Ivan Firsov ung målare beskrivning av målningen. Komposition baserad på målningen "Ung målare" av Firsov
Målarens samtida hävdar att de flesta verk som gjorts av Ivan Ivanovich Firsov gjordes tillgängliga för kyrkor, katedraler och teatrar. Ofta kunde denna konstnärs paneler hittas i interiören av hus i rika familjer. Men bokstavligen har några av hans verk överlevt till vår tid, en av dem är målningen "Ung målare". Dessutom är flera intressanta och mystiska händelser kopplade till dess historia, såväl som med skaparens liv.
I. I. Firsov: biografi
Det exakta datumet för Firsovs födelse är inte känt, men han föddes omkring 1733 i Moskva, i köpmansfamilj. Både far och farfar till Ivan Ivanovich var direkt relaterade till konst - de var engagerade i konstnärlig träsnideri och smycken. Det var från dem som talangen inom målningsområdet gick över till arvtagaren.
Så snart det visade sig att den unge Firsov hade en mycket tydlig predisposition för denna typ av verksamhet, beslutade familjerådet att skicka honom att arbeta i St. Petersburg. Vid ankomsten tilldelades den framtida konstnären slutarbetet, där han var engagerad i att dekorera byggnader och palats.
Vid 14 års ålder (precis i denna ålder) gick Firsov in i tjänsten på kontoret för byggnader, samtidigt som han lärde sig och utvecklade sin talang som målare. Ivan Ivanovichs talang kunde inte gå obemärkt förbi - hans arbete gladde Catherine II själv, och hon insisterade på hans vidareutbildning, och inte bara var som helst, utan utomlands, i Frankrike.
1756 gick Firsov in i Paris och redan där var till stor del inspirerad av verken franska målare. Chardin hade störst inflytande på honom, och målade dukar som skildrade genrescener: Ivan Firsovs målning "Den unge målaren" överensstämmer mest med denna parisiske realists arbete.
Vid sin återkomst från Frankrike (perioden 1758-1760) blev I. I. Firsov hovmålare. Han blev känd främst till följd av dekorativ design handmålade paneler för olika föreställningar och produktioner. Lite senare blir Ivan Ivanovich en av huvudanställda vid direktoratet för de kejserliga teatrarna.
Tyvärr ca senare år Mycket lite är känt om målarens liv. I detta avseende, genom att jämföra vissa historiska data och datumen för omnämnandet av Firsov, hävdar experter att han dog efter 1785. Enligt vissa fakta kunde konstnären mycket väl ha slutat sina dagar på ett galningshem, eftersom han i slutet av sitt liv led av vissa psykiska störningar.
Ivan Ivanovich utförde ett tillräckligt antal verk både på order av ledningen och för adelsmännen. Men lite har överlevt till vår tid. Målningen "Ung målare" berättar samtidigt om den talang som Firsov hade, och på samma sätt låter dig inte djupt känna allt som hans skapelser genomsyrades av. Det enda är utan tvekan riktigt mästerverk i området genremåleri.
Beskrivning av konstverket «Ung målare»
Kompositionen på duken är enkel och samtidigt intressant med sin vardaglighet. Tre figurer står i centrum för uppmärksamheten: den yngsta målaren, en liten flicka och hennes mamma. En pojke i blå uniform sitter på en stol, sätter en fot på ett staffli och ritar ett porträtt av en bebis mitt emot honom. Trots den uppenbart avslappnade hållningen är han fokuserad och brinner för sitt yrke.
När det gäller den yngsta modellen, klädd i en ljus huva, ser hon ut att vara redo att springa iväg för att göra mer intressanta saker. En sådan egenskap som blyghet visar sig också i hennes hållning - hon tryckte sig mot sin mamma, som kärleksfullt kramade sin dotter i huvudet. Kvinnan själv håller med ena handen samtidigt och lugnar den lilla pirringen, och den andra skakar instruktivt med fingret. Det finns dock inte ens en skugga av spänning här - moderns skenbara svårighetsgrad är inte alls allvarlig.
