"Weimarperiod. Weimarperiodens kantater: ny poesi, nya former och bilder Bach Weimarperioden

Sida 6 av 15

Weimar igen. Bach på sekulär tjänst. Introduktion till världsmusikkonst

År 1708 var Bach återigen i Weimar i världslig tjänst hos en hornorganist och hovmusiker hos hertigen av Weimar. Bach stannade i Weimar i ungefär tio år. Den långa vistelsen i staden - hertigens residens - orsakades ingalunda av tillfredsställelse med den uppnådda ställningen. Det fanns i princip ingen skillnad mellan nutid och dåtid. Men allvarliga överväganden höll Bach som musiker. För första gången fick jag möjligheten att avslöja min mångsidiga talang i mångsidiga utövande aktiviteter, att testa den i alla riktningar: organist, musiker i ett orkesterkapell, där jag fick spela fiol och cembalo, och från 1714 tjänsten som biträdande kapellmästare tillkom. På den tiden var kreativitet oskiljaktig från framförande, och det arbete som Johann Sebastian utförde i Weimar fungerade som en oumbärlig skola för kompositörers skicklighet.
Bach komponerade mycket för orgel, skrev olika sorters stycken för violin och cembalo, fick som assisterande dirigent skapa en repertoar för kapellet, inklusive kantater för framförande i hovkyrkan. Allt detta krävde förmågan att snabbt skriva, i en mängd olika genrer och former, med tillämpning på olika utförandemedel och möjligheter. Ett stort antal vardagliga praktiska uppgifter tog maximal tid, men gav också ovärderliga fördelar: en virtuos flexibilitet av teknik utvecklades, kreativ uppfinningsrikedom och initiativ utvecklades. För Bach var det också den första sekulära gudstjänsten, där det var relativt fritt att experimentera inom området för sekulära musikgenrer som tidigare varit lite tillgängliga för honom.
En mycket viktig omständighet var kontakten med världsmusikkonsten.
Bach kände tidigare till Frankrikes och Italiens musik och ansåg att många saker, särskilt inom italiensk musik, var en modell för sig själv. Men typen av hans egna verk berodde i stor utsträckning på kraven på typen av tjänst. Bach - en kyrklig organist - hade redan innan Weimar stor erfarenhet av att komponera orgelmusik; under Weimarperioden når han som orgelkompositör kreativa höjder. Det bästa som Johann Sebastian skapade för detta instrument skrevs i Weimar: toccata och fuga i d-moll; preludium och fuga i a-moll; preludium och fuga i c-moll och hela raden andra verk.
I orgelarbetet förlitade sig Bach på sedan länge etablerade traditioner nationell konst berikad av aktiviteterna hos kompositörens närmaste föregångare - de tyska organisterna Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Utan att förändra andan tysk musik med sin inneboende filosofi, en förkärlek för självfördjupning och kontemplation, förbättrade Bach sin konst på exempel italienska mästare. Bach lärde sig av dem att ge sina skapelser konstnärlig fullständighet, klarhet och formskönhet, flexibilitet i strukturen. För Bach, uppfostrad med det asketiska ljudet av en protestantisk koral, uppfostrad i traditionerna nationell musik, till stor del begränsad av sektens svårighetsgrad, var kontakten med Italiens soliga konst extremt fördelaktig.
En seriös studie av italiensk violinkonst med dess lysande konsertstil, som naturligtvis kombinerade den svåraste virtuosa tekniken med plasticiteten hos uttrycksfulla cantilena-melodier, gav påtagliga resultat. Johann Sebastian lade ner mycket arbete för att bemästra nya genrer och kreativa tekniker Italienska virtuoser. För detta ändamål transkriberade han Antonio Vivaldis violinkonserter för orgel och cembalo; i ett antal orgel- och klaverfugor utvecklade tematiskt material Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Studiet av fransk musik, i synnerhet cembalo, gick inte obemärkt förbi. Redan i sin ungdom kunde Johann Sebastian uppskatta henne; i Lüneburg-samlingen av verk som transkriberats av kompositörens hand, finns även franska cembalostycken; "Capriccio om min älskade brors avgång" avslöjar programmets inflytande klavermusik skapad av franska musiker.
I Weimar sker en ytterligare och mer djupgående utveckling av fransk musik. Hennes inneboende elegans av stil, filigranfinish de minsta detaljerna och rikedomen av bildliga och visuella medel beundrade Bach. På verk av franska cembalospelare och särskilt Francois Couperin, lärde Bach sig teknikerna för klaverskrivning.
Samtidigt med sitt arbete med genrerna orgel och klavermusik komponerade Bach kantater. Förutom andliga kantater uppträder den första sekulära kantaten "Bara en glad jakt roar mig" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd"). Den skrevs och framfördes 1716. Därefter gjorde Bach upprepade gånger ändringar i den (beträffande huvudsakligen verbal text) och anpassade den till andra officiella festligheter; så småningom övergick kantatens musik till den andliga repertoaren.
Den mer flexibla användningen av orkestern i Weimarkantater avslöjar spår av influenser och följaktligen Johann Sebastians förtrogenhet med orkestermusik andra länder.
Så kreativt sett är Weimar för Bach extremt milstolpe. I det centrala huvudområdet för Bachs konst, inom orgelmusik, är Weimarperioden storhetstid och full kreativ mognad. Bach skapar klassiska skapelser som ingen någonsin har överträffat, överträffar allt som någonsin funnits för detta instrument. För clavier och andra typer av instrumental, samt sångmusik Weimarperioden är intressant som en period av experiment, sökningar och anmärkningsvärda enskilda fynd.
Vid den här tiden arbetade Bach, utan att skona sig själv, hela natten. Och ändå fanns det inte tillräckligt med tid. Mycket av det som tänkts eller tidigare skissats förverkligades och fick sin slutliga form senare, när Bach, efter att ha lämnat Weimar, flyttade till Köthen.

