Spansk flamencodans i Spanien. Flamenco - vad är det? Hur lär man sig att dansa den här dansen? flamenco Spanien

I kontakt med

Flamenco är en traditionell musik- och dansstil som kommer från Andalusien (Spanien); det är en blandning av musikaliskt ackompanjemang (toque), sång (kante) och dans (baile).

Stilen representeras av flera dussin sorter (mer än 50).

Flamencodanser och sånger, som regel, ackompanjeras av en gitarr och slagverk: rytmisk klappning av händer (palmas), spelar på en slagverkslåda (cajon); ibland med kastanjetter.

Flamencoartister kallas "baylaor" (dansare) och "cantaor" (sångare), "tokaor" (gitarrist).

Ursprung

Ursprunget till flamencon kan hittas i den mauretanska musikkulturen. Zigenarmusik påverkade också denna stil avsevärt - många anser att de spanska zigenarna är de främsta, sanna bärarna av stilen.

På XV-talet. Zigenare anlände till Spanien från det sönderfallande Bysans, bosatte sig längs landets södra kust i provinsen; enligt sin sed började de anamma och tänka om lokala musiktraditioner, såsom moriska, judiska och egentliga spanska; och från denna legering musikaliska traditioner, omtänkt först av zigenarna och sedan av spanjorerna, föddes flamenco.

Flamenco ansågs länge vara en "sluten konst", eftersom zigenarna levde som en isolerad grupp; flamenco bildades i smala cirklar. Men i slutet av XVIII-talet. förföljelsen av zigenarna upphörde, och flamencon kom in på scenen för tavernor och cantantekaféer, fick frihet.

I slutet av XX-talet. flamencon börjar absorbera kubanska melodier och jazzmotiv; och dessutom fick inslag av klassisk balett sin fasta plats där.

Den mest kända flamencodansaren Joaquin Cortes, som uppdaterade begreppet flamencodans, blev av med det från den "kanoniska standarden" och introducerade en ny livlig ström och uttrycksfullhet i den.

Flamencons improvisationskaraktär, den komplexa rytmen och specifika framställningstekniken hindrar ofta den korrekta notationen av flamencomelodier. Därför brukar både gitarristens och dansarens och sångarens konst föras vidare från mästare till lärling.

Egenskaper för flamencodans

En viktig del av bilden av dansaren (bailaora) är den traditionella klänningen, kallad bata de cola - en typisk flamenco-klänning, vanligtvis golvlång, ofta gjord av flerfärgat prickigt material, dekorerad med volanger och volanger.

Prototypen av denna klänning var den traditionella klädseln för zigenare. En integrerad del av dansen är den graciösa leken med klänningens fåll.

Bailaor traditionella kläder - mörka byxor, ett brett bälte och vit skjorta med vida ärmar. Ibland knyts tröjans kanter framtill i midjan. En kort boleroväst som kallas chaleco bärs ibland över en skjorta.

En spansk sjal med mycket långa tofsar är ett av de klassiska egenskaperna hos kvinnlig flamencodans: sjalen antingen vrider sig runt dansarens midja, framhäver den smala kvinnliga siluetten, eller faller från axlarna och bildar siluetten av en stor, vacker, rastlös fågel .

Ett annat klassiskt kvinnligt attribut för flamenco är en stor fläkt. Det finns en åsikt om kastanjetter som ett oumbärligt attribut för flamencodans.

Men oftast slås rytmen av av klackar (zapateado), knäppande fingrar (pitos) eller klappande handflats (palmas). De renaste formerna av flamenco undviker användningen av kastanjetter, eftersom de begränsar möjligheten till passionerat och uttrycksfullt handspel.

Idag är moderna koreografer särskilt intresserade av flamenco, eftersom de i denna konst ser stora möjligheter till kreativitet, för att introducera innovationer i koreografi.

Stilklassificering

Flamencostilar (palos) skiljer sig i rytmiskt mönster. De mest populära palos - toner, solea, fandango och seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - tillhör kategorin cante jondo (cante jondo, den äldsta kärnan av flamenco, som går tillbaka till den äldsta musiksystem Indien). Den andra kategorin är cante flamenco (cante flamenco, inkluderar sång, dans och spela gitarr).

Flamenco har haft stort inflytande på många dans- och musikaliska stilaröver hela världen. Senaste decennier blandade varianter av flamenco och andra stilar dök upp: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, gypsy rumba och andra.

