Intressanta fakta om fiolen. Temalektion i musik ”En liten fiols historia Allt om violin för barn

Projektet av läraren för ytterligare utbildning Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr 12 g.o. Samara 2014. Intressanta fakta om fiolen Violin Var fiolen kom ifrån Det är omöjligt att fastställa exakt vem som uppfann fiolen, men det är säkert känt att de bästa exemplen på detta fantastiskt vackert klingande instrument gjordes på 1600- och 1700-talen. I Italien fanns det hela kända familjer av violinmakare. Hemligheterna med att tillverka violiner bevakades noggrant och gick i arv från generation till generation. Den mest kända familjen av violinmakare var familjen Amati från den italienska staden Cremona. Länge trodde man att ingen annan kunde skapa violiner med en så fantastisk och sällsynt melodi och ömhet. Men Nicolo Amati hade en begåvad elev av Antonio Stradivari, som utan att överdriva kallades mästarnas mästare. Han skapade en fiol som var något större och plattare än de som fanns före honom. Men det viktigaste är att han lyckades föra instrumentets klang närmare den mänskliga röstens klang. Det är känt att Stradivari skapade över 1000 instrument. Många av dem var uppkallade efter musikerna som spelade dem. Endast 540 Stradivarius-fioler har överlevt till denna dag, som var och en är högt värderad och anses vara ett enastående konstverk. Violin av Antonio Stradivari Musikens historia känner många kända violinister. Tidernas oöverträffade violinist var Nicolo Paganini, som levde under första hälften av 1800-talet. I en symfoniorkester är mer än en tredjedel av musikerna violinister. Detta förklaras av det faktum att fiolen intar en ledande plats i orkestern på grund av ljudets skönhet och uttrycksfullhet. Intressanta fakta om fiolen Det finns en legend som Leonardo da Vinci beordrade att hela tiden medan Gioconda poserade i sin studio fanns det musik framförd av stråkar. Hennes leende var en återspegling av musiken som spelades. I många länder tog prästerskapet till vapen mot goda violinister – även i det tysta Norge ansågs de vara medbrottslingar till mörka krafter, norska folkfioler brändes som häxor. Norska Hardingfele Violin Dyraste fiolen Fiolen, gjord av den berömda italienska luthier Giuseppe Guarneri, såldes i juli 2010 på en auktion i Chicago för 18 miljoner dollar och är det dyraste musikinstrumentet i världen. Fiolen tillverkades 1741 på 1800-talet och tillhörde den berömde violinisten Henri Vietan. De minsta fiolerna 1973 tillverkade Eric Meissner en fiol med en höjd på endast 4,1 cm. Trots sin ringa storlek producerar fiolen behagliga ljud. David Edwards, som en gång spelade fiol i Scottish National Orchestra, gjorde en 1,5 centimeter hög fiol, den minsta i världen. Violiner fungerar ibland som en slags duk för konstnärer. Julia Borden har målat violiner och cello i flera år. Innan man målar fiolen måste konstnären ta bort strängarna och förbereda ytan för ritning. Fantastiska, nyckfulla, ljusa skapelser av Julia Borden är unika och lockar publikens ögon. Den svenske skulptören Lars Wiedenfalk designade Blackbird-fiolen av sten. Den är gjord enligt ritningarna av Stradivarius, och svart diabas fungerade som material. Fiolen låter inte sämre än många trä och väger bara 2 kg, eftersom tjockleken på stenväggarna i resonatorlådan inte är mer än 2,5 mm. Det är värt att notera att "Blackbird" inte är det enda sådana instrumentet i världen - marmorfiolerna är gjorda av tjecken Jan Roerich. Bland Mozarts verk finns en ovanlig duett för två violiner. Musikerna ska stå mitt emot varandra och lägga sidan med tonerna mellan sig. Varje fiol spelar olika roll, men båda delarna är inspelade på samma sida. Violinisterna börjar läsa noter från olika ändar av arket, möts sedan i mitten och flyttar sig åter ifrån varandra, och i allmänhet erhålls en vacker melodi. Einstein älskade att spela fiol och deltog en gång i välgörenhetskonsert i Tyskland. Beundrad av hans spel kände en lokal journalist igen namnet på "konstnären" och publicerade dagen efter en artikel i tidningen om den store musikerns framträdande, den makalösa virtuose violinisten Albert Einstein. Han behöll denna anteckning för sig själv och visade den stolt för sina vänner och sa att han faktiskt var en berömd violinist och inte en vetenskapsman. Den 12 januari 2007 gick en av de bästa violinisterna, amerikanen Joshua Bell, med på att delta i experimentet - på morgonen i 45 minuter spelade han i lobbyn på en tunnelbanestation under sken av en vanlig gatumusiker. Av tusen personer som gick förbi blev bara sju intresserade av musik. Musik av N. Paganini (spanska: Leonid Kogan) Sonat nr 1 för violin och gitarr i A-dur, op. 2 nr 1: Menuett. Adagio Presentationen använde material från Wikipedia, webbplatser en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