År 1708 återvände Bach till Weimar för att tjänstgöra som organist. Hans vistelse här varade i 10 år. Under denna tid lyckades kompositören besöka flera positioner - var och en hade sina egna nyanser av arbete. (Jag var tvungen att skriva musik för flera instrument samtidigt). Kompositören fick ovärderlig erfarenhet av att komponera när han var i Weimar. Inte konstigt att det var här han skrev de bästa verken för orgel.

Det är värt att tillägga att Johann Sebastian redan i sin ungdom visade sig vara en utmärkt virtuos organist. Med jämna mellanrum gjorde han resor för, och dessa föreställningar hjälpte till att sprida Bachs berömmelse som en enastående improvisationsartist. I staden Kassel, till exempel, utfördes sådana variationer med pedalen att lyssnarna blev förtjusta. Enligt den information som har kommit till oss var Bach fenomenal och detta faktum lämnade alla hans rivaler långt bakom sig. Han kunde variera inom 2 timmar samma tema, samtidigt som han gjorde det hela tiden på en mängd olika sätt.

En av episoderna från kompositörens liv som ofta nämns av biografer inträffade 1717. Bach fick en inbjudan att uppträda med Louis Marchand (en berömd fransk virtuos klaverspelare) i staden Dresden. På konserten framförde Marchand en fransk sång, och för dess lysande framförande fick han långa applåder från allmänheten. Sedan bjöds Johann Sebastian in till instrumentet. Efter en kort men mästerlig upptakt upprepade kompositören sången som Marchand spelade, och använde också många variationer på den, konstruerad på ett sätt som ingen hittills hade hört. Bachs överlägsenhet var uppenbar, och när Johann Sebastian erbjöd sin motståndare en vänskaplig duell, föredrog Marchand, av rädsla för misslyckanden, att lämna Dresden så snart som möjligt.

Men hur stor den tyske kompositören än var över andra, förbättrade detta inte hans allmänna ställning. I Dresden, kan man säga, var de roade och släppte taget.

Det är anmärkningsvärt att Bach aldrig skröt om sina framgångar, dessutom tyckte han inte om att minnas dem. På frågan hur detta uppnås hög nivå prestation, svarade han att alla kan göra detta, efter att ha gjort samma ansträngningar. Han var blygsam och opartisk, därför behöll han en känsla av välvilja mot andra människor - hans idol var till exempel Händel. Bach ville alltid träffa honom och strävade efter detta, men mötet blev aldrig av.

Efter 10 år i Weimar besatte Johann Sebastian endast positionen som biträdande kapellmästare, trots att han gjorde allt huvudarbete. När därför hovkapellmästarens vakans öppnade upp, hade Bach all anledning att ta den, men befattningen gick inte till honom, utan till den avlidne dirigentens mediokra son. Detta tyckte Johann Sebastian naturligtvis var en förolämpning, så han krävde att han skulle avgå. Hertigen reagerade mycket hårt på detta, men i en anda av furstlig moral, tog han den missnöjda anställde i arrest - förmodligen vågade en enkel tjänare ifrågasätta högsta befälet. Så Bach fick ersättning för 10 års tjänst i Weimar med en arrestering.

Bachs liv i Köthen

Efter Weimar kom Bach tillsammans med hustru och barn till Köthen (detta var 1717). Hans arbete här bestod i att leda hovorkestern, samt att undervisa prinsen av Köthen. Resten av tiden kunde tonsättaren ägna åt. På grund av bristen på en orgel var jag tvungen att koncentrera mig på klavermusik i mitt arbete.

Allt eftersom tiden gick blev Johann Sebastian alltmer uttråkad i den lilla provinsstaden och funderade på att lämna. Men förutom tristess, ytterligare två omständigheter sporrade detta steg - 1720 (hans hustru Maria Barbara dog), önskan att ge sina barn en bra universitetsutbildning. Till en början försökte Bach få jobb som organist i staden Hamburg vid St. Jakobskyrkan. Han uppträdde i denna stad under en av sina senaste konstnärliga resor och gladde i stort sett alla med sitt orgelspel, inklusive den redan åldrade Reinken som var närvarande där. Bahu fick återigen inte den eftertraktade tjänsten, den togs emot av en person som inte kan något om musik, men som bidrog med en rund summa till kyrkofonden. Jag var tvungen att vänta ett tag till innan nya framtidsutsikter dök upp.

1721 gifte sig den store kompositören igen. Den utvalda hette Anna Magdalena, hon kom från en musikalisk familj och hon hade själv en stark röst. Tack vare vissa karaktärsdrag (mjukhet, lyhördhet) blev Anna ett stöd och ett stöd för sin man.

Bachs liv i Leipzig

Snart försökte kompositören få ett jobb som kantor i staden Leipzig. Han vädjade till magistraten, men de letade efter en mer känd musiker. De tillgängliga kandidaterna vägrade, så det beslutades att acceptera Bach, och även då på förödmjukande villkor.

