Natalya Osipova ballerina kommande föreställningar. Den berömda ryska ballerinan, världskändisen Natalya Osipova

Ballerina Natalya Osipova - om romantik och adrenalin.

"Jag har inte de vackraste benen, och jag har inte den vackraste figuren," erkände hon berömd ballerina Bolsjojteatern Natalya Osipova.

"Jag gör inga intriger"

"AiF": - Natasha, som spelade Kitri i "Don Quijote", du bröt mot alla traditionella idéer om denna legendariska roll. Men här är vad jag hörde från publiken under pausen: "Det finns många brister. Men det är omöjligt att ta bort blicken."

N.O.: – Osipova är inte riktigt en klassisk dansare enligt den ryska balettskolans begrepp. Nu är dessa standarder: ballerinor är långa, tunna, med perfekta benlinjer. Om du tittar på mig är allt annorlunda. Jag är inte lång, jag har inte de vackraste benen och min figur i allmänhet. Men jag tror begåvad person man kan och ska få skapa något nytt. Det finns något sådant som en "romantisk ballerina". Strikt, distanserad. De mest romantiska baletterna är Giselle och La Sylphide. Ingen i mitt liv representerade mig i dessa roller: jag var alltid bravur, temperamentsfull, med energi som flödade över. Men hon dansade båda dessa baletter i rad under en säsong. Nu är dessa roller några av mina bästa.

"AiF": - Teatervärlden– det här är också intriger bakom kulisserna. Med hjälp av "hemliga passager" tar sig många fram...

N.O.: - Jag talar inte för andra. Det är lättare för mig att jobba på gymmet än att springa runt och organisera intriger. Och generellt... tror jag begåvade människor måste vara bra i grunden.

"AiF": - 5 år sedan i Moskva internationell konkurrens balett fick du tredje plats. Detta väckte indignation i hela rummet. De säger att "brons" är konsekvenserna av din konflikt med jurymedlemmen Lyudmila Semenyaka. Hon blev kränkt över att du lämnade henne för en annan lärare.

N.O.: – Jag är övertygad om att jag tog tredjeplatsen eftersom jag inte förberedde mig tillräckligt. Men det här var långt ifrån ett nederlag för mig, utan en drivkraft att jobba ännu hårdare.

När det gäller Lyudmila Semenyaka är hon en lysande ballerina och lärare. Jag respekterar henne väldigt mycket. Vi har nu helt normala relationer. Varför lämnade du?

Det blev så. Vissa människor kan inte arbeta med varandra: en kombination av omständigheter, karaktärer. Men även under den tid som jag tillbringade med henne gav Lyudmila Ivanovna mig mycket.

Istället för en diet - en scen

"AiF": - Natasha, du ser atypisk ut för en ballerina... Kort frisyr, bikerjacka i läder...

N.O.: – Jag älskar thrash i allt. Svart hår, mörkt nagellack, läderkläder, motorcyklar. När jag ser dem börjar adrenalinet pumpa i blodet. Jag har svårt för konservatism. Det är därför jag aldrig kommer att bli uttråkad i mitt yrke: jag sätter inga gränser eller gränser för mig själv i någonting! Min mamma är orolig: "Natasha, ta på dig en klänning, du kommer att se ut som en tjej, du är en ballerina. Varför växer du inte ditt hår?" Men jag tycker att du ska se ut och bete dig som du känner dig bekväm. Jag älskar att hoppa, galoppera och ha kul. Jag fullkomligt älskar att dansa på diskotek.

"AiF": - De säger att ballerinor har en halvsvält livsstil...

N.O.: – Inget sådant. Ballerinor har en sådan arbetsbörda... Mamma matar mig, köper tårtor till mig och annat gott. Men när jag är på semester blir jag bättre av att inte göra någonting. Då kommer du till teatern och säger till dig själv: ”Det är det! Låt oss börja jobba."

Natalya Osipova är den mest kända ryska ballerinan i världen i sin generation. Redan den första föreställningen av kandidaten från Moscow Academy of Choreography blev en sensation. Osipova bjöds in till Bolshoi, men hölls "ung", vilket inte tillät henne att utöka sin repertoar.

Hon skulle förmodligen ha förblivit den eviga Kitri från Don Quijote, men tillsammans med sin partner Ivan Vasiliev slog ballerinan igen dörren och gick till truppen i St. Petersburg Mikhailovsky-teatern, och sedan till Covent Garden. Redan i London prima Kunglig balett Natalia Osipova blev en världsbalettstjärna. "RG" fick reda på hur hon kom till Perm för att uppträda som Masha i "Nötknäpparen" ny produktion teater

Natalya, hur tog du dig från London till Perm?