Förutom människorna själva, i ett rum fyllt med mjukt ljus, finns det också några föremål som är inneboende i varje konstnärs verkstad: en byst, en skyltdocka, en låda med penslar och färger, ett par målningar på väggen.
Pastellfärger som inte har förlorat sin friskhet med tiden, atmosfären i ett mysigt och lugnt vardagsliv - så här kan du slutföra beskrivningen av målningen "Ung målare". Dess handling förmedlas med otrolig hjärtlighet, vilket framgår av det faktum att duken målades inte på beställning, utan "för själen", under påverkan av vissa känslor.
Målningens historia
Målningen "Ung målare" färdigställdes omkring 1768 i Paris. Denna duk öppnar en efterföljande serie verk i en liknande genre. Vid tidpunkten för skrivningen av Den unga målaren, förutom Firsov, kan några målningar av Shibanov och Eremenev, som berättar om böndernas liv, betraktas som liknande verk.
Förresten, fram till början av 1900-talet trodde man det denna duk skapade inte Firsov alls. "Ung målare" - en målning av konstnären A. Losenko, som signaturen med samma namn på framsidan försökte vittna. Konstkritiker lugnade sig dock inte förrän 1913, under undersökningen, beslut fattades om att eliminera det tidigare nämnda efternamnet, under vilket namnet I. I. Firsov upptäcktes.
På det här ögonblicket tavla "Ung målare" förvaras i Tretjakovgalleriet, där hon fick tack vare grundaren av museet - en köpman som köpte duken av en viss samlare vid namn Bykov 1883.
Hushållsmåleri som genre och inställning till det
Russian Academy of Arts vid tidpunkten för Firsovs skrivande berömt verk, kan man säga, kände inte igen vardagsgenren helt som ett slags målning, med tanke på att den var bas. Kanske, givet faktumär också anledningen till arbetet under en lång tid tillbringade i verkstaden där Ivan Firsov arbetade.
Målningen "Ung målare" såg trots detta ljuset och anses numera mest ett utmärkt exempel hushållsgenre XVIII-talet., Och dess värde från detta bara ökar.
Målning i rysk målning
Den största skillnaden på duken ligger i dess vissa frånvaro. Den är skriven med kärlek, utan att lyda några allmänt erkända lagar från klassikerna. Bild på en scen från vanligt liv, utan utsmyckning, överdriven rigor och iakttagande av kanonerna - det är vad konstkritiker kännetecknar målningen "Ung målare". Människor poserar inte, de är charmiga i sin enkelhet, som var helt okarakteristisk för ryssen visuella konsterna den gången.
Det är därför ingen länge hade associationer till det detta jobb kunde ha gjorts av vår landsmans hand. Experter inom måleriområdet bekräftar att den målade bilden inte är så relaterad till händelserna i Ryssland på 1700-talet. i ande som skapar levande intryck atypicitet och omedelbarhet.
Andra målningar av I. I. Firsov
Verket i fråga är dock inte allt som Firsov lämnade efter oss som ett arv. "Ung målare" är en målning av denna mästare i sin genre, kan man säga, ensam, men det finns ytterligare en duk kvar. Den heter "Blommor och frukter" och representerar de tidigare publicerade i Båda verken skrevs i en helt annan stil, men ändå tillhör de Ivan Ivanovichs pensel, vilket vittnar om mångsidigheten och originaliteten hos hans talang.
Det intressanta arbetet av I. Firsov "Den unga målaren" fick inte omedelbart erkännande från publiken, eftersom det presenterades för publiken bara två århundraden efter att det skrevs. Och allt för att konstnären skapade sin egen kreativt arbete vid en tidpunkt då målning ännu inte var känt, inte populärt.