Det finns anhängare av flamenco som hedrar dess traditioner, som har både positiva och negativa sidor.

Strikt efterlevnad av tradition gör det omöjligt att på djupet förstå flamenco.

Flamencostilar (sång, dans, melodi) är som en levande organism, som kräver deras ständiga utveckling, och utan utveckling finns det inget liv.

Men tillsammans med den utvecklande flamencon finns det också "flamenkologi" (en bok under denna titel skrevs av Gonzalez Clement 1955 och gav sitt namn till denna del av konsthistorien), forskare i denna riktning studerar ursprunget till flamencon och dess "sann" stil, traditioner etc. .

Tills nu, tillsammans med anhängarna av renheten i flamencostilen, finns det anhängare av dess nya former och ljud.

Flamencodansaren Joaquín Cortes är romernas ambassadör i Europeiska unionen.

"Duende" - flamencons själ, även översatt från spanska som "eld", "magi" eller "känsla". "Bara en duende är inte kapabel - att upprepa. Duende upprepar sig inte, som utseendet på ett stormigt hav.

Fram till andra hälften av 1800-talet. Zigenare utförde flamenco barfota.

fotogalleri

Användbar information

Flamenco
spanska flamenco

Flamencofestivaler

Bland de viktigaste städerna där flamenco förekommer idag är Cadiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona och Madrid. Var och en av dessa städer har sin egen musikaliska särart, sina egna traditioner och egenheter.

I Spanien

En av de mest respekterade, den största flamencofestivalen i Spanien äger rum vartannat år i Sevilla under namnet "Bienal de Flamenco". Denna festival grundades 1980. Sanna älskare av flamenco kommer hit från hela världen för att se de bästa artisterna: borgmästare, kantaorer och gitarrister.

I Cordoba, en årlig Internationell festival gitarrerna "GUITARRA", med det framträdande som de begåvade unga gitarristerna Vicente Amigo och Paco Serranos härlighet började.

Årliga cante grande festivaler, cante flamenco festivaler och andra äger rum över hela Spanien. Du kan lära dig mer om festivaler i Spanien och inte bara från den speciella nyhetssajten www.flamencofestival.info.

I Ryssland

1- Russian Flamenco Festival "Flamenco en Moscu" - hölls för första gången 2011. Festivalen kommer endast att samla världens enastående flamencostjärnor.

Flamencofestival "¡VIVA ESPAÑA!" i Moskva - ett årligt evenemang i den spanska musikkulturens värld (sedan 2001).

Petersburg äger rum årliga festivalen kallad "Northern Flamenco".

I den moderna världen gitarrmusik i Kaluga sedan 1997 har den årliga festivalen "Guitar World" pågått, vars deltagare är olika flamencogrupper från Ryssland och Spanien, och många lysande namn på utländska gitarrister, från världsberömda, som Al di Meola (2004) , Ivan Smirnov ("festivalens maskot), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) och andra.

I andra länder

Varje år, sedan 2004, har Flamencofestivalen i London hållits i februari. En av de största flamencofestivalerna utanför Spanien har ägt rum i den amerikanska staden Albuquerque, New Mexico i över 20 år.

Anmärkningsvärda flamencokonstnärer

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (gitarr)
• Antonio Gades och Mario Maya (dans)
• Camaron de la Isla och Enrique Morente (sång)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio el Pipa, Javier Martos (dans)
• Jose Reyes (gitarr, sång)
• Gipsy Kings (gitarr, sång)
• Santa Esmeralda (disco, plus gitarr)
• Rocio Marquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

I början av XV-talet föddes flamencokonsten på Andalusiens territorium. Det var detta södra territorium i Spanien som blev platsen för samexistens för de dåvarande utstötta - zigenare, judar och morer. Dessa folk bildade sin egen unika värld, där deras kulturer blandas ihop, vilket resulterade i att "Andalusiens magiska kristall" dök upp - det är vad den ursprungliga flamencogenren kallas.

Musik och danser för zigenare är luft och vatten, så nödvändigt för livet. Plasticitet, flexibilitet, uttrycksfullhet i rörelser och temperament, som överförs från generation till generation, har blivit grunden för dagens flamenco.