Natalya Osipova: Det var mitt initiativ! Jag satt en kväll och tänkte: det var länge sedan jag dansade "Romeo och Julia" av Kenneth MacMillan - det är en av de föreställningarna som jag får stor glädje av. Jag ringde spontant till David Hallberg, det är synd att vi med ett så underbart partnerskap bara dansade Romeo och Julia tre gånger. De började tänka: pjäsen spelades inte i London, den spelades inte i Amerika, varken på La Scala eller i München. Och så slog det till i nätverket - Macmillan ska till Perm! Och hon skrev till Lesha (ex-solist Mariinsky-teatern, konstnärlig ledare Perm-balett Alexey Miroshnichenko).

Bara sådär, utan agent, spontant?

Natalya Osipova: Först trodde de mig inte, de ringde och frågade om jag var Natasha. Och när de trodde på det tog de in Teodor Currentzis och MusicAeterna, eftersom föreställningen skulle vara i Perm. I sista stund drabbades Hallberg av en skada, men det var för sent för mig att dra mig tillbaka. Dessutom besöker jag sällan Ryssland och mina föräldrar var glada att jag skulle komma förbi för att se dem i Moskva på väg till Perm. Som ett resultat dansade jag två föreställningar och fick stor glädje av koreografin och av att arbeta med öppen snälla människor. Så de började diskutera vad mer som kunde göras.

Sen var det "The Firebird" på Diaghilev-festivalen?

Natalya Osipova: Jag lyckades lära mig det på mina lediga dagar: repetitioner i Covent Garden är schemalagda långt i förväg, och du kan inte bryta mot reglerna. Giselle dansade också i Perm.

Den ryska ballerinan, prima i Royal Ballet Natalya Osipova har blivit en världsbalettstjärna. Foto: RIA Nyheter

Är Masha i Nötknäpparen en barndomsdröm eller en ballerina måste ha?

Natalya Osipova: Nej, jag drömde inte om Masha, och när jag inte fick dansa med henne på Bolshoi var jag inte ens upprörd. Sedan dansade hon på Parisoperan i Nureyevs version och repeterade med den utmärkta läraren Laurent Hilaire, nu chef för MAMT. När du tittar, kyler det dig, och ännu mer när du dansar. Jag svarar Tjajkovskij.

Perm "Nötknäpparen" regisserad av Alexey Miroshnichenko är ny, den dök upp för bara en månad sedan. Vad är speciellt med det?

Natalya Osipova: Peter Wrights version kommer till Covent Garden, om än med en referens till Lev Ivanovs originalkoreografi från slutet av seklet förr. Och Lesha Miroshnichenko talade så smittsamt om dramat i Tchaikovskys musik, som borde avslöjas. Jag fattade eld. I Perm Masha är innebörden faktiskt skarpare, mer dramatisk, slutet är öppet och ger alternativ. Miroshnichenkos hjältinna är inte en liten flicka som leker med dockor, utan en tjej, hon känner redan mycket och är redo att förstå vilka åtgärder som inte bör vidtas. Hon inser att felaktiga steg kan förstöra ett liv. Och att kärleken är skör, det kostar ingenting att bryta den. Den här idén ligger mig väldigt nära. Jag kom till och med ihåg min första kärlek, när vilket hårt ord som helst kunde vara en katastrof. Det är samma sak i pjäsen - Masha undrar bara om hon behöver en prins, och sedan förlorar hon honom omedelbart. Detta passar väldigt bra med musiken i det sista adagio.

Men alla såg ett lyckligt slut med den här musiken?

Natalya Osipova: Ja, det är ovanligt och strider mot standarder, men jag är alltid för saker som berör mer. Låt det bli fler känslor, så kommer publiken att avgöra vad som är bäst för dem.

Efter den etablerade relationen med Perm balett Finns det några planer på att dansa med andra ryska teatrar?

Natalya Osipova: Om tre veckor har jag "The Legend of Love" på Mariinsky Theatre och dansar den starka drottningen Mekhmene Banu. Jag tror att jag har missat kraften i ryska föreställningar.

Så vi väntar snart på dig på Bolshoi?

Natalya Osipova: Det kom en inbjudan från Vladimir Urin, men föreställningen ägde inte rum på grund av mitt fel. Kanske kommer situationen att förändras, alla behandlar mig underbart, de bjöd officiellt in mig att delta i en konsert till ära av Marius Petipas årsdag i slutet av maj.

Jag drömde inte om Masha, och när de inte lät mig dansa henne på Bolshoi, var jag inte ens upprörd

Hur är det med prestationen? Har du långvariga kontakter med balettgruppens chef, Mahar Vaziev?