Endast modern generation konstälskare ritade extra uppmärksamhet till Firsovs målning. På grund av sin låga popularitet visade sig duken vara praktiskt taget orörd och perfekt bevarad.
För första gången när jag vänder blicken mot bilden verkar det vara enkelt och naivt. Men detta är bara det första intrycket. Sedan, när jag kikar in i detaljerna på duken, ser jag framför mig inte en vanlig konstnär, utan en mycket ung kille som så flitigt försöker få fram varje penseldrag, varje drag på sin duk.
Vidare lockas min uppmärksamhet av modellen, som helt enkelt inte kan sitta still. Hon är så intresserad av vad som händer, hon är redo att hoppa upp från sin stol just nu och springa fram till artisten. Men hennes energi och glädje bevaras av den stående mamman, som skakar på fingret och ber flickan att lugna sig lite.
På golvet bredvid ung konstnär lokaliserade hans palett med färger. En gipsskulptur och en byst är målade i bakgrunden av I. Firsovs duk "Ung målare", en bild av en ädel dam hänger på väggen. Vid första anblicken verkar det som att alla dessa föremål är helt oförenliga med varandra. Men tack vare konstnärens skicklighet kombineras de skickligt med hjälp av en korrekt utvald färger och arrangerad komposition.
Rummet där målningen äger rum är ganska mysigt och varmt, vilket bidrar till sann kreativitet. Det är i ett sådant rum enkla människor» leva fulla och lyckliga liv.
Andra hälften av 1760-talet Canvas, olja. 67 X 55. Statens Tretjakovgalleri.www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (cirka 1733 - efter 1785), målare. Från slutet av 1750-talet. hovmålare. Han målade ikoner, teatraliska kulisser, dekorativa paneler.
Inte alla namn på ryska målare, särskilt början av bildandet av inhemsk konst, har överlevt till vår tid. Ivan Ivanovich Firsov, en konstnär från mitten av 1700-talet, hade tur till viss del. Hans författarskap till den enda målning som kommit till oss bekräftades slutligen först i början av 1900-talet.
I. Firsovs förmåga att teckna var ärftlig – hans farfar och far målade, arbetade som träsniderare och var guldsmeder. Med kunskaper i konstnärligt hantverk skickades Ivan Firsov Jr från Moskva till St. Petersburg för att dekorera staden och de kejserliga palatsen. Hans talang noterades, och på personliga instruktioner av Katarina II, reste han till Paris 1765, där han förbättrade sina färdigheter vid Royal Academy of Painting and Sculpture. Uppenbarligen visade sig Chardin, den ledande mästaren av genrescener i Frankrike på 1700-talet, vara den mest konsonanta konstnären för I. Firsov. Målningen av I. Firsov, utförd i Chardin-stil, förringar inte på något sätt konstnärens skicklighet. Allt är extremt balanserat i det och allt, även föremål, som man säger, är på jobbet.
Ivan Firsovs målning "Ung målare" är en av de tidigaste, men redan perfekta prover Rysk hushållsgenre.
Handlingen i denna bild är enkel. I en rymlig studio fylld med jämnt ljus sitter en pojkekonstnär framför ett staffli och målar entusiastiskt ett porträtt av en flicka. En vuxen kvinna, mamma eller storasyster, övertalar den lilla modellen att sitta still och behålla en pose. Vid konstnärens fötter står en öppen låda med färger, på bordet står de vanliga rekvisita från en målarverkstad: en marmorbyst, flera böcker, en skyltdocka av papier-maché som föreställer en människofigur.
Scenen skriven av Firsov verkar ryckas ur livet. Konstnären förmedlar skickligt den avslappnade naturligheten i ställningar och rörelser.
Med träffande iakttagelse, karaktäristisk för en sann realist, skildras moderns lugna och tillgivna stränghet, den lilla modellens list och otålighet, den osjälviska passionen hos den unge målaren. Karaktärernas sanna trohet skapar den där känslan av poetisk charm som genomsyrar hela bilden.