Sångarskolan, som tack vare samma förhållanden låg i avdelningen för Johann Sebastian, låg i total ruin. Körmedlemmarna orkade inte med sin uppgift, många av dem hade helt enkelt inte lämplig utbildning, medan andra i allmänhet inte var lämpliga att sjunga i kören. Det var samma historia med musikerna som spelade i orkestern. Johann Sebastian skrev rapporter till magistraten, men fick inget stöd. Det var mycket lättare för de småborgerliga aristokraterna som stod i spetsen att lägga all skuld på den nya kantorn, vilket de gjorde i sina många dokument. I Leipzig utvecklades alltså inte relationerna med myndigheterna, men Johann Sebastian ville inte flytta någonstans, eftersom han redan hade stor erfarenhet av sådant.

Det enda som på något sätt jämnade ut känslorna kring de överordnades ständiga attacker och förnedring var kompositörens konstnärliga resor. Hans otroliga skicklighet gjorde det möjligt för honom att vinna sympati hos människor, samt göra många nya bekantskaper, eftersom Bachs musik var mycket uppskattad av några av framstående personligheter den gången.

Men ändå förblev kompositörens bidrag (det viktigaste som kompositören ägnade sin tid åt) underskattat. Bachs verk publicerades inte, som om ingen brydde sig om dem. En mur av missförstånd verkade ha växt mellan musikern och samhället, vilket lämnade Johann Sebastian som en ensam artist (jag måste säga att hans fru gav honom stort stöd). Och så var det tyvärr fram till kompositörens död.

Bachs senaste skapelser kännetecknas av en filosofisk abstraktion främmande för verkliga världen. I dem verkar han gardera sig från världens grymma verklighet. Men detta förtar inte betydelsen av dessa verk, som välförtjänt anses vara toppen av polyfonisk konst.

Den 28 juli 1750 dog Bach. Denna händelse väckte inte mycket uppmärksamhet. Men i vår tid samlas otaliga människor på den plats där kvarlevorna av kompositören finns - de är alla ivriga beundrare av hans verk.

Under Weimarperioden för Bach sin artistkonst till högsta grad av perfektion, hans gåva som kompositör och improvisatör når full mognad och blomstra.

I Weimar lyckades Bach för första gången etablera sig ganska stadigt och slog sig ner. Efter att ha etablerat sig i sin nya position och därefter fått titeln ackompanjatör till hertigen av Weimar, tillbringade han helt lugnt och utan några bekymmer här i hela nio år och hela denna tid kunde han fritt ägna åt utvecklingen av sin briljanta talang och kreativitet. aktivitet. I denna gynnsamma miljö stärktes hans talang och bildades slutligen, och här allt de viktigaste verken av den första perioden av hans verksamhet, som omfattar årtiondet 1707-1717.

För att åtminstone kort beskriva betydelsen och konstnärliga förtjänsten av verken från denna period, låt oss nu säga några ord om de viktigaste av dem och framför allt om ett av hans tidigaste verk, den berömda koralen "Eine feste". Burg ist unser Gott” (”Gud är vårt fäste”). Denna koral skrevs till reformationsfesten och framfördes av författaren själv 1709 i Mühlhausen, dit Bach kom från Weimar för att testa den restaurerade orgeln. Enligt de mest auktoritativa recensionerna är denna komposition redan ett fullständigt konstnärligt verk, både vad gäller det direkta intryck den gör på en religiöst sinnad lyssnare, och vad gäller dess tekniska konstruktion. Experter hyllar koralens kontrapunktiska grund, dess musikalisk plan och så vidare, de är förvånade över den extraordinära, ganska konstnärliga enkelheten i dess bearbetning, och särskilt över den djupa och uppriktiga religiös känsla som han genomsyras av från början till slut. Det måste sägas att Bach under den beskrivna perioden skrev många verk av samma typ och att koralen var som musikalisk form var allmänt älskad av vår kompositör; utvecklingen av en koral, liksom några andra former kyrkomusikär skyldig Bach sin högsta och mest perfekta utveckling.

På precis samma sätt bör denna idé appliceras på en annan form av kyrkomusik, som har genomgått en lysande utveckling av vår kompositör - kantaten. Till sin typ, en mycket gammal sorts musik, tycktes den andliga kantaten, liksom koralen, för Bach vara ett mycket bekvämt sätt att uttrycka de sublimt religiösa stämningar som fyllde honom. Men från gamla verk Den här typen av kompositör lånade naturligtvis bara formen och inkorporerade i den friskheten och charmen av ett helt originalinnehåll. Den religiösa färgningen av Bachs andliga kantater, börjar med detta tidig period, överallt och alltid är ganska individuellt, vilket återspeglar alla huvuddragen i författarens karaktär: hans värme i hjärtat, en subtil känsla av skönhet och djup religiös omtänksamhet. När det gäller de tekniska fördelarna med Bachs kompositioner av detta slag, räcker det med att säga att, när det gäller subtiliteten i utvecklingen och dess "meningsfullhet", är denna stil hos Bach inte utan goda skäl jämfört med Beethovens stil.

Ett antal verk av detta slag hör till den beskrivna perioden, av vilka några måste kännas igen hög grad anmärkningsvärda i sina ursprungliga förtjänster (till exempel en kantat över texten i Psalm 130 och några andra).