Natalya Osipova: Det fungerar inte än, även om vi har riktigt varma relationer. Du förstår, jag tycker om att välja vad jag vill dansa själv. På Mariinsky-teatern valde jag "Legend...", i München "The Taming of the Shrew". Framme på Covent Garden är "Manon Lescaut" med David Hallberg och "Giselle", som vi inte har framfört tillsammans på fem år, och premiären av "Svansjön" av Liam Scarlett.

Ska vi vänta på soloprogram?

Natalya Osipova: Ja, jag älskar koreografin som görs just nu. Vi kom överens med producenten Sergei Danilyan om att göra "Cinderella" med koreografen Vladimir Varnava, vi kommer att presentera den i augusti i Amerika och sedan ta den till Ryssland. Jag planerade min kväll för september moderna koreografer, fem författare, och Alexey Ratmansky kommer äntligen att framföra en 15-minuters duett för mig. I slutet kommer jag att dansa "The Dying Swan".

Natalya Osipova: Jag skulle inte kalla det sarkasm, kanske blir allt ganska allvarligt. En hyllning till det jag älskar med dans – förmågan att uttrycka mig.

Det finns många olika sorters "Smaragder" på "Gossip Man".) Jag ville göra ett inlägg om en riktig ballerina.

Jag upptäckte denna ballerina för tre år sedan, vid en konsert för invigningen av den renoverade Bolsjojteatern. Hon dansade helt enkelt underbart där, med ett sådant driv och en sådan otrolig teknik! Sedan deltog hon i First Channel-projektet "Balero" med Roman Kostomarov och tog andra plats där. Jag tror att hon har en fantastisk framtid. Och förresten, hennes man, Ivan Vasiliev, är också en fantastisk dansare.

Biografi, foton och videor.

Natalya Petrovna Osipova- släkte. 18 maj 1986, Moskva. Från fem års ålder studerade jag gymnastik, men 1993 skadades hon och fick sluta idrotta. Tränarna rekommenderade föräldrarna att skicka sin dotter på balett. Studerade i Moskva statliga akademin koreografi (klass av rektor Marina Leonova). Efter examen 2004 gick hon in på baletttrupp Bolsjojteatern, debuterade den 24 september 2004. Sedan 18 oktober 2008 - ledande solist, sedan 1 maj 2010 - prima ballerina från Bolsjojteatern. Repeterat under ledning Folkets konstnär USSR Marina Kondratieva.

2007, på turné i Bolshoi Theatre i London på scenen i Covent Garden Theatre, mottogs ballerinan varmt av den brittiska allmänheten och fick en brittisk Nationellt pris inom dansområdet, prisbelönt av Society of Critics ( Critics" Circle National Dance Awards) för 2007 - som bästa ballerina i sektionen " klassisk balett».

2009, på rekommendation av Nina Ananiashvili, blev hon gästballerina hos den amerikanska balett teater(New York), uppträder på scenen i New York Metropolitan Opera i titelrollerna för baletterna "Giselle" och "La Sylphide"; 2010 deltog hon återigen i ABT-föreställningar på Metropolitan Operas scen i rollerna Kitri i baletten Don Quijote, Julia i baletten Romeo och Julia av Prokofiev (koreografi av K. MacMillan), Aurora i Törnrosa av Tjajkovskij (produktion av K. McKenzie; partner David Hallberg).

2010 debuterade hon på Grand Opera (Clara i Nötknäpparen, Ballerina i Petrushka) och La Scala (Kitri i Don Quijote), och uppträdde på London Royal Opera (Medora i Le Corsair).

2011 spelade hon rollen som Katarina i baletten "The Taming of the Shrew" till musik av D. Scarlatti (koreografi av J. Cranko) med balett från Bayerns statsopera. Två gånger deltog hon i Mariinsky International Ballet Festival och spelade rollerna som Kitri i baletten Don Quijote och Giselle i baletten med samma namn.

Sedan december 2012 har hon varit gästsolist i London Royal Ballet, efter att ha dansat i denna egenskap tre Swan Lakes med Carlos Acosta. Också i oktober deltog hon - den enda gästballerinan bland heltidsartisterna i Royal Company - i en galakonsert för att hedra drottning Elizabeth II:s diamantjubileum.

För närvarande tillsammans är hon en prima ballerina i den amerikanska balettteatern.

I april 2013 skrev Natalya Osipova på ett permanent kontrakt med London Royal Ballet.

Med sin man, Ivan Vasiliev.

Om hur en karriär började, om romantik och uthållighet, teatrarna Bolshoi och Mikhailovsky, Ratman och mycket mer - i exklusiv intervju, inspelad i USA.

Natalya Osipova är den mest oförutsägbara, mest ovanliga ballerinan i vår tid.

