Folkkonst är en konst skapad av folket. Folkkonst
Folkkonst konstnärlig, folkkonst, folklore, det arbetande folkets konstnärliga skapande verksamhet; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, visuell och dekorativ konst skapad av folket och existerande bland massorna. konsthantverk. I den kollektiva konstnärliga kreativiteten speglar människorna sin arbetsverksamhet, sociala och vardagliga levnadssätt, kunskap om livet och naturen, kulter och trosuppfattningar. N.t., som har utvecklats under den sociala arbetspraktiken, förkroppsligar folkets åsikter, ideal och strävanden, deras poetiska fantasi, rikaste världen tankar, känslor, upplevelser, protest mot exploatering och förtryck, drömmar om rättvisa och lycka. Efter att ha absorberat massornas månghundraåriga erfarenheter, kännetecknas N. t. av djupet i den konstnärliga verklighetens utveckling, bildernas sanningsenlighet och kraften i kreativ generalisering. De rikaste bilderna, teman, motiven och formerna av konstnärlig kreativitet uppstår i den komplexa dialektiska enheten av individuell (men som regel anonym) kreativitet och kollektivt konstnärligt medvetande. I århundraden har folkkollektivet valt ut, förbättrat och berikat de lösningar som hittats av enskilda mästare. Kontinuitet, hållbarhet konstnärliga traditioner(inom vilken i sin tur personlig kreativitet manifesteras) kombineras med variation, det mångsidiga genomförandet av dessa traditioner i enskilda verk. Det litterära verkets kollektivitet, som utgör dess permanenta bas och odödliga tradition, visar sig under hela processen för bildandet av verk eller deras typer. Denna process, inklusive improvisation, dess konsolidering genom tradition, efterföljande förbättring, berikning och ibland förnyelse av traditionen, visar sig vara extremt lång i tiden. Det är utmärkande för alla typer av N. t. att skaparna av ett verk samtidigt är dess utförare, och framförandet kan i sin tur vara skapandet av varianter som berikar traditionen; viktig är också den närmaste kontakten mellan artister och människor som uppfattar konst, som själva kan agera som deltagare i den kreativa processen. Den långvariga odelbarheten och högst konstnärliga enheten i dess typer hör också till huvuddragen hos N. t.: poesi, musik, dans, teater och dekorativ konst sammansmälta i folkrituella handlingar; i folkbostaden skapade arkitektur, snideri, målning, keramik, broderi en oskiljaktig helhet; folkpoesi är nära förknippad med musik och dess rytm, musikalitet och karaktären av framförandet av de flesta verk, medan musikaliska genrer vanligtvis förknippas med poesi, arbetarrörelser, danser. N. t.s verk och färdigheter går direkt i arv från generation till generation. N. t. var den historiska grunden för hela världens konstnärliga kultur. Dess ursprungliga principer, de mest traditionella formerna, typerna och delvis bilder har sitt ursprung i antiken i ett förklasssamhälle, då all konst var folkets skapelse och egendom (se Primitiv konst). MED social utveckling av mänskligheten, bildandet av ett klassamhälle, arbetsfördelningen, en professionaliserad "hög", "vetenskaplig" konst växer gradvis fram. N. t. bildar också ett särskilt lager av världskonstnärskulturen. Den särskiljer lager av olika socialt innehåll som är förknippade med samhällets klassdifferentiering, men i början av den kapitalistiska perioden definierades modern konst universellt som den kollektiva traditionella konsten för de arbetande massorna på landsbygden, och sedan i staden. Den organiska kopplingen till de grundläggande principerna för folkets världsbild, den poetiska integriteten i attityden till världen, den ständiga poleringen bestämmer folkkonstens höga konstnärliga nivå. Dessutom utvecklade N. t. särskilda former för specialisering, kontinuitet i skicklighet och undervisning därav. N. t. av olika, ofta vitt skilda folk har många gemensamma drag och motiv som uppkommit under liknande förhållanden eller ärvt från en gemensam källa. Samtidigt absorberade N. t. i århundraden dragen i varje folks nationella liv och kultur. Den behöll sin livgivande arbetsbas, förblev en skattkammare av nationell kultur, ett uttryck för nationell självmedvetenhet. Detta bestämde styrkan och fruktbarheten av inflytandet från N. t. Glinka och M. P. Mussorgsky. I sin tur tog N. t. mycket från "hög" konst, som fick en mängd olika uttryck - från klassiska frontoner på bondkojor till folkvisor till stora poeters ord. N. t. bevarade värdefulla bevis på folkets revolutionära stämning, deras kamp för deras lycka. Under kapitalismen, efter att ha hamnat i sfären av borgerliga sociala och ekonomiska relationer, utvecklas naturteknologin extremt ojämnt. Många av dess grenar förnedras, försvinner helt eller riskerar att tvingas ut; andra förlorar sina värdefulla egenskaper genom att industrialisera eller anpassa sig till marknadens krav. På 1800-talet framväxten av nationell självmedvetenhet, demokratiska och nationella befrielserörelser och romantikens utveckling väckte intresse för N. t. I slutet av 1800- och 1900-talen. ökande inflytande av folkloren världskultur, några förlorade grenar av naturhistorien återställs, museer och sällskap för dess skydd organiseras. Samtidigt lägger statlig och privat filantropi ofta turismen under kommersiella mål och "turismindustrins" intressen, för vilket syfte den odlar de mest arkaiska dragen och religiöst-patriarkala lämningar i den. Förutsättningar har skapats i ett socialistiskt samhälle för naturvetenskapens bevarande och utveckling; ärver och hävdar nationella folktraditioner, den är genomsyrad av socialismens idéer, patoset att spegla en ny, förvandlad verklighet; N. t. åtnjuter systematiskt stöd av staten och offentliga organisationer, dess mästare tilldelas priser och hederstitlar. Ett nätverk av vetenskapliga forskningsinstitutioner har skapats — institut och museer som studerar erfarenheter av vetenskap och teknik och bidrar till dess utveckling. Många traditionella genrer av N. t. dör ut (till exempel rituell folklore, besvärjelser, folkdrama), men andra hittar en ny plats i livet. Nya former av konstnärlig kultur av massorna föds också. Amatörkonstverksamheten utvecklas intensivt (körer, koreografiska grupper, folkteatrar etc.), som har en annan beskaffenhet än N. t., men delvis använder sitt legat. Skapat under många århundraden, höga exempel på N. t. behåller värdet av ett ständigt levande kulturarv, en skattkammare för massornas konstnärliga erfarenhet. Folkpoetisk kreativitet - massverbal konstnärlig kreativitet hos ett visst folk; helheten av dess typer och former, betecknade i modern vetenskap Denna term har andra namn - folklitteratur, muntlig litteratur, folkpoesi, folklore. Verbal konstnärlig kreativitet uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal. I ett förklasssamhälle är det nära förknippat med andra typer av mänsklig verksamhet, vilket återspeglar början av hans kunskap och religiösa och mytologiska idéer. I processen med social differentiering av samhället uppstod olika typer och former av muntlig verbal kreativitet, som uttryckte olika sociala gruppers och skikts intressen. Den viktigaste rollen i dess utveckling spelades av de arbetande massornas kreativitet. Med skrivandets intåg uppstod en litteratur som historiskt förknippades med muntlig N. t. Collectivity of oral N. t. (vilket betyder inte bara uttrycket av tankar och känslor hos kollektivet, utan framför allt - processen för kollektivt skapande och distribution) bestämmer variationen, det vill säga variationen av texter i processen för deras existens. Samtidigt kan förändringarna vara väldigt olika – från mindre stilistiska variationer till en betydande revidering av idén. Vid memorering, såväl som i olika texter, spelas en betydande roll av säregna stereotypa formler - de så kallade vanliga platserna förknippade med vissa plotsituationer, som går från text till text (till exempel i epos - hästsadelformeln, etc. .). I tillvaroprocessen går genrer av verbala icke-verbala t. igenom "produktiva" och "improduktiva" perioder ("åldrar") av sin historia (uppkomst, spridning, inträde i massrepertoaren, åldrande, utrotning), och detta är ytterst kopplat till sociala och kulturella – hushållsförändringar i samhället. Stabiliteten i existensen av folkloretexter i folklivet förklaras inte bara av deras konstnärliga värde, utan också av långsamheten i förändringar i livsstil, världsbild, smaker hos deras huvudsakliga skapare och djurhållare - bönderna. Texterna till folkloreverk av olika genrer är föränderliga (om än i varierande grad). På det hela taget har traditionalismen dock en omätligt större kraft i N. T. än i den professionella litterära kreativiteten. Den kollektiva karaktären hos verbal N. t. betyder inte att den är opersonlig: begåvade mästare påverkade aktivt inte bara skapandet, utan också spridningen, förbättringen eller anpassningen av texter till kollektivets behov. Under arbetsfördelningens villkor uppstod säregna yrken av produktionsutövare. N. t. (forntida grekiska rapsoder och Aeds, ryska Skomorokhs, ukrainska kobzarer (Se Kobzar), Kazakiska och Kirghiziska Akyns, etc.). I vissa länder i Mellanöstern och Centralasien, och i Kaukasus, har övergångsformer av verbal N. t. utvecklats: verk skapade av vissa individer distribuerades muntligt, men texten förändrades relativt lite, författarens namn var vanligtvis känd och ofta införd i texten (till exempel Toktogul Satylganov i Kirgizistan, Sayat-Nova i