart kom beskedet till Wien att Napoleon hade förändrat revolutionen och utropat sig själv till kejsare. När Beethoven fick veta detta blev Beethoven rasande och utbrast: ”Den här är också en vanlig person! Nu kommer han att trampa på alla mänskliga rättigheter med fötterna, följa bara sin egen ambition, sätta sig själv över alla andra och bli en tyrann! Enligt ögonvittnen gick Beethoven till bordet, tog tag i titelbladet, rev den uppifrån och ner och kastade den på golvet. Därefter gav kompositören symfonin ett nytt namn - "Heroisk".

Med den tredje symfonin började en ny era i världssymfonins historia. Meningen med verket är följande: under en titanisk kamp dör hjälten, men hans bedrift är odödlig.

Del I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - bilden av en hjälte och kamp.

Del II - begravningsmarsch (c-moll).

III del - Scherzo.

Del IV - Finale - en känsla av allomfattande folkkul.

Femte symfonin, c-moll (1808).

Denna symfoni fortsätter idén om den tredje symfonins heroiska kamp. "Genom mörkret - till ljuset", - så definierade A. Serov detta koncept. Kompositören gav inte denna symfoni något namn. Men dess innehåll är förknippat med Beethovens ord, sade av honom i ett brev till en vän: "Det finns inget behov av fred! Jag känner inte igen någon annan vila än sömn... Jag ska ta ödet i halsen. Hon kommer inte att kunna böja mig alls." Det var idén om att bekämpa ödet och ödet som bestämde innehållet i den femte symfonin.

Efter ett grandiost epos (tredje symfonin) skapar Beethoven ett lakoniskt drama. Om den tredje jämförs med Homeros Iliaden, så jämförs den femte symfonin med den klassicistiska tragedin och Glucks operor.

Den 4:e delen av symfonin uppfattas som 4 tragediakter. De är sammanlänkade av ledmotivet som verket inleds med, och om vilket Beethoven själv sa: "Så knackar ödet på dörren." Extremt kortfattat, som en epigraf (4 ljud), är detta tema skisserat med en skarpt knackande rytm. Detta är en symbol för ondska, som tragiskt invaderar en persons liv, som ett hinder som kräver otroliga ansträngningar för att övervinna.

I del I är det temat rock som regerar.

I del II är hennes "knackning" ibland oroväckande alarmerande.

I den tredje delen - Allegro - (Beethoven vägrar här både den traditionella menuetten och scherzo ("skämt"), eftersom musiken här är störande och motstridig) - låter med ny bitterhet.

I finalen (semester, triumfmarsch) låter rocktemat som ett minne av tidigare dramatiska händelser. Finalen är en grandios apoteos, som når sin höjdpunkt i en koda som uttrycker det segerrika jubeln hos massorna gripna av en heroisk impuls.

Symfoni nr 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Naturen och sammansmältningen med den, en känsla av sinnesfrid, bilder av folkliv - sådant är innehållet i denna symfoni. Bland Beethovens nio symfonier är den sjätte den enda programsymfonin; har en gemensam titel och varje del har titeln:

Del I - "Lyckliga känslor vid ankomsten till byn"

II del - "Scen vid bäcken"

Del III - "A Merry Gathering of Villages"

IV del - "Åskväder"

Del V - "Herdens sång. Sång om tacksamhet till gudomen efter ett åskväder.

Beethoven strävade efter att undvika naiv figurativitet och betonade i undertiteln till titeln - "mer ett uttryck för känsla än att måla."

Naturen förenar liksom Beethoven med livet: i sin tillbedjan av naturen försöker han finna glömskan från sorger och oro, en källa till glädje och inspiration. Döva Beethoven, avskild från människor, vandrade ofta i skogarna i utkanten av Wien: ”Allsmäktig! Jag är glad i skogarna där varje träd talar om dig. Där, i fred, kan jag tjäna dig.”

Den "pastorala" symfonin anses ofta vara ett förebud musikalisk romantik. Den "fria" tolkningen av den symfoniska cykeln (5 delar, samtidigt, eftersom de tre sista delarna framförs utan paus - sedan tre delar), såväl som typen av programmatisk, som förutser verk av Berlioz, Liszt och andra romantiker.