Baletten "Lost Illusions", iscensatt av koreografen Alexei Ratmansky till specialbeställd musik av Leonid Desyatnikov, har väntats länge och med stor bävan. Desyatnikovs rykte, liksom Ratmanskys, är det mest uppenbara: om inte dem, vem då? Därför började konstförberedelser före premiären för länge sedan. Dessutom var både kompositören och koreografen konsekventa nyhetsskapare under den senaste säsongen. Och inte alltid av egen fri vilja.

Efter examen från Moskvas koreografiska skola gick hon med i Bolshoi Theatre corps de ballet, men redan under den första säsongen dansade hon åtta soloroller.

Hela Moskva började prata om Osipovas lysande hopp och flygningar. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - huvudrollerna följde efter varandra.

Hennes namn blev känt för balettvärlden 2007, under den triumferande turnén på Bolsjojteatern i London. Efter Don Quijote kallade balettkritikern Clive Barnes henne "en sällsynt och underbar talang", och tidningen The Guardian rådde balettälskare att se Osipova till varje pris: "Be om biljetter, stjäl, ta bort med en kamp!"

New York, Paris, Milano, Berlin; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Bavarian State Opera Ballet - på bara några år erövrade Osipova alla världens baletthuvudstäder och uppträdde med alla de bästa balettkompanierna.

Hennes priser och utmärkelser blev en naturlig fortsättning på en svindlande karriär. Leonid Massine-priset, Golden Mask Jury-priset, Benois de la Dance-priset, Grand Prix av International Ballet Prize Dance Open... I höstas började hela världen prata om ballerinan igen.

Osipova lämnar Bolsjoj och blir den 1 december 2011 en prima ballerina i Mikhailovsky-teatern.

Jag hittade Natasha i New York mitt under repetitionerna för "The Firebird" av I. Stravinsky. Världspremiären av baletten äger rum i slutet av mars i Kalifornien.

Och innan dess kommer Natalya Osipova att uppträda för första gången i Chicago som en del av American Ballet Theatre-truppen. Den 24 mars dansar hon Giselle.

- Gillar du att dansa den här delen?
– Det här är ett av mina favoritspel, om inte det mest favoritspel. Var och en av de stora ballerinorna från det förflutna - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, du kan inte lista dem alla - hade sin egen Giselle.

"Giselle" är ingen balett där man kan förvåna publiken med sina tekniska tekniker. Jag uppfattar det som en dramatisk föreställning. Huvudsaken i det är att vara uppriktig, att hitta din Giselle, att föreställa dig själv i den här bilden.

- Tror du att du har hittat den här bilden eller söker du fortfarande?
- Leva och lära. Jag kommer alltid att fortsätta leta efter min Giselle. Jag hittade precis tråden till denna bild. Jag har min egen uppfattning om vilken typ av Giselle hon är. Hur väl jag avslöjar den här bilden är inte upp till mig att bedöma. Men i varje föreställning strävar jag efter att upptäcka något nytt.

När du först började repetera Giselle, balettvärlden de sa: "Det här spelet är inte för Osipova." Har du hört sådant snack om dig själv?
– Det är klart, hörde jag. Förutom min första roll - Kitri i Don Quijote - orsakade varje efterföljande roll (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) förvirring bland omgivningen.

"Hur ska hon dansa den här föreställningen när det inte alls är hennes grej?!" Det var absolut samma sak med Giselle. Ingen trodde på mig, och jag själv, kan jag ärligt säga, närmade mig denna roll med försiktighet. Alexey gav den till mig

Jag förstår att min bild förmodligen saknar romantik. Det är därför jag uppmärksammar realism mer.

Jag vill att tittarna ska se en berättelse med riktiga känslor och upplevelser, och inte bara en vacker saga.

– Hur tycker du om att jobba med American Ballet Theatre-truppen?
– Jag har jobbat med henne i fyra år. Till en början var det förstås svårt. ABT var det första utländska bolaget jag uppträdde med. Men sedan vände jag mig vid det, slog mig in.

Jag älskar att dansa på ABT, jag älskar det här sällskapet. Vår legendariska lärare Irina Aleksandrovna Kolpakova arbetar här. Jag förberedde alla mina amerikanska spel med henne. Jag har underbara partners här!

Efter föreställningen i Bolsjojteatern din partner David Hallberg har blivit särskilt populär bland rysktalande balettälskare.
– David var min partner i debutföreställningen på ABT. Det var bara "Giselle". Föreställningen var underbar, intrycken av den kommer att finnas kvar med mig resten av mitt liv.

David är en underbar person och en underbar partner. Jag är väldigt glad att jag träffade honom i mitt liv och vi dansade mer än en föreställning med honom. Vi dansar med honom i Chicago.