Armenien). Den rikedom av genrer, teman, bilder och poetik av verbalt N. t. berättande, utspel, dialog, etc.). Under historiens gång har vissa genrer genomgått betydande förändringar, försvunnit, nya dök upp. Under den äldsta perioden hade de flesta folk stamtraditioner, arbets- och rituella sånger och besvärjelser. Senare, magiska, vardagliga sagor, sagor om djur, förstatliga (arkaiska) former av Epic a. Under statsbildningen tog ett klassiskt heroiskt epos form, sedan uppstod historiska sånger (See Song), ballader (See Ballad). Ännu senare, extraceremoniellt lyrisk sång, Romantik, Chastushka och andra små lyriska genrer och slutligen arbetande folklore (revolutionära sånger, muntliga berättelser, etc.). Trots den ljusa nationella färgningen av verken av verbala N. t. olika folk, många motiv, bilder och till och med plotter liknar dem. Till exempel har ungefär två tredjedelar av handlingarna i berättelserna om europeiska folk paralleller i andra folks berättelser, vilket orsakas antingen av utveckling från en källa, eller av kulturell interaktion eller av uppkomsten av liknande fenomen på grundval av allmänna mönster för social utveckling. Fram till den sena feodala eran och kapitalismens period utvecklades verbal läskunnighet relativt oberoende av skriftlig litteratur. Senare litterära verk mer aktivt än tidigare tränger de in i folkets miljö (till exempel "Fången" och "Svart sjal" av A. S. Pushkin, "Pedlars" av N. A. Nekrasov; se även om detta i artikeln. Fri rysk poesi, Lubochnaya-litteratur) . Å andra sidan får folkberättarnas arbete vissa drag av litteratur (individualisering av karaktärer, psykologism, etc.). I ett socialistiskt samhälle ger tillgången till utbildning lika möjligheter till utveckling av talanger och kreativ professionalisering av de mest begåvade människorna. Olika former av verbal och konstnärlig masskultur (låtskrivares kreativitet, låtskrivare, komponerande mellanspel och satiriska scener etc.) utvecklas i nära kontakt med proffsen socialistisk konst; bland dem fortsätter de traditionella formerna av verbala N. t. att spela en viss roll. smaker, livsstil Detta är också anledningen till den verbala neologismens djupa inflytande på litteraturens utveckling. M. Gorkij sa: "... Början av ordets konst är i folklore" ("On Literature", 1961, s. 452). För uppteckningen av N. t., dess studie och studiens metodologiska principer, se Folkloristik. Folkmusik (musikalisk folklore) - vokal (främst sång), instrumentell och vokal-instrumentell kollektiv kreativitet hos folket; finns som regel i icke-skriven form och förmedlas genom utövande traditioner. Att vara hela folkets egendom, musikalisk musikalisk t. existerar främst tack vare scenkonsten av begåvade nuggets. Dessa är bland olika folk Kobzar, guslar (se Gusli), buffoon (Se buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (se Kuy), Bakhshi, gusan (Se Gusans), Hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed (Se Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman m fl. Ursprunget till folkmusik, liksom andra konster, går tillbaka till det förhistoriska förflutna. De musikaliska traditionerna i olika sociala formationer är exceptionellt stabila och sega. I varje historisk epok samexisterar mer eller mindre uråldriga och förvandlade verk, såväl som på nytt skapade på deras grund. Tillsammans bildar de den så kallade traditionella musikaliska folkloren. Den bygger på böndernas musik, som under lång tid behåller drag av relativ självständighet och på det hela taget skiljer sig från musiken som förknippas med yngre, skrivna traditioner. Huvudtyperna av musikalisk N. t. är sånger (se sång), episka berättelser (till exempel ryska Bylinas, Yakut olonkho), dansmelodier, dansrefränger (till exempel ryska ord (se Chastushka)), instrumentala stycken och låtar (signaler, dans). Varje bit musikalisk folklore representeras av ett helt system av stilistiskt och semantiskt relaterade varianter som kännetecknar folkmusikens förändringar under dess framförande. Folkmusikens genrerikedom är resultatet av mångfalden av dess vitala funktioner. Musik följde hela bondens arbets- och familjeliv: kalenderhelger för den årliga jordbrukscirkeln (sånger (se Carol), Vesnyanki, Shrovetide, Kupala-sånger), fältarbete (klippning, skördasånger), födelse, bröllop (vaggvisor och bröllop) sånger), död (begravningssånger). Bland pastorala folk förknippades sånger med att tämja en häst, köra boskap m.m. Senare mottogs den största utvecklingen i folkloren av alla folk av lyriska genrer, där enkla, korta låtar av arbete, ritualer, dans och episka sånger eller instrumentala låtar ersätts av detaljerade och ibland komplexa musikaliska improvisationer - sång (till exempel ryska ritsång, rumänsk och moldavisk doina) och instrumental (till exempel programstycken av transkarpater, violinister, bulgariska kavallerispelare, kazakiska dombraspelare, kirgisiska komuz-spelare, turkmenska dutarspelare, uzbekiska, tadzjikiska, indonesiska, japanska och andra instrumentala ensembler och orkestrar) . Olika typer av Melos a har utvecklats inom olika genrer av folkmusik - från recitativ (karelska, runor, ryska epos, sydslaviska epos) till rikt prydnadsföremål ( lyriska låtar Nära och Mellanösterns musikkulturer), polyfoni (se polyfoni) (polyrytmisk kombination av sorkar i ensembler av afrikanska folk, tyska körackord, georgisk kvartssekund och mellanrysk subvokal polyfoni, litauisk kanonisk Sutartin), rytmik (se Rhythm ) särskilt rytmformler som generaliserade rytmen av typiska arbets- och dansrörelser), bandskalasystem (från primitiva smala voluminösa band till utvecklat diatoniskt "fritt melodisystem"). Strofernas former, kupletten (parad, symmetrisk, asymmetrisk, etc.), och verken som helhet är också varierande. Musikal N. t. finns i monofoniska (solo), antifonala (se Antifon), ensemble, kör och orkesterformer. Typerna av kör- och instrumental polyfoni är olika - från heterofoni (se heterofoni) och bourdon (kontinuerligt klingande basbakgrund) till komplexa polyfoniska och ackordformationer. Varje medborgare folkmusik Den lokala kulturen, som inkluderar ett system av musikalisk-folkloristiska dialekter, bildar en musikalisk-stilistisk helhet och kombineras samtidigt med andra kulturer till större folklore-etnografiska gemenskaper (till exempel i Europa - Skandinaviska, Baltiska, Karpaterna, Balkan, Medelhavet, etc.). Inspelningen av folkmusik (på 1900-talet med hjälp av ljudinspelningsutrustning) behandlas av en speciell vetenskaplig disciplin - musikalisk etnografi, och dess studie - etnomusikologi (musikalisk folkloristik). På grundval av folkmusik uppstod nästan alla nationella professionella skolor, som var och en innehåller prover på olika användningar av folklorearvet - från de enklaste arrangemangen av folkmelodier till individuell kreativitet, fritt förvandlande folklore musikaliskt tänkande, lagar som är specifika för en viss folkmusikalisk tradition. I modern musikalisk praktik är N. t. en befruktande kraft för både professionell och olika former av amatörkonst. I Ryssland fick dramerna "Tsar Maximilian och hans motsträviga son Adolf", "Båt" (alternativ - "Båt", "Rånargänget", "Stepan Razin", "Black Raven" den största fördelningen i bonden, soldaten, fabriksmiljö); dramerna "Kung Herodes", "Hur fransmannen tog Moskva" spelades också upp. Enligt deras typ tillhör de de tyranniska, heroiska eller så kallade rånardramer som är kända bland många folk. "Tsar Maximilian" har en litterär källa - skoldramat "The Crown of Demetrius" (1704), som bygger på "Life of S. Demetrius"; "Båt" (sent 1700-tal) är en dramatisering folk sång"Ned mamman längs Volga". Den slutliga bildandet av dessa pjäser är förknippat med införandet i deras text av fragment från poeternas verk från slutet av 1700-talet - 1:a hälften av 1800-talet. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiv och bilder av populära tryckta romaner. I Rus' fanns det också satiriska pjäser "Barin", "Naked Master", "Petrushka". Det mest karakteristiska draget hos folkteatern (liksom folklorekonsten i allmänhet) är den öppna konventionaliteten hos kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, vilket kunde ge signaler, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga tillsammans med kören av artister, gestalta mindre karaktärer i publikscener). Folkteatern hade i regel varken scen eller kulisser. Huvudintresset för det är inte fokuserat på djupet av avslöjandet av karaktärernas karaktärer, utan på situationers och situationers tragiska eller komiska karaktär. Av stor betydelse är hjältarnas exitmonologer, föreställningen skådespelare sånger (folkmusik eller speciellt komponerade för framförande), arior från operor. I folkdramat finns det två typer av karaktärer - dramatiska (heroiska eller romantiska) och komiska. De första kännetecknas av en hög högtidlig stil av adresser, monologer och dialoger, den andra - av komiska, parodiska tekniker, en lek med ord. Den traditionella föreställningen i folkteatern bestämde därefter uppkomsten av en speciell typ av teaterföreställningar, som har en stabil form. Dessa föreställningar kallas i många länder för traditionell teater. Pantomimiska föreställningar med folkdans har varit utbredd i asiatiska länder sedan urminnes tider. På grundval av dem bildades den traditionella teatern för folken i Asien: wayang-topeng-teatrarna i Indonesien, kolam på ungefär. Sri Lanka (Ceylon), kathakali i Indien, etc. Folkteaterns ursprungliga konstnärliga och uppträdande tekniker lockade och användes av professionella teaterarbetare (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe och andra). Folkdans är en av de äldsta typerna av N. t. Dans ingick i folkliga föreställningar på högtider och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippade med folkritualer (Ceyloneldansen, den norska fackeldansen och slaviska runddanser förknippade med riterna att krulla björkträd, väva kransar och tända eld). Gradvis bort från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet. Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Naturen och vanorna hos djur, fåglar, husdjur förmedlades bildligt och uttrycksfullt: bisondansen bland de nordamerikanska indianerna, den indonesiska penchaken (tigern), Yakutbjörndansen, örnens Pamirdans, kinesisk, indisk - påfågel , finska - tjur, rysk trana, gander, norsk tuppfäktning, etc. Det finns danser på temat landsbygdsarbete: den lettiska skördardansen, hutsuldansen för vedhuggare, den estniska dansen för skomakare, den vitryska lanok, den moldaviska poamen (druvor), den uzbekiska silkesmasken, kärnmjölk (bomull). Med tillkomsten av hantverk och fabriksarbete uppstår nya folkdanser: den ukrainska tunnbindaren, den tyska dansen av glasblåsare, den karelska "Hur tyget vävs", etc. Den militära andan, tapperheten, hjältemodet återspeglas ofta i folkdansen, stridsscener reproduceras ("pyrriska" danser från de gamla grekerna, som kombinerar danskonst med fäktningsteknik, georgisk horumi, berikaoba, skotsk dans med svärd, kosackdanser, etc.). En stor plats i dansen N. t. upptas av temat kärlek; ursprungligen var dessa danser öppet erotiska; senare fanns det danser som uttryckte känslornas ädla, en respektfull inställning till en kvinna (georgisk Kartuli, rysk Baynian Quadrille, polska Mazur). Varje nation har utvecklat sina egna danstraditioner, plastiskt språk, speciell koordinering av rörelser, metoder för korrelation av rörelse med musik; för vissa är konstruktionen av dansfrasen synkron med den musikaliska, för andra (bland bulgarerna) är den inte synkron. Danserna för folken i Västeuropa är baserade på benens rörelse (armarna och kroppen tycks följa med dem), medan i danserna från folken i Centralasien och andra länder i öst ägnas den största uppmärksamheten till händernas och kroppens rörelse. I folkdansen dominerar alltid den rytmiska principen, vilket framhålls av dansaren (trampning, klappning, ringning av ringar, klockor). Många danser framförs till ackompanjemang av folkinstrument, som dansarna ofta håller i sina händer (kastanetter, tamburin, trumma, doira, munspel, balalaika). Vissa danser utförs med vardagliga tillbehör (sjal, mössa, fat, skål, skål). Kostymen har ett stort inflytande på föreställningens karaktär: till exempel underlättas smidigheten av ryska och georgiska dansare av en lång klänning som täcker fötterna; en karakteristisk rörelse i rysk och ungersk mansdans är ett slag på skaftet av hårda stövlar. Uppgång och popularitet folkdans i Sovjetunionen bidrog de till framväxten av en ny scenform - folkdansensembler. 1937 skapades USSR Folk Dance Ensemble, som etablerade scenfolkdans som en professionell koreografi. Inslag av folkdans används också i klassisk balett. Professionella folkdansensembler och sång- och dansensembler har bildats i alla Sovjetunionens republiker. Professionella och amatörer folkdansgrupper är vanliga i länder runt om i världen (se Dans). Folkarkitektur, konst och dekorativ konst inkluderar verktyg, byggnader (se Träarkitektur, Bostad), husgeråd och heminredning (se Trä i konst, järn, keramik, konstlacker, möbler, koppar, konstkärl, glas), kläder och tyger (se Broderi, Kilim, Matta, Spets, Tryckt tyg, Kläder, Konstnärliga tyger), leksaker (Se leksak), Lubok, etc. Keramik, vävning, konstnärlig snideri, dekorativ målning, smide, konstnärlig formning, gravyr, prägling och så vidare är bland de viktigaste konstnärliga och tekniska processerna som är utbredda inom modern teknik. Folklig arkitektur och konsthantverk hör till materiell produktion och är direkt kreativa till sin natur; därav sammansmältningen i dem av estetiska och utilitaristiska funktioner, figurativt tänkande och teknisk uppfinningsrikedom. Att skapa och forma ämnesmiljön och ge ämnesestetiskt uttryck åt arbetsprocesser, vardagsliv, kalender och familjeritualer har N. t. sedan urminnes tider varit en integrerad del av det långsamt föränderliga systemet. folkliv. I vissa drag av N. t. kan man spåra normer för arbete och liv, kulter och övertygelser, som går tillbaka till yngre stenåldern och bronsåldern. Det vanligaste inslaget av N. t. Enskilda prydnadsmotiv, av vilka de flesta ursprungligen hade en mytologisk betydelse ("världsträd", "stora gudinna" med kommande, solsymboler), präglade drag av primitivt medvetande, mytologiska och magiska sätt att kommunicera med naturen. Dessa uråldriga rötter visar sig genom t.ex folkleksak, där egenskaperna hos primitiv kultplasticitet spåras. N. t:s verk har ofta ett specifikt samband med en eller annan sed, som bevaras även då minnet av kultnaturen eller denna seds mytologiska villkorlighet går förlorat. Detta förklarar också bräckligheten och den tillfälliga naturen hos många N. t. föremål (sandteckningar, målade ägg), designade för periodisk reproduktion i en regelbundet upprepande rit. I motsats till den sociala elitens "höga" konst känner N. t. inte till de kontrasterande förändringarna i konstnärliga stilar. Under dess utveckling uppträder separata nya motiv, men graden av stilisering och karaktären av förståelse av gamla motiv förändras mer; bilder, som en gång förknippades med de grundläggande idéerna om världen, fick gradvis en snävt utilitaristisk betydelse (till exempel i olika tecken-amuletter och tecken-trollformler som prydde vardagsföremål) eller började spela en rent dekorativ roll, medan formen på föremålet genomgick ofta endast mindre strukturella och funktionella förändringar. Idén om en sak i N. T. är vanligtvis inte fixerad i en förberedande modell eller ritning, utan lever i mästarens sinne och hand; samtidigt måste resultaten av hans individuella uppfinningsrikedom, som leder till utvecklingen av de mest rationella arbetsmetoderna, accepteras av folkkollektivet. På grund av detta genomgår traditionen, fixerad av århundraden av urval, konstanta, men bara partiella, specifika förändringar. De äldsta föremålen (till exempel träskevar i form av en anka) kan vara extremt nära naturen; Den senare förståelsen av dessa former i N. t., samtidigt som den ursprungliga typologin och figurativa grunden bevaras, kombinerar dem med de metoder för generalisering och dekorativ stilisering som utvecklats under århundradena, med rationell användning av tekniska medel och material. När samhällets klassdifferentiering utvecklas, kommer förutsättningarna för framväxten av socialistiska t. konstnärligt arbete för sig själv och för det rustika hantverket. Närvaron av en speciell folkgren finns redan i antik konst (till exempel i votiva föremål (se votiva föremål) i den italo-etruskiska cirkeln, som påminner om neolitisk plast). De första monumenten av palats- och till och med kultarkitektur är tydligt förknippade med de enklaste antika exemplen på folklig trä- och stenarkitektur (Egeiska Megaron, tyska Halle), portabla nomadbostäder etc., men sedan skiljer sig vägarna för stads- och herrgårdsbyggande kraftigt och folklig arkitektur serverar huvudsakligen bondelivet(bostadshus, tröskplats, ladugård, ladugård, ladugård etc.). I det medeltida Europa motarbetades den feodala kyrkliga kulturen av önskan att bevara stamsystemets kulturella tradition, ekonomisk och politisk isolering och kulten av lokala gudar; ett uttryck för detta är den populära strömmen inom medeltida konst, vanligtvis mättad med bilder av djurstilen (Se Animal style). Den populära världsbilden, uttryckt med särskild renhet i hedniska smycken-amuletter, förekommer också i monument som är exempel på folkkulturens inflytande på hov- och kyrkokulturen (såsom relieferna från Vladimir-Suzdal-skolan (Se Vladimir-Suzdal-skolan) ), romanska och gotiska kyrkornas groteska plasticitet, utsmyckning av manuskript). Underutvecklingen av varu-pengar-relationerna, den svaga differentieringen av livsformer, liksom den medeltida konstens grundläggande anonymitet och dess mästares närhet till folkets miljö, bidrog dock inte till den fullständiga isoleringen av N. t. I länder som senare gick in i det tidiga kapitalistiska utvecklingsstadiet, särskilt i det medeltida Ryssland, pågick en liknande situation fram till slutet av 1600-talet - början av 1700-talet. I länderna i öst, som bevarade det medeltida levnadssättet särskilt under lång tid (fram till 1800- och 1900-talen), är all konst och hantverk djupt genomsyrad av folklig hantverksfärdighet, och högt utvecklad naturlig t. inom bildkonsten i ett antal länder är folkströmmen stark (kinesiska, japanska, indiska populära tryck). Slutligen, i länder efter koloniseringen, tjänade den antika inhemska kulturen vanligtvis som grunden för N. t., även om den absorberade många drag av de kulturer som fördes. Med feodalismens och skråsystemets upplösning utvecklas ett folkkonsthantverk som verkar för marknaden; Tack vare detta behärskar N. t., samtidigt som den fortfarande upprätthåller en nära förbindelse med folklivet, nya typer av produkter, nya former och teman. Å andra sidan leder identifieringen av konstnärlig individualitet och kulten av antik konst, som