Nionde symfonin (d-moll, 1824).

Den nionde symfonin är ett av världsmusikkulturens mästerverk. Här övergår Beethoven återigen till temat för den heroiska kampen, som antar en universell, universell skala. När det gäller storheten i den konstnärliga uppfattningen överträffar den nionde symfonin alla verk som skapats av Beethoven före den. Inte konstigt att A. Serov skrev att "all den briljanta symfonistens stora aktivitet lutade mot denna" nionde våg.

Verkets sublima etiska idé - en vädjan till hela mänskligheten med en uppmaning till vänskap, för den broderliga enheten av miljoner - förkroppsligas i finalen, som är symfonins semantiska centrum. Det är här som Beethoven introducerar kören och solisterna för första gången. Denna upptäckt av Beethoven användes mer än en gång av kompositörer från 1800- och 1900-talen (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven använde rader från Schillers Ode till glädjen (idén om frihet, broderskap, mänsklighetens lycka):

Människor är bröder sinsemellan!

Kram, miljoner!

Slå samman i glädjen av en!

Beethoven behövde ett ord, eftersom oratoriets patos har en ökad inflytandekraft.

I den nionde symfonin finns funktioner för programmering. I finalen upprepas alla teman i de tidigare delarna - en sorts musikalisk förklaring av idén med symfonin, följt av en verbal.

Cykelns dramaturgi är också intressant: först följer två snabba delar med dramatiska bilder, sedan den tredje delen - långsam och avslutande. Sålunda går all kontinuerlig bildlig utveckling stadigt mot det slutliga - resultatet av livskampen, vars olika aspekter ges i de föregående delarna.

Framgången för den första framförandet av den nionde symfonin 1824 var triumferande. Beethoven hälsades med fem applåder, medan till och med den kejserliga familjen, enligt etiketten, var tänkt att hälsas bara tre gånger. Den döve Beethoven kunde inte längre höra applåderna. Först när han vändes mot publiken kunde han se glädjen som grep lyssnarna.

Men med allt detta ägde symfonins andra framförande rum några dagar senare i en halvtom sal.

Trevare.

Totalt har Beethoven 11 ouverturer. Nästan alla av dem uppstod som en introduktion till en opera, balett, teaterpjäs. Om syftet med uvertyren tidigare var att förbereda för uppfattningen av en musikalisk och dramatisk handling, så utvecklas uvertyren hos Beethoven till ett självständigt verk. Med Beethoven upphör ouvertyren att vara en introduktion till den efterföljande handlingen och förvandlas till en självständig genre, som lyder under sina egna interna utvecklingslagar.

Beethovens bästa ouvertyrer är Coriolanus, Leonore nr 2, Egmont. Ouvertyr "Egmont" - baserad på Goethes tragedi. Dess tema är det holländska folkets kamp mot de spanska förslavarna på 1500-talet. Hjälten Egmont, som kämpar för frihet, går under. I ouvertyren, återigen, går all utveckling från mörker till ljus, från lidande till glädje (som i femte och nionde symfonierna).

Bibliografi

Adorno T. Beethovens sena stil // MF. 1988, nr 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau och den franska musikteatern. M., 1981.

V.A. Mozart. Till 200-årsdagen av hans död: Art. olika författare // SM 1991, nr 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Violinkonstens historia. Problem. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kort operaordbok. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Allmän musikhistoria. Del 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Utländsk musiks historia: Populära föreläsningar: För studenter. högre och avg. ped. lärobok anläggningar. M., 2000.

Druskin M.S.I.S. Bach. M., "Musik", 1982.

Historien om utländsk musik. Problem. 1. Fram till mitten av XVIII-talet / Comp. Rosenshild K.K.M., 1978.

Historien om utländsk musik. Problem. 2. Andra hälften av 1700-talet / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Historien om utländsk musik. Problem. 3. Tyskland, Österrike, Italien, Frankrike, Polen från 1789 till mitten av XIX-talet / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Historien om utländsk musik. Problem. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Yearbook of Memorable Musical Dates and Events. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Utländsk musiks historia: Lärobok. Problem. 2. M.: Musik, 1980.

