Mats Ek: Tre baletter som ansågs vara ett hån. Biografi Tre "hån" över klassikerna

”I min koreografi beror mycket på koordination, dynamik och viktfördelning. Det här är mitt koordinatsystem."
Mats Ek
(från en intervju med Bolsjojteatern)

Denna balett berättar ingen speciell historia. Det ger helt enkelt en kedja av scener som återger händelserna Vardagsliv inträffar på en persons personliga territorium - i utrymmet för hans lägenhet. Varje del av den (vardagsrum, kök, badrum) indikeras av ett eller annat föremål - en bidé eller en fåtölj, en dörr eller en spis. Men först måste du öppna ridån bakom vilken ligger essensen - både premisserna och den psykologiska etyden som kommer att utspelas i den.

Att musikerna är placerade längst bak på scenen blir tydligt först under föreställningen. Mats Ek visar dem för publiken någonstans mitt i föreställningen. Varje bildbyte, varje "rörelse" runt lägenheten åtföljs av en förändring i rytmen.

Trots de många hoppen verkar dansen vara grundad: mycket rörelser på golvet och mycket knäböj. Man måste hela tiden svänga med armarna, benen vänds inåt - alla dessa attribut av modern dans, multiplicerade med uttrycket i Mats Eks koreografi, ger återigen ett kraftprov för klassiska dansare, för att stå emot balettkanonen, längs med sätt också att undersöka deras humor, för, som Mats säger Ek, ​​"vad jag än gör så finns det alltid en viss komisk nyans i allt." Situationer, rörelser, gester och rop genomsyras av humor. Den peppiga, något nervösa "dammsugarnas marsch" ser komisk ut, och slutar med att "damerna" som kontrollerar dessa dammsugare plötsligt har en önskan att ta reda på ett antal recept, och de kommer att vända sig för dem till musikerna som "slår" hela den här historien.

Men som alltid är känslan av den viktlösa lättheten i att vara i Eks opus, utrustad med psykologiska och filosofiska övertoner, förknippad med en känsla av tryckande sorg av ensamhet, missförstånd, rivalitet, fiendskap. Allt är som i en mängd lägenheter utanför den som Mats Ek återskapade i hans balett.

Bland artisterna Bolsjojteatern, som har castats av Mats Ek och är med i hans produktion, är truppens stjärnor Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin och andra artister som alltid lockas av möjligheten att bemästra nytt system koordinater. Primaballerinan, som ständigt samarbetar med Bolsjoj, medverkar också i föreställningen. Mariinsky-teatern Diana Vishneva.

”Den här koreografen har alltid intresserat mig, i många år kallade jag hans namn när jag fick frågan om mina passioner.<...>Det var viktigt för mig att jobba med Ek. Och i alla trupper där jag jobbade frågade jag om det gick att dansa hans föreställning.
Diana Vishneva
(från en intervju med Bolsjojteatern)

Efter en lyckad premiär på Paris nationell opera(2000) gick baletten runt på många av världens främsta scener. Mats Eks lägenhet har besökts av Stora kanadensiska baletten/Montreal (2003), Bayerns statsbalett (2004), Kungliga Svenska baletten (2004).

Bilder från repetitioner av Mikhail Logvinov.

skriva ut

Festival "The Age of the Rite of Spring - the Age of Modernism" på Bolsjojteatern. Del två

Hur sent

Förhandlingar om att iscensätta Mats Eks balett på Bolsjoj har pågått i flera år. Det fanns till och med en idé att förhandla med koreografen om återupptagandet av hans The Rite of Spring speciellt för festivalen tillägnad hundraårsdagen av Stravinskys partitur. Men i denna fråga förblev svensken orubblig, och ansåg att hans "vår" var ett misslyckande.

De valde mellan två namn - "Apartment" och "Bernard", och till slut vann "Apartment".

Frågan uppstår – varför dök Eks koreografi upp i Ryssland så sent?

Flera gånger togs hans "Giselle" till Ryssland (1998 framförd av den bayerska baletten, 2010 - av Lyon Opera), och föreställningarna åtföljdes alltid av fullt hus.

Det finns många anledningar. Huvudsaken är ambitionerna för sådana teatrar som Bolshoi och Mariinka.