etablerades under renässansen, till att modern konst framstår allt tydligare som något lokalt, isolerat, knutet till den inhemska antiken. Folkkonstkultur - verk av religiös konst (votivmålning, ikoner, målade på glas, målade skulpturer), utvecklas snabbt från 1500-1600-talen. (särskilt i den katolska kultens länder), utformningen av festligheter, lubok, med sin naiva arkaism av former, har redan ett helt annat figurativt system än utsökta, ibland nyskapande ovanliga verk av "hög" konst; en liknande diskrepans uppstår i stilen med hushållsartiklar. Denna klyfta är mindre märkbar där folkloreelement tränger djupt in i de privilegierade skiktens och kyrkans kultur. I Ryssland manifesterade sig detta till exempel i arkitekturen i palatset i byn. Kolomenskoye (1600-talet), med sitt överflöd av former av folklig träarkitektur, och i länderna i Latinamerika - i utsmyckningen av barockkyrkor, som absorberade egenskaperna hos konsten i förcolumbianska civilisationer. På 17-18-talen. i N. t. försvagas den ideografiska principen märkbart. I växtmotiv, som nu överallt ersätter symboliskt-geometriska mönster, blir den dekorativa strukturen friare och mer mångsidig. Allt fler färska iakttagelser och vardagsscener tränger in i N. t. Men nya motiv och former (renässans, barock och imperium), som tränger in i den moderna stilen, behåller endast en mycket avlägsen likhet med modellen, förenklade och stelnar till ett rytmiskt tydligt dekorativt mönster. I allmänhet, på 1600-talet - början av 1800-talet. N. t. blomstrade, vilket gav en utomordentlig variation av dess typer och former. Detta underlättades genom att förse N. t. med material och verktyg som tidigare var otillgängliga för honom, uppkomsten av nya tekniska förmågor och vidgade hans horisonter. folkkonstnärer, utvecklingen av folktexter och satir. På 1800-talet den intensivt utvecklande konstnärliga hantverksproduktionen dras mer och mer in i den kapitalistiska ekonomins system; varuhantverk i de flesta länder separeras slutligen från det konservativa hemmet. I Ryssland, efter 1861, får folkkonsthantverk karaktären av privata verkstäder som arbetar för den allryska marknaden. Hantverkets snäva specialisering, den växande arbetsfördelningen och standardiseringen av motiv ger upphov till mönster och former som är extremt sammansmälta med virtuosa tekniker för tekniskt utförande (ibland når nästan maskinhastighet); samtidigt ersätter hantverk, mekaniskt oklanderligt hantverk i allt större utsträckning kreativiteten. Genom att imitera prover av urban massproduktion, ofta slumpmässigt och antikonstnärligt, förstör hantverkarna enheten av tekniska och estetiska principer som är typiska för folklore. Kompositioner som tidigare var strikt organiserade, mättade med semantiska associationer, blir friare, men mindre logiska. I måleriet ersätts temperafärger med olja och senare med anilin; folkikon och lubok ersätts med oleografi mi; i plast förlorar den volymetrisk-objektiva formen sin arkitektoniska karaktär. Bilden och prydnaden, som tidigare förenats med saken, blir nu liksom en bild som klistras på ytan. Separata branscher, som inte kan konkurrera med billiga fabriksprodukter, minskar eller dör ut, men andra uppstår och expanderar, med mestadels teknik, stil och till och med exempel på professionell stafflikonst och kommersiell konstindustri. I ett antal länder som tidigare hade den rikaste naturliga t. (England, Danmark, Nederländerna) försvinner den nästan helt, men utvecklas intensivt i industriellt efterblivna områden som har bevarat kraftfulla lager av medeltida kultur (den norra provinsen i Ryssland, Bretagne). i Frankrike, Tyrolen i Österrike, Slovakien, Balkanländerna, Spanien, Sicilien i Italien). Sedan mitten av 1800-talet, efter erkännandet av värdet av verbal folklore, har det i ett antal länder funnits ett intresse för folklig dekorativ konst. Sedan dess har den moderna konstens estetik (både nationell och exotisk), dess färgstarka och rytm, i allt högre grad påverkat den professionella arkitekturen och de fina och dekorativa konsterna. Insamlingen av N. t. samlingar börjar, offentliga organisationer och filantropiska kretsar återupplivar ett antal utdöda hantverk och organiserar nya. Denna verksamhet får en speciell omfattning vid 1800- och 1900-talens skift. med spridningen av den "moderna" stilen och de nationalromantiska trender som är förknippade med den. Men när de påtvingade folkhantverkare med staffliliknande lösningar visade "modernismens" konstnärer och teoretiker ofta en bristande förståelse för N. t. Liknande misstag gjordes senare (inklusive i sovjetisk praxis på 1930- och 50-talen) ; i ett antal kapitalistiska länder gjordes tvärtom försök att föra folkskulptur och ornament närmare abstrakt konst. Verken av moderna N. t. har huvudsakligen karaktären av dekorativa föremål och souvenirer, som bildligt vittnar om originaliteten hos folkkulturen på en viss ort; genom sitt till synes handgjorda utseende ger de drag av nationell tradition och leder mänskligheten en miljö skapad huvudsakligen med standardiserade industriella medel. Folkkonst och hantverk spelar en viktig roll i utvecklingsländernas ekonomier. I många länder (främst i Sovjetunionen och andra socialistiska stater) eftersträvas medel för att skydda folkhantverk och deras konstnärliga originalitet, folkhantverkares verksamhet uppmuntras genom tävlingar och utställningar, yrkesskolor och högskolor utbildar konstnärer och artister. Med deltagande av vetenskapliga forskningsinstitut och museer studeras traditioner noggrant och prover av N. t. N. t. har ett obönhörligt inflytande på konstindustrin och hjälper till att hitta de mest uttrycksfulla formerna och inredningen av vardagliga ting; individuella egenskaper hos N. t. lever i verk av amatörmästare, liksom professionella konstnärer använda erfarenheten av folkkonst. I Sovjetunionen har ett antal avstannade folkhantverk återupplivats, många har fått ny utveckling och förknippas med Sovjetiskt liv orientering (således har de tidigare centren för ikonmålning blivit världsberömda centra för lackminiatyrer). I de olika typerna och genrerna av sovjetisk N. t. kombineras noggrant bevarande av folktraditioner med en bredd av intressen och en aktiv uppfattning om den sovjetiska verkligheten. Om N. t. av olika folk, se avsnitt Litteratur, Arkitektur och skön konst, Musik, Balett, Dramateater, Cirkus i artiklar om enskilda länder och Sovjetunionens republiker. Belyst.: Chicherov V. I., K. Marx och F. Engels om folklore. Bibliografiska material, i samlingen: sovjetisk folklore, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin om muntlig folkkonst, "Sovjetisk etnografi", 1954, nr 4; Lenins arv och studier av folklore, L., 1970. Propp V. Ya., Folklorens särdrag, i boken: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Sektion filologiska vetenskaper L., 1946; hans eget, Folklore and Reality, "Russian Literature", 1963, nr 3; Chicherov V. I., Frågor om folkkonstens teori och historia, M., 1959; Gusev V. E., Aesthetics of folklore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971; Kravtsov N. I., Problem Slavisk folklore M., 1972; Chistov K. V. Folklorens specificitet i ljuset av informationsteorin, "Problems of Philosophy", 1972, nr 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (rysk översättning - M., 1960); Corso R., Folklore, 4:e uppl., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Folksagans typer. En klassificering och bibliografi, 2 uppl., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objekt. principer. Methoda. Kategorier, Buc., 1970. Smälter M. Ya., rysk folktro. Bibliografiskt register, 1945-1959, L., 1961; samma 1917-1944, L., 1966; samma 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklore från Sovjetunionens folk. Bibliografiska källor på ryska (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Fortsättning], i: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Varför och hur man samlar folkmusik [övers. från Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. verk ..., vol 1-, M., 1971-1973; Essäer om folkens musikkultur Tropiskt Afrika, lör. Art., komp. och ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori och metod i etnomusikologi L. 1964; Brăiloiu C. Folkloremusikal, i sin bok: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, sid. 19-130. Alferov A. D., Petrusjka och hans förfäder, M., 1895: Onchukov N. E., Nordliga folkdramer, St. Petersburg, 1911; Ryskt folkdrama från 1600- och 1900-talen. Texter till pjäser och beskrivningar av föreställningar, red., inlägg. Konst. och kommentarer av P. N. Berkov, Moskva, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S.S. Mokulsky, vol 1, M., 1956; Avdeev A.D., The origin of the theater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ryskt muntligt folkdrama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italiensk folkkomedi ..., 2:a uppl., M., 1962; Cohen C. Le theater en France au moyen-âge, v. 1-2, nuv. ed., P., 1948. Tkachenko T. S. Folkdans M., 1954; Goleizovsky K. Ya Bilder av rysk folkkoreografi, M., 1964; Encyclopedia of social dance, N.Y., 1972. K. V. Chistov(litteratur), I. I. Zemtsovsky(musik), N. I. Savushkina(teater), A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektur, konst och dekorativ konst).
Elektronisk utbildnings- och metodkomplex genom disciplin
Föreläsningsanteckningar
(som ett manuskript)
Abakan
KAPITEL. Folkkonst som grund för samhällets konstnärliga kultur.