Livanova T. Västeuropeisk musik från 1600- och 1700-talen inom ett antal konster. M., "Musik", 1977.

Livanova T. I. Västeuropeisk musiks historia fram till 1789: Lärobok. I 2 bd T. 1. Vid 1700-talet. M., 1983.

Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problems of Aesthetics and Poetics. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Guide. Från ursprunget till idag. M., 1990.

Martynov VF Världskonstkultur: Proc. ersättning. - 3:e uppl. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Konsthistoria i den antika östern. I 2 volymer. T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier av J.S. Bach och funktioner i dess framförande. M., "Musik", 1967.

Musikalisk estetik i länderna i öst / Common. ed. V.P. Shestakova. - L .: Musik, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2:a uppl. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Life of remarkable people. Ser. biogr. Issue 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Operalibretton: Sammanfattning av operans innehåll. M., 2000.

Från Lully till idag: lör. artiklar /Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Musikaliskt och historiskt arv. Problem. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. tekniskt fel. M., 1987.

Smirnov M. Musikens känslomässiga värld. M., 1990.

Kreativa porträtt av kompositörer. Populär guide. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. History of World Artistic Culture: Lärobok för elever från gymnasieskolor och universitet. Kap 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Om Johann Sebastian Bachs liv, konst och verk. M., "Musik", 1974.

Hammerschlag J. Om Bach förde dagbok. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barock // MF. 1991, nr 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (franska - "trinket") är ett litet musikstycke som inte är svårt att framföra, främst för tangentbordsinstrument. Namnet användes först av Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak skrev bagateller.

Det finns 4 Leonora-ouvertyrer totalt. De skrevs som 4 versioner av ouvertyren till operan Fidelio.

Beethoven hade turen att födas i en tid som passade perfekt till hans natur. Detta är en era rik på stora sociala händelser, varav den viktigaste är den revolutionära omvälvningen i Frankrike. Den stora franska revolutionen, dess ideal hade en stark inverkan på kompositören - både på hans världsbild och på hans verk. Det var revolutionen som gav Beethoven grundmaterialet för att förstå "livets dialektik".

Idén om en heroisk kamp blev den viktigaste idén i Beethovens verk, även om det inte alls var den enda. Effektivitet, en aktiv önskan om en bättre framtid, en hjälte i enighet med massorna - detta är vad kompositören framför i förgrunden. Idén om medborgarskap, bilden av huvudpersonen - en kämpe för republikanska ideal, gör Beethovens verk relaterat till den revolutionära klassicismens konst (med Davids heroiska målningar, Cherubinis operor, revolutionär marschsång). "Vår tid behöver människor med en kraftfull anda," sa kompositören. Det är betecknande att han inte dedikerade sin enda opera åt den kvicka Susana, utan åt den modiga Leonora.

Men inte bara sociala händelser, utan också kompositörens personliga liv bidrog till att det heroiska temat kom i förgrunden i hans arbete. Naturen försåg Beethoven med ett frågvis, aktivt sinne av en filosof. Hans intressen har alltid varit ovanligt breda, de sträckte sig till politik, litteratur, religion, filosofi, naturvetenskap. En verkligt enorm kreativ potential motarbetades av en fruktansvärd åkomma - dövhet, som, det verkar, för alltid kunde stänga vägen till musik. Beethoven fann styrkan att gå emot ödet, och idéerna om Resistance, Overcoming blev den huvudsakliga meningen med hans liv. Det var de som "smidde" den heroiska karaktären. Och i varje rad av Beethovens musik känner vi igen dess skapare - hans modiga temperament, oböjlig vilja, oförsonlighet mot det onda. Gustav Mahler formulerade denna idé på följande sätt: "Orden som Beethoven påstås ha sagt om det första temat i den femte symfonin - "Så ödet knackar på dörren" ... för mig är långt ifrån uttömmande dess enorma innehåll. Snarare kunde han säga om henne: "Det är jag."