Sedan 2001, när försök började inkludera vår huvudsakliga musikteatrar några utländska nyheter, Bolshoi och Mariinsky planerade att beställa exklusiva produktioner för sådana mästare som John Neumeier, Mats Ek eller Jiri Kilian. Av någon anledning trodde de att mästarna bara drömmer om att arbeta med ryska konstnärer. Men

koreografer, vars tid är planerad till minst fem år i förväg, kunde bara erbjuda dessa teatrar överföringar av sina gamla föreställningar,

eftersom på överföringar b O Det mesta av arbetet med att komma in i en koreografs stil görs av assistenter.

Mariinsky-teatern visade sig vara snabbare – de bad Neumeier om tre enaktare, varav en skulle bli världspremiär. På ett så listigt sätt fick Mariinsky-teatern sin exklusiva.

Det finns bevis för att planeringsavdelningen för Bolsjoj i början av 2000-talet ville be Neumeier att iscensätta M. Lermontovs maskerad. Visste de inte att Lermontov var okänd i väst?

Som ett resultat satte John Neumeier upp sin gamla balett En midsommarnattsdröm på Bolshoi,

och det var ingen stor framgång för teatern.

Kilian har en liknande historia – fyra av hans gamla baletter dansas i Ryssland, men själv kom han aldrig till produktionen.

Och Ek - dubbelt upptagen man, eftersom det slits mellan dramateater och balett.

Dessutom är han inte så övervuxen med ett system med produktionsassistenter. Han skjuter alltid fram sin fru och musa A. Laguna för att visa artisterna några viktiga ögonblick av föreställningen, sedan åker en annan assistent, och Ek själv är den sista som kör upp. Men Laguna själv dansar och spelar fortfarande på teater, hennes tid är väldigt partisk.

Ändå har Eks baletter satts upp på teatrar som är mycket mindre majestätiska än Bolshoi under lång tid, och vi fick hans icke-exklusiva först 2013.

Vems lägenhet?

"Apartment" skapades av Ek speciellt för konstnärer Paris Operaår 2000, som en vänlig gest till ett företag han älskar och respekterar. Vid den tiden inkluderade den franska repertoaren redan Giselle och Bernard.

I "Lägenhet" finns inga huvudkaraktärer, inga mindre.

Här blandas människor med föremål, och delar av baletten med karaktärer. Del 11: Bidé, TV, Fotgängare, Spis, Konstigt spel, Vals, Dammsugare, Orkester, Ensemble (när bara Flash Quartet-musikerna är synliga), personer - 12.

Ek beskriver själv sin balett så här:

"Allt i den utspelar sig runt föremål som är förknippade med namnet. Ordet "lägenhet" har en dubbel betydelse: det är platsen där du bor, men isär betyder också "särskilt". Jag försökte skapa något kring dessa olika betydelser, visa sambandet mellan olika händelser. Musiken skapades av Flashquartet specifikt för denna föreställning, och musikerna måste bli det viktig del"Lägenheter", var den än är placerad.

Eks föreställningar kan inte beskrivas som baletter, eftersom Ek är teater, film, cirkus och modern dans.

Vi försökte titta på den svenska koreografens arbete genom prismat av Lacans psykoanalys och hitta platsen för "Apartment" i hans mångskiktade verk.

Fönster i Eka

M. Eks värld kan inte förväxlas med någonting. Genom och igenom Magritte med sin ironiska objektivitet enligt principen "det här är inte en pipa" – och samtidigt gripande lyrisk i alla sina, även de mest absurda yttringar.

Från tid till annan skingras korsningarna mellan lyrik och absurditet, som av en slump,

och i detta universum finns det plötsligt luckor, luckor. Lika bländande som en blixt, i ett ögonblicks uppenbarelse lyser de hänsynslöst upp utrymmet bortom mening och språk.

När Ek får frågan om vad han ville säga med den eller den symbolen brukar han irriterat svara att han inte har några symboler alls: "En dörr är bara en dörr." Som i det berömda psykoanalytiska skämtet: "Ibland är en banan (varianter: cigarr eller gurka) bara en banan."

Men ibland är ett rör inte ens ett rör alls.

Ek fick frågan: varför lade Aurora ett svart strutsägg i hans "Sovning"? Svar: Eftersom Carabosse var en neger...