Kul att vi ses med honom! Natasha, är det sant att vi ska säga tack till Nina Ananiashvili för att du bjöd in ABT-chefen Kevin McKenzie att ta dig till teatern?
– Jag vet att detta var Ninas idé, vilket jag är henne otroligt tacksam för. Hon pratade med Kevin om att jag kommer till teatern.

"Natalya Osipova och Ivan Vasiliev lämnar Bolshoi för Mikhailovsky-teatern." "Stjärnparet Osipova-Vasiliev lämnar Bolsjojteatern." "Natalia Osipova och Ivan Vasiliev har vuxit ur Bolshoi."

Dessa och andra rubriker har nyligen fyllt nyhetsflödena i tidningar och tidskrifter. Nyheten från Moskva överraskade hela balettvärlden. Ledande solister, premiär på Moskvas scen, bolsjojs stolthet - och plötsligt lämna teatern.

Naturligtvis, i ett samtal med Natalya Osipova, kunde jag inte ignorera de viktigaste balettnyheterna på senare tid.

På Bolsjojteatern blev allt väldigt förutsägbart. Jag förstod att jag redan hade dansat allt intressant och repertoaren skulle inte öka...

Vi älskar Big väldigt mycket. Jag kan inte säga något negativt om teatern eller dess partners. Vi ville bara förändra något i livet. Jag vill inte sluta. Jag vill framåt och utvecklas!

- Blev du övertalad att stanna?
– Alla var inte särskilt nöjda med att vi gjorde det här, och det var väldigt svårt för oss själva...

Naturligtvis blev de kränkta på oss. Vi förstår detta. Men å andra sidan ville vi inte kränka någon med det här beslutet. Truppen på Bolsjojteatern är underbar, men våra vägar skiljer sig tyvärr.

Lämnar du för alltid eller utesluter du inte möjligheten att återvända till teatern som gästprimaballerina?
– Bolsjojteatern är vårt hem. Vi växte upp där, uppnådde erkännande, våra lärare jobbar där.

Jag arbetade med min lärare Marina Viktorovna Kondratieva i sju år, och efter att nyligen anlända till Moskva fortsatte jag att repetera med henne.

Hon kommer att förbli min huvudlärare för resten av mitt liv. Vi skulle inte vilja bryta förbindelserna med Bolsjojteatern. Självklart skulle jag vilja synas på teatern som gästartist.

– Du har arbetat på Bolsjojteatern sedan 2004. Hur har de här sju åren varit för dig?
- Väldigt ljust! Varje år var hektiskt, det var mycket arbete och jag gjorde ganska mycket. Jag nådde ett visst stadium, blev ballerina, dansade nästan hela den klassiska repertoaren, moderna baletter, turnerade mycket...

Och nu har perioden kommit då jag med den samlade erfarenheten ska förbättra mig ytterligare... Tiden får utvisa om detta är rätt beslut. Jag ångrar det inte alls än.

Din avgång från Bolsjojteatern sammanföll med öppningen historisk scen efter rekonstruktion. Är det en olycka?
- Absolut. Först ville vi åka i början av året, men det gick inte. Vi var tvungna att lämna vid en tidpunkt då schemat för nästa säsong höll på att upprättas.

På alla europeiska och amerikanska teatrar görs detta i början av säsongen. Om vi ​​hade lämnat på vintern hade vi inte kunnat bygga nästa säsong som vi ville. Det bara blev så.

– Varför flyttade du från Bolsjojteatern till Mikhailovskijteatern?
– Vi ville verkligen inte lämna Ryssland. Vladimir Abramovich Kekhman ( vd Mikhailovsky-teatern. - Cirka. författare.) har för länge sedan kontaktat mig med ett erbjudande om att gå med honom på teatern.

Först tog vi det på något sätt inte på allvar, men den här säsongen, när vi bestämde oss för att lämna Bolshoi, började vi tänka på det. St. Petersburgs Mikhailovsky-teater är en progressiv teater.

En underbar koreograf, Nacho Duato, jobbar där; det finns föreställningar som vi är intresserade av att dansa, till exempel baletten "Laurencia", som endast spelas på Mikhailovsky-teatern, plus resten av den klassiska repertoaren.

– Hur blev du uppvaktad på teatern?
– De skapade utmärkta förutsättningar för oss. Föreställningar med vårt deltagande arrangeras vid en tidpunkt som passar oss, beroende på vårt schema. De lovade att de skulle sätta upp pjäser för oss.

Truppen på Mikhailovsky är underbar, och teatern är underbar: söt, mysig, hemtrevlig. Vi ville bara ha intimitet efter Bolsjojteatern och det enorma antalet människor.