Periodisering av Beethovens kreativa biografi

• I - 1782-1792 - Bonnperiod. Början på den kreativa vägen.
• II - 1792-1802 - Tidig wienerperiod.
• III - 1802-1812 - Centralperiod. Dags för kreativitet.
• IV - 1812-1815 - Övergångsår.
• V - 1816-1827 - Senperiod.

Beethovens barndom och tidiga år

Beethovens barndom och tidiga år (fram till hösten 1792) hänger samman med Bonn, där han föddes i december 1770 årets. Hans far och farfar var musiker. Nära den franska gränsen var Bonn ett av centra för tysk upplysning på 1700-talet. 1789 öppnades här ett universitet, bland de utbildningshandlingar som senare Beethovens betygsbok hittades.

I tidig barndom Beethovens yrkesutbildning anförtroddes ofta växlande, "oavsiktliga" lärare - bekanta till hans far, som gav honom lektioner i att spela orgel, cembalo, flöjt och fiol. Att hitta en sällsynt musikalisk talang son, hans far ville göra honom till ett underbarn, "den andra Mozart" - en källa till stora och konstanta inkomster. För detta ändamål tog han själv, och hans vänner i kapellet inbjudna av honom, upp den lilla Beethovens tekniska utbildning. Han var tvungen att öva piano även på natten; Men de första offentliga framträdandena av den unga musikern (1778 anordnades konserter i Köln) motiverade inte hans fars kommersiella planer.

Ludwig van Beethoven blev inget underbarn, men han upptäckte sin talang som kompositör ganska tidigt. Han hade ett stort inflytande Christian Gottlieb Nefe, som lärde honom komposition och orgelspel från 11 års ålder, är en man med avancerad estetisk och politisk övertygelse. Som en av de mest utbildade musikerna i sin tid introducerade Nefe Beethoven för Bachs och Händels verk, upplyste honom i frågor som rör historia, filosofi och, viktigast av allt, uppfostrade honom i en anda av djup respekt för sin tyska kultur. . Dessutom blev Nefe den första utgivaren av den 12-årige kompositören och publicerade ett av hans tidiga verk - Pianovariationer på Dressler's March(1782). Dessa variationer blev Beethovens första bevarade verk. Tre pianosonater avslutades året därpå.

Vid det här laget hade Beethoven redan börjat arbeta i teaterorkestern och innehade tjänsten som biträdande organist i hovkapellet, och lite senare arbetade han även som musiklektioner i aristokratiska familjer (på grund av familjens fattigdom var han tvingas gå in i tjänsten mycket tidigt). Därför fick han ingen systematisk utbildning: han gick i skolan bara till 11 års ålder, skrev med fel hela sitt liv och förstod aldrig multiplikationens hemligheter. Ändå, tack vare sin egen uthållighet, lyckades Beethoven bli en utbildad person: han behärskade självständigt latin, franska och italienska, läste ständigt mycket.

Drömmen om att studera med Mozart, 1787 besökte Beethoven Wien och träffade sin idol. Mozart, efter att ha lyssnat på den unge mannens improvisation, sa: "Var uppmärksam på honom; han kommer en dag att få världen att prata om honom." Beethoven misslyckades med att bli en student till Mozart: på grund av sin mors dödliga sjukdom tvingades han omedelbart återvända till Bonn. Där fann han moraliskt stöd i en upplyst familjen Braining.

Franska revolutionens idéer mottogs entusiastiskt av Beethovens vänner i Bonn och hade ett starkt inflytande på utformningen av hans demokratiska övertygelse.

Beethovens talang som kompositör utvecklades inte lika snabbt som Mozarts fenomenala talang. Beethoven komponerade ganska långsamt. Under 10 år av den första - Bonn period (1782-1792) 50 verk skrevs, inklusive 2 kantater, flera pianosonater (nu kallade sonatiner), 3 pianokvartetter, 2 trios. Det mesta av Bonns kreativitet består också av variationer och sånger avsedda för amatörmusikskapande. Bland dem finns den välkända låten "Marmot".