Varför denna konst kallas "flamenco" historiker argumenterar fortfarande. Det finns många versioner av ursprunget till namnet, till exempel tror man att ordet "flamencos" betecknade zigenare som kom till Spaniens länder genom Tyskland, och med tiden började detta ord kallas zigenare eller " flamencosångare”, anses vara standarden för musikalitet.

Enligt en annan version kommer ordet "flamenco" från det latinska ordet "flamma" ("eld", "flamma"), eftersom. Andalusiska danser och sånger på den tiden kännetecknades av en eldig karaktär.

Enligt en annan hypotes är namnet "flamenco" (som flamingofågeln kallas på spanska) förknippat med just denna fågel, eftersom. många av de koreografiska positionerna efterliknar den majestätiska flamingon.

Men trots de många motstridiga versionerna är det obestridliga faktum att denna konst föddes som ett resultat av sammanslagning av musikkulturer från flera folk, som var och en förlorade sitt hemland och förlorade tron, men inte förlorade passionen och glöden hos själen, såväl som dans, sång och musik, som en vital del av att vara.

Utveckling av flamencokultur

Det är omöjligt att namnge det exakta datumet för bildandet av flamenco som en konstform. Enligt historisk information, vi kan tillförlitligt säga att fram till början av 1700-talet åtföljdes dansen endast av klappning. 1800-talet blev flamencons guldålder, då artister bjöds in till adelns hus och populära tavernor. En dans eller en sång började ackompanjeras av en virtuos gitarrist.

Från början gick flamenco inte utöver gränserna för spanska hus, eller snarare bortom uteplatsen - gårdarna, som var traditionella platser för kommunikation mellan grannar och familjemedlemmar. Men gradvis började denna konst förvandlas från en stängd till en öppen kultur.

På platser med tillfälliga zigenarebosättningar (de låg vanligtvis utanför staden) började flamencofester, öppna för alla, arrangeras. Så småningom kunde nästan ingen krog klara sig utan flamenco. Denna konst förvandlades till ett hantverk för artister att försörja sig.

Det första caféet cantante (konstnärliga kaféer) med flamencoakter dök upp i Sevilla 1842. Sedan dess har denna konst blivit tillgänglig för allmänheten. Konkurrensen mellan artister började växa, vilket bidrog till utvecklingen av en mängd olika uppträdande former, stilar och genrer av flamenco.

Men i mitten av 1800-talet började konstnärliga kaféer tappa lönsamhet, bara de anläggningarna "överlevde" där kunderna fick välja sin egen repertoar. Därmed upphörde flamencon att vara en själfull konst, men blev enkel affär baserat på smak och preferenser hos de som betalar.

Flamenco fick stor popularitet bland rika ungdomar, som dock bara beundrade den estetiska sidan av denna konst, men inte dramatiken och smärtan som driver den. Flamenco har blivit en del av underhållningsindustrin, en produkt av masskonsumtion.

I början av 1900-talet kom flamencon till teaterscener i form av professionella produktioner kallade ópera flamenco. Flamencons klassiska egenskaper är dans och sång ackompanjerat av en gitarr, men gradvis har gitarren förlorat sin traditionella betydelse, eftersom. den började ersättas av orkesterkomp. När flamencon gick ut till en bredare publik tvingades flamencon anpassa sig till vilken publik som helst och försökte behaga den.

Men många platser har bevarats i Spanien där artisterna har bevarat stilens renhet och där den sanna "cante jondo" fortsätter att låta.

Flamenco - själens rop

Idag kan man ofta hitta kombinationen av begreppet "cante jondo" och "cante flamenco". Men flamencoforskare har inte kommit till enighet om likheten eller skillnaden mellan dessa begrepp. Termen "Hondo" (andalusier uttalar "Jondo") används för att beteckna djupet (expressivitet, emotionalitet) i en flamencoföreställning.

Oftast förstås hondosång som sättet att sjunga flamenco. olika artister. Cante Flamenco är vad som sjungs, och Cante Jondo är hur det sjungs och framförs. Det är "cante hondo" som anses vara den primära källan till ande, tragedi och en heltäckande känsla. Medan "cante flamenco" redan är en moderniserad konst, som är sämre än hondo när det gäller djupet av känslor.