Konceptet och essensen av folkkonst.
Folkkonst (folkkonst, folklore) är folkets konstnärliga kollektiva skapande verksamhet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; dessa är poesi, musik, teater, dans, arkitektur, konst och konst och hantverk skapade av folket och existerar bland folket.
I den kollektiva konstnärliga kreativiteten speglar människorna sin arbetsaktivitet, sociala och vardagliga levnadssätt, kunskap om livet och naturen.
Följande typer och genrer av folkkonst kan särskiljas:
1. Muntlig folkkonst (folklore).
Genrerna saga, tradition, legend, legend, epos, historisk sång, ordspråk och talesätt, gåtor etc. hör till den episka genren.
Genrerna lyrisk sång, rituell sång, familj, kärlek, sociala protestsånger, ditty etc. hör till släktet texter.
Julspel, rituella föreställningar, folkteatern i Petrusjka, rayek, etc. - till den sortens drama.
Ett inslag i folklore är dess uttalade regionala tillhörighet och historiska särart. Folklore utvecklas tillsammans med folket, absorberar det mest värdefulla och speglar nya sociala förändringar och historiska händelser.
2. Folkmusik - musikalisk tradition, som uppstod som ett rytmiskt ackompanjemang av arbetet eller en del av en viss ritual, med sitt eget ljudideal och sitt eget modala former. Det representeras av instrumentell och vokal-instrumentell kreativitet hos folket. De huvudsakliga genrerna för musikalisk folklore är sånger, dansmelodier, dansrefränger, instrumentala stycken och låtar. Musiken följde bondens hela arbets- och familjeliv:
Kalenderhelger (sånger, stenflugor, fastelavnssånger);
Fältarbete (klippning, skörd av sånger);
Födelse, bröllop (vaggvisor, bröllopssånger)
Död (begravningsklagomål).
3. Folkteater - en teater som existerar bland folket i former som är organiskt relaterade till muntlig folkkonst, har sitt ursprung i antiken: lekarna som åtföljde jakt och jordbrukshelger innehöll element av reinkarnation. Teatralisering av handlingen var närvarande i kalendern och familjeritualer (julklädning, bröllop). Därefter kommer komedin om Petrusjka. Till folkteatern hör också farsartade föreställningar och den så kallade rayek (visar rörliga bilder åtföljda av en dramatiserad text). Funktion folkteater - konventionaliteten av kostymer, rörelser och gester, improvisation (skådespelarna kommunicerade med allmänheten, som gav repliker, ingrep i handlingen).
Folkdans - en dans av en viss nationalitet, etnicitet eller region, är en form av folkkonst som har utvecklats utifrån folkdanstraditioner; kännetecknas av ett eget koreografiskt språk och plastisk uttrycksfullhet.
Den primära källan till folkdans är mänskliga rörelser och gester förknippade med arbetsprocesser och känslomässiga intryck av omvärlden.
Dans är en av de äldsta typerna av folkkonst. Folken som ägnar sig åt jakt, djurhållning, återspeglas i dansobservationer av djurens vanor (Yakut björndans). Det finns danser på temat landsbygdsarbete (lettisk skördedans, etc.). En stor plats inom folkdanskonsten upptas av temat kärlek (rysk quadrille, georgisk kartuli, etc.). Många danser framförs till ackompanjemang av folkinstrument.
5. Folkkonst och hantverk är den materiella förkroppsligandet av folkets andliga kultur, vilket återspeglas i inredningen konstprodukter(hushållsredskap, tallrikar, möbler, vapen, kläder etc.)
I Ryssland representeras det av konstnärlig snidning, målning (Khokhloma, Gzhel), keramik (Dymkovo-leksak, Kargapol, etc.), prägling, spetstillverkning, spinning och vävning, broderi, etc.
Det är typiskt för alla genrer av folkkonst att skaparna av ett verk samtidigt är dess utförare, och föreställningen kan vara skapandet av varianter som berikar traditionen. Enheten mellan olika genrer bör också noteras: poesi, musik, dans, teater och dekorativ konst förenas i folkrituella handlingar; i folkets bostad - arkitektur, snideri, målning, keramik, broderi skapade en oskiljaktig helhet.
Modern folkkonst representeras av följande former:
Amatörskapande (amatörföreningar och intresseklubbar);
Amatörkonst - en form av folkkonst, som inkluderar skapandet och framförandet av konstverk av amatörer som agerar kollektivt (cirklar, studior, grupper, folkteatrar) eller ensamma;
Folkhantverk är aktiviteterna för att skapa konstnärliga produkter för utilitaristiska (tillämpade) eller dekorativa ändamål, baserat på den kollektiva utvecklingen och utvecklingen av folktraditioner i ett visst område (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, etc.)
Folkkonst - historisk bakgrund av hela världens konstnärliga kultur, källan till nationella konstnärliga traditioner, talesmannen för folkets självmedvetenhet.
Det är nödvändigt att skilja mellan begreppen "folkkonst" och "folkkonstkultur". Folkkonstkulturen är förkroppsligandet av de andliga och moraliska värderingarna och idealen för en etnisk grupp, nationell karaktär, "nationella bilder av världen" (G. Gachev och andra)
Folkkonstkulturen i ett samhälle är en uppsättning konstverk skapade och distribuerade i ett givet samhälle, såväl som former, sätt att bevara, studera, sända dem. Den innefattar konsten som en form av reflektion av verkligheten i konstnärliga bilder med hjälp av speciella konstnärliga medel, men är inte begränsad till det. Till strukturen i den konstnärliga samhällskulturen hör också olika medel och former för bevarande, studier och spridning av konstnärliga värden. Folkkulturen innehåller en viktig mekanism för att fungera och bevara kulturen som helhet, den cementerar och stärker samhällets andliga grundvalar.
Den ryska etnologen S.V. Lurie betraktar folkkulturen som en struktur som håller ihop ett givet samhälle och skyddar det från sönderfall. Därför kan man hävda att studiet av folkkultur är folkets själva kunskap.
SOM. Kargin erbjuder följande definition av de viktigaste strukturella formationerna av folkkonstkulturen.
1. Folklore (oral-poetisk, musikalisk-dramatisk) är den vardagliga andliga filosofin som är traditionell för en etnisk grupp - en estetisk kultur som speglar dess mentalitet, som har utvecklats som ett resultat av månghundraårig kollektiv kreativitet genom muntlig kommunikation, manifesterad i en oändligt många individuella-personliga alternativ.
2. Neofolklore - vardaglig konstnärlig kreativitet av icke-formaliserad fritidskaraktär, inklusive på samma gång former av folklore, masskonst och professionell konst, amatörkonst, kännetecknad av estetisk mångfald, stil- och genrestabilitet, och fungerar som den andra vågen i modern folklorekultur.
3. Folklorism eller sekundär folklore är en scenisk form av folklore, förberedd och förstådd med hänsyn till mönstren för demonstration för tittare, lyssnare som ett konstnärligt fenomen.
4. Amatörkonst - socialt organiserad kreativitet, fokuserad på reproduktion och utveckling av befintliga prover (verk, produkter) av elit-, mass- eller folkkultur genom särskild utbildning av en del av befolkningen i konstnärliga färdigheter och förmågor.
5. Konst och hantverk, fin folklore - ett materialiserat, materialiserat lager av folkkonstkultur, som i en figurativ och estetisk form återspeglar självmedvetenheten, mentaliteten hos en etnisk grupp, som har både folklore och specialiserade former.
6. Den arkaiska kulturen har ett gammalt bondeursprung och är förknippad med jordbrukskalenderns era.
7. Traditionell kultur bestämmer folkkulturens kvalitativa och mest stabila, etablerade parametrar (kvaliteter, egenskaper, egenskaper) som har visat sitt ovillkorliga värde; det är en kultur som har blivit allmängiltig för alla, eller åtminstone för de flesta sociala grupper.
8. Autentisk kultur - det mest typiska kulturskiktet som finns i något marginalområde. Detta är den primära, ursprungliga och bibehållna sin relevans folkkultur, en modell och symbol för det mest värdefulla estetiska och andliga lagret av kultur i någon social grupp. Därför kan vi prata om den autentiska kulturen för bönderna, arbetarna, intelligentian, etc. Begreppen "äkta" och "traditionell" är nära besläktade i folkkulturens egenskaper.
Bakom dessa ord finns ett stort och viktigt fenomen: folkpoesi och teater, musik och dans, arkitektur och konst. Folkkonsten är grunden på vilken uppbyggnaden av världskonstnärskulturen har vuxit fram.
Den här artikeln talar bara om folkkonst och hantverk. Den har sitt ursprung i antiken och, liksom andra typer av konstnärlig kreativitet, uppfattades till en början inte alls som konst. Det är bara det att människor gjorde de saker de behövde i vardagen och skapade, som vi nu säger, ämnesmiljön: hemmets traditionella design, kostym, husgeråd, verktyg och militära vapen. Hela det arbetande folket skapade denna objektiva värld och speglade i den deras sociala och vardagliga levnadssätt, en säregen uppfattning om världen, idéer om lycka och skönhet och en unik nationell karaktär.
Kreativitetens kollektiva natur är ett karakteristiskt drag för folkkonsten. När allt kommer omkring dikterades nästan allt i mästarens arbete av en månghundraårig tradition: valet av material och metoderna för dess bearbetning, arten och innehållet i dekorativ dekoration.