Tidig wienerperiod (1792-1802)

Trots friskheten och ljusstyrkan i ungdomliga kompositioner förstod Beethoven att han behövde studera på allvar. I november 1792 lämnade han slutligen Bonn och flyttade till Wien, det största musikcentret i Europa. Här studerade han kontrapunkt och komposition med I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Och A. Salieri . Samtidigt började Beethoven uppträda som pianist och blev snart berömmelse som en oöverträffad improvisatör och den ljusaste virtuosen.

Den unge virtuosen beskyddades av många framstående musikälskare - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, den ryske ambassadören A. Razumovsky och andra, Beethovens sonater, trios, kvartetter och senare till och med symfonier lät för första gången i deras salonger. Deras namn finns i dedikationerna till många av kompositörens verk. Men Beethovens sätt att hantera sina beskyddare var nästan ovanligt vid den tiden. Stolt och självständig förlät han ingen för försök att förödmjuka hans människovärde. De legendariska orden som kompositören kastade till beskyddaren som förolämpade honom är kända: "Det har funnits och kommer att finnas tusentals prinsar, Beethoven är bara en." Beethoven var inte förtjust i att undervisa, men var ändå lärare för K. Czerny och F. Ries i piano (båda vann senare europeisk berömmelse) och ärkehertig Rudolf av Österrike i komposition.

Under det första wienska årtiondet skrev Beethoven huvudsakligen piano och kammarmusik: 3 pianokonserter och 2 dussin pianosonater, 9(av 10) violinsonater(inklusive nr 9 - "Kreutzer"), 2 cellosonater, 6 st stråkkvartetter, ett antal ensembler för olika verktyg, balett "Creations of Prometheus".

Med början av 1800-talet, symfonisk kreativitet Beethoven: år 1800 avslutade han sin Första symfonin, och 1802 - andra. Samtidigt skrevs hans enda oratorium "Kristus på Oljeberget". De första tecknen som dök upp 1797 obotlig sjukdom- progressiv dövhet och insikten om hopplösheten i alla försök att behandla sjukdomen ledde Beethoven till en andlig kris 1802, vilket återspeglades i det berömda dokumentet - "Heiligenstadt Testamentet" . Kreativitet var vägen ut ur krisen: "... Det räckte inte för mig att begå självmord", skrev kompositören. – "Bara den, konsten, den höll mig kvar."

Central period av kreativitet (1802-1812)

1802-12 - tiden för den lysande blomningen av Beethovens geni. Idéerna om att övervinna lidande med andens styrka och ljusets seger över mörkret, som han led djupt efter en hård kamp, ​​visade sig vara i samklang med den franska revolutionens idéer. Dessa idéer förkroppsligades i den 3:e ("Heroiska") och Femte symfonierna, i operan "Fidelio", i musiken till tragedin av J. W. Goethe "Egmont", i Sonaten - nr 23 ("Appassionata").

Totalt skapade kompositören under dessa år:

sex symfonier (från nr 3 till nr 8), kvartetter nr 7-11 och andra kammarensembler, operan Fidelio, pianokonserter 4 och 5, violinkonserten samt trippelkonserten för violin, cello och piano och orkester.

Övergångsår (1812-1815)

1812-15 år - en vändpunkt i det politiska och andliga livet i Europa. Perioden av Napoleonkrigen och uppkomsten av befrielserörelsen följdes av Wienkongressen (1814-15), varefter reaktionär-monarkistiska tendenser intensifierades i de europeiska ländernas inrikes- och utrikespolitik. Den heroiska klassicismens stil gav plats för romantiken, som blev den ledande trenden inom litteraturen och lyckades göra sig känd inom musiken (F. Schubert). Beethoven hyllade det segerrika jublet genom att skapa en spektakulär symfonisk fantasi "Slaget vid Vittoria" och kantaten "Happy Moment", vars premiärer var tidsbestämda att sammanfalla med Wienkongressen och gav Beethoven en ohörd framgång. Men andra skrifter från 1813-17 återspeglade det ihärdiga och ibland smärtsamma sökandet efter nya vägar. Vid denna tid skrevs sonater för cello (nr 4, 5) och piano (nr 27, 28), flera dussin arrangemang av sånger från olika nationer för röst med en ensemble, den första sångcykeln i genrens historia "Till en avlägsen älskad"(1815). Stilen på dessa verk är experimentell, med många lysande upptäckter, men inte alltid lika solid som under den "revolutionära klassicismens" period.