De viktigaste egenskaperna hos flamenco

Flamencodans förmedlar artistens hela känslospektrum. I dans är det inte så mycket dansarens skicklighet som är det viktiga, utan historien som artisten berättar med hjälp av sin kropps rörelser.

mest funktion flamenco är zapateado - tidens rytmiska slag med klackar och stövlar på golvet. Till en början utfördes zapateado endast av män, och kvinnlig prestation involverade mjuka handrörelser. Idag är skillnaderna mellan manlig och kvinnlig flamenco inte så uttalad, även om skönheten i handrörelser har förblivit det kvinnliga privilegiet.

Förutom zapateado är flamencoklappning (palmas) och fingersnäppande (pitos) väsentliga delar av flamenco. Kastaneter kom till flamencokulturen senare och används nu i nivå med traditionella tekniker.

Flamencodansarens kostym består av mörka byxor, ett brett skärp, en vit skjorta och en kort boleroväst. Prototypen av dansarens klänning, kallad bata de cola, är en traditionell zigensklänning, vanligtvis lång, dekorerad med många volanger och krusiduller. Om en kvinna utför en manlig flamenco, tar hon på sig en manlig kostym.

I grunden är flamenco en enmansdans. Dansaren är inte begränsad av det koreografiska scenariot, synkronismen mellan rörelser och andra "konstgjorda" konventioner. Han improviserar alltid, och duende kommer till uttryck i detta - lek med eld, inkonstans, passion, fara, som är grunden för flamencokonsten.

Flamencons historia

Flamencons födelseplats är Andalusien. Kulturerna för alla folk som bebodde denna region fick ett eko i flamencomusiken. Arabiska, judiska, zigenare, kristna... Även afrikanska rytmer kan höras i musiken på södra den iberiska halvön.

Den andalusiska sången är både hemlängtan och lyrisk protest. Sångarens protest riktar sig mot världens förtryck och orättvisa. 1492 fördrevs araberna från Spanien. Judarna, som på 400-talet utgjorde en stor del av landets befolkning (cirka 100 tusen), förföljdes, vilket ledde till att de tvingades acceptera den kristna tron. Evigt förföljda zigenare, som reser runt i landet med enkla tillhörigheter, sprider sina sång- och danstraditioner. Alla dessa folk, som en gång förlorat sina rötter, gick igenom påtvingad assimilering, gick in i en främmande kultur, antog en främmande tro. I deras sånger kan man höra gråt om ödet, en berättelse om ett sorgligt liv.

Flamenco är inte bara musik. Det här är en livsinställning, en världsbild. För att leva i den här världen är det inte nödvändigt att utföra flamenco. Flamencomusik är ljusa känslor och starka upplevelser.

Början av flamencons existens anses vara 1780, det är i år som det första dokumentära omnämnandet av flamenco i Andalusien dateras. Vid det här laget hade flamencons stil och melodiska struktur redan formats helt.

Den traditionella spanska bostaden är arrangerad på ett sådant sätt att alla lägenheter ligger runt uteplatsen, en inre gemensam innergård. Med en sådan layout kommunicerar grannar nära med varandra, ofta är de medlemmar av samma familjeklan. Den gemensamma samlingsplatsen var uteplatsen. Här hölls festliga evenemang, på vilken också sångens hemligheter förmedlades. Vi kan säga att flamencons hemvist är ett hus. Det är kommunikation i en snäv familjekrets som förklarar att många meningsfulla namn Inom flamencon tillhör de familjedynastier där musikaliska färdigheter överfördes från generation till generation. Musik var ett kommunikationsmedel, dialog och var till stor del improvisationsmässigt till sin natur. Dialogen var mellan två kantaorer, en kantaor och en gitarrist, sång och dans.

Det liv som ägde rum på uteplatsens innergårdar togs ofta ut på gatan - under bröllopsfiranden, dop och andra betydelsefulla händelser. I många zigenarbosättningar började sådana "flamenco fiestas" få individuella egenskaper. Evenemangen hölls i tillfälliga zigenarboplatser utanför stadens gränser. Förutom familjemedlemmar fick utomstående ibland vara med. Kantaors, som visade individuell skicklighet, blev berömmelse.

Flamencomusiken blev verkligen känd för allmänheten med öppnandet av cafe cantante, konstnärliga kaféer, på vars scener musiker uppträdde. Den första av dem öppnade 1842 i Sevilla, och redan på 70-talet av XIX-talet öppnade många liknande kaféer i städer som Puerto de Santa Maria, Sevilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz . Senare började cantantekaféer dyka upp utanför Andalusien, i Madrid, Barcelona, ​​​​Bilbao.