- Det är väldigt trevligt att du gick med i Mikhailovsky-teaterns trupp. Han har alltid varit i skuggan av Mariinsky-teatern...
- Det här olika teatrar. Mikhailovsky var alltid full av liv, det fanns innovatörer, nya och intressanta baletter. Nu har teatern mycket goda utsikter, och den börjar bli intressant för allmänheten.

Men du kan inte undgå konkurrens i balettvärlden! Hur hälsade ballerinorna Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova och andra Mikhailovsky primadansare dig? De dansade huvudrollerna, och sedan kommer du, och allt det bästa är redan ditt, och de bleknar in i skuggorna...
– Jag märkte inte detta. Tvärtom blev vi introducerade till ny föreställning, och alla försökte uppriktigt hjälpa oss.

Vi är absolut inga stjärnmänniskor. Vi har inte sådana vanor. Dessutom dansar vi en eller två föreställningar i månaden. Jag tror inte att vi tar så mycket ifrån andra.

Vi är alla ganska olika. Jag har mina egna föreställningar, de har sina. Det är därför vi inte tar något från någon. Vi kom med respekt för truppen.

– Har du flyttat till St Petersburg?
– Nej, mitt hus och mina föräldrar blev kvar i Moskva. Vi har inga egna bostäder i St. Petersburg. Vi kommer dit medan vi dansar.

Vi tillbringar också tid i Amerika. Tyvärr förstår jag nu att vi praktiskt taget inte kommer att vara i Moskva i år. Fyra till fem dagar om året, inte mer.

Känner du skillnaden i utbildningen av balettdansare - utexaminerade från Vaganova och Moskvas koreografiska skolor?
– Vi representerar alla en rysk balettskola, men vi är olika, precis som Moskva och S:t Petersburg är olika. Jag har redan dansat så mycket i olika trupper både i Amerika och i Europa att jag har absorberat lite från alla.

Jag har en flexibel natur, jag anpassar mig till vilken koreografi som helst. ( Skrattar.) Vi är alla olika, men generellt tycker jag att den ryska skolan är den bästa.

Från fem års ålder var Natasha Osipova engagerad i konstnärlig gymnastik. Jag kom till balett av en slump, efter en ryggskada. Tränarna rådde föräldrarna att prova balett.

Natasha, om det inte vore för skadan, skulle du ha fortsatt med gymnastik eller tänkte du fortfarande på balett?
– Som barn hade jag inga tankar om balett, så jag utesluter nog inte att om allt hade fungerat bra för mig så hade jag fortsatt att gymnastik. Min övergång till balett var verkligen en olycka.

Och om du nu blev tillsagd att spola tillbaka "livets film" för femton år sedan, skulle du ta balettvägen igen?
– Ja, det är klart, och jag skulle plugga ännu mer ihärdigt. Å ena sidan är det svårt och svårt, å andra sidan är det väldigt intressant. Detta är meningen med livet. Utan balett kan du varken leva eller andas.

Redan vid tio års ålder är det skönt att inse att man har ett yrke, och som arton är man ett färdigt proffs och vet vad man jobbar för.

Vid fyrtio års ålder avslutar vi vår karriär, och vi har halva vårt liv kvar att förverkliga oss i något annat.

– Du har fortfarande allt framför dig inom balett, så det är för tidigt att tänka på andra halvan av ditt liv.
– Ja, jag jobbade inte ens hälften av min termin. ( Skrattar.)

– Natasha, 2007 i London vaknade du upp känd. Vad är detta härlighetsprov?
- Jag vet inte än. Du kan inte ens föreställa dig vilken kolossal mängd arbete som gjordes innan jag gick upp på scen i London.

Jag var väldigt ung, och Alexei Ratmansky trodde på mig och lät mig dansa Kitri i Don Quijote. Jag jobbade dag och natt med att förbereda den här föreställningen.

Jag var så trött att jag inte brydde mig längre på scenen. Det var väldigt svårt att stå emot en sådan spänning, men till slut fick jag otrolig njutning från föreställningen.

Det var en underbar press, och nu minns jag den som en saga. Å andra sidan verkar det för mig att jag i det ögonblicket förtjänade det.

– Trodde du, från och med Bolsjojteatern med corps de ballet, att du direkt skulle ta på dig huvudrollerna?
– Från första månaden på Bolsjojteatern började de ge mig variationer, och i corps de ballet dansade jag praktiskt taget ingenting. Hon började genast dansa de ledande delarna.

– De skriver om dig att du är fysiskt väldigt tålig. Hur tål du sådan stress?
- Idrottsträning från barndomen plus min ”fysik”. Jag var född såhär. Stark av naturen. Stark.