En av särdragen hos Bachs kreativitet i allmänhet kvarstår att han, utan att sätta sig som det yttre målet att uppfinna nya musikformer, antog färdiga former, skapade långt före honom, och sedan, med kraften av hans mäktiga. talang, förde deras utveckling till en sådan slutlig grad av perfektion, om någon före eller efter honom var det omöjligt att tänka. Han uttömde liksom allt möjligt innehåll, alla element av konstnärlig skönhet inneboende i en eller annan form. Det är till exempel autentiskt känt att många musiker efter Bach vägrade skriva i dessa musikaliska genrer, i vilket han skrev, och just under inflytande av övertygelsen att efter honom inte något nytt och konstnärligt kunde skapas där. Ur dessa övervägandens synvinkel är den uppfattning som etablerats i musikhistorien fullt berättigad, enligt vilken Bach tillsammans med en annan samtida musikalisk koryfæ Handel är fulländaren av den tidigare konsten som hade utvecklats före honom. sätter så att säga den sista stenen i byggnaden av gammal kyrkomusik. Men denna uppfattning, utan mindre skäl, kompletteras vanligtvis av en annan övervägande, nämligen att samtidigt som Bach fullbordade byggandet av gammal musik, skapade Bach samtidigt grunden för det lyxiga byggandet av ny musik, som utvecklades just på dessa principer som vi finner i hans skapelser, ofta traditionella i bara ett utseende. Han utvecklade ofta gamla former på helt nya sätt som inte ens ansågs möjliga före honom. Bland annat kan hans preludier, av vilka ett antal också skrevs under hans livs Weimar-era, tjäna som exempel på en sådan utveckling. Dessa preludier är enligt de mest kompetenta recensionerna avgörande olika både till karaktär och i musikaliska uppgifter från musik som fanns under samma namn till Bach. De är anmärkningsvärda för den helt nya karaktären av deras utveckling... Med allt som rör Bachs egna preludier måste sägas att de under denna period fortfarande bär påtagliga spår av yttre påverkan, vilket kräver en viss biografisk förklaring.

Bachs grundlighet och samvetsgranna inställning till sin konst var så stor att han i fråga om kreativitet aldrig, ens i sin ungdom, förlitade sig enbart på styrkan i sin egen talang, utan tvärtom, alltid och på det mest uppmärksamma sättet studerade verk av andra, både gamla och samtida kompositörer av musik. Vi har redan noterat denna omständighet, med hänvisning till tyska tonsättare, gamla och moderna Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude m.fl. Men inte bara tyska musiker tjänade honom som modeller för studier. För att grundligt bekanta sig med de bästa verken av italiensk musik, studerade vår kompositör, tillbaka i Arnstadt, och till och med transkriberade med sina egna händer kompositionerna av några berömda italienska tonsättare, såsom Palestrina, Caldara, Lotti, etc. Studiet av italienare slutade inte senare, och i Weimar arbetade Bach mycket på verk av den berömde venetianske kompositören Vivaldi, vars violinkonserter han vid den tiden omarbetade för cembalo. Dessa sysselsättningar återspeglades sedan i några av vår kompositörs verk, bland annat i hans preludier från denna period. Men i likhet med det italienska inflytandet kan även spår av dåtidens franska musik noteras hos Bach, just i några av de sviter han skrev i Weimar, där vi finner danser av otvivelaktigt fransk lager och karaktär.

Utöver de listade hör även många andra mycket anmärkningsvärda verk av Bach till Weimarperioden i hans liv. Bland dem är mycket kända, till exempel fyra storslagna fantasier för cembalo, många fugor - ett slags kompositioner som särskilt förhärligade Bach - och mycket mer. Som arbetare var Bach outtröttlig i alla tider av sitt liv, och våra översiktliga kommentarer om hans Weimar-verk ger bara en allmän uppfattning om den mångsidiga, djupa och fruktbara aktivitet som fyllde hans liv under Weimarperioden, inte rik i yttre fakta. Faktum är att inga anmärkningsvärda händelser i hans liv hände under alla dessa nio år. Tyst familjeliv, till vilken alla representanter för familjen Bach hade en sådan speciell böjelse, vänliga och jämna relationer med hertigen, som han kom överens med så bra och ohörbar, men så meningsfull kreativ aktivitet tillfredsställde fullt ut hela lagret av hans koncentrerade natur och alla hans intellektuella behov.

Under tiden började ryktena om hans underbara kompositioner, utan något deltagande från hans sida, gradvis spridas utanför det lilla hertigdömet Sachsen-Weimar. Men ännu högre berömmelse handlade om hans extraordinära skicklighet. musikalartist speciellt på orgeln. Allt oftare började inbjudningar komma till honom att komma till en eller annan stad och låta honom lyssna på hans fantastiska musik. Tyskland började erkänna dess geni, och hans popularitet växte.

Alla pratade om den nya musikern; enligt allas åsikt överskuggade han på ett avgörande sätt resten av artisterna som var i Dresden före honom och under hans tid, och endast ett fåtal verkliga musiker från den sachsiska huvudstaden bestämde sig för att begränsa den allmänna entusiasmen och sa att en musiker bor i Weimar, vars konst inte tillåter någon rivalitet och att om publiken kunde jämföra Marchands spel med Bachs, skulle hon snart se vilken sida som hade fördelen. Bach bodde i Weimar i cirka tio år.