Ek blev tillfrågad om dörren i samband med sin "Lägenhet". I baletten, som vid en första anblick tycks bestå av roliga och rörande vardagliga miniscener (kikat av Ek från fönstret på en parisisk bistro), dyker en sådan häpnadsväckande lucka upp i det fjärde avsnittet under det anspråkslösa namnet "Stove".

Man och kvinna ( gift par?) vid spisen, en kvinna lagar något i ugnen, en man tynar av nyfikenhet, vad finns där. Och rök börjar strömma ur spisen - det första förebudet om en alarmerande splittring: kärlekens milda rök smäktande i Ecos balett "Smoke"? eller rök från en machocigarr i munnen på sin egen Carmen? Paret bråkar högt.

Till sist rycker hustrun upp ugnsluckan, tar bort den förkolnade bebisen därifrån och går lugnt iväg.

En absolut förkrossad make med en bebis i famnen faller sakta ner i avgrunden som öppnar sig under hans fötter.

Metaforer borta

Det finns inga symboler eller metaforer här. Jo, förutom på nivån för språkspelet - in engelska språket det finns till exempel ett sådant slanguttryck: "sätta en bulle i ugnen", "sätta en paj i ugnen", det vill säga göra en kvinna gravid. Kanske finns det ett liknande uttryck på svenska. Det finns i alla fall en spis (ugn) med en fruktansvärd "paj" här. Och en bebis är bara en bebis.

En episk dimension öppnar sig plötsligt framför oss antika grekiska myter och tragedier.

J. Lacan, den berömda franska psykoanalytikern, som avsevärt påverkade filosofins utveckling under 1900-talet, sann kvinna(i sin yttersta, extrema inkarnation) kallad Medea. Av kärlek till argonauten Jason lämnar hon allt bakom sig: sitt hemland, sin familj, hon dödar sin bror. I myter och tragedier framstår hon som idealisk älskande fru och mor, om än en liten främmande häxa. Men när Jason sviker henne går hon inte in i några "rimliga" förhandlingar.

Hennes hämnd är inte att döda Jason - det skulle vara för lätt - utan att ta bort hans mest värdefulla sak - barnen.

Men eftersom det också är hennes barn, som hon älskar djupt, visar sig denna gest samtidigt vara en total uppoffring. Med denna gest gör hon ett hål i sin älskade man, som han från och med nu inte kan fylla med någonting. Hon är helt investerad i sin monstruösa handling och hittar sitt mest effektiva vapen i sin mycket hjälplöshet.

En sann kvinna befinner sig i ett förhållande med en man, inte som hustru eller mor, utan som en som går bortom språket, meningen, in i det absurdas okända territorium.

Där, där det inte finns några lagar, inklusive lagarna för mänskliga anknytningar, där det inte finns någon besittning – men det finns ett rent väsen utan gränser.

Till detta förtrollade land förs Medea, återigen en gudinna, och inte hustru till en dödlig, bort på en solvagn dragen av drakar. Jason är avsedd att dö en berömd död under vraket av det förfallna skeppet Argo.

I en kollision med kvinnornas våldsamma och omätliga värld drar sig män tillbaka i rädsla för att förlora sig själva,

deras narcissistiska ego, att förlora det de tror att de fortfarande äger. Vid det här laget är Lacans beskrivning inte särskilt smickrande...

Medea kvinnor

Att vara bortom gränserna för språk och mening i termer av psykoanalys kallas Real. Här rimmar det ofta på galenskap.

Ekovsky Giselle glider lätt in i galenskapen, eftersom hon alltid balanserar på dess yttersta kant,

E. Piaf och C. Chaplin i en person utförd av A. Laguna. Ett vilt skogsdjur, hon smyger över Albert, och med en plötslig finurlig gest, som tydligt imiterar förlossningen, tar hon bort ett oformligt rött föremål som en kudde under kjolen. Albert erkänner omedelbart sitt faderskap, vaggar kudden som den där olycksbådande pappan från The Stove, eller som Prince Desire, till vilken Aurora föder det ökända jättesvarta ägget.

Konstiga saker lurar inuti en kvinna, mystiska föremål som skrämmer henne, som avbryter själva idén om moderskap.

Aurora, en annan galen (narkoman, enligt Ek), utrustad med en tonårings kantiga frenetiska plasticitet, försöker fly från fångenskapen av den karikerade borgerliga trösten, dit hon returneras av Desire, som "räddade" henne. Det svarta ägget, som hon förskräckt kryper bort från, är en annan sådan typisk Ek gapande.