Sen period (1816-1827)

Det sista decenniet av Beethovens liv överskuggades både av den allmänna förtryckande politiska och andliga atmosfären i Metternichs Österrike och av personliga umbäranden och omvälvningar. Kompositörens dövhet blev fullständig; sedan 1818 var han tvungen att använda "konversationsanteckningsböcker", där samtalspartner skrev frågor riktade till honom. Att ha tappat hoppet om personlig lycka (namnet på den "odödliga älskade", till vilken Beethovens avskedsbrev från 6-7 juli 1812 är riktat, är fortfarande okänt; vissa forskare anser att hon är J. Brunswick-Deym, andra - A. Brentano) , tog Beethoven på sig att ta hand om sin brorson Karl, son till sin yngre bror som dog 1815. Detta ledde till en långvarig (1815-20) juridisk strid med pojkens mor om rätten till ensam vårdnad. En kapabel men lättsinnig brorson gav Beethoven mycket sorg.

Den sena perioden inkluderar de sista 5 kvartetterna (nr 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", piano Bagatelles op. 126, två cellosonater op.102, fuga för stråkkvartett, alla dessa skrifter kvalitativt skiljer sig från alla tidigare. Det låter dig prata om stil sent Beethoven, som har en tydlig likhet med romantiska kompositörers stil. Idén om kampen mellan ljus och mörker, central för Beethoven, får i hans senare verk eftertryckligt filosofiskt ljud . Seger över lidande ges inte längre genom heroisk handling, utan genom andens och tankens rörelse.

1823 slutade Beethoven "Högtidlig mässa", som han själv ansåg vara sitt största verk. Den högtidliga mässan framfördes första gången den 7 april 1824 i St. Petersburg. En månad senare ägde Beethovens sista förmånskonsert rum i Wien, där förutom delar ur mässan hans final, Nionde symfonin med den sista refrängen till orden "Ode to Joy" av F. Schiller. Den nionde symfonin med sitt sista samtal - Embrace, millions! - blev kompositörens ideologiska testamente för mänskligheten och hade ett starkt inflytande på 1800- och 1900-talens symfoni.

Om traditioner

Beethoven brukar talas om en kompositör som å ena sidan fullbordar den klassicistiska eran inom musiken, och å andra sidan banar väg för romantiken. I allmänhet är detta sant, men hans musik uppfyller inte helt kraven för någon av stilarna. Kompositören är så mångsidig att inga stildrag täcker hela hans kreativa bild. Ibland skapade han samma år verk som stod i så kontrast till varandra att det är extremt svårt att känna igen gemensamma drag mellan dem (till exempel den 5:e och 6:e symfonin, som framfördes första gången i en konsert 1808). Om vi ​​jämför verk skapade under olika perioder, till exempel i tidiga och mogna, eller mogna och sena, så uppfattas de ibland som skapelser av olika konstnärliga epoker.

Samtidigt är Beethovens musik, trots all sin nyhet, oupplösligt förbunden med den tidigare tyska kulturen. Den är obestridligt influerad av J.S. Bachs filosofiska texter, de högtidliga heroiska bilderna av Händels oratorier, Glucks operor, verk av Haydn och Mozart. Även andra länders musikkonst bidrog till bildandet av Beethovens stil, främst Frankrike, dess revolutionära massgenrer, som är så långt ifrån 1700-talets galant känsliga stil. Prydnadsdekorationer, kvarhållanden, mjuka slut som är typiska för honom är ett minne blott. Många fanfarmarscherande teman i Beethovens kompositioner ligger nära den franska revolutionens sånger och psalmer. De illustrerar livfullt den strikta, ädla enkelheten i kompositörens musik, som gärna upprepade: "Det är alltid lättare."