Verket utfört av Johann Sebastian i Weimar fungerade som en oumbärlig skola för kompositörsskicklighet. Det krävde förmågan att skriva snabbt och enkelt, mest olika former och genrer, att tillämpas på olika utförandemedel och möjligheter. Som organist fick han komponera för orgeln, som violinist och cembalist - att skriva alla möjliga stycken till orkesterkapellet; då han utnämndes till assisterande dirigent, tillkom ytterligare en skyldighet: att under året presentera ett visst antal kantater av egen komposition för att framföra dem i hovkyrkan. Under den outtröttliga dagliga praktiken utvecklades således en virtuos flexibilitet i tekniken, skickligheten polerades och alltid nya och brådskande uppgifter stimulerade kreativ uppfinningsrikedom och initiativförmåga. Dessutom, i Weimar, var Bach för första gången i sekulär tjänst, och detta gjorde att han fritt kunde experimentera inom det tidigare otillgängliga området för sekulär musik.

I Weimar fick Bach dock möjlighet att lära känna musikkonstens värld brett. Utan att lämna Tyskland lyckades han förstå och själv välja ut det mest användbara och värdefulla som musikkulturen i Italien och Frankrike bar.Bach slutade aldrig lära sig; även under sina nedåtgående år, i Leipzig, redan en färdig konstnär, engagerade han sig i en speciell studie av italiensk vokallitteratur, kopierade verk av Palestrina (1315-1594) och andra klassiker av antik körkonst. Mycket på franska, och särskilt i italiensk musik, ansåg Bach vara en förebild att följa.

Biografi

Barndom

Städer där I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach var det sjätte barnet till musikern Johann Ambrosius Bach och Elisabeth Lemmerhirt. Familjen Bach har varit känd för sin musikalitet sedan början av 1500-talet: många av Johann Sebastians förfäder var professionella musiker. Under denna period stödde kyrkan, lokala myndigheter och aristokratin musiker, särskilt i Thüringen och Sachsen. Bachs far bodde och arbetade i Eisenach. Då hade staden cirka 6 000 invånare. I Johann Ambrosius arbete ingick att organisera sekulära konserter och framföra kyrkomusik.

När Johann Sebastian var 9 år gammal dog hans mamma och ett år senare hans far, efter att ha lyckats gifta sig igen kort dessförinnan. Pojken togs emot av sin äldre bror, Johann Christoph, som tjänstgjorde som organist i närliggande Ohrdruf. Johann Sebastian kom in i gymnastiksalen, hans bror lärde honom att spela orgel och klaver. Johann Sebastian var mycket förtjust i musik och missade inte möjligheten att studera den eller studera nya verk. Följande berättelse är känd för att illustrera Bachs passion för musik. Johann Christoph förvarade en anteckningsbok med anteckningar från den tidens kända tonsättare i sin garderob, men trots önskemål från Johann Sebastian lät han honom inte bekanta sig med den. En dag lyckades den unge Bach ta ut en anteckningsbok från sin brors alltid låsta skåp, och inom sex månader månbelysta nätter han skrev om dess innehåll för sig själv. När arbetet redan var klart hittade brodern en kopia och tog bort anteckningarna.

Medan han studerade i Ohrdruf under ledning av sin bror, blev Bach bekant med verk av samtida sydtyska kompositörer - Pachelbel, Froberger och andra. Det är också möjligt att han blev bekant med verk av kompositörerna från Nordtyskland och Frankrike. Johann Sebastian observerade hur orgeln sköttes, och eventuellt själv deltagit i den.

1706 bestämmer sig Bach för att byta jobb. Han erbjöds en mer lönsam och hög position som organist i kyrkan St. Vlasia i Mühlhausen, stor stad I norra delen av landet. Året därpå accepterade Bach detta erbjudande och ersatte organisten Johann Georg Ahle. Hans lön höjdes jämfört med den tidigare, och nivån på koristerna var bättre. Fyra månader senare, den 17 oktober 1707, gifte sig Johann Sebastian med sin kusin Maria Barbara av Arnstadt. De fick därefter sju barn, varav tre dog i barndomen. Två av de överlevande - Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel - blev senare kända tonsättare.

Stads- och kyrkomyndigheterna i Mühlhausen var nöjda med den nya medarbetaren. De godkände utan att tveka hans plan för restaurering av kyrkans orgel, vilket krävde stora kostnader, och för utgivningen av festkantaten "Herren är min kung", texter som lästes i den lutherska kyrkan varje söndag och helgdagar under hela året. ; många (t.ex "Vänta på! Ruft uns die Stimme" och "Nun komm, der Heiden Heiland") bygger på traditionella kyrkliga psalmer.

Under framförandet satt Bach tydligen vid cembalo eller stod framför kören i nedre läktaren under orgeln; blåsinstrument och pauker fanns på sidoläktaren till höger om orgeln, stråkar var placerade till vänster. Stadsfullmäktige försåg Bach med endast cirka 8 artister, och detta blev ofta orsaken till tvister mellan kompositören och administrationen: Bach fick själv anställa upp till 20 musiker för att framföra orkesterverk. Kompositören själv spelade vanligtvis orgel eller cembalo; om han ledde kören, så fylldes den platsen av stabsorganisten eller en av Bachs äldsta söner.

Under samma period skrev Bach delar Kyrie Och Gloria berömd mässa i h-moll, senare med tillägg av de återstående delarna, vars melodier nästan helt är lånade från kompositörens bästa kantater. Bach fick snart en utnämning som hovkompositör; uppenbarligen hade han länge sökt denna höga post, vilket var ett tungt vägande argument i hans tvister med stadens myndigheter. Även om hela mässan aldrig framfördes under kompositörens livstid anses den idag av många vara en av de bästa körverk av all tid.