Cafe cantante bidrog till flamencons ökande popularitet. Musiken gav genklang i många hjärtan, publiken uppskattade flamencons genuina passion. Framförd från scenen, flamencomusik tillgänglig ett stort antal lyssnare.

På tal om "flamencons guldålder" nämns verkligen namnet på den berömda kantaorn Silverio Franconetti (1829-1889). Franconetti var den centrala figuren under flamencons storhetstid. Silverio var maestro nummer ett bland de enastående artisterna på den tiden - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce och andra. Bland gitarristerna var de mest anmärkningsvärda Maestro Patio, Paco el Barbero och Paco Lucena, medan Antonio de Bilbao och Juan la Macarrona välförtjänt betraktades som mästare i dansen.

Med början av det tjugonde århundradet fick flamenco ny form uttryck - teater. Föreställningar av operaflamenca hölls, där det fanns dans, sång och en gitarr. Empresario arrangerade sådana föreställningar över hela Spanien, på scenerna på stora teatrar, i tjurfäktningsarenor.

Flamenco utvecklades från opera ny genre, flamencobalett. Ett betydande bidrag till dess utveckling gjordes av dansarna La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, vars traditioner nu förs vidare av Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts och andra dansmästare.

Början av flamenco-renässansen kan kallas 1922, då kompositören Manuel de Falla och Federico Garcia Lorca anordnade Concurso de Cante Jondo, Cante Jondo-festivalen, i Granada. Hans mål var att återuppliva intresset för antik konst, att upptäcka nya talanger. Autentiska låtar av cante jondo samlades in på festivalen. För att allmänheten skulle kunna se en riktigt folklig flamenco, för att känna den sanna andan i denna musik, fick professionella artister inte delta i festivalen.

Festivalen visade hela Spanien skillnaden mellan krogsång och äkta cante jondo. I Spanien finns det inget som är lika med dessa låtar för känslornas äkthet. Arrangörerna försökte väcka uppmärksamhet sanna patrioter till cante jondos öde.

Granada, med sin romantiska gloria, valdes inte förgäves som plats för festivalen. Liknande festivaler började hållas i andra städer, och flamenco erkändes som sant folkkonst. Platsen för följande tävlingar var Sevilla, Cordoba, Malaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

På 1950-talet kritiserades den tidigare erans idéer och cafécantante återupplivades i tablaos, små teatrar eller kaféer med scen.

Den inspirerande "Olé" låter från alla hörn när publiken sjunger och klappar i händerna tillsammans med artisterna som skapar en unik sångrytm för vacker kvinna, som dansar på en låg scen. Så här går en typisk kväll i flamenco "peña" (peña). Detta är ett tillfälle att med egna ögon se hur människor, som glömmer allt i världen, överlämnar sig till kraften i musik, rytm och passion. Vad är flamenco? Hur kom det till Spanien? Och vilken klänning anses vara klassisk i flamencokulturen? Vi kommer att besvara dessa och många andra frågor i vårt material som ägnas åt detta fin konst södra Spanien.

När och hur föddes flamencokonsten?

Flamenco dök upp med ankomsten av zigenarna från det romerska riket till Spanien 1465. Under flera decennier levde de fridfullt bredvid spanjorerna, araberna, judarna, slavarna av afrikanskt ursprung, och med tiden började ny musik ljuda i zigenarkaravanerna, som absorberade inslag av de nya grannarnas kulturer. År 1495, efter ett långt krig, tvingades muslimerna, långvariga härskare över de flesta av halvöns territorier, lämna Spanien.

Från det ögonblicket började förföljelsen av de "anstötliga", nämligen icke-spanjorer. Alla som höll sig till en annan religion och kultur fick ge upp sina ursprungliga vanor, sina egna namn, dräkter och språk. Det var då som den mystiska flamencon föddes, en konstform gömd för nyfikna ögon. Endast i kretsen av familj och vänner kunde "överflödiga" människor dansa till sin favoritmusik. Konstnärerna glömde dock inte sina nya bekantskaper, också utestängda från samhället, och melodiska toner av judar, muslimer och folk från den karibiska kusten hördes i nomadfolkets musik.