En stor kännare av folkkonst, V. S. Voronov, skrev bra om folkkonstens kollektivitet: "All dess formella rikedom skapades genom ständig upprepning: den långsamma ackumuleringen av omskrivningar, tillägg, tillägg, ändringar ... och variationer ... ledde till till skapandet av starka, mogna former ... Framgångsrik och originell, förd till konsten genom individuell skicklighet och skarp vaksamhet, ingjutades, utvecklades och fördes till en färdig form; slumpmässiga, obegåvade och långsökta klarade inte ytterligare kollektiv verifiering, föll bort och försvann.
Detta är en historisk kollektivitet, nära förknippad med överföringen av traditioner från mästare till mästare, från generation till generation. Men det finns också den kollektiva kreativiteten hos samtida, där den "kör"-princip som är karakteristisk för folkkonst tydligt manifesteras. Sedan urminnes tider var dess andliga grund en gemensam världsbild, ritualer, seder, folklore. Samma bild varierade i olika mästares arbete. En ny teknik eller motiv som hittats av någon blev snabbt allmän egendom. Som ett resultat utvecklades och berikades konsten inte av en eller flera mästare, utan av hela hantverket som en enda kreativ organism. Och idag är konstnärerna i Palekh och Khokhloma, byn Kubachi och Polkhovsky Maidan stolta över att de tillhör den unika konsten av deras inhemska hantverk, tillsammans löser de de kreativa problemen som den står inför (se Folkkonsthantverk).
Är inte detta källan till folkkonstens fantastiska munterhet - från medvetandet om sin egen styrka! När allt kommer omkring, bakom varje sak - vare sig det är ett snidat spinnhjul eller en broderad handduk, en målad sked eller en vävd duk - finns talangen, arbetet och enigheten hos många människor, helst - ett helt folk! Och skönhet kommer också från denna källa. Och naturligtvis från den inhemska naturen, från vilken mästaren lär sig outtröttligt. Och hon tar färger, och rytmer och former - för att påminna om åtminstone typiska för den ryska norra skänken i form av en flytande fågel. Liksom naturen väljer folkkonst bara det bästa och polerar det i århundraden och skapar verkligen perfekt teknik, former, prydnad, färg. Med tiden får allt detta karaktären av en tradition: eftersom den uppnådda skönheten måste bevaras - detta är folkets krav. Det är därför man talar om folkkonstverk som monument över historia och kultur.
Idag köper vi den "gyllene" Khokhloma-skålen inte för att den behövs i hushållet. Det fängslar oss med formens ädelhet, måleriets elegans. För denna skönhet befriar vi så att säga saken från utförandet av dess direkta funktion och lägger den på hyllan som en inredning. Idag börjar den dekorativa sidan dominera mer och mer inom folkkonstverket.
Genom att göra något nödvändigt i ekonomin, återskapade mästaren bilden av världen som han föreställde sig den i det villkorliga prydnadsspråket. En av de största forskarna inom folkkonst - V. M. Vasilenko "läste" nyligen symboliken för en träskänk från området i staden Kozmo-Demyansk. När du tittar in i skopan kan du lätt se huvudet på en svan. Ovan - en cirkel och en romb dekorerad med radiella skåror. Dessa är mycket gamla motiv, som oftast betecknar solen. Och figuren av en häst kröner hela produkten. Han står högtidligt, som på en piedestal. Utan tvekan är detta inte en vanlig bondhäst, utan en riktig "hästeld"! För att göra sakens symbolik begriplig, låt oss komma ihåg att i århundraden har den poetiska idén levt bland människorna att på dagtid drar hästar ljuset över himlen i en vagn och på natten transplanteras det till en båt, som är släpade längs det underjordiska havet av svanar eller ankor.
Denna innebörd, ofta obegriplig för oss nu, gjorde en helt vanlig sak till en integrerad del av inte bara vardagen, utan också människornas världsbild, förknippad med särdragen i deras världsbild och etiska ideal. Andra aspekter av ett folkkonstverk är också oskiljaktiga: utilitaristisk och estetisk. Under århundradena har det utvecklats speciella regler som mästarna alltid har följt. Till exempel är formen på ett föremål dikterat av dess syfte, så det är idealiskt enkelt och genomtänkt. Vidare är vilken form som helst resultatet av materialets speciella egenskaper. En lerburk kommer att ha en konfiguration, en trä med samma dimensioner kommer att ha en helt annan konfiguration, och en koppar kommer också att ha sin egen. Slutligen måste formen på föremålet och dess dekor matcha varandra.
Efter att ha sitt ursprung i antiken har folkkonst länge varit folkets gemensamma egendom. Situationen förändrades med klassamhällets utveckling.Arbetsfördelningen gav upphov till en ny typ av konstnärlig verksamhet - professionell konst som tillfredsställer de härskande klassernas andliga och estetiska behov. I centrum stod en kreativ individualitet med sin unika personliga uppfattning om omvärlden. I början av den kapitalistiska perioden håller folkkonsten i industriländerna överallt på att förvandlas till konsten för de arbetande massorna på landsbygden och i staden. I allt högre grad bedöms det som "vanligt" och "förlegat". Ansträngningarna från beskyddare som försökte rädda "kära gamla tider" kunde inte ändra ödet för folkhantverkaren, dömd att konkurrera med fabriken, kasta miljontals ansiktslösa, men billiga saker på marknaden. I slutet av XIX-talet. i de flesta europeiska länder har det praktiskt taget lösts.
I de stater som senare tog den kapitalistiska utvecklingens väg var klyftan mellan folkkonst och professionell konst inte så märkbar. Särskilt där, som i Ryssland, folkloreelement har trängt in på djupet i kulturen övre skikten samhälle. Det är ingen slump att de gyllene skänkarna, som nu förvaras i vapenhuset, dekorerade med en lätt örtprydnad, är mycket lika sina trämotsvarigheter som används av vanliga människor.
Rus' folkkonst var övervägande bonde, så den speglade tydligt bondens syn på omvärlden. Vilka begrepp intar en central plats i en sådan världsbild? Sol, jord, vatten. Och naturligtvis allt som växer på jorden. Därav de viktigaste "karaktärerna" i folkkonsten: solen, som oftast avbildades i form av ett kors, romb eller rosett; hästar och fåglar; sjöjungfrur starkt förknippade med vattenelementet; det mytiska livets träd, som symboliserar den oändliga tillväxten av jordens frukter; slutligen, Mother-Cheese-Earth, vars bild forskare känner igen hos kvinnor broderade på handdukar med händerna lyfta mot himlen, som om de ber honom om regn och välsignat solljus, och i lerleksaker från olika regioner i Ryssland - en kvinna med en baby vid hennes bröst, och längs fållen - ljusa "solar".
Men livet förändrades, och folkkonsten förändrades med det. Traditionens styrka ligger trots allt just i att den känsligt reagerar på förändringar i verkligheten och hjälper till att prägla det nya i konsten. Annars hade folkkonsten för länge sedan förvandlats till en kall stilisering. Men det gör oss glada idag! Gradvis glömdes den mytologiska innebörden av de gamla symbolerna, deras koppling till jordbruksritualer försvagades. I sent XIX V. husbonden visste ofta inte längre vad vissa bilder betydde, och ändå vägrade han dem inte: han krönte hyddans tak med en ås, ristade solrosetter på luckorna. Visserligen fick de gamla symbolerna gradvis en allt mer märkbar dekorativ karaktär, men något viktigt för människor från deras ursprungliga betydelse bevarades alltid.
Under XVII-XIX århundradena. många nya motiv kom in i folkets konst - källorna var barock, klassicism, imperium. Dessa bilder blev dock ett uttryck för en rent populär världsbild, som ofta fick till och med ett nytt utseende. Så, lejonen på fönsterbrädorna i Nizhny Novgorod-hydorna ekar tydligt stenlejonen i de ädla egendomarna. Men hur godmodiga de är: ofta liknar ett sådant djur en hund eller en katt. Folkkonsten kopierar aldrig, förblir alltid sig själv. Man kan säga att det inte finns någon stiländring i den alls, vilket är så karakteristiskt för professionell konst. Alla historiska lager, med början från de äldsta, samexisterar i folkkonsten, precis som de är oskiljaktiga i folkets minne. Detta är ett tydligt exempel på den kloka ackumuleringen av kulturella värden.
Folkkonsten upplevde en återfödelse i Sovjetunionen och socialismens länder med inträdet på den historiska arenan för de breda massorna av folket. Mycket har gjorts under sovjetmaktens år. Många konsthantverk som hade dött ut återupplivades, nya folkkonsthantverk uppstod, till exempel en lackminiatyr av de tidigare ikonmålarna i Palekh, Mstyora och Kholuy. Verken av lokala konstnärer är mättade med bilder av den sovjetiska verkligheten, de bär ett nytt innehåll som den förrevolutionära folkkonsten inte kände till (se Palekh, Lacquer miniatyr).
Liknande processer ägde rum i Kholmogory-benristningen, i Fedoskino-lackminiatyren, i Tobolsk-benplasten, i Shemogodas snidade björkbark. Ett förvånansvärt nytt fenomen är ukrainsk väggmålning, som befann sig i konst av stafflityp. Detsamma kan sägas om Kosovo-keramik, målade uzbekiska rätter, georgiska och armeniska keramikkärl och konsten hos nordliga folk. Sovjetisk folkkonst kände inte till den enkla restaureringen av gamla traditioner. På grundval av dem skapades ett nytt konsthantverk, genomsyrat av äkta nationalitet.