Det finns gott om jätteägg av det här slaget i "Giselle", och i "Carmen" reser den sig som en svart skrämmande piedestal i själva mitten av kompositionen.

manliga embryon

Kärlek driver Giselle bortom gränsen till galenskap. Jeeparna visar sig vara patienter på ett galningshem, men återigen i episk skala - ett slags maenads, som sliter av de sista täckena från Albert, så att han hukar naken i fosterställning vid deras fötter.

Embryot är den typiska positionen för den ekovianska manliga hjälten.

I "Apartment" heter ett av avsnitten "Embryos". Den placeras omedelbart efter avsnittet med det segerrika steget av självförsörjande kvinnor med falliska dammsugare. I "Sleeping" istället för städare med dammsugare kommer det att finnas älvor med moppar eller läskiga gummor med plånböcker, i "Giselle" - alla samma galna maenads, och även bytjejer med strutsägg, i "Carmen" - dansar i stil med flamenco, och i "Svanen", naturligtvis, - främmande svanar.

Prinsen från svansjön” vrider sig som ett okänsligt embryo, och ser plötsligt sin nakna mamma istället för buffén Rothbart.

Denna paus är redan bara Freuds "urscen".

Även i den extremt lyriska "Place" bildar Baryshnikovs hjälte, som alltid är på gränsen till en hjärtattack från intensiteten av känslor riktade mot honom av Lagunas hjältinna, vanligtvis ett semi-embryo under mattan.

Allt om min mamma

mjuk benfri manliga kroppar böja, plikttroget faller under trycket av kvinnlig integritet, glider bort från den gränslösa kärleksfulla koncentrationen av sina flickvänner. En av hjältarna i "Apartment", utspridda framför TV:n, flyter runt alla vändningar på sin stol, varifrån hans flickvän, som just har kommit ur avgrunden av sin egen lilla galenskap - en dans med en bidé på hennes huvud, försöker plocka fram det.

En annan förälskad hjältinna drar sin man som en docka och försöker försiktigt tända passion i honom,

och sedan hänga den på just den där dörren, sedan dra ut den därifrån och alltid försöka komma igenom den. Det räcker för hjältinnorna att peta en man med ett finger eller knacka med hans knä, eller bara stryka honom lite - och han faller omedelbart, som om han blev nerslagen, för hennes fötter, som om han drogs ut ur en hylsa.

I scenen "Pedestrians" ("Lägenhet") är de bara staplade på en gångstig. Även den heroiske och vågade Jose i Carmen är förstås en valp inför en äldre kvinna.

Utan ansträngning drar hon bandhjärtat ur hans bröst, bandet från tjurfäktarens ljumske och bandet från ryggen på en annan unge.

Hon älskar dem alla, men häxessensen tar över. Det är hennes natur. Prinsen gifter sig framgångsrikt med Odette, men direkt efter bröllopet vänder hon sig till honom med sin svarta, oliviasida. Och han är återigen ett barn i händerna på en imponerande och kärleksfull mamma.

Det finns inget entydigt i Eks universum, han undviker säkert alla klichéer,

alltid hålla i ett livligt, darrande, mildt och ironiskt register över relationer, aldrig tillåta falskhet och patos. Det är därför han lyckas nå rena strukturer, det omedvetnas skapande spel, fri från falska sanningars diktat.

Hans kvinna är öm, galen, farlig, passionerad, lite av en häxa, lite av en mamma, men alltid i dialog med en man, alltid ropande på kärlek.

Den enda gången Ek utforskar bilden av en verkligt skrämmande och skoningslös kvinna är en mamma som håller sina döttrar fångna och avstängd från kärleksförhållande, - han utser en man till denna roll.

Sådan är Bernarda från Bernardas hus. Och hennes erotiska dans, blandad med katolskt patos på gränsen till hädelse, är inte en dans med sin älskare, utan med en docka tagen från ett väggkrucifix. En svag men human man (det vill säga, som vi skulle säga på psykoanalysens språk, som har gått igenom den oundvikliga kastreringslagen, förbudet mot incest) behöver Bernard inte. Hon behöver en gudom från det verkliga riket. Och samtidigt är Jesus-dockan i hennes incestuösa famn, som hon/han vällustigt trycker mot sin nakna överkropp, en pojke som helt tillhör henne. Hon kommer inte att offra honom i ett anfall av förtvivlan och kärlek, som Medea, utan helt enkelt sluka honom själv. Det är därför hon aldrig kommer att bli en sann kvinna, utan bara en falsk transvestit.