En väsentlig del av det moderna symfoni orkester. Kanske inget annat instrument har en sådan kombination av skönhet, uttrycksfullhet i ljud och teknisk rörlighet.

I orkestern utför fiolen olika och mångfacetterade funktioner. Mycket ofta, på grund av sin exceptionella melodiöshet, används fioler för melodisk "sång", för att leda den huvudsakliga musikaliska tanken. Violinernas magnifika melodiska möjligheter har länge upptäckts av kompositörer och har etablerat sig i denna roll redan bland 1700-talets klassiker.

Namn på fiolen på andra språk:

• violin(italienska);
• violon(franska);
• fiol eller Geige(Tysk);
• fiol eller fiol(Engelsk).

De mest kända fiolmakarna inkluderar sådana personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Och Giuseppe Guarneri.

Violinens ursprung, historia

Det har folkligt ursprung. Föräldrarna till fiolen var arabiska, spanska fidel, tysk företag, vars sammanslagning bildades .

Fiolformer inställda på XVI-talet. Vid denna ålder och tidiga XVIIårhundraden är välkända tillverkare av violiner - Amati-familjen. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Grundare konstnärligt spel fiolen anses vara A. Corelli; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolen fick sin moderna form på 1500-talet och fick stor spridning på 1600-talet.

fiolapparat

Fiolen har fyra strängar stämda i kvint: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven).

fiolomfång från g (salt av en liten oktav) till a (a av fjärde oktaven) och högre.

Violin klang tjock i lågregistret, mjuk i mitten och glänsande i hög.

fiolkropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register.

Över- och underdäck förbundna med varandra med skal. Underdäcket är gjort av lönn och överdäcket är tillverkat av tyrolsk gran. De har båda en konvex form och bildar "valv". Bågarnas geometri, såväl som deras tjocklek, bestämmer i en eller annan grad ljudets styrka och klang.

Annan viktig faktor, som påverkar violinens klang - höjden på skalen.

Två resonatorhål är gjorda i det övre däcket - efs (i formen liknar de latinsk bokstav f).

I mitten av den övre klangbotten finns ett stativ genom vilket strängarna, fästa på stjärtstycket, passerar. stjärtstyckeär en remsa av ebenholts, som expanderar mot strängarnas fastsättning. Dess motsatta ände är smal, med en tjock vensträng i form av en slinga, den är ansluten till en knapp på skalet. Stå påverkar också instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i klangfärgen (när man växlar ner dämpas ljudet, medan man flyttar uppåt är det mer genomträngande).

Inuti fiolkroppen, mellan övre och nedre däck, är en rund stift gjord av resonansgran införd - älskling (från ordet "själ"). Denna del överför vibrationer från toppdäck till botten, vilket ger resonans.

Violin greppbräda- en lång platta av ebenholts eller plast. Den nedre delen av halsen är fäst vid en rundad och polerad stång, den så kallade halsen. Styrkan och klangen hos ljudet av stråkinstrument påverkas också mycket av materialet från vilket de är gjorda och lackens sammansättning.

Violinspelsteknik

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Att trycka fingret mot greppbrädan förkortar strängen och höjer därmed strängens tonhöjd. Strängar som inte trycks ned av ett finger kallas öppna strängar och betecknas med noll.

fiolstämma skrivet med treble clef.

fiolomfång- från salt av en liten oktav till upp till den fjärde oktaven. Högre ljud är svårt.

Från halvtrycket erhålls strängarna på vissa ställen övertoner. Vissa harmoniska ljud går utanför violinomfånget som anges ovan.

Appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning. Pekfinger händerna kallas den första, den mellersta - den andra, den namnlösa - den tredje, lillfingret - den fjärde. Placera kallas fingersättning av fyra intilliggande fingrar, åtskilda från varandra med en ton eller halvton. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - från den sjätte till den tolfte.

Sätt att utföra en båge har ett stort inflytande på karaktären, styrkan, klangfärgen och faktiskt på fraseringen.