– Men samtidigt var det ingen som ställde in maskinen och du fortsätter att repetera som alla andra?
– Alltid annorlunda. Det beror på vilka föreställningar och vilket schema. Ibland går vi inte hela klassen. Men vi repeterar varje dag.

– Den mest banala frågan – favoritbalettrollen?
– De är alla favoriter, men in annan tid Jag gillar olika delar mer. Idag – Julia i Prokofievs Romeo och Julia. Jag förbereder mig inte för något spel med sådan bävan nu. För mig är Prokofievs musik rymd.

- Det här spelet är väldigt romantiskt...
– Juliet är en väldigt stark hjältinna. Jag kan inte säga att det är lyriskt, det är snarare lyriskt-dramatiskt. Hon är verklig. Hon är en person.

– Har du en idol i balett?
– Det finns många av dem, men jag ska nämna en – Rudolf Nureyev.

- Finns det några partier som du inte har dansat ännu, men som du drömmer om?
– Jag drömmer om många spel. Jag drömmer alltid om att dansa allt! Inom en snar framtid skulle jag vilja dansa Manon.

Snart kommer jag att dansa Tatiana i baletten "Eugene Onegin". I år måste jag fortfarande dansa." Svansjön", vilket jag tackade nej till så länge.

Varför? Detta är toppen som ingen ballerina kan vara utan! Att inte dansa "Svan..." är detsamma som att en musiker aldrig uppträder med Bach och Mozart.
– Det är svårt att säga varför. Jag kände inte, förstod inte den här delen, trodde inte på mig själv, visste inte vad jag ville säga i den här baletten.

Alla är vana vid att se svanar vackra och höga. Jag är annorlunda. Inte lång, jag har inte fantastiskt vackra linjer.

"Fysik" ensam tar dig inte dit. Därför måste vi berätta för publiken något otroligt intressant i den här föreställningen. För bara ett år sedan trodde jag att jag aldrig skulle dansa "Svan..." i hela mitt liv! Det fanns inte ens en önskan.

Men nu börjar jag förstå vad jag vill. Jag tror att jag borde prova det. Om det inte är mitt och jag inte kan göra det, kommer jag att förstå mig själv och kommer inte att göra det igen. Men du borde definitivt prova det!

Berätta för oss om ditt arbete med Alexei Ratmansky. Vad skiljer honom från många andra samtida koreografer?
– Enligt mig är han antingen en av de bästa, eller bästa koreograf modern balett. Han är otrolig musikalisk man, vilket är mycket viktigt i balett.

Han iscensätter baletter i nästan vilken genre som helst, arbetar med vilken form och vilket innehåll som helst. Han har sitt eget språk och sin egen handstil. Det är universellt.

Ratmanskys koreografi och hans stil kan inte förväxlas med någon annan. Han lockar otroligt mycket artister när han visar, förklarar...

Varje möte med honom är en intressant labyrint med ett okänt slut. Jag dansade i många av hans föreställningar, och de är alla olika.

"Flames of Paris", avantgardistisk "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet" - det är omöjligt att föreställa sig att alla dessa baletter iscensattes av en person! Det är väldigt mångsidigt.

Din debut i Chicago ligger framför dig. Du känner inte Chicagos balettpublik än, men du är redan bekant med New Yorks balettpublik ganska väl. Skiljer den sig från den ryska?
– Varje publik i varje land är väldigt olika varandra. Men i Amerika är det alltid trevligt att dansa. Publiken är livlig, mottaglig, reagerar väldigt varmt på allt och snålar inte med applåder. Människor känner empati och är inte blyga för att uttrycka sina känslor.

– Var är det svårare att dansa: på turné eller hemma?
– Det är alltid svårare att dansa hemma.

- Hur är det med uttrycket "hus och väggar hjälper"?
– De verkar hjälpa, men de kräver också mycket.

Frågor ställda av Sergey Elkin (Chicago)

Först några olika bilder på min älskade Polunin

Lite är känt om Sergeis personliga liv. Sergei dedikerade tatueringen "Förlåt, Tiger Cub" till en av hans älskade, eftersom hon övergav honom, och han hoppades få tillbaka henne på detta sätt;)

I två år dejtade han en brittisk ballerina Helen Crawford(som är 9 år äldre än honom), hon var hans första seriösa hobby, men efter att Helen uttryckt sin önskan att få barn, bestämde Sergei att det skulle vara lättare och ärligare om de separerade.

För ett år sedan, för en tid, dök Polunin upp i samhället med en blivande ballerina Julia Stolyarchuk.

Och i somras fick Seryoga ytterligare en tatuering: "NATASHA" på handryggen.