När det gäller konstnärlig skicklighet är Firsovs målning ett av de mest perfekta verken av rysk konst. målning XVIIIårhundrade. Det är ganska uppenbart att Firsov är en förstklassig konstnär som på ett oklanderligt sätt behärskar sättet att uttrycka bilder. Hans teckning kännetecknas av frihet och precision; utrymmet där scenen utspelar sig är byggt med oklanderlig skicklighet, inget medvetet schema känns i kompositionen, det är naturligt och samtidigt rytmiskt. Färgen på bilden, med sin rosa-grå, silverskala, förmedlar så väl den andliga atmosfären hos Firsovs hjältar, är utrustad med speciell poetisk uttrycksförmåga.
När det gäller innehåll, design och bildform hittar Den unge målaren inga analogier på ryska art XVIIIårhundraden.
Genremåleriets utveckling på 1700-talet gick i långsam takt. Hon hade nästan ingen efterfrågan bland kunderna och njöt inte av Konstakademins beskydd. Bland ryska konstnärer fanns det specialister på porträtt, i historisk målning, det fanns dekoratörer, och i slutet av århundradet dök landskapsmålare upp, men det fanns inte en enda mästare som helt skulle ägna sig åt den vardagliga genren.
Detta tillstånd är naturligtvis inte på något sätt tillfälligt. Åsidosättande av vardagliga ämnen är typiskt för hov- och adelskulturen. Det är känt att Ludvig XIV beordrade att ta bort målningarna av de stora holländska genremålarna från väggarna i slottet i Versailles och kallade dem "freaks". Framgångarna för vardagsgenren inom 1700-talets världskonst är direkt relaterade till utvecklingen av den borgerliga ideologin och framväxten av tredjeståndets sociala och politiska roll. I den ryska verkligheten i elisabethanska och Catherines tid fanns det inga förutsättningar för genremålningens blomstrande, eftersom ledarskapet kulturlivet Landet var helt i adelns händer. Vardagliga teman, riktade till levande modernitet, stred mot de officiella konstnärliga riktlinjerna med deras krav på "sublima" och "heroiska" i konsten.
Inte ens porträttet, som var så nödvändigt i adelns liv och utvecklades trots officiellt icke-erkännande, rankades inte bland den "höga" konsten. Och det vardagliga måleriet intog den sista, lägsta platsen i den hierarki av genrer som utvecklats av akademiska teoretiker.
Detta förklarar den extrema bristen på vardagliga målningar i rysk konst på 1700-talet. Det är dock anmärkningsvärt att den kvantitativa bristen fullt ut kompenseras av den ovanligt höga konstnärliga kvaliteten på det som utfördes av ryska mästare inom genrens område. Vad är anledningen till detta fantastiska fenomen? Är det inte som fungerar på föraktad ädla samhället Var vardagliga teman skapade av konstnärer "för sig själva", med all den uppriktighet som uppstår från det inre behovet av kreativitet, utan hänsyn till kundens smak och Akademins officiella krav?
Förutom Firsov innehåller en kort lista över ryska konstnärer från 1700-talet som arbetade inom vardagsgenren porträttmålaren M. Shibanov med målningarna "Bondamiddag" och "Förhållandet av bröllopskontraktet" och den historiska målaren I. Ermenev, författaren till en otroligt kraftfull akvarellserie tillägnad bilder av ryska bönder.
Firsov med sin "Ung målare" tar kronologiskt första platsen i denna lista. om ödet och ytterligare arbete nästan ingen information har kommit till oss om konstnären. Namnet på denna mästare dök upp i den ryska konstens historia och ockuperade hedersplats faktiskt ganska nyligen.