Invånarna i "lägenheten" i Bolsjoj

Det kan inte sägas att konstnärerna på Bolsjojteatern idealiskt vände sig vid karaktärerna som skapades av Ek för den parisiska truppen. Våra har väl behärskat Ek-språket, som de hade kunnat tidigare genom epigonbaletter, som fyllde avantgardets nisch här i Ryssland i brist på original.

Mats Ek fotografering

Mats Ek är den viktigaste svenska koreografen och en av kultfigurerna balett teater slutet av nittonhundratalet. Han tillhör den generationen intellektuella koreografer som började iscensätta på 70-talet. Kollega och kamrat till John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kilian, han var den enda som inte gick igenom "studien" med John Cranko i Stuttgart. I motsats till de tidigare nämnda Stuttgartianerna vänder han sig nästan aldrig till klassisk dans i sina produktioner, som han känner, älskar och respekterar. Men alla de stora "nyckelbaletterna" Ek iscensatte på materialet klassiskt arv XIX-talets balettteater, som inkräktar på "det allra heligaste". Han bjöd på helt oberoende versioner av Svansjön (1987), Törnrosa (1996) och till och med Carmen (1992). Ekovs "Giselle", som han komponerade vid en dödlig ålder av 37, öppnade denna lista.

Från födselns ögonblick (18 april 1945) var Mats dömd till både teater (mamma - den kände koreografen, pappa Anders Ek - den största dramatiska skådespelaren) och uppror. Andra - barn som barn - följde omedelbart i deras föräldrars fotspår (syster blev skådespelerska, bror - en berömd dansare), och efter att ha studerat arbetade han i dockteater, då Bergmans assistent i biografen. Han återvände till dansen sent, men för alltid. Vid 27 års ålder, ja, på själens uppmaning, efter att ha samlat på sig omfattande konstnärlig erfarenhet och intellektuellt bagage. Efter att ha dansat i sin mammas trupp började han snart sätta upp. Bland hans första verk är Saint George and the Dragon. Med "draken" - det undermedvetna, Freuds komplex och Jungs kollektiva omedvetna - då kommer han att "kämpa" hela vägen. Att öppna den ena eller andra "ventilen" i den helvetesgryta, så att den "inte exploderar". I stora baletter, i miniatyrer som "Wet Woman", "Smoke", skapad för den klassiska superstjärnan Sylvie Guillem, denna "Mademoiselle Net", som liksom Ek "exploderar" den klassiska formen från insidan.

Som bevisas av hans produktioner rasar nästan spanska fanatiska passioner i en lugn, till synes förnuftig representant för ett hårt protestantiskt land. Är inte detta anledningen till suget efter ersättning i form av essäer om spanska teman? Hans baletter "Bernards hus" efter Garcia Lorca, "Carmen" talar för sig själva. Till och med hans absolut antiklassiska musa Ana Laguna var spansk, för vilken han satte upp nästan alla centrala delar av sina baletter ... Mats Ek är utan tvekan en man med stor kultur och kunskap, dessutom en livlig, känslosam, passionerad sådan. Enkel, logisk och tydlig i sin plasticitet. Minimalistisk med maximal effekt. /?/ I hans koreografi finns ett överflöd av dolda citat från den klassiska versionen av baletten, hans egna parafraser på kända dansmotiv. Inga spetsskor, nästan vardagskostymer. Hans egen koreografiska "handstil", som växte fram ur en originell symbios av klassiker, moderna, minimalistiska gester. Han är alltid igenkännbar. Enligt de symboliska favoritkombinationerna av rörelser, ironiska jämförelser, komiska kontrapunkter. /…/ mer >>

2015 fyllde Matsu Ek 70 år och redan i början av 2016 meddelade han sin avgång fr.o.m. dansvärlden. Och med honom kommer alla hans verk att gå - från alla världens teatrar. Han anser att han själv borde styra uppsättningarna av sina baletter och nu orkar han inte längre.