Idag finns den i två huvudformer. Å ena sidan är den traditionella konsten i byn fortfarande vid liv, förknippad med det unika sättet att leva för det ena eller det andra folket, den omgivande naturens egenheter. Å andra sidan utvecklas folkkonsthantverk, varav många har en rik historia. I resolutionen från SUKP:s centralkommitté "Om folkkonstnärligt hantverk" (1974) betonas folkkonstens viktiga roll i det socialistiska samhällets kultur.
Och idag ger folkkonstverk oss alla de andliga och estetiska värden som människorna har samlat på sig i århundraden. Här - landets historia, dess nutid och framtid. Eftersom folkets rika och varierande konst är en garanti för dess kreativa kraft, moraliska hälsa och historiska livslängd.
Inledning Folkkonst
NHT är poesi, musik, teater, dans, arkitektur, konst och dekorativ konst skapad av folket och som finns bland massorna. Kollektiv konstnärlig kreativitet speglar arbetsaktivitet, vardagsliv, kunskap om livet och naturen, kulter och trosuppfattningar samt människors åsikter, ideal och strävanden, poetisk fantasi, tankar, känslor, upplevelser, drömmar om rättvisa och lycka. Folkkonst kännetecknas av djupet i konstnärlig utforskning av verkligheten, sanningshalten i bilder och kraften i kreativ generalisering.
En av folkkonstens former. Inkluderar, inklusive skapande och framförande av konstverk av amatörartister individuellt (sångare, reciterar, musiker, dansare, akrobater) eller kollektivt (cirklar, studior, folkteatrar). I det förrevolutionära Ryssland förenades amatörartister i kretsar och sällskap vid klubbar och möten. Det fanns också arbetarkretsar, folkteatrar, som stod under sträng kontroll av myndigheterna.
Amatörkonst- massornas icke-professionella konstnärliga kreativitet inom området för fina och dekorativa tillämpad, musikalisk, teatralisk, koreografisk och cirkuskonst, filmkonst, fotografi, etc. Amatörkonst omfattar skapandet och framförandet av konstverk av amatörer som agerar kollektivt eller ensam.
Kollektiv av amatörföreställningar- en kreativ förening av älskare av någon av konsttyperna, som arbetar på frivillig basis på klubbar eller andra kulturinstitutioner. Kollektivt initiativ har ett antal funktioner. Detta är närvaron av ett enda mål, ledare, självstyrande organ, såväl som en kombination av offentliga och personliga ambitioner och intressen hos medlemmar i ett amatörkollektiv.
Väsentliga egenskaper hos amatörkreativitet: frivillighet för deltagande i en amatörgrupp, initiativ och aktivitet hos deltagare i amatöraktiviteter, andlig motivation hos deltagare i amatörgrupper, amatöraktiviteters funktion inom fritidsområdet. Specifika tecken på amatörkreativitet: organisation, brist på specialträning för aktiviteter bland deltagare i amatöraktiviteter, lägre aktivitetsnivå än professionella lag, gratis, etc.
Amatör kreativitet- ett unikt sociokulturellt fenomen, med en mångfaldig och multifunktionell struktur, som har fritids- och konstnärlig kulturs egenskaper. Som ni vet är fritid en del av fritiden som syftar till individens utveckling, som används för kommunikation, konsumtion av andlig kulturs värden, underhållning, olika typer av oreglerade aktiviteter som ger avkoppling och vidareutveckling av individen.
Amatörkonst spelar en stor roll i estetisk utbildning. Genom att gå med i konsten utvecklar en person sin förmåga att uppfatta och uppskatta det vackra, höjer sin kulturella nivå, utvecklas andligt. "Koreografiska amatörgrupper, som utför uppgifterna för estetisk bildande av personligheten, tjänar orsaken till massuppfostran och utbildning. Dessa uppgifter löses med hjälp av danskonsten", "Formandet av en aktiv, andligt rik personlighet är målet av en amatörteater." Rättvist kan ovanstående tillskrivas vilken annan typ av amatörkreativitet som helst. Oavsett om det är att sjunga, komponera eller framföra musik, att delta i cirkusföreställningar, skapandet av föremål av fin och dekorativ konst, allt detta bidrar till utvecklingen av individens intellektuella och allmänna kulturella nivå.
"Amatörkonst ... är inte bara en skola för egentlig konstnärlig skicklighet, utan, kanske ännu viktigare, en skola för livet, en skola för medborgarskap. Med andra ord, uppvaknande till aktiv konstnärlig aktivitet och utvecklande av sina förmågor, gör en person inte bara hävda sig i konsten, och framför allt hävda sig som en samhällsmedlem, vars verksamhet och vars talang är socialt nödvändig och nyttig.
Amatörkonst kan betraktas som ett sociopedagogiskt värde, som utför ett system av funktioner: information och kognitiv; kommunikativ; social, innehållande i den konstnärliga produkten etiska värderingar, normer, ideal som är karakteristiska för olika historiska perioder av kulturell utveckling, vilket säkerställer kontinuitet, förmågan att överföra den från generation till generation; estetisk, eftersom den bär idén om skönhet i samhällets liv, i vardagen, i språk, plasticitet, former; pedagogisk, bidra till utveckling och förändring av andliga värderingar och behov hos individen.
Genom formerna för amatörföreställningar, folklorism och professionell konst samverkar deras utövare, estetiska normer, tekniska metoder etc. i stor utsträckning.
Folklore- folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland folkmassorna (sagor, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur, bild och konst och hantverk.
Definition
Folkkonsten, som har sitt ursprung i antiken, är den historiska grunden för hela världens konstnärliga kultur, källan till nationella konstnärliga traditioner och talesmannen för människors självmedvetande. Vissa forskare hänvisar också till folkkonst alla typer av icke-professionell konst (amatörkonst, inklusive folkteatrar).
Den exakta definitionen av termen "folklore" är svår, eftersom denna form av folkkonst inte är oföränderlig och förbenad. Folklore är ständigt under utveckling och utveckling: Chastushki kan framföras till ackompanjemang av moderna musikinstrument på samtida teman, nya sagor kan ägnas åt moderna fenomen, folkmusik kan påverkas av rockmusik, och modern musik i sig kan innehålla inslag av folklore, folkkonst och brukskonst kan påverkas av datorgrafik, etc.
Typologi av folklore
Folklore är uppdelad i två grupper- rituella och icke-rituella. Rituell folklore inkluderar: kalenderfolklore (sånger, fastelavnssånger, stenflugor), familjefolklore (familjeberättelser, vaggvisor, bröllopssånger, klagosånger), enstaka (konspirationer, besvärjelser, räknarim). Icke-rituell folklore är indelad i fyra grupper: folkloredrama, poesi, prosa och folklore av talsituationer. Folkloredrama inkluderar: Petrusjka-teater, krubbadrama, religiöst drama.
Folklorepoesi är Nyckelord: episk, historisk sång, andlig vers, lyrisk sång, ballad, grym romantik, ditty, barnpoetiska sånger (diktparodier), sadistiska ramsor. Folkloreprosa är återigen uppdelad i två grupper: sagolik och icke-fabulous. Sagaprosa omfattar: en saga (som i sin tur är av fyra typer: en saga, en saga om djur, en hushållssaga, en kumulativ saga) och en anekdot. Icke-sagoprosa inkluderar: tradition, legend, bylichka, mytologisk berättelse, drömberättelse. Folkloren i talsituationer inkluderar: ordspråk, talesätt, lyckönskningar, förbannelser, smeknamn, teasers, dialoggraffiti, gåtor, tungvridare och några andra. Det finns också skrivna former av folklore, som kedjebrev, graffiti, album (till exempel sångböcker).
Kreativ aktivitet - en persons kreativa aktivitet inom vetenskap, litteratur, konst, som ett resultat av vilket ett nytt verk skapas.
Folklore(från engelsk folklore - "folkvisdom") – folklig (oftare muntlig) kreativitet, den kreativa kollektiva aktiviteten hos människor förkroppsligade i ett konstverk, vilket är en specifik återspegling av deras liv, ideal, händelser.
En av de viktiga trender som tydligt kan ses i utvecklingen av konstnärlig kreativitet under många århundraden är den ständigt ökande styrkan hos den personliga författarprincipen. Trots att den individuella början är inneboende i all kreativitet, är den i folklore starkt dämpad. Folklore är ett uttryck för folkkonst, konstnärlig och kollektiv kreativ aktivitet hos folket, som återspeglar deras liv, åsikter, ideal, skapade av folket själva och existerande bland massorna. Det kan vara poesi, musik, dans, konst och konst. Som regel spreds folkloreverk genom språk, muntlig presentation, vilket blev traditionellt för denna typ av konst. Oftast presenteras folklore i form av sånger, epos, legender som återspeglar människors livsförlopp: arbete och vila, sorg och glädje, enskilda händelser och historiska, ritualer, etc. Visst, folkloreverk hade sina egna författare, men deras etablering är svår idag. Folklorens rötter finns i historien, i hednisk tro ( det antika Ryssland). Efter att kristendomen antagits i Ryssland ändrades verkens texter, men den urgamla melodiska formen bevarades. Sångerna speglade traditionellt händelserna i människors och samhällets liv, sjöng bedrifterna och enastående personligheter.