Man tror att Andalusiens inflytande i flamenco uttrycks i sofistikering, värdighet och friskhet av ljud. Zigenska motiv - i passion och uppriktighet. Och karibiska migranter förde en ovanlig dansrytm till den nya konsten.

Flamencostilar och musikinstrument

Det finns två huvudstilar av flamenco, inom vilka understilar sticker ut. Den första är hondo, eller flamenco grande. Det inkluderar sådana understilar, eller palos på spanska, som tona, solea, saeta och sigiriya. Detta är den äldsta typen av flamenco där lyssnaren kan plocka fram sorgliga, passionerade toner.

Den andra stilen är cante, eller flamenco chico. Det inkluderar alegria, farruka och boleria. Dessa är mycket lätta, glada och glada motiv i att spela spansk gitarr, i dans och sång.

Förutom den spanska gitarren skapas flamencomusik av kastanjetter och palmer, det vill säga handklappning.

Kastanjetter är formade som snäckor förbundna med ett snöre. Med vänster hand slår dansaren eller sångaren ut verkets huvudrytm och med höger hand skapar han invecklade rytmiska mönster. Nu kan konsten att spela kastanjetter lära sig på vilken flamencoskola som helst.

Ett annat viktigt instrument som ackompanjerar musik är palmas, klappning. De skiljer sig åt i röst, varaktighet, rytm. Det är omöjligt att föreställa sig något flamencoframträdande utan att klappa, såväl som utan ropen från "Olé", som bara tillför unika till dansen och sången.

klassisk klänning

Den traditionella flamencoklänningen heter bata de cola på spanska. , vars stil och form liknar de vanliga klänningarna hos zigenare: en lång bred kjol, volanger och krusiduller längs klänningens fåll och på ärmarna. Vanligtvis sys kläder av vitt, svart och rött tyg, oftast med prickar. En sjal med långa tofsar kastas över toppen av dansarens klänning. Ibland knyts den runt midjan för att betona konstnärens nåd och harmoni. Håret är tillbakakammat och dekorerat med antingen en ljus hårnål eller blommor. Med tiden blev den klassiska flamenco-klänningen den officiella klädseln för den berömda aprilmässan i Sevilla. Dessutom arrangerar Andalusiens huvudstad varje år en internationell modevisning med flamencoklänningar.

Herrkostym dansaren är mörka byxor med brett skärp och vit skjorta. Ibland knyts ändarna på skjortan fram i midjan, och en röd halsduk knyts runt halsen.

Så vad är flamenco?

En av de få frågor som har hundratals svar. Och allt för att flamenco inte är en vetenskap, det är en känsla, inspiration, kreativitet. Som andalusierna själva gärna säger: "El flamenco es un arte".

Kreativitet som fullt ut beskriver kärlek, passion, ensamhet, smärta, glädje och lycka... När orden inte räcker till för att uttrycka dessa känslor kommer flamenco till undsättning.

- rikaste landet kulturella traditioner, ljus och livlig historia - allt som gör detta land till en pärla av europeisk civilisation. På tal om landet Don Quijote bör man inte tappa flamenco ur sikte - ett fenomen som länge har blivit en obestridlig symbol för Spanien, dess själ, en återspegling av en färgstark kultur och kvavt temperament. Flamenco är inte en traditionell dans för Katalonien. Andalusien anses vara flamencons födelseplats. Men redan på 1700-talet började denna konstform sin triumfmarsch genom Barcelona och fortsätter fortfarande att glädja publiken på stadens scener.

När du kommer till Kataloniens huvudstad, missa inte möjligheten att beundra en av de ljusaste, mest passionerade och spännande föreställningarna på spanska - en flamencoshow i Barcelona. Bränndans, gitarrens rytmiska ljud, tjejer i långa vackra klänningar med krusiduller och riktiga spanska machos - allt detta är mer än bara en dans, det är en virtuos och oförglömlig konst som kombinerar olika musikaliska och dansstilar. Handlingens förtrollande melodi kommer att beröra och värma de mest dolda strängarna i din själ. Vi garanterar att du inte bara inte förblir likgiltig, utan också tar med dig en bit av Spanien som alltid kommer att finnas med dig! Du kan titta på flamenco i Barcelona på många ställen, och vi erbjuder dig en översikt över de bästa flamencoklubbarna i Barcelona.

Var kan man se flamenco i Barcelona?