På en fiol kan du normalt spela två toner samtidigt på intilliggande strängar ( dubbla strängar), i undantagsfall - tre (starkt bågtryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre ( trippelsträngar) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra med tomma strängar och svårare utan dem, och används vanligtvis i soloverk.

Mycket vanlig orkesterteknik tremolo- snabb växling av två ljud eller upprepning av samma ljud, vilket skapar effekten av darrande, darrande, flimmer.

Reception om det är lat(col legno), som betyder anslaget av en stråkskaft på en sträng, framkallar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer i symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand - pizzicato(pizzicato).

För att dämpa eller dämpa ljudet, använd stum- en metall-, gummi-, gummi-, ben- eller träplatta med urtag i nedre delen för snören, som fästs på toppen av stativet eller stoet.

Fiolen är lättare att spela i de tonarter som tillåter den största användningen av tomma stråkar. De mest bekväma passagerna är de som är sammansatta av skalor eller deras delar, såväl som arpeggios av naturliga nycklar.

Det är svårt att bli violinist i vuxen ålder (men möjligt!), eftersom för dessa musiker är fingrarnas känslighet mycket viktig och muskelminne. Känsligheten hos en vuxens fingrar är mycket mindre än hos en ung person, och muskelminnet tar längre tid att utvecklas. Det är bäst att lära sig spela fiol från fem, sex, sju års ålder, kanske till och med från en tidigare ålder.

Kända violinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiol på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Försäljning av verktyg: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Alla kan förstås fiolen. Den mest raffinerade och raffinerade bland stränginstrument fiolen är ett sätt att förmedla en skicklig artists känslor till lyssnaren. Eftersom hon är någonstans dyster, ohämmad och till och med oförskämd, förblir hon öm och sårbar, vacker och sensuell.

Vi har förberett några fascinerande fakta om detta magiska musikinstrument. Du får lära dig hur fiolen fungerar, hur många strängar den har och vilka verk som kompositörer komponerar för fiolen.

Hur görs en fiol?

Dess struktur är enkel: kropp, hals och strängar. Verktygstillbehör är mycket olika i deras syfte och grad av betydelse. Till exempel bör man inte tappa bågen ur sikte, tack vare vilken ljudet extraheras från strängarna, eller hakstödet och bron, vilket gör att artisten kan arrangera instrumentet mest bekvämt på vänster axel.

Och det finns också tillbehör som en skrivmaskin, som gör att violinisten kan korrigera systemet som har förändrats av någon anledning utan att förlora tid, i motsats till användningen av stränghållare - stämpinnar, som är mycket svårare att arbeta med.

Det finns bara fyra strängar själva, alltid stämda till samma toner - Mi, La, Re och Sol. fioler? Från olika material- de kan vara ådrade, och siden och metall.

Den första strängen till höger är stämd till "Mi" i den andra oktaven och är den tunnaste av alla strängar som presenteras. Den andra strängen tillsammans med den tredje "personifierar" tonerna "La" respektive "Re". De är medelstora, nästan lika tjocka. Båda tonerna är i den första oktaven. Den sista, tjockaste och bas är den fjärde strängen, stämd till tonen "Sol" i en liten oktav.

Varje sträng har sin egen klang - från piercing ("Mi") till tjock ("Sol"). Detta gör att violinisten kan förmedla känslor så skickligt. Ljudet beror också på bågen - själva käppen och håret sträckt över den.

Vad är fioler?

Svaret på denna fråga kan vara förvirrande och varierande, men vi kommer att svara helt enkelt: det finns de mest välbekanta träfiolerna för oss - de så kallade akustiska, och det finns också elektriska fioler. De senare drivs av elektricitet, och deras ljud hörs tack vare den så kallade "kolumnen" med en förstärkare - combo. Utan tvekan är dessa instrument anordnade olika, även om de kan se likadana ut utåt. Tekniken att spela akustisk och elektronisk fiol är inte nämnvärt annorlunda, men man måste vänja sig vid det analoga elektroniska instrumentet på sitt sätt.

Vilka verk är skrivna för fiol?

Verken är ett separat ämne för eftertanke, eftersom fiolen yttrar sig perfekt både som solist och i. Därför skriver de för fiolen solokonserter, sonater, partitor, caprices och stycken av andra genrer, samt stämmor för olika duetter, kvartetter och andra ensembler.