På 1800-talet ansågs Den unge målaren vara A. Losenkos verk och hade till och med sin falska signatur "A. Losenko 1756". Det var sant, redan i början av 1900-talet var det ganska tydligt för konsthistoriker att bilden inte hade något att göra med Losenkos arbete. Men hennes författarskap förblev gisslande. Olika förslag kom fram, med tanke på att författaren till denna bild borde sökas bland Västeuropeiska mästare. Namnet på den berömda tyska gravören och målaren D. Khodovetsky namngavs till och med. Men 1913, på initiativ av I. Grabar, togs Losenkos signatur bort och under den hittades - en äkta sådan, skriven på franska "I. Först".
Arkivdokument vittnar om att den ryske konstnären Ivan Firsov, dekoratör av de kejserliga teatrarna, bodde och verkade i Paris i mitten av 1760-talet. Det kan antas att Den unge målaren också målades i Paris: detta indikeras särskilt av karaktärerna i bildens icke-ryska utseende.
Ett annat verk, signerat av Ivan Firsov, har bevarats - den dekorativa panelen "Blommor och frukter", daterad 1754 och en gång prydde Katarinapalatset. Men i detta verk, grovt och studentlikt, är det svårt att hitta en likhet med Den unge målarens virtuosa målning. Det är också känt att Firsov 1771 gjorde ett antal ikoner och dekorativa målningar som inte har nått oss. "Den unge målaren" förblir ensam i den märkliga ryske mästarens verk. Tydligen var Firsov mest begåvad just inom det området av konst, som kunde hitta så lite tillämpning i den ryska verkligheten under andra hälften av 1700-talet.
Den guldhåriga minxen var redan trött på att sitta still och lutade sig mot sin mamma. Flickans rosa klänning och gula sjal är i perfekt harmoni med hennes mammas kläder.
Det finns ingen anledning att fälla tårar över den gångna sommaren,
Den kommer säkert tillbaka till vår stad -
Det är också mycket glädje under höstsäsongen.
September är marscherande, vacker och ung.
Alla vet att han är en riktig artist,
Han vet hur man målar landskap och porträtt.
I sina vänner: ett varmt mildt regn,
Soluppgångar, solnedgångar, sångare och poeter.
Han är ung och slarvig, han är kär i naturen,
Lite naiv, som många barn.
Färglägg drömmar nedfallna kronor
I röd och guld till minne av sommaren ...
Under lång tid listad som en "målning okänd artist", först på 1900-talet fick bilden namnet på sin verkliga skapare.
Det visade sig vara Firsov I.I.
På 1700-talet, när denna målning skapades, erkände inte Konsthögskolan genremåleri. Endast bilder av antikens gudar och hjältar kunde ställas ut som en "värdig duk".
Och Firsov I.I. han målade kulisser för de första operorna, dekorerade magnifika helgdagar.
Handlingen i bilden är enkel och okomplicerad. En ung konstnär ritar en flicka i sin verkstad, som helt är upptagen med konstföremål. Fönstret, försett med en rik grön sammetsgardin, visar oss att handlingen utspelar sig i en rik egendom. I hörnet står en marmorbyst av en härlig flicka, på väggen, bakom den hänger ett porträtt, men det här är inte formellt porträtt, det är tydligt att detta är ett porträtt av en kvinna med en gitarr, kanske till och med den yngsta talangens verk. Annars hade han hängt i adelsmannens statsrum. En annan bild hänger i närheten, men vad som är avbildat på den är omöjligt att urskilja. I närheten finns en skyltdocka för att sätta på honom dåtidens damers pösiga klänningar, så att konstnären kan rita alla sina veck, volanger och rosetter utan störningar.
På förgrund målaren själv. Han sitter vid ett staffli där tavlan han håller på med är fixerad. Bilden visar en tjej som sitter precis där.
Den guldhåriga minxen var redan trött på att sitta still och lutade sig mot sin mamma. Flickans rosa klänning och gula sjal är i perfekt harmoni med hennes mammas kläder. En ung kvinna, med en halsduk på huvudet, är klädd i en rödrandig klänning med vit kjol. En kvinna i en position, det är också svårt för henne att stå, men hon förstår vikten av stunden och lugnar sin dotter.