”Jag har stått på scen i 50 år. Bättre att sluta innan du blir ombedd att göra det. Livet varar längre än jobbet."

Balett de Opera de Lyon, Giselle

Tre "hån" över klassikerna

Hans avgång, tillsammans med alla verk, gör att nu kommer ingen någonsin att se hans baletter live (de som inte hann är sena). Endast på video. I samband med denna dystra händelse skulle jag vilja påminna om och återigen revidera de tre klassiker som Eck omarbetade.

Giselle (1982)

Klassisk: Baletten berättar kärlekshistorien om en bondekvinna Giselle: hon älskar Albert, som inte berättade för henne att han var en greve och, ännu värre, att han var förlovad. När Giselle lär sig detta dör han omedelbart och förvandlas naturligt till en vilisa. En natt kommer en sörjande Albert till hennes grav, och då dyker Wilis upp, törstiga efter hämnd. Men Giselle dyker upp och räddar honom.
Bilden av Giselle är en klassisk ballerina från den romantiska balettens era - en viktlös älva i en chopin-kjol och med vingar (ofta förväxlas med Sylph).

Ek: Giselle är en vanlig tjej, naiv och underbar; Albert är ingen jarl, utan en stadsdandy. Hon dör dock inte, utan blir galen, och istället för en kyrkogård hamnar hon på ett psykiatriskt sjukhus. Baksidan av scenen är fylld av styckning, Giselle med ett bandagerat huvud visar Albert ny värld, Albert hamnar naken — d.v.s. uppdaterad. Denna tolkning uppfattades negativt av de förbenade balettvärlden, dock visades baletten så småningom i 28 länder och fick sitt erkännande.

Svansjön (1987)

Klassisk: Den mest kända baletten i världen. När de säger "balett" dyker Odette genast upp. Librettot (om än vagt) är känt för alla: Prins Siegfried blir kär i en förtrollad svanflicka, men fascineras senare av trollkarlens dotter Odile, som i efterföljande upplagor blev en svart svan. Sluten förändrades hela tiden - ibland dog Odette, sedan slutade allt bra.

Ek: "Svanen" är bara det allra heligaste inom balett. Men detta är också ett outtömligt förråd för tolkningar: här finns de komplexa relationerna mellan prinsen och hans mor, och olika tolkningar av prinsen själv. Vit svan som en dröm, ett ideal. Men i nästan alla tolkningar är svanar vackra och graciösa och simmar långsamt i sin sjö. Vid Ek kröp svanarna ut på land, men här är de inte längre så vackra: kortbenta och klumpiga smiska de med simfötterna, vaglande från tass till tass. Alla dansarna är "kalliga", besvärligt dansande på krokiga ben, fula böjer och skakar på ryggen. Många tog detta som ett hån mot det heliga.

(här publicerar vi bara den första delen, du kan se de återstående 10 på vår youtube-kanal https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Törnrosa (1996)

Klassisk: Det är ingen idé att prata om librettot – alla har läst sagan om Charles Perrault. Plus ett överflöd av olika älvor och hjältar från andra sagor av Perrault.

Ek: I hans version luktar det inte ens som en saga, och det är bättre att inte titta på balett för barn under 18 år. Idén till produktionen fick han när han, i en europeisk stad, snubblade på gatan på stapplande tjejer från glasiga ögon och sprutor utspridda runt dem. Här är hon 1900-talets "törnande skönhet" - hon sover vaken och ser heroindrömmar. En kyss kommer inte att rädda prinsen. Ingen har någonsin satt detta till Tjajkovskijs musik.

Dessa tre nyinspelningar av honom kallas ofta felaktigt för en "trilogi" och ett "hån". Dock:
« Det fanns ingen idé att göra en trilogi. Jag har inga sådana ambitioner alls -
bryta, förstöra, tränga in i fasaden.. Tvärtom, jag lever med en känsla
respekt för trehundra års historia klassisk dans och hans egen
utvecklingsvägar. Jag vill inte röra den alls. Och jag vill inte argumentera. Så jag
Jag gör inga redigeringar, jag gör mina egna versioner. Använder kultur
arv - musik, dessa sagor som ligger till grund för librettot... Det gör också
vilken tolk som helst, även en som fungerar med traditionella versioner
klassiker. Jag är bara en länk i kedjan.«