Under sitt liv skrev Bach mer än 1000 verk. I Leipzig upprätthöll Bach vänskapliga relationer med universitetsprofessorer. Särskilt fruktbart var samarbetet med poeten, som skrev under pseudonymen Pikander. Johann Sebastian och Anna Magdalena tog ofta emot vänner, familjemedlemmar och musiker från hela Tyskland i sitt hem. Frekventa gäster var hovmusiker från Dresden, Berlin och andra städer, inklusive Telemann, Carl Philipp Emmanuels gudfader. Intressant är att Georg Friedrich Handel, jämnårig med Bach från Halle, som ligger bara 50 kilometer från Leipzig, aldrig träffade Bach, även om Bach försökte träffa honom två gånger i sitt liv - i flera år. Dessa två kompositörers öden sammanfördes dock av John Taylor, som opererade båda kort före deras död.

Kompositören begravdes nära kyrkan St. Thomas, där han tjänstgjorde i 27 år. Graven gick dock snart förlorad, och först 1894 hittades resterna av Bach av misstag under byggnadsarbeten; Sedan skedde återbegravningen.

Bach studier

Den första beskrivningen av Bachs liv och verk var ett verk som publicerades 1802 av Johann Forkel. Forkels biografi om Bach är baserad på en dödsruna och berättelser från Bachs söner och vänner. I mitten av 1800-talet ökade allmänhetens intresse för Bachs musik, kompositörer och forskare började samla, studera och publicera alla hans verk. Nästa stora verk om Bach var boken av Philippe Spitta, publicerad 1880. I början av 1900-talet gav den tyske organisten och forskaren Albert Schweitzer ut en bok. I detta verk, förutom Bachs biografi, beskrivning och analys av hans verk, ägnas mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av den epok han verkade i, samt teologiska frågor relaterade till hans musik. Dessa böcker var de mest auktoritativa fram till mitten av 1900-talet, då man med hjälp av nya tekniska medel och noggrann forskning etablerade nya fakta om Bachs liv och verk, som på sina håll kom i konflikt med traditionella idéer. Så till exempel konstaterades att Bach skrev några kantater på - år (man trodde tidigare att detta hände på 1740-talet), hittades inte kända verk, och några som tidigare tillskrivits Bach var inte skrivna av honom; några fakta i hans biografi fastställdes. Under andra hälften av 1900-talet skrevs många verk om detta ämne - till exempel böcker av Christoph Wolf. Det finns också ett verk som kallas 1900-talets bluff, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, compiled by his widow Anna Magdalena Bach", skriven av den engelska författaren Esther Meynel på uppdrag av kompositörens änka.

Skapande

Bach skrev över 1000 musikaliska verk. Idag tilldelas vart och ett av de berömda verken ett nummer

Orgel kreativitet

Orgelmusiken i Tyskland vid Bachs tid hade redan en lång tradition, utvecklad tack vare Bachs föregångare - Pachelbel, Böhm, Buxtehude och andra kompositörer, som var och en påverkade honom på sitt sätt. Bach kände många av dem personligen.

Bach var under sitt liv mest känd som en förstklassig organist, lärare och kompositör av orgelmusik. Han arbetade både i de "fria" genrerna som var traditionella för den tiden, såsom preludium, fantasy, toccata, och i mer rigorösa former - koralpreludium och fuga. I sina verk för orgel kombinerade Bach skickligt egenskaperna hos olika musikaliska stilar som han träffat under hela sitt liv. Kompositören var influerad av både musik från nordtyska tonsättare (Georg Böhm, som Bach träffade i Lüneburg, och Dietrich Buxtehude i Lübeck) och musik från sydländska tonsättare: Bach skrev om många franska och italienska kompositörers verk för sig själv för att förstå dem musikaliskt språk; senare transkriberade han till och med några av Vivaldis violinkonserter för orgel. Under orgelmusikens mest fruktbara period (- år) skrev Johann Sebastian inte bara många par preludier och fugor samt toccata och fugor, utan komponerade också en ofullbordad Orgelbok - en samling av 46 korta körpreludier, som demonstrerade olika tekniker och metoder för att komponera verk på körteman. Efter att ha lämnat Weimar skrev Bach mindre för orgeln; ändå skrevs många kända verk efter Weimar (6 triosonater, samling " Clavier-ubung"och 18 Leipzig-koraler). Under hela sitt liv komponerade Bach inte bara musik till orgeln, utan konsulterade också vid konstruktion av instrument, kontroll och stämning av nya orglar.

Andra klaververk

Bach skrev också ett antal verk för cembalo, varav många också kunde spelas på clavichord. Många av dessa skapelser är encyklopediska samlingar, som visar olika tekniker och metoder för att komponera polyfoniska verk. De flesta av Bachs klaververk som publicerades under hans livstid fanns i samlingar kallade " Clavier-ubung"("klavierövningar").