En charmig genremålning visar oss konstnärens ateljé i svunna tider, och vi vill gärna att den unge mannen ska få ett erkännande lika med hans talang.
Under lång tid ansågs A. Losenko vara författaren till målningen "Ung målare", lite senare erkände konsthistoriker författarskapet för av tysk konstnär D. Khodovetsky, som förlitar sig på olikheten mellan kläderna hos karaktärerna som avbildas på bilden med ryska traditionella dräkter från mitten av 1700-talet. Först 1913, tack vare forskarens I. Grabars verksamhet, bevisades det att målningen "Den unga målaren" målades av den ryske mästaren Ivan Ivanovich Firsov 1760.
Firsov kan säkert kallas genremåleriets grundare. Tyvärr, under konstnärens liv, var denna konststil inte populär och erkändes inte av den officiella konstakademin under lång tid. Kanske var det just i samband med dåtidens allmänhetens förnekande av genremåleri som duken "Ung målare" är den enda målningen av I.I. Firsov, som har kommit till våra dagar.
Det är välkänt att stor konstnär var en pionjär inte bara inom måleri, Ivan Ivanovich var direkt involverad i utformningen av den första ryska operan. Detta förtjänar respekt enastående person långt före den tid då han levde och skapade sina okända mästerverk.
Enligt de efterlevande historiska källor, målningen "Ung målare" målades av konstnären under en resa till Frankrike. Även mästarens relativt nyligen upptäckta autentiska signatur är skriven på franska.
Bilden av ett litet rum, svagt upplyst av ett enda fönster med tunga mörkgröna gardiner, fördjupar betraktaren i den kreativa atmosfären i en mycket ung konstnärs verkstad. Kanske en pojke på tretton tjänar sitt uppehälle genom att sälja porträtt, men mer troligt är att han helt enkelt finslipar de färdigheter han skaffat sig i gymnastiksalen. Det upplevs att den unge porträttmålaren ägnade ganska mycket tid åt sitt målande, han vill helt klart sträcka ut sina muskler, stel av sittande arbete, och babymodellen är tydligt trött. En tjej i en enkel korallklänning med ett vitt förkläde och högt hår över en huvudbonad i klädstilen övertalar barnet, redo att vara nyckfull när som helst. En tjej med hår i veteguld i en pösig persikofärgad klänning går med på att posera igen och myser med sin senior mentor.
Den unga konstnären målar flitigt ett porträtt och försöker uppnå den största likheten, och det synliga resultatet av hans arbete är ganska bra. Att döma av storleken på staffliet i trä, den oljefärgade handduken och den öppna byrån med konstförnödenheter, kan man bedöma att ung talangär i sin verkstad.
Väggarna är dekorerade med två inramade porträtt, kanske av en ung konstnär, eller fler professionella hantverkare fungera som en stimulans och ett exempel.
Nära fönstret står ett bord med en tung skyltdocka i gips eller marmor. Ofta använder konstnärer sådana byster och sätter på dem lyxiga huvudbonader, populära bland den tidens rika damer, för att så exakt som möjligt förmedla nåden av många spetsar och veck av dyra tyger.
Förmodligen är porträttet mycket viktigt för familjen till den guldhåriga babyn. För barnets bekvämlighet tas även ett stativ för små ben med. Kvinnan, att döma av hennes hands position, säger tydligt något lärorikt, är gravid, det är definitivt svårt för henne att stå upp, men trots besväret fortsätter hon att vara nära flickan, som snabbt vill hoppa upp och se hennes bild på duken.
Vem vet, kanske Firsovs målning är självbiografisk, konstnären förkroppsligade helt enkelt ett av sina minnen på duk. kreativ ungdom. Det finns en önskan att uppriktigt önska den unge målaren kreativ framgång och allmänt erkännande, så att nästa bild, som gladde hela världen, tillhörde hans pensel.