Fiolen kan delta i nästan alla musikområden. Oftast på det här ögonblicket den ingår i klassiskt, folklore och rock. Du kan höra fiolen även i barntecknade serier och deras japanska anime-anpassningar. Allt detta bidrar bara till att instrumentets popularitet växer och bekräftar bara att fiolen aldrig kommer att försvinna.

Framstående fiolmakare

Glöm inte heller violinernas mästare. Den kanske mest kända kan kallas Antonio Stradivari. Alla hans instrument är mycket dyra, de var värderade förr. Stradivarius fioler är de mest kända. Under sin livstid tillverkade han mer än 1 000 violiner, men för tillfället har från 150 till 600 instrument överlevt - informationen i olika källor är ibland slående i sin mångfald.

Bland andra efternamn förknippade med skickligheten att tillverka violiner kan nämnas familjen Amati. Olika generationer av denna stora italienska familj perfektade bugade musikinstrument, inklusive förbättrade de fiolens struktur, och uppnådde ett starkt och uttrycksfullt ljud från den.

Kända violinister: vilka är de?

Fiolen var en gång folkinstrument, men med tiden blev tekniken att spela den komplex och enskilda virtuosa hantverkare började sticka ut från folkets miljö, som glädde allmänheten med sin konst. Från tiden för musikalisk renässans Italien är känt för sina violinister. Det räcker med att bara nämna några få namn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini var också från Italien, vars namn är höljt i legender och mysterier.

Bland violinisterna, invandrare från Ryssland, finns så stora namn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderna lyssnaren känner till namnen på de nuvarande stjärnorna i detta område. scenkonst- dessa är till exempel V. Spivakov och Vanessa-Mae.

Man tror att för att börja lära sig att spela detta instrument måste du åtminstone ha bra, starka nerver och tålamod som hjälper dig att övervinna fem till sju års studier. Naturligtvis kan ett sådant företag inte klara sig utan haverier och misslyckanden, men som regel är även de bara fördelaktiga. Studietiden kommer att bli svår, men resultatet är värt smärtan.

Materialet som ägnas åt fiolen kan inte lämnas utan musik. Lyssna känd musik Saint-Saens. Du har säkert hört det förut, men vet du vad det är?

C. Saint-Saens Introduktion och Rondo Capriccioso

Intressanta fakta om fiolen kommer att berätta mycket om detta strängade musikinstrument.

Den moderna fiolen är över 500 år gammal. Den designades på 1500-talet av Andrea Amati.

2003 kom Athira Krishna från Indien in i Guinness rekordbok genom att spela fiol oavbrutet i 32 timmar.

Att spela ett instrument brinner 170 kalorier per timme.

Violiner är vanligtvis gjorda av gran eller lönnträ. Violiner är mycket komplexa. Mer 70 olika träbitar sammanförs för att skapa den moderna fiolen.

Före 1750 gjordes strängar från fårens tarmar.

Verktyget stimulerar hjärnan.

Ordet fiol kommer från det medeltida latinska ordet vitula, som betyder stränginstrument;

I staden Guangzhou (södra Kina) skapades den minsta fiolen i världen, 1 cm lång.

Violiner producerade av Stradivari och Guarneri är extremt högt värderade.

Den dyraste fiolen som någonsin köpts av en privat investerare köptes för 16 miljoner dollar. Ashmolay-museet äger dock för närvarande en fiol värd 20 miljoner dollar.

Viktiga violinister:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) var en italiensk violinist och kompositör, en av grundarna av concerto grosso-genren.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk kompositör, violinist, lärare, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italiensk violinist och kompositör. Han förbättrade stråkens design, förlängde den och utvecklade de grundläggande teknikerna för att hålla stråken, erkända av alla samtida italienska och franska violinister och kom till allmän användning.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) var en italiensk violinist och kompositör som skrev 29 violinkonserter.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - Italiensk violinist, gitarrist och kompositör, författare till violincapricer, konserter.
• Henri Vietain (1820-1881) - belgisk violinist och kompositör, en av grundarna av den nationella violinskolan. Författare till ett flertal verk för violin - sju konserter med orkester, ett antal fantasier, variationer, konsertetuder, etc.

Intressant fiolfakta
(Anna Blagaya)

Gud eller djävul?

Legender om violinister som påstås sålde sina själar till djävulen är kända för alla: låt oss minnas till exempel Niccolo Paganini.

I många länder tog prästerskapet till vapen mot bra violinister – även i det tysta Norge ansågs de vara medbrottslingar mörka krafter, ANorska folkfiolerbrände som häxor.
Men alla vet inte att det fanns rakt motsatta historier!