Förutom sånger var även olika legender och sagor populära. De var indelade i magiska (där bland föremålen finns magiska föremål: flygande mattor, dukar, egentillverkade, promenadstövlar, vittna om hednisk häxkonst och människors dröm om att skapa saker som mildrar livets svårigheter) och satiriska, som hade en moraliserande karaktär, beskrivning av moderna konflikter, avslöjar politiska motsättningar (denna typ av kreativitet användes sedan flitigt av professionella författare).
Individens början i den antika kulturen återspeglades huvudsakligen i prestanda, författarna till folkloreverk förblev som regel okända. Detta, enligt forskarna, berodde på bristen på önskan om självuttryck hos människor genom konsten, den subjektiva författarens vision rådde inte i kulturen. Och allmänheten, kollektivt fick en helig mening, konstnären var tvungen att uttrycka de allmänna idéerna, ge dem en idealisk representation. Mytologins och det religiösa medvetandets dominans ledde den antika författaren till övertygelsen att den sanna skaparen av verket är den sociala andliga principen eller Gud.
Eftersom det är ett syntetiskt fenomen, har konst sedan urminnes tider uppfattats som ett utbildningsmedel som också kan leverera ett specifikt andligt nöje till en person som ligger utanför hans förmåga och natur.
Författarens personliga självmedvetenhet formas gradvis som ett resultat av utvecklingen av ett kollektiv arbetsaktivitet, lyfta fram sitt "jag" från kollektivet "Vi", filosofins uppkomst och bildande, moralens och sociala relationer, förstärkning av statsskicket m.m.
Den personliga början nådde sitt maximum i den moderna utvecklingen av konst, där ljusstrålningen av författarens personlighet ger en unik originalitet. konstverk. I detta avseende är författarens personlighet, styrkan i hans talang, tänkandets skala, förmågan att tränga djupt in i kärnan i de processer som äger rum i samhället, såväl som kunskap om en persons inre värld. blir allt viktigare. Den viktigaste egenskapen hos författaren idag är förmågan att säga något nytt, okänt för andra människor eller ännu inte formulerat av dem, för att avslöja den nya essensen av detta eller det fenomenet.
Talangen för sann konstnärlig kreativitet ligger i att förstå dialektiken i utvecklingen av det mänskliga samhället, med medvetenheten om de höga mål i namnet som en person är kallad att leva. Kunskap om nuet är förknippat med författarens förståelse av utsikterna för framtiden, med den eviga önskan att känna till essensen.
Trenden mot en ökning av författarens princip manifesterade sig bildmässigt redan i de tidiga stadierna av utvecklingen av film och tv. En av den tidens ljusaste representanter var Charlie Spencer Chaplin, skådespelare, filmregissör, manusförfattare, filmproducent, filmkompositör, Oscarsvinnare, grundare av United Artists filmstudio. Chaplins verk är en sorts spegel som speglar hans mångfacetterade talang; han var en av stumfilmsperiodens mest kreativt mångsidiga och inflytelserika personer.
Utvecklingen av auteurfilm i vår tid blir mer och mer intensiv. Kreativitet och skapande är i allt högre grad föremål för författarens avsikt, och skärmverk återspeglar författarnas individualitet.
I författarens kinematografi blir författarens och regissörens kreativitet en enda process, där födelsen av en idé, skriva ett manus, skjuta, utförs under en enda åsikt. Ett sådant ensamförfattarskap låter dig förmedla till tittaren så exakt och fullständigt som möjligt. kreativt utseende verkets skapare, hans syn på världen, hans syn på verklighetsfenomenen.
Den viktigaste egenskapen Författaren och regissören kan skapa en framtidsfilm i sin fantasi, fritt och enkelt arbeta med ljud-visuella bilder. Författaren till filmen måste behålla en imaginär bild genom hela den kreativa processen. Regissören måste känna hela bildens rytm, dess allmänna klassiska och rytmiska utformning, känslomässiga stämning, atmosfär, etc.
Direktörer är en av de första och mest utbredda företrädarna för skärmkultur.
skärmkultur.
Skärmkultur- en typ av masskultur, vars verk reproduceras på ett speciellt tekniskt sätt - skärmen och inte uppfattas utanför den. Typer av skärmkultur: bio, tv, video, datorbilder, internet, etc.
Skärm- (från franska еcran - skärm) - ytan som bilden projiceras på, samt en anordning utformad för att återge bilden.
Bio- sfären av mänsklig aktivitet, som till en början består i att skapa rörliga bilder med hjälp av tekniska anordningar, därefter ackompanjerat av ljud.
Internet- ett system för världsomspännande sammanslutning av datorsystem och nätverk som bildar ett specifikt informations- och tekniskt utrymme, som har den bredaste spridningen och tillämpningen.
Multimedia- Interaktionen mellan audiovisuella effekter under kontroll av interaktiv programvara med direkt användning av tekniska, elektroniska och mjukvaruverktyg som återger bilder i en digital representation är extremt utbredd och användbar.
Framväxten av skärmkulturen i slutet av 1800-talet associerades till en början endast med film, som endast kunde uppstå på en viss nivå av kulturell och teknisk utveckling av civilisationen. Den viktigaste egenskapen hos bio, förutom tekniska villkor, är dess fokus på en bred publik, masseffekt. Kommunikation av sociala, tekniska, kulturella förhållanden- den framväxande biografens huvudsakliga kvalitet. Bion har kommit ny form en annan verklighet än teaterföreställningar. Samtidigt bidrog filmens realiteter till omvandlingen av verklighetens realiteter, och introducerade på ett omärkligt sätt fiktiva, konstgjorda, virtuella bilder i den.
Sålunda ledde födelsen av filmen, och därefter filmdukskulturen, till uppkomsten av en ny typ av kommunikativ interaktion, nya möjligheter att påverka massan och individens medvetande.
Nästa stora prestation för skärmkulturen efter bio var tv, som har större kommunikativa möjligheter, bland vilka vi pekar ut: nästan allestädes närvarande distribution, tidsmässig tillgänglighet, bekväma förhållanden för perception, rapportering och dokumentär, omfattning av täckning av intressen och preferenser, differentiering. Det vill säga att man kan observera kombinationen av många medier och kultur i ett fenomen.
En fortsättning på utvecklingen av skärmkultur kan erkännas som framväxten och stadig spridning av datorkultur, som kombinerar inslag av alla typer av både skärmkulturer och andra kulturer. Deras oförstörbara ömsesidiga inflytande och interaktion äger rum, med ett ganska kraftfullt inflytande av ett samhälle som är praktiskt taget obegränsat varken i rum eller tid. Deltagare i denna typ av kommunikativ interaktion kan samtidigt anta olika roller (åskådare, lyssnare, moderator, regissör, etc., det vill säga en aktiv kommunikatör), vilket definitivt innebär en ganska stark känslomässig påverkan på en person. Det finns ganska rimliga farhågor om fördelarna med ett sådant engagemang i den virtuella världen, uppkomsten av missbruk, känslomässig överbelastning, vilket kan leda till personlighetsstörningar. I rättvisans namn bör det noteras att de första filmerna också gjorde ett starkt intryck på publiken, påverkade deras känslomässiga sfär. Detta fenomen kvarstår i en något modifierad form fram till idag. När allt kommer omkring är det just vädjan till den känslomässiga sfären som i många avseenden är varje konsts mål och kallelse.
Det är säkert att anta att skärmkulturens fortsatta existens kommer att åtföljas av den oundvikliga interaktionen mellan dess element. Objekt och verk av skärmkultur, som i huvudsak är simulacra (det vill säga kopior utan original), artefakter, med hjälp av moderna digitala medel, får en nästan perfekt upplösning, som publiken tror nästan obegränsat på. Men samtidigt kan denna publik skapa sin egen virtuella världar och fungera som en av de viktigaste delarna av universell kommunikation. Och i denna mosaiksammanvävning av skärmkulturens länkar ligger kärnan i ett nytt kommunikationsparadigm som introduceras i traditionella former av interaktion. Men man bör ständigt ta hänsyn till faktorn för förvrängd verklighet, mytologiseringen av objekten i denna kultur, helt penetrera in i den verkliga dimensionen, manipulera skapandet av människor. Den förändrade verkligheten förvandlar det undermedvetna och deformerar individen och samhället. Dessa är verkliga frågor som civilisationen måste hitta adekvata svar på.
Vilken roll har producenten i denna situation. Vilka är dess mål? Som entreprenör, under vars ledning betydande arbetsresurser och team utför sina kreativa och produktionsaktiviteter, måste han ta hand om de kommersiella fördelarna med de projekt som skapas. Detta är möjligt om produkten säljs på marknaden med maximal effektivitet. Men producentens verksamhet slutar inte med slutförandet av produktionen, utan fortsätter i postproduktionsstadiet, vars essens bland annat är manipulationen av det offentliga och privata medvetandet för att mest lönsamt genomföra projektet. Producenten måste också ta hänsyn till universella mänskliga värden i sin verksamhet, vara ansvarig för den kulturella påverkan på miljontals tittare, för deras moraliska och andliga utveckling. Så ibland står producenten inför svårlösta uppgifter, verkligen världsproblem. Och på hur, med vilka medel, med vilka resultat producenten kommer att övervinna dessa svårigheter, hans fortsatta aktivitet och teamets och produktionssektorns arbete och ekonomin, politiken och kulturen som helhet beror till stor del. Därför måste producenten, förutom gedigen kunskap inom området filmproduktion, filmverksamhet, ha en hög nivå av mänsklig kultur och ansvara för resultatet av sitt eget arbete och lagets aktiviteter. Samhället och staten bör som talesman för allmänna intressen i första hand intressera sig för detta.