Tatuering är dedikerad ny tjej Polunina - Natalia Osipova.

Jag vet inte när de träffades, men de träffades i början av 2015, när de repeterade "Giselle" på La Scala.

Från Natalias intervju:

kultur: Din duett med Polunin är något av en sensation. Moskvapublikens favoriter har förenats. Hur träffades ni?
Osipova: På La Scala, när de dansade Giselle. Pjäsen planerades med David Hallberg, en av mina favoritpartners. Men han har en allvarlig skada, han genomgår behandling för andra säsongen och kunde inte prestera. Jag var tvungen att snabbt leta efter en partner. Naturligtvis såg jag Seryozha på scenen många gånger, jag beundrade honom alltid, och det var intressant att försöka dansa med honom. Vår duett har inte bildats ännu, vi har precis börjat samarbeta.

kultur: Du vägrar svara på frågor om ditt personliga liv, men Serezha har en ny tatuering med ditt namn...
Osipova: Han gjorde det efter att vi träffades. Först chockade det mig. Jag förväntade mig inte detta. Men det är såklart skönt att veta att man är viktig för den man älskar.

kultur: Hjälper relationer i livet på scenen?
Osipova: De hjälper mig - jag litar absolut på Seryozha, jag ger honom handflatan. Han är en man, han leder... Vi har varit tillsammans i ungefär ett halvår, och det är ett stort nöje för oss att vara i närheten.

kultur: Med ditt temperament är det svårt att föreställa sig att du är en följare...
Osipova: Detta är också en stor och trevlig överraskning för mig. Men i dagsläget drar ingenting i mitt ego, tvärtom underkastar jag mig Seryozha med stor glädje - både på repetitioner och på scen. I vårt arbete rådgör vi alltid, pratar mycket och bestämmer allt tillsammans.

kultur: Sergei Polunin berättade för våra läsare att han drömmer om att kombinera balett och film. Projekt Polunin startar nu. Är du med på det?
Osipova: Nej, projektet är inte kopplat till mig. Jag har mitt eget jobb, Seryozha har sitt eget. Men det finns en vilja att arbeta tillsammans så ofta som möjligt. Serezha har många bra idéer, och jag hoppas att allt löser sig. Om han behöver min hjälp finns jag alltid där.

För första gången märkte fansen dem i juni, när efter pjäsen "Giselle", där Sergei dansade tillsammans med Svetlana Zakharova, väntade Natalya Osipova på honom.

Sedan dess började de dyka upp tillsammans på sociala händelser och ge gemensamma intervjuer.

I november tillkännagav paret sitt förhållande på en presskonferens:

Royal Ballet prima ballerina och "bad boy of ballet" satte stopp för dejtingrykten när de tillkännagav sitt deltagande i programmet modern dans på Sanders Wells nästa år.
Två balettsuperstjärnor Natalia Osipova och Sergei Polunin kommer att dansa tillsammans i ett modernt dansprogram i London, vilket väcker ytterligare spänning efter att de erkände att de också är ett par i verkliga livet.

Parets förhållande har varit föremål för många rykten i balettvärlden. I torsdags satte de stopp för de ryktena: ja, de är ett par och brinner för att dansa tillsammans så ofta som möjligt.

Polunin sa: " I för närvarande detta är ganska svårt av någon anledning stora teatrar försöker splittra oss. De gör allt de kan för att hindra oss från att dansa tillsammans. Vi kämpar mot detta. Det är väldigt viktigt för artister att uppleva verkliga känslor för varandra på scenen", sa han och tillade att när han dansar med en annan partner, föreställer han sig alltid Osipova. " Det är väldigt svårt för tillfället, men jag hoppas att vi i framtiden kommer att dansa tillsammans mycket oftare».

Tidigare i år dansade Osipova och Polunin Giselle tillsammans på La Scala i Milano, men sedan de blev ett par har de inte dansat det igen, och det är uppenbart att Polunin är väldigt upprörd över det.
« Det är inte bara vi, det är alltid ett problem och jag förstår inte varför när folk vill dansa tillsammans regissörerna gör allt de kan för att skilja dem åt. Jag tror att det bara är lättare att kontrollera människor på det här sättet.»

Och som ni vet är Sergei en fighter med några restriktioner, och ingen kommer att kunna kontrollera honom)))

Nedan är bilder från sociala nätverk:

Sergeis födelsedagSommarlov på Hudson-fansen:

Med Sergeis mamma:

Och ett foto med Vadim Vernik, som filmade det här programmet:

Under kommande 2016 planerar Osipova och Polunin att dansa huvudrollerna i London i en ny balett baserad på T. Williams pjäs A Streetcar Named Desire.