• The Well-Termpered Clavier, i två volymer skrivna i och årtal, är en samling som innehåller 24 preludier och fugor i varje volym, en för varje gemensam nyckel. Denna cykel var mycket viktig i samband med övergången till instrumentstämningssystem som gör det lika enkelt att spela musik i vilken tonart som helst – först och främst till det moderna systemet med lika temperament.
• 15 tvådelade och 15 tredelade uppfinningar - små verk, ordnade i ordning efter ökande antal tecken i nyckeln. De var avsedda (och används än i dag) för att lära sig spela klaviaturinstrument.
• Tre samlingar av sviter: engelska sviter, franska sviter och partitas för clavier. Varje cykel innehöll 6 sviter byggda enligt standardschemat (allemande, courante, sarabande, gigue och en valfri del mellan de två sista). I de engelska sviterna föregås allemande av ett preludium, och det finns exakt en sats mellan sarabande och gigue; i de franska sviterna ökar antalet valfria satser, och det finns inga förspel. I partitas utökas standardschemat: förutom utsökta inledande delar finns det ytterligare, och inte bara mellan sarabanden och gigue.
• Goldberg Variations (ca) - en melodi med 30 variationer. Cykeln har en ganska komplex och ovanlig struktur. Variationer byggs mer på temats tonala plan än på själva melodin.
• Varierade stycken som ouvertyr i fransk stil, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, eller Concerto Italiano, BWV 971.

Orkester- och kammarmusik

Bach skrev musik både för enskilda instrument och för ensembler. Hans verk för soloinstrument - 6 sonater och partitor för soloviolin, BWV 1001-1006, 6 sviter för cello, BWV 1007-1012, och en partita för soloflöjt, BWV 1013 - anses av många vara bland kompositörens mest djupgående Arbetar. Dessutom komponerade Bach flera verk för lutasolo. Han skrev också triosonater, sonater för soloflöt och viola da gamba, endast ackompanjerade av en generalbas, samt ett stort antal kanoner och ricerbilar, mestadels utan att specificera instrumenten för framförandet. Mest betydande exempel sådana verk är cyklerna "The Art of the Fugue" och "The Musical Offering".

Bachs mest kända verk för orkester är Brandenburg-konserterna. De namngavs så därför att Bach, efter att ha skickat dem till markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt 1721, tänkte på att skaffa ett arbete vid sitt hov; detta försök misslyckades. Sex konserter skrevs i genren concerto grosso. Andra bevarade verk av Bach för orkester inkluderar två violinkonserter, en konsert för 2 violiner i d-moll, BWV 1043, och konserter för ett, två, tre och till och med fyra cembalo. Forskare tror att dessa cembalokonserter bara var transkriptioner av äldre verk av Johann Sebastian, nu förlorade. Förutom konserter komponerade Bach 4 orkestersviter.

Vokal fungerar

• Kantater. Under en lång period av sitt liv varje söndag Bach i kyrkan St. Thomas ledde framförandet av kantaten, vars tema valdes enligt den lutherska kyrkkalender. Även om Bach också framförde kantater av andra tonsättare, komponerade han i Leipzig minst tre fullständiga årscykler av kantater, en för varje söndag på året och varje religiös högtid. Dessutom komponerade han ett antal kantater i Weimar och Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer än 300 andliga kantater, av vilka endast cirka 195 har överlevt till denna dag. Bachs kantater varierar mycket i form och instrumentering. Några av dem är skrivna för en röst, några för en kör; vissa kräver utförande stor orkester och några med bara några få verktyg. Den vanligaste modellen är dock följande: kantaten inleds med en högtidlig körintroduktion, växlar sedan recitativ och arior för solister eller duetter och avslutas med en koral. Som recitativ tas vanligtvis samma ord från Bibeln som läses denna vecka enligt de lutherska kanonerna. Slutkoralen föregås ofta av ett koralförspel i en av mellansatserna, och ingår också ibland i inledande del i form av en cantus firmus. De mest kända av Bachs andliga kantater är "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein" feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) och "Herz und Mund und Tat". und Leben "(nummer 147). Dessutom komponerade Bach också ett antal sekulära kantater, vanligtvis tillägnade vissa evenemang, såsom ett bröllop. Bland de mest kända sekulära kantater av Bach finns två bröllopskantater och en komisk kaffekantat.

• Passioner, eller passioner. Passion enligt Johannes () och Passion enligt Matteus (c.) - verk för kör och orkester på evangelietemat om Kristi lidande, avsett att framföras vid vesper i Långfredagen i kyrkorna i St. Thomas och St. Nicholas. Passions är ett av Bachs mest ambitiösa sångverk. Det är känt att Bach skrev 4 eller 5 passioner, men bara dessa två har helt överlevt till denna dag.

• Oratorier och Magnificats. Den mest kända är juloratoriet () - en cykel med 6 kantater för framförande under julen under det liturgiska året. Påskrotoratoriet (-) och Magnificatet är ganska omfattande och genomarbetade kantater och är av mindre omfattning än juloratoriet eller passionerna. Magnificat finns i två versioner: den ursprungliga (Es-dur, ) och den senare och välkända (D-dur, ).

• Massor. Den mest kända och betydelsefulla mässan av Bach är mässan i h-moll (avslutad 1749), som är full cykel vanlig. Denna mässa, liksom många andra verk av kompositören, inkluderade reviderade tidiga kompositioner. Mässan framfördes aldrig i sin helhet under Bachs livstid – det skedde först för första gången på 1800-talet. Dessutom framfördes inte denna musik som avsett på grund av ljudets varaktighet (cirka 2 timmar). Utöver mässan i h-moll har 4 korta tvåsatsmassor av Bach kommit till oss, samt separata satser, som Sanctus och Kyrie.

Resten sångverk Bach innehåller flera motetter, cirka 180 koraler, sånger och arior.