Om vi ​​tittar in i ett äldre "lager" av tid, finner vi att med böjda instrument, relaterade till fiolen, var faktiskt ursprungligen avbildade på fresker av tempel och i manuskriptbiblaränglar , och i ett gammalt manuskript kallades Kristus inte av någon, utan"älskade violinist".

Sådana saker tystades ner senare och freskerna förstördes, men på fresken av St. Sophia-katedralen i Kiev kan du fortfarande se en musiker som spelar ett stråkinstrument.

Varför Mona Lisa log

Leonardo beordrade att hela tiden medan Gioconda poserade i sin studio fanns det musik framförd av stråkar. Modellens leende var en återspegling av ljudet av musiken; uppenbarligen anses det därför antingen som en ängels leende eller djävulens leende. (Se ovan: Gud eller djävul?)
I allmänhet utförde artisten tydligen inte av misstag detta experiment med musik. När allt kommer omkring ville han i sin bild uppnå en syntes, en enhet av motsatser (se om dettanära Chicherini en bok om Mozart). Och fiolen har just en sådan egenskap. Auer citerade Berlioz för att säga att "fiolen är kapabel till många uppenbarligen motsatta nyanser av uttryck. Den har styrka, lätthet och grace, förmedlar en dyster och glad stämning, tanke och passion. Du måste bara kunna få henne att prata.”

Violiner och venetianska gondoler

Det finns ett vackert avsnitt i filmen "Stradivari" (med Anthony Quinn): en gondol som glider i strålarna från den nedgående solen, på vars akter en violinist spelade, imponerade så fantasin hos den unge Antonio Stradivari att han kastade själv i vattnet, följde efter violinisten och blev så småningom violinmakare.

Fiolen och gondolen har verkligen något gemensamt. Dessutom är denna koppling inte bara estetisk, den manifesterar sig också på den mest "organiska" nivån.

Fiolerna i den legendariska Cremonese skolan använder samma platan (vågig lönn) från Dalmatien och Bosnien, som användes för årorna i de venetianska gondolerna.

Tidsmaskin

Goda violinister har, förutom hörsel och skicklighet, vissa talanger som ännu inte har förklarats av vetenskapen. Inklusive förmågan att hantera tid. (Inte bara violinister kan göra detta, utan alla konsertutövande musiker). V. Grigoriev skriver om en märklig mekanism som tillåter "tidsresor" (låt oss kalla det så), när hela stycket i en musikers sinne viks ihop till en viss formel, en kod, och vecklas ut redan när man spelar på scenen. Det fanns också fall då "maskinen" misslyckades. (Vilket naturligtvis bara bevisar dess existens) Det finns ett antal intressanta vittnesmål om hur den eller den virtuosen slutade efter att ha spelat bara en ton, eftersom tiden gick för honom i en annan hastighet än för lyssnarna, och hela verket hade klingade redan helt i hans sinne.

Mer intressant punkt: musiker ser ofta yngre ut än sina år. Här är tydligen poängen att tiden flyter annorlunda på scenen. Men det finns också något annat. operabas Matorin gillar att upprepa Obraztsovas ord att "vi, konstnärer, tills ålderdomen -Masha, Petka, Katka, eftersom ca Vi tillbringar det mesta av vår tid utanför den här världen." (Det vill säga i den kreativa världen - det här är en annan dimension, där tiden saktar ner). Vetenskapen har ännu inte förklarat dessa saker.

Virtuoser är vetenskapsmän

Ordet virtuos applicerades en gång på vetenskapsmän. Många violinister var inte bara konstnärer, konstnärer, fiolpoeter, utan också vetenskapsmän och uppfinnare. (Ett violinverk som skrevs på den tiden kallades "sonat för uppfinningsrik violin").

Ordet "virtuos" används nu (om vi pratar om musik) i bara en mening - "teknisk". Under tiden har läget inte förändrats: för att spela fiol bra, inklusive virtuos musik, behöver du fortfarande inte ha utvecklat muskler, utan ett flexibelt sinne och stark intuition.

Intressant nog är det motsatta också sant: fiolen stimulerar hjärnan (vad är den vetenskapliga förklaringen). Det är inte för inte som många briljanta hjärnor har njutit av att spela detta magiska instrument på sin fritid för att förbereda sina sinnen för födelsen av nya idéer. (Centimeter. -Sherlock Holmes och Einstein fiol).