Avrättning

Idag är artister av Bachs musik indelade i två läger: de som föredrar autentisk framförande, det vill säga att använda Bach-tidens instrument och metoder, och de som framför Bach på moderna instrument. På Bachs tid fanns det inte så stora körer och orkestrar som till exempel på Brahms tid, och inte ens hans mest ambitiösa verk, som mässan i h-moll och passioner, involverar inte stora ensembler. Dessutom i vissa kammarverk Bachs instrumentering är inte indikerad alls, så mycket olika versioner av framförandet av samma verk är kända idag. I orgelverk angav Bach nästan aldrig registrering och ändring av manualer. Från strängar klaviaturinstrument Bach föredrog klavikordet. Han träffade Zilberman och diskuterade med honom strukturen på sitt nya instrument, vilket bidrog till skapandet av det moderna pianot. Bachs musik för vissa instrument omarrangerades ofta för andra, till exempel transkriberade Busoni orgeltoccata och fuga i d-moll och några andra verk för pianoforte.

Många "upplysta" och moderniserade versioner av hans verk bidrog till populariseringen av Bachs musik på 1900-talet. Bland dem finns dagens välkända låtar framförda av Swingle Singers och Wendy Carlos inspelning från 1968 av "Switched-On Bach", som använde en nyuppfunnen synthesizer. Bachs musik bearbetades även av jazzmusiker som Jacques Loussier. Bland ryska samtida artister Fjodor Chistyakov försökte hylla den store kompositören i hans soloalbum 1997 "När Bach vaknar."

Ödet för Bachs musik

Bachs personliga stämpel

I senaste åren livet och efter Bachs död började hans berömmelse som tonsättare minska: hans stil ansågs gammaldags jämfört med den spirande klassicismen. Han var mer känd och ihågkommen som artist, lärare och far till den yngre Bachs, framför allt Carl Philipp Emmanuel, vars musik var mer känd. Men många stora kompositörer, som Mozart, Beethoven och Chopin, kände till och älskade Johann Sebastians verk. Till exempel, när du besöker St. Thomas Mozart hörde en av motetterna (BWV 225) och utbrast: "Här finns mycket att lära!" - varefter han, när han bad om anteckningar, studerade dem länge och hänfört. Beethoven uppskattade mycket Bachs musik. Som barn spelade han preludier och fugor från det vältempererade klaveret och kallades senare Bach " sann far harmoni "och sa att" inte strömmen, utan havet är hans namn "(ordet Bach betyder "ström" på tyska. Chopin låste in sig i ett rum före konserter och spelade Bachs musik. Johann Sebastians verk har påverkat många kompositörer. Vissa teman från Bachs verk, som toccatan och fuga i d-moll, har återanvänts i musiken.

Forskare av Bachs liv och verk kallar perioden från 1703 till 1717 för "Weimar", men i själva verket var han i Weimar under en relativt liten del av denna tid. Han tillbringade faktiskt de första sex månaderna där och arbetade som musiker i ett av körkapellen. Men snart, på jakt efter nya perspektiv och intryck, flyttade Bach till Arnstadt. Där blir han organist i "Nya kyrkan" och får mycket fritid för att finslipa sina musikaliska färdigheter. Här vaknar för första gången kompositörens geni av Johann Sebastian Bach till en aldrig tidigare skådad styrka. Den andliga kantaten "You Won't Leave My Soul in Hell" för orgel, kör och orkester blir hans debut. I ett annat tidigt verk - ett stycke för klaver "Capriccio för en älskad broders avgång" - för första gången, karaktärsdrag hans komponerande stil. Sedan går Bach till fots till Lübeck, där den framstående organisten Buxtehude ger konserter. Denna händelse blir vändpunkt i kompositörens verk.
Buxtehudes orgelmusik imponerar på den unge Bach med sin mästerskap och nyskapande kompositionstekniker, och tonsättaren dröjer sig kvar i Lübeck i mer än två år. När han återvänder möter han kyrkorådets förebråelser, eftersom de släppte honom ur kyrkan i bara fyra månader. I strävan efter självständighet lämnar Bach Weimar.
Staden Mühlhausen blir en ny fristad för geniet, där han också arbetar som musiker i kyrkan. Under hela året försöker Bach utan framgång höja nivån musikalisk kultur i staden, vilket lockar kyrkans och stadens myndigheters uppmärksamhet. Under denna korta period skriver och framför han sin valkantat, som blev det enda verk som publicerades under hans livstid.

Snart, 1708, kom Bach åter till Weimar, som han hade lämnat, och denna gång inträdde han som hovmusiker. Under denna period utvecklades hans artisttalang, finslipad genom att spela fiol, cembalo och orgel. Bach är känd för sina improvisationer på dessa instrument.
Orgeln blev ett "kreativt laboratorium" för Bach under "Weimarperioden". Han, som en sann vetenskapsman, studerar dess anordning och alla funktioner i ljudextraktion, och höjer därigenom orgelmusik till en hittills okänd nivå, vilket är vad Bachs anteckningar säger oss idag. Hans kreativa "häst" var den legendariska polyfonin (polyfonin). Han skriver den berömda "Toccata och fuga i moll" och många andra verk för orgel.
Efter Weimarkapellmästarens död 1716 fick Bach inte sin position, som han hoppats. Tjänsten ges till en medioker, men tilltalande för myndigheterna, musiker. Upprörd över orättvisan avgår Bach och arresteras för "respektlöshet", varefter han återigen lämnar Weimar och flyttar med sin familj till Kethen.